In Brescianello, Giuseppe Antònio, Durante, Francesco, Sieber, Ignazio, Telemann, Georg Philipp, Vivaldi, Antonio

Crossing Borders: Concertos e Sonatas para Flauta e/ou Flauta Doce – La Serenissima & Adrian Chandler ֎

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Crossing Borders: Concertos e Sonatas para Flauta e/ou Flauta Doce – La Serenissima & Adrian Chandler ֎

Vivaldi: – Che album stupendo!
Telemann: – Was für ein tolles Album!

Há várias formas de se relacionar e desfrutar da música. Você pode ligar o rádio sintonizando em uma estação de sua simpatia e seguir fazendo o que normalmente faz ouvindo a seleção escolhida pela produção. Há também plataformas de streaming onde você pode buscar um determinado álbum ou uma playlist. Alexa! Toque ‘As Quatro Estações’, de Vivaldi!.

Elementos que nos ajudam na escolha de algum álbum envolve a capa, o(s) compositor(es) e, especialmente, o(s) intérprete(s). Tudo isso é resultado de importantes etapas da produção. Há uma tendência em substituir o nome do compositor ou da música por um catchy title, um título atraente, intrigante. No caso do disco da postagem é “Crossing Borders”, Atravessando Fronteiras, traz música composta no período barroco interpretada pela ótima orquestra de câmara inglesa, “La Serenissima”, liderada por Adrian Chandler, que também é violinista.

La Serenissima
Adrian Chandler

Mas, o disco pode oferecer algo mais do que uma bela paisagem sonora, também oferece uma oportunidade de ampliar e aprofundar os seus conhecimentos sobre o momento cultural no qual essas obras floresceram. E aqui é que se revela as conexões entre os vários compositores das obras, Telemann e Vivaldi os dois mais famosos. O livreto narra uma boa teia de conexões ligando esses compositores de diferentes (e como!) países, num período muito fértil de desenvolvimento musical – o período barroco. As obras e os estilos desses artistas talentosos e criativos influenciavam uns aos outros e figuras que hoje são menos lembradas, como o compositor Johann Georg Pisendell, ajudaram a estabelecer essas relações. Está tudo lá no libreto, basta cavar um pouco mais, caso isso lhe atice a curiosidade.

Não há uma peça ruim no disco, pelo menos na minha perspectiva, mas há dois concertos dos quais eu gostei mais e os ouvi mais vezes do que os outros – o concerto para flauta doce, de Vivaldi, e o concerto pra flauta e flauta doce, de Telemann, uma raridade por ter esses dois instrumentos soando juntos, com seu efervescente e contagiante presto. A menos que você não suporte o som de flauta, e nesse caso sugiro que busque em outra postagem música que caia mais no gosto, há para gregos e baianos aqui no blog, tenho certeza que gostará do “Crossing Borders”!

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Concerto for flute, strings and continuo in D major TWV51:D2

  1. Moderato
  2. Allegro
  3. Largo
  4. Vivace

Ignazio Sieber (c1680-1761)

Sonata for recorder and continuo No 8 in G minor

  1. Preludio: Largo
  2. Corrente: Allegro
  3. Sarabanda: Largo
  4. Allemanda: Allegro

Francesco Durante (1684-1755)

Sonata movement for violin and continuo in C minor

  1. Giga

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto in F major RV442

  1. Allegro con molto
  2. Largo e cantabile
  3. Allegro

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Trio for flute, viola d’amore and continuo in D major TWV42:D15

  1. Adagio
  2. Presto
  3. Con gravità ma non grave
  4. Allegro

Giuseppe Antonio Brescianello (c1690-1758)

Concerto for two violins and continuo No 1 in E flat major

  1. Grave – Presto – Adagio – Presto – Adagio
  2. Allegro
  3. Adagio
  4. [Allegro]

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Concerto for flute, recorder, strings and continuo in E minor TWV52:e1

  1. Largo
  2. Allegro
  3. Largo
  4. Presto

Antonio Vivaldi (1678-1741), arr. Adrian Chandler (b1974)

Largo e cantabile  (Original slow movement of Concerto in F major, RV442)

  1. Largo e cantabile

Katy Bircher (flute)

Tabea Debus (recorder)

La Serenissima

Adrian Chandler (conductor)

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MP3 | 320 KBPS | 186 MB

Their second album of 2025, and their 11th album with Signum Records, baroque giants La Serenissima return with an album of works by composers including Telemann, Sieber, Durante, and Brescianello. The album explores how their styles changed and developed as they ‘crossed borders’ between Italy, Germany, France and other European countries.

Em seu segundo álbum de 2025, e o décimo primeiro com a Signum Records, os gigantes do barroco “La Serenissima” retornam com um álbum de obras de compositores como Telemann, Sieber, Durante e Brescianello. O álbum explora como seus estilos mudaram e se desenvolveram à medida que “cruzavam fronteiras” entre a Itália, a Alemanha, a França e outros países europeus.

Aproveite!

René Denon

La Serenissima ficou animadíssima quando viu o pessoal do PQP Bach chegando para assistir ao ensaio para as gravações do disco…

In Adams, John

John Adams (1947): Naive and Sentimental Music & Absolute Jest (Doric String Quartet, Royal Scottish National Orchestra, Peter Oundjian)

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John Adams (1947): Naive and Sentimental Music & Absolute Jest (Doric String Quartet, Royal Scottish National Orchestra, Peter Oundjian)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Uma joia. John Adams é um verdadeiro mestre e o CD da Chandos que junta Naive and Sentimental Music e Absolute Jest, de John Adams, na interpretação da Royal Scottish National Orchestra sob a regência de Peter Oundjian, oferece um díptico fascinante sobre as facetas criativas do compositor. Naive and Sentimental Music, composta entre 1997 e 1998 e aqui apresentada numa gravação de 2018, é uma obra sinfónica de grande fôlego que busca inspiração no ensaio de Schiller para explorar a tensão entre a expressão musical espontânea e a reflexão artística consciente, num arco de três andamentos que vai da meditação lírica ao moto-perpétuo rítmico. Em contraste, Absolute Jest (2011-2012) é um colossal scherzo de 25 minutos que consiste num jogo virtuosístico e exuberante pela história da música, colhendo fragmentos dos quartetos de cordas e sonatas de Beethoven e submetendo-os a uma mosaico típico de Adams. A gravação conta com a participação do Doric String Quartet e se beneficia da direção compreensiva de Oundjian e da Orquestra Escocesa, resultando numa leitura que privilegia a clareza dos detalhes e o contorno das peças sem perder o entusiasmo e muicalidade, captada com um som “sensualmente luxuoso”.

John Adams (1947): Naive and Sentimental Music & Absolute Jest (Doric String Quartet, Royal Scottish National Orchestra, Peter Oundjian)

Absolute Jest (2011, Revised 2012) (25:15)
1 ♩. =100 – Poco Più Mosso – Tranquillo (lo Stesso Tempo ♩. =100) – Tranquillo ♩ =98 – 10:35
2 Presto ♩. = 130 – Lo Stesso Tempo – 𝅗𝅥 = 97 – ♩. = 127 – Tranquillo ♩. = 116 – 𝅗𝅥 = 87 – ♩. = 116 – 3:36
3 Lo Stesso Tempo (♩. = 116) – 𝅗𝅥 = 87 – ♩ = 87 – 1:08
4 Meno Mosso ♩ = 80 – ♩ = 76 Moderato E Tranquillo – 𝅗𝅥. = 116 – 3:20
5 Vivacissimo (Lo Stesso Tempo Dotted 𝅗𝅥. = 116) – 1:56
6 Prestissimo ♩. = 116 – 𝅗𝅥 = 88 – 𝅗𝅥 = 102 – 𝅗𝅥 = 60 4:40

Naive And Sentimental Music (1997-98) (45:57)
7 I. Naive And Sentimental Music. ♪ = 92 – ♪ = 108 – ♪ = 116 – ♩ = 66 – ♩ = 132 = 𝅗𝅥 = C.98 – ♩ = C.145 – Agitato – ♩ = 152 – ♩ = 132 – ♩ = 144 18:45
8 II Mother Of The Man. Very Calm ♩ = 72 – ♩ = 60 – ♩ = 120 – ♩ = 72 – ♩ = 110 – ♩ = 72 15:45
9 III Chain To The Rhythm. ♩ = 92 – 𝅗𝅥 = 96 – 𝅗𝅥 = 72 – 𝅗𝅥 = 100 11:17

Cello [Doric String Quartet] – John Myerscough (tracks: 1 to 6)
Conductor – Peter Oundjian
Ensemble – Doric String Quartet (tracks: 1 to 6)
Guitar [Steel-String Guitar] – Sean Shibe (tracks: 7 to 9)
Orchestra – Royal Scottish National Orchestra
Viola [Doric String Quartet] – Hélène Clément (tracks: 1 to 6)
Violin [Doric String Quartet] – Alex Redington (tracks: 1 to 6), Jonathan Stone (4) (tracks: 1 to 6)

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Quando me acordo, também sou uma calopsita.

PQP

In Händel, Georg Friedrich

Handel (1685 – 1759): Sonatas para Flauta Doce – Dan Laurin (flautas-doce), Hidemi Suzuki (violoncelo), Masaaki Suzuki (cravo/órgão) ֎

Author René DenonPosted on 3 Comments
Handel (1685 – 1759): Sonatas para Flauta Doce – Dan Laurin (flautas-doce), Hidemi Suzuki (violoncelo), Masaaki Suzuki (cravo/órgão) ֎

A gravação ocorreu em Kobe, no Japão. Os irmãos Suzuki eram muito competitivos e tentavam de tudo para que o outro sofresse na sombra – um cenário perfeito para uma gravação inspirada!        
Dan Laurin
Dan testando um piccolo dolce da coleção do PQP Bach

Enquanto Bach tinha emprego fixo e, com isso, obrigações a cumprir, Handel era aventureiro e arriscava-se como empresário de óperas e oratórios. Vivia lautamente e convivia com nobres e ricos da sociedade inglesa, mas nem sempre a grana era certa. Pagar as contas dos fornecedores e manter a mesa de banquetes cheia podia ser complicado, com tantas intrigas dos compositores e companhias de ópera italianas. Assim, as publicações de sonatazinhas, concertos e música para teclado poderia vir a calhar, era uma fonte de renda que não se podia desprezar. E o Georg era um bamba da melodia fácil e certa para os instrumentos – violino, oboé, flautas. Ele e seu editor arranjaram muitas dessas sonatas e ótimas elas são, como atesta este excelente disco do flautista (doce) sueco, Dan Laurin. Ao seu lado os acompanhantes são da família Suzuki – Hidemi ao violoncelo e Masaaki nos teclados. Sobre essa parceria, você viu o que Dan escreveu…

George Frideric Handel (1685 – 1759)

Sonata a Flauto e Cembalo in A minor, HWV 362

  1. Larghetto
  2. Allegro
  3. Adagio
  4. Allegro

Sonata a Flauto e Cembalo in F major, HWV 369

  1. Grave
  2. Allegro
  3. Alla Siciliana
  4. Allegro

Sonata a Flauto e Cembalo in C major, HWV 365

  1. Larghetto
  2. Allegro
  3. Larghetto
  4. A Tempo di Gavotta
  5. Allegro

Sonata in D minor, HWV 367a

  1. Largo
  2. Vivace
  3. Furioso
  4. Adagio
  5. Alla breve
  6. (Andante)
  7. A tempo di Menuet

Sonata in B flat major, HWV 377

  1. (Corrente)
  2. Adagio
  3. Allegro

Sonata a Flauto e Cembalo in G minor, HWV 360

  1. Larghetto
  2. Andante
  3. Adagio
  4. Presto

Dan Laurin, recorder

Hidemi Suzuki, cello

Masaaki Suzuki, harpsichord, organ

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MP3 | 320 KBPS | 137 MB

Hidemi Suzuki
Masaaki Suzuki

De uma crítica fácil de localizar, especialmente para adeptos da IA: Por outro lado, o violoncelista barroco Hidemi Suzuki junta-se a Laurin e Masaaki Suzuki, e certamente imprime um ímpeto dinâmico em cada sonata. Um órgão substitui o cravo em três momentos, conferindo às peças uma sensação de foco suave. […] (Dan) Laurin, na flauta doce contralto, possui um timbre rico e luminoso. As suas interpretações, juntamente com as dos Suzukis, são majestosas, quase como concertos; a sua gama expressiva é ampla, as linhas cantáveis ​​de Handel realmente (ahãmm) cantam.

Aproveite!

René Denon

Dan Laurin depois do almoço com o pessoal do PQP Bach…

In Shostakovich, Dmitri, Szymanowski, Karol

Shostakovich: Concerto Nº 1 para Violino e Orquestra, Op. 99 / Szymanowski: Concerto Nº 2 para Violino e Orquestra, Op. 61 (Lack, Köhler)

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Shostakovich: Concerto Nº 1 para Violino e Orquestra, Op. 99 / Szymanowski: Concerto Nº 2 para Violino e Orquestra, Op. 61 (Lack, Köhler)

30IM-PER-DÍ-VEL !!!

Faz três anos, veio uma menina georgiana aqui na OSPA e nos deu uma interpretação notável — verdadeiramente sensível e bela — para a o Concerto Nº 1 de Shosta. Após o Concerto, fui cumprimentá-la e ela me disse que fora a primeira vez que o tocara o Concerto em público. Fiquei muito impressionado e disse: “Mas tu tocaste de cor!”. Ela me respondeu que ele tem momentos tão rápidos e intensos que era impossível ler, melhor decorar logo. Seu nome é Elisso Gogibedaschwili e, vi agora, ela é austríaca, mas de origem georgiana, claro.

