P.Q.P. Bach

Como os visitantes mais atentos deste blog já leram por aqui, Domenico Scarlatti esteve em Florença no mínimo duas vezes na década de 1700, foi apresentado ao príncipe Ferdinando de’ Medici por seu pai Alessandro Scarlatti e conheceu os primeiros pianofortes criados por Bartolomeo Cristofori na corte dos Medici. As 555 Sonatas que garantiram a perenidade do nome de Domenico foram compostas anos depois, para serem tocadas principalmente ao cravo, mas é quase certo que o compositor ou seus contemporâneos também as tocavam ao órgão e ao piano, instrumento que a rainha Maria Bárbara importava de Florença.

O primeiro requisito a ser cumprido por um pianista que toca as sonatas de D.Scarlatti é tocar com as duas mãos de forma bem articulada, com peso igual em ambas, evitando que uma voz esconda a outra. O segundo requisito é uma atenção aos ornamentos, como trinados e appogiaturas, que são notas curtas e próximas à nota principal da melodia. Os ornamentos na música barroca devem ter ao mesmo tempo um ar de enfeites improvisados no momento e um caráter bem definido que só vem após um estudo profundo da partitura: um ornamento em um Andante é diferente de um outro em um Presto.

Atendendo a essas duas condições obrigatórias, resta ainda ao pianista muita imaginação para tocar as sonatas de forma variada, porque é difícil aguentar um CD ou um recital inteiro com 14 ou 18 sonatas soando parecidas. Normalmente essa variedade é alcançada alternando entre movimentos mais rápidos e mais lentos, aliás um erro comum com Scarlatti é tocar tudo muito apressado e como em uma competição de quem chega primeiro na linha de chegada… De fato, se Scarlatti era respeitado por seus contemporâneos como um virtuose do cravo, é verdade também que a maioria das sonatas foi composta nas suas últimas décadas de vida, provavelmente a maioria quando ele tinha mais de 60 anos de idade. O músico e historiador inglês Charles Burney (1726-1814) relata que teve acesso, por intermédio de um amigo, a um manuscrito com quarenta e duas peças de Scarlatti compostas nos seu penúltimo anos de vida, “entre as quais há vários movimentos lentos, e das quais apenas três ou quatro eu conhecia anteriormente, mesmo tendo colecionado composições de Scarlatti por toda minha vida. Elas foram compostas em 1756, quando ele estava gordo demais para cruzar suas mãos como costumava fazer, então elas não são tão difíceis quanto suas obras anteriores, que foram criadas para sua patroa, a rainha de Espanha, quando ainda era princesa das Astúrias.”

Maria Bárbara de Bragança, a patroa de Scarlatti (circa 1750)

Aqui cabem algumas explicações sobre o que escreveu Burney: as sonatas de maturidade também foram compostas para Maria Bárbara de Bragança, sob cuja proteção Domenico esteve até o fim da vida. E quando o autor fala em um corpo que engordou e não conseguia cruzar as mãos, é possível que se trate sobretudo da rainha de Espanha, vejam na foto ao lado…

O búlgaro Pascal Pascaleff, em seu primeiro álbum dedicado a Scarlatti, atende a todas as condições que mencionei acima. Ele se mostra especialmente cuidadoso com o cantabile – som que imita a voz humana – nas sonatas mais lentas, de andamento Allegretto (isto é, um pouco mais lento que um Allegro e com um certo humor que lembra os Scherzos das sonatas de Beethoven), Andante commodo ou simplesmente Andante. Sua gravação é o 25º CD na integral das Sonatas pela Naxos, integral que vem sendo lentamente gravada desde 1999 por mais de dez pianistas e ainda não terminou. Como dizem em inglês, “first come first served” ou, com significado não tão diferente por aqui, “quem chega por último é mulher do padre“, ou seja, as sonatas mais famosas já foram gravadas por quem chegou lá no começo: K.141 e K.208 no CD2 por Lewin, K.10 no CD3 por Jandó, K.96 no CD8 por Lee… Isso significa que Pascaleff, chegando na reta final da integral (faltam uns 6 a 10 CDs), pegou 18 sonatas mais ou menos desconhecidas entre as 555, mas ele claramente dedicou a elas toda sua atenção, passou longe de tratá-las como menos importantes. Nessas integrais lentamente gravadas, os músicos têm tempo de saborear as obras aos poucos, como foi o caso das inesquecíveis gravações das 32 Sonatas de Beethoven por Pollini (anos 1970 até anos 2010) ou dos Concertos de Mozart por Brendel/Marriner (1970 até 1985).

Domenico Scarlatti (1685-1757): 18 Sonatas
1. Sonata in F major, K.167, Allegro
2. Sonata in E major, K.206, Andante
3. Sonata in C major, K.243, Allegro
4. Sonata in E flat major, K.307, Allegro
5. Sonata in F major, K.350, Allegro
6. Sonata in E flat major, K.371, Allegro
7. Sonata in B minor, K.409, Allegro
8. Sonata in F major, K.437, Andante commodo
9. Sonata in A minor, K.451, Allegro
10. Sonata in D major, K.480, Presto
11. Sonata in C major, K.501, Allegretto
12. Sonata in G major, K.538, Allegretto
13. Sonata in G major, K.153, Vivo
14. Sonata in A major, K.221, Allegro
15. Sonata in E flat major, K.252, Allegro
16. Sonata in D major, K.281, Andante
17. Sonata in F major, K.297, Allegro
18. Sonata in A major, K.343, Allegro Andante

Pascal Pascaleff, piano
Recorded 19–21 August 2019 at The Bradshaw Hall, Royal Birmingham Conservatoire, UK
Curiosidade: na capa do álbum, vemos o Palácio Real de Aranjuez, uma das residências do Reis da Espanha, onde havia um cravo e um “clavicordio de piano hecho en Florencia”, segundo o inventário da Rainha.

