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Este grupo de Cantatas não é normal, em absoluto. Na minha opinião, aqui está a maior Cantata de Bach, a BWV 80, e algumas outras qie chegam perto desta em qualidade, como a Cantata-solo BWV 82, Ich habe genug. Informação utilíssima: vocês poderão reconhecer PQP Bach na rua quando seu telefone tocar. O toque é a ária Mit unser Macht. E quem dormir com PQP Bach será acordado pelo coral Und wenn die Welt voll Teufel wär. Eu não disse que eram informações de grande utilidade?
Este é, certamente, o melhor “Grupo de Cantatas” postado até aqui.
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Bach 2000 – Caixa 2, CD 10
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BWV0079 Cantata 1 Coro “Gott,der Herr,ist Sonn und Schild”
BWV0079 Cantata 2 Aria (alto) “Gott ist unsre Sonn und Schild”
BWV0079 Cantata 3 Choral (coro) “Nun danket alle Gott”
BWV0079 Cantata 4 Recitativo (bass) “Gottlob,wir wissen den rechten Weg”
BWV0079 Cantata 5 Aria (soprano,bass) “Gott,ach Gott,verlaß die Deinen nimmermehr”
BWV0079 Cantata 6 Choral (coro) “Erhalt uns in der Wahrheit”
BWV0080 Cantata 1 Coro “Ein feste Burg ist unser Gott”
BWV0080 Cantata 2 Aria (soprano,bass) “Mit unser Macht”
BWV0080 Cantata 3 Recitativo (bass) “Erwäge doch,Kind Gottes”
BWV0080 Cantata 4 Aria (soprano) “Komm in mein Herzenshaus”
BWV0080 Cantata 5 Choral (coro) “Und wenn die Welt voll Teufel wär”
BWV0080 Cantata 6 Recitativo (tenor) “So stehe denn bei Christi blutgefärbten Fahne”
BWV0080 Cantata 7 Duetto (alto,tenor) “Wie selig sind doch die”
BWV0080 Cantata 8 Choral (coro) “Das Wort sie sollen lassen stahn”
BWV0081 Cantata 1 Aria (alto) “Jesus schläft,was soll ich hoffen”
BWV0081 Cantata 2 Recitativo (tenor) “Herr- warum trittest du so ferne”
BWV0081 Cantata 3 Aria (tenor) “Die schäumenden Wellen von Belials Bächen”
BWV0081 Cantata 4 Arioso (bass) “Ihr Kleingläubigen,warum seid ihr so furchtsam”
BWV0081 Cantata 5 Aria (bass) “Schweig,aufgetürmtes Meer”
BWV0081 Cantata 6 Recitativo (alto) “Wohl mir,mein Jesus spricht ein Wort”
BWV0081 Cantata 7 Choral (coro) “Unter deinen Schirmen”
BWV0082 Cantata 1 Aria (bass) “Ich habe genung”
BWV0082 Cantata 2 Recitativo (bass) “Ich habe genung- Mein Trost ist nur allein”
BWV0082 Cantata 3 Aria (bass) “Schlummert ein,ihr matten Augen”
BWV0082 Cantata 4 Recitativo (bass) “Mein Gott- wann kommt das schöne- Nun”
BWV0082 Cantata 5 Aria (bass) “Ich freue mich auf meinen Tod”
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Bach 2000 – Caixa 2, CD 11
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BWV0083 Cantata 1 Aria (alto) “Erfreute Zeit im neuen Bunde”
BWV0083 Cantata 2 Aria-Recitativo (bass) “Herr,nun lässest du deinen Diener in Friede fahren”
BWV0083 Cantata 3 Aria (tenor) “Eile,Herz,voll Freudigkeit”
BWV0083 Cantata 4 Recitativo (alto) “Ja,merkt dein Glaube noch viel Finsternis”
BWV0083 Cantata 5 Choral (coro) “Er ist das Heil und selig Licht”
BWV0084 Cantata 1 Aria (soprano) “Ich bin vergnügt mit meinem Glücke”
BWV0084 Cantata 2 Recitativo (soprano) “Gott ist mir ja nichts schuldig”
BWV0084 Cantata 3 Aria (soprano) “Ich esse mit Freuden mein weniges Brot”
BWV0084 Cantata 4 Recitativo (soprano) “Im Schweiße meines Agnesichts”
BWV0084 Cantata 5 Choral (coro) “Ich leb indes in dir vergnüget”
BWV0085 Cantata 1 Aria (bass) “Ich bin ein guter Hirt”
BWV0085 Cantata 2 Aria (alto) “Jesus ist ein guter Hirt”
BWV0085 Cantata 3 Choral (soprano) “Der Herr ist mein getreuer Hirt”