Elisso Gogibedaschwili

Composto entre 1947 e 1948, o Concerto para Violino Nº 1 em Lá menor, Op. 77 (ou 99), de Dmitri Shostakovich é uma obra profundamente marcada pelo contexto político soviético. Escrito para o violinista David Oistrakh, a quem é dedicado, o concerto teve sua estreia adiada por sete anos devido à campanha contra o “formalismo” na música, que levou o compositor a ser publicamente censurado pelo regime stalinista. Sua estrutura incomum em quatro movimentos (Nocturne, Scherzo, Passacaglia e Burlesca) revela um universo de contrastes: da introspecção sombria do “Nocturne” à fúria demoníaca do “Scherzo”, onde surge a primeira aparição do motivo DSCH (a assinatura musical do compositor) . O coração da obra está na imponente e lindíssima “Passacaglia”, que desemboca em uma cadenza extensa e solitária antes da explosão virtuosística da “Burlesca” final, uma música que Oistrakh descreveu como portadora de um “profundo conteúdo artístico” e um papel “shakespeariano” para o solista.

Em contraste, o Concerto para Violino Nº 2, Op. 61, de Karol Szymanowski, composto em 1932-33, representa uma síntese tardia e mais serena da linguagem do compositor polonês. Escrito em memória do violinista Paweł Kochański, que o estreou meses antes de morrer, a obra afasta-se do cromatismo denso e da atmosfera orientalista do Primeiro Concerto em direção a uma certa luminosidade. Sua arquitetura é concisa, estruturada em um único movimento com duas seções principais separadas por uma cadenza, revisitando um modelo caro ao compositor. Aqui, Szymanowski busca inspiração no folclore das montanhas Tatra, criando uma narrativa musical que alterna passagens líricas e introspectivas com temas rítmicos e saltitantes que evocam as danças tradicionais da região. É uma obra de virtuosismo mais contido e transparente. É também muito bonito.

Shostakovich: Concerto Nº 1 para Violino e Orquestra, Op. 99 / Szymanowski: Concerto Nº 2 para Violino e Orquestra, Op. 61 (Lack, Köhler)

Violin Concerto No.1, Op. 99
Composed By – Dmitri Shostakovich
Conductor – Siegfried Köhler
Violin – Fredell Lack
Orchestra – The Berlin Symphony Orchestra
1 Moderato 11:44
2 Allegro 6:03
3 Andante 13:10
4 Allegro Con Briao 5:15

Violin Concerto No.2, Op. 61
Composed By – Karol Szymanowski
Conductor – Siegfried Köhler
Violin – Fredell Lack
Orchestra – The Berlin Symphony Orchestra
(22:31)
5-1 Moderato
5-2 Andante Sosternuto
5-3 Allegramente Molto Energico

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Fredell Lack (19 de fevereiro de 1922 – 20 de agosto de 2017)

PQP

In Bach, J. S.

JS Bach (1685 – 1750): Paixão Segundo João – Solistas, Pygmalion & Raphaël Pichon ֎

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JS Bach (1685 – 1750): Paixão Segundo João – Solistas, Pygmalion & Raphaël Pichon ֎

O ódio, a injustiça, a traição, o amor, o sacrifício, o perdão, o remorso, a compaixão, a piedade do homem – tudo isso se reflete na profunda exposição musical do Evangelho feita por Bach, o quinto evangelista…

Quantas vezes você já foi pego por uma cena de filme que surge quando está dando um rolé com o controle remoto da TV? Tarde da noite, você ainda não está com sono e começa a procurar algo interessante para ver e vai que surge a cena de um julgamento – um interrogatório. Você presta pouca atenção, acabou de passar o canal de compras, quando surge uma pergunta: Qual é a acusação contra este homem? A pergunta te leva para dentro da trama, que ganha dramaticidade a medida que avança. Pronto, você está fisgado e vê o filme até o fim.

Foi mais ou menos isso que me aconteceu dia desses. Ou melhor, noite dessas. Tentando acionar o controle remoto do Denonzão, para fazer tocar um arquivo estocado no pendrive, acabei acionando a faixa 21 do arquivo que havia baixado uns dias antes – Johannes Passion, composta pelo padroeiro do blog, o JS Bachlein!

A gravação do grupo Pygmalion, sob a regência de Raphaël Pichon, está estalando de nova, foi gravada em abril de 2025 e lançada agora, em 2026. É disso que eu gosto, novidade! O que as novas gerações têm a dizer sobre as obras que já se perpetuaram como icônicas? Eles reviveram, para mim, as surpresas e os deslumbramentos que senti, quarenta anos atrás, ao ouvir a gravação desta mesma obra pelo então inovador e espetacular The Monteverdi Choir e The English Baroque Soloists, sob a direção de John Eliot Gardiner. Quase não dá para acreditar que já se foram 40 anos. Mas, o que nos interessa é a presente gravação. A capa traz um detalhe de uma pintura de Fabienne Verdier e contrasta com a capa do álbum de Gardiner por ser abstrata, enquanto a outra é figurativa (podemos até ver o discípulo que Jesus amava) mas ambas refletem a intensidade de cada uma das interpretações. O coro do Pygmalion é absurdamente ágil e intenso – uma as marcas registradas do Monteverdi Choir naqueles dias.

Nova geração de cantores também se apresenta, o evangelista é o tenor Prégardien, mas Julian, filho do Christoph, que nos deixou gravações antológicas.

Fabienne Verdier

Gostei tanto que ouvi tudo de novo, desta vez desde o começo. E que começo. O libreto, que você encontrará no arquivo, compara a inovação da abertura desta obra – sua aspereza e intensidade – com a abertura de outra obra-prima que seria escrita 200 anos depois, o início da Sagração da Primavera, por Stravinsky.

A Paixão segundo João, de Bach, é uma obra espetacular. Difere da outra Paixão escrita por ele, por nos lançar diretamente na ação, como num episódio do Tunel do Tempo. Na Paixão segundo Mateus, primeiro Jesus ceia com seus discípulos, o passo é outro. Aqui já nos deparamos com a turba e os soldados indo atrás dele, no Monte das Oliveiras. Se puder, siga a história, é um drama como poucos. Tem até uma espada arrancando uma orelha.

A estrutura da obra avança rapidamente, seis cenas encadeadas: a traição (Judas e a turba), a negação (Pedro), o julgamento (Pilatos, a turba, os sacerdotes), a crucificação (os soldados, a lança), morte (Es ist vollbracht) e sepultamento. A tensão da narrativa – o contraste entre o evangelista (tenor) e a turba (coro) é impressionante. Nos momentos cruciais, o evangelista diminui sua voz a um quase sussurro. O coro, quando faz a turba, grita, esganiça, só falta tacar pedra (Kreuzige!). Depois, tem que comentar e cantar docinho…

As árias também têm o papel de opinar sobre o drama e são belíssimas, a voz quase sempre acompanhada de um instrumento melódico. A primeira delas, para contralto, tem acompanhamento de oboés e depois, a ária para soprano vem com flautas, e violas no caso da ária para tenor. Na ária do Gólgota, o baixo é acompanhado pelo coro. A especial segunda ária para contralto é logo a seguir da morte de Jesus, Es ist vollbracht, e é acompanhada por viola da gamba. É um dos pináculos da obra. Antes dos coros finais ainda temos mais uma belíssima ária para soprano, acompanhada por flauta e oboé da caccia – Zerfliesse, mein Herze, in fluten der Zähren (Dissolva-se, meu coração, em torrentes de lágrimas). Percebeu?

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Johannes Passion

Prima parte

E xordium | Exorde

1 | 1. Chorus Herr, unser Herrscher 7’48

V errat und Gefangennahme | Trahison et Arrestation | Betrayal and Arrest

2 | 2a. Evangelista, Jesus Jesus ging mit seinen Jüngern über den Bach Kidron 2’30

3 | 3. Choral O große Lieb, o Lieb ohn’ alle Maße 0’54

4 | 4. Evangelista, Jesus Auf dass das Wort erfüllet würde 1’10

5 | 5. Choral Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich 0’54

6 | 6. Evangelista Die Schar aber und der Oberhauptmann 0’47

7 | 7. Aria (Alto) Von den Stricken meiner Sünden 4’20

Verleugnung | Reniement | Denial

8 | 8. Evangelista Simon Petrus aber folgete Jesu nach 0’20

9 | 9. Aria (Soprano) Ich folge dir gleichfalls mit freudigen Schritten 3’30

10 | 10. Evangelista, Ancilla, Petrus, Jesus, Servus Derselbige Jünger 3’17

11 | 11. Choral Wer hat dich so geschlagen 1’45

12 | 12a. Evangelista Und Hannas sandte ihn gebunden 2’17

13 | 13. Aria (Tenor) Ach, mein Sinn, wo willst du endlich hin 2’25

14 | 14. Choral Petrus, der nicht denkt zurück 1’35

Seconda parte

V erhör und Geißelung | Interrogatoire et Flagellation | Interrogation and Scourging

15 | 15. Choral Christus, der uns selig macht 1’10

16 | 16a. Evangelista, Pilatus Da führeten sie Jesum von Kaiphas vor das Richthaus 4’10

17 | 17. Choral Ach großer König, groß zu allen Zeiten 1’35

18 | 18a. Evangelista, Pilatus, Jesus Da sprach Pilatus zu ihm 2’10

19 | 19. Arioso (Bass) Betrachte, mein Seel, mit ängstlichem Vergnügen 2’53

20 | 20. Aria (Tenor) Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken 8’27

Verurteilung und Kreuzigung | Condamnation et Crucifixion | Condemnation and Crucifixion

1 | 21a. Evangelista Und die Kriegsknechte flochten eine Krone von Dornen 6’13

2 | 22. Choral Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn 1’24

3 | 23a. Evangelista Die Jüden aber schrieen und sprachen 4’05

4 | 24. Aria (Bass) | Chorus Eilt, ihr angefochtnen Seelen 3’43

5 | 25a. Evangelista Allda kreuzigten sie ihn 2’17

6 | 26. Choral In meines Herzens Grunde 1’04

Tod Jesu | La Mort de Jésus | The Death of Jesus

7 | 27a. Evangelista Die Kriegsknechte aber, da sie Jesum gekreuziget hatten 4’06

8 | 28. Choral Er nahm alles wohl in acht 1’16

9 | 29. Evangelista, Jesus Und von Stund an nahm sie der Jünger zu sich 1’51

10 | 30. Aria (Alto) Es ist vollbracht! 5’59

11 | 31. Evangelista Und neiget das Haupt und verschied 0’36

12 | 32. Aria (Bass) | Choral Mein teurer Heiland, lass dich fragen 4’56

Grablegung | La Mise au tombeau | Burial

13 | 33. Evangelista Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerriss 0’28

14 | 34. Arioso (Tenor) Mein Herz, in dem die ganze Welt 0’44

15 | 35. Aria (Soprano) Zerfließe, mein Herze 6’49

16 | 36. Evangelista Die Jüden aber, dieweil es der Rüsttag war 2’13

17 | 37. Choral O hilf, Christe, Gottes Sohn 1’12

18 | 38. Evangelista Darnach hat Pilatum Joseph von Arimathia 2’40

19 | 39. Chorus Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine 7’32

20 | 40. Choral Ach Herr, lass dein lieb Engelein 2’23

Julian Prégardien, tenor, Evangelista

Huw Montague Rendall, baritone, Jesus

Ying Fang, soprano, Ancilla

Lucile Richardot, alto

Laurence Kilsby, tenor, Servus

Christian Immler, bass, Pilatus

Étienne Bazola, bass, Petrus

Pygmalion

Raphaël Pichon, direction

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MP3 | 320 KBPS | 274 MB

Raphaël foi conhecer o galpão onde o PQP Bach vai passar a estocar os arquivos baixados…

Bach never came closer to writing an opera than he did with the St John Passion. The leaner cousin of the more expansive St Matthew, it responds to incisive conducting and singers with a nose for drama, both of which this new recording possesses in spades.

Raphaël Pichon tears into the meat-grinding opening chorus with its agonised cries of desperation, later whipping his singers into a frenzy as they call for the release of Barrabas and demand that Christ be crucified. Pygmalion are razor-sharp throughout, including a vigorous engagement with the reflective chorale texts.

No one artist will ever have the last word on this masterwork, but Pichon’s fresh, re-envisioned approach helps us contemplate it from a different angle and in a different light. Such a compelling commitment to this famous score commands attention and rewards repeated listening.

Aproveite!

René Denon

Walking painting Rouge – Fabienne Verdier

In Shostakovich, Dmitri

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Quinteto para Piano / Quarteto de Cordas N° 3 (Anderszewski, Belcea)

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Dmitri Shostakovich (1906-1975): Quinteto para Piano / Quarteto de Cordas N° 3 (Anderszewski, Belcea)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Mais um grande disco do Belcea Quartet, agora com o excelente pianista Piotr Anderszewski no Quinteto para Piano de Shostakovich.

O Quinteto para piano, Op. 57 (1940)

A música perfeita. Trata-se de um irresistível quinteto escrito em cinco movimentos intensamente contrastantes. O prelúdio inicial estabelece três estilos distintos que voltarão a ser explorados adiante: um dramático, outro neo-clássico e o terceiro lírico. Todos os temas que serão ouvidos nos movimentos seguintes apresentam-se no prelúdio em forma embrionária. Depois vem uma rigorosa fuga puxada pelo primeiro violino e demais cordas até chegar ao piano. Sua melodia belíssima e lírica é seguida por um scherzo frenético. É um choque ouvir chegar o intermezzo que traz de volta a seriedade à música. Apesar do título, este intermezzo é o momento mais sombrio do quinteto. O Finale, cujo início parece uma improvisação pura do pianista, fará uma recapitulação condensada do prelúdio inicial. Este Quinteto para Piano recebeu vários prêmios como o Stálin e outros que não vale a pena referir aqui, mas o mais importante para Shostakovich foi a admiração que Béla Bartók dedicou a ele.

