P.Q.P. Bach

fdpbach31 de agosto de 20264 de agosto de 2026Leave a comment

Parte dos membros do Il Giardino Armonico — O correto é tocar assim, viu?

PQP

In Beethoven, Ludwig van

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonatas para Violino Nº 3 e 9 “Kreutzer” (Mullova, Bezuidenhout)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Fiz esta postagem lá em 2012, incrível, já se passaram oito anos. Muita água rolou embaixo da ponte de lá para cá, mas uma coisa continua igual: o altíssimo nível de interpretação destes dois incríveis músicos, principalmente Viktoria Mullova. Os comentaristas são quase unânimes ao considerarem esta sua leitura da Sonata a Kreutzer como uma das melhores já realizadas. E tenho quase certeza de que os senhores irão concordar. Pena que essa gravação não se transformou em um projeto de gravar a integral destas sonatas … mas estamos falando de Mullova, e como comentei abaixo, a qualidade acima da quantidade.

Viktoria Mullova, para variar, dá um show neste baita CD onde interpreta duas sonatas para violino do gênio de Bonn, a sonata n°3 do op. 12, e a obra máxima para esta formação, a divina “Sonata a Keutzer”. Como parceiro tem o excelente “pianofortista” Kristian Bezuidenhout. Tenho este CD já há algum tempo, porém reconheço que também faz tempo que não dou atenção a ele, pois estava meio inacessível em um HD externo, que fica guardado em um armário. De vez em quando pego ele, para procurar alguma coisa diferente para postar.

Como salientei diversas vezes nos últimos tempos, estou trabalhando como um condenado, e este foi meu primeiro domingo livre em mais de um mês, portanto desconheço o que significa a expressão “descansar no final de semana”. Se não tenho respondido á solicitações de reupagens, respondo agora: não, infelizmente não há condições mínimas de reupar arquivos deletados pelos Megauploads e rapidshares. É material que está em hds externos, partições de hds de computadores que foram descartados e do qual não foram feitos backups, e o que é pior, material que foi gravado em cds e dvds que simplesmente não são mais lidos. Trata-se da famosa “redundância cíclica de dados”. O computador trava mas não consegue ler os dados gravados naquela mídia.

Voltando à Mullova, que é o que interessa aqui, tenho a dizer o seguinte: baixem e ouçam… é Beethoven, porra!!! Interpretado por uma das maiores violinistas de sua geração. Não tenho informações se ela chegou a encarar gravar todas as sonatas para violino e piano de Beethoven, assim como o fez Anne-Sophie Mutter, há algum tempo atrás, ou outros tantos violinistas de renome. Mullova prefere a qualidade à quantidade. Grava pouco, porém é difícil dizer que um CD dela não é tão bom quanto outro.

Deleitem-se.

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonatas para Violino Nº 3 e 9 “Kreutzer” (Mullova, Bezuidenhout)

01 Violin Sonata no.3 in E flat op.1
02 II. Adagio con spirito
03 III. Rondo Allegro molto

04 Violin Sonata no.9 in A op.47 ‘Kreutzer’
05 II. Andante con variazioni
06 III. Presto

Viktoria Mullova – Violin
Kristian Bezuidenhout – Fortepiano

René Denon30 de agosto de 202628 de agosto de 2026Leave a comment

Grandíssimo pianista.O problema é dizer seu nome: Bezuidenhout.

FDP / PQP

In Schubert, Franz

Franz Schubert (1797 – 1829): Sinfonias Nos 5, Abertura ‘Die Zauberharfe’ (Rosamunde) & Sinfonia ‘Inacabada’ – Orquestra de Câmara da Rádio Holandesa & Ton Koopman [Erato] ֎

Este dia luminoso, belo e radiante ficará comigo para o resto da vida. Os sons mágicos da música de Mozart ainda ressoam suavemente ao longe.

Schubert

Schubert é justamente famoso por suas canções, música para piano e maravilhosas peças de música de câmara, mas Schubert tinha também bastante experiência pessoal com música para orquestra. Teve também aspirações de ganhar fama compondo música para teatro (singespiel).

Suas seis primeiras sinfonias foram compostas para orquestras amadoras, formada por músicos que se reuniam nas casas de um deles, como uma na qual Schubert tocava viola e se reunião na casa de Otto Hatwig, um violinista vienense.

Essa orquestra fez uma única apresentação durante a vida do compositor da sua Quinta Sinfonia, essa maravilha que inicia o disco da postagem e tem grandes paralelos com a Sinfonia No. 40 de Mozart, a quem Schubert idolatrava naqueles dias. Veja a citação do início da postagem, parte do registro que Schubert fez pouco depois de ter ouvido a um dos quintetos de Wolfie.

A Quinta Sinfonia tem a mesma orquestração da primeira versão da obra escrita por Mozart e Schubert havia feito uma cópia do Scherzo da peça…

A seguir, no disco, uma Abertura que Schubert usou como parte da música incidental que ele compôs para uma peça – Rosamunda. A música foi considerada a melhor parte da peça, que não fez qualquer sucesso. A abertura, no entanto, havia sido tomada emprestada de uma ópera composta por Schubert uns três anos antes – Die Zauberharfe. A abertura é bastante efetiva, como você poderá observar ouvindo o disco, que termina com a (possivelmente) mais famosa das sinfonias de Schubert – a Inacabada.

Esta obra não poderia ser mais misteriosa – para quais propósitos Schubert iniciara a composição de uma obra de tal escopo e por que não a teria ‘terminado’? Uma possível resposta seria a não iminência de tê-la interpretada. Mas, há a interessante possibilidade de que o compositor ter-se-ia dado por satisfeito com os dois contrastantes movimentos. Os originais da partitura foram dados a um compositor menor, Anselm Hüttenbrenner, que os manteve entre seus guardados por uns 35 anos após a morte de Schubert, só então oferecendo-os para o regente Johann Herbeck, que então arranjou a primeira apresentação da obra.

Franz Schubert (1797 – 1828)

Symphony No.5 In B Flat Major D.485

Allegro
Andante
Minuetto e trio
Allegro vivace

Overture “Die Zauberharfe” D.644 ( Rosamunde)

Overture

Symphony No.8 (7) In B Minor D.759 “Unfinished”

Allegro moderato
Andante con moto

The Netherlands Radio Chamber Orchestra

Ton Koopman

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

MP3 | 320 KBPS | 160 MB

Chat PQP sobre a Quinta Sinfonia: Critics praise Koopman for capturing the “gemütlich” (cozy, friendly, and comfortable) spirit of this bright piece. Most of the movement feels fresh and satisfying.

Sobre a abertura: Described as fresh and exhilarating with no complaints from reviewers.

Os críticos são um pouquinho reticentes com a interpretação da Inacabada, mas o disco ganhou minha admiração pela primeira parte, especialmente a ‘mais mozartiana das sinfonias de Schubert’…

Aproveite!

René Denon

Ton, Ton, Ton, calma com as cordas da PQP Bach Sinfonietta de Amsterdam, NY

In Schnittke, Alfred

Alfred Schnittke (1934-1998): Symphony No. 1 (Russian State Symphony Orchestra, Rozhdestvensky)

pqpbach29 de agosto de 20263 de agosto de 2026Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Prepare os ouvidos. Esta é uma sinfonia que é uma verdadeira peça de teatro musical, um manifesto, um terremoto sonoro que implode o gênero sinfônico de dentro para fora. A gravação de Gennady Rozhdestvensky à frente da Orquestra Sinfônica do Estado Russo (originalmente Ministério da Cultura da URSS) é o registro definitivo desta obra-prima do caos, capturando sua energia revolucionária e seu humor ácido com uma autenticidade insuperável. Alfred Schnittke compôs sua Sinfonia nº 1 entre 1969 e 1972, em um momento de profunda crise criativa como jovem compositor soviético. A resposta que ele encontrou foi o “poliestilismo” — a justaposição deliberada de estilos, gêneros e épocas em uma única obra. O resultado é uma colagem alucinante que cita Beethoven, Tchaikovsky, Grieg, Chopin, canto gregoriano, ragtime, jazz e até mesmo marchas militares. Schnittke descreveu a obra como uma tentativa de reconstruir a forma clássica da sinfonia “a partir de fragmentos e sobras”. O crítico Richard Taruskin foi mais direto: chamou-a de “realismo socialista menos o socialismo”. A peça é um “anti-sinfonia” que pergunta como escrever uma sinfonia no século XX e, em seguida, mata o gênero antes de ressuscitá-lo… Esta gravação da Melodiya é a que captura a obra em seu estado mais puro e visceral. Rozhdestvensky, a quem a sinfonia é dedicada e que regeu sua estreia em 1974, conhece cada átomo da partitura como ninguém. Sua leitura é descrita pela crítica como “analítica”, “clara” e “minuciosa”. A orquestra – uma formação gigantesca com madeiras quadruplicatas, guitarras, vários saxofones e um grupo de solistas – executa a partitura com uma precisão que realça a loucura controlada da obra. O som da Melodiya captura detalhes fascinantes, como o solo de trompete jazzy no início, descrito como “brilhante e revigorante”. Esta sinfonia foi um marco na música russa. Sua estreia ocorreu em 1974 na cidade de Gorki (hoje Nizhny Novgorod). Em 1975 foi apresentada em Tallinn, mas sua estreia em Moscou só ocorreu em 1986, no início da glasnost. A obra foi apresentada nos Estados Unidos pela Orquestra Sinfônica de Boston, sob a regência do próprio Rozhdestvensky. Finalizando, este é uma audição obrigatória tanto para amigos quanto para detratores de Schnittke. Esta gravação de Rozhdestvensky é o documento histórico que a obra merece – uma cápsula do tempo que captura a energia, o humor e a ousadia de um compositor que ousou questionar tudo o que a música sinfônica representava. Não é uma escuta fácil, mas é uma experiência inesquecível.

Alfred Schnittke (1934-1998): Symphony No. 1 (Russian State Symphony Orchestra, Rozhdestvensky)

Symphony No. 1 (1:04:55)
1 Senza Tempo – Moderato – Allegro – Andante 18:59
2 Allegretto 11:42
3 Lento – 11:09
4 Lento 25:40

Piano, Soloist – Alexei Lubimov
Violin, Soloist – Tatyana Grindenko
Russian State Symphony Orchestra
Gennady Rozhdestvensky

fdpbach28 de agosto de 202610 de agosto de 20269 Comments

PQP

In Chopin, Frédéric

Frédéric Chopin (1810-1849): Sonatas, Noturnos, Mazurkas, Valsas (Pires)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Dando continuidade à Semana Chopin, trago esta gravação elogiadíssima da Deutsche Grammophon. Com o perdão da expressão, este é um CD do cacete. A portuguesa Maria João Pires está beirando a perfeição com sua emocionante interpretação da Sonata n°3, uma das melhores que já tive a oportunidade de ouvir.Como diria o mano PQP, é para se ouvir de joelhos. A escolha do repertório não foi aleatória. Pires escolheu peças compostas nos últimos cinco anos de vida do compositor, e são uma perfeita síntese da incrível capacidade de Chopin de compreender a alma humana. Ou seja, tratam-se de obras maduras, interpretadas por uma intérprete no apogeu de sua maturidade artística.

