In Haydn, Franz Joseph

Franz-Joseph Haydn (1732-1809)- The Creation

Author fdpbachPosted on 19 Comments

Atendendo a várias solicitações, FDP Bach traz uma das maiores obras já compostas pelo ser humano, daquelas que se fincaram no cânone universal, dentre outras, como a Nona Sinfonia de Beethoven, O Messias, de Handel, ou até mesmo a Missa em Si Menor de nosso pai.
Obra composta já nos últimos anos de sua vida (sua estréia ocorreu em 1798), é uma síntese da genialidade haydniana, já expressa em suas sinfonias e quartetos. Tanto a parte vocal quanto a orquestral são de uma beleza única, e essa versão em inglês de Hogwood é memorável.
Farei o seguinte: neste primeiro momento estarei postando a versão inglesa, com Hogwood e Kirkby, mas assim que possível irei postar a versão do Bernstein, em alemão, claro, para as devidas comparações. Versão executada com instrumentos de época, bem ao estilo de Hogwood, que conta com a incomparável Emma Kirkby.
Uma pequena explicação se faz necessária: o booklet em anexo foi escaneado e transformado em formato .pdf, e foi tirado de meu velho LP da DG, da versão do Karajan, que infelizmente ainda não possuo em cd, ou mp3. O texto é assinado por Reihnard Schultz, e traduzido por Mário Wilmersdorf Jr. Quando postar a versão em alemão, colocarei a tradução do libreto junto.

Franz-Joseph Haydn (1732-1809) – The Creation

CD 1
01 – Part 1 Overture – The Representation of Chaos
02 – Part 1 Scene 1 – In the beginning God created the heaven
03 – Part 1 Scene 1 – Now vanish for the holy beams
04 – Part 1 Scene 2 – And God made the firmament
05 – Part 1 Scene 2 – The marv’lous work beholds amazed
06 – Part 1 Scene 3 – And God said- Let the waters under the heavens be gathered together
07 – Part 1 Scene 3 – Rolling in foaming billows
08 – Part 1 Scene 3 – And God said- Let the earth bring forth grass
09 – Part 1 Scene 3 – With verdure clad the fields appear
10 – Part 1 Scene 3 – And the heavenly hosts proclaimed
11 – Part 1 Scene 3 – Awake the harp
12 – Part 1 Scene 4 – And God said- Let there be lights in the firmament of heaven
13 – Part 1 Scene 4 – In splendour bright is rising now the sun
14 – Part 1 Scene 4 – The heavens are telling the Glory of God

CD 2

1. Part Two: Scene 1: And God said: Let the waters bring forth –
2. Part Two: Scene 1: On mighty pens uplifted soars the eagle aloft
3. Part Two: Scene 1: And God created great whales   
4. Part Two: Scene 1: And the angels struck their immortal harps
5. Part Two: Scene 1: Most beautiful appear
6. Part Two: Scene 2: And God said: Let the earth bring forth
7. Part Two: Scene 2: Straight opening her fertile womb
8. Part Two: Scene 2: Now heaven in fullest glory shone
9. Part Two: Scene 2: And God created man
10. Part Two: Scene 2: In native worth and honour clad
11. Part Two: Scene 2: And God saw everything
12. Part Two: Scene 2: Achieved is the glorious work
13. Part Three: Scene 1: In rosy mantle appears
14. Part Three: Scene 2: By Thee with bliss, a bounteous Lord
15. Part Three: Scene 3: Our duty we performed now
16. Part Three: Scene 3: Graceful consort! At thy side
17. Final Scene: O happy pair  
18. Final Scene: Sing the Lord ye voices all!
The Academy of Ancient Music
Christopher Hogwood – Director
Emma Kirkby – Soprano
Anthony Rolfe Johnson – tenor
Michael George – Bass
Choir of New College Oxford

CD 1 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 2 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

BOOKLET – DOWNLOAD HERE
 

In Grieg, Edvard

Edvard Grieg (1843 1907) – Canções

Author pqpbachPosted on 17 Comments

Vocês não têm culpa de nada, claro. O fato é que eu tenho um walkman antigo que toca só CDs de áudio e ontem fui dormir com a Anne Sofie von Otter cantando só para mim. Dormi de costas com o aparelho sobre a barriga e acordei de bruços sobre o aparelho mas sem nenhuma Anne Sofie. Ela, aos 52 anos, ainda é uma coroa enxuta, mas de qualquer maneira acordei sem ela e sem sua voz. Mas chega de besteira. Este CD da DG foi lançado em 1993 dentro das comemorações dos 150 anos de nascimento de Grieg. A sueca Anne Sofie está impecável em sua homenagem ao maior compositor do país fronteiriço. Muita atenção para o extraordinário pianista Bengt Forsberg. Creio que não precise escrever muito sobre von Otter. Trata-se de uma das maiores cantoras de sua – nossa, minha – geração, porém o principal é que, além dos excepcionais dotes de cantora, a mulher com que dormi esta noite é de perfeito bom gosto. Em vez de berrar PucciVerdis por aí, prefere ganhar seus prêmios Grammy, Diapason, Gramophone e outros cantando Mahler, Bach, Schubert, Ravel, Brahms, Mozart, Bartók, Berg, Gluck, Purcell, Stravinsky, Handel, Debussy e Bizet, raramente caindo na tentação italiana. Chegou bem perto dos PucciVerdi ao gravar – e ser novamente premiadíassima – a ópera Werther de Massenet. É óbvio que ela deve ter feito algum papel que não gosto, mas certamente foram poucos e prefiro permanecer na ignorância. Afinal, nunca sabemos tudo sobre nossas mulheres.

É fato notável como sempre atribuímos bom gosto àqueles que têm nosso gosto.

Grande disco, viram? Para ouvir com atenção e minúcia. Na décima audição ainda estaremos descobrindo sutilezas…

Anne Sofie von Otter – Grieg Songs

1. Haugtussa Op. 67: 1. Det syng
2. Haugtussa Op. 67: 2. Veslemøy
3. Haugtussa Op. 67: 3. Blåbær-Li
4. Haugtussa Op. 67: 4. Møte
5. Haugtussa Op. 67: 5. Elsk
6. Haugtussa Op. 67: 6. Killingdans
7. Haugtussa Op. 67: 7. Vond Dag
8. Haugtussa Op. 67: 8. Ved Gjætle-Bekken
9. Seks Sange op. 48: 1. Gruss
10. Seks Sange op. 48: 2. Dereinst, Gedanke mein
11. Seks Sange op. 48: 3. Lauf der Welt
12. Seks Sange op. 48: 4. Die verschwiegene Nachtigall
13. Seks Sange op. 48: 5. Zur Rosenzeit
14. Seks Sange op. 48: 6. Ein Traum
15. Seks Digte af henrik Ibsen op. 25: 2. En svane
16. Seks Digte af henrik Ibsen op. 25: 4. Med en vandlilje
17. Fem Digte af John Paulsen op 26: 1. Et håb
18. Tolv Melodier til Digte af Aasmund Olavsson Vinje op. 33: 2. Våren
19. Digte af Vilhelm Krag op. 60: 3. Mens jeg venter
20. Barnlige sange op. 61: 3. Lok
21. Tolv Melodier til Digte af Aasmund Olavsson Vinje op. 33: 5 Langs ei Å
22. Romancer op. 39: 1. Fra Monte Pincio
23. Hjertets Melodier af H. C.Andersen op. 5: 1. To brune Øjne
24. Hjertets Melodier af H. C.Andersen op. 5: 3. Jeg elsker Dig
25. Seks Digte af Holger Drachmann op. 49: 6. Forårsregn

Anne Sofie von Otter (Mezzosoprano),
Bengt Forsberg (Piano)

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In -Comunicados e Proclamações

P.Q.P. Bach ganha comunidade no Orkut

Author pqpbachPosted on 3 Comments

Um maluco do bem – que não conheço, mas que certamente costuma nos visitar – criou uma “Comunidade para todos os fãs da magnífica obra promovida por Clara Schumann (as damas primeiro, claro), P.Q.P. Bach, F.D.P. Bach e Blue Dog, ilustres polinizadores da Beleza e da Arte”.

Não sei bem o que dizer, sabe? Fico honrado. Já tem 61 membros, o que é uma popularidade tonitruante para um bastardo como eu.

A Comunidade P.Q.P. Bach está bem aqui.

God Bach21Há outra de 750 (!) membros chamada Eu acredito em Bach. Na imagem que caracteriza esta comunidade, meu pai pisa na cabeça de Wagner, lá chamado de “fagner”. Provocadores, não? Tsc, tsc, tsc.

Os mesmos provocadores me alertam de um blog bem mais austero onde estão sendo traduzidas todas as cantatas de meu pai. Clique aqui para chegar ao paraíso.