O Quarteto N° 3 foi lançado em Moscou pelo quarteto Beethoven, a quem é dedicado, em dezembro de 1946.  Ele foi escrito por Shosta logo após ver sua Sinfonia Nº 9 censurada. Ele também tem cinco movimentos:

Allegretto
Moderado com moto
Allegro non troppo
Adagio ( attacca )
Moderato

Para a estreia, certamente para que não fosse acusado de “formalismo” ou “elitismo “, Shostakovich renomeou os movimentos à maneira de uma história de guerra. Deixo aqui o título de cada movimento a fim de que os visitadores do blog possam dar gargalhadas relacionando “tema” e música.

O engano de ignorar o futuro cataclismo
Alguns estrondos de inquietação e antecipação
As forças de guerra são desencadeadas
Em memória dos mortos
A eterna pergunta: por que e para quê?

Um arranjo de sinfonia de câmara (Op. 73a) foi feito a partir deste quarteto por Rudolph Barshai.

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Quinteto para Piano / Quarteto de Cordas N° 3

Piano Quintet In G Minor, Op. 57
Piano – Piotr Anderszewski
1 I. Prelude (Lento) 4:46
2 II. Fugue (Adagio) 11:34
3 III. Scherzo (Allegretto) 3:37
4 IV. Intermezzo (Lento) 7:02
5 V. Finale (Allegretto) 7:40

String Quartet No. 3 In F Major, Op. 73
6 I. Allegretto 7:27
7 II. Moderato Con Moto 5:37
8 III. Allegro Non Troppo 4:12
9 IV. Adagio 6:00
10 V. Moderato 11:12

Ensemble – Belcea Quartet
Cello – Antoine Lederlin
Viola – Krzysztof Chorzelski
Violin – Corina Belcea e Axel Schacher
Piano – Piotr Anderszewski

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O Belcea e Piotr Anderszewski mandando bala na Sala de Concertos Imanência e Transcendência da sede de inverno da PQP Bach Corp.

PQP

In -Jazz

.: interlúdio :. Wynton Marsalis: In this house, on this morning

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.: interlúdio :. Wynton Marsalis: In this house, on this morning

IM-PER-DÍ-VEL !!!

In This House, On This Morning é um álbum duplo de jazz que se estende por quase duas horas de duração — uma jornada musical que ultrapassa o simples repertório de canções para se aproximar de uma suíte programática inspirada numa celebração dominical de uma igreja afro-estadunidense. A obra foi concebida como uma narrativa musical: cada música ou segmento descreve um aspecto diferente de um serviço religioso. Composto para um septeto, o álbum inclui diversos instrumentistas-chave — como o trombonista Wycliffe Gordon, o pianista Eric Reed e o saxofonista Todd Williams –, e até participações vocais, como a poderosa cantora Marion Williams no trecho In This House. Musicalmente, a obra mistura blues e gospel, refletindo profundamente as raízes da música afro-americana; elementos do jazz tradicional e pós-bebop, com referências claras ao legado de figuras como Duke Ellington; além de transições e temas programáticos que exigem atenção do ouvinte, aproximando o álbum de um tipo de “sinfonia em jazz” para septeto. Na época do lançamento, lembro que alguns críticos observaram que a obra era “demasiado intelectual” ou hermética em certos momentos, com passagens que soam mais como transições do que melodias definidas — o que pode exigir paciência do ouvinte menos acostumado a estruturas extensas. Além disso, embora a influência de Ellington e tradições do jazz clássico seja vista como inspiração, alguns críticos foram menos entusiasmados com essa abordagem e a consideraram datada em certas passagens. De qualquer forma, In This House, On This Morning é um marco — uma obra que desafia as fronteiras entre jazz, música programática e narrativa sonora. Não é simplesmente um álbum de canções, mas uma experiência que requer atenção, absorção e reflexão. Para ouvintes que gostam de jazz que explora tradições profundas, histórias culturais e arquiteturas musicais amplas, este é um trabalho inesquecível.

.: interlúdio :. Wynton Marsalis: In this house, on this morning

Part I
Devotional 3:00
Call To Prayer 5:56
Processional 4:35
Representative Offerings 6:46
(a) The Lord’s Prayer 3:48

Part II
Hymn 3:47
Scripture 4:11
Prayer
(a) Introduction To Prayer 2:24
(b) In This House 3:10
(c) Choral Response 5:10
Local Announcements 3:34
Altar Call 1:30
Altar Call (Introspection) 8:41

Part III: In The Sweet Embrace Of Life
Sermon
(a) Father 16:02
(b) Son 4:58
(c) Holy Ghost 6:56
Invitation 5:59
Recessional 10:34
Benediction 3:25
Uptempo Posthude 7:44
Pot Blessed Dinner 2:40

Alto Saxophone – Wessell Anderson
Bass – Reginald Veal
Composed By – Wynton Marsalis
Piano – Eric Reed
Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Todd Williams
Trombone – Wycliffe Gordon
Trumpet – Wynton Marsalis
Vocals – Marion Williams

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É um septeto, mas eu contei seis na capa do disco. Na contracapa tem sete…

PQP

In Bach, J. S., Marcello, Benedetto, Vivaldi, Antonio

Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Alessandro Marcello – Bach from Italy – Amandine Beyer, Gli Incogniti

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Como não poderia deixar de ser, o último CD lançado pela violinista Amandine Beyer e seu conjunto Gli Incogniti é um primor, tanto por suas sempre bem vindas pesquisas histórico – musicológicas quanto pelo frescor em suas interpretações, tirando o mofo de obras já conhecidas em centenas, quiçá milhares de gravações no correr das últimas décadas. Claro que nunca vou deixar de ouvir antigos conjuntos como “I Musici”, que ‘ressuscitou’ o barroco ainda lá nos anos 50, mas como discutíamos dia destes no whattsap do grupo, nada como uma lufada de ar fresco neste repertório.

Amandine Beyer já nos proporcionou outros momentos de prazer com seu incrível conjunto especializado em música historicamente interpretada, e a cada novo CD sabemos que vem ouro puro por aí. Neste incrível CD que ora vos trago, Bach from Italy, lançado em 2025, ela nos mostra as influências e ‘releituras’ que Bach faz dos compositores italianos em sua época, especialmente Antonio Vivaldi e os irmãos Marcello, Alessandro e Benedetto Marcello, que eram muito populares na Alemanha naquele início de Século XVIII. Como bem sabemos, nosso querido Johann Sebastian era pouco conhecido por seus contemporâneos, apenas após a sua morte foi reconhecido pelo gênio que era.

Sugiro a leitura do livreto em anexo, que traz maiores detalhes e informações. Para os fãs do Barroco, eis um bom momento para atualizarem suas audições.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Brandenburg Concerto No.4 in G major BWV 1049 PSS, AG, AB
Sol majeur / G-Dur
1 | I. Allegro 6’25
2 | II. Andante 3’34
3 | III. Presto 4’25

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Concerto for 2 Violins and Cello in D minor RV 565 AB, VM, MC
Ré mineur / d-Moll (L’estro armonico Op.3, No. 11)
4 | I. Allegro 0’42
5 | II. Adagio e spiccato 0’24
6 | III. Allegro 2’50
7 | IV. Largo e spiccato 2’16
8 | V. Allegro 2’12

JOHANN SEBASTIAN BACH
Brandenburg Concerto No. 3 in G major BWV 1048 AB AR YK – VM OR MP – MC PS FB
Sol majeur / G-Dur
9 | I. Allegro – II. Adagio 5’34
10 | III. Allegro

JOHANN SEBASTIAN BACH
Concerto for 2 Violins in D minor BWV 1043 AB, AR
Ré mineur / d-Moll
14 | I. Vivace 3’25
15 | II. Largo ma non tanto 5’42
16 | III. Allegro 4’13
Oboe d’amore Concerto in A major BWV 1055R EL
La majeur / A-Dur
17 | I. Allegro 4’01
18 | II. Larghetto 4’15
19 | III. Allegro ma non tanto

JOHANN SEBASTIAN BACH
Concerto for 3 Violins in D major BWV 1064R AB, VM, YK
Ré majeur / D-Dur
1 | I. Allegro
2 | II. Adagio
3 | III. Allegro

BENEDETTO MARCELLO (1686-1739)
Violin Concerto in E minor S.C788
Mi mineur / e-Moll
(12 Concerti a cinque con Violino Solo e Violoncello obbligato Op. 1, No.2) AB
Solo violin part after J. S. Bach’s Concerto BWV 981
4 | I. Adagio staccato
5 | II. Allegro assai
6 | III. Adagio
7 | IV. Prestissimo

JOHANN SEBASTIAN BACH
Brandenburg Concerto No. 5 in D major BWV 1050 MG, AB, AF
Ré majeur / D-Dur
8 | I. Allegro
9 | II. Affettuoso
10 | III. Allegro

ANTONIO VIVALDI
Concerto for 4 Violins and Cello in B minor RV 580 AB, KV, YK, AR, MC
Si mineur / h-Moll
(L’estro armonico Op.3, No. 10)
11 | I. Allegro
12 | II. Largo – Larghetto – Adagio – Largo
13 | III. Allegro

JOHANN SEBASTIAN BACH
Concerto for Oboe and Violin in C minor BWV 1060R EL, AB
Do mineur / c-Moll
14 | I. Allegro
15 | II. Adagio
16 | III. Allegro

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FDP

In Weinberg, Mieczysław

Mieczysław Weinberg (1919-1996): Sonata No. 3 Op. 126 / Trio Op. 48 / Concertino Op. 402 / Symphony No. 10 Op. 98 (Kremerata Baltica] – Dainius Rudvalis (faixas: 2-1 to 2-8) Double Bass [Kremerata Baltica, Kremer)

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Mieczysław Weinberg (1919-1996): Sonata No. 3 Op. 126 / Trio Op. 48 / Concertino Op. 402 / Symphony No. 10 Op. 98 (Kremerata Baltica] – Dainius Rudvalis (faixas: 2-1 to 2-8) Double Bass [Kremerata Baltica, Kremer)

A gente ouve Weinberg e logo pensa em Shostakovich. Mas num Shosta mais modesto do ponto de vista artístico. A relação entre a música de Mieczysław Weinberg e Dmitri Shostakovich é uma das mais fascinantes e complexas da música do século XX. A conexão começou em 1943, quando Weinberg, então um jovem compositor refugiado da Polônia na União Soviética, enviou sua Primeira Sinfonia a Shostakovich. Impressionado, Shostakovich não só o ajudou a se mudar para Moscou, como se tornou seu amigo mais próximo e mentor. Weinberg declarou: “Embora eu nunca tenha tido aulas com ele, considero-me seu aluno, sua carne e seu sangue”. Esta frase resume a dívida artística que sentia, mas a realidade é que o intercâmbio de ideias era uma via de mão dupla. A influência de Shostakovich na música de Weinberg pode ser percebida em diversos aspectos. Primeiramente pela estética compartilhada: ambos viveram sob a opressão do regime soviético, e essa experiência se traduziu em uma música de grande tensão emocional, ironia amarga, e uma profunda introspecção. Eles compartilhavam uma visão similar sobre o “papel da música” como um testemunho de seu tempo. Depois pela linguagem musical: é possível encontrar paralelos no uso de certos gestos musicais, como melodias líricas e melancólicas, scherzos grotescos e frenéticos, e uma predileção por formas como a passacaglia. E finalmente pela música judaica: Um dos elos mais fortes foi o interesse comum pela música folclórica judaica. Weinberg, filho de um diretor musical de teatro iídiche, trouxe essa herança em sua obra. Acredita-se que ele tenha sido uma fonte crucial para o florescimento do interesse de Shostakovich por esses temas, que resultou em obras-primas como o Segundo Trio com Piano e o ciclo “Da Poesia Popular Judaica”.

Mieczysław Weinberg (1919-1996): Sonata No. 3 Op. 126 / Trio Op. 48 / Concertino Op. 402 / Symphony No. 10 Op. 98 (Kremerata Baltica] – Dainius Rudvalis (faixas: 2-1 to 2-8) Double Bass [Kremerata Baltica, Kremer)

1-1 Sonata No. 3 Op. 126 22:14

Trio Op. 48
1-2 Allegro Con Moto 5:57
1-3 Andante 4:23
1-4 Moderato Assai 4:26

Sonatina Op. 46
1-5 Allegretto 4:11
1-6 Lento 5:18
1-7 Allegro Moderato 3:49

Concertino Op. 42
2-1 Allegretto Cantabile 5:42
2-2 Lento 5:30
2-3 Allegro Moderato Poco Rubato 4:39

Symphony No. 10 Op. 98
2-4 Concerto Grosso. Grave 9:34
2-5 Pastorale. Lento 8:52
2-6 Canzona. Andantino 8:16
2-7 Burlesque. Allegro Molto 3:15
2-8 Inversion. L’Istesso Tempo 4:37

Concertmaster [Kremerata Baltica] – Gidon Kremer (faixas: 2-4 to 2-8)
Double Bass [Kremerata Baltica] – Dainius Rudvalis (faixas: 2-1 to 2-8)
Double Bass [Kremerata Baltica], Leader [Alternating Group Leader] [Kremerata Baltica] – Danielis Rubinas (faixas: 2-1 to 2-8)
Orchestra – Kremerata Baltica (faixas: 2-1 to 2-8)
Piano – Daniil Trifonov (faixas: 1-5 to 1-7)
Soloist, Viola – Daniil Grishin (faixas: 1-2 to 1-4)
Soloist, Violin – Gidon Kremer (faixas: 1-1 to 2-3)
Soloist, Violoncello – Giedrė Dirvanauskaitė* (faixas: 1-2 to 1-4)
Viola [Kremerata Baltica] – Daniil Grishin (faixas: 2-1 to 2-8), Ingars Ģirnis (faixas: 2-1 to 2-8), Santa Vižine (faixas: 2-1 to 2-8), Vidas Vekerotas (faixas: 2-1 to 2-8), Zita Zemoviča (faixas: 2-1 to 2-8)
Viola [Kremerata Baltica], Leader [Alternating Group Leader] [Kremerata Baltica] – Daniil Grishin (faixas: 2-1 to 2-8)
Violin [Kremerata Baltica] – Agnė Doveikaitė-Rubinė* (faixas: 2-1 to 2-8), Andrei Valigura (faixas: 2-1 to 2-8), Dainius Peseckas (faixas: 2-1 to 2-8), Madara Pētersone (faixas: 2-1 to 2-8), Marie-Helen Rannat (faixas: 2-1 to 2-8), Nikita Borisoglebskiy* (faixas: 2-1 to 2-8), Rasa Vosyliūtė-Mickūnienė* (faixas: 2-1 to 2-8), Sanita Zariņa (faixas: 2-1 to 2-8), Simona Venslovaitė (faixas: 2-1 to 2-8)
Violin [Kremerata Baltica], Concertmaster [Kremerata Baltica] – Džeraldas Bidva* (faixas: 2-1 to 2-8)
Violin [Kremerata Baltica], Leader [Alternating Group Leader] [Kremerata Baltica] – Jana Ozoliņa* (faixas: 2-1 to 2-8)
Violoncello – Giedrė Dirvanauskaitė* (faixas: 1-2 to 1-4)
Violoncello [Kremerata Baltica] – Gunta Ābele (faixas: 2-1 to 2-8), Pēter Cirkšis* (faixas: 2-1 to 2-8), Rūta Tamutytė (faixas: 2-1 to 2-8)
Violoncello [Kremerata Baltica], Leader [Alternating Group Leader] [Kremerata Baltica] – Giedrė Dirvanauskaitė* (faixas: 2-1 to 2-8)

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Um sub-Shosta?

