Estas são gravações que não ficam nada a dever a qualquer pianista ocidental, tais como Schiff, Gould ou o direitista Martins. Talvez ela perca apenas para a inacreditável Angela Hewitt. Resquícios da guerra fria, a qual nos deixou sem o fraseado peculiar desta grande pianista, aliás, a preferida de Shostakovich. Em 1993, ela foi finalmente reconhecida ao vencer o Gramophone Award por sua terceira gravação dos 24 Prelúdios e Fugas de Shosta. Encontrei estas joias convertidas para mp3 — muito bom mesmo, com poucos ruídos — aí pela rede e elas merecem receber tranquilamente o galardão de IM-PER-DÍ-VEIS !!!!.
Nikolayeva não é nada barroca. A sua abordagem é marcada por um som rico e encorpado — romântico mesmo –, com graves profundos e sonoridades de cores exuberantes que se equilibram com a clareza. Alguns críticos chegam a notar que a sua gravação das Variações Goldberg tem pequenas falhas técnicas (com algumas notas erradas), mas estas são ignoradas devido à profunda musicalidade e profundidade emocional que ela traz à música, tornando-a “uma alegria do princípio ao fim”. Meus ouvidos dizem que aqui também há algumas falhas de devem ser ignoradas, pelamor. O seu estilo é tão distintivo que, embora possa irritar alguns puristas, resulta em interpretações convincentes que encontram temas universais na música de três séculos atrás.
J. S. Bach (1685-1750): Partitas BWV 825-831 (Tatiana Nikolayeva)
Side 1
Partita No.1 in B-flat, BWV 825
1. Praeludium
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Menuet I & II
6. Gigue
Side 2
Partita No.2 in C minor, BWV 826
1. Sinfonia
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Rondeau
6. Capriccio
Tatiana Nikolayeva, piano
Recorded in 1980
J.S.Bach (1685-1750)
Side 1
Partita No.4 in D, BWV 828
3. Courante
4. Aria
5. Sarabande
6. Menuett
7. Gigue
Side 2
Partita No.5 in G minor, BWV 829
1. Praeambulum
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Tempo di Minuetto
6. Passepied
7. Gigue
Tatiana Nikolayeva, piano
Recorded in 1980
J.S.Bach (1685-1750)
Side 1
Partita No.6 in E minor, BWV 830
1. Toccata
2. Allemande
3. Courante
4. Air
Side 2
5. Sarabande
6. Tempo di Gavotta
7. Gigue
Tatiana Nikolayeva, piano
Recorded in 1980
J.S.Bach (1685-1750)
Side 1
French Overture (Partita No.7) in B minor BWV 831 <— Sete? Tá bom…
1. Ouverture
2. Courante
3. Gavotte I & II
4. Passepied I & II
Side 2
5. Sarabande
6. Bourree I & II
7. Gigue
8. Echo
Tatiana Nikolayeva, piano
Recorded in 1980
“…A experiência passada, revivida em seu significado, não é a experiência de uma única vida, mas de muitas gerações…” T.S.Eliot
A violinista Hilary Hahn mencionou esta frase no libreto do disco, contando que a avistou na parede de um camarim enquanto fazia o aquecimento para um concerto, e afirmou que, se o poeta estivesse se referindo à música de Bach, não poderia estar mais certo. Podemos entender melhor o que ela quis dizer, seguindo a leitura do libreto um pouco mais, no qual ela descreve suas primeiras experiências em tocar em público peças de Bach, acompanhada por seus professores e usando instrumentos que no passado tocaram a mesma música por gerações anteriores. Mesmo que ela estivesse se referindo apenas à perspectiva de interpretação, de tocar a música de Bach, podemos pensar também que o próprio João Sebastião estava conectado à música de gerações e gerações de compositores que o precederam ou mesmo que eram seus contemporâneos e revivia essas experiências, com sua própria genialidade, na sua música.
Havia um bom tempo que não ouvia esse repertório e as últimas audições haviam sido de gravações com instrumentos de época, das quais gosto muito. Mas, foi com particular prazer que ouvi vezes e vezes esse disco, fazendo me lembrar das primeiras gravações que ouvi, dessas obras, especialmente com o belga Arthur Grumiaux.
Impossível ouvir apenas uma vez um disco como este, mesmo que você seja um adepto fervoroso da seita dos admiradores das práticas musicais historicamente informadas, ou instrumentos de época, para os íntimos.
Eu tenho uma predileção mais que especial pelos movimentos lentos dos concertos com dois solistas. Estes concertos também aparecem com roupagem de concertos para dois cravos e são fontes intermináveis de prazer… Podem aproveitar à vontade, não há qualquer contraindicação!
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Concerto for violin, strings and continuo in E major, BWV 1042
Allegro
Adagio
Allegro assai
Concerto for 2 violins, strings and continuo in d minor, BWV 1043
Vivace
Largo ma non tanto
Allegro
Concerto for violin, strings and continuo in a minor, BWV 1041
(Allegro moderato)
Andante
Allegro Assai
Concerto for oboe, violin, strings and continuo in c minor, BWV 1060
No libreto, veja o que é dito sobre os movimentos lentos dos concertos duplos:
Esses movimentos [o primeiro e o último do Concerto para Oboé e Violino] emolduram um Adagio luminoso e introspectivo, no qual os dois solistas desenvolvem linhas contrapontísticas elegantes sobre acordes simples da orquestra.
O movimento lento do Concerto para Dois Violinos é um exemplo particularmente primoroso da habilidade de Bach em fazer o tempo parecer parar enquanto os músicos tecem uma tapeçaria mágica com fios de pungência, resignação e ternura. Qualquer coisa pareceria uma intrusão após um movimento como esse, mas Bach não poupa esforços no final incomumente enérgico, até mesmo impetuoso.
Atendendo ao pedido de uma ilustração do violinista belga mencionado no post, a ilustre equipe de artes do PQP Bach Publishing House enviou essa linda foto de outro simpático personagem belga…
The Berlin Concert é o ótimo registro ao vivo da estreia de Simone Dinnerstein na Kammermusiksaal da Filarmônica de Berlim, a 22 de novembro de 2007. Mais do que um recital, é uma declaração artística que explora a profunda e duradoura influência de Johann Sebastian Bach, tecendo um fio condutor que liga a música de três séculos num programa de uma notável coerência. Dinnerstein programou obras que, embora separadas por centenas de anos, mantêm um diálogo íntimo entre si, todas enraizadas no universo de Bach. A Suíte Francesa nº 5, BWV 816, de J.S. Bach, recebe uma interpretação de grande vitalidade, revelando uma abordagem cheia de sutileza. As 12 Variações sobre um Coral de J.S. Bach, de Philip Lasser é o momento mais “contemporâneo” do disco e a sua gravação de estreia mundial. O compositor norte-americano, amigo de longa data da pianista, cria uma peça que oscila estilisticamente entre o Impressionismo e o Jazz, pendulando entre a energia contrapontística e momentos de percussão ou de impressionismo etéreo. A Sonata para Piano nº 32, Op. 111, de Ludwig van Beethoven é a derradeira sonata de Beethoven. Ela é aqui apresentada como um marco de transição. O primeiro movimento, com a sua escrita angulosa, olha para o futuro (Liszt), enquanto o segundo movimento, um conjunto de variações sobre uma arietta semelhante a um coral, olha para trás, para Bach, e até para a frente, para o Jazz.
O ponto alto do disco é, talvez, a forma como Dinnerstein une este universo. A sua interpretação da monumental sonata de Beethoven, que ela trata com uma entrega poderosa e nostálgica, culminando num bis de cortar a respiração: a Variação 13 das Variações Goldberg de Bach. Este gesto final é uma afirmação que fecha o círculo e confirma Bach como a pedra fundamental.
Bach / Beethoven / Lasser: The Berlin Concert (Simone Dinnerstein)
Johann Sebastian Bach French Suite No. 5 in G Major, BWV 816
1 – 1 Allemande 3:30
2 – 2 Courante 1:31
3 – 3 Sarabande 5:22
4 – 4 Gavotte 0:58
5 – 5 Bourrée 1:07
6 – 6 Loure 2:37
7 – 7 Gigue 3:14
Philip Lasser Twelve Variations On A Chorale By J.S. Bach “Nimm Von Uns, Herr, Du Treuer Gott” (Cantata 101)
8 – Chorale: “Nimm Von Uns, Herr, Du Treuer Gott” 1:00
9 – Variation 1: Sempre Espressivo E Molto Legato 0:54
10 – Variation 2: Più Vivo 0:18
11 – Variation 3: Più Vivo – Sempre Leggero E Poco Staccato 0:29
12 – Variation 4: Evenly, Maintaining A Strange Disembodied Expressivity 1:28
13 – Variation 5: Largo 1:24
14 – Variation 6: Allegro Vivace 0:53
15 – Variation 7: Robusto 0:50
16 – Variation 8: Maestoso 1:46
17 – Variation 9: Largo 3:07
18 – Variation 10: Presto, Quasi Una Toccata 1:21
19 – Variation 11: Variation Of Variations – Allegro Amabile 5:09
20 – Variation 12: Andante Con Moto 3:37
Ludwig van Beethoven Piano Sonata No. 32 In C Minor, Op. 111 (1821-22)
21 – Maestoso: Allegro Con Brio E Appassionato 9:17
22 – Arietta: Adagio Molto Semplice E Cantabile 18:48
Encore
23 Johann Sebastian Bach– Goldberg Variations, BWV 988: Variation 13 5:24
Prepare-se para ouvir a Partita para Violino Solo Nº 2, BWV 1004, de Bach, como você nunca ouviu antes. Este não é um disco de música antiga convencional, é um thriller musicológico, uma investigação auditiva que promete transportar o ouvinte para a mente do compositor. Lançado em 2001, Morimur é uma ousadíssima colaboração entre o violinista Christoph Poppen, o extraordinário grupo vocal The Hilliard Ensemble (com a soprano Monika Mauch, o contratenor David James, o tenor John Potter e o barítono Gordon Jones) e a musicóloga alemã Helga Thoene. A teoria de Thoene é o coração pulsante do projeto: a famosa “Ciaccona” que encerra a Partita não é apenas uma peça virtuosística, mas sim um elaborado epitáfio musical para a primeira esposa de Bach, Maria Barbara, que faleceu em 1720 enquanto ele estava ausente. Vamos lá: para provar sua tese, Thoene identificou inúmeros fragmentos de corais luteranos, como “Christ lag in Todesbanden” e “Jesu, meine Freude”, ocultos na trama da linha do violino. O álbum transforma essa descoberta acadêmica em uma experiência sonora fascinante. Alternância teatral: a primeira parte do disco apresenta a Partita de forma tradicional (Allemanda, Corrente, Sarabanda, Giga), mas cada movimento é alternado com a versão vocal completa dos corais que, supostamente, o inspiraram. É como se estivéssemos assistindo a uma peça em dois atos, onde a narrativa musical se desenrola em camadas. O ponto alto é o tratamento dado à monumental “Ciaccona”. O disco a apresenta duas vezes. A primeira é normal, temos apenas Poppen e seu violino, uma execução belíssima por si só. Na segunda, o verdadeiro experimento: o Hilliard Ensemble se sobrepõe ao violino, cantando os corais “escondidos” na música. O resultado é assombroso e comovente, como se estivéssemos bisbilhotando os pensamentos de Bach. Como era de se esperar do produtor Manfred Eicher e do selo ECM, a produção é impecável. Gravado na abadia de St. Gerold, na Áustria, o som é ressonante e claro, criando uma atmosfera de recolhimento que casa perfeitamente com a proposta. A estética do álbum, com sua fotografia em preto e branco, contribui para a sensação de estar diante de um objeto de culto.
Morimur é um disco que divide opiniões. Para alguns, pode soar como um exercício acadêmico ou uma truque de estúdio. No entanto, a força da execução de Poppen e a beleza etérea do canto do Hilliard Ensemble são inegáveis. A crítica foi quase unânime em reconhecer o valor da obra, com publicações como Gramophone, The Observer (que o elegeu “CD da semana”) e a BBC tecendo rasgados elogios. Morimur é um convite à reflexão. Acredite ou não na teoria de Thoene, o disco consegue um feito raro: faz o ouvinte reouvir uma das peças mais conhecidas do repertório erudito com novos ouvidos, questionando o que está por trás das notas.
Numa noite fria do século XVIII, Bach escrevia a Chacona da Partita Nº 2 para violino solo. A música partia de sua imaginação (1) para o violino (2), no qual era testada, e daí para o papel (3). Anos depois, foi copiada (4) e publicada (5). Hoje, o violinista lê a Chacona (6) e de seus olhos passa o que está escrito ao violino (9) utilizando para isso seu controverso cérebro (7) e sua instável, ou não, técnica (8). Do violino, a música passa a um engenheiro de som (10) que a grava em um equipamento (11), para só então chegar ao ouvinte (12), que se desmilingúi (?) àquilo.