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Pleyel

O jovem pianista búlgaro Pascal Pascaleff em sua estreia no PQP Hall

In Brahms, Johannes

Johannes Brahms (1833-1897): Sinfonia Nº 1 e Variações sobre um tema de Haydn (Muti)

pqpbach7 de maio de 202614 de abril de 20266 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Sei, há Beethoven, Mozart, Bruckner, Mahler e Shostakovich, mas, no meu sentir, esta sinfonia é a melhor que conheço. Brahms era visto como o sucessor de Beethoven e estava muito preocupado em ser digno da tradição sinfônica do mestre. Tão preocupado que preparou sua primeira sinfonia ao longo de mais de 20 anos. Sua composição iniciou-se em 1854 e sua finalização só ocorreu em 1876.

O maestro Hans von Bülow apelidou-a de “A Décima de Beethoven”, o que é apenas uma frase de efeito. Não pretendo desconsiderar que há uma citação da Nona de Beethoven no último movimento, porém os fatos obrigam-me a encarar isto como uma demonstração de gratidão a seu antecessor, ao qual tanto devia – ou, corrigindo, ao qual tanto devemos… Depois de anos e anos como ouvinte, afirmo tranquilamente que, até mais do Beethoven, o que há aqui é Schumann, principalmente na forma inteligente como foram desenvolvidos os elos entre os movimentos que parecem brotar logicamente um do outro. No mais, a Primeira de Brahms é uma derivação autêntica, exclusiva e original do estilo empregado por Brahms em sua música de câmara. Ademais, Brahms – que estreava sua sinfonia 49 anos após a morte de Beethoven – aborda o gênero de forma diversa, dando, por exemplo, extremo cuidado à orquestração e chegando a verdadeiros achados timbrísticos no segundo movimento e na introdução ao tema do último tema: aquele esplêndido solo de trompa, seguido da flauta e do arrepiante trio de trombones. Tais cuidados orquestrais evidentemente não revelam um compositor maior que Beethoven, apenas revelam que o tempo tinha passado, que Brahms já tivera contato com as orquestrações de Rimsky-Korsakov, Berlioz, Wagner, Liszt (os dois últimos eram seus inimigos), que Mahler tinha 16 anos de idade e que a Sinfonia Titan estaria pronta dali a 12 anos…

Em sua primeira sinfonia, Brahms resolveu apresentar todas as suas armas como compositor. A solidez da intrincada estrutura do primeiro movimento (Un poco sostenuto – Allegro) vem diretamente de alguns outros notáveis “primeiros movimentos” de sua música de câmara. Sua complicada estrutura rítmica e aparente rispidez causa certo desconforto a ouvintes mais acostumados a gentilezas. Sua estrutura não é nada beethoveniana, os temas são mostrados logo de cara, sem as lentas introduções nem os motivos curtos e afirmativos de nosso homem de Bonn. Afinal, estamos ouvindo nosso homem de Hamburgo! Se o primeiro movimento demonstra toda a maestria do compositor ao lidar com diversas vozes e linhas rítmicas, o próximo é um arrebatador andante (Andante sostenuto) que parece pretender mostrar “vejam bem: além daquilo que ouviram, eu também faço melodias sublimes”. A melodia levada pelo primeiro violino ao final do andante é belíssima e inesquecível. O terceiro movimento (Un poco Allegretto e grazioso) nos diz que “além daquilo que ouviram, eu também faço scherzi divertidíssimos, viram?”. Claro que não chegamos à alegria demonstrada nos scherzi de Bruckner, porém, para um sujeito contido como Brahms, a terceira parte da sinfonia chega a ser uma galinhagem.

O último movimento é um capítulo à parte. É a música perfeita. Há a já citada introdução de trompas e trombones, mas há principalmente um dos mais belos temas já compostos. No romance Doutor Fausto, de Thomas Mann, o personagem principal Adrian Leverkühn vende sua alma ao demônio em troca da glória e da imortalidade como compositor. Feito o negócio – num dos mais belos capítulos já escritos: o diálogo entre Adrian e o Demônio –, Adrian vai compor e… bem, sai-lhe uma peça muito parecida com o tema a que me refiro. Ele o abandona. Seria este um sinal de Mann, indicando que seu personagem partiria do ponto mais alto existente para a construção de uma obra estupefaciente? Creio que sim, creio que sim, meus queridos sete leitores. Mas, sabem?, não vou gastar meu latim descrevendo o tema que aparece aos 5 minutos do último movimento da sinfonia para ser transformado e retorcido até seu final.

Não é música para diletantes leigos como eu. Porém, como a ouço há anos, posso avaliar como deve ser difícil equilibrar a rigidez formal e a imaginação melódica de uma sinfonia que – inteiramente dentro da tradição de contrastes das sinfonias – parece pretender abarcar o mundo, mostrando-se ora imponente, ora delicada; ora jocosa, ora séria.

Ah, as Variações sobre um tema de Haydn também são música belíssima!