In Zelenka, Jan Dismas

Jan Dismas Zelenka (1679-1745) – The Lamentations of Jeremiah

Author pqpbachPosted on 6 Comments

Ontem, o Pedro fez justos elogios ao Bach da Boêmia e resolvi ouvir e postar este grande CD sempre reeditado pelo Helios. Anos atrás, sei lá por quê, eu achava que Zelenka fosse holandês, mas claro que Zelenka era boêmio. Com seu nome típico de mau meio-campista da República Tcheca, viveu em Dresden, na Saxônia, fazendo lá carreira com sua música exuberante, onde ecoava tanto a Praga da juventude quanto uma luminosidade italiana, onde também estudou. Aqui, mostramos a face religiosa da música de Zelenka. Compositor tardio, ele curiosamente substituiu Heinichen – outro notável compositor que falta a este blog e que desejo postar logo – na posição de Kapellmeister da catedral de Dresden. Meu pai o admirava muito, mas as bombas que caíram sobre Dresden em 1945 não tiveram nenhuma consideração pelos manuscritos de Zelenka. Muita coisa foi perdida e o que temos são os fragmentos de uma grande obra.

The lamentations of Jeremiah

Lamentations for Maudy Thursday
Lamentation I
01 Incipit lamentatio (Lamentatio 1) (Lamentationes pro die mercurii sancto) 4:48
02 Omnes amici eius spreverunt 4:47
03 Facti sunt hostes eius in capite 2:04
04 Jerusalem, Jerusalem 3:36

Lamentation II
05 Et egressus est (Lamentatio 2) 1:13
06 Recordata est Jerusalem 2:49
07 Ipsa autem 2:14
08 Jerusalem, Jerusalem 2:58

Lamentations for Good Friday
Lamentation I
09 Cogitavit Dominus (Lamentationes pro die Jovis sancto) (Lamentatio 1) 1:32
10 Defixae sunt in terra portae eius 1:47
11 Yod 1:26
12 Sederunt in terra 1:48
13 Jerusalem, Jerusalem 3:43

Lamentation II
14 Lamed (Lamentatio 2) 1:20
15 Matribus suis dixerunt 4:11
16 Plauserunt super te manibus omnes 3:37
17 Jerusalem, Jerusalem 3:24

Lamentations for Easter Eve
Lamentation I
18 Heth (Lamentationes pro die Veneris sancto) (Lamentatio 1) 1:57
19 Misericordiae Domini 2:16
20 Bonus est Dominus 3:17
21 Sedebit solitarius 4:07
22 Dabit percutienti se maxillam 2:43

Lamentation II
23 Quomodo obscuratum est aurum (Lamentatio 2) 2:05
24 Quomodo reputati sunt 1:59
25 Daleth 1:22
26 Adhaesit lingua lactentis 2:00
27 Jerusalem, Jerusalem 3:46

Michael Chance (Countertenor)
John Mark Ainsley (Tenor)
Michael George (Bass)
CHANDOS BAROQUE PLAYERS

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Parte 1

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Parte 2

In Shostakovich, Dmitri

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sinfonias Nº 2 e Nº 15 (Slovák)

Author pqpbachPosted on 3 Comments

Já postei a Sinfonia Nº 15 em versão muito superior a esta, mas a segunda é inédita em nosso blog. A Sinfonia Nº 2 (1927) foi terminada quando o compositor tinha 21 anos e começava a abraçar a estética da música moderna. Se a primeira sinfonia leva o DNA do Shostakovich maduro, a segunda é a sinfonia de um jovem revolucionário nos anos iniciais de outra revolução. O stalinismo ainda não o tinha rotulado de “formalista” e Shosta flanava nas novidades. Foram os anos da espetacular (e irreverente)ópera “O Nariz” e da não menos (e mais irreverente ainda) “Lady Macbeth de Mzenski”. Erra quem diz que o estilo de Shostakovich foi forjado por Stalin e Jdanov, pois a Quarta Sinfonia, obra já madura, é anterior às primeiras proibições. Mas, voltando ao assunto, é boa a Segunda Sinfonia “Outubro”, Op. 14.

Ontem, lendo o livro “Alucinações Musicais”, tradução impecável de Musicophilia – Tales of music and brain, de Oliver Sacks, deparei-me (e abismei-me) com o seguinte:

Em um artigo no New York Times em 1983, Donal Henahan escreveu sobre a lesão cerebral de Shostakovich. Não existem provas, mas, ressaltou Henahan, conta-se que o compositor foi atingido por uma granada alemã durante o cerco de Leningrado, e quealguns anos depois um raio X revelou um fragmento de metal encravado na área auditiva direira de seu cérebro. Henahan relata:

“Shostakovich, porém, relutava em permitir a remoção do metal, e não era para menos: afirmou que desde que o fragmento estava lá, cada vez que ele inclinava a cabeça podia ouvir música. Sua cabeça estava povoada de melodias, diferentes a cada vez, das quais ele se servia ao compor. Quando ele endireitava a cabeça, a música parava imediatamente”.

????? Ah, aquele negrito é meu.

Dmitri Shostakovich 1
Acima, flagrante de Shosta ouvindo música…

SHOSTAKOVICH: Symphonies Nos. 2 and 15

1. Symphony No. 2 in B major, Op. 14, “October” 00:19:35

Symphony No. 15 in A major, Op. 141
2. Allegretto 00:08:23
3. Adagio 00:15:42
4. Allegretto 00:04:02
5. Adagio 00:16:03

Slovak Philharmonic Chorus
Slovak Radio Symphony Orchestra
Ladislav Slovak, Conductor

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

PQP

In -Jazz

.: interlúdio :.

Author bluedogPosted on 3 Comments

Um dos discos de jazz contemporâneo que mais me impressionou nos últimos anos. Dentro das esferas do estilo, a paixão não exige muita variedade; por isso, uma releitura de composições de Herbie Hancock feita por um grupo sem piano é, no mínimo, uma curiosidade – além de demonstrar um gigantesco respeito desde a sua conceituação.

Se da reunião transparece um (adequado) vigor juvenil, também o virtuosismo e a sabedoria comparecem para tratar as faixas de Herbie (que cobrem o período de 1962 a 1975) com calma e muito feeling. O trio que gravou em 1997 este Fingerpainting é composto por Christian McBride (um notável fenômeno do baixo, como fosse cruza de Mingus e John Pattitucci), Nicholas Payton (o melhor dos jovens trumpetistas, a quem retornaremos com mais atenção em breve) e Mark Whitfield (guitarrista, session leader da Verve) – e o que se ouve é um mix de sucessos (Driftin’, fantástica), obscurantismos e trilha sonora (The Kiss e Jane’s Theme são do “Blow-Up” de Antonioni) executados com uma espécie de “brilhantismo silente”. Os arranjos limpos deixam muito respiro nas músicas, de modo que se percebe facilmente a qualidade impecável das instrumentações. Ao mesmo tempo, toques de swing – Payton é de New Orleans – mantêm o disco coeso e agradável mesmo para quem deixa o disco tocando como pano de fundo. Ou seja, é generoso com o ouvinte – mas exige mais de uma audição para entregar todos os seus segredos. Ou diria mais: mesmo com apenas três músicos, o álbum é dos que sempre tem algo novo a entregar, não importa quantas vezes já se tenha escutado. Além, é claro, de mostrar o gênio de Hancock diante de um novo espelho.

Finger1

Christian McBride, Nicholas Payton & Mark Whitfield – Fingerpainting: The Music Of Herbie Hancock (192)

 

Christian McBride: baixo, arranjos
Nicholas Payton: trumpete, arranjos #6 e #9
Mark Whitfield: guitarra
produzido por Richard Seidel para a Verve

download – 96mB

01 Fingerpainting – 5’56
02 Driftin’ – 4’28
03 Chameleon – 5’03
04 Tell Me A Bedtime Story – 4’43
05 Eye Of The Hurricane – 3’35
06 The Kiss – 5’33
07 Speak Like A Child – 6’39
08 The Sorcerer – 4’41
09 Dolphin Dance – 3’53
10 Chan’s Song – 4’07
11 One Finger Snap – 4’00
12 Sly – 3’54
13 Oliloqui Valley – 5’56
14 Jane’s Theme – 4’03

Boa audição!

In Bach, C. P. E.

C.P.E. Bach (1714-1788) – Hamburgische Festmusiken

Author pqpbachPosted on Leave a comment

Digamos que a música vocal não é bem a praia de C.P.E. Este é um CD médio, bem interpretadinho, agradável, mas nada demais. Há boas árias, corais nem tanto. É o pior dos discos de C.P.E. recém postados por mim. Vale como curiosidade.