PQP

In Bach, J. S.

O universo segundo PQP

Author miltonribeiroPosted on 5 Comments
O universo segundo PQP

Uma menina me pede que eu diga quais as 10 (dez) obras de Bach que, na minha opinião, as pessoas teriam que ouvir ao menos uma vez na vida. Putz, vou tentar…

1. Missa em si menor, BWV 232
Uma síntese monumental da tradição sacra — uma verdadeira catedral sonora.

2. Variações Goldberg, BWV 988
Um universo inteiro construído a partir de um único tema. Foi escrita para curar a insônia de um nobre…

3. Concertos de Brandenburgo, BWV 1046–1051
Brilho, invenção e alegria — Bach em sua face mais luminosa.

4. Suites para Violoncelo Solo, BWV 1007–1012
Pureza absoluta — música que parece nascer do próprio instrumento.

5. O Cravo Bem-Temperado, BWV 846–893
Fundamental para a história da música — um laboratório infinito de formas e afetos.

6. Paixão segundo Mateus, BWV 244
Drama, fé e arquitetura musical em estado supremo.

7. Paixão segundo João, BWV 245
Mais concisa que a Mateus, mas de intensidade dramática impressionante.

8. Sonatas e Partitas para Violino Solo, BWV 1001–1006
O ápice da escrita polifônica para um instrumento de cordas. A Chacone que encerra a Partita No. 2…

9. Concerto Italiano, BWV 971
Uma linda carta de amor à música italiana e a Vivaldi.

10. A Arte da Fuga, BWV 1080
Obra tardia, quase abstrata — o contraponto levado ao limite do pensamento musical.

P.S.: Deixar ‘A Oferenda Musical’ e o ‘Oratório de Natal’ de fora pode me causar problemas na hora de entrar no paraíso. Problemas maiores do que ser ateu, sem dúvida.

PQP

In Sibelius, Jan

Jan Sibelius (1865-1957): Obras para Piano (Eero Heinonen)

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Jan Sibelius (1865-1957): Obras para Piano (Eero Heinonen)

Sibelius era um romântico tardio. Um romântico tardio bem esquisito do qual gosto muito. Meu primeiro contato com suas obras para piano foi um belo e pesado disco de vinil. O pianista era Glenn Gould. Somando-se esquisitice com esquisitice o resultado era excelente. Heinonen, o pianista deste CD, mantém o clima preferido do finlandês: uma sintaxe à princípio pouco convidativa, fria, mas gentil e cheia de surpresas. Eu gosto. Não são obras para serem ouvidas apenas uma vez, elas custam a convencer, mas convencem. Sibelius foi um cara fundamental para a independência da Finlândia, que ficava ora em mãos russas, ora em suecas. Sua música teve importante papel na formação da identidade nacional finlandesa. Tudo aqui é nacionalismo, cada nota, apesar do jeitão intimista do moço.

A seleção inclui a Sonata Op. 12, importante obra do Siba, e um arranjo para piano de Finlândia, a música mais famosa daquela parte fria e escura do mundo. E o que dizer da língua maluca que eles falam?

Jan Sibelius (1865-1957): Obras para Piano (Eero Heinonen)

1. Five Characteristic Impressions, Op. 103 – 1. The Village Church Eero Heinonen (piano) 3:31
2. Five Characteristic Impressions, Op. 103 – 2. The Fiddler Eero Heinonen (piano) 2:28
3. Five Characteristic Impressions, Op. 103 – 3. The Oarsman Eero Heinonen (piano) 2:26
4. Five Characteristic Impressions, Op. 103 – 4. The Storm Eero Heinonen (piano) 1:42
5. Five Characteristic Impressions, Op. 103 – 5. In Mournful Mood Eero Heinonen (piano) 2:04

6. Kyllikki (Drei lyrische Stücke für Pianoforte), Op. 41 – 1. Largamente Eero Heinonen (piano) 3:10
7. Kyllikki (Drei lyrische Stücke für Pianoforte), Op. 41 – 2. Andantino Eero Heinonen (piano) 4:47
8. Kyllikki (Drei lyrische Stücke für Pianoforte), Op. 41 – 3. Commodo Eero Heinonen (piano) 3:18

9. Viisi luonnosta (Five Esquisses), Op. 114 – 1. Maisema (Landscape) Eero Heinonen (piano) 2:58
10. Viisi luonnosta (Five Esquisses), Op. 114 – 2. Talvikuvia (Winter Scene) Eero Heinonen (piano) 2:09
11. Viisi luonnosta (Five Esquisses), Op. 114 – 3. Metsälampi (Forest Lake) Eero Heinonen (piano) 1:36
12. Viisi luonnosta (Five Esquisses), Op. 114 – 4. Metsälaulu (Song in the Forest) Eero Heinonen (piano) 2:27
13. Viisi luonnosta (Five Esquisses), Op. 114 – 5. Kevätnäky (Spring in Vision) Eero Heinonen (piano) 1:34

14. Sonata in F major, Op. 12 – I Allegro molto Eero Heinonen (piano) 6:41
15. Sonata in F major, Op. 12 – II Andantino Eero Heinonen (piano) 7:01
16. Sonata in F major, Op. 12 – III Allegro pochettino moderato Eero Heinonen (piano) 4:23

17. Five pieces, Op. 85 (The Flowers) – 1. Bellis Eero Heinonen (piano) 1:42
18. Five pieces, Op. 85 (The Flowers) – 2. Œillet Eero Heinonen (piano) 2:00
19. Five pieces, Op. 85 (The Flowers) – 3. Iris Eero Heinonen (piano) 3:08
20. Five pieces, Op. 85 (The Flowers) – 4. Aquileja Eero Heinonen (piano) 2:14
21. Five pieces, Op. 85 (The Flowers) – 5. Campanula Eero Heinonen (piano) 2:13

22. Zwei Rondinos (Two Rondinos), Op. 68 – Rondino Nr. 1 in G sharp minor (gis-moll) Eero Heinonen (piano) 3:52
23. Zwei Rondinos (Two Rondinos), Op. 68 – Rondino Nr. 2 in C sharp minor (cis-moll) Eero Heinonen (piano) 1:56

24. Finlandia, Op. 26/7 (transcription by the composer) 8:56

Eero Heinonen, piano

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Sibelius à espreita

PQP

In Shostakovich, Dmitri

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Prelúdios e Fugas, Op. 87 (Alexander Melnikov)

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Dmitri Shostakovich (1906-1975): Prelúdios e Fugas, Op. 87 (Alexander Melnikov)

POSTAGEM ORIGINAL DE PQP BACH EM 11/9/2013,
LINKS REATIVADOS POR VASSILY EM 19/12/2019,
LINKS REREATIVADOS POR PQP BACH EM 29/03/2026

Nota de Vassily: mais uma interpretação desse monumento da literatura pianística do século XX, desta feita pelo discreto – e EXCELENTE – Alexander Melnikov. De todas as interpretações que conheço, e estamos quase a completar a lista delas aqui no PQP, esta é a que mais cresce em meu gosto cada vez que a revisito.

Falando em lista, olhem ela aqui:

Konstantin Scherbakov

Vladimir Ashkenazy

Tatiana Nikolayeva, em três versões: a primeira (1961), a segunda (1987) e  a derradeira (1990)

Keith Jarrett

Peter Donohoe

Alexander Melnikov

BÔNUS: DVD sobre Nikolayeva com uma integral do Op. 87 de Shosta

Quase lá!

Vassily

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Creio que esta seja a terceira integral desta grande obra de Shostakovich que publico. A primeira foi a de Scherbakov, depois veio a de Nikolayeva e agora a de Melnikov. Todas são excelentes — talvez a de Nikolayeva vença — , mas o que interessa é que o Op. 87 é uma composição incontornável de nosso amigo Shosta. Abaixo, para dar uma contextualizada, copio o início de um trabalho acadêmico sobre a obra encontrado na internet.

Para compreendermos o contexto o compositor russo Dmitri Shostakovich compôs os 24 Prelúdios e Fugas, Op.87 (1950) devemos voltar alguns anos no tempo. Em 1942, Shostakovich (1906-1975) estreou da sua Sétima Sinfonia, Op. 60, a qual obteve grande sucesso, tendo sido aclamada como um ícone da resistência das tropas russas contra o cerco nazista em Leningrado (FANNING & FAY, 2009). Logo após este sucesso, o compositor viu sua Oitava Sinfonia, Op. 65, ser duramente criticada. Afirmava-se que Shostakovich havia composto uma “sinfonia otimista (a sétima) quando o país estava sob uma terrível ameaça e agora uma pessimista (a oitava) quando a vitória estava à vista.” (FANNING & FAY, 2009, pg. 1). A partir deste episódio, gradativamente as críticas à sua obra foram ficando ainda mais duras. Havia a expectativa de que sua Nona Sinfonia, Op. 70 (1945) fosse uma sinfonia triunfal em comemoração à vitória soviética sobre os alemães. A obra, estreada no pós-guerra, não atendeu às estas expectativas do Estado, o que resultou em um artigo condenatório publicado no jornal Pravda em 1948, que veio a ser um duro golpe na sua carreira. Como consequência, Shostakovich compôs pouco nos cinco anos seguintes (BRYNER, 2004). A pouca produção de composições foi acompanhada da tarefa a ele delegada de representar a União Soviética em congressos internacionais ao redor do mundo (FANNING & FAY, 2009).

Como o compositor russo mais conhecido no exterior, Shostakovich era o espelho da música russa para o Ocidente, mesmo sendo censurado dentro de seu próprio país. Apesar deste paradoxo, estes eventos foram importantes para sua reabilitação artística (BRYNER, 2004).

No ano de 1950, o compositor foi convidado para participar como jurado de um concurso de piano em um evento, na então Alemanha Oriental, em homenagem ao bicentenário da morte de J. S. Bach. O compositor ficou muito impressionado com a pianista russa Tatiana Nikolayeva, que venceu o concurso, e decidiu ele próprio compor um conjunto de prelúdios de fugas em todas as tonalidades (assim como o Cravo Bem Temperado de J. S. Bach), o qual Shostakovich dedicou à pianista (SEO, 2003). Ele compôs esta obra entre outubro de 1950 e fevereiro de 1951.

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Prelúdios e Fugas, Op. 87

Disc: 1
1. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 1 in C major. Moderato
2. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 1 in C major. Moderato (4-voice)
3. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 2 in A minor. Allegro
4. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 2 in A minor. Allegretto (3-voice)
5. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 3 in G major. Moderato non troppo
6. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 3 in G major. Allegro molto (3-voice)
7. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 4 in E minor. Andante
8. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 4 in E minor. Adagio (4-voice double fugue)
9. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 5 in D major. Allegretto
10. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 5 in D major. Allegretto (3-voice)
11. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 6 in B minor. Allegretto
12. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 6 in B minor. Moderato (4-voice)
13. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 7 in A major. Allegro poco moderato
14. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 7 in A major. Allegretto (3-voice)
15. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 8 in F sharp minor. Allegretto
16. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 8 in F sharp minor. Andante (3-voice)
17. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 9 in E major. Moderato non troppo
18. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 9 in E major. Allegro (2-voice)
19. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 10 in C sharp minor. Allegro
20. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 10 in C sharp minor. Moderato (4-voice)
21. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 11 in B major. Allegro
22. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 11 in B major. Allegro (3-voice)
23. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 12 in G sharp minor. Andante
24. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 12 in G sharp minor. Allegro (4-voice)

Disc: 2
1. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 13 in F sharp minor. Moderato con moto
2. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 13 in F sharp minor. Adagio (5-voice)
3. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 14 in E flat minor. Adagio
4. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 14 in E flat minor. Allegro non troppo (3-voice)
5. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 15 in D flat major. Allegretto
6. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 15 in D flat major. Allegro molto (4-voice)
7. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 16 in B flat minor. Andante
8. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 16 in B flat minor. Adagio (3-voice)
9. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 17 in A flat major. Allegretto
10. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 17 in A flat major. Allegretto (4-voice)
11. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 18 in F minor. Moderato
12. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 18 in F minor. Moderato con moto (4-voice)
13. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 19 in E flat major. Allegretto
14. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 19 in E flat major. Moderato con moto (3-voice)
15. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 20 in C minor.
16. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 20 in C minor. Moderato (4-voice)
17. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 21 in B flat major. Allegro
18. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 21 in B flat major. Allegro non troppo (3-voice)
19. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 22 in G minor. Moderato non troppo
20. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 22 in G minor. Moderato (4-voice)
21. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 23 in F major. Adagio
22. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 23 in F major. Moderato con moto
23. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Prelude No. 24 in D minor. Andante
24. Preludes & Fugues (24), for piano, Op. 87: Fugue No. 24 in D minor. Moderato (4-voice double fugue)

Alexander Melnikov, piano

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Os amigos Shosta e Britten.
Os amigos Shosta e Britten.