Johannes Brahms (1833-1897): Sinfonia Nº 1 e Variações sobre um tema de Haydn

1 Symphony No.1 in C minor, Op.68 – 1. Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro 17:15
2 Symphony No.1 in C minor, Op.68 – 2. Andante sostenuto 9:06
3 Symphony No.1 in C minor, Op.68 – 3. Un poco allegretto e grazioso 4:50
4 Symphony No.1 in C minor, Op.68 – 4. Adagio – Piu andante – Allegro non troppo, ma con brio – Piu allegro 17:19

5 Variations on a Theme by Haydn, Op. 56a 19:05

Philadelphia Orchestra
Riccardo Muti

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Brahms faz uma pose especial para o PQP desejando um feliz 2017

PQP

In -Jazz, -jazz fusion

.: interlúdio :. Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West (1970)

Pleyel6 de maio de 202621 de abril de 2026Leave a comment

Daqui a poucos dias, Miles Davis completaria 100 anos de idade. Dou o pontapé inicial nas homenagens com um álbum ao vivo da fase fusion, um show pouco depois do lançamento do LP duplo Bitches Brew. As mudanças na banda de Miles, rumo a essa com instrumentos elétricos, foram graduais e o Bitches Brew, cujos temas compõem a maior parte do set list deste show, foi apenas o marco mais famoso e divulgado. Já no excelente Filles de Kilimanjaro, gravado em 1968, os fiéis escudeiros Ron Carter e Herbie Hancock usaram instrumentos elétricos, pouco antes de saírem da banda e darem lugar a outros grandes músicos. Também Tony Williams sairia pouco depois e seria substituído por Jack DeJohnette, que é o baterista aqui. E, além dos dois sopros, o destaque deste álbum ao vivo parece ser a dupla de percussionistas: DeJohnette brilha em todas as faixas e o brasileiro Airto Moreira rouba a cena em certos momentos com a cuíca e outras percussões que devem ter soado exóticas para os gringos. A presença de Airto, por cerca de dois anos na banda de Miles, é um dos ingredientes dessa fase fusion: depois ele seria substituído por outros percussionistas, mas em poucos momentos dos anos 1970 Miles tocaria com apenas uma pessoa na bateria/percussão.

Um detalhe sobre o lançamento desta gravação ao vivo: saiu em LP em 1973 apenas no Japão. Nos EUA e Europa, saiu apenas em 1997, já na era do CD. Possivelmente um dos motivos foi a dificuldade de se identificar os autores dos temas, devido à característica do show que era uma jam mais ou menos contínua, mas com base em temas já lançados, alguns de Miles e outros de outros autores. No LP de 1973, os 4 lados tinham apenas o nome Black Beauty I – IV, mas no CD as faixas vieram nomeadas. Outro motivo provável foi a abundância de gravações dos grupos de Miles naquele período, com o disco ao vivo no Fillmore East (junho de 1970) e outro chamado Live-Evil (fevereiro a dezembro de 1970). Mas neste último, apesar do nome, apenas parte da músca era realmente ao vivo e parte gravada em estúdio, com colagens pelo produtor Teo Macero. Também o LP Jack Johnson, gravado em estúdio (fevereiro-abril de 1970), juntava diferentes takes. Já neste Black Beauty, trata-se de um único show com começo, meio e fim. Finalmente, fica o registro de que o Fillmore West era uma casa de shows em San Francisco, terra que fervilhava com o rock psicodélico de Janis Joplin, Grateful Dead e outras bandas. Já o Fillmore East ficava em Nova York. Com capacidades entre 2.000 e 3.000 pessoas, ambas marcaram época e foram palco de dezenas de shows geniais, antes da triste era dos shows em estádios e arenas com suas acústicas de bosta. Vou repetir: show em estádio de futebol é uma das piores invenções de todos os tempos no que se refere à música ao vivo.

Miles Davis Sextet:
1-1 Directions 10:46
1-2 Miles Runs The Voodoo Down 12:22
1-3 Willie Nelson 6:23
1-4 I Fall In Love Too Easily 1:35
1-5 Sanctuary 4:01
1-6 It’s About That Time 9:59
2-1 Bitches Brew 12:53
2-2 Masqualero 9:07
2-3 Spanish Key/The Theme 12:15

Miles Davis – trumpet
Steve Grossman – saxophone
Chick Corea – electric piano
Dave Holland – electric and acoustic basses
Jack DeJohnette – drums
Airto Moreira – percussion
Recorded April 10, 1970 at “The Fillmore West,” San Francisco

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Pleyel

In -Interlúdios, -Jazz

.: interlúdio :. Homenagem a Wayne Shorter — Miles Davis: Filles de Kilimanjaro (1968) / Weather Report: Procession (1983)

Pleyel6 de maio de 202613 de abril de 2026Leave a comment

Postagem original de 2023

Limpo como a água de um rio sem qualquer traço de poluição, com as borbulhas suaves de uma cachoeira nesse rio, o som do saxofone de Wayne Shorter pode ser comparado à pureza da voz de Milton Nascimento. E por um desses acasos da vida, os dois se tornaram bons amigos. Em sua longa carreira, Shorter gravou uma imensa discografia: aqui no blog, não faz tanto tempo que PQP postou um dos seus principais álbuns como instrumentista e compositor: Schizophrenia, de 1967. Anos antes, com Freddie Hubbard (trompete) e McCoy Tyner (piano), ele participou do grande álbum Ready for Freddie (1962). Vejamos a seguir outros momentos da discografia de Wayne Shorter em dois álbuns que não têm o seu nome na capa, mas que têm nele, como compositor, instrumentista, arranjador, um dos pilares de construções musicais coletivas.