Na variação entre todas essas passagens e comunicações, está a infindável diversidade das interpretações. Mas ainda faltam elos, como a qualidade do violino – e se seu som for divino ou de lata, e se ele for um instrumento original ou moderno? E o calibre do violinista? E seu senso de estilo e cultura? E o ouvinte? E… as verdadeiras intenções de Bach? Desejava ele que o pequeno violino tomasse as proporções gigantescas e polifônicas do órgão? Mesmo? E quando se coloca um coral em cima?
Hoje é o aniversário de PQP Bach. Não do blog, mas da pessoa. Então, neste 19 de agosto, resolvi postar só gravações extraordinárias.
A gravação da Paixão Segundo Mateus, de Johann Sebastian Bach, pelo Dunedin Consort, sob a direção de John Butt, é um marco da interpretação com critérios históricos. Lançada em 2008, este álbum destaca-se por uma abordagem corajosa que privilegia a clareza e a intimidade, em vez da grandiosidade sonora a que muitas vezes associamos esta obra monumental. O elemento mais distintivo e debatido desta gravação é a decisão de Butt de usar apenas um cantor por parte vocal (one voice per part). Em vez de um grande coro, a obra é interpretada por um conjunto de oito solistas que também desempenham as funções de coro. Esta escolha, baseada na recriação da versão final da obra, de cerca de 1742, está longe de ser consensual, mas é defendida com argumentos sólidos por Butt. Esta abordagem transforma a experiência auditiva. A textura musical torna-se transparente e cristalina, permitindo que cada linha vocal e cada detalhe instrumental sejam ouvidos com grande clareza. A obra, frequentemente vista como uma epopeia coral, ganha um caráter mais íntimo e dialógico, aproximando-se da teatralidade de uma ópera de câmara. A interação entre os personagens (Evangelista, Jesus, Pilatos, etc.) e os comentários dos fiéis (nas árias e corais) tornam-se mais diretos e pessoais. Importante.
A Paixão Segundo Mateus de John Butt e do Dunedin Consort é uma gravação indispensável para os amantes de Bach. Ela oferece uma perspectiva radicalmente diferente, de lupa, sobre a obra. É uma leitura que privilegia a arquitetura contrapontística, a clareza do discurso e a dramaturgia intimista em detrimento do pathos monumental. Ouvir esta gravação é como redescobrir a Paixão. Não vai agradar a todos, e a sua abordagem “nouvelle cuisine” poderá chocar os adeptos da “cuisine classique”. No entanto, a sua coerência, a beleza do seu som e a profundidade da sua visão artística tornam-na uma experiência inesquecível e uma contribuição vital para a compreensão moderna desta obra-prima de Bach.
J. S. Bach (1685-1750): A Paixão Segundo Mateus — Bach’s Last Performing Version, c.1742 (Dunedin Consort, Butt)
Matthew Passion BWV 244
1-1 Chorus: Kommt, Ihr Töchter, Helft Mir Klagen – Choral: O Lamm Gottes, Unschuldig 6:40
1-2 Evangelista, Jesus: Da Jesus Diese Rede Vollendet Hatte 0:41
1-3 Choral: Herzliebster Jesu, Was Hast Du Verbrochen 0:46
1-4 Evangelista: Da Versammleten, Sich Die Hohenpriester 0:23
1-5 Chorus: Ja Nicht Auf Das Fest 0:14
1-6 Evangelista: Da Nun Jesus War Zu Bethanien 0:31
1-7 Chorus: Wozu Dienet Diser Unrat ? 0:30
1-8 Evangelista, Jesus: Da Das Jesus Merkete 1:23
1-9 Recitativo: Du Lieber Heiland Du 0:53
1-10 Aria: Buss Und Reu 4:14
1-11 Evangelista, Judas: Da Ging Hin Der Zwölfen Einer 0:37
1-12 Aria: Blute Nur, Du Liebes Herz 4:40
1-13 Evangelista: Aber Am Ersten Tage Der Süssen Brot 0:14
1-14 Chorus: Wo Willst Du, Dass Wir Dir Bereiten 0:23
1-15 Evangelista, Jesus: Er Sprach: Gehet Hin In Die Stadt 1:16
1-16 Evangelista: Und Sie Wurden Sehr Betrübt 0:12
1-17 Chorus: Herr, Bin Ichs ? 0:12
1-18 Choral: Ich Bins, Ich Solle Büssen 0:49
1-19 Evangelista: Jesus, Judas: Er Antwortete Und Sprach 3:08
1-20 Recitativo: Wiewohl Mein Herz In Tränen Schwimmt 1:10
1-21 Aria: Ich Will Dir Mein Herze Schenken 3:09
1-22 Evangelista, Jesus: Und Da Sie Den Lobgesang Gesprochen Hatten 1:06
1-23 Choral: Erkenne Mich, Mein Hüter 1:00
1-24 Evangelista, Petrus, Jesus: Petrus Aber Antwortete Und Sprach Zu Ihm 1:00
1-25 Choral: Ich Will Hier Bir Stehen 0:55
1-26 Evangelista, Jesus: Da Kam Jesus Mit Ihnen Zu Einem Hofe 1:39
1-27 Recitativo, O Schmerz ! Hier Zittert Das Gequälte Herz – Choral: Was Ist Die Ursach Aller Solcher Plagen ? 1:53
1-28 Aria: Ich Will Bei Meinem Jesu Wachen – Chorus: So Schlafen Unsre Sünden Ein 4:50
1-29 Evangelista, Jesus: Und Ging Hin Ein Wenig 0:45
1-30 Recitativo: Der Heiland Fälltvor Seinem Vater Nieder 0:57
1-31 Aria: Gerne Will Ich Mich Bequemmen 4:26
1-32 Evangelista, Jesus: Und Er Kam Zu Seinen Jüngern 1:20
1-33 Choral: Was Main Gott Will, Das G’scheh Allzeit 1:08
1-34 Evangelista, Jesus, Judas: Und Er Kam Und Fand Sie Aber Schlafend 2:14
1-35 Aria: So Ist Mein Jesus Nun Gefangen – Chorus: Lasst Ihn, Haltet, Bindet Nicht ! 3:32
1-36 Chori: Sind Blitze, Sind Donner In Wolken Verschwunden ? 1:04
1-37 Evnagelista, Jesus: Uns Sieheeiner Aus Denen, Die Mit Jesu Waren 1:59
1-38 Choral: O Mensch, Bewein Dein Sünde Gross 5:43
2-1 Aria: Ach, Nun Ist Mein Jesus Hin! – Chorus: Wo Ist Denn Dein Freund Hingegangen 4:02
2-2 Evangelista: Die Aber Jesum Gegriffen Hatten 1:01
2-3 Choral: Mir Hat Die Welt Trüglich Gericht’ 0:44
2-4 Evangelista, Testis I/Ii, Pontifex: Und Wiewohl Viel Falsche Zeugen Herzutraten 1:04
2-5 Recitativo: Mein Jesus Schweight Zu Falschen Lügen Stille 1:02
2-6 Aria: Geduld! 3:29
2-7 Evangelista, Pontifex, Jesus: Und Der Hohepriester Antwortete 1:15
2-8 Chori: Er Ist Des Todes Schuldig! 0:14
2-9 Evangelista: Da Speieten Sie Aus In Sein Angesicht 0:13
2-10 Chori: Weissage Uns, Christe 0:21
2-11 Choral: Wer Hat Dich So Geschlagen 0:51
2-12 Evangelista, Ancilla I/Ii, Petrus: Petrus Aber Saß Draußen In Palast 0:54
2-13 Chorus: Wahrlich, Du Bist Auch Einer Von Denen 0:11
2-14 Evangelista, Petrus: Da Hub Er An, Sich Zu Verfluchen 1:17
2-15 Aria: Erbarme Dich, Mein Gott 6:22
2-16 Choral: Bin Ich Gleich Von Dir Gewichen 1:07
2-17 Evangelista, Judas: Des Morgens Aber Hielten Alle Hohepriester 0:52
2-18 Chori: Was Gehet Uns Das An? 0:08
2-19 Evangelista, Pontifex I/Ii: Und Er Warf Die Silberlinge In Den Tempel 0:38
2-20 Aria: Gebt Mir Meinen Jesum Wieder! 2:51
2-21 Evangelista, Pilatus, Jesus: Sie Hielten Aber Einen Rat 2:06
2-22 Choral: Befiehl Du Deine Wege 0:54
2-23 Evangelista, Pilatus, Uxor Pilati, Chori: Auf Das Fest Aber Hatte Der Landpfleger Gewohnheit 1:51
2-24 Chori: Laß Ihn Kreuzigen! 0:21
2-25 Choral: Wie Wunderbarlich Ist Doch Diese Strafe! 0:38
2-26 Evangelista, Pilatus: Der Landpfleger Sagte 0:17
2-27 Recitativo: Er Hat Uns Allen Wohlgetan 1:03
2-28 Aria: Aus Liebe Will Mein Heiland Sterben 4:37
2-29 Evangelista: Sie Schrieen Aber Noch Mehr – Chori: Laß Ihn Kreuzigen! 0:22
2-30 Evangelista, Pilatus: Da Aber Pilatus Sahe 0:25
2-31 Chori: Sein Blut Komme Über Uns 0:40
2-32 Evantelista: Da Gab Er Ihnen Barrabam Los 0:18
2-33 Recitativo: Erbarm Es Gott! 0:58
2-34 Aria: Können Tränen Meiner Wangen 7:13
3-1 Evangelista: Da Nahmen Die Kriegsknechte 0:38
3-2 Chori: Gegrusset Seist Du, Judenkonig! 0:12
3-3 Evangelista: Und Speieten Ihn An 0:14
3-4 Choral: O Haupt Voll Blut Und Wunden 1:53
3-5 Evangelista: Und Da Sie Ihn Verspottet Hatten 0:56
3-6 Recitativo: Ja Freilich Will In Uns Das Fleisch Und Blut 0:37
3-7 Aria: Komm, Susses Kreuz, So Will Ich Sagen 6:43
3-8 Evangelista: Und Da Sie An Die Statte Kamen 1:40
3-9 Chori: Der Du Den Tempel Gottes Zerbrichst 0:30
3-10 Evangelista: Desgleichen Auch Die Hohenpriester 0:09
3-11 Chori: Andern Hat Er Geholfen 0:50
3-12 Evangelista: Desgleichen Schmaheten Ihn Auch Die Morder 0:15
3-13 Recitativo: Ach Golgatha, Unselges Golgatha! 1:22
3-14 Aria: Sehet, Jesus Hat Die Hand; Chorus: Wohin? 3:09
3-15 Evangelista, Jesus: Und Von Der Sechsten Stunde An 1:25
3-16 Chorus: Der Rufet Dem Elias!; Evangelista: Und Bald Lief Einer Unter Ihnen 0:17
3-17 Chori: Halt! Lass Sehen 0:07
3-18 Evangelista: Aber Jesus Schriee Abermal Laut 0:24
3-19 Choral: Wenn Ich Einmal Soll Scheiden 1:07
3-20 Evangelista: Und Siehe Da, Der Vorhang Im Tempel Zerriss 0:56
3-21 Chori: Wahrlich, Dieser Ist Gottes Sohn Gewesen 0:18
3-22 Evangelista: Und Es Waren Viel Weiber Da 1:14
3-23 Recitativo: Am Abend, Da Es Kuhle War 2:01
3-24 Aria: Mache Dich, Mein Herze, Rein 6:17
3-25 Evangelista: Und Joseph Nahm Den Leib 0:55
3-26 Chori: Herr, Wir Haben Gedacht 0:56
3-27 Evangelista, Pilatus: Pilatus Sprach Zu Ihnen 0:36
3-28 Recitativo: Nun Ist Der Herr Zur Ruh Gebracht; Chorus: Mein Jesu, Gute Nacht! 1:53
3-29 Chorus: Wir Setzen Uns Mit Tranen Nieder 5:30
Alto Vocals – Annie Gill, Clare Wilkinson
Bass Vocals – Brian Bannatyne-Scott
Bass Vocals [Jesus], Baritone Vocals – Matthew Brook
Conductor – John Butt
Orchestra, Choir – Dunedin Consort & Players*
Soprano Vocals – Cecilia Osmond, Susan Hamilton (2)
Tenor Vocals – Malcolm Bennett (2)
Tenor Vocals [Evangelist] – Nicholas Mulroy
Hoje é o aniversário de PQP Bach. Não do blog, mas da pessoa. Então, neste 19 de agosto, resolvi postar só gravações extraordinárias.