PQP

In -Ópera, Rossini, Gioacchino

Rossini (1792 – 1868): Il Barbiere di Siviglia – Cecilia Bartoli (Rosina), Leo Nucci (Figaro), William Matteuzzi (Almaviva), Enrico Fissore (Bartolo), Paata Burchuladze (Basilio), Chorus & Orchestra of Teatro Comunale di Bologna, Giuseppe Patanè ֎

Author René DenonPosted on Leave a comment
Rossini (1792 – 1868): Il Barbiere di Siviglia – Cecilia Bartoli (Rosina), Leo Nucci (Figaro), William Matteuzzi (Almaviva), Enrico Fissore (Bartolo), Paata Burchuladze (Basilio), Chorus & Orchestra of Teatro Comunale di Bologna, Giuseppe Patanè ֎

Ludovico: – Signore Rossini, componha mais barbeiros! Continue a compor óperas-buffa!

Tendo em conta o enorme e retumbante sucesso das postagens com música lírica, esse vosso escrevinhador de postagens animou-se ainda mais e na seção ‘Domingo é Dia de Ópera’ e traz agora uma gravação completa de uma ótima peça – Il Barbiere di Siviglia.

Vejam, mesmo morando em cidades diferentes e distantes até no tempo (30 anos de diferença), Mozart e Rossini frequentavam a mesma barbearia – Beaumarchais Barber Shop –, e eram atendidos sempre pelo mesmo mestre barbeiro, um tal de Figaro. A tal barbearia atraia realmente muitos compositores de óperas, Giovanni Paisiello entre eles…

Em todos os Figaros, bilhetes iam para lá e para cá…

Rossini compôs seu ‘Il Barbiere di Siviglia’ trinta anos depois de Mozart haver composto sua ópera ‘Le Nozze di Figaro’, mas os eventos descritos na ópera de Rossini precedem aqueles da obra de Mozart. Ambos libretos são baseados nas peças de Beaumarchais, que mostra a nobreza às voltas com as mundanas complicações da ralé. Na ópera de Rossini o Conde de Almaviva se diz Lindoro e precisa da ajuda de Figaro para casar-se com Rosina, aquela que será a Condessa na ópera de Mozart. Na narrativa de Wolfgang (e Da Ponte) eles já se encontram casados (o nome Rosina é mencionado uma única vez) e o casório agora é do barbeiro, que se tornou o ajudante pessoal do Conde.

Mas como nas franquias de filmes de aventuras, não é necessário conhecer essa ópera antes ou aquela outra, ambas são ótimas, divertidíssimas e nos podem proporcionar música de primeira. Em comum as tramas e confusões – bilhetes, disfarces e uma horda de gentes tentando enrolar uns aos outros, mais atrapalhados do que safos.

Ela: o que o Salieri está fazendo por aqui? Isso é Rossini…

Hoje vamos de Rossini, uma gravação que tem como estrela a ótima Cecilia Bartoli como Rosina e Leo Nucci como o famoso barbeiro. O conde-Lindoro é William Matteuzzi e o Coro e Orquestra do Teatro Comunale di Bologna estão sob a regência de Giuseppe Patanè.

O que você não pode perder?

No primeiro ato estão as principais árias. “Ecco, ridente in cielo”, cantada pelo Conde é uma das primeiras e, depois, uma das mais famosas de todas, “Largo al factótum” na qual Figaro conta quem ele é e como vive ocupadíssimo: Figaro qua, Figaro la, Figaro qua, Figaro la, Figaro su, Figaro giu, Figaro su, Figaro giu!

Os coadjuvantes também cantam: “La calunnia è um venticello”, de Basílio, professor de música da doce Rosina, e “A un dottor della mia sorte”, de Bartolo, o tutor de Rosina, com quem quer casar-se. Ambas famosas e ótimas.

Além de óperas, Rossini deixou sua marca também na gastronomia…

Como se trata de uma ópera-buffa, há cenas engraçadas envolvendo vários personagens, o que muito contribui para o sucesso da peça. O mocinho, Conde de Almaviva, para se aproximar de sua amada Rosina disfarça-se de Lindoro, depois finge ser um soldado bêbado e finalmente ‘Don Alonso’, professor de música.

Há uma cena da lição de música, quando o pretenso professor dá aulas a Rosina e Figaro engabela o doutor Bartolo. Outro número imperdível é o quinteto (Figaro, Bartolo, Basilio, Rosina e Lindoro) “Buona sera”. Assim, de truques e bilhetes, vamos até o final feliz do Conde casando-se com Rosina, que passa a ser a Condessa… Afinal, o grande Ludovico não poderia errar, vaticinando que “Il Barbiere” faria sucesso enquanto houvesse algo como ópera-buffa sendo encenada pelo mundo afora.

Gioachino Rossini (1792 – 1868)

Il Barbiere Di Siviglia

CD1

  1. Sinfonia

Act One, Scene One

  1. Piano, Pianissimo 3:22
  2. Ecco Ridente in Cielo 7:32
  3. Gente Indiscreta 1:14
  4. Largo Al Factotum 5:00
  5. Ah, Ah! Che Bella Vita! 11:37
  6. All’Idea Di Quel Metallo 9:48

Scene Two

  1. Una Voce Poco Fa 6:39

CD2

  1. Si, Si, La Vincero 5:18
  2. La Calumnia E Un Venticello 4:54
  3. Ah! Che Ne Dite? 3:43
  4. Dunque Io Son…Tu Non M’Inganni? 5:11
  5. Ora Mi Sento Meglio 1:52
  6. A Un Dottor Della Mia Sorte 8:02
  7. Ehi, Di Casa!…Buona Gente! 9:07
  8. Che Cosa Accadde 2:40
  9. Questa Bestia Di Soldato 1:16
  10. Fredda Ed Immobile 3:43
  11. Mi Par D’Essere Con La Testa 4:45

CD3

Act Two

  1. Ma Vedi Il Mio Destino!                             3:47
  2. Insomma, Mio Signore                             3:21
  3. Contro Un Cor Che Accende Amore 7:09
  4. Bella Voce! Bravissima! 1:48
  5. Bravo, Signore Barbiere                             3:22
  6. Don Basilio!                                            10:53
  7. Ah! Disgraziato Me!                             4:50
  8. Dunque Voi Don Alonso               4:13
  9. Temporale                                            3:07
  10. Alfine, Eccoci Qua                             1:31
  11. Ah! Qual Colpo Inaspettato!               6:36
  12. Ah! Disgraziati Noi!                             4:40
  13. DI Si Felice Innesto!                             2:30

Cecilia Bartoli (mezzo-soprano)

William Matteuzzi (tenor)

Leo Nucci (baritone)

Enrico Fissore (baritone)

Paata Burchuladze (bass)

Coro del Teatro Comunale di Bologna

Orchestra del Teatro Comunale di Bologna

Giuseppe Patanè

Recorded: 1988-06

Recording Venue: Teatro Comunale, Bologna

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MP3 | 320 KBPS | 370 MB

Cecilia não poderia ter sido mais simpática com a equipe de fotógrafos do PQP Bach….
Lição de música!

This is a light, comic opera, and so it should sound joyous and fun. This performance achieves that perfectly, in great quality sound. And there are no bad performers in this, no one spoils the fun or one’s enjoyment by substandard singing or playing or conducting; it is a very solid performance of this great opera.

Patane recording – What jumps out at me is the joy of the artists’ musicmaking. The orchestra clearly has this music in its blood and they play with precision and panache, underlining what a talented orchestrator Rossini was. Another plus is a young Cecilia Bartoli as Rosina, a role which first brought her to prominence in the year before this recording.

Aproveite!

René Denon

Vai um Tournedos Rossini ao ponto? Aos veganos, as batatas…

In Bach, J. S., Brahms, Johannes, Haydn, Joseph, Liszt, Franz, Scarlatti, Domenico, Schubert, Franz

Edition Klavier-Festival Ruhr Vol. 38 – Live Recordings 2019 – Pianistas: Elisabeth Brauß, Giuseppe Guarrera, Tiffany Poon, Alexander Ullmann, Till Hoffmann, Nicolas Namoradze, Lauren Zhang ֎

Author René DenonPosted on 2 Comments
Edition Klavier-Festival Ruhr Vol. 38 – Live Recordings 2019 – Pianistas: Elisabeth Brauß, Giuseppe Guarrera, Tiffany Poon, Alexander Ullmann, Till Hoffmann, Nicolas Namoradze, Lauren Zhang ֎

Nestes três CDs eu tenho o enorme prazer de apresentar sete jovens pianistas extremamente talentosos que fizeram suas estreias no Ruhr Piano Festival 2019. Artistas promissores dos quais podemos esperar e certamente ouviremos muito mais no futuro.
Franz Xaver Ohnesorg, Director

Em função do enorme sucesso da postagem com gravações feitas no Klavier-Festival Ruhr, insistimos em apoquentar nossos seguidores com mais esta leva – três discos repletos de boa música. O tema da edição de 2019 é ‘Festivaldebüts’ – apresentação de pianistas que, naqueles dias, estavam em início de carreira.

Giuseppe Guarrera

Como nos discos da postagem anterior, os artistas vão se alternando nas apresentações das peças e cada disco promove um programa coerente.

Tiffany ficou casadinha depois da Sonata de Haydn…

O primeiro disco reúne algumas Sonatas de Scarlatti, uma sonata para piano e um andante com variazioni de Haydn. Completando o disco, uma melodia húngara de Schubert e as Variações sobre um tema de Schumann, de Brahms. Eu gostei muito das sonatinhas do Domenico, especialmente de umas interpretadas pelo siciliano Giuseppe Guarrera, das quais eu não me recordava ou conhecia. A transição para a Sonata No. 62 (Hob. XVI/52) de Haydn é impactante, foi a última que ele escreveu, após sua primeira viagem a Londres. O adágio é pré-romântico e o finale-presto deve ter impressionado o jovem Ludovico.

Nicolas Namoradze

O segundo disco é do qual eu mais gostei, com música para teclado, de Bach. Após uma das Sinfonias a três vozes, uma das Partitas e duas Suítes, uma inglesa e uma francesa. A Partita é a dramática Sexta. A Suíte Francesa é a que eu mais gosto, a Quinta, e está nas mãos de Tiffany Poon, a mesma pianista da Sonata de Haydn. Se você não ouvir essa peça pelo menos duas vezes é porque tens um coração de pedra.

O último disco muda de fase, vamos para o escancarado romantismo, depois das Variações sobre um tema de Paganini, de Brahms, um punhado de peças de Liszt. Os Sonetos de Petrarca são peças bem bonitas.

Elisabeth Brauss

Tudo gravado ao vivo com intérpretes jovens, de grande talento, mostrando ao público a que vieram. Eu gostei de tudo (é claro, mais disto ou daquilo do que daquilo outro) e cabe a você descobrir por que a música tem tanto poder de impressionar e mover as pessoas.

 

 

CD1

DOMENICO SCARLATTI (1685 – 1757)

  1. Sonate in D-Dur K 492 [03:42]
  2. Sonate in E-Dur K 380 [02:51]
  3. Sonate in f-Moll K 386 [02:38]
  4. Sonate in c-Moll K 56 [03:40]
ELISABETH BRAUß, piano
  1. Sonate in d-Moll K 9 [02:49]
  2. Sonate in d-Moll K 32 [02:31]
  3. Sonate in e-Moll K 394 [04:16]
  4. Sonate in G-Dur K 125 [01:06]
  5. Sonate in f-Moll K 466 [04:02]
  6. Sonate in F-Dur K 107 [02:29]
GIUSEPPE GUARRERA, piano

JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)

Sonate in Es-Dur Hob. XVI:52

  1. Allegro [06:16]
  2. Adagio [07:50]
  3. Finale. Presto [04:15]
TIFFANY POON, piano
  1. Andante con variazioni in f-Moll Hob. XVII:6 [08:55]
ALEXANDER ULLMAN, piano

FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)

  1. Ungarische Melodie in h-Moll D 817 [03:38]
ALEXANDER ULLMAN, piano

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)

  1. Variationen über ein Thema von Robert Schumann in fis-Moll op. 9 [17:49]
TILL HOFFMANN, piano

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MP3 | 320 KBPS | 183 MB

CD2

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)

  1. Sinfonia Nr. 9 in f-Moll BWV 795 [03:30]

Partita Nr. 6 in e-Moll BWV 830

  1. Toccata [07:31]
  2. Allemande [03:32]
  3. Corrente [03:14]
  4. Air [01:20]
  5. Sarabande [05:50]
  6. Tempo di Gavotta [01:14]
  7. Gigue [03:50]
NICOLAS NAMORADZE, piano

Englische Suite Nr. 6 in d-Moll BWV 811

  1. Prélude [07:32]
  2. Allemande [03:46]
  3. Courante [02:29]
  4. Sarabande [03:07]
  5. Double de Sarabande [03:08]
  6. Gavotte I & II [04:08]
  7. Gigue [03:02]
TILL HOFFMANN, piano

Französische Suite Nr. 5 in G-Dur BWV 816

  1. Allemande [03:15]
  2. Courante [01:51]
  3. Sarabande [05:03]
  4. Gavotte [01:07]
  5. Bourrée [01:21]
  6. Loure [02:17]
  7. Gigue [03:25]
TIFFANY POON, piano

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MP3 | 320 KBPS | 177 MB

CD3

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)

Variationen über ein Thema von Niccolò Paganini op. 35

  1. Heft I [13:12]
  2. Heft II [10:56]
LAUREN ZHANG, piano

FRANZ LISZT (1811 – 1886)

Six Grandes Études de Paganini S 141

  1. Nr. 1 in g-Moll [05:04]
  2. Nr. 2 in Es-Dur [05:25]
  3. Nr. 3 in gis-Moll „La Campanella“ [05:04]
  4. Nr. 4 in E-Dur [02:12]
  5. Nr. 5 in E-Dur [02:47]
  6. Nr. 6 in a-Moll [05:46]
O Dpto de Artes do PQP Bach Publishing House mandou essa ilustração de FL

Tre Sonetti del Petrarca S 158

  1. Sonetto 47 del Petrarca [06:38]
  2. Sonetto 104 del Petrarca [07:13]
  3. Sonetto 123 del Petrarca [07:51]
GIUSEPPE GUARRERA, piano
  1. Ungarische Rhapsodie Nr. 10 in E-Dur S 244/10 [05:43]
ALEXANDER ULLMAN, piano

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MP3 | 320 KBPS | 179 MB

O Klavier-Festival Ruhr 2026 abordará “Die Welt des György Kurtág” e terá como participantes: Igor Levit & Markus Becker / Diana Krall / Krystian Zimerman und viele weitere Künstler…

Aproveite!