Menos conhecido que álbuns mais dançantes e acelerados como Bitches Brew, Filles de Kilimanjaro é um disco do início da fase de experimentações de Miles Davis e seu grupo com instrumentos elétricos. Um delicioso disco mais calmo, cheio de floreios de blues lento, com bastante destaque para o sax tenor de Shorter e para o piano elétrico Fender Rhodes de Herbie Hancock. A linda mulher da capa é Betty Gray Mabry – depois Betty Davis – que se casou com Miles em 1968. O casamento durou apenas cerca de um ano, mas tudo indica que foi Betty quem fez Miles escutar a música psicodélica de gente como Jimi Hendrix, além de apresentar o guitarrista – amigo dela – ao trompetista. A faixa Mademoiselle Mabry também é uma referência a Mabry e se baseia em um dos riffs mais suaves de Hendrix, o da balada The wind cries Mary, lançada em 1967.

Em álbuns posteriores como o já citado Bitches Brew (“Miles wanted to call it Witches Brew, but I suggested Bitches Brew and he said, ‘I like that’.” – Betty Davis), com a chegada da guitarra elétrica de John McLaughlin e de dois ou três percussionistas, Wayne Shorter teria menos destaque no grupo de Miles, do qual ele sairia em 1970 para fundar o grupo fusion Weather Report com o tecladista Joe Zawinul.

Miles Davis Quintet: Filles de Kilimanjaro
1. Frelon Brun
2. Tout de Suite
3. Petits Machins
4. Filles de Kilimanjaro
5. Mademoiselle Mabry
6. Tout de suite (alternate take)

Miles Davis – trumpet
Wayne Shorter – tenor saxophone
Herbie Hancock – electric piano on “Tout de Suite”, “Petits Machins”, and “Filles de Kilimanjaro”
Chick Corea – piano, RMI electra-piano on “Frelon Brun” and “Mademoiselle Mabry”
Ron Carter – electric bass on “Tout de Suite”, “Petits Machins”, and “Filles de Kilimanjaro”
Dave Holland – double bass on “Frelon Brun” and “Mademoiselle Mabry”
Tony Williams – drums
Recorded: June-September 1968, New York City, USA

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Filles de Kilimanjaro (mp3 320kbps)

Os discos mais famosos do Weather Report são aqueles com o fenomenal baixista Jaco Pastorius. Mas este Procession, de 1983, pouco após a saída de Jaco, é um outro interessante momento da discografia de Wayne Shorter que não merece ser esquecido. Se a faixa Where the Moon Goes, que dá início ao lado B do LP, inclui um coral com efeitos que alguns ouvidos não vão aprovar (os meus desaprovam), nas composições de Shorter – Plaza Real e The Well – temos aquele sax de som puro e calmo que mencionei lá em cima, associado aos sons muito originais dos sintetizadores de Zawinul e ao pau comendo nas percussões, que utilizam inovações dos anos 1980 sem soarem bregas, ao contrário de outros bateristas que abusararam de reverb e outros efeitos de gosto duvidoso naquela década.

Weather Report: Procession
1. Procession (Josef Zawinul)
2. Plaza Real (Wayne Shorter)
3. Two Lines (Zawinul)
4. Where the Moon Goes (Zawinul, lyrics by Nan O’Byrne and Zawinul)
5. The Well (Shorter, Zawinul)
6. Molasses Run (Omar Hakim)

Josef Zawinul – keyboards
Wayne Shorter – tenor and soprano saxophones
Omar Hakim – drums, guitar, vocals
Victor Bailey – bass
José Rossy – percussion, concertina
The Manhattan Transfer – vocals on “Where the Moon Goes”

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Procession (mp3 320kbps)

Pleyel

In -Jazz

.: interlúdio :. Wayne Shorter: Schizophrenia (1967)

pqpbach5 de maio de 202613 de abril de 20261 Comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Wayne Shorter estava no auge de seus poderes criativos quando gravou Schizophrenia na primavera de 1967. Montou um sexteto que apresentava dois de seus companheiros de Miles Davis (o pianista Herbie Hancock e o baixista Ron Carter), mais o trombonista Curtis Fuller, o saxofonista alto / flautista James Spaulding e o baterista Joe Chambers, formando uma banda que era capaz de transmitir sua “esquizofrenia” musical, o que significa que esta é uma banda que pode tocar direitinho tão bem quanto pode estender os limites do jazz.

E aqui eles fazem isso simultaneamente, como em Tom Thumb. A batida e o tema da música são diretos, mas a interação musical e os solos se arriscam e resultam em resultados imprevisíveis. E “imprevisível” é a palavra mágica para esse conjunto de pós-bop nervoso. As composições de Shorter (assim como a única contribuição de Spaulding, Kryptonita) têm temas fortes, mas levam a um território desconhecido, desafiando constantemente os músicos e o ouvinte. Essa música existe na fronteira entre o pós-bop e o free jazz — ou seja, é baseada no pós-bop, mas sabe o que está acontecendo além da fronteira. Dentro de alguns anos, esta linha seria cruzada, mas a Schizophrenia estala com a empolgação de Shorter e seus colegas tentando equilibrar os dois extremos.

Wayne Shorter: Schizophrenia

01. Tom Thumb
02. Go
03. Schizophrenia
04. Kryptonite
05. Miyako
06. Playground

Wayne Shorter (tenor saxophone)
James Spaulding (alto saxophone, flute)
Curtis Fuller (trombone)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (bass)
Joe Chambers (drums).

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P.S. de Pleyel ao repostar em 2026: de uns meses pra cá, estou completamente viciado neste disco. Um ponto muito alto da carreira de Wayne Shorter e dos outros músicos. Pelo caráter imprevisível das composições, elas permitem várias audições sem cansar.

Wayne em 1969, preparando seu show no recém-inaugurado Salão Dourado do Jazz PQP Bach de Las Vegas.