Abaixo, a continuação da biografia do genial Chopin, tirado do site http://www.chopin.pl/biography_chopin.en.html :

From 1823 to 1826, Fryderyk attended the Warsaw Lyceum where his father was one of the professors. He spent his summer holidays in estates belonging to the parents of his school friends in various parts of the country. For example, he twice visited Szafarnia in the Kujawy region where he revealed a particular interest in folk music and country traditions. The young composer listened to and noted down the texts of folk songs, took part in peasant weddings and harvest festivities, danced, and played a folk instrument resembling a double bass with the village musicians; all of which he described in his letters. Chopin became well acquainted with the folk music of the Polish plains in its authentic form, with its distinct tonality, richness of rhythms and dance vigour. When composing his first mazurkas in 1825, as well as the later ones, he resorted to this source of inspiration which he kept in mind until the very end of his life.
In the autumn of 1826, Chopin began studying the theory of music, figured bass and composition at the Warsaw School of Music, which was both part of the Conservatory and, at the same time, connected with Warsaw University. Its head was the composer Jozef Elsner (b. 1769 in Silesia). Chopin, however, did not attend the piano class. Aware of the exceptional nature of Chopin’s talent, Elsner allowed him, in accordance with his personality and temperament, to concentrate on piano music but was unbending as regards theoretical subjects, in particular counterpoint. Chopin, endowed by nature with magnificent melodic invention, ease of free improvisation and an inclination towards brilliant effects and perfect harmony, gained in Elsner’s school a solid grounding, discipline, and precision of construction, as well as an understanding of the meaning and logic of each note. This was the period of the first extended works such as the Sonata in C minor, Variations, op. 2 on a theme from Don Juan by Mozart, the Rondo à la Krakowiak, op. 14, the Fantaisie, op. 13 on Polish Airs (the three last ones written for piano and orchestra) and the Trio in G minor, op. 8 for piano, violin and cello. Chopin ended his education at the Higher School in 1829, and after the third year of his studies Elsner wrote in a report: “Chopin, Fryderyk, third year student, amazing talent, musical genius”.
After completing his studies, Chopin planned a longer stay abroad to become acquainted with the musical life of Europe and to win fame. Up to then, he had never left Poland, with the exception of two brief stays in Prussia. In 1826, he had spent a holiday in Bad Reinertz (modern day Duszniki-Zdroj) in Lower Silesia, and two years later he had accompanied his father’s friend, Professor Feliks Jarocki, on his journey to Berlin to attend a congress of naturalists. Here, quite unknown to the Prussian public, he concentrated on observing the local musical scene. Now he pursued bolder plans. In July 1829 he made a short excursion to Vienna in the company of his acquaintances. Wilhelm Würfel, who had been staying there for three years, introduced him to the musical milieu, and enabled Chopin to give two performances in the Kärtnertortheater, where, accompanied by an orchestra, he played Variations, op. 2 on a Mozart theme and the Rondo à la Krakowiak, op. 14 , as well as performing improvisations. He enjoyed tremendous success with the public, and although the critics censured his performance for its small volume of sound, they acclaimed him as a genius of the piano and praised his compositions. Consequently, the Viennese publisher Tobias Haslinger printed the Variations on a theme from Mozart (1830). This was the first publication of a Chopin composition abroad, for up to then, his works had only been published in Warsaw.

Frédéric Chopin (1810-1849):
Sonatas, Noturnos, Mazurkas, Valsas

CD 1
01.01 – Sonata n 3 Sim, Op 58 (1)
01.02 – Sonata n 3 Sim, Op 58 (2)
01.03 – Sonata n 3 Sim, Op 58 (3)
01.04 – Sonata n 3 Sim, Op 58 (4)
01.05 – Nocturnos Op 62 (1)
01.06 – Nocturnos Op 62 (2)
01.07 – Mazurkas Op 59 (1)
01.08 – Mazurkas Op 59 (2)
01.09 – Mazurkas Op 59 (3)

CD 2
02.01 – Polonaise-Fantaisie in A flat major. op.61
02.02 – Mazurkas op. 63
02.03 – Mazurkas op. 63
02.04 – Mazurkas op. 63
02.05 – 3 Valses op. 64
02.06 – 3 Valses op. 64
02.07 – 3 Valses op. 64
02.08 – Mazurkas op. 67 no. 2 & no. 4
02.09 – Mazurkas op. 67 no. 2 & no. 4
02.10 – Sonata for violoncello and Piano in G minor. op. 65
02.11 – Sonata for violoncello and Piano in G minor. op. 65
02.12 – Sonata for violoncello and Piano in G minor. op. 65
02.13 – Sonata for violoncello and Piano in G minor. op. 65
02.14 – Mazurka op. 68 no.4

Maria João Pires – Piano
Pavel Gomziakov – Cello

FDP (2010)
Pleyel repostou em 2026 e ainda consertou os links para outro excelente álbum com Maria João Pires:

Cesar Franck (1822-1890), Claude Debussy (1862 – 1918), Maurice Ravel (1875-1937) – Sonatas para Violino e Piano

pqpbach27 de agosto de 20261 de agosto de 20264 Comments

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Morimur (The Hilliard Ensemble, Christoph Poppen)

IM-PER-DÍVEL !!!

Prepare-se para ouvir a Partita para Violino Solo Nº 2, BWV 1004, de Bach, como você nunca ouviu antes. Este não é um disco de música antiga convencional, é um thriller musicológico, uma investigação auditiva que promete transportar o ouvinte para a mente do compositor. Lançado em 2001, Morimur é uma ousadíssima colaboração entre o violinista Christoph Poppen, o extraordinário grupo vocal The Hilliard Ensemble (com a soprano Monika Mauch, o contratenor David James, o tenor John Potter e o barítono Gordon Jones) e a musicóloga alemã Helga Thoene. A teoria de Thoene é o coração pulsante do projeto: a famosa “Ciaccona” que encerra a Partita não é apenas uma peça virtuosística, mas sim um elaborado epitáfio musical para a primeira esposa de Bach, Maria Barbara, que faleceu em 1720 enquanto ele estava ausente. Vamos lá: para provar sua tese, Thoene identificou inúmeros fragmentos de corais luteranos, como “Christ lag in Todesbanden” e “Jesu, meine Freude”, ocultos na trama da linha do violino. O álbum transforma essa descoberta acadêmica em uma experiência sonora fascinante. Alternância teatral: a primeira parte do disco apresenta a Partita de forma tradicional (Allemanda, Corrente, Sarabanda, Giga), mas cada movimento é alternado com a versão vocal completa dos corais que, supostamente, o inspiraram. É como se estivéssemos assistindo a uma peça em dois atos, onde a narrativa musical se desenrola em camadas. O ponto alto é o tratamento dado à monumental “Ciaccona”. O disco a apresenta duas vezes. A primeira é normal, temos apenas Poppen e seu violino, uma execução belíssima por si só. Na segunda, o verdadeiro experimento: o Hilliard Ensemble se sobrepõe ao violino, cantando os corais “escondidos” na música. O resultado é assombroso e comovente, como se estivéssemos bisbilhotando os pensamentos de Bach. Como era de se esperar do produtor Manfred Eicher e do selo ECM, a produção é impecável. Gravado na abadia de St. Gerold, na Áustria, o som é ressonante e claro, criando uma atmosfera de recolhimento que casa perfeitamente com a proposta. A estética do álbum, com sua fotografia em preto e branco, contribui para a sensação de estar diante de um objeto de culto.

Morimur é um disco que divide opiniões. Para alguns, pode soar como um exercício acadêmico ou uma truque de estúdio. No entanto, a força da execução de Poppen e a beleza etérea do canto do Hilliard Ensemble são inegáveis. A crítica foi quase unânime em reconhecer o valor da obra, com publicações como Gramophone, The Observer (que o elegeu “CD da semana”) e a BBC tecendo rasgados elogios. Morimur é um convite à reflexão. Acredite ou não na teoria de Thoene, o disco consegue um feito raro: faz o ouvinte reouvir uma das peças mais conhecidas do repertório erudito com novos ouvidos, questionando o que está por trás das notas.

Numa noite fria do século XVIII, Bach escrevia a Chacona da Partita Nº 2 para violino solo. A música partia de sua imaginação (1) para o violino (2), no qual era testada, e daí para o papel (3). Anos depois, foi copiada (4) e publicada (5). Hoje, o violinista lê a Chacona (6) e de seus olhos passa o que está escrito ao violino (9) utilizando para isso seu controverso cérebro (7) e sua instável, ou não, técnica (8). Do violino, a música passa a um engenheiro de som (10) que a grava em um equipamento (11), para só então chegar ao ouvinte (12), que se desmilingúi (?) àquilo.

Na variação entre todas essas passagens e comunicações, está a infindável diversidade das interpretações. Mas ainda faltam elos, como a qualidade do violino – e se seu som for divino ou de lata, e se ele for um instrumento original ou moderno? E o calibre do violinista? E seu senso de estilo e cultura? E o ouvinte? E… as verdadeiras intenções de Bach? Desejava ele que o pequeno violino tomasse as proporções gigantescas e polifônicas do órgão? Mesmo? E quando se coloca um coral em cima?

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Morimur

Cantata No. 136, “Erforsche mich, Gott, und erfahre mein Herz,” BWV 136 (BC A111)
1 Chorale for 4 voices “Auf meinen lieben Gott” 2:04

Christ lag in Todes Banden (II), chorale setting for 4 voices, BWV 278 (BC F26.2)
2 Den Tod… (single voice excerpt) 0:26

Partita for solo violin No. 2 in D minor, BWV 1004
3 Allemanda 4:11

4 Christ lag in Todes Banden (I), chorale setting for 4 voices, BWV 277 (BC F26.1) 1:29

Partita for solo violin No. 2 in D minor, BWV 1004
5 Corrente 2:48

6 Christ lag in Todes Banden (II), chorale setting for 4 voices, BWV 278 (BC F26.2) 1:31

Partita for solo violin No. 2 in D minor, BWV 1004
7 Sarabanda 4:00

Cantata No. 89, “Was soll ich aus dir machen, Ephraim?” BWV 89 (BC A155)
8 Chorale for 4 voices Text: “Wo soll ich fliehen hin” 0:51

Partita for solo violin No. 2 in D minor, BWV 1004
9 Giga 4:19

Christ lag in Todes Banden (II), chorale setting for 4 voices, BWV 278 (BC F26.2)
10 Den Tod… (single voice excerpt) 0:29

Partita for solo violin No. 2 in D minor, BWV 1004
11 Ciaccona 14:22

12 Christ lag in Todes Banden (I), chorale setting for 4 voices, BWV 277 (BC F26.1) 2:17

St. John Passion (Johannespassion), BWV 245 (BC D2)
13 Chorale for 4 voices “Dein Will gescheh'” 0:54
14 Befiehl du deine Wege (I), chorale setting for 4 voices, BWV 270 (BC 92.1) 1:24
15 Jesu, meine Freude, chorale setting for 4 voices, BWV 358 (BC F116) 1:06

Cantata No. 188, “Ich habe meine Zuversicht,” BWV 188 (BC A154)
16 Chorale for 4 voices “Auf meinen lieben Gott” 0:48

Cantata No. 5 “Wo soll ich fliehen hin,” BWV 5 (BC A145)
17 Chorale for 4 voices “Jesu Deine Passion” 1:08

St. John Passion (Johannespassion), BWV 245 (BC D2)
18 Chorale for 4 voices “In meines Herzens Grunde” 0:52
19 Nun lob, mein Seel, den Herren (I), chorale setting for 4 voices, BWV 389 (BC F153.1) 1:39

Christ lag in Todes Banden (II), chorale setting for 4 voices, BWV 278 (BC F26.2)
20 Den Tod…(single voice excerpt) 0:26

Partita for solo violin No. 2 in D minor, BWV 1004
21 Ciaccona, accompanied by chorale fragments 13:59

Christ lag in Todes Banden (II), chorale setting for 4 voices, BWV 278 (BC F26.2)
22 Den Tod… (single voice excerpt) 0:30

The Hilliard Ensemble
Christoph Poppen + Monika Mauch

pqpbach26 de agosto de 20261 de agosto de 202613 Comments

Além de violinista, Poppen é um respeitado maestro

PQP

In de Falla, Manuel

Manuel de Falla (1876-1946): El Amor Brujo / El Corregidor y la Molinera (Cleobury, Aquarius)

Sou um admirador de alguns nacionalismos e, dentre eles, está o do grande Manuel de Falla, compositor espanhol. Além de grande pianista e compositor, de Falla participa da história literária de seu país ao tentar — figura de proa que era na Espanha — impedir o assassinato de seu amigo Federido García Lorca pelas milícias franquistas em 1936. Em vão. Seus últimos anos foram vividos no exílio, na Argentina. El Amor Brujo é uma bela peça, mas ainda é melhor na versão de câmara original que ora apresentamos. É incomum ouvi-la assim. Já El Corregidor y la Molinera é a primeira versão de O Chapéu de Três Bicos, que depois apareceu reescrita e com novo nome para o Balé Russo de Diaguilev.