C.P.E. Bach – Hamburgische Festmusiken

01 Leite Mich Nach Deinem Willen H 835 (Chorus)
02 Choral- Herr Gott Du Bist Unsere Zuflucht
03 Recitativo- Unwandelbarer
04 Aria- Unwandelbar Welch Ein Gedanke
05 Recitativo And Choro- Um Dich Ist Ewings Licht
06 Aria- Wenn Einst Vor Deinem Schelten
07 Choral- Du Bleibest Ewiglich
08 Recitativo- Ja Zage Nicht Dem Nahen Grab Entgegen
09 Aria- Schon Hor Ich Die Posaune Schallen
10 Choral- Springt Ihr Grabesfesseln Springt
11 Recitativo- Erhohter Menschensohn
12 Aria- Seht Gottes Klarheit Fullt Sein Haus
13 Accompagnato- Einst Traurtet Ihr
14 Aria- Zeige Dich Der Herde Blicke
15 Choral- Gott Der Du Deines Volks Gedenkest
16 Mein Heiland Meine Zuversicht H 830 (Chorus)
17 Choro- Der Herr Lebet Und Gelobet Sei Mein Hort
18 Recitativo- Von Deinen Wundern Rings Umgeben
19 Aria- Erhebe Dich In Lauter Jubelchoren
20 Recitativo- Allein – Was Warst Du
21 Aria- Umsonst Empore N Sich Die Spotter
22 Recitativo- Gesegnet Sei Uns Denn Der Mann
23 Aria- Ruhe Sanft Verklarter Lehrer
24 Recitativo And Choral- Dann Wollen Wir
25 Recitativo- Die Frohe Hoffnung Hemme Deine Klage
26 Choral- Es Danke Gott Und Lobe Dich
27 Aria- Dein Wort O Herr
28 Recitativo- Wer Dieses Helle Licht
29 Aria- Das Wort Des Hochsten Starkt
30 Choral- Herr Unser Hort
31 Recitativo And Accompagnato- Lab Uns Dies Wort
32 Aria- Nun So Tritt Mit Heiterm Sinn
33 Choral- Lob Ehr Und Presis Sei Gott
34 Amen Lob Und Preis Und Starke H 834 (Chorus)

Himlische Cantorey
Les Amis de Philippe
Ludger Rémy

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Parte 1

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Parte 2

In Bach, C. P. E., Bach, W. F.

C.P.E. Bach (1714-1788) e W.F. Bach (1710-1784) – Concertos para Dois Cravos e Orquestra

Author pqpbachPosted on 5 Comments

Este CD é daqueles que moram no meu ventrículo esquerdo desde a primeira audição. Uma lição de originalidade e música bem escrita de meus irmãos. Você faz o seguinte: baixa o CD e vai direto na faixa 2 – ouvirá um movimento de melodia moderna sucedido de outro cheio de afirmações como Beethoven faria alguns anos depois -, e logo após ouça a faixa 7, onde Wilhelm Friedmann dá uma aula de ousadia e – por que não? – de anarquia musical. A participação do tímpano e do trompete fazem todo a diferença no movimento de abertura do estranho concerto de meu irmão mais velho. Hoje, ao reouvir o CD em volume bem alto, fiz com que duas pessoas batessem em minha porta perguntando o que era aquela maravilha. Na porta, minha mulher explicava que, com um pai como J.S., seus filhos talvez se sentissem seguros para experimentar novidades. Invejem! Tenho bons vizinhos!

W.F. Bach foi figura extremamente controvertida. Carpeaux o acusa de ter perdido cem Cantatas do pai… Mas nunca tive confirmação. É quase certo que era alcoolista. Copio abaixo uma notícia biográfica deste meu irmão talentosíssimo e pouco conhecido (retirado daqui):

Wilhelm Friedmann Bach nasceu em Weimar (Alemanha), em 22 de novembro de 1710. Segundo filho de J.S.Bach e de Maria Barbara (o mais velho dos rapazes). Fez os seus estudos gerais em Cöthen e, depois, na Thomasschule de Leipzig e os seus estudos de Direito na universidade de Leipzig. Seu pai, que o considerou sempre como o mais dotado dos seus filhos, encarregou-se da sua formação musical e compôs, para ensinar, os Pequenos prelúdios e fugas (9), o Klavierbüehlein vor Wilhelm Friedmann Bach, 6 sonatas para órgão e os primeiros prelúdios e fugas de O cravo bem temperado.

A natureza das suas composições confirma a opinião dos contemporâneos segundo a qual W.F.Bach era um grande virtuose do teclado. Foi nomeado, sucessivamente, organista de Santa Sofia, de Dresden (1733), depois, chantre de Notre-Dame de Halle (1746), com o título de diretor de música da cidade; aí, tinha à sua disposição excelentes conjuntos.

No entanto, em 1762, aceitou as funções de mestre de capela em Darmstadt, mas ignora se, efetivamente, ocupou o lugar. Só se demitiu das suas funções em Halle em 1764 e, a partir de então, parece ter levado uma vida independente, sem emprego fixo, primeiro em Halle e, depois, em Brunswick e Berlim. Os seus recitais de órgão causaram sensação, arranjou alguns alunos influentes, mas durante os 20 últimos anos da sua vida, a sua situação material tornou-se cada vez mais precária.

Em Brunswick, deixou empenhada uma parte dos manuscritos de seu pai (entre as quais, A arte da fuga: nunca se chegou a saber se tinham sido vendidos) e viveu de expedientes de todo tipo; foi assim que atribuiu a seu pai algumas das suas composições, na esperança de facilitar a sua venda. W.F.Bach morreu na miséria, devido a uma infecção pulmonar. Ignora-se a localização da sua sepultura.

A sua negligência, a sua extravagância, a sua falta de delicadeza, granjearam-lhe muitas inimizades; mas há que atribuir à malevolência a lenda de um músico boêmio, ébrio e devasso.

W.F.Bach demonstrou possuir um talento verdadeiramente profético, que alia a velha ciência do contraponto e uma inspiração romântica e até impressionista (Fantasias) . Contribuiu tanto como o seu irmão C.P.E.Bach, para o aperfeiçoamento das formas modernas da sonata e do concerto. As suas composições, muito pouco conhecidas, revelam a mais forte personalidade entre todos os filhos do grande J.S.Bach.

Deixou uma Missa alemã em ré menor, 21 cantatas, 9 sinfonias, obras para órgão (fugas, prelúdios de coral), música de instrumentos de tecla (12 sonatas, 8 fugas, 42 polonesas, 10 fantasias, uma dezena de concertos).

(Estou precisando liberar área de meu HD, então o jeito é acelerar as postagens. Desculpem.)

Carl Philipp Emanuel Bach, Wilhelm Friedmann Bach: Concertos for two Harpsichords

Musica Antiqua Köln – Reinhard Goebel

Contents:
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788):
– Concerto for 2 harpsichords and orchestra in F major Wq. 46
1 Allegro
2 Largo e con sordino
3 Allegro Assai

Wilhelm Friedmann Bach (1710-1784):
– Sonata for 2 harpsichords in F major Falck 10
4 Allegro Moderato
5 Andante
6 Presto

– Concerto for 2 harpsichords and orchestra in E flat major Falck 46
7 Un Poco Allegro
8 Cantabile Senza Accompagnamento
9 Vivace

Playing time: 60’09

Músicos: Andreas Staier, Robert Hill (harpsichord); Reinhard Goebel, Hajo Bäß, Werner Ehrhardt, Gustavo Zarba, B. Hudson (violin I); Mary Utiger, Andrea Keller, Almut Bergmeier, Paula Kibildis (violin II); Karlheinz Steeb, Christian Goosses, Karin Baasch (viola); Phoebe Carrai, Christina Kyprianides (cello); Jonathan Cable, Jean-Michel Forest (violone); Andrew Joy, S. Blonck (horn); Friedmann Immer, Susan Williams (trumpet); Eckhard Leue (timpani).

Recording date: 12/1985.

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In Bach, J. S.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Actus Tragicus – Cantatas BWV 4, 106, 196 e 12

Author pqpbachPosted on 11 Comments

Duas cantatas espetaculares e duas nem tanto. A primeira costumava ser traduzida como “Cristo esteve em ânsias de morte” e este momento depressivo de Cristo é pontuado por uma Cantata em “estilo antigo”, mesmo para a época de meu pai. É um hino de Lutero que sobre variações de movimento para movimento. São 8 e a Nro. 4 uma das principais Cantatas de Bach. Maior ainda é a Actus Tragicus (BWV 106) que não utiliza violinos ou violas e é baseada no Réquiem Alemão sobre a maldição e a punição da morte. O primeiro coro é arrebatador, tendo sido adaptado de uma canção popular. A 196 é uma Cantata Nupcial meio sem graça, mas você pode discordar. A 12ª é bem mais interessante, mas fica abaixo dos torpedos representados pela 4 e a 106.