A Britten Sinfonia utiliza instrumentos originais nesta sua gravação dos Concertos de Bach com Mahan Esfahani? Não. Essa é justamente uma das características mais interessantes desse projeto. A Britten Sinfonia toca em instrumentos modernos, não em instrumentos de época. O que torna a gravação singular é que Mahan Esfahani não tenta recriar um “Bach historicamente informado” apenas pela escolha dos instrumentos. Em vez disso, ele procura aplicar muitos princípios da interpretação historicamente informada — articulação, transparência das vozes, pouco vibrato, agilidade rítmica, equilíbrio camerístico — utilizando uma orquestra moderna. Na apresentação do disco, a própria Deutsche Grammophon destaca que Esfahani “dispensa os instrumentos de época em favor dos modernos.” A posição de Esfahani é bastante interessante. No texto do libreto, ele argumenta que o mais importante é a fidelidade ao texto musical e à imaginação de Bach, e não ao tipo de instrumento utilizado. A escolha dos instrumentos seria apenas um meio, não um fim. Por isso, o resultado soa diferente tanto das interpretações do passado remoto (como Karl Richter ou Neville Marriner) quanto das gravações de conjuntos especializados em instrumentos históricos, como a Akademie für Alte Musik Berlin ou o English Concert.
Há ainda um detalhe que você provavelmente quer saber: a Britten Sinfonia toca com apenas um músico para cada corda. Horrível a minha frase, né? Ficaria algo assim: 1 primeiro violino, 1 segundo violino, 1 viola, 1 violoncelo e 1 contrabaixo. Um por parte, o que confere enorme clareza contrapontística. Assim, embora os instrumentos sejam modernos, a sonoridade é leve, íntima e quase camerística, muito distante do lamentável Bach “sinfônico” das décadas de 1950 e 1960. Pessoalmente, acho essa uma das propostas mais curiosas surgidas nos últimos anos em Bach. Em vez de transformar a discussão em um confronto entre “instrumentos modernos” e “instrumentos originais”, Esfahani pergunta outra coisa: o que realmente faz uma interpretação soar bachiana? A resposta dele é que está menos na idade da madeira dos instrumentos do que na maneira de tocar, de ouvir e de construir o diálogo entre as vozes. É uma posição que certamente suscitará debates entre os defensores da interpretação historicamente informada, mas que resulta em uma leitura bastante convincente.
J. S. Bach (1685-1750): Integral dos Concertos para Teclado (Esfahani, Britten Sinfonia)
CD1
Keyboard Concerto No 1 in D minor BWV1052[23’12]
1 Allegro[7’51]
2 Adagio[7’08]
3 Allegro[8’13]
Keyboard Concerto No 2 in E major BWV1053[20’01]
4 [untitled][8’06]
5 Siciliano[5’12]
6 Allegro[6’43]
Keyboard Concerto No 3 in D major BWV1054[16’33]
7 [untitled][7’23]
8 Adagio e piano sempre[6’22]
9 Allegro[2’48]
Keyboard Concerto No 6 in F major BWV1057[16’53]
Michala Petri (recorder), Ian Wilson (recorder)
10 [untitled][7’27]
11 Andante[4’14]
12 Allegro assai[5’12]
CD2
Keyboard Concerto No 4 in A major BWV1055[14’33]
13 Allegro[4’14]
14 Larghetto[6’00]
15 Allegro ma non tanto[4’19]
Keyboard Concerto No 5 in F minor BWV1056[10’12]
16 Allegro[3’11]
17 Adagio[3’09]
18 Presto[3’52]
Triple Concerto in A minor BWV1044[22’21]
Jacqueline Shave (violin), Thomas Hancox (flute)
19 Allegro[8’52]
20 Adagio ma non tanto e dolce[6’31]
21 Tempo di alla breve[6’58]
Keyboard Concerto No 7 in G minor BWV1058[13’21]
22 [untitled][3’39]
23 Andante[5’52]
24 Allegro assai[3’50]
Keyboard Concerto No 8 in D minor BWV1059[10’20] – Mahan Esfahani (b1984)
Peter Facer (oboe)
25 Allegro[5’44]
26 Cembalo ad libitum[1’02]
27 Presto[3’34]
Por algum motivo até agora inexplicável, os Motetos de papai ainda não foram postados. Não sei o porque, talvez mano PQP esteja guardando algum trunfo na manga, mas resolvi atender a alguns pedidos insistentes, feitos no correr dos últimos meses, aproveitando uma pequena folga que terei nesta semana. Obras corais extremamente complexas, inexplicavelmente pouco gravadas (talvez mesmo pela sua dificuldade de interpretação), estes motetos são verdadeiras obras primas de papai. Introspectivas, meditativas, elas exigem do ouvinte concentração absoluta, de preferência sem barulhos externos que atrapalhem suas peculiaridades. Herreweghe, bem, Herreweghe é um dos maiores regentes da obra de papai. Até agora não li nenhum comentário negativo de suas gravações. A Chapelle Royale e o Collegium Vocale Gent são seus eternos companheiros, e graças a eles e seus solistas, temos tido acesso a interpretações magníficas, não apenas das obras de papai, mas também de diversos outros compositores barrocos.
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Motetos, BWVs 225-230 (Herreweghe)
01 – BWV 226 Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf
02 – BWV 228 Fürchte dich nicht
03 – BWV 227 Jesu meine Freude
04 – BWV 229 Komm, Jesu, Komm
05 – BWV 230 Lobet den Herrn, alle Heiden
06 – BWV 225 Singet dem Herrn ein neues Lied
La Chappele Royalle
Collegium Vocale, Gent
Phillipe Herreweghe – Condutor
O CD The Imaginary Music Book of J. S. Bach, gravado pelos franceses do Café Zimmermann, apresenta-se como um exercício de especulação histórica e criatividade musical que vai muito além de uma simples antologia. O programa parte de uma premissa fascinante: e se Johann Sebastian Bach tivesse compilado um caderno de música para seu próprio uso, um diário musical íntimo que refletisse seus gostos e influências, em vez dos cadernos didáticos que dedicou à família? Partindo dessa ideia, o grupo, liderado pelo violinista argentino Pablo Valetti e pela cravista Céline Frisch, constrói um recital de câmara de rara elegância e perspicácia, que é menos uma antologia e mais um diálogo imaginado com o compositor.
A espinha dorsal do disco é uma sequência engenhosa que contextualiza a música de Bach. A abertura com a Sinfonia da Cantata BWV 29, executada com uma vivacidade que dispensa a instrumentação original, já anuncia a abordagem do grupo: arranjos e transcrições são feitos com tanta naturalidade que soam como versões definitivas. O ponto central do programa é a grandiosa Sonata Trio da Oferenda Musical (BWV 1079), que é habilmente emoldurada pela Sonata Trio em Si bemol (Wq. 161/2) de seu filho, Carl Philipp Emanuel Bach. Esta justaposição é um golpe de mestre, pois permite ao ouvinte perceber com clareza a transição estilística entre a linguagem contrapontística de Johann Sebastian e o estilo galante e mais livre de C.P.E. Bach, que já anuncia o classicismo. O filho, longe de ser uma mera curiosidade, atua como um comentarista musical que impede a audição de se tornar um ato de devoção monolítica.
A seleção do restante do repertório é astuta, mesclando árias de cantatas, arranjadas para flauta, violino e contínuo, com arranjos atribuídos a ninguém menos que Wolfgang Amadeus Mozart. A inclusão do Adagio e Fuga, KV 404a, baseado em obras de Bach, não apenas sublinha a influência do compositor sobre as gerações futuras, como também insere uma reflexão sobre o “caderno imaginário”, transformando-o num documento que ultrapassa a própria vida de Bach. O programa se encerra com o coral Vor deinen Thron tret ich hiermit (BWV 668), uma peça envolta na lenda apócrifa de ter sido ditada pelo compositor em seu leito de morte.
Em sua formação reduzida para este projeto, o Café Zimmermann soa claro, preciso e polido. O fraseado é ágil e a interação entre os músicos – Karel Valter na flauta traversa, Petr Skalka no violoncelo, além de Valetti e Frisch – é de uma cumplicidade que cativa o ouvinte, que se vê transportado para a atmosfera do lendário café Zimmermann em Leipzig, onde Bach e seu Collegium Musicum entreteriam o público com sua alegria de tocar . Ainda que o conceito do “caderno imaginário” possa parecer um tanto vago e o programa uma colcha de retalhos para alguns, o resultado musical é de uma beleza tão suave e convincente que a busca por uma lógica programática se torna supérflua, pelamor. Este disco é um convite para folhear as páginas de um livro que nunca existiu, mas que soa como se sempre tivesse feito parte do nosso imaginário musical.
J. S. Bach (1685-1750) / C.P.E. Bach (1714-1788) / W. A. Mozart (1756-1791): The Imaginary Music Book Of J. S. Bach (Café Zimmermann)
Wir Danken Dir, Gott, BWV 29
1 Sinfonia In D major 3:26
Trio Sonata In B Flat Major, Wq. 161/2
Composed By – Carl Philipp Emanuel Bach
2 I. Allegro 6:11
3 II. Adagio Ma Non Troppo 4:45
4 III. Allegretto 6:58
Adagio And Fugue KV 404a
5 Adagio E Dolce (After Sonata N° 3 In D Minor, BWV 527 by Johann Sebastian Bach) 3:27
6 Fugue – Allegro (After The Art Of Fugue, BWV 1080 by Johann Sebastian Bach) 7:00
Composed By – Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart
Wir Danken Dir, Gott, BWV 29
7 Aria Hallelluja, Stärk’ Und Macht 4:42
Himmelskönig, Sei Wilkommen, BWV 182
8 Sinfonia In G Major 1:52
Gott Soll Allein Mein Herze Habe, BWV 169
9 Aria Gott Soll Allein Mein Herze Haben 5:25
Schwingt Freudig Euch Empor, BWV 36
10 Aria Auch Mit Gedämpften, schwachen Stimmen 6:17
Ein Ungefärbt Gemüthe, BWV 24
11 Aria Ein Ungefärbt Gemüthe 3:06
Sonate Sopr’il Soggetto Reale, BWV 1079
12 I. Largo 5:15
13 II. Allegro 5:50
14 III. Andante 2:44
15 IV. Allegro 3:09
16 Vor Deinen Thron Tret Ich Hiermit, BWV 668 4:17
Ensemble – Café Zimmermann
Flute – Karel Valter
Harpsichord – Céline Frisch
Violin – Pablo Valetti
Violoncello – Petr Skalka
POSTAGEM ORIGINAL DE PQP BACH. IMAGENS POR VASSILY EM 30/10/2015,
Aproveitando a carona dessa nossa série sobre a Família das Cordas, reabilitamos os links para essa estupenda gravação do belga Sigiswald Kuijken. Sempre houve muita discussão dessas Suítes BWV 1007-1012, pois não há autógrafo do compositor, apenas uma cópia do punho de sua esposa Anna Magdalena, cheia de erros e inconsistências. Além disso, a verdadeira natureza do instrumento para o qual Bach concebeu essas obras também é objeto de polêmica, particularmente por conta da Suíte no. 6, que demanda um instrumento de cinco cordas. Alguns sustentaram que ele seria uma certa viola pomposa inventada pelo compositor, sobre cuja existência nunca houve provas além de anedotas. Outra possibilidade é o violoncello da spalla, cujo maravilhoso timbre, sob as mãos do violinista Kuijken, soa tão convincente que as dúvidas parecem dirimir.
Vassily Genrikhovich
POSTAGEM ORIGINAL DE PQP BACH EM 21/3/2009, EDITADA EM 28/2/2012
Filhos bastardos, eu e FDP não lembramos do 21 de março antes do dia de ontem. Improvisamos uma homenagem meio de qualquer jeito e acho que deu certo. Foram 5 posts com 10 impecáveis CDs.
Finalizamos nossa homenagem aos 324 anos de papai com uma nova versão para as Suítes para Violoncelo, tocadas pelo genial Sigiswald Kuijken num instrumento que hoje não se utiliza mais: o violoncello da spalla.
Ei-los [Vassily]Maior ainda que a viola, mas manuseado como se fosse um violino, o “violoncelo de ombro” presta-se a uma belíssima interpretação das suítes. E salve Mestre Kuijken!
IMPERDÍVEL!!!