São duas peças bem espanholas, mas de alta classe, interpretadas com notável musicalidade, sem aqueles medonhos violonistas ventiladores-de-guitarras do flamenco. Aqui não há guitarras e os instrumentos não parecem necessitar ser abanados continuamente para funcionar. (Igualmente, não há dançarinas matadoras de baratas). De Falla é elegante e deixa linda, melodiosa e rítmica a linguagem típica espanhola.

Ah, a gravação é ex-ce-len-te.

Manuel de Falla (1876-1946): El Amor Brujo / El Corregidor y la Molinera (Cleobury, Aquarius)

El amor brujo
1. Love The Magician: Act 1: Intro E Scena – Allegro Furioso Ma In Tempo Moderato – Claire Powell
2. Love The Magician: Act 1: Tranquillo E Misterioso – Claire Powell
3. Love The Magician: Act 1: Song Of Sorrowful Love – Allegro – Claire Powell
4. Love The Magician: Act 1: Dance Of the End Of The Day – Allegro Ma Non Troppo E Pesante – Claire Powell
5. Love The Magician: Act 1: Intermezzo – Allegro – Claire Powell
6. Love The Magician: Act 2: Andante (Con Mistero) – Claire Powell
7. Love The Magician: Act 2: Dance Of The Will-O-The-Wisp – Allegro Ritmico – Claire Powell
8. Love The Magician: Act 2: Interludio – Allegro Moderato – Claire Powell
9. Love The Magician: Act 2: Song Of The Will-O-The-Wisp – Spell To Rekindle Lost Love – Claire Powell
10. Love The Magician: Act 2: Dance And Song Of The Cunning Witch – Allegretto – Claire Powell
11. Love The Magician: Act 2: Finale – Claire Powell

Claire Powell (Mezzo Soprano)
Conductor: Nicholas Cleobury
Orchestra: Aquarius
Written: 1914-1915;
Spain Date of Recording: 7/1988
Venue: EMI Abbey Road Studios, London
Length: 33 Minutes 45 Secs.
Language: Spanish

El corregidor y la molinera
12. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 1: (Intro) – Jill Gomez
13. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 1: Solo – Jill Gomez
14. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 1, Danza – Allegro Ma Non Troppo – Jill Gomez
15. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 1: Moderato – Jill Gomez
16. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 1: Vivo – Jill Gomez
17. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 2: Allegro Ma Non Troppo – Jill Gomez
18. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 2: Poco Piu Vivo Che Prima – Jill Gomez
19. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 2: Lento – Jill Gomez
20. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 2: Tranquillo – Jill Gomez
21. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 2: Poco Piu Mosso – Aquarius/Nicholas Cleobury
22. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 2: Allegro – Aquarius/Nicholas Cleobury
23. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 2: Calmo – Aquarius/Nicholas Cleobury
24. The Magistrate And The Miller’s Wife: Act 2: Come Prima – Aquarius/Nicholas Cleobury Jill Gomez (Soprano)
Conductor: Nicholas Cleobury
Orchestra: Aquarius
Written: 1916-1917; Spain
Date of Recording: 7/1988
Venue: EMI Abbey Road Studios, London
Length: 41 Minutes 9 Secs.
Language: Spanish

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Retrato de Manuel de Falla – Pintura de Ignazio Zuloaga

PQP

In Mozart, Wolfgang Amadeus

W. A. Mozart (1756-1791): Violin Concertos Nos. 5 & 7 (Kagan / Fichtenholz / Oistrakh)

pqpbach26 de agosto de 20261 de agosto de 2026Leave a comment

Um jurássico razoável, entre o dureza de ouvir e o mais ou menos. Este registro reúne dois violinistas russos de estilos complementares sob a batuta de um dos maiores nomes do instrumento. Mais do que uma gravação de concertos mozartianos, trata-se de um documento histórico que une o mestre Oistrakh a dois de seus discípulos – Oleg Kagan e Mikhail Fichtenholz. O programa traz o famoso Concerto para Violino No. 5, K. 219, conhecido pelo seu final alla turca. É uma obra madura, de 1775. A atração principal, porém, é o chamado Concerto para Violino No. 7, K. 271a/271i. Aqui, temos que fazer um parêntese: a autenticidade desta obra é um eterno debate. O manuscrito autógrafo não existe, e a peça chegou até nós por cópias posteriores. Alguns estudiosos a consideram genuinamente de Mozart, datada de 1777, outros dizem que não. Na edição da Neue Mozart-Ausgabe (a edição crítica definitiva do compositor), a peça aparece na seção de “obras de autenticidade duvidosa”. Independentemente de sua origem, a obra oferece solos virtuosísticos de grande fôlego. Pra mim, o Concerto não pode ser de Mozart, pelamor. Nada tenho contra os soviéticos — até minha mulher é soviética –, mas como eles gostavam de uma historinha, vou lhes contar…

W. A. Mozart (1756-1791): Violin Concertos Nos. 5 & 7 (Kagan / Fichtenholz / Oistrakh)

Violin Concerto No. 5 in A major (“Turkish”) K. 219
1 Allegro aperto 09:48
2 Adagio 10:56
3 Rondeau, Tempo di Menuetto 09:26

Oleg Kagan, violino
The Chamber Orchestra Of The Moscow Philharmony
David Oistrakh, regência

Violin Concerto in D major (doubtful, “Concerto No. 7”), K(2) 271a (K. 271i)
4 Allegro maestoso 12:00
5 Andante 08:32
6 Rondo, Allegro 09:18

Michael Fichtenholz, violino
The Chamber Orchestra Of The Moscow Philharmony
David Oistrakh, regência

pqpbach25 de agosto de 202625 de agosto de 202610 Comments

Kagan, um lindo nome para piadas de 5ª série

PQP

In Prokofiev, Serguei

Serguei Prokofiev (1891-1953): Violin Concertos Nos. 1 & 2; Violin Sonata No. 1 (Mordkovitch, Oppitz, Järvi)

IM-PER-DÍ-VEL !!! (Candidato a ser levado para a ilha deserta).

Um tremendo disco. Prokofiev escreveu cinco concertos para piano e dois para violino. Trata-se de uma coleção difícil de superar. Neste CD, a grande estrela é a violinista russa Lydia Mordkovitch, uma ex-aluna de David Oistrakh. Guardo muito afeto por estes concertos. Em fevereiro deste ano, assisti a um extraordinário concerto em Londres em que era interpretado o Nº 1. Depois vinha a Sagração… E o segundo sempre foi inquilino de meu ventrículo esquerdo — que é onde o coração bate mais forte. Ambos são esplêndidos! A Sonata para Violino e Piano causou espanto em uma amiga russa: “Parece Shostakovich”. Sim, parece.

Serguei Prokofiev (1891-1953): Violin Concertos Nos. 1 & 2; Violin Sonata No. 1

1. Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19: I. Andantino 9:36
2. Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19: II. Scherzo: Vivacissimo 3:52
3. Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19: III. Moderato 8:37

4. Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63: I. Allegro moderato 10:28
5. Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63: II. Andante assai 9:28
6. Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63: III. Allegro, ben marcato 6:00

7. Violin Sonata No. 1 in F minor, Op. 80: I. Andante assai 7:05
8. Violin Sonata No. 1 in F minor, Op. 80: II. Allegro brusco 7:07
9. Violin Sonata No. 1 in F minor, Op. 80: III. Andante 8:02
10. Violin Sonata No. 1 in F minor, Op. 80: IV. Allegrissimo 7:31

Lydia Mordkovitch, violino
Gerhard Oppitz, piano
Scottish National Orchestra
Neeme Järvi

In Händel, Georg Friedrich, Mozart, Wolfgang Amadeus

Prokofiev: "Como é que eu faço pra complicar a vida dos violinistas...? — Prokofiev: “Como é que eu faço pra complicar a vida dos violinistas…?

PQP

G. F. Handel (1685-1759) em arranjo de Mozart (1756-1791): Acis e Galatea (Pinnock)

pqpbach24 de agosto de 202631 de julho de 20263 Comments

Esta é a versão reorquestrada e cantada em alemão de ”Acis e Galatea”, de Handel, realizada em 1788 para o Barão von Swieten, alguém rico que apaixonou-se para música barroca pero no mucho. Em sua forma original, em inglês com instrumentação simplificada, este trabalho de Handel foi muitas vezes apresentado na forma de concerto. Contudo o Barão queria um pouco mais de massa sonora e pediu uma versão mais parruda a Mozart. Nosso amigo agregou duas flautas, clarinetes e trompas, o que dá a orquestra uma sonoridade meio esquisita, mas que sublinha muito bem a partitura de Handel. Afinal, estamos falando de Mozart, não de um amador qualquer.

G.F. Handel (arr. Mozart) – Acis und Galatea (Pinnock)

1. Acis Und Galatea: Act I – Overtura
2. Acis Und Galatea: Act I – 1. O begluckter Schaferstand! (Galatea)
3. Acis Und Galatea: Act I – Du grunes Feld, bebuschter Hugel – Still, du kleiner Wipfelchor (Galatea)
4. Acis Und Galatea: Act I – 3. Wo such ich sie, die holde Nymph? (Acis)
5. Acis Und Galatea: Act I – 4. Blieb, Schafer, bleib! – Schafer, was suchst du so angstlich (Damon)
6. Acis Und Galatea: Act I – 5. Ach, Schaferin, wend, Galatea – Lieb in ihr Aug verkrochen (Acis)
7. Acis Und Galatea: Act I – 6. O fuhltest du die Qualen der Entfernung – Wie’s Taubchen klagt (Galatea)
8. Acis Und Galatea: Act I – 7. Wohl uns! (Galatea) (Acis)
9. Acis Und Galatea: Act I – 8. Wohl uns!