BWV0085 Cantata 4 Recitativo (tenor) “Wenn die Mietlinge schlafen”
BWV0085 Cantata 5 Aria (tenor) “Seht,was die Liebe tut”
BWV0085 Cantata 6 Choral (coro) “Ist Gott mein Schutz und treuer Hirt”
BWV0086 Cantata 1 Aria (bass) “Wahrlich,wahrlich,ich sage euch”
BWV0086 Cantata 2 Aria (alto) “Ich will doch wohl Rosen brechen”
BWV0086 Cantata 3 Choral (soprano) “Und was der ewig gütig Gott”
BWV0086 Cantata 4 Recitativo (tenor) “Gott macht es nicht gleich wie die Welt”
BWV0086 Cantata 5 Aria (tenor) “Gott hilft gewiß”
BWV0086 Cantata 6 Choral (coro) “Die Hoffnung wart’ der rechten Zeit”
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Bach 2000 – Caixa 2, CD 12
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BWV0087 Cantata 1 Aria (bass) “Bisher habt ihr nichts gebeten in meinem Namen”
BWV0087 Cantata 2 Recitativo (alto) “O Wort,das Geist und Seel erschreckt”
BWV0087 Cantata 3 Aria (alto) “Vergib,o Vater,unsre Schuld”
BWV0087 Cantata 4 Recitativo (tenor) “Wenn unsre Schuld bis an den Himmel steigt”
BWV0087 Cantata 5 Aria (bass) “In der Welt habt ihr Angst”
BWV0087 Cantata 6 Aria (tenor) “Ich will leiden,ich will schweigen”
BWV0087 Cantata 7 Choral (coro) “Muß ich sein betrübet”
BWV0088 Cantata 1 part 1 Aria (bass) “Siehe,ich will viel Fischer aussenden”
BWV0088 Cantata 2 part 1 Recitativo (tenor) “Wie leichtlich könnte doch der Höchste uns entbehren”
BWV0088 Cantata 3 part 1 Aria (tenor) “Nein,Gott ist allezeit geflissen”
BWV0088 Cantata 4 part 2 Recitativo-Aria (tenor,bass) “Jesus sprach zu Simon”
BWV0088 Cantata 5 part 2 Duetto (soprano,alto) “Beruft Gott selbst,so muß der Segen”
BWV0088 Cantata 6 part 2 Recitativo (soprano) “Was kann dich denn in deinem Wandel schrecken”
BWV0088 Cantata 7 part 2 Choral (coro) “Sing,bet und geh auf Gottes Wegen”
BWV0089 Cantata 1 Aria (bass) “Was soll ich aus dir machen,Ephraim”
BWV0089 Cantata 2 Recitativo (alto) “Ja,freilich sollte Gott”
BWV0089 Cantata 3 Aria (alto) “Ein unbarmherziges Gerichte”
BWV0089 Cantata 4 Recitativo (soprano) “Wohlan- mein Herze legt Zorn”
BWV0089 Cantata 5 Aria (soprano) “Gerechter Gott,ach,rechnest du”
BWV0089 Cantata 6 Choral (coro) “Mir mangelt zwar sehr viel”
BWV0090 Cantata 1 Aria (tenor) “Es reißet euch ein schrecklich Ende”
BWV0090 Cantata 2 Recitativo (alto) “Des Höchsten Güte wird von Tag zu Tage neu”
BWV0090 Cantata 3 Aria (bass) “So löschet im Eifer der rächende Richter”
BWV0090 Cantata 4 Recitativo (tenor) “Doch Gottes Auge sieht auf uns als Auserwählte”
BWV0090 Cantata 5 Choral (coro) “Leit uns mit deiner rechten Hand”
PQP
Estes dois sensacionais concertos foram escritos para Anton Weidinger, trompetista da corte de Viena que desenvolveu a “trompete de chaves” — instrumento que permitia execução cromática, algo impossível no trompete natural da época. O de Hummel, que é o melhor dos dois, foi estreado em 1º de janeiro de 1804 na corte Esterházy. O de Haydn também é muito bom e foi composto um pouco antes, em 1796, estreando em 1800 no Burgtheater de Viena. O início do primeiro movimento, com uma escala ascendente simples foi uma declaração deliberada das novas possibilidades do instrumento: o trompete natural não conseguia produzir o ré grave daquele registro. O timbre claro e a musicalidade de Geujon pertence à linhagem da grande escola francesa de trompete. Ele sabe variar cores e tudo fica lindo. Nada é linear em seus solos. Já a orquestra não compromete, é esforçada como os times gaúchos.