Nada a reclamar da gravação da Harmonia Mundi. O Cantus Cölln, sob a regência de Konrad Junghänel arrebenta como o Guaratinguetá no Campeonato Paulista.

1. Christ Lag In Todes Banden, BWV 4: 1. Sinf – Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Imke David/Loenz Duftschmid/Lorenzo Alpert/Carsten Lohff
2. Christ Lag In Todes Banden, BWV 4: 2. Versus I: Christ Lag In Todes Banden – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Imke David/Loenz Duftschmid…
3. Christ Lag In Todes Banden, BWV 4: 3. Versus II: Den Tod Niemand Zwingen Kunnt – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Imke David/Loenz Duftschmid…
4. Christ Lag In Todes Banden, BWV 4: 4. Versus III: Jesus Christus, Gottes Sohn – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Imke David/Loenz Duftschmid…
5. Christ Lag In Todes Banden, BWV 4: 5. Versus IV: Es War Ein Wunderlicher Krieg – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Imke David/Loenz Duftschmid…
6. Christ Lag In Todes Banden, BWV 4: 6. Versus V: Hier Ist Das Rechte Osterlamm – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Imke David/Loenz Duftschmid…
7. Christ Lag In Todes Banden, BWV 4: 7. Versus VI: So Feiern Wir Das Hohe Fest – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Imke David/Loenz Duftschmid…
8. Christ Lag In Todes Banden, BWV 4: 8. Versus VII: Wir Essen Und Leben Wohl – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Imke David/Loenz Duftschmid…

9. Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit (Actus Tragicus), BWV 106: 1. Sonatina – Karin Van Heerden/Beate Knobloch/Imke David/Lorenz Duftschmid/Lorenzo Alpert/Carsten Lohff
10. Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit (Actus Tragicus), BWV 106: 2a. Gottes Zeit Ist Die Allerbeste… – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Karin Van Heerden/Beate Knobloch/Imke David/Lorenz Duftschmid…
11. Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit (Actus Tragicus), BWV 106: 2b. Ach, Herr, Lehre Uns Bedenken – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Karin Van Heerden/Beate Knobloch/Imke David/Lorenz Duftschmid…
12. Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit (Actus Tragicus), BWV 106: 2c. Bestelle Dein Haus! – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Karin Van Heerden/Beate Knobloch/Imke David/Lorenz Duftschmid…
13. Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit (Actus Tragicus), BWV 106: 2d. Es Ist Der Alte Bund – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Karin Van Heerden/Beate Knobloch/Imke David/Lorenz Duftschmid…
14. Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit (Actus Tragicus), BWV 106: 3a. In Deine Hande Befehl Ich… – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Karin Van Heerden/Beate Knobloch/Imke David/Lorenz Duftschmid…
15. Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit (Actus Tragicus), BWV 106: 3b. Heute Wirst Du Mit Mir Im… – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Karin Van Heerden/Beate Knobloch/Imke David/Lorenz Duftschmid…
16. Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit (Actus Tragicus), BWV 106: 4. Glorie, Loh, Ehr Und Herrlichkeit – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Karin Van Heerden/Beate Knobloch/Imke David/Lorenz Duftschmid…

17. Der Herr Denket An Uns, BWV 196: 1. Sinf – Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Antje Sabinski/Claudia Steeb/Lorenzo Alpert/Carsten Lohff
18. Der Herr Denket An Uns, BWV 196: 2. Coro: Der Herr Denket An Uns – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Antje Sabinski/Claudia Steeb…
19. Der Herr Denket An Uns, BWV 196: 3. Aria: Er Segnet, Die Den Herrn Furchten – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Antje Sabinski/Claudia Steeb…
20. Der Herr Denket An Uns, BWV 196: 4. Duetto: Der Herr Segne Euch Je Mehr Und Mehr – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Antje Sabinski/Claudia Steeb…
21. Der Herr Denket An Uns, BWV 196: 5. Coro: Ihr Seid Die Gesegneten Des Herrn – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Antje Sabinski/Claudia Steeb…

22. Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12: 1. Sinf – Katharina Arfken/Ute Hartwich/Lorenzo Alpert/Andrea Keller/Werner Ehrhardt/Imke David…
23. Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12: 2. Coro: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Katharina Arfken/Ute Hartwich/Lorenzo Alpert/Andrea Keller…
24. Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12: 3. Recitativo: Wir Mussen Durch Viel Trubsal – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Katharina Arfken/Ute Hartwich/Lorenzo Alpert/Andrea Keller…
25. Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12: 4. Aria: Kreuz Und Kronen Sind Verbunden – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Katharina Arfken/Ute Hartwich/Lorenzo Alpert/Andrea Keller…
26. Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12: 5. Aria: Ich Folge Christo Nach – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Katharina Arfken/Ute Hartwich/Lorenzo Alpert/Andrea Keller…
27. Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12: 6. Aria: Sei Getreu, Alle Pein – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Katharina Arfken/Ute Hartwich/Lorenzo Alpert/Andrea Keller…
28. Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12: 7. Choral: Was Gott Tut, Das Ist Wohlgetan – Cantus Colln/Konrad Junghanel/Katharina Arfken/Ute Hartwich/Lorenzo Alpert/Andrea Keller…

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In Citações

Schopenhauer

Author pqpbachPosted on 9 Comments

A inexprimível profundidade da música, tão fácil de entender e no entanto tão inexplicável, deve-se ao fato de que ela reproduz todas as emoções do mais íntimo do nosso ser, mas sem a realidade e distante da dor. […] A música expressa apenas a quintessência da vida e dos eventos, nunca a vida e os eventos em si.

In Händel, Georg Friedrich

George Frideric Handel (1685-1759) – Concerti Grossi op. 6 nºs 6,7,8 e 9

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Após um feriadão tranqüilo, entocado no meio do mato, sem dar bola aos excessos do Carnaval, FDP Bach volta à ativa, com o velho computador devidadamente consertado (o problema era ridículo, nem vale a pena comentar) e o novo descartado devido à algumas outras emergências financeiras.

Trago mais um volume da integral dos Concerti Grossi de Handel, sempre na interpretação de Karl Richter e sua Münchener Bach Orchestra. Enjoy it

George Frideric Handel (1685-1759) – Concerti Grossi op. 6 nºs 6,7,8 e 9 

Concerto grosso in G minor, Op.6, No.6
 
1    1. Larghetto e affettuoso    
2    2. Allegro, ma non troppo    
3    3. Musette (Larghetto)
4    4. Allegro
5    5. Allegro
 
 Concerto grosso in B flat, Op.6, No.7
 
6    1. Largo
7    2. Allegro
8    3. Largo, e piano
9    4. Andante
10    5. Hornpipe

  Concerto grosso in C minor, Op.6, No.8
 
11    1. Allemande (Andante)
12    2. Grave
13    3. Andante allegro
14    4. Adagio
15    5. Siciliana (Andante)
16    6. Allegro

  Concerto grosso in F, Op.6, No.9
 
17    1. Largo
18    2. Allegro
19    3. Larghetto
20    4. Allegro
21    5. Menuet
22    6. Gigue

Gerhart Hetzel, Kurt-Christian Stier, Fritz Kiskalt, Hedwig Bilgram – Solists

Münchener Bach-Orchester

Karl Richter – Direktor

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In Mendelssohn Bartholdy, Felix

Felix Mendelssohn (1809 – 1847) – Sinfonias Nº 1 e 5, A Reforma

Author pqpbachPosted on 7 Comments

Na minha opinião, a obra-prima de Mendelssonhn é a Sinfonia Nº 5, “A Reforma”. Mais: trata-se de uma das maiores peças de todo o repertório orquestral. Verdadeiro elo entre o barroco perdido e o classicismo, a obra foi composta para comemorar os 300 anos da Reforma Religiosa em 1830. É a sinfonia mais austera de Mendessohn, que tratou de olhar para o passado da música alemã e nele viu Bach. Não apenas o movimento final é baseado no hino luterano Ein’ feste Burg ist unser Gott – também utilizado por Bach na célebre Cantata BWV 80 e aqui anunciado por uma flauta -, como o primeiro movimento leva o assim chamado “Amém de Dresden”, depois utilizado por Wagner no Parsifal. “A Reforma” foi publicada em 1868, depois da morte do autor, e estreou em Berlim somente em 15 de novembro de 1832. A intenção de estreá-la em 1830, nas comemorações do tricentenário da Confissão de Augsburgo (1530), fracassou por motivos políticos. Ficou uma belíssima sinfonia, séria e cheia de elementos retirados da liturgia protestante. Curiosamente, Mendelssohn dizia-se insatisfeito com a obra, mas ainda bem que sofria da Síndrome de Bruckner, deixando-a chegar até nós sem revisões. Nos movimentos rápidos, há claros ecos de beethovenianos; compreensível, afinal, o mestre tinha falecido 3 anos antes. Na minha opinião, é uma sinfonia que beira a perfeição.