1. Acis Und Galatea: Introduction To Act II – Larghetto (Handel: Concerto grosso Op. 6 No. 6, Musette)
2. Acis Und Galatea: Introduction To Act II – Largo (Handel: Concerto grosso Op. 6 No. 7, Einleitung)
3. Acis Und Galatea: Act II – 9. Arme Hirten!
4. Acis Und Galatea: Act II – 10. Ich ras, ich schmelz, ich brenne! – Du roter als die Kirsche (Polyphem)
5. Acis Und Galatea: Act II – 11.Schonste, was eilst du von hinnin – Fleh nicht mehr zur stolzen Schonheit (Polyphem) (Galatea)
6. Acis Und Galatea: Act II – 12. Strebst du nach der zarten Schonen (Damon)
7. Acis Und Galatea: Act II – 13. Das Ungeheu’r weckt meine Wut – Die Liebe ruft (Acis)
8. Acis Und Galatea: Act II – 14. Bedenk doch, o Schafer (Damon)
9. Acis Und Galatea: Act II – 15. Lass, lass ab, Geliebtester – Eh’ lasst den Berg die Herde (Galatea) (Acis) (Polyphem)
10. Acis Und Galatea: Act II – 16. Hilf, Galatea! – Trau’rt, all ihr Musen! – So ist mein Acis denn dahin, Lass, Galatea, lass den Schmerz! (Acis) (Galatea)
11. Acis Und Galatea: Act II – 17. Wohlan! So nutz ich meine Gottermacht – Herz, du Sitz verliebten Grams (Galatea)
12. Acis Und Galatea: Act II – 18. Galatea, klag nicht mehr

Barbara Bonney – Galatea
Acis – Jamie MacDougall
Damon – Markus Schäfer
Polyphen – John Tomlinson

Choir of The English Concert
The English Concert
Trevor Pinnock

In Mastropiero, Johann Sebastian

Claude Lorrain – Landscape with Acis and Galatea (1657)

PQP

Johann Sebastian Mastropiero (7 de fevereiro): Super Humor com Les Luthiers

pqpbach23 de agosto de 202631 de julho de 2026Leave a comment

Johann Sebastian Mastropiero é um compositor clássico sobre o qual pouco se sabe. Suspeita-se que ele tenha nascido em 7 de fevereiro, embora o ano, o século e até mesmo o local sejam desconhecidos. Vários países o reivindicam como seu. Seu nome de batismo, Johann Sebastian, é motivo de debate, pois ele também era conhecido por outros nomes: Peter Illich, Wolfgang Amadeus, entre outros (por exemplo, assinou sua terceira sinfonia como Etcétera Mastropiero). Sabe-se que ele era filho de mãe italiana e tinha um irmão gêmeo, Harold Mastropiero, membro da máfia, que vivia nos Estados Unidos.

A vida de Mastropiero nunca foi rigorosamente documentada. Seus detalhes biográficos, não verificados, dispersos e repletos de lacunas e inconsistências, tornam muito difícil escrever sequer uma biografia minimamente completa. No entanto, muitos detalhes são conhecidos sobre eventos específicos da vida do Maestro, geralmente relacionados à composição de algumas de suas obras. Um exemplo é sua apresentação de “Tangum gloria di Mastropiero” no Vaticano. Ele teve que compor essa glória às pressas a partir da partitura de um de seus tangos. Adaptou o texto em latim da melhor maneira possível e atribuiu a cada músico sua parte. Quando a obra foi apresentada perante o sínodo, a surpresa foi imensa. Os bispos ficaram impressionados e indignados. Mastropiero foi imediatamente excomungado, e a Guarda Suíça jogou os instrumentos, as partituras e Mastropiero pela janela.

Apesar de seus inúmeros casos amorosos, ele teve um relacionamento estável por um tempo com a Condessa de Shortshot. Com ela, teve vários filhos, cujos sobrenomes significam o mesmo que o da mãe em diferentes idiomas.

Sua reputação como compositor é essencialmente ruim, como afirma o grupo que o retrata na seguinte citação: “Sempre que — por necessidade financeira — Mastropiero era forçado a compor música sob encomenda, produzia obras medíocres e inexpressivas. Ao contrário, quando simplesmente seguia sua inspiração, jamais escrevia uma única nota.” Na verdade, a única certeza que se tem sobre Mastropiero é que, na Sexta-Feira Santa de 1729, a Catedral de Leipzig testemunhou a estreia de uma Paixão Segundo Mateus que definitivamente não era de sua autoria.

Ele teve uma vida amorosa muito ativa. Isso se demonstra no período cigano de Mastropiero com Azucena, cujo filho ele adotou posteriormente. Ele cortejou Gundula, mesmo sabendo que ela era casada. Conheceu a Condessa de Shortshot, com quem teve um relacionamento duradouro. E escreveu uma opereta para Elizabeth, que mais tarde o deixou por outro homem. Todos os casos são documentados em sua vasta obra. Sua morte é desconhecida; diz-se que ele morreu pelas mãos de seu irmão Harold, quando este descobriu que ele estava se passando por ele para ver Margaret, esposa de Harold, e o matou a tiros ao flagrá-lo. Outro rumor é que ele cometeu suicídio após terminar a opereta para Elizabeth. No entanto, sabe-se que em 1999 ele compôs um hino de exorcismo a pedido da Ordem de Nostradamus, para impedir o nascimento do Anticristo.

Sobre o CD: se existe um disco que prova que música e humor podem andar de mãos dadas (e trocar tapinhas nas costas), esse disco é Super Humor con Les Luthiers. Lançado originalmente em 1980 como uma coletânea, ele reúne algumas das melhores pérolas do grupo argentino — todas, claro, supostamente compostas pelo lendário Mastropiero. O Super Humor é uma porta de entrada perfeita para o universo de Les Luthiers. Você vai encontrar música de altíssima qualidade (sim, eles são músicos de verdade – tem até um licenciado em Química Biológica e Direção Orquestral no grupo!), humor inteligente, com trocadilhos, paródias e referências que vão do barroco ao jazz, passando pelo tango e pela música sacra, uma sátira deliciosa do mundo da música erudita, com Mastropiero como o compositor mais incompetente e genial que nunca existiu.

Se você nunca ouviu Les Luthiers, comece por aqui. Se já é fã, este disco é um clássico que merece estar na sua coleção.

A letra de Gloria Hosanna, That`s the Question:

Hosanna, hosanna dolorem gloria
Hosanna, hosanna dolorem gloria
Hosanna, hosanna dolorem gloria
Hosanna, hosanna ultimatum gloria

Desideratum, factotum, vademecum gloria
Contra natura, ex libris, maremagnum gloria
Superavit.

Hosanna, hosanna dolorem gloria
Curriculum, vade retro, ad libitum, verbigratia
Curriculum, vade retro, ad libitum, verbigratia
Hosanna dolorem gloria.

Hosanna quorum exequias gratis
Hosanna quorum exequias gratis
Hosanna quorum exequias gratis

Memorandum
Planetarium
Post datam
Ad hoc
Pandemonium ad hoc

Quo vadis
Hosanna
Secula
Seculorum

Gloria
Superavit gloria
Referendum gloria
Sui generis gloria
Gloria

Johann Sebastian Mastropiero (7 de fevereiro): Super Humor com Les Luthiers

1 Concerto Grosso Alla Rustica 3:26
2 Tristezas De Manuela (Manuela’s Blues) 4:00
3 El Alegre Cazador Que Vuelve A Su Casa Con Un Fuerte Dolor Aca (Scherzo Concertante) 4:02
4 Pieza En Forma De Tango 4:16
5 Gloria Hosanna, That’s The Question (Nomenclator Sacro Polifónico) 3:16
6 Quinteto De Vientos (3er Movimiento) 2:50
7 Romanza Escocesa Sin Palabras 2:35
8 Voglio Entrare Per La Finestra 6:47
9 Suite Los Noticiarios Cinematograficos 8:00

Les Luthiers:
Marcos Mundstock (voz, apresentação, sopros)
Jorge Maronna (cordas, voz)
Daniel Rabinovich (sopros, percussões, cordas, voz)
Carlos López Puccio (violino, teclados, percussão, voz)
Carlos Núñez Cortés (teclados, sopros, voz)
Ernesto Acher (sopros, teclados, voz)

In Borodin, Aleksandr Porfirevich

PQP

Aleksandr Borodin (1833-1887): Quartetos de Cordas Nos. 1 e 2 (Haydn Quartet)

pqpbach22 de agosto de 202630 de julho de 20265 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Este é um dos discos que eu levaria para a ilha deserta. Como viver sem ele? Borodin foi filho ilegítimo do príncipe georgiano Luka Gedevanishvili (ou Gedianov, em russo) e teve sua paternidade atribuída a um servo do nobre, Porfiry Borodin. Apesar de ter recebido lições de piano quando criança, sua educação foi direcionada às ciências. Formado em medicina, interessado em química, aperfeiçoou-se em Heidelberg, Alemanha (1859-1862). Em toda sua vida, dedicou-se quase inteiramente à química, escrevendo muitos tratados científicos e fazendo muitas descobertas, notadamente no campo do benzol e aldeídos. Também foi professor de química orgânica na Academia Militar de São Petersburgo (1864-1887). Considerava-se apenas “um compositor aos domingos”.

Mas meu deus, ele devia ser um gênio. Ouçam estas obras do compositor de domingos, principalmente a obra-prima representada pelo Quarteto Nº 2. No vídeo abaixo, numa interpretação ao vivo do velho Quarteto Borodin, vocês podem ouvir o Noturno de chorar aos 12min30. Aos 20min50, no início do quarto e folclórico movimento, o quarteto imita o som de um bayán (espécie de acordeão russo, mais complicado que o nosso). Logo depois, vem um som de uma grande balalaica. Ouçam e babem!

Aleksandr Borodin (1833 -1887): Quartetos de Cordas Nos. 1 e 2

String Quartet No. 1 in A major
I. Moderato – Allegro 13:15
II. Andante con moto 7:50
III. Scherzo: Prestissimo 6:00
IV. Allegro risoluto 10:44

String Quartet No. 2 in D major
I. Allegro moderato 8:09
II. Scherzo: Allegro 4:47
III. Notturno: Andante 8:26
IV. Finale: Andante – Vivace 7:11

Budapest Haydn Quartet

fdpbach21 de agosto de 202625 de julho de 2026Leave a comment

PQP

In -Ópera, Vivaldi, Antonio

Antonio Vivaldi (1678-1741) – Opera Arias – Invernizzi, Bonizzoni, La Risonanza

Confesso que estas minhas postagens que tem sido feitas a toque de caixa nas últimas semanas, e que assim serão pelo menos até o mês de novembro, quando em tese devo ter uma pausa no serviço, enfim, estas postagens não me satisfazem. Pelo simples motivo de que deixam os senhores na mão para saberem maiores detalhes sobre estas pérolas que trago. Foi assim com o Mendelssohn, com o último Bach e este cd absolutamente perfeito com árias de óperas de Vivaldi com a magnífica Roberta Invernizzi.
Roberta é nossa conhecida, assim como este conjunto La Risonanza. Basta lembrarem da série que postei com as obras em Italiano de Haendel, uma das melhores e mais bem recebidas postagens que fiz, desde o começo do PQP. Material de finíssima qualidade, edição primorosa e uma cantora sensacional, acompanhada por um conjunto melhor ainda. É gente que sabe o que faz, que vive e respira música vinte e quatro horas por dia. Ah, e leiam o booklet. Garanto que este CD carrega nosso selo de qualidade de IMPERDÍVEL !!!
Vamos ao que interessa.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – Opera Arias – Invernizzi, Bonizzoni, La Risonanza

01 – Combatta un gentil cor [Lucio – Tito Manlio, atto II, scena XI]
02 – Leggi almeno, tiranna infedele [Caio – Ottone in villa, atto II, scena VI]
03 – Da due venti un mar turbato [Ippolita – Ercole sul Termodonte, atto II, scena I]
04 – Non ti lusinghi la crudeltade [Lucio – Tito Manlio, atto II, scena I]
05 – Rete, lacci e strali adopra [Filindo – Dorilla in Tempe, atto II, scena IX]
06 – Se garrisce la rondinella [Ersilla – Orlando finto pazzo, atto II, scena XIV]
07 – Ombre vane, ingiusti orrori [Costanza – Griselda, atto III, scena V]
08 – Fra le procelle del mar turbato [Lucio – Tito Manlio, atto II, scena XVIII]
09 – Dite, ohimè! Ditelo, al fine [Morasto – La fida ninfa, atto III, scena X]
10 – Nacque al bosco e nacque al prato [Leocasta – Il Giustino, atto I, scena VI]
11 – Tu dormi in tante pene [Servilia – Tito Manlio, atto III, scena I]
12 – Gelosia, tu già rendi l’alma mia [Caio – Ottone in villa, atto I, scena XI]
13 – Se mai senti spirarti sul volto [Cesare – Catone in Utica, atto II, scena IV]
14 – Dopo un’orrida procella [Ottone – Griselda, atto III, scena VI]

Roberta Invernizzi – Soprano
La Risonanza
Fabio Bonizzoni – harpsichord & direction

fdpbach20 de agosto de 202625 de julho de 202616 Comments

Roberta Invernizzi cantando seu Vivaldizinho

FDPBach

In Rodrigo, Joaquín

Joaquin Rodrigo (1901-1999): Concierto de Aranjuez, Fantasia para un Gentilhombre – Williams, Ormandy, Philadelphia Orchestra

Peço desculpas pela demora em atualizar o link desse CD tão importante na minha vida, um daqueles que com certeza eu levaria para uma ilha deserta, e que continuarei ouvindo até o último de meus dias. Foi fundamental na minha formação musical, na formação de meu caráter, e faz parte da trilha sonora de minha vida desde meus 8 anos de idade, ou seja, ouço essa gravação do Concierto de Aranjuez a cinquenta e três anos.