René Denon

Till Hoffmann ganhou a aposta feita com o pessoal do PQP Bach – tocou Bach até ‘descostas’…
In Chausson, Ernest, Debussy, Claude, Saint-Saëns, Camille

Vive la France! – Klavier-Festival Ruhr – Debussy • Saint-Saëns • Chausson – Diversos Intérpretes ֎

Author René DenonPosted on Leave a comment
Vive la France! – Klavier-Festival Ruhr – Debussy • Saint-Saëns • Chausson – Diversos Intérpretes ֎

Camille: – O que se pode escrever depois de Beethoven?

Claude: – Reflets dans l’ eau!

É possível que eu esteja um pouco assim como os compositores franceses num certo momento da história da música – cansado do modelo musical ‘alemão’, forma sonata serrando por cima, três movimentos para os concertos, quatro movimentos para as sinfonias e quartetos e tal.

Tenho preferido ouvir mais o repertório fruto dessa ‘rebeldia’, busca de uma outra maneira de compor, seja música ‘francesa’ ou na ‘espanhola’, um pouco de jazz e ópera.

Metropole Ruhr Essen

Foi nesta toada que dei com meus costados nesta coleção de quatro CDs gravados em 2018 na correspondente edição do Klavier-Festival Ruhr. Sei, fica na Alemanha, mas o tema daquela edição do festival foi “Vive la France!”, tá aí explicado.

Este festival ocorre ao longo de três meses, todos os anos, a partir de maio (Im wunderschönen Monat Mai), nesta parte da Alemanha, o Ruhrgebiet, cuja maior cidade é Dortmund. O pacote de quatro CDs nos oferece música para piano, canções e música de câmara. Eu havia decidido postar o primeiro CD, com peças para piano de Debussy, do qual eu gostei muito e ouvi diversas vezes. Mas, repensei a decisão e aqui estão também os outros três discos.

O segundo disco tem música para piano de Saint-Saëns, que escreveu, ao longo de sua relativamente longa e produtiva vida, pouco para piano solo, sempre peças características, nada de sonatas, essas coisas. Ele dizia “O que se pode escrever depois de Beethoven?”. Eu ouvi quase todo o disco, mas confesso que ainda estou lidando com ele, especialmente depois do disco do Debussy, ao qual acabo retornando. Os pianistas nos dois primeiros discos são ótimos, especialmente Mao Fujita, que mais recentemente mudou da Naxos para a Sony.

O terceiro disco promete, são canções desses dois compositores, mas eu ouvi mesmo algumas poucas. De qualquer forma, como o pianista que acompanha os cantores é o Graham Johnson, o cara da Edição Schubert da Hyperion, e tantas outras grandes empreitadas, temos mais que garantia de ótima qualidade, ficando apenas a questão do gosto musical a ser decidido pelas audições.

O quarto disco traz o Trio com Piano de Debussy, uma obra de juventude, escrita enquanto ele passava o verão de 1880 na idílica pequena cidade de Fiesole, que fica nas colinas próximas da cidade de Florença. (Chato, não é?) Debussy fora contratado como pianisra e professor de piano da família de Nadezhda von Meck, a ricaça mecenas de Tchaikovsky. A peça é bem bonita, mas não parece exatamente Debussy de seus dias posteriores. A outra peça é um Concerto para Piano, Violino e Quarteto de Cordas de Chausson. Eu achei a peça um pouco congestionada, mas talvez deva ouvir mais vezes. Certamente tem bons momentos, mas isso também tem as óperas de Wagner. Espero que você goste.

CD1

CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918)

Images I (1904 – 05)
  1. Reflets dans l’ eau
  2. Hommage à Rameau
  3. Mouvement
Images II (1907)
  1. Cloches à travers les feuilles
  2. Et la lune descend sur le temple qui fut
  3. Poissons d’or

Sergei Redkin, piano

Moers, Martinstift | Live Recording: 23. Mai 2018

L’ isle joyeuse (1904)
  1. L’ isle joyeuse

Jamina Gerl, piano

Wattenscheid, Zeche Holland | Live Recording: 03. Mai 2018

 Estampes (1903)
  1. Pagodes
  2. Soirée dans Grenade
  3. Jardins sous la pluie

Mao Fujita, piano

Bochum, Kunstmuseum | Live Recording: 02. Juni 2018

 Deux Arabesques (1888)
  1. Arabesque Nr. 1 in E-Dur
  2. Arabesque Nr. 2 in G-Dur

Inga Fiolia, piano

Essen, Haus Fuhr | Live Recording: 09. Juni 2018

 Pour le Piano (1894 – 1901)
  1. Prélude
  2. Sarabande
  3. Toccata

Mao Fujita, piano

Bochum, Kunstmuseum | Live Recording: 02. Juni 2018

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MP3 | 320 KBPS | 172 MB

CD2

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835 – 1921)

Sechs Bagatellen op. 3 (1855)
  1. Poco sostenuto
  2. Allegro animato quasi presto
  3. Poco adagio
  4. Moderato assai
  5. Allegro molto
  6. Poco sostenuto – Adagio

Juan Carlos Fernández-Nieto, piano

Bottrop, Kulturzentrum August Everding

Live Recording: 06. Mai 2018

 Album op. 72 (1884)
  1. Prélude: Poco allegro, tempo rubato
  2. Carillon: Moderato tranquillo
  3. Toccata: Allegretto
  4. Valse: Allegro grazioso e con moto
  5. Chanson Napolitaine: Andantino
  6. Final: Allegro quasi minuetto

Jamina Gerl, piano

Wattenscheid, Zeche Holland | Live Recording: 03. Mai 2018

Valses
  1. Valse canariote op. 88 (1890)
  2. Valse langoureuse op. 120 (1903)
  3. Valse gaie op. 139 (1912)

Juan Carlos Fernández-Nieto, piano

Bottrop, Kulturzentrum August Everding

Live Recording: 06. Mai 2018

Gavotte op. 23 (1871)
  1. Gavotte

Mao Fujita, piano

Bochum, Kunstmuseum | Live Recording: 02. Juni 2018

Feuillet d’ album op. 169 (1921)
  1. Feuillet d’ album

Sergei Redkin, piano

Moers, Martinstift | Live Recording: 23. Mai 2018

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MP3 | 320 KBPS | 176 MB

CD3

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835 – 1921)

  1. L’ Attente (1855) (Victor Hugo) [02:21]
  2. La Coccinelle (1868) (Victor Hugo) [02:02]
  3. Rêverie (1851) (Victor Hugo) [04:12]
  4. Guitare (1851) (Victor Hugo) [01:48]
  5. Si vous n’ avez rien à me dire (1870) (Victor Hugo) [03:17]
  6. Viens (ca. 1855) (Victor Hugo) [02:36]
  7. Tournoiement (1870) (Armand Renaud) [03:17]
  8. Danse macabre (1873) (Henri Cazalis) [02:28]
  9. La cigale et la fourmi (ca. 1860) (Jean de La Fontaine) [02:05]
  10. El Desdichado (1871) (Jules Barbier) [03:29]
  11. Guitares et mandolines (1890) (C. Saint-Saëns) [01:50]
  12. Grasselette et maigrelette (1920) (Pierre de Ronsard) [02:27]
  13. Pastorale (1855) (Philippe N. Destouches) [02:29]

GRAHAM JOHNSON

SORAYA MAFI (Sopran)

FRANÇOIS LE ROUX (Bariton)

Herten, Schloss Herten | Live Recording: 14. Mai 2018

CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918)

  1. Voici que le printemps (1884) (Paul Bourget) [02:56]
  2. Clair de lune (1882) (Paul Verlaine) [02:47]
  3. Clair de lune (1891) [02:55]

aus: Fêtes galantes I (Paul Verlaine)

aus: Ariettes oubliées (1888 rev. 1903) (Paul Verlaine)

  1. C’ est l’ extase [02:39]
  2. Il pleure dans mon coeur [02:49]
  3. Chevaux de bois [03:38]
  4. Le Faune [01:48]

aus: Fêtes galantes II (1904) (Paul Verlaine)

aus: Cinq Poèmes de Baudelaire (1889) (C. Baudelaire)

  1. Le jet d’ eau [06:08]
  2. Recueillement [04:50]

Chansons de Bilitis (1899) (Pierre Louÿs)

  1. La flûte de Pan [02:26]
  2. La chevelure [03:09]
  3. Le tombeau des Naïades [02:47]
  4. Ballade des femmes de Paris (1910) (François Villon) [02:12]
  5. Noël des enfants qui n’ ont plus de maisons (1916) [02:36]

(Claude Debussy)

GRAHAM JOHNSON

SARAH FOX (Sopran)

FRANÇOIS LE ROUX (Bariton)

Herten, Schloss Herten | Live Recording: 15. Mai 2018

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MP3 | 320 KBPS | 185 MB

CD4

CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918)

Trio für Klavier, Violine und Violoncello in G-Dur (1880)
  1. Andante con moto allegro [09:51]
  2. Moderato con allegro [03:13]
  3. Andante espressivo [04:38]
  4. Appassionato [06:39]

THÉO FOUCHENNERET

MI-SA YANG (Violine)

VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE (Violoncello)

Herten, Schloss Herten | Live Recording: 13. Juni 2018

ERNEST AMÉDÉE CHAUSSON (1855 – 1899)

Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett in D-Dur op. 21 (1889 – 91)
  1. Décidé [14:24]
  2. Sicilienne [04:10]
  3. Grave [10:52]
  4. Très animé [11:21]

BENJAMIN MOSER

LIZA FERSCHTMAN (Violine)

delian::quartett

Adrian Pinzaru (Violine) | Andreas Moscho (Violine)

Georgy Kovalev (Viola) | Miriam Prandi (Violoncello)

Essen-Werden, Folkwang Universität der Künste

Live Recording: 18. Mai 2018

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MP3 | 320 KBPS | 153 MB

Camille Saint-Saëns escreveu aproximadamente vinte obras para piano solo: seu estilo neoclássico melodioso e elegante deve ter se encaixado perfeitamente com a atmosfera cultivada nos salões parisienses.

No final do século XIX, um dos locais mais prestigiados onde os artistas parisienses se reuniam era o salão do compositor Ernest Chausson. Maurice Ravel era presença frequente nesse ilustre círculo, assim como Debussy, com quem Chausson cultivou uma significativa amizade. Por exemplo, os dois estudaram juntos a partitura de Boris Godunov, de Mussorgsky, e se maravilharam com suas sonoridades completamente incomuns.

Aproveite!

René Denon

Na região do Ruhr, a tradição mineira e a história industrial encontram o estilo hipster e as visões do futuro. Esta antiga área de indústria pesada transformou-se numa das regiões mais vibrantes da Alemanha.
In Mozart, Wolfgang Amadeus

W.A. Mozart (1756-1792): Exsultate, Jubilate / Sinfonia nº 17 e Árias para soprano (Karine Deshayes, Les Paladins, J. Correas)

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Uma capa meio estranha: parece que a cantora e o maestro estão sentindo um cheiro forte, se seria um fedor (será que havia no estúdio um francês que estava há 3 dias sem banho?) ou um aroma sublime de flores da primavera, deixo a escolha para nossos leitores. Mas se os dois talvez não sejam tão convincentes na capa (ou seria culpa do fotógrafo?), no álbum a visão de Mozart que eles apresentam é bastante convincente. Com um repertório centrado na primeira metade da carreira do precoce compositor, eles misturam música sacra e profana, mostrando a originalidade e beleza das obras.

No libreto do álbum, uma entrevista do maestro traz o seu ponto de vista sobre as obras da primeira metade da carreira de Mozart: interessa para ele mostrar como certos aspectos da visão de mundo barroca estão presentes ali.

I mentioned earlier the theatricality of Baroque and Classical music: every one of my projects concerns this. In my opinion, it’s enough to look at a painting from these periods to see the extreme theatricality of the representations, to which music is obviously no exception, whether secular or sacred. With this programme, I wanted to mix sacred and secular works in a dramatic perspective. It seems to me that this was how music was conceived during Mozart’s lifetime, as testimonies always mention extremely moving singers with persuasive power and highly expressive, contrasting voices… even in church music! Contrary to the 19th century’s ethereal image of the genre, 18th-century treatises indicate that voices must be large and highly expressive in order to convey the message of the text in vast spaces dedicated to worship. There is therefore a porous boundary between the vocal idiom of the sacred and secular  repertoires which is doubtless a matter for further reflection. The motet Exsultate, jubilate, around which this programme was built, illustrates this very well: Mozart composed it for the castrato Venanzio Rauzzini, having been won over by his performance of his opera Lucio Silla. The two works don’t have the same subject matter at all, which shows that it was Rauzzini’s intrinsic qualities that prompted Mozart to approach an operatic and a sacred piece in the same spirit.