Monteverdi é considerado o último grande madrigalista, o maior compositor italiano de sua geração, um dos grandes operistas de todos os tempos e uma das personalidades mais influentes de toda a história da música do ocidente. Não inventou nada novo, mas sua elevada estatura musical deriva de ter empregado os recursos existentes com uma força e eficiência sem paralelos em sua geração, integrando diferentes práticas e estilos em uma obra pessoal rica, variada e muito expressiva, que continua a ter um apelo direto para o mundo contemporâneo, ainda que ele seja exatamente um compositor nada popular nos dias de hoje.
IM-PER-DÍ-VEL !!!
Observação de PQP Bach.: esta postagem é originalmente de autoria de FDP Bach e sua data é de março deste ano. Só que ela é tão boa que fez com que eu comprasse o CD e substituísse seu arquivo de 128 kbps por um de 320 kbps. Só isso. Abaixo, o post de FDP Bach:
IM-PER-DÍ-VEL !!!
Esse CD duplo com a Sinfônica de Londres regida por Kent Nagano é a mais sensacional incursão de Frank Zappa na música erudita. As obras de Zappa em questão talvez apresentem a orquestração mais complexa e colorida desde Ravel – e são nitidamente experimentais (estrutura zero, ou perto disso, e brainstorm dez). Apesar de intrincadas, os músicos desdenharam delas durante as gravações, como se o roqueiro não soubesse o que estava escrevendo. Mesmo assim, você releva numa boa os eventuais erros de execução (eu mesmo não os encontro – procurá-los mataria o prazer que sinto com essas peças).
IM-PER-DÍ-VEL !!!
IM-PER-DÍ-VEL !!!
Esta é uma gravação bem convincente, na qual John Butt e o Dunedin Consort demonstram o “parentesco musical” entre Mozart e C. P. E. Bach. O disco utiliza uma nova edição para completar as partes faltantes da Große Messe de Mozart, e a acopla ao Heilig ist Gott de CPE Bach — obra que muito provavelmente inspirou diretamente a escrita para coro duplo de Mozart. Justapor as duas peças devolve a uma obra conhecida um novo contexto histórico. A escolha da versão do K. 427 é o primeiro valor deste disco. Butt adota a nova edição de Clemens Kemme (Breitkopf & Härtel, 2018), cujo princípio é usar apenas a música que Mozart de fato escreveu para esta missa, sem reconstruções externas, apenas ajustes de instrumentação e detalhes vocais conforme a prática histórica. Kemme observa que o Heilig ist Gott de C. P. E. Bach é “a mais importante obra para coro duplo” no período em que Mozart compôs o K. 427, e que seus ecos de fuga podem seguramente ser ouvidos no Gloria mozartiano. Portanto, reunir as duas obras no mesmo disco não é uma justaposição casual, mas uma arqueologia musical deliberada. Butt mantém um efetivo pequeno: cerca de 16 a 18 cantores e aproximadamente oito violinos. Isso produz, nos trechos de fuga para coro duplo, uma transparência das linhas contrapontísticas difícil de ouvir em execuções de grande efetivo. Heilig ist Gott (Wq 217 / H 778) foi escrito por volta de 1776 e, após sua publicação em 1779, tornou-se rapidamente um modelo do “sublime musical”. Está repleto dos típicos silêncios súbitos, modulações selvagens e experimentos harmônicos estranhos de C. P. E. Bach. O grupo de Butt faz provavelmente apresentou a melhor interpretação já feita desta obra.