Existem algumas gravações que ficam na nossa cabeça para sempre. Já cansamos de dar exemplos aqui no blog, mas creio que o Concierto de Aranjuez seja a obra que mais cedo compreendi, e seu Adágio do segundo movimento a mais bela melodia que ouvi em minha vida. E creio que também seja para muita gente. Seu lirismo melancólico nos comove, e as mais variadas imagens nos vem à mente. Para uns, pode significar a dor da perda de um ente querido, para outros, a lembrança de uma paixão antiga, ou não correspondida. Para mim, lembra minha infância, quando, pela primeira vez, tive acesso ao velho LP com a foto de um jovem John Williams, ao lado do já velhinho Eugene Ormandy. Esta gravação ganha em qualidade por dois motivos principais, em minha concepção: de todas as gravações que Williams já fez deste concerto, esta é a melhor (conheço 3). E além disso, Ormandy sempre foi um eterno apaixonado. Você sente uma emoção pulsante, extraída das cordas da sua Orquestra da Filadélfia, ele extrai da melodia toda a paixão nela contida. Um grande maestro, com uma orquestra moldada ao seu gosto. E um grande violonista, que se estabelecia como um grande mestre.

Em seguida, Williams nos brinda com a “Fantasia para un Gentilhombre”, também de Rodrigo, composta para Andrés Segovia, versão já postada aqui no blog. Williams novamente nos brinda com uma excepcional interpretação, dando a impressão de ser espanhol, e não australiano, pois, assim como no caso do Concierto de Aranjuez, dá-se a impressão de uma total incorporação da alma espanhola.

Em meu velho LP, o outro concerto, presente no Lado B do disco, era o de Castelnuovo-Tedesco. Infelizmente, não consegui encontrar a versão em CD com o Ormandy, mas tenho outra gravação do mesmo Williams, mas acompanhado de outra orquestra. Posso postar este cd em outra ocasião.

Joaquin Rodrigo (1901-1999): Concierto de Aranjuez, Fantasia para un Gentilhombre / Mauro Giuliani (1781-1829): Concierto para guitar and strings, Op. 30 / Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto for Guitar and Orchestra, RV. 93 (John Williams)

1. Concierto de Aranjuez: I. Allegro con spririto
2. Concierto de Aranjuez: II. Adagio
3. Concierto de Aranjuez: III. Allegro gentile

John Williams – Guitar
Eugene Ormandy – Conductor
Philadelphia Orchestra

4. Fantasia para un gentilhombre: Villano y ricercar. adagietto-andante moderato
5. Fantasia para un gentilhombre: Espanoleta y Fanfare de la caballeria de Napoles. Adagio – Allegretto
6. Fantasia para un gentilhombre: Danza de las hachas. Allegro con brio
7. Fantasia para un gentilhombre: Canario. Allegro ma non troppo

English Chamber Orchestra
Charles Grove – Conductor

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

Este não é o John Williams do cinema, tá?

FDP

pqpbach19 de agosto de 202627 de julho de 202610 Comments

J. S. Bach (1685-1750): A Paixão Segundo Mateus — Bach’s Last Performing Version, c.1742 (Dunedin Consort, Butt)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Hoje é o aniversário de PQP Bach. Não do blog, mas da pessoa. Então, neste 19 de agosto, resolvi postar só gravações extraordinárias.

A gravação da Paixão Segundo Mateus, de Johann Sebastian Bach, pelo Dunedin Consort, sob a direção de John Butt, é um marco da interpretação com critérios históricos. Lançada em 2008, este álbum destaca-se por uma abordagem corajosa que privilegia a clareza e a intimidade, em vez da grandiosidade sonora a que muitas vezes associamos esta obra monumental. O elemento mais distintivo e debatido desta gravação é a decisão de Butt de usar apenas um cantor por parte vocal (one voice per part). Em vez de um grande coro, a obra é interpretada por um conjunto de oito solistas que também desempenham as funções de coro. Esta escolha, baseada na recriação da versão final da obra, de cerca de 1742, está longe de ser consensual, mas é defendida com argumentos sólidos por Butt. Esta abordagem transforma a experiência auditiva. A textura musical torna-se transparente e cristalina, permitindo que cada linha vocal e cada detalhe instrumental sejam ouvidos com grande clareza. A obra, frequentemente vista como uma epopeia coral, ganha um caráter mais íntimo e dialógico, aproximando-se da teatralidade de uma ópera de câmara. A interação entre os personagens (Evangelista, Jesus, Pilatos, etc.) e os comentários dos fiéis (nas árias e corais) tornam-se mais diretos e pessoais. Importante.

A Paixão Segundo Mateus de John Butt e do Dunedin Consort é uma gravação indispensável para os amantes de Bach. Ela oferece uma perspectiva radicalmente diferente, de lupa, sobre a obra. É uma leitura que privilegia a arquitetura contrapontística, a clareza do discurso e a dramaturgia intimista em detrimento do pathos monumental. Ouvir esta gravação é como redescobrir a Paixão. Não vai agradar a todos, e a sua abordagem “nouvelle cuisine” poderá chocar os adeptos da “cuisine classique”. No entanto, a sua coerência, a beleza do seu som e a profundidade da sua visão artística tornam-na uma experiência inesquecível e uma contribuição vital para a compreensão moderna desta obra-prima de Bach.

J. S. Bach (1685-1750): A Paixão Segundo Mateus — Bach’s Last Performing Version, c.1742 (Dunedin Consort, Butt)

Matthew Passion BWV 244
1-1 Chorus: Kommt, Ihr Töchter, Helft Mir Klagen – Choral: O Lamm Gottes, Unschuldig 6:40
1-2 Evangelista, Jesus: Da Jesus Diese Rede Vollendet Hatte 0:41
1-3 Choral: Herzliebster Jesu, Was Hast Du Verbrochen 0:46
1-4 Evangelista: Da Versammleten, Sich Die Hohenpriester 0:23
1-5 Chorus: Ja Nicht Auf Das Fest 0:14
1-6 Evangelista: Da Nun Jesus War Zu Bethanien 0:31
1-7 Chorus: Wozu Dienet Diser Unrat ? 0:30
1-8 Evangelista, Jesus: Da Das Jesus Merkete 1:23
1-9 Recitativo: Du Lieber Heiland Du 0:53
1-10 Aria: Buss Und Reu 4:14
1-11 Evangelista, Judas: Da Ging Hin Der Zwölfen Einer 0:37
1-12 Aria: Blute Nur, Du Liebes Herz 4:40
1-13 Evangelista: Aber Am Ersten Tage Der Süssen Brot 0:14
1-14 Chorus: Wo Willst Du, Dass Wir Dir Bereiten 0:23
1-15 Evangelista, Jesus: Er Sprach: Gehet Hin In Die Stadt 1:16
1-16 Evangelista: Und Sie Wurden Sehr Betrübt 0:12
1-17 Chorus: Herr, Bin Ichs ? 0:12
1-18 Choral: Ich Bins, Ich Solle Büssen 0:49
1-19 Evangelista: Jesus, Judas: Er Antwortete Und Sprach 3:08
1-20 Recitativo: Wiewohl Mein Herz In Tränen Schwimmt 1:10
1-21 Aria: Ich Will Dir Mein Herze Schenken 3:09
1-22 Evangelista, Jesus: Und Da Sie Den Lobgesang Gesprochen Hatten 1:06
1-23 Choral: Erkenne Mich, Mein Hüter 1:00
1-24 Evangelista, Petrus, Jesus: Petrus Aber Antwortete Und Sprach Zu Ihm 1:00
1-25 Choral: Ich Will Hier Bir Stehen 0:55
1-26 Evangelista, Jesus: Da Kam Jesus Mit Ihnen Zu Einem Hofe 1:39
1-27 Recitativo, O Schmerz ! Hier Zittert Das Gequälte Herz – Choral: Was Ist Die Ursach Aller Solcher Plagen ? 1:53
1-28 Aria: Ich Will Bei Meinem Jesu Wachen – Chorus: So Schlafen Unsre Sünden Ein 4:50
1-29 Evangelista, Jesus: Und Ging Hin Ein Wenig 0:45
1-30 Recitativo: Der Heiland Fälltvor Seinem Vater Nieder 0:57
1-31 Aria: Gerne Will Ich Mich Bequemmen 4:26
1-32 Evangelista, Jesus: Und Er Kam Zu Seinen Jüngern 1:20
1-33 Choral: Was Main Gott Will, Das G’scheh Allzeit 1:08
1-34 Evangelista, Jesus, Judas: Und Er Kam Und Fand Sie Aber Schlafend 2:14
1-35 Aria: So Ist Mein Jesus Nun Gefangen – Chorus: Lasst Ihn, Haltet, Bindet Nicht ! 3:32
1-36 Chori: Sind Blitze, Sind Donner In Wolken Verschwunden ? 1:04
1-37 Evnagelista, Jesus: Uns Sieheeiner Aus Denen, Die Mit Jesu Waren 1:59
1-38 Choral: O Mensch, Bewein Dein Sünde Gross 5:43
2-1 Aria: Ach, Nun Ist Mein Jesus Hin! – Chorus: Wo Ist Denn Dein Freund Hingegangen 4:02
2-2 Evangelista: Die Aber Jesum Gegriffen Hatten 1:01
2-3 Choral: Mir Hat Die Welt Trüglich Gericht’ 0:44
2-4 Evangelista, Testis I/Ii, Pontifex: Und Wiewohl Viel Falsche Zeugen Herzutraten 1:04
2-5 Recitativo: Mein Jesus Schweight Zu Falschen Lügen Stille 1:02
2-6 Aria: Geduld! 3:29
2-7 Evangelista, Pontifex, Jesus: Und Der Hohepriester Antwortete 1:15
2-8 Chori: Er Ist Des Todes Schuldig! 0:14
2-9 Evangelista: Da Speieten Sie Aus In Sein Angesicht 0:13
2-10 Chori: Weissage Uns, Christe 0:21
2-11 Choral: Wer Hat Dich So Geschlagen 0:51
2-12 Evangelista, Ancilla I/Ii, Petrus: Petrus Aber Saß Draußen In Palast 0:54
2-13 Chorus: Wahrlich, Du Bist Auch Einer Von Denen 0:11
2-14 Evangelista, Petrus: Da Hub Er An, Sich Zu Verfluchen 1:17
2-15 Aria: Erbarme Dich, Mein Gott 6:22
2-16 Choral: Bin Ich Gleich Von Dir Gewichen 1:07
2-17 Evangelista, Judas: Des Morgens Aber Hielten Alle Hohepriester 0:52
2-18 Chori: Was Gehet Uns Das An? 0:08
2-19 Evangelista, Pontifex I/Ii: Und Er Warf Die Silberlinge In Den Tempel 0:38
2-20 Aria: Gebt Mir Meinen Jesum Wieder! 2:51
2-21 Evangelista, Pilatus, Jesus: Sie Hielten Aber Einen Rat 2:06
2-22 Choral: Befiehl Du Deine Wege 0:54
2-23 Evangelista, Pilatus, Uxor Pilati, Chori: Auf Das Fest Aber Hatte Der Landpfleger Gewohnheit 1:51
2-24 Chori: Laß Ihn Kreuzigen! 0:21
2-25 Choral: Wie Wunderbarlich Ist Doch Diese Strafe! 0:38
2-26 Evangelista, Pilatus: Der Landpfleger Sagte 0:17
2-27 Recitativo: Er Hat Uns Allen Wohlgetan 1:03
2-28 Aria: Aus Liebe Will Mein Heiland Sterben 4:37
2-29 Evangelista: Sie Schrieen Aber Noch Mehr – Chori: Laß Ihn Kreuzigen! 0:22
2-30 Evangelista, Pilatus: Da Aber Pilatus Sahe 0:25
2-31 Chori: Sein Blut Komme Über Uns 0:40
2-32 Evantelista: Da Gab Er Ihnen Barrabam Los 0:18
2-33 Recitativo: Erbarm Es Gott! 0:58
2-34 Aria: Können Tränen Meiner Wangen 7:13
3-1 Evangelista: Da Nahmen Die Kriegsknechte 0:38
3-2 Chori: Gegrusset Seist Du, Judenkonig! 0:12
3-3 Evangelista: Und Speieten Ihn An 0:14
3-4 Choral: O Haupt Voll Blut Und Wunden 1:53
3-5 Evangelista: Und Da Sie Ihn Verspottet Hatten 0:56
3-6 Recitativo: Ja Freilich Will In Uns Das Fleisch Und Blut 0:37
3-7 Aria: Komm, Susses Kreuz, So Will Ich Sagen 6:43
3-8 Evangelista: Und Da Sie An Die Statte Kamen 1:40
3-9 Chori: Der Du Den Tempel Gottes Zerbrichst 0:30
3-10 Evangelista: Desgleichen Auch Die Hohenpriester 0:09
3-11 Chori: Andern Hat Er Geholfen 0:50
3-12 Evangelista: Desgleichen Schmaheten Ihn Auch Die Morder 0:15
3-13 Recitativo: Ach Golgatha, Unselges Golgatha! 1:22
3-14 Aria: Sehet, Jesus Hat Die Hand; Chorus: Wohin? 3:09
3-15 Evangelista, Jesus: Und Von Der Sechsten Stunde An 1:25
3-16 Chorus: Der Rufet Dem Elias!; Evangelista: Und Bald Lief Einer Unter Ihnen 0:17
3-17 Chori: Halt! Lass Sehen 0:07
3-18 Evangelista: Aber Jesus Schriee Abermal Laut 0:24
3-19 Choral: Wenn Ich Einmal Soll Scheiden 1:07
3-20 Evangelista: Und Siehe Da, Der Vorhang Im Tempel Zerriss 0:56
3-21 Chori: Wahrlich, Dieser Ist Gottes Sohn Gewesen 0:18
3-22 Evangelista: Und Es Waren Viel Weiber Da 1:14
3-23 Recitativo: Am Abend, Da Es Kuhle War 2:01
3-24 Aria: Mache Dich, Mein Herze, Rein 6:17
3-25 Evangelista: Und Joseph Nahm Den Leib 0:55
3-26 Chori: Herr, Wir Haben Gedacht 0:56
3-27 Evangelista, Pilatus: Pilatus Sprach Zu Ihnen 0:36
3-28 Recitativo: Nun Ist Der Herr Zur Ruh Gebracht; Chorus: Mein Jesu, Gute Nacht! 1:53
3-29 Chorus: Wir Setzen Uns Mit Tranen Nieder 5:30