How do the other works presented here relate to Exsultate?
I wanted to create a journey centred on Mozart in the dying years of the Baroque, at the crossroads with Classicism, so I chose works from the decade 1770-80. When he composed the Exsultate, he was 17 years old and still very much imbued with the virtuosic Neapolitan writing inherited from the previous generation, that of Hasse, Jommeli or Traetta. The arias of La Betulia Liberata or Davide Penitente (itself derived from the Great Mass in C minor), or his 17th symphony, whose opening pages are reminiscent of an opera seria aria, testify to this. Mozart did not feel free in Salzburg: he was at the mercy of his employer, Archbishop Colloredo, and imprisoned within a certain tradition… which he worked to crack open, as demonstrated by his Church Sonatas – veritable miniature symphonies whose thematic material he would later reuse.

Rather than thinking of Mozart as having a ‘Mozartian’ style, I prefer to think of him as someone who was constantly searching and questioning himself in order to progress. Mozart must have been very afraid of getting bored – you can sense this in the perpetual forward motion of his works. And in this quest for freedom, youth and ardour that strikes our ears, he achieves suspended moments of poetry and transcendence: the Agnus Dei from the Coronation Mass, the Laudate Dominum from the Vesperæ solennes de confessore, which reminds me of bel canto and Bellini’s “Casta Diva”, with its long, highly refined line in the form of an arch above the regular motion of the orchestra…

W.A. Mozart (1756-1792):

1. La Betulia Liberata, K. 118/74c: Aria: Quel nocchier che in gran procella (Amital) 06:09

2. Sinfonia nº 17 em Sol Maior, K. 129: I. Allegro 04:17
3. Sinfonia nº 17 em Sol Maior, K. 129: II. Andante 04:01
4. Sinfonia nº 17 em Sol Maior, K. 129: III. Allegro 03:55

5. Davide Penitente, K. 469: Aria: Lungi le cure ingrate 04:48

6. Church Sonata in D Major, K. 69 02:36
7. Church Sonata in G Major, K. 274 03:34
8. Church Sonata in D Major, K. 144 03:16

9. Mass in C Major, K. 317 ‘Coronation’: Agnus Dei 03:11

10. Church Sonata in E-Flat Major, K. 67 02:39

11.Exsultate, jubilate, K. 165: I. Exsultate, jubilate 04:43
12.Exsultate, jubilate, K. 165: II. Fulget amica dies 00:50
13.Exsultate, jubilate, K. 165: III. Tu virginum corona 05:38
14.Exsultate, jubilate, K. 165: IV. Alleluia, alleluia 02:35

15.Vesperæ solennes de confessore, K. 339: V. Laudate Dominum 02:42

Karine Deshayes, soprano
Les Paladins, Jérôme Correas

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Essa família era muito unida

Pleyel

In -Jazz

.: interlúdio :. Wynton Marsalis: Thick in the south

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.: interlúdio :. Wynton Marsalis: Thick in the south

Um bom CD que vale pale segunda faixa, Elveen, homenagem ao baterista Elvin Jones, que está no grupo nesta faixa e na 5ª. De resto, adoro Marsalis, mas ouvi este disco sem real entusiasmo apesar do incrível apuro técnico e musicalidade do quinteto. As harmonias são lindas, mas nenhum dos temas é particularmente memorável e, embora os solos individuais sejam bons, não acontece muita coisa. No geral, é uma homenagem bastante estranha ao blues. Na verdade, o principal significado deste conjunto é que, aqui o grande trompetista reuniu pela primeira vez o núcleo do seu quinteto. Musicalmente esta trilogia pode ser contornada. ouça as gravações mais recentes de Marsalis. Não obstante, este é um álbum relaxante. Wynton Marsalis é um músico, compositor, líder de banda, aclamado educador e um dos principais defensores da cultura americana. Ele é o primeiro artista de jazz a tocar e compor em todo o espectro do gênero, desde as raízes de Nova Orleans até o bebop e o jazz moderno. Ao criar e executar uma ampla gama de músicas para quartetos e big bands, de conjuntos de música de câmara a orquestras sinfônicas, de sapateado a balé, Wynton expandiu o vocabulário do jazz e criou um corpo vital de trabalho que o coloca entre os mais importantes músicos de nosso tempo.

.: interlúdio :. Wynton Marsalis: Thick in the south

1 Harriet Tubman 7:39
2 Elveen 12:12
3 Thick In The South 10:14
4 So This Is Jazz, Huh 12:25
5 L.C. On The Cut 13:29

Bass – Bob Hurst
Drums – Elvin Jones (tracks: 2, 5), Jeff Watts
Piano – Marcus Roberts
Tenor Saxophone – Joe Henderson
Trumpet – Wynton Marsalis

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Wynton, um gênio.

PQP

In Bouchard, Linda, Chihara, Paul, Shostakovich, Dmitri

Linda Bouchard: Pourtinade / Paul Chihara: Redwood / Dmitri Shostakovich: Sonata Op. 147 (Kim Kashkashian, Robert Levin, Robyn Schulkowsky)

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Linda Bouchard: Pourtinade / Paul Chihara: Redwood / Dmitri Shostakovich: Sonata Op. 147 (Kim Kashkashian, Robert Levin, Robyn Schulkowsky)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

As obras de Bouchard e Chihara são de primeira linha, mas nada se compara com a profundidade da Sonata para Viola que Shostakovich escreveu em seu leito de morte. Esta Sonata Op. 147, foi composta em 1975, ano da morte do compositor, e é a sua derradeira obra — um testamento musical escrito em  poucas semanas e dedicado ao violista Fyodor Druzhinin, que a estreou. Em seus três movimentos, Shostakovich parece despedir-se da vida e da arte com uma serenidade amarga e uma lucidez comovente. O primeiro movimento, de lirismo contido, evoca o cansaço; o segundo, uma scherzo grotesco e sardônico, traz ecos do humor negro que sempre o acompanhou. Mas é no Adagio final que a obra atinge sua dimensão mais sublime: nele, Shostakovich cita longamente a Sonata ao Luar de Beethoven, transformando o tema clássico numa melodia fantasmática e suspensa, como se o compositor russo dialogasse com o passado e com a morte numa só respiração. A viola — instrumento de timbre introspectivo — torna-se aqui a voz de um homem que já não precisa gritar, apenas recordar, perdoar e, por fim, silenciar. É uma obra que não se entrega facilmente: exige escuta silenciosa, e retribui com a mais pura verdade. A interpretação de Kim Kashkashian é muito comovente e deixa as outras na poeira.

Linda Bouchard: Pourtinade / Paul Chihara: Redwood / Dmitri Shostakovich: Sonata Op. 147 (Kim Kashkashian, Robert Levin, Robyn Schulkowsky)

1 Pourtinade 17:02
Composed By – Linda Bouchard

2 Redwood 11:53
Composed By – Paul Chihara

Sonata Op. 147
Composed By – Dmitri Shostakovich
3 Moderato 9:07
4 Allegretto 7:17
5 Adagio 15:08

Percussion – Robyn Schulkowsky (faixas: 1 e 2)
Piano – Robert Levin (Faixas: 3 a 5)
Viola – Kim Kashkashian

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KIm Kashkashian: a viola bem tratada

PQP

In -Ópera, Verdi, Giuseppe

G. Verdi (1813 – 1901): Rigoletto (Highlights) – Yordy Ramiro (tenor) • Eduard Tumagian (barítono) • Alida Ferrarini (soprano) • Slovak Radio Symphony Orchestra & Alexander Rahbari ֎

Author René DenonPosted on 1 Comment
G. Verdi (1813 – 1901): Rigoletto (Highlights) – Yordy Ramiro (tenor) • Eduard Tumagian (barítono) • Alida Ferrarini (soprano) • Slovak Radio Symphony Orchestra & Alexander Rahbari ֎
O melhor de Rigoletto é sem dúvida sua intensidade dramática e genialidade melódica, apresentando momentos icônicos como “La donna è mobile”, do Duque, “Caro nome”, de Gilda, e o profundo quarteto do Ato 3, “Bella figlia dell’amore”.

Uma boa ópera precisa de um vilão, um mau-caráter de carteirinha! A fila destes personagens é longa e variada. Don Giovanni, Scarpia, Iago, Rainha da Noite são nomes que lá estão, sem dúvida. Ao lado do Don, no grupo dos mulherengos, está o Duque de Mântua, personagem importante de Rigoletto, a ópera de hoje, que é domingo.

Nos arquivos da postagem um convite diferente para ouvir as melodias do Giuseppe Verdi, os melhores momentos de uma gravação feita pela Naxos. No comando o ótimo regente de origem Persa, que estudou na Áustria com Hans Swarovsky, Alexander Rahbari.

Nesta ópera o protagonista é Rigoletto, o disforme bobo da corte do Duque de Mântua pai da mocinha Gilda, que cairá nas garras do volúvel Duque, vilão do dia. Você pode descobrir tudo e mais um pouco sobre essa obra prima, criada originalmente por Victor Hugo e transformada em ópera de tremendo sucesso por Verdi, acessando a postagem de nosso Verdi-expert, Alex Delarge. A postagem de hoje serve apenas de appetizer, quase um trailer para a ‘real-thing’. Quem sabe, ouvindo essa versão curta você se anima e mergulha neste mundo de emoções, sentimentos exacerbados, gestos imensos e muita paixão. Ópera é a arte do exagero.

Eduard Tumagian sem a corcunda de Rigoletto

O resumo da ópera? Tragédia, está na cara, não é? Uma maldição – na corte do Duque de Mântua, um incorrigível Don Juan, o corcunda e disforme Rigoletto faz pouco caso dos cortesãos para agradar ao Duque. Sua afiada língua acaba atraindo a maldição de um deles, sem contar o rancor de tantos outros. Logo ele que tem telhado de vidro. Vidro não, cristal! Sua linda filha – Gilda – a mocinha da ópera que vive escondida, longe dos olhares de todos. Preciso dizer mais? A povera ragazza cai nas manhas e artimanhas do Duque, que ela pensa ser um tal de Gualtier Maldè. ‘Caro nome’ é uma linda ária, que você não deve deixar de ouvir.

Yordi não encontrou a foto vestido de Duca e mandou essa onde ele está vestido de Pedrillo mesmo…

Vai rolar um contrato para a morte do Duque, o assassino de aluguel também tem nome de restaurante italiano – Sparafucile – mas, o destino joga sujo com o corcunda. Para mais detalhes, vá para a postagem oficial. Mas, aqui você encontrará uns bons trechos, como as duas árias do Duque – Questa o quella – logo no início da ópera, e a famosa ‘La donna è mobile’, que ele canta ao sair da taberna para onde fora atraído pelo Sparafucile, com a ajuda de sua irmã, Madalena.

Outro trecho impressionante é de Rigoletto, que canta ‘Cortegiani, vil razza dannata’, maldizendo de volta a turba de baba-ovos que vive em torno do Duque.

Há também momentos de conjunto, com o Rigoletto e sua ‘figlia’, ou com vários personagens cantando juntos. Verdi foi mesmo um bamba!

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

Rigoletto (Highlights)

  1. Act I: Prelude
  2. Act I Scene 1: Ballata: Questa o quella per me pari sono (Duca)
  3. Act I Scene 2: Pari siamo! (Rigoletto)
  4. Act I Scene 2: Figlia! … Mio padre! – Gia da tre lune – Ah! Veglia, o donna (Rigoletto, Gilda, Giovanna, Duca)
  5. Act I Scene 2: E il sol dell’anima (Duca, Gilda)
  6. Act I Scene 2: Gualtier Malde – Caro nome che il mio cor (Gilda)
  7. Act I Scene 2: Zitti, zitti, moviamo a vendetta (Chorus)
  8. Act II: Ella mi fu rapita! – Parmi veder le lagrime (Duca)
  9. Act II: Povero Rigoletto! … Ei vien, Silenzio (Marullo, Chorus, Rigoletto, Ceprano, Paggio, Borsa)
  10. Act II: Cortigiani, vil razza dannata (Rigoletto)
  11. Act II: Parla … siam soli – Ah! Solo per me l’infamia (Rigoletto, Gilda)
  12. Act III: La donna e mobile – Un di, se ben rammentomi (Duca, Sparafucile, Rigoletto, Maddalena, Gilda)
  13. Act III: Bella figlia dell’amore (Duca, Maddalena, Gilda, Rigoletto)
  14. Act III: Chi e mai, chi e qui in sua vece? – V’ho ingannato … colpevole fui (Rigoletto, Gilda)

Yordy Ramiro, tenor (Duca)

Eduard Tumagian, barítono (Rigoletto)

Alida Ferrarini, soprano (Gilda)

Jozef Špaček, baixo (Sparafucile)

Jitka Saparova, contralto (Madalena)

Slovak Radio Symphony Orchestra

Slovak Philharmonic Chorus

Alexander Rahbari

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MP3 | 320 KBPS | 152 MB

Alida Ferrarini, a Gilda desta gravação

Com árias suaves e arrebatadoras como “Questa o quella” e a incrivelmente cativante “La donna è mobile” (tão cativante, aliás, que Verdi se recusou a revelá-la ao elenco até os ensaios finais para manter a melodia em segredo), o lascivo Duque de Mântua prova que nem todos os tenores são heróis.

Rigoletto é considerada uma das melhores e mais eficazes obras de Verdi, combinando situações intensas e dramáticas com um brilhantismo melódico.

Aproveite!