Ah, a Sinfonia Nº 1. É bonitinha, mas não chega aos pés da grande Quinta de Mendelssohn.

Felix MENDELSSOHN: Symphonies Nos. 1 and 5

Symphony No. 1 in C minor, Op. 11
I. Allegro di molto 00:10:26
II. Andante 00:06:18
III. Menuetto: Allegro molto 00:06:55
IV. Allegro con fuoco 00:08:56

Symphony No. 5 in D major, Op. 107, “Reformation”
I. Andante – Allegro con fuoco 00:12:47
II. Allegro vivace 00:06:55
III. Andante 00:04:53
IV. Chorale: Ein’ feste burg: Andante con moto – Allegro vivace 00:08:48

Ireland National Symphony Orchestra
Seifried, Reinhard, Conductor

Total Playing Time: 01:05:58

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In Dvořák, Antonín, Elgar, Edward

Antonín Dvořák (1841-1904) – Cello Concerto in B Minor, Edward William Elgar (1857-1934) – Cello Concerto in E Minor

Author fdpbachPosted on 11 Comments


Essa postagem é para atender um pedido feito há algum tempo atrás, o do concerto para Cello de Elgar, com a Jacqueline Du Pré. Fuçando meus cds finalmente consegui encontrar essa gravação, que, para desespero de meu irmão PQP também tem o concerto de Dvorak.
Jacqueline Du Pré viveu pouco, uma carreira meteórica, mas viveu intensamente. E com a mesma intensidade tocava seu violoncelo, instrumento pesado, um tanto quanto masculino, mas que ela dominava com maestria.
Sua interpretação do Concerto de Elgar é considerada referência, tanto que a EMI jamais a deixou faltar nas prateleiras. E realmente é magnífica. Ela estava em seu apogeu, linda, talentosa, e com um potencial enorme pela frente. Mas a vida sempre está a nos pregar peças, e resolveu que sua contribuição para a música já era suficiente. Em 1973, com apenas 28 anos de idade, foi diagnosticada com esclerose múltipla, o que a afastou dos palcos até sua morte, em 1987.

O Concerto de Dvorak foi postado por ocasião da morte do grande Rostropovich, gravação também considerada o melhor registro fonográfico deste concerto. Du Pré não fica muito atrás de seu mestre e tutor. Consegue captar a essência da obra, apoiada por uma competente regência de seu então marido, Daniel Baremboim.

Realmente, duas gravações memoráveis e emocionantes.  Espero que a apreciem.

Antonín Dvořák (1841-1904) – Cello Concerto in B Minor 

01-Dvorak Cello Concerto in B Minor, Mvt 1

02-Dvorak Cello Concerto in B Minor, Mvt 2

03-Dvorak Cello Concerto in B Minor, Mvt 3

Jacqueline Du Pré

Chicago Symphony Orchestra –

Daniel Baremboim – Conductor

Edward William Elgar (1857-1934) – Cello Concerto in E Minor

04-Elgar Cello Concerto in E Minor, Mvt 1

05-Elgar Cello Concerto in E Minor, Mvt 2

06-Elgar Cello Concerto in E Minor, Mvt 3

07-Elgar Cello Concerto in E Minor, Mvt 4

Jacqueline Du Pre 

London Symphony Orchestra

John Barbirolli – Conductor

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In Vivaldi, Antonio

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) – Motetos

Author pqpbachPosted on 8 Comments

Preparem-se para um fim-de-semana cheio. Indócil no partidor, FDP Bach está quase postando um pedido de nossos amados leitores-ouvintes e um post que contempla versões do mesmo concerto com instrumentos diferentes. E eu tenho que liberar área de meu HD e pretendo postar um CD por dia até o abençoado 1º de fevereiro, quando tirarei uns 7 ou 8 dias de folga de tudo, até de vocês, meus queridos! Motetos de Vivaldi? Sim, motetos, pero no mucho. Na verdade, o meu New Grove Dictionary of Music – presente de FDP – diz que motetos não são apenas aquelas músicas para coral que papai fazia. No single set of characteristics serves to define it generally, except in particular historical or regional contexts. Então, os motetos de Vivaldi são música sacra para voz e orquestra, aqui regidas pelo grande Fabio Biondi e sua Europa Galante. É CD imperdível. É mais um Vivaldi perfeito, inesperado e desconhecido; o segundo dos três que postarei esta semana por aqui.

On this CD:

Laudate Pueri Dominum (Psalm 113), for voice, strings & continuo in C minor, RV 600
Composed by Antonio Vivaldi
with Patrizia Ciofi, Fabio Biondi, Europa Galante
1. Laudate, pueri Dominum, psalm 112 for soprano, 2 violins, viola & bass RV 600: Laudate, pueri Dominum [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
2. Laudate, pueri Dominum, psalm 112 for soprano, 2 violins, viola & bass RV 600: Sit nomen Domini [largo] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
3. Laudate, pueri Dominum, psalm 112 for soprano, 2 violins, viola & bass RV 600: A solis ortu usque ad occasum [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
4. Laudate, pueri Dominum, psalm 112 for soprano, 2 violins, viola & bass RV 600: Excelsus super omnes [Andante] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
5. Laudate, pueri Dominum, psalm 112 for soprano, 2 violins, viola & bass RV 600: Qui sicut Dominus Deus [largo] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
6. Laudate, pueri Dominum, psalm 112 for soprano, 2 violins, viola & bass RV 600: Suscitans a terra inopem [Presto] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
7. Laudate, pueri Dominum, psalm 112 for soprano, 2 violins, viola & bass RV 600: Ut collocet eum [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
8. Laudate, pueri Dominum, psalm 112 for soprano, 2 violins, viola & bass RV 600: Gloria Patri et Filio [Largo] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
9. Laudate, pueri Dominum, psalm 112 for soprano, 2 violins, viola & bass RV 600: Laudate, pueri Dominum [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
10. Laudate, pueri Dominum, psalm 112 for soprano, 2 violins, viola & bass RV 600: Amen [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi

In furore giustissimae irae, solo motet for voice, strings & continuo in C minor, RV 626
Composed by Antonio Vivaldi
with Patrizia Ciofi, Fabio Biondi, Europa Galante
11. In furore, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV626: I Aria: In furore [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
12. In furore, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV626: II Recitativo Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
13. In furore, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV626: III Aria: Tunc mesu fletus [Largo] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
14. In furore, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV626: IV Alleluia [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi

In turbato mare irato, solo motet for voice, strings & continuo in G major, RV 627
Composed by Antonio Vivaldi
with Patrizia Ciofi, Fabio Biondi, Europa Galante
15. In turbato mare irato, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV627: I Aria: In turbato mare irato [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
16. In turbato mare irato, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV627: II Recitativo: Splmende serena, o lux amata Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
17. In turbato mare irato, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV627: III Aria: Respende, bella, divina stella [Larghetto] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
18. In turbato mare irato, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV627: IV Alleluia [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi

O qui coeli terraeque serenitas, solo motet for voice, strings & continuo in E flat major, RV 631
Composed by Antonio Vivaldi
with Patrizia Ciofi, Fabio Biondi, Europa Galante
19. O qui coeli terraeque serenitas, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV631: I Aria: O qui coeli terraeque serenitas [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
20. O qui coeli terraeque serenitas, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV631: II Recitativo: Fac ut sordescat tellus Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
21. O qui coeli terraeque serenitas, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV631: III Aria: Rosa quae moritur [Largo] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi
22. O qui coeli terraeque serenitas, motet for soprano, 2 violins, viola & bass RV631: IV Alleluia [Allegro] Fabio Biondi/Europa Galante/Patrizia Ciofi

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In Vivaldi, Antonio

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) – Concertos para Bandolim e Diversos (mesmo!) Instrumentos

Author pqpbachPosted on 11 Comments

Faz um lindo dia em Porto Alegre, não está quente demais e Vivaldi é uma opção natural. Este é o primeiro de dois extraordinários CDs dedicados à música do veneziano que postarei aqui. O outro virá amanhã. Ambos têm o excelente conjunto Eutropa Galante com regência do violinista Fabio Biondi. Pode-se criticar alguns andamentos rapidíssimos adotados por Biondi, assim como algumas intervenções escandalosas da orquestra, porém nunca a qualidade da mesma e a criteriosa escolha do repertório. Passei anos procurando o Concerto in tromba marina, for 2 violins, 2 recorders, 2 mandolins, 2 chalumeaux, 2 theorbos, cello, strings & continuo in C, RV 558 e apenas vim encontrá-lo aqui. A gravação anterior que possuo é um antigo vinil de Claudio Scimone. É realmente raro encontrar um CD com obras instrumentais de Vivaldi que sejam de primeiríssima linha e desconhecidas, mas o de hoje e de amanhã serão assim e depois ainda virá a integral das sonatas para violoncelo e contínuo. Então, vocês poderão comprovar que Vivaldi é mesmo um compositor de rara riqueza, mas que há que procurar em meio às gravações redundantes das Quatro Estações e das Stravaganzi de sempre.