Alto Vocals – Annie Gill, Clare Wilkinson
Bass Vocals – Brian Bannatyne-Scott
Bass Vocals [Jesus], Baritone Vocals – Matthew Brook
Conductor – John Butt
Orchestra, Choir – Dunedin Consort & Players*
Soprano Vocals – Cecilia Osmond, Susan Hamilton (2)
Tenor Vocals – Malcolm Bennett (2)
Tenor Vocals [Evangelist] – Nicholas Mulroy

A Deposição da Cruz, de Rogier van der Weyden (c. 1435)

PQP

pqpbach19 de agosto de 202627 de julho de 20264 Comments

J. S. Bach (1685-1750): Integral dos Concertos para Teclado (Esfahani, Britten Sinfonia)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Hoje é o aniversário de PQP Bach. Não do blog, mas da pessoa. Então, neste 19 de agosto, resolvi postar só gravações extraordinárias.

A Britten Sinfonia utiliza instrumentos originais nesta sua gravação dos Concertos de Bach com Mahan Esfahani? Não. Essa é justamente uma das características mais interessantes desse projeto. A Britten Sinfonia toca em instrumentos modernos, não em instrumentos de época. O que torna a gravação singular é que Mahan Esfahani não tenta recriar um “Bach historicamente informado” apenas pela escolha dos instrumentos. Em vez disso, ele procura aplicar muitos princípios da interpretação historicamente informada — articulação, transparência das vozes, pouco vibrato, agilidade rítmica, equilíbrio camerístico — utilizando uma orquestra moderna. Na apresentação do disco, a própria Deutsche Grammophon destaca que Esfahani “dispensa os instrumentos de época em favor dos modernos.” A posição de Esfahani é bastante interessante. No texto do libreto, ele argumenta que o mais importante é a fidelidade ao texto musical e à imaginação de Bach, e não ao tipo de instrumento utilizado. A escolha dos instrumentos seria apenas um meio, não um fim. Por isso, o resultado soa diferente tanto das interpretações do passado remoto (como Karl Richter ou Neville Marriner) quanto das gravações de conjuntos especializados em instrumentos históricos, como a Akademie für Alte Musik Berlin ou o English Concert.

Há ainda um detalhe que você provavelmente quer saber: a Britten Sinfonia toca com apenas um músico para cada corda. Horrível a minha frase, né? Ficaria algo assim: 1 primeiro violino, 1 segundo violino, 1 viola, 1 violoncelo e 1 contrabaixo. Um por parte, o que confere enorme clareza contrapontística. Assim, embora os instrumentos sejam modernos, a sonoridade é leve, íntima e quase camerística, muito distante do lamentável Bach “sinfônico” das décadas de 1950 e 1960. Pessoalmente, acho essa uma das propostas mais curiosas surgidas nos últimos anos em Bach. Em vez de transformar a discussão em um confronto entre “instrumentos modernos” e “instrumentos originais”, Esfahani pergunta outra coisa: o que realmente faz uma interpretação soar bachiana? A resposta dele é que está menos na idade da madeira dos instrumentos do que na maneira de tocar, de ouvir e de construir o diálogo entre as vozes. É uma posição que certamente suscitará debates entre os defensores da interpretação historicamente informada, mas que resulta em uma leitura bastante convincente.

J. S. Bach (1685-1750): Integral dos Concertos para Teclado (Esfahani, Britten Sinfonia)

CD1

Keyboard Concerto No 1 in D minor BWV1052[23’12]
1 Allegro[7’51]
2 Adagio[7’08]
3 Allegro[8’13]

Keyboard Concerto No 2 in E major BWV1053[20’01]
4 [untitled][8’06]
5 Siciliano[5’12]
6 Allegro[6’43]

Keyboard Concerto No 3 in D major BWV1054[16’33]
7 [untitled][7’23]
8 Adagio e piano sempre[6’22]
9 Allegro[2’48]

Keyboard Concerto No 6 in F major BWV1057[16’53]
Michala Petri (recorder), Ian Wilson (recorder)
10 [untitled][7’27]
11 Andante[4’14]
12 Allegro assai[5’12]

CD2

Keyboard Concerto No 4 in A major BWV1055[14’33]
13 Allegro[4’14]
14 Larghetto[6’00]
15 Allegro ma non tanto[4’19]

Keyboard Concerto No 5 in F minor BWV1056[10’12]
16 Allegro[3’11]
17 Adagio[3’09]
18 Presto[3’52]

Triple Concerto in A minor BWV1044[22’21]
Jacqueline Shave (violin), Thomas Hancox (flute)
19 Allegro[8’52]
20 Adagio ma non tanto e dolce[6’31]
21 Tempo di alla breve[6’58]

Keyboard Concerto No 7 in G minor BWV1058[13’21]
22 [untitled][3’39]
23 Andante[5’52]
24 Allegro assai[3’50]

Keyboard Concerto No 8 in D minor BWV1059[10’20] – Mahan Esfahani (b1984)
Peter Facer (oboe)
25 Allegro[5’44]
26 Cembalo ad libitum[1’02]
27 Presto[3’34]

Mahan Esfahani (harpsichord)
Britten Sinfonia

pqpbach19 de agosto de 202625 de julho de 20266 Comments

Esfahani estudando Bach (Foto: Kaja Smith)

PQP

In Bach, W. F.

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784): Os 6 Duetos para Flauta e Oboé

Hoje, só teremos excelentes postagens! Afinal, é o aniversário de PQP Bach! Não, não é o aniversártio do blog e sim o MEU aniversário!

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Dizer o quê? Não sei tanto assim sobre meu irmão mais velho Wilhelm Friedemann Bach. Sei que era talentosíssimo — dá para ouvir neste CD –, que era alcoólatra e que perdeu cerca de 100 Cantatas de meu pai, de quem era o filho predileto. Originalmente escritos para duas flautas, os seis duetos para flauta estão aqui interpretados por flauta e oboé. Este disco é maravilhosamente bem tocado pelos alemães Wolfgang Schultz e Hansjorg Schellenberger, que captam as nuances dos movimentos lentos e as danças dos rápidos. A realização é notável, pois os dois dançam sem o auxílio do baixo contínuo. Altamente recomendável.

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784): Os Duetos para Flauta

1. Duet No.1 in e: I. Allegro
2. Duet No.1 in e: II. Larghetto
3. Duet No.1 in e: III. Vivace

4. Duet No.2 in G: I. Allegro Ma Non Troppo
5. Duet No.2 in G: II. Cantabile
6. Duet No.2 in G: III. Allabreve
7. Duet No.2 in G: IV. Gigue (Allegro)

8. Duet No.3 in E flat: I. Allegro
9. Duet No.3 in E flat: II. Adagio Ma Non Molto
10. Duet No.3 in E flat: III. Presto

11. Duet No.4 in F: I. Allegro E Moderato
12. Duet No.4 in F: II. Lamentabile
13. Duet No.4 in F: III. Presto

14. Duet No.5 in E flat: I. Un Poco Allegro
15. Duet No.5 in E flat: II. Largo
16. Duet No.5 in E flat: III. Vivace

17. Duet No.6 in f: I. Un Poco Allegro
18. Duet No.6 in f: II. Largo
19. Duet No.6 in f: III. Vivace

Wolfgang Schulz, flauta
Hansjorg Schellenberger, oboé

Wilhelm Friedemann Bach: um bebum supertalentoso. Notem que a mão direita do homem segura uma garrafa daquelas de bolso. Alcoolista a fu.