PQP

In -Bossa Nova, -Jazz, -jazz fusion, -MPB

.: interlúdio :. Banda Mantiqueira: Bixiga

pqpbach5 de maio de 202610 de abril de 2026Leave a comment

A Banda Mantiqueira é um dos projetos mais sensacionais da música instrumental brasileira, reunindo alguns dos melhores sopros do país sob a liderança do saxofonista e arranjador Nailor Proveta. Com uma formação que remete às big bands, mas com espírito brasileiro muito marcado, o grupo transita com naturalidade entre o jazz e gêneros como o choro, o samba e o frevo. O que mais impressiona é a energia coletiva: arranjos sofisticados, cheios de humor e invenção, aliados a uma execução precisa e, ao mesmo tempo, profundamente solta — como se tradição e improviso conversassem o tempo todo. Já o disco Bixiga é um belo retrato dessa identidade. O repertório homenageia compositores brasileiros, sobretudo ligados ao universo do choro e da música urbana, com releituras que preservam o espírito original, mas expandem as possibilidades sonoras através de arranjos criativos. Há momentos de grande lirismo, outros de explosão rítmica, sempre com destaque para o diálogo entre os instrumentos. É um álbum que celebra não apenas um bairro — o Bixiga — mas uma forma de fazer música: coletiva, pulsante e profundamente enraizada na cultura brasileira.

.: interlúdio :. Banda Mantiqueira: Bixiga

1 . Prêt-à-Porter De Tafetá
Aldir Blanc , João Bosco
2 Três no Choro
2 a . Aperitivo
Pernambuco (Ayres da Costa Pessoa) , Mário Rossi
2 b . Arranca Toco
Meira (Jaime Tomás Florence)
2 c . Modulando
Rubens Leal Brito (Britinho)
3 . Bixiga
Nailor Proveta (Nailor Aparecido Azevedo)
4 . Catavento E Girassol
Aldir Blanc , Guinga (Carlos Althier de Souza Lemos Escobar)
5 Cartola e Cavaquinho
5 a . As Rosas Não Falam
Cartola (Angenor de Oliveira)
5 b . Folhas Secas
Nelson Cavaquinho (Nelson Antônio da Silva) , Guilherme de Brito
5 c . Notícia
Nelson Cavaquinho (Nelson Antônio da Silva) , Alcides Caminha , Nourival Bahia
6 . Baião De Lacan
Aldir Blanc , Guinga (Carlos Althier de Souza Lemos Escobar)
7 . Urubu Malandro
Pixinguinha , João de Barro (Braguinha) , Louro (Lourival Inácio de Carvalho)

Banda Mantiqueira

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PQP

In Arensky, Anton

Anton Arensky (1861-1906): Trio Nº 1, Op. 32 (Beaux Arts)

pqpbach4 de maio de 202610 de abril de 202617 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!!

Como sou uma pessoa original, gosto dos argentinos, principalmente quando o assunto não é futebol. Mas em 2008 certo blog hermano resolveu postar apenas o Trio Nº 1 de Arensky. O segundo não interessa. OK, interessa muito pouco, mas… Qual é a deles? Postar um CD pela metade!?!?

Pois em verdade vos digo que o Trio Nº 1 de Arensky é uma obra-prima como poucas. Ele é daqueles compositores de apenas uma obra, mas QUE OBRA, senhores. FDP BACH IRÁ ADORAR a elegância do romantismo impecável deste russo que morreu jovem sob os efeitos da bebida, deixando credores em todas as mesas de jogos de São Petersburgo, Moscou e Helsinki. Francamente, Anton!

A interpretação do Beaux Arts é um capítulo à parte, sendo este tão perfeito que nem ouso falar a respeito.

Arensky: Trio No. 1 In D, Op. 32

1. Allegro Moderato – Adagio 12:41
2. Scherzo, Allegro Molto 6:05
3. Elegia, Adagio 6:47
4. Finale. Allegro Non Troppo – Adagio – Allegro Molto 6:05

Beaux Arts Trio, Menahem Pressler, Piano

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PQP

In Wagner, Richard

Wagner (1813 – 1883): Aberturas e Prelúdios – Berliner Philharmoniker & Herbert von Karajan [EMI] ֎

René Denon3 de maio de 20267 de abril de 20261 Comment

Existe algum outro repertório no qual Herbert von Karajan tenha se destacado mais do que nas obras de Wagner? Seu talento teatral sempre fez maravilhas aqui e a sua abordagem renovou completamente nossa percepção da música wagneriana.

Reunir duas figuras polêmicas como Wagner e Karajan em uma única postagem envolve uma certa dose de risco. Vaias e tomates podem ocorrer, mas aqui no PQP Bach a música é fundamental. Apesar das controvérsias, Wagner foi inovador e a sua música continua influente e presente no cenário musical. Quanto a Karajan e a orquestra com a qual mais atuou, a Berliner Philharmoniker, há muitas gravações excelentes para se ouvir, como essas, de trechos orquestrais das óperas de Wagner.

As gravações desta postagem foram realizadas em 1974 no prédio da orquestra, chamado Berliner Philharmonie, construído entre 1960 e 1963, projetado pelo arquiteto Hans Scharoun, expoente do grupo expressionista Die Brücke e arquitetura orgânica.

As peças reunidas nestes dois ‘volumes’ apareceram em inúmeras edições de CDs pela antiga EMI, como pode ser visto nas ilustrações. É, portanto, uma boa oportunidade de tê-las reunidas assim, de forma mais organizada. Apesar de não ouvir essa música com frequência, gosto muito deste repertório e sempre tenho prazer quando a escuto.