Bach: Suítes para Violoncelo, BWV 1007-1012
CD 1
Suite N°1 in G major BWV 1007
1. Suite No. 1, S. 1007 In G Major: Prelude
2. Suite No. 1, S. 1007 In G Major: Allemande
3. Suite No. 1, S. 1007 In G Major: Courante
4. Suite No. 1, S. 1007 In G Major: Sarabande
5. Suite No. 1, S. 1007 In G Major: Menuett
6. Suite No. 1, S. 1007 In G Major: Gigue
Suite N°2 in d minor BWV 1008
7. Suite No. 2, S. 1008 In D Minor: Prelude
8. Suite No. 2, S. 1008 In D Minor: Allemande
9. Suite No. 2, S. 1008 In D Minor: Courante
10. Suite No. 2, S. 1008 In D Minor: Sarabande
11. Suite No. 2, S. 1008 In D Minor: Menuett
12. Suite No. 2, S. 1008 In D Minor: Gigue
Suite N°3 in C major BWV 1009
13. Suite No. 3, S. 1009 In C Major: Prelude
14. Suite No. 3, S. 1009 In C Major: Allemande
15. Suite No. 3, S. 1009 In C Major: Courante
16. Suite No. 3, S. 1009 In C Major: Sarabande
17. Suite No. 3, S. 1009 In C Major: Bouree
18. Suite No. 3, S. 1009 In C Major: Gigue
CD 2
Suite N°4 in E flat major BWV 1010
1. Suite No. 4, S. 1010 In E-Flat Major: Prelude
2. Suite No. 4, S. 1010 In E-Flat Major: Allemande
3. Suite No. 4, S. 1010 In E-Flat Major: Courante
4. Suite No. 4, S. 1010 In E-Flat Major: Sarabande
5. Suite No. 4, S. 1010 In E-Flat Major: Bourree
6. Suite No. 4, S. 1010 In E-Flat Major: Gigue
Suite N°5 in c minor BWV 1011
7. Suite No. 5, S. 1011 In C Minor: Prelude
8. Suite No. 5, S. 1011 In C Minor: Allemande
9. Suite No. 5, S. 1011 In C Minor: Courante
10. Suite No. 5, S. 1011 In C Minor: Sarabande
11. Suite No. 5, S. 1011 In C Minor: Gavotte
12. Suite No. 5, S. 1011 In C Minor: Gigue
Suite N°6 in D major BWV 1012
13. Suite No. 6, S. 1012 In D Major: Prelude
14. Suite No. 6, S. 1012 In D Major: Allemande
15. Suite No. 6, S. 1012 In D Major: Courante
16. Suite No. 6, S. 1012 In D Major: Sarabande
17. Suite No. 6, S. 1012 In D Major: Gavotte
18. Suite No. 6, S. 1012 In D Major: Gigue
Sigiswald Kuijken faz uma careta especial para o povo pequepiano | Imagem roubada do Facebook do grande violinista e maestro brasileiro Luis Otavio Santos
Eu posso contestar a escolha das Cantatas, mas não posso reclamar de Philippe Herreweghe e de sua orquestra e coral de Ghent — eles dão um show de interpretação. Só por isso o CD duplo, colocado por mim em apenas um arquivo, já mereceria ser baixado. Como vocês estão vendo, interrompo a série de Bach 2000 para postar mais Cantatas… É amor, gente. Acontece.
J. S. Bach: Cantatas BWV 39, 73, 93, 105, 107, 131 (Herreweghe)
Track listing:
Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (bwv 131)
Herr, wie du willt, so schicks mit mir (bwv 73)
Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht (bwv 105)
Brich dem Hungrigen dein Brot (bwv 39)
Wer nur den lieben Gott läßt walten (bwv 93)
Was willst du dich betrüben (bwv 107)
cd1.01. BWV 131 – Aus der Tiefen rufe ich
cd1.02. BWV 131 – So du willst, Herr, Sünde zurenchnen
cd1.03. BWV 131 – Ich harre des Herrn
cd1.04. BWV 131 – Meine Seele wartet auf den Herrn
cd1.05. BWV 131 – Israel, hoffe auf den Herrn
cd1.06. BWV 73 – Herr, view du willt, so schick’s mit mir
cd1.07. BWV 73 – Ach, senke doch den Geist der Freuden
cd1.08. BWV 73 – Ach, unser Wille bleibt verkehrt
cd1.09. BWV 73 – Herr, so du willt
cd1.10. BWV 73 – Das ist des Vaters Wille
cd1.11. BWV 105 – Herr gehe nicht ins Gericht mit deinem Kn
cd1.12. BWV 105 – Mein Gott, verwirf michj nicht
cd1.13. BWV 105 – Wie zittern und wanken
cd1.14. BWV 105 – Wohl aber dem, der sienen Bürgen weiß
cd1.15. BWV 105 – Kann ich nur Jesum mir zum Freunde machen
cd1.16. BWV 105 – Nun, ich weiß, du wirst mir stillen
cd2.01. BWV 39 – Brich dem Hungrigen dein Brot
cd2.02. BWV 39 – Der reiche Gott wirft seinen Überfluß
cd2.03. BWV 39 – Seinem Schöpfer noch auf Erden
cd2.04. BWV 39 – Wohlzutum und mitzuteilen
cd2.05. BWV 39 – Höchster, was ich habe
cd2.06. BWV 39 – Wie soll ich dir, o Herr
cd2.07. BWV 39 – Selig sind, die aus Erbarmen
cd2.08. BWV 93 – Wer nur den lieben Gott läßt walten
cd2.09. BWV 93 – Was helfen uns die schweren Sorgen
cd2.10. BWV 93 – Man halte nur ein wenig stille
cd2.11. BWV 93 – Er kennt die rechten Freudestunden
cd2.12. BWV 93 – Denk nicht in deiner Drangsalhitze
cd2.13. BWV 93 – Ich will auf den Herren schaun
cd2.14. BWV 93 – Sing, bet und geh auf Gottes Wegen
cd2.15. BWV 107 – Was willst du dich betrüben
cd2.16. BWV 107 – Denn Gott verlässet keinen
cd2.17. BWV 107 – Auf ihn magst du es wagen
cd2.18. BWV 107 – Wenn auch gleich aus der Höllen
cd2.19. BWV 107 – Er richt’s zu seinen Ehren
cd2.20. BWV 107 – Darum ich mich ihm ergebe
cd2.21. BWV 107 – Herr, gib, daß ich dein Ehre
Barbara Schlick – soprano (cd1)
Agnès Mellon – soprano (cd2)
Gérard Lesne – alto (cd1)
Charles Brett – alto (cd2)
Howard Crook – tenor
Peter Kooy – bass
dir. Philippe Herreweghe
Chorus and Orchestra of Collegium Vocale, Ghent
Papai faz anos e quem ganha o presente são vocês. Eu, FDP Bach, e meu irmão, PQP, estaremos hoje postando só obras de papai; afinal, não é todo dia que alguém completa 324 anos e continua tão vivo e emocionante.
Já cogitei em certa ocasião postar a integral das cantatas, mas, visto o tamanho da empreitada, acabei desistindo. Digo isso porque estou postando um dos melhores intérpretes de papai, Tom Koopman e sua Amsterdam Baroque Orchestra & Choir. Estou postando o primeiro box, que contém 3 cds. Ah, recomendo o excelente booklet, que traz um histórico das cantatas, além das letras das mesmas, traduzidas para o inglês e para o francês. As traduções para o português sugiro buscarem no site listado ao lado, Cantatas de Bach, feito por especialistas da área.
Quando consegui esta série fiquei me perguntando quando diabos teria tempo de ouvir tudo isso, afinal de contas são 67 cds. Mas passados 5 anos, posso dizer que já ouvi uma boa parte, e tiro o chapéu para a interpretação de Koopman, sempre correta, e sempre contando com excepcionais solistas, além de uma orquestra montada por músicos especialistas no repertório não apenas bachiano, mas também barroco. Possuo outras duas integrais, a de Helmut Rilling, que não se importou com o aspecto “histórico” da interpretação, mas isso de forma alguma tira o mérito da empreitada, e aquela considerada por muitos a melhor de todas, dirigida por Nikolaus Harnoncourt, num projeto em que esteve envolvido durante mais vinte anos, e auxiliado simplesmente por Gustav Leonhardt. Coisa de gente grande que viveu e respirou a música de papai durante suas vidas inteiras.
“Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir” BWV 131 22’15
Penitential Service? – Bußgottesdienst? – Office de Pénitence?
12 Sinfonia-Choral: “Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir” 4’18 Oboe, Fagotto, Violino, Viole, Violone, Organo
13 Aria (Basso, Choral): “So du willst, Herr, Sünde zurechnen” 4’20 Oboe, Violoncello, Organo
14 Coro: “Ich harre des Herrn” 3’35 Oboe, Fagotto, Violino, Viole, Violone, Organo
15 Aria (Tenore, Choral): “Meine Seele wartet auf den Herrn” 6’05 Violoncello, Organo
16 Coro: “Israel, hoffe auf den Herrn” 3’57 Oboe, Fagotto, Violine, Viole, Violone, Organo
“Ich hatte viel Bekümmernis” BWV 21 (Appendix):
17 Coro: “Sei nun wieder zufrieden'” 5’48 Oboe, Tromboni, Cornetto, Violini, Viola, Fagotto, Violoncello, Contrabasso, Organo
“Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit” (Actus tragicus) BWV 106 19’40
1 Sonatina 2’26 Flauti dolci, Viole da gamba, Violone, Organo
2 a [Coro]: “Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit” 8’24
b [Arioso] (Tenore): “Ach Herr, lehre uns bedenken”
c [Arioso] (Basso): “Bestelle dein Haus; denn du wirst sterben” Flauto dolce, Viola da gamba, Violone, Organo
3 a [Aria] (Alto): “In deine Hände befehl ich meinen Geist” 5’56
b [Arioso – Choral] (Alto, Basso): “Heute wirst du mit mir im Paradies sein” Viole da gamba, Flauti dolci, Violone, Organo
4 Coro: “Glorie, Lob, Ehr und Herrlichkeit” 2’54 Flauti dolci, Viole da gamba, Violone, Organo
“Der Herr denket an uns” BWV 196 10’54
Wedding cantata – Trauungskantate – Cantate de mariage
5 Sinfonia . 1’41 Violini, Viola, Violoncello, Violone, Organo
6 Coro: “Der Herr denket an uns” 1’53 Violini, Viola, Violoncello, Violone, Organo
7 Aria (Soprano): “Er segnet, die den Herrn fürchten” 2’35 Violino, Violoncello, Organo
8 Duetto (Tenore, Basso): “Der Herr segne euch” 2’09 Violini, Viola, Violoncello, Violone, Organo
9 Coro: “Ihr seid die Gesegneten des Herrn” 2’36 Violini, Viola, Violoncello, Violone, Organo
Eis Bongers, soprano
Richard Bryan, alto
Joost van der Linden, tenor
Matthijs Mesdag, bass
“Gott ist mein König” BWV 71 18’15
Ratswechsel – For the Town Council Inauguration – Pour le changement du Conseil municipal • Mühlhausen, 4.2.1708
10 Coro: “Gott ist mein König” 1’48 Trombe, Timpani, Flauti, Oboi, Violini, Viola, Fagotto, Violoncello, Violone, Organo
11 Aria – Choral (T, S): “Ich bin nun achtzig Jahr” • “Soll ich auf dieser Welt” 3’29 Organo obbligato
12 Coro [a 4 voci]: “Dein Alter sei wie deine Jugend” 1’31 Organo
13 Arioso (Basso): “Tag und Nacht ist dein” 2’52 Flauti, Oboi, Fagotto, Violoncello, Organo
14 Aria (Alto): “Durch mächtige Kraft” 1’11 Trombe, Timpani, Organo
15 Coro: “Du wollest dem Feinde nicht geben” 3’51 Flauti, Oboi, Fagotto, Violini, Viola, Violoncello piccolo, Violone, Organo
16 Coro [Soli, Coro]: “Das neue Regiment” 3’33 Trombe, Timpani, Flauti, Oboi, Violini, Viola, Fagotto, Violoncello, Violone, Organo
“Nach dir, Herr, verlanget mich” BWV 150 14’34
Occasion unspecified – Ohne Bestimmung – Sans destination
17 Sinfonia 1’24 Fagotto, Violini, Violone, Organo
18 Coro: “Nach dir, Herr, verlanget mich” 3’08 Fagotto, Violini, Violone, Organo
19 Aria (Soprano): “Doch bin und bleibe ich vergnügt” 1’37 Violine, Violoncello, Organo
20 Coro: “Leite mich in deiner Wahrheit” 1’41 Fagotto, Violini, Violone, Organo
21 Aria (Terzetto: Alto, Tenore, Basso): “Zedern müssen von den Winden” 1’2O
22 Coro: “Meine Augen sehen stets zu dem Herrn” 2’03 Fagotto, Violini, Violone, Organo
23 Coro: “Meine Tage in dem Leide” 3’21 Fagotto, Violini, Violone, Organo
Anne Grimm, soprano
Peter de Groot, alto
Joost van der Linden, tenor
Donald Bentvelsen, bass
“Der Himmel lacht! die Erde jubilieret” BWV 31 20’56
On the 1st day of Easter – Am 1. Osterfeiertag – Pour la lère Fête de Pâques
1 Sonata 2’33 Trombae, Timpani, Oboi, Taille, Violini, Viole, Fagotto, Violone, Violoncello, Organo
2 Coro (Coro, Soprano, Alto): “Der Himmel lacht! die Erde jubilieret” 3’36 Trombe, Timpani, Oboi, Fagotto, Violini, Viole, Violone, Violoncello, Organo