PQP

fdpbach18 de agosto de 202624 de julho de 202620 Comments

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Motetos, BWVs 225-230 (Herreweghe)

Por algum motivo até agora inexplicável, os Motetos de papai ainda não foram postados. Não sei o porque, talvez mano PQP esteja guardando algum trunfo na manga, mas resolvi atender a alguns pedidos insistentes, feitos no correr dos últimos meses, aproveitando uma pequena folga que terei nesta semana. Obras corais extremamente complexas, inexplicavelmente pouco gravadas (talvez mesmo pela sua dificuldade de interpretação), estes motetos são verdadeiras obras primas de papai. Introspectivas, meditativas, elas exigem do ouvinte concentração absoluta, de preferência sem barulhos externos que atrapalhem suas peculiaridades. Herreweghe, bem, Herreweghe é um dos maiores regentes da obra de papai. Até agora não li nenhum comentário negativo de suas gravações. A Chapelle Royale e o Collegium Vocale Gent são seus eternos companheiros, e graças a eles e seus solistas, temos tido acesso a interpretações magníficas, não apenas das obras de papai, mas também de diversos outros compositores barrocos.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Motetos, BWVs 225-230 (Herreweghe)

01 – BWV 226 Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf
02 – BWV 228 Fürchte dich nicht
03 – BWV 227 Jesu meine Freude
04 – BWV 229 Komm, Jesu, Komm
05 – BWV 230 Lobet den Herrn, alle Heiden
06 – BWV 225 Singet dem Herrn ein neues Lied

La Chappele Royalle
Collegium Vocale, Gent
Phillipe Herreweghe – Condutor

pqpbach17 de agosto de 202624 de julho de 2026Leave a comment

Frans Hals: Dois meninos cantando (1620)

FDP Bach

In -Jazz

.: interlúdio :. Charlie Mingus: Something like a bird

Something like a bird é a última declaração de um gigante o canto do cisne de Charles Mingus — o seu derradeiro testemunho musical. Gravado em janeiro de 1978, cerca de um ano antes da sua morte, este álbum capta o compositor e baixista num momento de profunda vulnerabilidade física, mas de inabalável criatividade. Já confinado a uma cadeira de rodas devido à esclerose lateral amiotrófica, Mingus não conseguiu tocar o seu inseparável contrabaixo nestas sessões, mas supervisionou cada detalhe, transmitindo as suas ideias musicais através de esboços e da orientação aos arranjadores. É, por isso, mais do que um álbum de jazz; é um documento histórico e um ato de resistência. Lançado postumamente em 1981, o álbum é composto por apenas duas peças. A faixa-título é uma suite de mais de 31 minutos, dividida em duas partes para acomodar o formato de vinil. É uma viagem épica e efervescente, construída sobre uma sequência de acordes boppish de uma composição anterior de Mingus, Extrasensory Perception. A peça, que incluiu uma orquestra de 27 músicos, com 11 saxofones e quatro guitarras, avança como uma conversa polifônica onde solos se erguem e se dissolvem em explosões de energia coletiva, ecoando o espírito das jam sessions da Jazz at the Philharmonic, como a crítica da época sublinhou. Em contraste, Farewell Farewell é uma balada mais contida e introspetiva. Arranjada para uma orquestra ligeiramente menor, a sua melancolia e o seu título parecem prenunciar a despedida iminente do seu criador. É um momento de serena beleza, um adeus elegíaco que encerra o álbum com uma nota de contemplação silenciosa, em vez do frenesim da faixa anterior.

Charlie Mingus: Something like a Bird

A Something Like A Bird, Part 1 19:10
B1 Something Like A Bird, Part 2 12:14
B2 Farewell Farwell 6:57

Alto Saxophone – Akira Ohmori, Charles McPherson (tracks: A, B1), Lee Konitz
Alto Saxophone, Soprano Saxophone – Ken Hitchcock, Yoshi Malta* (tracks: B2)
Arranged By – Charles Mingus, Jack Walrath (tracks: A, B1), Paul Jeffrey (tracks: B2)
Baritone Saxophone – Craig Purpura, Pepper Adams, Ronnie Cuber
Bass – Eddie Gomez, George Mraz (tracks: A, B1)
Composed By – Charles Mingus
Conductor – Paul Jeffrey
Drums – Dannie Richmond, Joe Chambers
Electric Piano – Kenny Werner (tracks: A, B1)
Guitar – Danny Toan, Jack Wilkins, Larry Coryell, Ted Dunbar
Percussion – Ray Mantilla
Piano – Bob Neloms
Tenor Saxophone – Daniel Block*, John Tank (tracks: B2), Michael Brecker (tracks: A, B1), Ricky Ford
Tenor Saxophone, Alto Saxophone – George Coleman (tracks: A, B1)
Trombone – Jimmy Knepper, Keith O’Quinn (tracks: B2), Slide Hampton (tracks: A, B1)
Trumpet – Jack Walrath, Mike Davis (36), Randy Brecker (tracks: A, B1)

pqpbach16 de agosto de 202624 de julho de 20261 Comment

Mingus na cadeira de rodas com sua esposa Sue

PQP

In Vivaldi, Antonio

Antonio Vivaldi (1678-1741): Concertos (Concerto Köln, Erhardt)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Este CD é fundamental na discografia de Vivaldi. A Concerto Köln e Werner Ehrhardt trazem interpretações que combinam o rigor histórico com uma energia contagiante, e o programa escolhido revela um Vivaldi muito para além dos lugares-comuns. É um disco para ouvir com atenção — e muitas vezes. Trata-se de um disco de 1988. O programa escolhido revela uma faceta menos conhecida do “Vermelho Marxista” veneziano: aquela que explora combinações instrumentais invulgares, texturas a duas ou três vozes e uma liberdade formal que desafia os clichês do concerto solista. É Vivaldi no seu melhor — experimental, teatral e surpreendente. A Concerto Köln, fundada em 1985, era já neste registro um dos grandes conjuntos no panorama da música antiga. A sua abordagem — incisiva, rítmica, com contrastes dinâmicos marcados — contrastava com a sobriedade das formações inglesas então dominantes e antecipava o fogo das interpretações que viriam.

Antonio Vivaldi (1678-1741): Concertos (Concerto Köln, Erhardt)

Concerto (Ripieno) In A Major RV 158 For Strings And Basso Continuo
1 1. Allegro Molto 2:24
2 2. Andante Molto 2:17
3 3. Allegro 2:54

Concerto In D Minor RV 566 For Two Recorders, Two Oboes, Bassoon, Two Violins, Strings And Basso Continuo
Bassoon – David Mings
Oboe – Eberhard Zumach*, Michael Niesemann
Recorder – Cordula Breuer, Martin Sandhoff
Violin – Andrea Keller, Werner Ehrhardt
4 1. Allegro Assai 2:39
5 2. Largo 1:30
6 3. Allegro 2:41

Concerto In C Minor RV 441 For Recorder, Strings And Basso Continuo
Recorder – Cordula Breuer
7 1. Allegro Non Molto 5:25
8 2. Largo 2:19
9 3. (Allegro Non Molto) 3:30

Concerto In B Flat Major RV 162 For Two Flutes, Two Oboes, Bassoon, Strings And Basso Continuo
Bassoon – David Mings
Oboe – Eberhard Zumach*, Michael Niesemann
Recorder – Cordula Breuer, Martin Sandhoff
10 1. Allegro 1:45
11 2. Largo 1:14
12 3. Allegro Assai 1:03

Concerto “In Due Cori” In A Major RV 585 – Coro I: Two Recorders, Two Violins, Cello – Coro II: Two Recorders, Two Violins, Cello, Organ, Strings And Basso Continuo
Cello [Coro II] – Nina Diehl
Cello [Coro I] – Werner Matzke
Organ [Coro II] – Gerald Hambitzer
Recorder [Coro II] – Cordula Breuer, Eberhard Zumach*
Recorder [Coro I] – Martin Sandhoff, Michael Niesemann
Violin [Coro II] – Andrea Keller, Gustavo Zarba
Violin [Coro I] – Sylvie Kraus, Werner Ehrhardt
13 1. (Allegro) 3:03
14 2. (Adagio) 4:33
15 3. (Allegro) 2:36

Concerto In G Major RV 545 For Oboe, Bassoon, Strings And Basso Continuo
Bassoon – David Mings
Oboe – Michael Niesemann
16 1. Andante Molto 3:38
17 2. Largo 2:46
18 3. Allegro Molto 3:14

Concerto In D Minor RV 565 For Two Violins, Cello, Strings And Basso Continuo
19 1. Allegro – Adagio E Spiccato – Allegro 3:40
20 2. Largo E Spiccato 2:14
21 3. Allegro 2:13

Conductor – Werner Ehrhardt
Orchestra – Concerto Köln

pqpbach15 de agosto de 202623 de julho de 2026Leave a comment

PQP

In Beethoven, Ludwig van

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonia Nº 7 (Wiener, Rattle)

Gosto dos maestros contemporâneos, especialmente de Rattle, Mäkelä e Nelsons. Gostei deste CD curtinho com a Sétima de Ludwig van. Esta gravação de Beethoven, com os Wiener Philharmoniker sob a direção de Sir Simon Rattle, pertence ao ciclo completo das nove sinfonias registrado ao vivo no Musikverein de Viena, em 2002. O projeto chegou com grande expectativa: Rattle, prestes a assumir a Filarmônica de Berlim, e os vienenses, uma orquestra de tradição inquestionável, a confrontarem-se com um repertório que ambos conhecem como poucos. O lançamento foi um evento muito comentado na época. A aposta de Rattle era clara e ambiciosa: conciliar a tradição interpretativa com as descobertas da investigação musicológica. Para isso, utilizou a edição Urtext de Jonathan Del Mar (não pensem que sei do que estou falando, apenas pesquisei), que procurou limpar a música das “camadas de verniz” acumuladas ao longo de décadas, e optou por um efeito sonoro mais transparente, com menos vibrato. A escolha da Filarmônica de Viena, uma orquestra com uma sonoridade inconfundível e profundamente enraizada no Romantismo, tornou a experiência particularmente fascinante — uma tentativa de modernizar ou arcaizar (depende do ângulo) o velho mundo a partir de seu interior.

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonia Nº 7 (Wiener, Rattle)

1 I. Poco Sostenuto – Vivace
2 II. Allegretto
3 III. Presto – Assai Meno Presto
4 IV. Allegro Con Brio

Conductor – Sir Simon Rattle
Orchestra – Wiener Philharmoniker

pqpbach14 de agosto de 202622 de julho de 2026Leave a comment

PQP

In Prokofiev, Serguei, Sibelius, Jan

Sibelius / Prokofiev: Concertos para Violino (Jansen, Mäkelä, Oslo Philharmonic)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Este disco marca o regresso de Janine Jansen aos concertos gravados em estúdio após nove anos de ausência — e a espera valeu a pena. A violinista holandesa escolheu um programa mezzo convencional: o Concerto para Violino de Sibelius e o Primeiro Concerto de Prokofiev. Uma combinação que, como ela própria explica, nasceu de uma decisão intuitiva, mas que se revela um encaixe perfeito entre a intensidade nórdica e a magia do compositor russo. A interpretação do concerto de Sibelius é, para muitos críticos, o verdadeiro triunfo deste registro. Desde a abertura, com Jansen a emergir “como que à distância” sobre o pulsar abafado da orquestra, a atmosfera gelada e os contrastes dramáticos da obra são captados com maestria. A sua abordagem é “old-school”, expansiva e sentida, e a forma como extrai “inúmeras cores” do seu Stradivarius é notável. O maestro Klaus Mäkelä, finlandês como o compositor, demonstra uma afinidade natural com a obra, proporcionando um cenário orquestral que está em sintonia com a solista. O movimento lento é profundamente comovente, enquanto o final é levado a um ritmo rápido, emocionante, quase a perder o controle. Se Sibelius impressiona pela intensidade, o Concerto de Prokofiev é descrito como tendo uma qualidade ainda mais refinada. A atmosfera aqui é mais leve e sonhadora, quase narrativa, com Jansen a criar um clima “feérico” desde a primeira nota. A sua abordagem é meticulosa, seguindo as indicações precisas de Prokofiev — que são muitas vezes negligenciadas — evitando tornar a obra um mero show de virtuosismo. O Scherzo é executado com uma precisão cristalina, onde a técnica está ao serviço do carácter musical. O final, com os seus ritmos de “tique-taque”, típicos de Prok, é comunicativo, terminando num diminuendo belamente dosado que nos devolve à atmosfera inicial da obra.