O Prelúdio de Tristão e Isolda é bem possivelmente a mais icônica dessas peças e já apareceu na telinha da Globo como tema de novela. Mas, como não gostar de outros temas famosos e marcantes como os da Abertura de Tannhauser, de Lohengrin e o Graal? O cavaleiro Parsifal e a feérica abertura do Holandês Voador são de tirar o chapéu. Sobre essa última, não deixe de participar do PQP Bach Quizz, logo mais abaixo.

Richard Wagner (1813 -1883)

Volume 1

Tannhäuser: Overture (1861 Paris Version) (11:37)
Tannhäuser: Venusberg Music (1861 Paris Version) (12:13)
Lohengrin, Act 1: Prelude (9:41)
Tristan und Isolde: Prelude to Act 1 – Liebestod (Instrumental Version) (19:00)
Der fliegende Holländer: Overture (11:07)

Volume 2

Die Meistersinger von Nürnberg, Act 1: Prelude (9:35)
Der fliegende Holländer: Overture (11:53)
Parsifal, Act 1: Prelude (14:59)
Parsifal, Act 3: Prelude (6:20)
Lohengrin, Act 3: Prelude (3:14)
Tannhäuser: Overture (15:02)

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan

Volume 1

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MP3 | 320 KBPS | 150 MB

Volume 2

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MP3 | 320 KBPS | 137 MB

PQP Bach Quizz: A faixa 5 do primeiro volume e a faixa 2 do segundo volume são gravações diferentes da mesma abertura? Justifique a sua resposta se quiser ganhar a cocada virtual prêmio máximo do nosso famoso blog!

These are splendid Wagner performances, full of guts and devoid of the fussiness and overly smooth legato that so often make Karajan’s recordings a chore. I have always preferred his Berlin EMI recordings to his DG efforts, on the whole. There are times when the Berlin Philharmonic sounds like a different orchestra, with brass that don’t all lump together (check out the opening of The Flying Dutchman or the Tannhäuser Overture), and climaxes that benefit from more-than-usual bite.

Aproveite!

René Denon

Sobre gravações deixadas por Karajan: Aqui!

Você também pode ouvir essa música na plataforma de streaming: Volume 1 e Volume 2

In Mahler, Gustav

Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonias Nros. 5, 6, 9 e 10, com Bernard Haitink

pqpbach3 de maio de 20268 de abril de 20267 Comments

O único leitor-ouvinte que foi expulso do PQP sob ofensas nossas — de todos nós que aqui postamos –, foi um débil mental que falou mal de Haitink. Ele disse que Haitink era péssimo. Mereceu, né? Ouçam esta versão da 5ª de Mahler. Se você achar ruim, não você não achará ruim, pois, se aqui vem, tem ouvidos. Bem… Oh, yeah, aqui está a continuidade de nossa saga mahleriana levado pelas mãos firmes (ui!) de Bernard Haitink. Espero que gostem. Na minha opinião, os pontos altos são a 5ª e a 10ª, registros verdadeiramente difíceis de superar. Logo logo, posto os último CDs, que trazem a 7ª e a 8ª. Por pura falta de tempo, paro de escrever agora. Beijos na bunda de todos.

Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonias Nros. 5, 6, 9 e 10, com Bernard Haitink

CD5
Symphony No. 5 in C sharp minor
1. I. Trauermarsch 12:19
2. II. Sturmisch bewegt 14:02
3. III. Scherzo 18:00
4. IV. Adagietto (Sehr langsam) 10:35
5. V. Rondo – Finale (Allegro) 15:49
Royal Concertgebouw Orchestra
Bernard Haitink

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CD6
Symphony No. 10 in F sharp minor
1. I. Andante – Adagio 24:32
Symphony No. 6 in A minor
2. I. Allegro energico, ma non troppo 22:07
3. II. Scherzo. Wuchtig 13:16
4. III. Andante moderato 15:47
Royal Concertgebouw Orchestra
Bernard Haitink

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CD7
Symphony No. 6 in A minor
1. IV. Finale. Allegro moderato-Allegro energico 29:38
Symphony No. 9 in D
2. I. Andante comodo 27:01
3. II. Im Tempo eines gemachlichen Landlers 15:56
Royal Concertgebouw Orchestra
Bernard Haitink

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CD 8
Symphony No. 9 in D
1. III. Rondo-Burleske 12:57
2. IV. Adagio 24:42
Royal Concertgebouw Orchestra
Bernard Haitink

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Bernard Haitink: um de meus regentes preferidos — Bernard Haitink: o maior maestro que caminha sobre a superfície do planeta

PQP

In Bach, W. F.

W.F. Bach (1710-1784): Kantaten, Vols. 1 e 2 (Max)

pqpbach2 de maio de 20267 de abril de 20267 Comments

Se há uma coisa de que faço absoluta questão é de ser democrático. Então, se publiquei fotos da bela Hélène Grimaud, nada mais justo que escolhesse um belo tipo de homem para estampar em nosso blog. O escolhido foi Hermann Max, um nanico que procura chegar aos céus através do laquê. Sei que tal escolha pode ser considerada de natureza polêmica, então informo o que interessa: Max é um serzinho de extremo talento. Tendo cumprido minha obrigação, passo ao CD.

Na verdade aos CDs, posto que são dois que empacotei no mesmo arquivo. Wilhelm Friedemann Bach é meu irmão mais velho, o preferido de papai. Suas Cantatas são boas, são até muito boas, mas, se têm a grife Bach — tal como nosso blog –, falta-lhes o crucial e inalcançável Johann Sebastian.