Double Mandolin Concerto, for 2 mandolins, strings & continuo in G major, RV 532
Composed by Antonio Vivaldi
with Fabio Biondi, Europa Galante
1. I. Allegro
2. II. Andante
3. III. Allegro

Concerto in tromba marina, for 2 violins, 2 recorders, 2 mandolins, 2 chalumeaux, 2 theorbos, cello, strings & continuo in C, RV 558
Composed by Antonio Vivaldi
with Fabio Biondi, Europa Galante
4. I. Allegro Molto
5. II. Andante Molto
6. III. Allegro

Concerto for violin, oboe, 2 recorders, 2 oboes, bassoon, strings & continuo in G minor, RV 576
Composed by Antonio Vivaldi
with Fabio Biondi, Europa Galante
7. I. [Allegro]
8. II. Larghetto
9. III. Allegro

Concerto for 2 violins, 2 cellos, strings & continuo in D major, RV 564
Composed by Antonio Vivaldi
with Fabio Biondi, Europa Galante
10. I. Allegro
11. II. Largo
12. III. Allegro

Violin Concerto, for violin, strings & continuo in G minor, RV 319
Composed by Antonio Vivaldi
with Fabio Biondi, Europa Galante
13. I. Allegro
14. II. [Lento]
15. III. Allegro

Mandolin Concerto, for mandolin, strings & continuo in C major, RV 425
Composed by Antonio Vivaldi
with Fabio Biondi, Europa Galante
16. I. [Allegro]
17. II. Largo
18. III. [Allegro]

Concerto for 3 violins, oboe, viola all’inglese, chalmeleau, 2 cellos, harpsichord, strings & continuo in C, RV 555
Composed by Antonio Vivaldi
with Fabio Biondi, Europa Galante
19. I. Allegro
20. II. Largo A Piacimento
21. III. Allegro

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In Bach, J. S.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) – Violin Concerto No.1 in A minor, BWV 1041, Violin Concerto No.2 in E, BWV 1042, Concerto for 2 Violins, Strings, and Continuo in D minor, BWV 1043

Author fdpbachPosted on 7 Comments

Mais uma obra para violino, juro que não foi proposital.. Mas depois que meu irmão PQP postou aquela maravilhosa gravação de Leonhardt para as suítes inglesas, FDP tinha de continuar a manter o nível. E a primeira coisa que lhe veio a mente foi essa gravação dos Concertos para Violino de nosso pai. 

Dentre as inúmeras gravações que possuo e que já ouvi desses concertos, confesso que sou viciado nessa versão da família Oistrach. Até consegui-la, a menina dos meus olhos era uma versão do Perlmann com o Zukermann, dirigidos pelo Baremboim, isso nos idos dos inícios dos anos 70.  Todos jovens, praticamente iniciando suas carreiras, mas já consolidados como excepcionais intérpretes.

Mas Oistrach é Oistrach.. o senso de tempo e ritmo imprimido nessa gravação se encaixa perfeitamente à música de nosso pai, e sua interpretação soa leve, sem muitos virtuosismos, tão característicos dele. Um mestre em sua maturidade.  Como diria um amigo, parece tão fácil tocar violino quando o ouvimos… e quando toca com o filho, Igor, parece mais fácil ainda.. imagino que os dois tenham praticado o concerto duplo juntos desde que Igor era uma criança, crescendo à sombra do gigantismo de seu pai, e não querendo fazer feio perante ele.

Meu concerto favorito é o de nº1, com um andante no segundo movimento que me comove cada vez que o ouço. Oistrach nos faz levitar, alcançando um grau de emotividade que não consegui encontrar em outras gravações. Ouçam, e depois me digam se não é uma das mais belas melodias  já compostas pelo ser humano… na verdade, trata-se de um trabalho sobre-humano, realizado por um gênio, e interpretada por outro.

A versão que possuo desses concertos não é a mesma da capa ao lado. Infelizmente trata-se de uma série da Deutsche Grammophon já fora de catálogo, e que a amazon não possui mais. A minha versão vem apenas com os concertos para violino de Bach e mais nada. Mas de qualquer forma, tratam-se das mesmas gravações.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) –  Violin Concerto No.1 in A minor, BWV 1041, Violin Concerto No.2 in E, BWV 1042, Concerto for 2 Violins, Strings, and Continuo in D minor, BWV 1043

 Violin Concerto No.1 in A minor, BWV 1041
1    1. (Allegro moderato) 
2    2. Andante
3    3. Allegro assai
 
Violin Concerto No.2 in E, BWV 1042
4    1. Allegro
5    2. Adagio
6    3. Allegro assai 

David Oistrach – violin
Wiener Philarmoniker
Georg Fischer – Direktor

Concerto for 2 Violins, Strings, and Continuo in D minor, BWV 1043
7    1. Vivace 
8    2. Largo ma non tanto
9    3. Allegro

David Oistrach, Ygor Oistrach – Violins
Royal Philarmonic Orchestra
George Malcolm – Direktor

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In -Jazz

.: interlúdio :.

Author bluedogPosted on 4 Comments

Chico Hamilton é também uma lenda do jazz, embora relativamente pouco conhecido. Ainda assim, é um dos raros bateristas a quem se pode nomear e identificar de ouvido. Chico – não sei o porquê do apelido, mas de qualquer forma é melhor do que seu nome, Foreststorn – tocou com centenas de músicos ao longo de quase 70 anos de carreira (ainda em curso, veja-o em NY) e domina quase todos os estilos do jazz. No dia 22 de agosto de 1958, reuniu-se com seu quinteto – que incluía um jovem promissor chamado Eric Dolphy – e gravou 9 temas de Duke Ellington para a obra que seria nomeada, apropriadamente, de Ellington Suite. O registro ficaria conhecido por conter os primeiros solos gravados de Dolphy.

Para dissabor de muitos, o produtor da Pacific Jazz preferiu a segunda sessão, com Buddy Collette nos sopros, e enterrou a série com Dolphy. 25 anos depois as fitas foram encontradas por jazzófilos, e o registro foi recuperado – e é hoje trazido a vocês. Que sabem o que vão encontrar: temas suaves e midtempo de Ellington, o sax angular de Dolphy e a leveza certeira de Hamilton criando atmosferas sofisticadas.

Chicofront

Chico Hamilton Quintet – Original Ellington Suite (320)
Chico Hamilton: drums
Eric Dolphy: alto saxophone, flute, clarinet
Nate Gershman: cello
John Pisano: guitar
Hal Gaylor: bass
Produzido por Richard Bock para a Pacific

download – 66MB
01 In A Mellotone – 4’18
02 In A Sentimental Mood – 5’40
03 I’m Just A Lucky So And So – 5’09
04 Just A Sittin’ And A Rockin’ – 5’25
05 Everything But You – 5’16
06 Day Dream – 3’42
07 I’m Beginning To See The Light – 5’07
08 Azure – 3’13
09 It Don’t Mean A Thing – 4’19

Boa audição!

In Bach, J. S.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Suítes Inglesas Completas

Author pqpbachPosted on 16 Comments

Com a finalidade de me recuperar aos olhos de nossos navegadores-ouvintes, apresso-me a postar música! As Suítes Inglesas contêm grande variedade estilística. Elas fazem referências diretas à música de outros compositores, do gênero que se encontra nos dois primeiros períodos criativos de meu pai. À parte a relação com Dieupart, existe uma semelhança entre o tema inicial do Prelúdio da Suíte Nº 2 e o sujeito da Fuga do Op. 3, Nº 4, de Corelli, ao passo que a Giga de Suíte Nº 6 parece ter sido adaptada de uma obra para órgão do grande tio Bux. Além disso, o espírito de suas obras mais antigas foi revivido em algumas das turbulentas Gigas da coleção e, ocasionalmente, uma certa alegria juvenil é perceptível nas Allemandes. Por outro lado, a minúcia didática com que papai se detém nos detalhes da execução dos ornamentos das Sarabandas das Suítes Nº 2 e 3 reflete o Bach pedagógico que meus irmãos tiveram em Cöethen, not me. A ordem descendente de tons maior-menor usada aqui tem paralelo com as Invenções, enquanto que a Sarabanda da Suíte Nº 3 com suas extensas modulações poderia ser do Cravo bem Temperado.

As Suítes Inglesas são música de primeira linha, mas exibem uma combinação algo confusa de características mais antigas e mais recentes e a conclusão lógica é que papi ocupou-se delas por largo tempo.

Escrito com o providencial auxílio de Johann Sebastian Bach, de Karl Geiringer.