3 Recitativo (Basso): “Erwünschter Tag! Sei, Seele, wieder froh” 2’05 Violoncello, Organo
4 Aria (Basso): “Fürst des Lebens, starker Streiter” 3’24 Violoncello, Organo
5 Recitativo (Tenore): “So stehe dann, du gottergebne Seele” l’O7 Violoncello, Organo
6 Aria (Tenore): “Adam muß in uns verwesen” 2’18 Violini, Viole, Violoncello, Violone, Organo
7 Recitativo (Soprano): “Weil dann das Haupt sein Glied” 0’50 Violoncello, Organo
8 Aria (Soprano): “Letzte Stunde, brich herein” 4’04 Oboe, Violini, Viole, Violoncello, Violone, Organo
9 Choral (Coro): “So fahr ich hin zu Jesu Christ” 0’59 Oboi, Taille, Violini, Viole, Fagotto, Tromba, Violone, Organo
“Barmherziges Herze der ewigen Liebe” BWV185 14’30
For the 4th Sunday after Trinity – Am 4. Sonntag nach Trinitatis – Pour le 4ème Dimanche après la Trinité
10 Aria (Duetto: Soprano, Tenore): “Barmherziges Herze der ewigen Liebe” 4’05 Oboe, Violoncello, Soprani di Coro, Organo
11 Recitativo (Alto): “Ihr Herzen, die ihr euch” 1’58 Violini, Viola, Violone, Organo
12 Aria(Alto): “Sei bemüht in dieser Zeit” 3’43 Oboe, Violini, Viola, Violone, Organo
13 Recitativo (Basso): “Die Eigenliebe schmeichelt sich” I’ll Organo, Fagotto
14 Aria (Basso): “Das ist der Christen Kunst” 2’19
Organo, Fagotto
15 Choral (Coro): “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” 1’14 Oboe, Violini, Viola, Violone, Fagotto, Organo
«Christ lag in Todesbanden” BWV 4 18’50
For the 1st day of Easter – Am 1. Osterfeiertag – Pour la lère Fête de Pâques
16 Sinfonia 1’1O Violini, Viole, Violone, Organo
17 [Coro] Versus I: “Christ lag in Todesbanden” 3’42 Violini, Viole, Violone, Organo
18 [Duetto] (Soprano, Alto) Versus II: “Den Tod niemand zwingen kunnt” 3’45 Cometto, Trombone, Violoncello, Organo
19 [Aria] (Tenore) Versus III: “Jesus Christus, Gottes Sohn” 2’03 Violino, Violone, Organo
20 [Coro] Versus IV: “Es war ein wunderlicher Krieg” 2’08 Violone, Organo
21 [Aria] (Basso) Versus V: “Hier ist das rechte Osterlamm” 2’55 Violini, Viole, Violone, Organo
22 [Duetto] (Soprano, Tenore) Versus VI: “So feiern wir das hohe Fest” 1’57 Violone, Organo
23 Choral (Coro) Versus VII: “Wir essen und leben wohl” l’IO Violini, Viole, Violone, Organo
“Christ lag in Todesbanden” BWV 4 (Appendix):
24 Sinfonia l’O9 Violini, Viole, Violoncello, Contrabasso, Organo
25 [Coro] Versus I: “Christ lag in Todesbanden” 3’47 Violini, Viole, Cornetto, Tromboni, Violoncello, Contrabasso, Organo
26 [Duetto] (Soprano, Alto) Versus II: “Den Tod niemand zwingen kunnt” 4’10 Cometto, Trombone, Violoncello, Organo
27 Choral (Coro): Versus VII: “Wir essen und leben Wohl” 1’18 Violini, Cornetto, Viole, Trombone, Violoncello, Contrabasso, Organo
The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
Simon Schouten, Choirmaster
Tom Koopman, Conduktor
Sofrendo um grave crise de hipocantatemia bachiana, ontem botei este CD para tocar aqui em casa. Olha, que coisa maravilhosa! São cantatas solo e obras esparsas de Bach para soprano. A orquestra de Hogwood está impecável e Kirkby… O que dizer de Dame Emma Kirkby? Ela é perfeita, mas não devo elogiá-la muito porque meu colega FDP Bach morre de ciúmes.
Baita CD. Ouçam imediatamente, tá? Atenção para a primeira ária da Cantata 202. Não parece o lento caminhar de uma noiva? Alíás toda a 202 é fantástica, além do restante.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – The Wedding Cantatas
Cantata BWV 202, “Weichet nur, betrübte Schatten” [19:38]
01 – Arie – Weichet nur, betrübte Schatten
02 – Rezitativ – Die Welt wird wieder neu
03 – Arie – Phoebus eilt mit schnellen Pferden
04 – Rezitativ – Drum sucht auch Armor sein Vergnügen
05 – Arie – Wenn die Frühlingslüfte streichen
06 – Rezitativ – Und dieses ist das Glücke
07 – Arie – Sich üben im Lieben
08 – Rezitativ – So sei das Band der keuschen Liebe
09 – Gavotte – Sehet in Zufriedenheit
Aria “Bist Du bei mir”, BWV 508 (attrib. G.H. Stolzen) [2:21]
10 – Bist Du bei mir (Stolzen)
É mais um disco de Cantatas bastante conhecidas de Bach para soprano. Eu amo a francesa Dessay, mas talvez aqui ela seja dramática demais em alguns momentos — por vezes canta Bach com um acento tipicamente handeliano –, mas, no geral, sua interpretação é ótima. O álbum é dedicado a Martin Luther King. A voz de Dessay brilha especialmente entre os trompetes da Cantata BWV 51, mas pesa demais em Ich habe genug, recuperando-se notavelmente logo depois na ária Schlummert ein, ihr matten Augen. Sem dúvida, trata-se de um CD desigual, mas que vale a pena conhecer.
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Cantatas BWV 51, 82a e 199 (Dessay, Le Concert d’Astrée, Haïm)
Cantata “Jauchzet Gott In Allen Landen” BWV 51
1) I Aria: Jauchzet Gott In Allen Landen
2) II Recitativo: Wir Beten Zu Dem Tempel An
3) III Aria: Höchster, Mache Deine Güte
4) IV Chorale: Sei Lob Und Preis Mit Ehren – V Finale: Alleluja!
Cantata No. 82, ‘Ich Habe Genug’ BWV 82a
5) Aria: Ich Habe Genug
6) Recit: Ich Habe Genug
7) Aria: Schlummert Ein
8. Recit: Mein Gott! Wann Kommt Das Schöne Nun!
9) Aria: Ich Freue Mich Auf Meinen Tod
Cantata “Mein Herze Schwimmt Im Blut” BWV 199
10) I Recitativo: Mein Herze Schwimmt Im Blut
11) II Aria & Recitativo: Stumme Seufzer, Stille Klagen
12) III Recitativo: Doch Gott Muss Mir Genädig Sein
13) IV Aria: Tief Gebückt Und Voller Reue
14) V Recitativo: Auf Diese Schmerzensreu
15) VI Chorale: Ich, Dein Betrübtes Kind
16) VII Recitativo: Ich Lege Mich In Diese Wunden
17) VIII Aria: Wie Freudig Ist Mein Herz
Natalie Dessay, soprano
Le Concert d’Astrée
Emmanuelle Haïm
Excelente CD de Ehnes tocando as Sonatas de Bach para Violino e Cravo. Ehnes é quase sempre brilhante, quando não é, é corretíssimo. Toca demais. As Sonatas para Violino e Cravo de Bach ocupam um lugar singular na música de câmara do período barroco. Em vez de seguir o modelo tradicional da sonata com baixo contínuo, Bach concebe aqui uma escrita a três vozes plenamente realizada, em que o cravo deixa de ser mero acompanhante e passa a dialogar de igual para igual com o violino. A mão direita do cravista assume uma linha melódica independente, enquanto a esquerda sustenta o baixo. É quase um trio. O resultado é uma música de equilíbrio raro, em que cada voz tem autonomia e função expressiva. Bach explora uma ampla variedade de formas: movimentos lentos de intensa introspecção alternam-se com andamentos rápidos de grande vitalidade rítmica. Há momentos de lirismo quase vocal, outros de energia dançante, sempre sustentados por uma clareza estrutural admirável. Mais do que peças de virtuosismo, essas sonatas propõem uma escuta atenta, quase conversacional — uma música em que o sentido nasce do encontro entre as vozes. São, em suma, uma das realizações mais sofisticadas de Bach no campo da música de câmara.
J. S. Bach (1685-1750): Sonatas para Violino, Vol. 2 (Ehnes, Beauséjour)
Sonata for violin & keyboard No. 5 in F minor, BWV 1018
1 Adagio 06:31
2 Allegro 04:27
3 Adagio 03:40
4 Vivace 02:26
Sonata for violin & keyboard No. 6 in G major, BWV 1019
5 Allegro 03:44
6 Largo 01:33
7 Allegro 04:43
8 Adagio 02:59
9 Allegro 03:41
Sonata for violin & keyboard No. 6 in G major (variant), BWV 1019a
10 Cantabile, ma un poco Adagio 06:44
11 Cembalo solo 05:20
12 Adagio 02:07
13 Violino solo e Basso l’accompagnato 02:10
Sonata for violin & continuo in G major, BWV 1021
14 Adagio 03:37
15 Vivace 00:58
16 Largo 02:23
17 Presto 01:22
Sonata for violin & continuo in E minor, BWV 1023
18 Allegro 01:04
19 Adagio ma non troppo 03:18
20 Allemanda 03:58
21 Gigue 02:43
É uma gravação muito boa, corretíssima. A melhor que ouvi em violino moderno. As quatro primeiras Sonatas para Violino e Cravo de Johann Sebastian Bach — BWV 1014 a 1017 — formam um belo conjunto, onde o compositor rompe com o modelo tradicional de acompanhamento e cria um verdadeiro diálogo entre os instrumentos. No lugar do cravo apenas sustentando o baixo contínuo, temos uma escrita a três vozes plenamente desenvolvida: a mão direita do cravo conversa com o violino, enquanto a esquerda mantém a base. O resultado é música de câmara de altíssimo refinamento, onde equilíbrio e invenção caminham juntos.
A Sonata para Violino e Cravo Nº 1, BWV 1014, é talvez a mais introspectiva: já no primeiro movimento, um Adagio de grande profundidade, percebe-se uma densidade quase meditativa, que se desdobra em contrastes elegantes nos movimentos seguintes.
Na Sonata para Violino e Cravo Nº 2, BWV 1015, o clima se torna mais luminoso e fluido. Destaca-se o andamento lento, de uma beleza cantável, quase vocal, onde o violino parece “cantar” sobre um tecido harmônico delicado.
A Sonata para Violino e Cravo Nº 3, BWV 1016, traz um caráter mais expansivo e virtuoso. Há maior brilho, especialmente nos movimentos rápidos, mas sempre sustentado por um rigor estrutural admirável.
Por fim, a Sonata para Violino e Cravo Nº 4, BWV 1017, retoma um tom mais sério e dramático. O primeiro movimento é particularmente intenso, com linhas entrelaçadas que criam uma tensão expressiva muito rica.
Em conjunto, essas quatro sonatas mostram um Bach profundamente inovador na música de câmara: não há hierarquia entre os instrumentos, mas uma conversa contínua — equilibrada, inteligente e cheia de vida.
J. S. Bach (1685-1750): Sonatas para Violino, Vol. 1 (Ehnes, Beauséjour)
1 Sonata No. 1 in B Minor, BWV 1014: I. Adagio 03:57
2 Sonata No. 1 in B Minor, BWV 1014: II. Allegro 02:49
3 Sonata No. 1 in B Minor, BWV 1014: III. Andante 03:16
4 Sonata No. 1 in B Minor, BWV 1014: IV. Allegro 03:29
5 Sonata No. 2 in A Major, BWV 1015: I. Dolce 03:12
6 Sonata No. 2 in A Major, BWV 1015: II. Allegro 03:21
7 Sonata No. 2 in A Major, BWV 1015: III. Andante Un Poco 02:58
8 Sonata No. 2 in A Major, BWV 1015: IV. Presto 04:05
9 Sonata No. 3 in E Major, BWV 1016: I. Adagio 04:44
10 Sonata No. 3 in E Major, BWV 1016: II. Allegro 03:00
11 Sonata No. 3 in E Major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto 05:06
12 Sonata No. 3 in E Major, BWV 1016: IV. Allegro 03:48
13 Sonata No. 4 in C Minor, BWV 1017: I. Largo 03:54
14 Sonata No. 4 in C Minor, BWV 1017: II. Allegro 04:23
15 Sonata No. 4 in C Minor, BWV 1017: III. Adagio 02:58
16 Sonata No. 4 in C Minor, BWV 1017: IV. Allegro 04:20
E finalmente chegamos à Missa em Si Menor, BWV 232, tida por muitos como a maior obra de Bach e quiçá de todos os tempos. A gravação de Harnoncourt é realmente muito boa, assim como a das Missas Breves dos CDs 3 e 4 desta caixa. As faixas estão indicadas de forma miraculosamente correta, coisa anormal nesta coleção algo confusa.