Este disco traz nove das doze Fantasias para Viola da Gamba de Telemann, na interpretação do gambista finlandês Markus Kuikka. O contexto da gravação é inseparável da história do próprio repertório: a coleção completa foi considerada perdida por mais de 300 anos, até que uma cópia sobrevivente foi descoberta em 2015 na biblioteca privada do Castelo de Ledenburg, no norte da Alemanha. Kuikka tocou as fantasias pela primeira vez em 2017, coincidindo com os 250 anos da morte de Telemann, e descreve a experiência como análoga à de estrear obras recém-compostas — tamanha a novidade que a música lhe parecia ter. Telemann escreveu estas fantasias em 1735, demonstrando um conhecimento íntimo das possibilidades da viola da gamba. Cada fantasia é composta por três ou quatro movimentos em estilo de sonata, mas com um caráter improvisado torna-as difíceis de classificar. As fantasias de Telemann lembram suas fantasias para violino. Kuikka parece apreciar a leve aspereza do registro agudo ainda mais do que o grave do instrumento — ele gosta do ronco da cuíca, naturalmente. Nos movimentos rápidos, ele evita a pressa, criando dramaticidade por outros meios que não a mera velocidade; nos lentos, deixa a meditação tomar conta. A gravação de Kuikka oferece uma porta de entrada para um repertório que, até poucos anos atrás, era praticamente inacessível. A combinação do frescor da descoberta com a maturidade interpretativa de um gambista que conhece o instrumento a fundo, resulta numa leitura que faz jus à riqueza dessas páginas redescobertas. Para quem se interessa pela viola da gamba ou pelo barroco tardio alemão, é uma gravação que vale conhecer.
Este lançamento em dois CDs registra ao vivo a integral das quatro sinfonias de Johannes Brahms (1833–1897), interpretadas pela Orquestra da Ópera de Zurique sob a regência de Gianandrea Noseda. Gravadas durante concertos na Ópera de Zurique, as performances capturam a energia e a espontaneidade do palco, documentando um momento em que Noseda voltou sua atenção para o universo sinfônico de Brahms após uma aclamada interpretação do Réquiem Alemão. Compostas entre 1876 e 1885, as quatro sinfonias representam um dos pontos culminantes do romantismo orquestral, conciliando o rigor formal herdado da tradição clássica com uma intensidade expressiva profunda. A interpretação de Noseda tem vigor dramático, clareza estrutural e lirismo. O resultado é uma leitura que destaca os múltiplos planos sonoros da escrita de Brahms, os detalhes das intervenções solistas e o grande arco arquitetônico que une as quatro obras. A abordagem de Noseda é fluida e dionisíaca. Um crítico observou que, ao final de uma apresentação da Segunda Sinfonia, Noseda fechou a partitura e a beijou — um gesto que simboliza a identificação profunda entre intérprete e obra. A Orquestra da Ópera de Zurique não é uma formação operística de alto nível. Essa origem confere às performances um caráter particular: há uma atenção ao detalhe teatral, uma sensibilidade ao fraseado como se fosse canto. Vale notar que Noseda já havia gravado uma integral das sinfonias de Brahms antes, também registrada ao vivo. Então, para quem busca uma integral das sinfonias de Brahms que una clareza estrutural a uma energia concertante genuína, esta gravação de Noseda com a Orquestra da Ópera de Zurique oferece uma leitura que se insere com destaque na vasta discografia dedicada ao compositor. É uma documentação de um maestro em plena maturidade interpretativa, dialogando com um repertório central da tradição sinfônica.