René Denon

Rahbari de olho nas violas da PQP Bach Sinfonieta durante uma apresentação em Bagé
In -Jazz

.: interlúdio :. Jack DeJohnette – Special Edition (1979)

Author pqpbachPosted on 3 Comments
.: interlúdio :. Jack DeJohnette – Special Edition (1979)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Um disco maravilhoso de um baterista. Lembro que emprestei o vinil para um baterista amigo meu e ele devolveu o disco cheio de partituras e anotações sobre os tempos. Claro que ele comprou o disco após enlouquecer desta maneira. Me contou que começou ouviu o disco às 22h e terminou às 7 da manhã. Ah, lembrei: ele ficou com o meu disco. me devolveu um novo porque disse que meu tinha sido muito usado. Bem, o álbum Special Edition, de Jack DeJohnette, marca um momento decisivo na trajetória do baterista como líder. Lançado no início dos anos 1980, o disco apresenta um quarteto poderoso — com David Murray, Arthur Blythe e Peter Warren — que se move com liberdade entre o pós-bop, o free jazz e estruturas mais abertas. Desde as primeiras faixas, percebe-se que não se trata apenas de um grupo de apoio, mas de um organismo coletivo vibrante, em que cada músico contribui com forte identidade, criando uma música tensa, expansiva e profundamente comunicativa. O que distingue Special Edition é justamente essa combinação entre energia bruta e senso de forma. A bateria de DeJohnette não é apenas rítmica, mas arquitetônica — ela conduz, comenta e reorganiza constantemente o fluxo musical. Os sopros alternam momentos de lirismo com explosões quase selvagens, enquanto o conjunto mantém uma coesão impressionante, mesmo nos trechos mais livres. O resultado é um álbum que soa ao mesmo tempo cerebral e visceral, afirmando-se como um dos registros mais marcantes do jazz contemporâneo daquele período — um encontro de forças criativas em estado de alerta permanente. Ouça ou, se for burro, morra!

Jack DeJohnette – Special Edition (1979)

1. One For Eric (DeJohnette)
2. Zoot Suite (DeJohnette)
3. Central Park West (Coltrane)
4. India (Coltrane)
5. Journey To The Twin Planet (DeJohnette)

David Murray – Clarinet (Bass), Sax (Tenor)
Arthur Blythe – Sax (Alto)
Jack DeJohnette – Drums, Synthesizer, Guitar, Piano, Melodica, Main Performer, Producer, Keyboards, Mellophonium
Peter Warren – Bass, Cello

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Jack DeJohnette em 1979. Autor de um dos melhores discos de jazz de todos os tempos.
Jack DeJohnette em 1979. Autor de um dos melhores discos de jazz de todos os tempos.

PQP

In Shostakovich, Dmitri

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Complete Symphonies, CD 2 de 11 – Symphony No. 4 in C minor, Op. 43 (Kondrashin, MPSO)

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Dmitri Shostakovich (1906-1975): Complete Symphonies, CD 2 de 11 – Symphony No. 4 in C minor, Op. 43 (Kondrashin, MPSO)

Estivemos no meio de uma enxurrada de postagens de Mozart, e agora temos uma enxurrada de Shostakovichs. Mas não creio que alguém vai reclamar. Estas gravações que ora vos trago são históricas, gravadas no apogeu da Guerra Fria. Esqueçam Haitink, Barshai, e não sei mais quem. Kirill Kondrashin é o nome do cara. Sim, claro que estou exagerando, o ideal é deixar todas estas gravações juntas, para serem analisadas, comparadas, etc. Ouvi-las à exaustão, para melhor identificarem as diferenças de leitura de cada um destes grandes maestros. E vamos ao que viemos.

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Complete Symphonies, CD 2 de 11 – Symphony No. 4 in C minor, Op. 43 – Kondrashin, MPSO

01. Symphony No. 4 in C minor, Op. 43 I. Allegretto poco moderato
02. Symphony No. 4 in C minor, Op. 43 II. Moderato con moto
03. Symphony No. 4 in C minor, Op. 43 III. Largo

04. October, Symphonic Poem, Op. 131

Moscow Philharmonics Symphony Orchestra
Kirill Kondrashin – Conductor

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O corajoso Kondra. Sim, corajoso. Se não sabe o motivo, vá estudar!

FDP

In Brahms, Johannes, Chopin, Frédéric, Mozart, Wolfgang Amadeus, Prokofiev, Serguei, Schumann, Robert

Mozart: Fantasia em Dó menor K. 396, Romanze K. ann. 205 / Brahms: Klavierstücke op. 119 / Prokofiev: Sarcasmos op. 17, Toccata op. 11 (Elisso Wirssaladze, piano)

Author PleyelPosted on Leave a comment

Nascida em 1942 em Tibilisi, capital da Geórgia e cidade natal também do compositor Aram Khachaturian, Elisso tem um estilo mais ou menos parecido com o de Richter, pianista com quem conviveu por muitos anos em Moscou. Ambos tinham muita afinidade com as obras de Schumann e Prokofiev, além de tocarem peças menos óbvias do classicismo vienense: no caso de Richter, sonatas de Haydn; no de Elisso, peças avulsas de Mozart como as Fantasias e Rondós para piano. A outra Fantasia em dó menor, K. 475, também foi gravada por ela, assim como as obscuras variações sobre o tema “Ah vous dirai-je, Maman”.

Aqui, temos a mistura de dois recitais de piano, um de 1991 (Milão) e um de 1997 (Stuttgart). Wirssaladze começa com um Mozart mais sério do que o das sonatas para piano. A seriedade da Fantasia nº 2 é um elemento em comum com as Fantasias para piano nº 3 (em ré menor) e nº 4 (também em dó menor, aqui) do mesmo compositor. Depois temos obras curtas de Brahms e Prokofiev e uma série de bises: Mozart, Chopin, Schumann.

Na verdade a já citada Fantasia K. 396 de Mozart é apenas um fragmento. O número de catálogo K. 385f também é usado para indicar que a obra foi finalizada pelo Abade Maximilian Stadler poucos anos depois da morte de Mozart. Stadler teve acesso a inúmeros papéis deixados pelo jovem falecido e falava, digamos, o mesmo “idioma” do que hoje chamamos classicismo vienense, mas não faltariam puristas apontando tal e tal diferença entre os seus “remendos” e os originais de Mozart. Eu gosto muito dessa Fantasia, então não me incomodo com os puristas.

O selo alemão Live Classics lançou nos anos 1990 e 2000 muita coisa dos pianistas Sviatoslav Richter e Elisso Wirssaladze, da violoncelista Natalia Gutman, do violinista Oleg Kagan e mais um punhado de artistas, quase todos oriundos da ex-URSS e tudo ao vivo como o nome já indica.

Elisso Wirsaladze:

1. W.A. Mozart:
Fantasy No. 2 in C Minor, K. 396

2-5. J. Brahms:
Klavierstucke, op. 119

6-11. S. Prokofiev:
Sarcasmes, op. 17
Toccata, op. 11

12. W.A. Mozart:
Romance in A-Flat Major, K. Ann. 205

13. F. Chopin:
Valse op. 34 no. 1

14. R. Schumann:
Waldszenen, op. 82 – Der Vogel als Prophet

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A família Prokofiev curtindo a vida

Pleyel

In Bacewicz, Grażyna

Grażyna Bacewicz (1909-1969): Sonata para Piano Nº 2 e Quintetos para Piano Nº 1 e 2 (Zimerman)

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Grażyna Bacewicz (1909-1969): Sonata para Piano Nº 2 e Quintetos para Piano Nº 1 e 2 (Zimerman)

Este disco foi gravado em 2009, para as comemorações dos 100 anos da polonesa Grażyna Bacewicz, uma pioneira dentre as compositoras mulheres. O CD envolve apenas músicos polacos e é muitíssimo bom. Zimerman e seu grupo dá interpretações de altíssima temperatura emocional às obras de sabor neoclássico de Bacewicz.

Uma grande surpresa: um CD de primeira linha dedicado a uma compositora que não tinha obras postadas aqui no PQP! (Postagem original de 2017)

Grażyna Bacewicz (1909-1969): Sonata para Piano Nº 2 e Quintetos para Piano Nº 1 e 2 (Zimerman)

Piano Quintet No.1
1. 1. Moderato molto espressivo [8:19]
2. 2. Presto [4:31]
3. 3. Grave [8:02]
4. 4. Con passione [5:11]

Sonata No. 2 for Piano
5. Maestoso [6:15]
6. Largo [8:56]
7. Toccata [3:36]

Piano Quintet No.2
8. 1. Moderato [7:12]
9. 2. Larghetto [7:36]
10. 3. Allegro giocoso [5:15]

Krystian Zimerman
Kaja Danczowska
Agata Szymczewska
Ryszard Groblewski
Rafal Kwiatkowski

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DGDGD
Zimerman: perfeito na homenagem a sua grande conterrânea

PQP

In Adams, John, Antheil, George, Bernstein, Leonard, Gershwin, George, Hindemith, Paul, Milhaud, Darius, Raskin, David, Stravinsky, Igor

Adams, Antheil, Bernstein, Gershwin, Hindemith, Milhaud, Stravinsky, Raskin: New World Jazz (Tilson Thomas)

Author pqpbachPosted on 3 Comments
Adams, Antheil, Bernstein, Gershwin, Hindemith, Milhaud, Stravinsky, Raskin: New World Jazz (Tilson Thomas)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Sim, sim, um disco extraordinário. Aqui, há várias lições: (1) John Adams ensina como o minimalismo pode ser mais legal sem vidro, (2) como uma orquestra formada por jovens jazzistas acompanhados por músicos eruditos rendem e exploram adequadamente a irreverência deste espetacular repertório, (3) como meu pai tinha razão ao dizer e repetir que da música do século XX, a mais ampla, ventilada, livre e bela fora o jazz e (4) como estão corretos aqueles músicos que olham para cá e para lá. Boa diversão!

Adams, Antheil, Bernstein, Gershwin, Hindemith, Milhaud, Stravinsky, Raskin: New World Jazz (Tilson Thomas)

1 Lollapalooza
Composed By – John Adams
6:32

2 Rhapsody In Blue
Clarinet – Jerome Simas
Composed By – George Gershwin
Piano – Michael Tilson Thomas
17:16

3 Prelude, Fugue And Riffs
Clarinet – Tad Calcara
Composed By – Leonard Bernstein
8:23

4 La Création Du Monde
Composed By – Darius Milhaud
17:45

5 Ebony Concerto
Clarinet – Jerome Simas
Composed By – Igor Stravinsky
Trumpet – Mark Niehaus
9:24

6 Ragtime
Composed By – Paul Hindemith
3:14

7 A Jazz Symphony
Composed By – George Antheil
Piano – Michael Linville
Trumpet – Mark J. Inouye*
11:45

8 Theme From The Bad And The Beautiful
Composed By – David Raksin
3:39

New World Symphony
Michael Tilson Thomas

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John Adams: aula máxima de minimalismo

PQP

In -Comunicados e Proclamações, Bach, J. S.

Bach, 341 anos

Author miltonribeiroPosted on 8 Comments
Bach, 341 anos

Meu pai ouvia muita música em casa e, no final dos anos 60, quando eu tinha uns 12 anos, iniciou-se uma luta: eu queria ouvir Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who e Mutantes e ele seus sambas e compositores eruditos românticos. Tínhamos poucos pontos de concordância: Chico Buarque, Paulinho da Viola e a bossa nova em geral. Até hoje tenho dificuldades em ouvir Chopin, Rachmaninov, Schumann, Berlioz e outros. Não consigo realmente entender os românticos, à exceção de Brahms e dos tardios.

Naquela época, num fim de tarde que jamais esqueci, eu estava dentro do banheiro, me secando após um banho, quando fui obrigado a sair correndo para a sala, pois estava ouvindo algo absolutamente espetacular, lindo, inteligente, de força rítmica e pensamentos musicais profundos, algo nunca ouvido. Perguntei a meu pai o que era aquilo e ele me disse que era o Concerto Nº 3 de Brandenburgo, da autoria de um sujeito que se localizava como o campeão na mitologia dos compositores e que eu nunca tinha ouvido: Johann Sebastian Bach, o aniversariante de hoje.

Desde aquele dia, Bach se transformou numa espécie de companheiro de vida. Nunca me foi hostil, sempre me trouxe alegria e beleza. Celebrar seu aniversário de 341 anos é, de certo modo, celebrar nossa amizade — um pobre diabo apaixonado por um monumento — e a própria ideia de ordem no mundo — uma ordem que não exclui a emoção, mas a organiza, a eleva e a torna compreensível. Ninguém conseguiu unir com tamanha perfeição o rigor da arquitetura e a liberdade da expressão. Nele, tudo tem sentido, cada linha carrega uma intenção, e no entrelaçamento das diversas vozes surge algo que ultrapassa o humano — não por negar a experiência humana e suas grandezas e fraquezas, mas por levá-la ao seu grau mais alto de transparência e beleza.

Há em Bach uma espécie de confiança radical na inteligência e na lógica. Obras como o Cravo Bem Temperado, a Missa em Si Menor ou a Paixão Segundo Mateus (retirem o “São”, Bach não pôs “Sankt” no título) não são apenas composições: são sistemas vivos, universos autônomos onde emoção, fé e razão existem sem conflito. Seus contrapontos não são exercícios intelectuais estéreis, masturbatórios, mas uma forma de dar voz à complexidade do mundo — como se múltiplas verdades pudessem soar ao mesmo tempo, sem se anularem.

Porém, é claro que o que mais me impressiona é a humanidade dessa grandeza. Bach jamais escreveu para a posteridade, mas para circunstâncias concretas — igrejas, cortes, alunos, ocasiões específicas. Ainda assim, dessa prática cotidiana nasceu uma música transcende qualquer ocasião e que nos fala de perto ainda hoje. Ouvi-lo é perceber que o tempo não diminui certas obras — ao contrário, torna-as mais necessárias. Porque em Bach encontramos uma forma de equilíbrio — uma promessa de que, mesmo no caos, a harmonia é possível.

Bach não precisa de defesa (quem precisa é o Inter) — ele se impõe por si mesmo. Mas hoje é o dia de você ouvir uma de suas Paixões, um de seus prelúdios, uma de suas fugas ou beber uma cerveja — como as que ele produzia. Que a música de Bach continue a nos ensinar que o rigor pode ser apaixonado, que a fé pode ser artesanal (e pessoal, por favor), que o tempo — esse mesmo tempo que hoje nos faz lembrar de sua data de nascimento — pode ser, por alguns instantes, suspenso. Bach foi um presente que recebemos. O mais duradouro, o mais profundo, o mais sublime dos presentes.

PQP