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Bach 2000 – Caixa 6, CD 1
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BWV0232 Mass in B minor 01 Kyrie eleison
BWV0232 Mass in B minor 02 Christe eleison
BWV0232 Mass in B minor 03 Kyrie eleison
BWV0232 Mass in B minor 04 Gloria in excelsis Deo
BWV0232 Mass in B minor 05 Laudamus te
BWV0232 Mass in B minor 06 Gratias agimus tibi
BWV0232 Mass in B minor 07 Domine Deus
BWV0232 Mass in B minor 08 Qui tollis
BWV0232 Mass in B minor 09 Qui sedes
BWV0232 Mass in B minor 10 Quoniam tu solus
BWV0232 Mass in B minor 11 Cum Sancto Spiritu
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Bach 2000 – Caixa 6, CD 2
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BWV0232 Mass in B minor 12 Credo in unum Deum
BWV0232 Mass in B minor 13 Patrem omnipotentem
BWV0232 Mass in B minor 14 Et in unum Dominum
BWV0232 Mass in B minor 15 Et incarnatus est
BWV0232 Mass in B minor 16 Crucifixus
BWV0232 Mass in B minor 17 Et resurrexit
BWV0232 Mass in B minor 18 Et in Spiritum
BWV0232 Mass in B minor 19 Confiteor
BWV0232 Mass in B minor 20 Et expecto
BWV0232 Mass in B minor 21 Sanctus
BWV0232 Mass in B minor 22 Osanna
BWV0232 Mass in B minor 23 Benedictus
BWV0232 Mass in B minor 24 Osanna
BWV0232 Mass in B minor 25 Agnus Dei
BWV0232 Mass in B minor 26 Dona nobis pacem
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Bach 2000 – Caixa 6, CD 3
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BWV0233 Mass in F major 1 Kyrie
BWV0233 Mass in F major 2 Gloria
BWV0233 Mass in F major 3 Domine Deus
BWV0233 Mass in F major 4 Qui tollis
BWV0233 Mass in F major 5 Quoniam
BWV0233 Mass in F major 6 Cum Sancto Spiritu
BWV0234 Mass in A major 1 Kyrie
BWV0234 Mass in A major 2 Gloria
BWV0234 Mass in A major 3 Domine Deus
BWV0234 Mass in A major 4 Qui tollis
BWV0234 Mass in A major 5 Quoniam
BWV0234 Mass in A major 6 Cum Sancto Spiritu
BWV0239 Sanctus in D minor
BWV0240 Sanctus in G major
BWV0241 Sanctus in D major
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Bach 2000 – Caixa 6, CD 4
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BWV0236 Mass in G major 1 Kyrie
BWV0236 Mass in G major 2 Gloria
BWV0236 Mass in G major 3 Gratias agimus tibi
BWV0236 Mass in G major 4 Domine Deus
BWV0236 Mass in G major 5 Quoniam
BWV0236 Mass in G major 6 Cum Sancto Spiritu
BWV0235 Mass in G minor 1 Kyrie
BWV0235 Mass in G minor 2 Gloria
BWV0235 Mass in G minor 3 Gratias agimus tibi
BWV0235 Mass in G minor 4 Domine Fili
BWV0235 Mass in G minor 5 Qui tollis
BWV0235 Mass in G minor 6 Cum Sancto Spiritu
BWV0237 Sanctus in C major
BWV0238 Sanctus in D minor
BWV0242 Christe eleison in G minor
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Bach 2000 – Caixa 5, CD 1
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BWV 134a – Die Zeit, die Tag und Jahre macht, serenata (secular cantata) for 2 voices, chorus & orchestra, (BC G5)
Performed by Amsterdam Baroque Orchestra
with Michael Chance, Paul Agnew
Conducted by Ton Koopman
1. Recitativo(alto, tenor): Die Zeit, die tag und Jahre macht
2. Aria(tenor): Auf, Sterbliche, lasset ein Jauchzen ertönen
3. Recitativo(alto, tenor): So bald, als dir die Sternen hold
4. Aria Duetto(alto, tenor): Es treiten, es siegen/prangen die kunftigen/voringen Zeiten
5. Recitativo (alto, tenor: Bedenke nur, beglucktes Land
6. Aria (alto): Der Zeiten Herr hat viel vergnugte Stunden
7. Recitativo alto, tenor): Hilf, Hochster, hilf, dass mich die Menschen preisen
8. Coro: Ergotzet auf Erden, erfreuet von oben
BWV 173a – Durchlauchtster Leopold, serenata for 2 voices (soprano, bass), flute, bassoon, strings & continuo, (BC G9)
Composed by Johann Sebastian Bach
Performed by Amsterdam Baroque Orchestra
with Lisa Larsson, Klaus Mertens
Conducted by Ton Koopman
9. Recitativo: Durchlauchtster Leopold
10. Aria: Güldner Sonnen frohe Stunden
11. Aria: Leopolds Vortrefflichkeiten
12. Aria: Unter seinem Purpursaum
13. Recitativo: Durchlauchtigster, den Anhalt Vater nennt
14. Aria: So schau dies holden Tages Licht
15. Aria: Dein Name gleich der Sonnen geh
16. Nimm auch, großer Fürst, uns auf
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Bach 2000 – Caixa 5, CD 3
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BWV0202 Cantata 1 Aria (soprano) “Weichet nur,betrübte Schatten”
BWV0202 Cantata 2 Recitativo (soprano) “Die Welt wird wieder neu”
BWV0202 Cantata 3 Aria (soprano) “Phoebus eilt”
BWV0202 Cantata 4 Recitativo (soprano) “Drum sucht auch Amor sein Vergnügen”
BWV0202 Cantata 5 Aria (soprano) “Wenn die Frühlingslüfte streichen”
BWV0202 Cantata 6 Recitativo (soprano) “Und dieses ist das Glücke”
BWV0202 Cantata 7 Aria (soprano) “Sich üben im Lieben”
BWV0202 Cantata 8 Recitativo (soprano) “So sei das Band der keuschen Liebe”
BWV0202 Cantata 9 Gavotte (soprano) “Sehet in Zufriedenheit”
BWV0203 Cantata 1 Aria (bass) “Amore traditore”
BWV0203 Cantata 2 Recitativo (bass) “Voglio provar”
BWV0203 Cantata 3 Aria (bass) “Chi in amore ha nemica la sorte”
BWV0209 Cantata 1 Sinfonia
BWV0209 Cantata 2 Recitativo (soprano) “Non sa che sia dolore”
BWV0209 Cantata 3 Aria (soprano) “Parti pur e con dolore”
BWV0209 Cantata 4 Recitativo (soprano) “Tuo saver al tempo e l’età contrasta”
BWV0209 Cantata 5 Aria (soprano) “Ricetti gramezza e pavento”
Se você tiver que escolher um post de Cantatas para baixar, deve escolher este. Grandes Cantatas estas PROFANAS, a maioria sob a regência de Ton Koopman. Aqui estão a do Café e todas as outras. Um notável grupo de obras de Bach!
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Bach 2000 – Caixa 5, CD 5
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BWV0205 Cantata 01 Coro “Zerreißet,zersprenget,zertrümmert die Gruft”
BWV0205 Cantata 02 Recitativo (bass) “Ja- Ja- Die Stunden sind nunmehro nah”
BWV0205 Cantata 03 Aria (bass) “Wie will ich lustig lachen”
BWV0205 Cantata 04 Recitativo (tenor) “Gefürcht’ter Aeolus”
BWV0205 Cantata 05 Aria (tenor) “Frische Schatten,meine Freude”
BWV0205 Cantata 06 Recitativo (bass) “Beinahe wirst du mich bewegen”
BWV0205 Cantata 07 Aria (alto) “Können nicht die roten Wangen”
BWV0205 Cantata 08 Recitativo (soprano,alto) “So willst du,grimmger Aeolus”
BWV0205 Cantata 09 Aria (soprano) “Angenehmer Zephyrus”
BWV0205 Cantata 10 Recitativo (soprano,bass) “Mein Aeolus,ach”
BWV0205 Cantata 11 Aria (bass) “Zurücke,zurücke,geflügelten Winde”
BWV0205 Cantata 12 Recitativo (soprano,alto,tenor) “Was Lust- Was Freude”
BWV0205 Cantata 13 Aria (Duetto) (alto,tenor) “Zweig und Äste”
BWV0205 Cantata 14 Recitativo (soprano) “Ja,ja- ich lad euch selbst zu dieser Feier ein”
BWV0205 Cantata 15 Coro “Vivat August”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 01 Recitativo (tenor) “Schweigt stille,plaudert nicht”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 02 Aria (bass) “Hat man nicht mit seinen Kindern”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 03 Recitativo (soprano,bass) “Du böses Kind,du loses Mädgen”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 04 Aria (soprano) “Ei,wie schmeckt der Coffee süße”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 05 Recitativo (soprano,bass) “Wenn du mir nicht den Coffee läßt”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 06 Aria (bass) “Mädgen,die von harten Sinnen”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 07 Recitativo (soprano,bass) “Nun folge,was dein Vater spricht”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 08 Aria (soprano) “Heute noch”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 09 Recitativo (tenor) “Nun geht und sucht der alte Schlendrian”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 10 Coro (soprano,tenor,bass) “Die Katze läßt das Mausen nicht”
Eu estava no Rio de Janeiro em fevereiro de 1981 quando abri o Jornal do Brasil e dei de cara com a manchete do Caderno B: “Morre o mensageiro de Bach”. Como eu, PQP, estava ali, lendo o jornal, o morto só podia ser Karl Richter ou Gustav Leonhardt. Era Karl Richter (1926-1981) e a manchete era justa. Para os de minha geração, Karl Richter e sua Orquestra Bach de Munique eram a garantia do melhor Bach. Ele morreu quando as performances com instrumentos históricos estavam engatinhando. Tinha uma forma excessivamente romântica de dirigir seus músicos absolutamente fantásticos e eu já tinha comprado em 1975 a gravação decisiva em meu amor pelas interpretações autênticas: os Concertos de Brandenburgo pelo Collegium Aureum com direção de Franzjosef Maier (violinista) e que tinha um cravista que vou contar para vocês… Era apenas Gustav Leonhardt. Eu estava sendo apresentado a ele naquela gravação e ele fazia misérias no Concerto Nº 5. Mas, voltando a Karl Richter, ele ainda era em 1981 o mais bachiano de todos os músicos vivos e tinha sido vitimado por um reles ataque cardíaco aos 54 anos. Hoje, ouvindo novamente sua gravação da Missa, realizada em 1962 porém com som que parece ter sido gravado ontem, a emoção do primeiro Bach que ouvi retornou mais ou menos como se fosse o primeiro sutiã da propaganda.
Uma das maiores burrices que um ser humano pode cometer é a de não mudar de opinião. Hoje, eu acho esta versão muito ruim. Ela é patchy, uma colcha de retalhos às vezes estranhos um ao outro, mas há a excepcional participação de Hertha Töpper no Agnus Dei e o melhor Cum Sancto Spiritu que já ouvi. Algo arrebatador.
Johann Sebastian Bach – Missa em Si Menor – BWV 232
CD1
1-01 Missa: Kyrie: Kyrie eleison
1-02 Missa: Kyrie: Christe eleison
1-03 Missa: Kyrie: Kyrie eleison
1-04 Missa: Gloria: Gloria in excelsis Deo
1-05 Et in terra pax
1-06 Missa: Gloria: Laudamus te
1-07 Missa: Gloria: Gratias agimus tibi
1-08 Missa: Gloria: Domine Deus
1-09 Missa: Gloria: Qui tollis
1-10 Missa: Gloria: Qui Sedes
1-11 Missa: Gloria: Quoniam tu solus
1-12 Missa: Gloria: Cum Sancto Spiritu
2-01 Symbolum Nicenum: Credo: Credo in unum Deum
2-02 Symbolum Nicenum: Credo: Patrem omnipotentem
2-03 Symbolum Nicenum: Credo: Et in unum Dominum
2-04 Symbolum Nicenum: Credo: Et incarnatus est
2-05 Symbolum Nicenum: Credo: Crucifixus
2-06 Symbolum Nicenum: Credo: Et resurrexit
2-07 Symbolum Nicenum: Credo: Et in Spiritum
2-08 Symbolum Nicenum: Credo: Confiteor
2-09 Symbolum Nicenum: Credo: Ex expecto
2-10 Sanctus: Sanctus
2-11 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem: Osanna
2-12 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem Benedictus
2-13 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem: Osanna
2-14 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem: Agnus Dei
2-15 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem: Dona nobis pacem
Maria Stader, soprano
Hertha Töpper, contralto
Ernst Haefliger, tenor
Dietrich Fischer-Dieskau, baixo
Kieth Engen, baixo
Coro Bach de Munique
Orquestra Bach de Munique
Karl Richter
Temos outras duas joias dos escoceses do Dunedin Consort em nosso blog, aqui e aqui. Hoje vim trabalhar com eles em meus ouvidos. Só depois de uns quinze minutos me dei conta de que caminhava sorrindo, graças à bela compreensão que a turma de Butt demonstrava dos atléticos e felizes concertos de Bach, escritos em seu período de Koethen. Não há infelicidade que sobreviva a isto. É melhor do que qualquer autoajuda. É como ir para Pasárgada. Para ter a mulher que quiser na cama que escolher. Fui-me embora pra Pasárgada.