É um bom disco, bem interpretado e com regência segura de Max, mas são cantatas de meu mano, não de meu pai. Faz alguma diferença.

W.F. Bach (1710-1784): Kantaten, Vols. 1 e 2 (Max)

1. Chor: Lasset uns ablegen die Werke der Finsternis (Let us cast off the works of darkness)
2. Recitativo: Es ist nun hohe Zeit (It is now high time)
3. Choral: Steh auf vom Sündenschlaf (Arise from the sleep of sin)
4. Recitativo: Drum, Vater (Then, Father)
5. Aria: Höre, Vater, mit Erbarmen (Father, hearken with mercy)
6. Recitativo accompagnato: Ich weiß, die Nacht ist schon dahin (I know the night is already past)
7. Aria: Ich ziehe Jesum an im Glauben (I appeal to Jesus in the belief)
8. Choral: Den Geist, der heilig ist (Let the holy spirit guide you)
9. Chor: Lasset uns ablegen die Werke der Finsternis (Let us cast off the works of darkness) (No. 1 da

10. Chor: Es ist eine Stimme eines Predigers in der Wüste (The voice of him that crieth in the wilderne
11. Recitativo: Gott hat uns Gnad und Heil in Christo angetragen (God has offered us grace and salvatio
12. Aria: Der Trost gehöret nur vor Kinder (Solace belongs only to children)
13. Recitativo accompagnato: Dein Heiland läßt die Bahn (Your Saviour lets the path)
14. Aria: Holdseligster Engel (Most gracious angel)
15. Choral: Wir Menschen sind zu dem, o Gott (We men are unfit, O God)

16. Sinfonia: Allegro maestoso
17. Sinfonia: Andante
18. Sinfonia: Vivace

19. Kantate: Recitativo accompagnato: Dies ist der Tag (This is the day)
20. Kantate: Aria: Süßer Hauch von Gottes Throne (Sweet breath from the throne of God)
21. Kantate: Recitativo: Ich folge dir (I follow you)
22. Kantate: Aria: Entzünde mich, du Kraft der größten Liebe! (Kindle me, you power of supreme love!)
23. Kantate: Choral: Heilger Geist in Himmels Throne (Holy Spirit in heaven’s throne)

24. Chor: Erzittert und fallet (Tremble and fall)
25. Aria: Was für reizend sanfte Blicke (What enchanting gentle glances)
26. Recitativo: Das Grab ist leer (The tomb is empty)
27. Duett: Komm mein Hirte, laß dich küssen (Come, my shepherd, and let me kiss you)
28. Recitativo: Mein Heiland kommt (My Saviour is coming)
29. Aria: Rausch, ihr Fluten, donnernd Blitzen (Roar, ye floods and thunderous lightnings)
30. Choral: Heut triumphieret Gottes Sohn (Today the Son of God triumphs)

Barbara Schlick, s
Claudia Schubert, c
Wilfried Jochens, t
Stephan Schreckenberger, b

Rheinische Kantorei
Das Kleine Konzert
Hermann Max (Conductor)

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PQP

In Bach, J. S.

J. S. Bach (1685-1750): Bach 2000 – Caixa 5, CDs 5, 6, 7 e 8

pqpbach2 de maio de 20266 de abril de 202612 Comments

Clique aqui para todo o Bach 2000.

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Se você tiver que escolher um post de Cantatas para baixar, deve escolher este. Grandes Cantatas estas PROFANAS, a maioria sob a regência de Ton Koopman. Aqui estão a do Café e todas as outras. Um notável grupo de obras de Bach!

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Bach 2000 – Caixa 5, CD 5
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BWV0205 Cantata 01 Coro “Zerreißet,zersprenget,zertrümmert die Gruft”
BWV0205 Cantata 02 Recitativo (bass) “Ja- Ja- Die Stunden sind nunmehro nah”
BWV0205 Cantata 03 Aria (bass) “Wie will ich lustig lachen”
BWV0205 Cantata 04 Recitativo (tenor) “Gefürcht’ter Aeolus”
BWV0205 Cantata 05 Aria (tenor) “Frische Schatten,meine Freude”
BWV0205 Cantata 06 Recitativo (bass) “Beinahe wirst du mich bewegen”
BWV0205 Cantata 07 Aria (alto) “Können nicht die roten Wangen”
BWV0205 Cantata 08 Recitativo (soprano,alto) “So willst du,grimmger Aeolus”
BWV0205 Cantata 09 Aria (soprano) “Angenehmer Zephyrus”
BWV0205 Cantata 10 Recitativo (soprano,bass) “Mein Aeolus,ach”
BWV0205 Cantata 11 Aria (bass) “Zurücke,zurücke,geflügelten Winde”
BWV0205 Cantata 12 Recitativo (soprano,alto,tenor) “Was Lust- Was Freude”
BWV0205 Cantata 13 Aria (Duetto) (alto,tenor) “Zweig und Äste”
BWV0205 Cantata 14 Recitativo (soprano) “Ja,ja- ich lad euch selbst zu dieser Feier ein”
BWV0205 Cantata 15 Coro “Vivat August”

BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 01 Recitativo (tenor) “Schweigt stille,plaudert nicht”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 02 Aria (bass) “Hat man nicht mit seinen Kindern”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 03 Recitativo (soprano,bass) “Du böses Kind,du loses Mädgen”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 04 Aria (soprano) “Ei,wie schmeckt der Coffee süße”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 05 Recitativo (soprano,bass) “Wenn du mir nicht den Coffee läßt”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 06 Aria (bass) “Mädgen,die von harten Sinnen”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 07 Recitativo (soprano,bass) “Nun folge,was dein Vater spricht”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 08 Aria (soprano) “Heute noch”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 09 Recitativo (tenor) “Nun geht und sucht der alte Schlendrian”
BWV0211 Cantata (Coffee Cantata) 10 Coro (soprano,tenor,bass) “Die Katze läßt das Mausen nicht”