Sibelius / Prokofiev: Concertos para Violino (Jansen, Mäkelä, Oslo Philharmonic)

Violin Concerto In D Minor Op.47
Composed By – Jean Sibelius
(33:01)
1 I. Allegro Moderato 16:28
2 II. Adagio Di Molto 9:08
3 III. Allegro, Ma Non Tanto 7:25

Violin Concerto No. 1 In D Op.19
Composed By – Sergei Prokofiev
(22:04)
4 I. Andantino 9:52
5 II. Scherzo: Vivacissimo 3:54
6 III. Moderato 8:18

Conductor – Klaus Mäkelä
Orchestra – Oslo Philharmonic
Violin – Janine Jansen

fdpbach13 de agosto de 202621 de julho de 2026Leave a comment

No detalhe: Janine e Klaus durante as sessões de gravação.

PQP

In Debussy, Claude

Achille-Claude Debussy (1862– 1918) – Debussy Piano Duets – Louis Lortie, Hèléne Mercier

Ando meio sem tempo para fazer novas postagens, devo ter uma meia dúzia aguardando sua conclusão nos rascunhos, mas confesso que falta-me ânimo para escrever. Nem tenho ouvido muita música, a não ser o rádio no trabalho. Provavelmente devido ao estresse e a rotina diários, em certos dias só quero saber de assistir alguma bobagem na TV e ir para a cama.

O CD que ora vos trago é o primeiro de dois, totalmente dedicados ao Duo de pianos. Os músicos envolvidos aqui são conhecidos aqui no PQPBach, Louis Lortie e Hèléne Mercier. Por serem amigos de longa data, estes dois estão sempre lançando CDs para a formação de Duo de Pianos e sua parceria é sempre traduzida em uma forte sensação de cumplicidade, podemos sentir que cada um sabe exatamente o que o outro vai fazer e quando.

Esse primeiro Cd dedicado a Duetos de Pianos da obra de Debussy foi lançado lá em 2022, e traz obras peso pesados como o ‘Première Arabesque” e a minha obra debussyniana favorita, ‘Le Mer’, que estamos acostumados a ouvir em sua versão orquestral.

Debussy é um compositor muito especial para mim, já passei horas devaneando enquanto ouvia sua obra, principalmente lá nos meus vinte e poucos anos, seja orquestral, seja para piano. Quando a ouço sinto alguma coisa que me cala fundo, me deixa meio que fora de órbita por alguns instantes e quando volto à realidade, sinto-me bem melhor. Isso também acontece com os senhores?

Como bons franceses que são, Lortie e Mercier compreendem muito bem a obra de Debussy e nos entregam nesse CD uma leitura correta e delicada, mesmo em seus momentos mais técnicos e virtuosísticos. Podemos sentar e fechar nossos olhos para mergulharmos fundo no mar debussyniano sem temer nos afogarmos. São músicos extremamente competentes e e seguros, e o que ouvimos aqui entendo como uma profunda reflexão sobre a vida e seus mistérios, sempre com aquela sensação de um leve torpor, tão típica na obra do francês.

Como sempre, o selo Chandos nos traz um primor de gravação, e para os senhores melhor entenderem as obras aqui tocadas segue em anexo ao arquivo o Livreto do CD.

Mas tergiverso, vamos ao que viemos.

01. Debussy Petite Suite, L. 71 I. En bateau

02. Debussy Petite Suite, L. 71 II. Cortège
03. Debussy Petite Suite, L. 71 III. Menuet
04. Debussy Petite Suite, L. 71 IV. Ballet
05. Debussy Première Arabesque, L. 66 (Arr. for 2 Pianos by Leon Roques)
06. Debussy Six Épigraphes Antiques, L. 131 I. Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été
07. Debussy Six Épigraphes Antiques, L. 131 II. Pour un Tombeau Sans Nom
08. Debussy Six Épigraphes Antiques, L. 131 III. Pour que la Nuit Soit Propice
09. Debussy Six Épigraphes Antiques, L. 131 IV. Pour la Danseuse aux Crotales
10. Debussy Six Épigraphes Antiques, L. 131 V. Pour l’Égyptienne
11. Debussy Six Épigraphes Antiques, L. 131 VI. Pour remercier la pluie au matin
12. Debussy Préludes, Premier livre, L. 117 (Arr. for 2 Pianos by Leon Roques) VIII. La Fille aux cheveux de lin
13. Debussy Andante cantabile, L. 10 (Performed on Two Pianos)
14. Debussy Ballade slave, L. 70 [Arr. for 2 Pianos by Gustave Samazeuilh] (Performed on Two Pianos)
15. Debussy Marche écossaise sur un thème populaire, L. 77
16. Debussy La Mer, L. 109 I. De l’aube à midi sur la mer
17. Debussy La Mer, L. 109 II. Jeux de vagues
18. Debussy La Mer, L. 109 III. Dialogue du vent et de la mer

Hélène Mercier Piano
Louis Lortie Piano

pqpbach13 de agosto de 202613 de agosto de 20263 Comments

In Bruckner, Anton, Wagner, Richard

Bruckner / Wagner: Sinfonia Nº 8 / Prelúdios de Lohengrin, Idílio de Siegfried, Prelúdios de Parsifal (Münchner Philharmoniker, Hans Knappertsbusch)

Hans Knappertsbusch (1888-1965) e seu pega-rapaz foram maestros alemães bastante conhecidos por suas performances da música de Richard Wagner, Anton Bruckner e Richard Strauss. Knappertsbusch e seu pega-rapaz eram nacionalistas moderados altamente cultos e nunca tiveram associação ao Partido Nacional Socialista, apesar de nunca terem deixado a Alemanha. Knappertsbusch e seu pega-rapaz achavam os nazistas burros e vulgares. Caramba, que coincidência! Bem, eles — o maestro e seu pega-rapaz — muitas vezes entraram em conflito com as autoridades, arriscando suas liberdades e até suas vidas. Por exemplo, provocaram a ira de Joseph Goebbels perguntando a um diplomata alemão na Holanda se ele era um “nazista” — ou seja, alguém que ingressou no Partido de Hitler somente por ser carreirista — ou um “nazista-nazista”. Como resultado, seus contratos na orquestra de Munique foram revogados e foram temporariamente proibidos de trabalhar na Alemanha. O próprio Hitler esteve envolvido na decisão de demiti-los. No entanto, como havia escassez de regentes de primeira categoria na Alemanha, em resultado das políticas raciais e ideológicas nazistas, sua proibição de trabalhar foi retirada após um curto período de tempo. Ademais, Knappertsbusch e seu pega-rapaz eram wagnerianos da gema. E s nazistas gostavam de Wagner, né? Ao longo da existência do Terceiro Reich, Knappertsbusch e seu pega-rapaz atacaram muitas vezes as autoridades nazistas, e apenas suas excelentes reputações internacionais e alta popularidade entre o público os salvaram de punições. Em 1944, eles foram adicionados à lista Gottbegnadeten (literalmente “lista dotada por Deus”), que o excluíram do serviço militar. Knappertsbusch e seu pega-rapaz eram muito respeitados por seus músicos e pelo público em geral, especialmente em Munique, onde o primeiro era simplesmente chamado de “Kna”. Após a guerra, ficou claro que Kna e seu pega-rapaz haviam ajudado vários músicos perseguidos durante a era nazista. Grande Knappertsbusch (e seu pega-rapaz)!

Esta gravação demonstra o notável maestro que eles foram. Estávamos nos anos 50 e, claro, os brucknerianos de hoje são MUITO MELHORES.

Bruckner / Wagner: Sinfonia Nº 8 / Prelúdios de Lohengrin, Siegfried Idyll, Prelúdios de Parsifal

Bruckner:
Symphony No.8 In C Minor
1 Allegro Moderato 15:55
2 Scherzo. Allegro Moderato – Trio. Langsam 15:59
3 Adagio.Feierlich, Doch Nicht Schleppend 27:41
4 Finale. Feierlich, Nicht Schnell 26:02

Wagner:
5 Lohengrin: Prelude To Act I 7:27
6 Siegfried-Idyll 19:12
7 Parsifal: Prelude To Act I 11:48

Münchner Philharmoniker
Hans Knappertsbusch

pqpbach12 de agosto de 202612 de agosto de 2026Leave a comment

PQP

In -Jazz

.: interlúdio :. The Keith Jarrett Trio: Live At Open Theater East 1993

Gravado em 25 de julho de 1993, num dia ligeiramente chuvoso em Tóquio, este concerto documenta o Trio de Keith Jarrett no auge da sua telepatia musical. Uma década após a formação do grupo — que liderou um revivalismo do jazz acústico — Jarrett, Gary Peacock (contrabaixo) e Jack DeJohnette (bateria) oferecem uma demonstração magistral de interação, improvisação e virtuosismo. O programa equilibra standards do cânone jazzístico, originais e surpresas. A abertura com “In Your Own Sweet Way” de Dave Brubeck estabelece o tom: uma abordagem respeitosa mas radicalmente pessoal do material. O ponto alto indiscutível é a interpretação de “Solar” de Miles Davis, que se estende por uns impressionantes 26 minutos numa “Extension” que incorpora uma influência oriental, transformando o tema numa jornada hipnótica que nunca perde o ímpeto. Outros momentos de destaque incluem “Oleo” de Sonny Rollins — uma leitura vibrante que revela a cumplicidade do trio, com DeJohnette sempre a desafiar Jarrett com explorações rítmicas –, “The Cure” — o original de Jarrett, com uma groove contagiante que sublinha a sua veia mais rítmica –, “Bye Bye Blackbird” — uma das interpretações mais celebradas do trio, aqui captada com uma intensidade comovente — e a bela “Butch and Butch”. A química entre estes três músicos é verdadeiramente notável. Gary Peacock, em particular, revela uma sintonia extraordinária com Jarrett, trocando provocações musicais que evidenciam anos de cumplicidade. Jack DeJohnette, com a sua abordagem inventiva à bateria, demonstra porque é considerado um dos mais influentes percussionistas da sua geração — e a realização em vídeo (aqui temos apenas o áudio) permite observar de perto as suas técnicas sutis, desde o swing mais tradicional até aos sons mais únicos que produzem.

The Keith Jarrett Trio: Live At Open Theater East 1993

Introduction
In Your Own Sweet Way 12:30
Butch And Butch 7:34
Basin Street Blues 7:03
Solar – Extension 26:06
If I Were A Bell 14:48
I Fall In Love Too Easily 10:10
Oleo 8:55
Bye Bye Blackbird 9:32
The Cure 7:58
I Thought About You 5:49

Bass – Gary Peacock
Drums – Jack DeJohnette
Piano – Keith Jarrett