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Concertos para Violino
Concerto for violin and oboe in C minor, BWV 1060R
1 Allegro 4:50
2 Adagio 4:46
3 Allegro 3:30
Violin Concerto in E major, BWV 1042
4 Allegro 7:40
5 Adagio 5:31
6 Allegro assai 2:48
Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21
7 Sinfonia 2:46
Violin Concerto in A minor, BWV 1041
8 [Allegro] 3:48
9 Andante 6:04
10 Allegro assai 3:40
Concerto for two violins in D minor, BWV 1043
11 Vivace 3:40
12 Largo ma non tanto 6:17
13 Allegro 4:33
A Paixão Segundo Mateus, de Bach, vai como uma Cantatona da mais alta qualidade até a ária Erbarme dich, quando a coisa se torna cósmica, inatingível, original, profunda. É como se a Erbarme fosse um portal para uma dimensão pisciana, em que estivéssemos submersos, ocupados não somente com o que acontece em nosso plano, mas também com o que há acima e embaixo. Isto pra quem crê que estamos no meio.
Então, esqueça o comércio, mande às favas os parentes e os presentes. Muito melhor do que sair fazendo compras neste dia 23 é ouvir esta estupenda versão da Paixão Segundo Mateus a cargo de um supertime: René Jacobs mais a Akademie für Alte Musik Berlin e solistas.
A Paixão Segundo Mateus BWV 244 (em latim: Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Evangelistam Matthaeum; em alemão: Matthäus-Passion), mais conhecida em países católicos como A Paixão segundo Mateus, é um oratório de Johann Sebastian Bach, que representa o sofrimento e a morte de Cristo segundo o Evangelho de Mateus, com libreto de Picander (Christian Friedrich Henrici). Com uma duração de mais de duas horas e meia (em algumas interpretações, mais de três horas) é a obra mais extensa do compositor. Trata-se, sem dúvida alguma, de uma das obras mais importantes de Bach e uma das obras-primas da música ocidental. Esta e A Paixão segundo João são as únicas Paixões autênticas do compositor conservadas em sua totalidade. A Paixão Segundo Mateus consta de duas grandes partes constituídas de 68 números, em que se alternam coros, corais, recitativos, ariosos e árias.
A obra foi escrita, provavelmente, em 1727 e foi apresentada pela primeira vez na Sexta-feira da Paixão de 1727 ou na Sexta-feira da Paixão de 1729 na Thomaskirche (Igreja de São Tomás) em Leipzig, onde Bach era o Kantor. Ele a revisou em 1736, apresentando-a novamente em março desse mesmo ano, incluindo dessa vez dois órgãos na instrumentação.
A Paixão Segundo Mateus não foi ouvida fora de Leipzig até 1829, quando Felix Mendelssohn apresentou uma versão abreviada em Berlim e foi vivamente aclamado. A redescoberta da Paixão Segundo Mateus através de Mendelssohn expôs a música de Bach — principalmente suas grandes obras — a uma atenção pública que persiste até hoje.
OK, há as duas versões de Gardiner (aquie aqui), mas este registro está ali juntinho de ambas em qualidade. São as campeãs. Fantástico! Grande Jacobs!
J. S. Bach (1685-1750): A Paixão Segundo Mateus, BWV 244 (Jacobs / AAM)
Disk: 1
1. Chor: Kommt, Ihr Töchter, Helft Mir Klagen (1. Teil)
2. Rezitativ: Da Jesus Diese Rede Vollendet Hatte
3. Choral: Herzliebster Jesu, Was Hast Du Verbrochen
4. Rezitativ: Da Versammelten Sich Die Hohepriester – Chor: Ja Nicht Auf Das Fest – Rezitativ: Da Nun Jesus
5. Rezitativ: Du Lieber Heiland Du
6. Arie: Buß’ Und Reu’
7. Rezitativ: Da Ging Hin Der Zwölfen Einer
8. Arie: Blute Nur, Du Liebes Herz
9. Rezitativ: Aber Am Ersten Tage Der Süßen Brot – Chor: Wo Willst Du, Daß Wir Dir Bereiten Das Osterlamm Zu Essen?
10. Choral: Ich Bins, Ich Sollte Büßen
11. Rezitativ: Er Antwortete Und Sprach
12. Rezitativ: Wiewohl Mein Herz In Tränen Schwimmt
13. Arie: Ich Will Dir Mein Herze Schenken
14. Rezitativ: Und Da Sie Den Lobgesang Gesprochen Hatten
15. Choral: Erkenne Mich, Mein Hüter
16. Rezitativ: Petrus Aber Antwortete Und Sprach Zu Ihm
17. Choral: Ich Will Hier Bei Dir Stehen
18. Rezitativ: Da Kam Jesus Mit Ihnen Zu Einem Hofe
19. Rezitativ: O Schmerz! Hier Zittert Das Gequälte Herz
20. Arie: Ich Will Bei Meinem Jesu Wachen
21. Rezitativ: Und Ging Hin Ein Wenig
22. Rezitativ: Der Heiland Fällt Vor Seinem Vater Nieder
23. Arie: Gerne Will Ich Mich Bequemen
24. Rezitativ: Und Er Kam Zu Seinen Jüngern
25. Choral: Was Mein Gott Will, Das G’scheh’ Allzeit
26. Rezitativ: Und Er Kam Und Fand Sie Aber Schlafend
27. Arie: So Ist Mein Jesus Nun Gefangen – Chor: Sind Blitze Und Donner In Wolken Verschwunden
28. Rezitativ: Und Siehe, Einer Aus Denen
29. Choral: O Mensch, Bewein’ Dein’ Sünde Groß
30. Arie: Ach, Nun Ist Mein Jesus Hin! (2. Teil)
31. Rezitativ: Die Aber Jesum Gegriffen Hatten
32. Choral: Mit Hat Die Welt Trüglich Gericht’t
33. Rezitativ: Und Wiewohl Viel Falsche Zeugen Herzutraten
34. Rezitativ: Mein Jesus Schweigt Zu Falschen Lügen Stille
35. Arie: Geduld! Wenn Mich Falsche Zungen Stechen
36. Rezitativ: Und Der Hohepriester Antwortete – Chor: Er Ist Des Todes Schuldig
37. Choral: Wer Hat Dich So Geschlagen
Disk: 2
1. Rezitativ: Petrus Aber Saß Draußen Im Palast
2. Chor: Wahrlich, Du Bist Auch Einer Von Denen
3. Arie: Erbarme Dich, Mein Gott
4. Choral: Bin Ich Gleich Von Dir Gewichen
5. Rezitativ: Des Morgens Aber Hielten Alle Hohepriester – Chor: Was Gehet Uns Das An
6. Rezitativ: Sie Hielten Aber Einen Rat
7. Choral: Befiehl Du Deine Wege
8. Auf Das Fest Aber Hatte Der Landpfleger Gewohnheit – Chor: Laß Ihn Kreuzigen
9. Choral: Wie Wunderbarlich Ist Doch Diese Strafe!
10. Rezitativ: Der Landpfleger Sagte
11. Rezitativ: Er Hat Uns Allen Wohlgetan
12. Arie: Aus Liebe Will Mein Heiland Sterben!
13. Rezitativ: Sie Schrieen Aber Noch Mehr – Chor: Laß Ihn Kreuzigen – Rezitativ: Da Aber Pilatus Sahe
14. Rezitativ: Erbarm’ Es Gott!
15. Arie: Können Tränen Meiner Wangen
16. Rezitativ: Da Nahmen Die Kriegsknechte – Chor: Gegrüßet Seist Du, Judenkönig – Rezitativ: Und Speieten Ihn An
17. Choral: O Haupt Voll Blut Und Wunden
18. Rezitativ: Und Da Sie Ihn Verspottet Hatten
19. Rezitativ: Ja! Freilich Will In Uns Das Fleisch Und Blut
20. Arie: Komm, Süßes Kreuz, So Will Ich Sagen
21. Rezitativ: Und Da Sie An Die Stätte Kamen – Chor: Der Du Den Tempel Gottes Zerbrichst – Rezitativ: Desgleichen Auch Die
22. Rezitativ: Ach Golgatha
23. Arie: Sehet, Jesus Hat Die Hand
24. Und Von Der Sechsten Stunde An – Chor: Der Rufet Den Elias – Und Bald Lief Einer Unter Ihnen – Chor: Halt! Laß Sehen
25. Choral: Wenn Ich Einmal Soll Scheiden
26. Rezitativ: Und Siehe Da, Der Vorhang Im Tempel Zerriß
27. Rezitativ: Am Abend, Da Es Kühle War
28. Arie: Mache Dich, Mein Herze, Rein
29. Rezitativ: Und Joseph Nahm Den Leib – Chor: Herr, Wir Haben Gedacht – Rezitativ: Pilatus Sprach Zu Ihnen
30. Rezitativ: Nun Ist Der Herr Zur Ruh’ Gebracht
31. Chor 1 Und 2: Wir Setzen Uns Mit Tränen Nieder
Extra:
32. Rezitativ: Ja! Freilich Will In Uns
33. Arie: Komm, Süßes Kreuz
Sunhae Im
Bernarda Fink
Werner Güra
Topi Lehtipuu
Johannes Weisser
Konstantin Wolff
RIAS Kammerchor
Akademie für Alte Musik Berlin
René Jacobs
O ódio, a injustiça, a traição, o amor, o sacrifício, o perdão, o remorso, a compaixão, a piedade do homem – tudo isso se reflete na profunda exposição musical do Evangelho feita por Bach, o quinto evangelista…
Quantas vezes você já foi pego por uma cena de filme que surge quando está dando um rolé com o controle remoto da TV? Tarde da noite, você ainda não está com sono e começa a procurar algo interessante para ver e vai que surge a cena de um julgamento – um interrogatório. Você presta pouca atenção, acabou de passar o canal de compras, quando surge uma pergunta: Qual é a acusação contra este homem? A pergunta te leva para dentro da trama, que ganha dramaticidade a medida que avança. Pronto, você está fisgado e vê o filme até o fim.
Foi mais ou menos isso que me aconteceu dia desses. Ou melhor, noite dessas. Tentando acionar o controle remoto do Denonzão, para fazer tocar um arquivo estocado no pendrive, acabei acionando a faixa 21 do arquivo que havia baixado uns dias antes – Johannes Passion, composta pelo padroeiro do blog, o JS Bachlein!
A gravação do grupo Pygmalion, sob a regência de Raphaël Pichon, está estalando de nova, foi gravada em abril de 2025 e lançada agora, em 2026. É disso que eu gosto, novidade! O que as novas gerações têm a dizer sobre as obras que já se perpetuaram como icônicas? Eles reviveram, para mim, as surpresas e os deslumbramentos que senti, quarenta anos atrás, ao ouvir a gravação desta mesma obra pelo então inovador e espetacular The Monteverdi Choir e The English Baroque Soloists, sob a direção de John Eliot Gardiner. Quase não dá para acreditar que já se foram 40 anos. Mas, o que nos interessa é a presente gravação. A capa traz um detalhe de uma pintura de Fabienne Verdier e contrasta com a capa do álbum de Gardiner por ser abstrata, enquanto a outra é figurativa (podemos até ver o discípulo que Jesus amava) mas ambas refletem a intensidade de cada uma das interpretações. O coro do Pygmalion é absurdamente ágil e intenso – uma as marcas registradas do Monteverdi Choir naqueles dias.
Nova geração de cantores também se apresenta, o evangelista é o tenor Prégardien, mas Julian, filho do Christoph, que nos deixou gravações antológicas.
Fabienne Verdier
Gostei tanto que ouvi tudo de novo, desta vez desde o começo. E que começo. O libreto, que você encontrará no arquivo, compara a inovação da abertura desta obra – sua aspereza e intensidade – com a abertura de outra obra-prima que seria escrita 200 anos depois, o início da Sagração da Primavera, por Stravinsky.
A Paixão segundo João, de Bach, é uma obra espetacular. Difere da outra Paixão escrita por ele, por nos lançar diretamente na ação, como num episódio do Tunel do Tempo. Na Paixão segundo Mateus, primeiro Jesus ceia com seus discípulos, o passo é outro. Aqui já nos deparamos com a turba e os soldados indo atrás dele, no Monte das Oliveiras. Se puder, siga a história, é um drama como poucos. Tem até uma espada arrancando uma orelha.