Ah, meu CD das Suítes não é mais vendido. Agora transformou-se de álbum duplo em quádruplo. Foram-lhe acrescentadas as Partitas, sempre com o imbatível Leonhardt (suspiros viris e platônicos [claro] pelo artista Gustav Leonhardt…). É este CD – o quádruplo – que está no quadradinho da Amazon para venda. E meus movimentos preferidos nas inglesas são um bem simples, juvenis e alegres. São a Bourée da Suíte Nº 2, faixa 11 do CD1, e a Gavota da Suíte Nº 6, faixa 17 do CD2.

Chega por hoje!

J.S. Bach – The English Suites

Disc: 1

Suite Nº 1 – BWV 806 em lá maior
1. 1. Prelude
2. 2. Allemande
3. 3. Courante 1/Courante 2 Avec Deux Doubles
4. 4. Sarabande
5. 5. Bourree 1/Bourree 2/Bourree 1
6. 6. Gigue

Suite Nº 2 – BWV 807 em lá menor
7. 1. Prelude
8. 2. Allemande
9. 3. Courante
10. 4. Sarabande/Les Agrements De La Meme Sarabande
11. 5. Bourree 1 Alternativement/Bourree 2/Bourree 1
12. 6. Gigue

Suite Nº 3 – BWV 808 em sol menor
13. 1. Prelude
14. 2. Allemande
15. 3. Courante
16. 4. Sarabande/Les Agrements De La Meme Sarabande
17. 5. Gavotte 1 Alternativement/Gavotte 2 Et la Musette/ Gavotte 1
18. 6. Gigue

BAIXE AQUI O CD1 – DOWNLOAD CD1 HERE

Disc: 2

Suite Nº 4 – BWV 809 em fá maior
1. 1. Prelude (Vitement)
2. 2. Allemande
3. 3. Courante
4. 4. Sarabande
5. 5. Menuet 1/Menuet 2/Menuet 1
6. 6. Gigue

Suite Nº 5 – BWV 810 em mi menor
7. 1. Prelude
8. 2. Allemande
9. 3. Courante
10. 4. Sarabande
11. 5. Passepied 1 En Rondeau/Passepied 2/Passepied 1
12. 6. Gigue

Suite Nº 6 – BWV 811 em ré menor
13. 1. Prelude
14. 2. Allemande
15. 3. Courante
16. 4. Sarabande/Double
17. 5. Gavotte 1/Gavotte 2/Gavotte 1
18. 6. Gigue

BAIXE AQUI O CD2 – DOWNLOAD CD2 HERE

Cravo: apenas Gustav Leonhardt

In Schumann, Robert

Restaurado – Robert Schumann (1810-1856) – Symphony No. 1 in B flat major “Frühlingssinfonie”, Symphony No. 3 in E flat major “Rheinische Sinfonie”

Author fdpbachPosted on 9 Comments

FDP Bach se contrapõe ao seu irmão PQP e seus contemporâneos e continua envolvido com o romantismo.

Desta vez, venho fazer um pequeno agrado a nossa colega Clara, afastada por um tempo do blog, devido a problemas pessoais (está envolvida com seu doutoramento), mas que promete voltar com força total assim que possível. Estou postando sinfonias de seu marido, Robert, desta vez nas sempre competentes mãos de Phillipe Herreweghe e sua Orchestre des Champs-Élysées.

Quando mostrei-lhe esse cd, ela suspirou e disse apenas: “Ah, Robert, ah, Phillippe.” Entendo que esse suspiro seja uma manifestação de sua satisfação pela postagem.

Robert Schumann – Symphonies Nos. 1 & 3

1. Symphony No. 1 in B flat major “Frühlingssinfonie”.: I. Andante un poco maestoso – Allegro molto vivace
2. Symphony No. 1 in B flat major “Frühlingssinfonie”.: II. Larghetto
3. Symphony No. 1 in B flat major “Frühlingssinfonie”.: III. Scherzo. Molto vivace – Trios I [moto più vivace] & II
4. Symphony No. 1 in B flat major “Frühlingssinfonie”.: IV. Finale. Allegro animato e grazioso
5. Symphony No. 3 in E flat major “Rheinische Sinfonie”.: I. Lebhaft [Vivace]
6. Symphony No. 3 in E flat major “Rheinische Sinfonie”.: II. Scherzo. Sehr mässig
7. Symphony No. 3 in E flat major “Rheinische Sinfonie”.: III. Nicht schnell [Andante]
8. Symphony No. 3 in E flat major “Rheinische Sinfonie”.: IV. Feierlich [Maestoso]
9. Symphony No. 3 in E flat major “Rheinische Sinfonie”.: V. Finale. Lebhaft

Conductor: Phillipe Herreweghe

Orchestra: Orchestre des Champs-Élysées

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[restaurado por Vassily em 26/5/2020]

In Gnattali, Radamés

Radamés Gnattali (1906 — 1988) e outros – Acervo Funarte

Author pqpbachPosted on 30 Comments

Radames GnattaliO Itaú Cultural lançou este CD, originalmente um vinil , em 1999. As informações a respeito são mais do que insuficientes e o incrível é que ele conta com ilustres desconhecidos, como Tom Jobim, Paulinho da Viola e outros… Sabe-se o grupo que interpreta as primeiras músicas e nem se imagina quem toca o bom quarteto de cordas final. Não vou criticar o Itaú Cultural; afinal, se o CD existe e chegou a mim é por mérito da instituição, mas bem que ele poderia ser mais informativo.

Radamés Gnattali (Porto Alegre, 27 de janeiro de 1906 — Rio de Janeiro, 13 de fevereiro de 1988) foi um grande músico e compositor brasileiro. Foi também pianista, maestro e arranjador especializado em choro. Teve trajetória única, não tendo abandonado nunca o erudito, nem o popular. Era notável o carinho que muitos músicos tinham pelo maestro. Desde Raphael Rabello até Tom Jobim, do qual foi parceiro, passando por Cartola, Villa-Lobos, Pixinguinha, Donga, João da Baiana, Francisco Mignone, Paulinho da Viola, Lorenzo Fernandez e Camargo Guarnieri.

É popular, é erudito? Olha, só pensei nisso agora e não me interessa a resposta.

Radamés Gnattali – CD do Acervo da Funarte editado pelo Itaú Cultural

Instrumentistas:

– Tom Jobim piano e flauta
– Paulinho da Viola cavaquinho
– José Menezes guitarra
– Chiquinho do Acordeão acordeão
– Um quarteto de cordas não informado….

Faixas:

1. Meu amigo Radamés (Tom Jobim)
2. Meu amigo Tom Jobim (Radamés Gnatalli)
3. Sarau para Radamés (Paulinho da Viola)
4. Obrigado, Paulinho (Radamés Gnatalli)
5. Capibaribe (Radamés Gnatalli)
6. Um choro para Radamés (Capiba)
7. Quarteto Popular (Radamés Gnattali)
– 1º Mvto: Movido
– 2º Mvto: Lento-Vivo-Lento
– 3º Mvto: Allegro Moderato

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In -Comunicados e Proclamações

O Novo Banner

Author pqpbachPosted on 7 Comments

Banner é este desenho que você vê aí em cima, no topo da página. Alguns notaram que ele foi alterado nos últimos dias. O que ninguém notou é que a gravura é de nossa família. Sim, de um sarau realizado na casa de nossos pais. F.D.P. Bach ficou na porta, chorando porque não o deixaram entrar. Eu sou aquele menino de cabelos escuros que é levado delicadamente de volta para a rua, observado por papai, o que hoje muito me comove.

– O lugar dos bastardinhos é lá fora – dizia minha tia enquanto me empurrava…

In Paganini, Niccolò

Nicolo Paganini (1782-1840) – Paganini for Two

Author fdpbachPosted on 23 Comments

De vez em quando um leitor pergunta por que o blog ainda não tem nada de Paganini, o gênio do violino do século XIX, para alguns o maior violinista de todos os tempos. Respondemos então que com o tempo ele seria postado, seguimos nossos instintos em nossas postagens, nada é planejado. Muitos planos elaborados são deixados para trás, pois em determinado momento ao fuçarmos nossos cds encontramos algum material que achamos importante postarmos.

Mas Paganini realmente estava fazendo falta por aqui. Meu irmão PQP diz que não gosta de Paganini por causa de seu virtuosismo exacerbado. Tudo em excesso, o coitado do solista sofre, e, segundo ele, seus ouvidos também sofrem. Meu irmão PQP com certeza está exagerando um tanto quanto em sua opinião, sei que no fundo, no fundo, ele admira o virtuose italiano, assim como de certa forma se rendeu à Dvorak quando postei seu concerto para violino com o excepcional Maxim Vengerov.

Mas antes de começarmos com os concertos para violino, vamos á esses magníficos duos para violino e violão, nas mãos de outros dois mestres em seus instrumentos, Gil Shaham e Goran Sollscher. FDP Bach porém confessa: apesar de ser um grande cd, sua versão favorita de algumas dessas peças é com a dupla John Williams / Itzak Perlman, cujo cd infelizmente se encontra perdido, talvez emprestado para algum “amigo” que se “esqueceu” de devolve-lo. É a minha versão favorita por ser fã de John Williams desde minha adolescência.

Por não ter tido até então nenhum contato com o violonista sueco Goran Sollscher, fui atrás de sua biografia. E pude verificar, como os senhores podem ler aqui, que o cara não é pouca coisa não. Virtuose do instrumento, tem um repertório bem vasto, que vai de Bach á Beatles. E sua parceria aqui com Gil Shaham lhes valeu excelentes críticas pela imprensa especializada. Estou ansioso aguardando o novo cd dessa dupla, onde interpretam Schubert, a grande paixão da nossa colega Clara Schumann (claro que trata-se de uma paixão platônica, afinal Clara será sempre fiel ao seu Robert). Gil Shaham já me era conhecido, mas nunca tinha ouvido com atenção suas interpretações. Bem, que podemos dizer além de que ele segue a tradição dos grandes violinistas judeus, como Perlman, Heifetz, Mintz, Stern, Szering, entre tantos outros? Além de tocar com um Stradivarius 1699, claro, do qual consegue tirar sons que possivelmente não conseguiria com outro instrumento.

Enfim, fiquemos pois com esse belíssimo cd, que tenho certo certeza lhes proporcionará momentos de intenso prazer.

Nicólo Paganini (1782-1840) – Paganini for Two

1. Sonata concertata M.S. 2 per chitarra e violino in A major – Allegro spiritoso

2. Sonata concertata M.S. 2 Sonata per chitarra e violino in A major – Adagio, assai espressivo

3. Sonata concertata M.S. 2 per chitarra e violino in A major – Rondeau. Allegretto con brio, scherzando

4. Sei sonate M.S. 27 (op.3) per violino e chitarra / Sonata n.1 – in A major – Larghetto

 5. Sei sonate M.S. 27 (op.3) per violino e chitarra / Sonata n.1 – in A major – Presto Variato – Variazione

6. Sei sonate M.S. 27 (op.3) per violino e chitarra / Sonata n.4 – in A minor – Andante largo

7. Sei sonate M.S. 27 (op.3) per violino e chitarra / Sonata n.4 – in A minor – Allegretto

8. Sei sonate M.S. 27 (op.3) per violino e chitarra / Sonata n.6 – in E minor – Andante

9. Sei sonate M.S. 27 (op.3) per violino e chitarra / Sonata n.6 – in E minor – Allegro vivo e spiritoso – Minore

10. Grand Sonata M.S.3 per chitarra e violino – in A major

11. Centone di sonate M.S.112 per violino e chitarra – Lettera A: / Sonata n.2 – in D major – Adagio cantabile

12. Centone di sonate M.S.112 per violino e chitarra – Lettera A: / Sonata n.2 – in D major – Rondoncino. Andantino, Tempo di Polacca – Minore

13. Centone di sonate M.S.112 per violino e chitarra – Lettera A: / Sonata n.4 – in A major – Adagio cantabile

14. Centone di sonate M.S.112 per violino e chitarra – Lettera A: / Sonata n.4 – in A major – Rondo. Andantino. Allegretto – Minore – Maggiore

15. Cantabile M.S.109 – in D major – per violino e chitarra (pianoforte)

16. Sonata a preghiera M.S.23 – in F minor per violino IV corda e chitarra – transcrip. f. guitar L.Hannibal – 1. Introduction. Allegro

17. Sonata a preghiera M.S.23 – in F minor per violino IV corda e chitarra – transcrip. f. guitar L.Hannibal – 2. Thème. Tempo alla Marcia

18. Sonata a preghiera M.S.23 – in F minor per violino IV corda e chitarra – transcrip. f. guitar L.Hannibal – Var. I 

19. Sonata a preghiera M.S.23 – in F minor per violino IV corda e chitarra – transcrip. f. guitar L.Hannibal – Var. II. Vigoroso –

20. Sonata a preghiera M.S.23 – in F minor per violino IV corda e chitarra – transcrip. f. guitar L.Hannibal – Var. III.

21. Sonata a preghiera M.S. 23 – in F minor per violino IV corda e chitarra – transcrip. f. guitar L.Hannibal – 3. Finale

22. Allegro vivace a movimento perpetuo M.S.72 (op.11) in C major – per violino e chitarra – Revision of guitar part Lars Hannibal

Gil Shaham – Violin

Göram Söllscher – Guitar

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In Shostakovich, Dmitri, Stravinsky, Igor

Igor Stravinski (1882 – 1971) e Dmitri Shostakovich (1906-1975) – Agon e Sinfonia Nº 15

Author pqpbachPosted on 5 Comments

Extraordinária gravação em que Evgeni Mravinski conduz a Orquestra Filarmônica de Leningrado no balé Agon, de Stravinski (gravação de 1965), e na 15ª Sinfonia de Dmitri Shostakovich (gravação de 1976).

Agon é de 1957, quando Stravinski tinha 75 anos. A música, aqui, prescinde do balé – que alívio, não? -, mas não me causa nenhum entusiasmo. Já o Shostakovich… A Sinfonia Nº 15 é a última do compositor e, em 1976, Mravinski iniciou a temporada de sua orquestra dedicando nada menos do que quatro concertos a seu amigo. A gravação postada traz um registro deste extraordinário evento.

Sem dúvida, a Sinfonia Nº 15 é uma de minhas preferidas no gênero. É difícil estabelecer-se um conteúdo programático para ela. Trata-se de uma música muito viva, com colorido orquestral atraente, temas facilmente assimiláveis e nada triviais, clímax e pausas meditativas que empolgam e mantém o ouvinte permanentemente atento. E com os contrastes inesperados característicos de Shostakovich. Parece um roteiro de Shakespeare passado à música, trazendo o trágico ao festivo, empurrando a reflexão para junto da zombaria. Bom, já viram que sou um apaixonado desta sinfonia.

O primeiro movimento (Allegretto) é uma curiosidade por manter sempre ativo o motivo da cavalgada da abertura Guilherme Tell, de Rossini, e pela participação incessante da percussão. O segundo movimento (Adagio) é circunspecto. Os metais trazem uma melodia sombria, para depois o violoncelo completá-la com um solo dilacerante, a cujas cores será acrescida, mais adiante, a ressonância do contrabaixo. Um novo Alegretto surge repentinamente do Adagio, retomando o clima do primeiro movimento, mas desta vez somos levados pelos solos do fagote, violino, clarinete e flautim. O movimento final, outro adagio, é enigmático. A simbologia está presente com a apresentação de imediato do Prenúncio da Morte, composto por Wagner para a Tetralogia do Anel. O ouvinte wagneriano fica desconcertado ao escutar de imediato esta música conhecida, parece tratar-se de um equívoco, de um erro de partitura. Ao pesado motivo de Wagner são contrapostos temas executados pelo setor leve da orquestra, porém, a todo instante, o sinistro aviso retorna e, mais adiante, os metais refletirão uma angustiada exasperação… A sinfonia esvai-se em delicados sons de percussão, deixando um desconcertante ponto de interrogação no ar. O significado do Prenúncio da Morte é óbvio, porém, o que significam a percussão, a orquestração e as melodias jocosas que o cercam? Uma simples experiência sinfônica? Impossível. O desejo de felicidade de alguém cuja vida se encerra? Ou, voltando a Shakespeare, que a vida é uma história contada por um idiota, cheia de som e fúria, que nada significa (*)? Porém, a significação, a intenção exata de uma obra instrumental é tão importante? Ou seria mais inteligente fazer como fez Shostakovich, levando-nos bem próximo ao irrespondível para nos abandonar por lá?

(*) Macbeth, William Shakespeare.

STRAVINSKY Agon (40mb)
1. Pas de quatre 1:48
2. Double Pas de quatre 1:36
3. Triple Pas de quatre 1:09
4. Prelude 0:57
5. First Pas de trios Saraband Step 1:18
6. Gaillarde 1:19
7. Coda 1:28
8. Interlude 0:55
9. Second Pas de trios Bransle simple 0:59
10. Bransle gay 0:53
11. Bransle double 1:27
12. Interlude 0:56
13. Pas de deux Adagio – variation – refrain 4:16
14. Coda 1:35
15. Four Duos 0:32
16. Four Trios 0:39
17. Coda 1:53

SHOSTAKOVICH Symphony No.15 (70mb)
18. Allegretto 7:42
19. Adagio, Largo 14:28
20. Allegretto 3:38
21. Adagio,Allegretto 13:50

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Parte I

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Parte II