A estrutura da obra avança rapidamente, seis cenas encadeadas: a traição (Judas e a turba), a negação (Pedro), o julgamento (Pilatos, a turba, os sacerdotes), a crucificação (os soldados, a lança), morte (Es ist vollbracht) e sepultamento. A tensão da narrativa – o contraste entre o evangelista (tenor) e a turba (coro) é impressionante. Nos momentos cruciais, o evangelista diminui sua voz a um quase sussurro. O coro, quando faz a turba, grita, esganiça, só falta tacar pedra (Kreuzige!). Depois, tem que comentar e cantar docinho…
As árias também têm o papel de opinar sobre o drama e são belíssimas, a voz quase sempre acompanhada de um instrumento melódico. A primeira delas, para contralto, tem acompanhamento de oboés e depois, a ária para soprano vem com flautas, e violas no caso da ária para tenor. Na ária do Gólgota, o baixo é acompanhado pelo coro. A especial segunda ária para contralto é logo a seguir da morte de Jesus, Es ist vollbracht, e é acompanhada por viola da gamba. É um dos pináculos da obra. Antes dos coros finais ainda temos mais uma belíssima ária para soprano, acompanhada por flauta e oboé da caccia – Zerfliesse, mein Herze, in fluten der Zähren (Dissolva-se, meu coração, em torrentes de lágrimas). Percebeu?
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Johannes Passion
Prima parte
E xordium | Exorde
1 | 1. Chorus Herr, unser Herrscher 7’48
V errat und Gefangennahme | Trahison et Arrestation | Betrayal and Arrest
2 | 2a. Evangelista, Jesus Jesus ging mit seinen Jüngern über den Bach Kidron 2’30
3 | 3. Choral O große Lieb, o Lieb ohn’ alle Maße 0’54
4 | 4. Evangelista, Jesus Auf dass das Wort erfüllet würde 1’10
5 | 5. Choral Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich 0’54
6 | 6. Evangelista Die Schar aber und der Oberhauptmann 0’47
7 | 7. Aria (Alto) Von den Stricken meiner Sünden 4’20
Verleugnung | Reniement | Denial
8 | 8. Evangelista Simon Petrus aber folgete Jesu nach 0’20
9 | 9. Aria (Soprano) Ich folge dir gleichfalls mit freudigen Schritten 3’30
Raphaël foi conhecer o galpão onde o PQP Bach vai passar a estocar os arquivos baixados…
Bach never came closer to writing an opera than he did with the St John Passion. The leaner cousin of the more expansive St Matthew, it responds to incisive conducting and singers with a nose for drama, both of which this new recording possesses in spades.
Raphaël Pichon tears into the meat-grinding opening chorus with its agonised cries of desperation, later whipping his singers into a frenzy as they call for the release of Barrabas and demand that Christ be crucified. Pygmalion are razor-sharp throughout, including a vigorous engagement with the reflective chorale texts.
No one artist will ever have the last word on this masterwork, but Pichon’s fresh, re-envisioned approach helps us contemplate it from a different angle and in a different light. Such a compelling commitment to this famous score commands attention and rewards repeated listening.
Como não poderia deixar de ser, o último CD lançado pela violinista Amandine Beyer e seu conjunto Gli Incogniti é um primor, tanto por suas sempre bem vindas pesquisas histórico – musicológicas quanto pelo frescor em suas interpretações, tirando o mofo de obras já conhecidas em centenas, quiçá milhares de gravações no correr das últimas décadas. Claro que nunca vou deixar de ouvir antigos conjuntos como “I Musici”, que ‘ressuscitou’ o barroco ainda lá nos anos 50, mas como discutíamos dia destes no whattsap do grupo, nada como uma lufada de ar fresco neste repertório.
Amandine Beyer já nos proporcionou outros momentos de prazer com seu incrível conjunto especializado em música historicamente interpretada, e a cada novo CD sabemos que vem ouro puro por aí. Neste incrível CD que ora vos trago, Bach from Italy, lançado em 2025, ela nos mostra as influências e ‘releituras’ que Bach faz dos compositores italianos em sua época, especialmente Antonio Vivaldi e os irmãos Marcello, Alessandro e Benedetto Marcello, que eram muito populares na Alemanha naquele início de Século XVIII. Como bem sabemos, nosso querido Johann Sebastian era pouco conhecido por seus contemporâneos, apenas após a sua morte foi reconhecido pelo gênio que era.
Sugiro a leitura do livreto em anexo, que traz maiores detalhes e informações. Para os fãs do Barroco, eis um bom momento para atualizarem suas audições.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Brandenburg Concerto No.4 in G major BWV 1049 PSS, AG, AB
Sol majeur / G-Dur
1 | I. Allegro 6’25
2 | II. Andante 3’34
3 | III. Presto 4’25
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Concerto for 2 Violins and Cello in D minor RV 565 AB, VM, MC
Ré mineur / d-Moll (L’estro armonico Op.3, No. 11)
4 | I. Allegro 0’42
5 | II. Adagio e spiccato 0’24
6 | III. Allegro 2’50
7 | IV. Largo e spiccato 2’16
8 | V. Allegro 2’12
JOHANN SEBASTIAN BACH
Brandenburg Concerto No. 3 in G major BWV 1048 AB AR YK – VM OR MP – MC PS FB
Sol majeur / G-Dur
9 | I. Allegro – II. Adagio 5’34
10 | III. Allegro
JOHANN SEBASTIAN BACH
Concerto for 2 Violins in D minor BWV 1043 AB, AR
Ré mineur / d-Moll
14 | I. Vivace 3’25
15 | II. Largo ma non tanto 5’42
16 | III. Allegro 4’13
Oboe d’amore Concerto in A major BWV 1055R EL
La majeur / A-Dur
17 | I. Allegro 4’01
18 | II. Larghetto 4’15
19 | III. Allegro ma non tanto
JOHANN SEBASTIAN BACH
Concerto for 3 Violins in D major BWV 1064R AB, VM, YK
Ré majeur / D-Dur
1 | I. Allegro
2 | II. Adagio
3 | III. Allegro
BENEDETTO MARCELLO (1686-1739)
Violin Concerto in E minor S.C788
Mi mineur / e-Moll
(12 Concerti a cinque con Violino Solo e Violoncello obbligato Op. 1, No.2) AB
Solo violin part after J. S. Bach’s Concerto BWV 981
4 | I. Adagio staccato
5 | II. Allegro assai
6 | III. Adagio
7 | IV. Prestissimo
JOHANN SEBASTIAN BACH
Brandenburg Concerto No. 5 in D major BWV 1050 MG, AB, AF
Ré majeur / D-Dur
8 | I. Allegro
9 | II. Affettuoso
10 | III. Allegro
ANTONIO VIVALDI
Concerto for 4 Violins and Cello in B minor RV 580 AB, KV, YK, AR, MC
Si mineur / h-Moll
(L’estro armonico Op.3, No. 10)
11 | I. Allegro
12 | II. Largo – Larghetto – Adagio – Largo
13 | III. Allegro
JOHANN SEBASTIAN BACH
Concerto for Oboe and Violin in C minor BWV 1060R EL, AB
Do mineur / c-Moll
14 | I. Allegro
15 | II. Adagio
16 | III. Allegro
Uma menina me pede que eu diga quais as 10 (dez) obras de Bach que, na minha opinião, as pessoas teriam que ouvir ao menos uma vez na vida. Putz, vou tentar…
1. Missa em si menor, BWV 232
Uma síntese monumental da tradição sacra — uma verdadeira catedral sonora.
2. Variações Goldberg, BWV 988
Um universo inteiro construído a partir de um único tema. Foi escrita para curar a insônia de um nobre…
3. Concertos de Brandenburgo, BWV 1046–1051
Brilho, invenção e alegria — Bach em sua face mais luminosa.
4. Suites para Violoncelo Solo, BWV 1007–1012
Pureza absoluta — música que parece nascer do próprio instrumento.
5. O Cravo Bem-Temperado, BWV 846–893
Fundamental para a história da música — um laboratório infinito de formas e afetos.
6. Paixão segundo Mateus, BWV 244
Drama, fé e arquitetura musical em estado supremo.
7. Paixão segundo João, BWV 245
Mais concisa que a Mateus, mas de intensidade dramática impressionante.
8. Sonatas e Partitas para Violino Solo, BWV 1001–1006
O ápice da escrita polifônica para um instrumento de cordas. A Chacone que encerra a Partita No. 2…
9. Concerto Italiano, BWV 971
Uma linda carta de amor à música italiana e a Vivaldi.
10. A Arte da Fuga, BWV 1080
Obra tardia, quase abstrata — o contraponto levado ao limite do pensamento musical.
P.S.: Deixar ‘A Oferenda Musical’ e o ‘Oratório de Natal’ de fora pode me causar problemas na hora de entrar no paraíso. Problemas maiores do que ser ateu, sem dúvida.
Nestes três CDs eu tenho o enorme prazer de apresentar sete jovens pianistas extremamente talentosos que fizeram suas estreias no Ruhr Piano Festival 2019. Artistas promissores dos quais podemos esperar e certamente ouviremos muito mais no futuro.
Franz Xaver Ohnesorg, Director
Em função do enorme sucesso da postagem com gravações feitas no Klavier-Festival Ruhr, insistimos em apoquentar nossos seguidores com mais esta leva – três discos repletos de boa música. O tema da edição de 2019 é ‘Festivaldebüts’ – apresentação de pianistas que, naqueles dias, estavam em início de carreira.
Giuseppe Guarrera
Como nos discos da postagem anterior, os artistas vão se alternando nas apresentações das peças e cada disco promove um programa coerente.
Tiffany ficou casadinha depois da Sonata de Haydn…
O primeiro disco reúne algumas Sonatas de Scarlatti, uma sonata para piano e um andante com variazioni de Haydn. Completando o disco, uma melodia húngara de Schubert e as Variações sobre um tema de Schumann, de Brahms. Eu gostei muito das sonatinhas do Domenico, especialmente de umas interpretadas pelo siciliano Giuseppe Guarrera, das quais eu não me recordava ou conhecia. A transição para a Sonata No. 62 (Hob. XVI/52) de Haydn é impactante, foi a última que ele escreveu, após sua primeira viagem a Londres. O adágio é pré-romântico e o finale-presto deve ter impressionado o jovem Ludovico.
Nicolas Namoradze
O segundo disco é do qual eu mais gostei, com música para teclado, de Bach. Após uma das Sinfonias a três vozes, uma das Partitas e duas Suítes, uma inglesa e uma francesa. A Partita é a dramática Sexta. A Suíte Francesa é a que eu mais gosto, a Quinta, e está nas mãos de Tiffany Poon, a mesma pianista da Sonata de Haydn. Se você não ouvir essa peça pelo menos duas vezes é porque tens um coração de pedra.
O último disco muda de fase, vamos para o escancarado romantismo, depois das Variações sobre um tema de Paganini, de Brahms, um punhado de peças de Liszt. Os Sonetos de Petrarca são peças bem bonitas.
Elisabeth Brauss
Tudo gravado ao vivo com intérpretes jovens, de grande talento, mostrando ao público a que vieram. Eu gostei de tudo (é claro, mais disto ou daquilo do que daquilo outro) e cabe a você descobrir por que a música tem tanto poder de impressionar e mover as pessoas.
CD1
DOMENICO SCARLATTI (1685 – 1757)
Sonate in D-Dur K 492 [03:42]
Sonate in E-Dur K 380 [02:51]
Sonate in f-Moll K 386 [02:38]
Sonate in c-Moll K 56 [03:40]
ELISABETH BRAUß, piano
Sonate in d-Moll K 9 [02:49]
Sonate in d-Moll K 32 [02:31]
Sonate in e-Moll K 394 [04:16]
Sonate in G-Dur K 125 [01:06]
Sonate in f-Moll K 466 [04:02]
Sonate in F-Dur K 107 [02:29]
GIUSEPPE GUARRERA, piano
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Sonate in Es-Dur Hob. XVI:52
Allegro [06:16]
Adagio [07:50]
Finale. Presto [04:15]
TIFFANY POON, piano
Andante con variazioni in f-Moll Hob. XVII:6 [08:55]
ALEXANDER ULLMAN, piano
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Ungarische Melodie in h-Moll D 817 [03:38]
ALEXANDER ULLMAN, piano
JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)
Variationen über ein Thema von Robert Schumann in fis-Moll op. 9 [17:49]
O Klavier-Festival Ruhr 2026 abordará “Die Welt des György Kurtág” e terá como participantes: Igor Levit & Markus Becker / Diana Krall / Krystian Zimerman und viele weitere Künstler…
Aproveite!
René Denon
Till Hoffmann ganhou a aposta feita com o pessoal do PQP Bach – tocou Bach até ‘descostas’…