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Bach 2000 – Caixa 5, CD 6
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BWV0207a Cantata 01 Marche
BWV0207a Cantata 02 Coro “Auf,schmetternde Töne der muntern Trompeten”
BWV0207a Cantata 03 Recitativo (tenor) “Die stille Pleiße spielt”
BWV0207a Cantata 04 Aria (tenor) “Augustus’ Namenstages Schimmer”
BWV0207a Cantata 05 Recitativo (soprano,bass) “Augustus’ Wohl ist der treuen Sachsen Wohlergehn”
BWV0207a Cantata 06 Aria (Duetto) (soprano,bass) “Mich kann die süße Ruhe laben”
BWV0207a Cantata 07 Ritornello
BWV0207a Cantata 08 Recitativo (alto) “Augustus schützt die frohen Felder”
BWV0207a Cantata 09 Aria (alto) “Preiset,späte Folgezeiten”
BWV0207a Cantata 10 Recitativo (soprano,alto,tenor,bass) “Ihr Fröhlichen,herbei”
BWV0207a Cantata 11 Coro “Augustus lebe- Lebe König”
BWV0207a Cantata 12 Marche

BWV0210 Cantata 01 Recitativo (soprano) “O holder Tag,erwünschte Zeit”
BWV0210 Cantata 02 Aria (soprano) “Spielet,ihr beseelten Lieder”
BWV0210 Cantata 03 Recitativo (soprano) “Doch,haltet ein”
BWV0210 Cantata 04 Aria (soprano) “Ruhet hie,matte Töne”
BWV0210 Cantata 05 Recitativo (soprano) “So glaubt man denn,daß die Musik verführe”
BWV0210 Cantata 06 Aria (soprano) “Schweigt,ihr Flöten,schweigt”
BWV0210 Cantata 07 Recitativo (soprano) “Was Luft- Was Grab”
BWV0210 Cantata 08 Aria (soprano) “Großer Gönner,dein Vergnügen”
BWV0210 Cantata 09 Recitativo (soprano) “Hochteurer Mann,so fahre ferner fort”
BWV0210 Cantata 10 Aria (soprano) “Seid beglückt,edle beide”

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Bach 2000 – Caixa 5, CD 7
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BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 01 Recitativo (soprano1) “Was mir behagt,ist nur die muntre Jagd”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 02 Aria (soprano1) “Jagen ist die Lust der Götter”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 03 Recitativo (tenor) “Wie,schönste Göttin”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 04 Aria (tenor) “Willst du dich nicht mehr ergötzen”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 05 Recitativo (soprano1,tenor) “Ich liebe dich zwar noch”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 06 Recitativo (bass) “Ich,der ich sonst ein Gott”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 07 Aria (bass) “Ein Fürst ist seines Landes Pan”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 08 Recitativo (soprano2) “Soll denn der Pales Opfer”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 09 Aria (soprano2) “Schafe können sicher weiden”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 10 Recitativo (soprano1) “So stimmt mit ein”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 11 Coro (soprano1,2,tenor,bass) “Lebe,Sonne dieser Erden”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 12 Duetto (soprano1,tenor) “Entzücket uns beide”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 13 Aria (soprano2) “Weil die wollenreichen Herden”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 14 Aria (bass) “Ihr Felder und Auen”
BWV0208 Cantata (Hunting Cantata) 15 Coro (soprano1,2,tenor,bass) “Ihr lieblichste Blicke”

BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 01 Ouvertüre
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 02 Aria (Duetto) (soprano,bass) “Mer hahn en neue Oberkeet”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 03 Recitativo (sopano,bass) “Nu,Mieke,gib dein Guschel immer her”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 04 Aria (sopano) “Ach,es schmeckt doch gar zu gut”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 05 Recitativo (bass) “Der Herr ist gut”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 06 Aria (bass) “Ach,Herr Schösser”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 07 Recitativo (soprano) “Es bleibt dabei”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 08 Aria (soprano) “Unser trefflicher lieber Kammerherr”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 09 Recitativo (soprano,bass) “Er hilft uns allen,alt und jung”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 10 Aria (soprano) “Das ist galant”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 11 Recitativo (bass) “Und unsre gnäd’ge Frau”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 12 Aria (bass) “Fünfzig Taler bares Geld”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 13 Recitativo (soprano) “Im Ernst ein Wort”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 14 Aria (soprano) “Klein-Zschocher müsse”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 15 Recitativo (bass) “Das ist zu klug vor dich”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 16 Aria (bass) “Es nehme zehntausend Dukaten”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 17 Recitativo (soprano) “Das klingt zu liederlich”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 18 Aria (soprano) “Gib,Schöne,viel Söhne”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 19 Recitativo (bass) “Du hast wohl recht”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 20 Aria (bass) “Dein Wachstum sei feste”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 21 Recitativo (soprano,bass) “Und damit sei es auch genung”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 22 Aria (soprano) “Und daß ihr’s alle wißt”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 23 Recitativo (soprano,bass) “Mein Schatz,erraten”
BWV0212 Cantata (Peasant Cantata) 24 Coro (soprano,bass) “Wir gehn nun”

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Bach 2000 – Caixa 5, CD 8
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BWV0213 Cantata 01 Coro “Laßt uns sorgen,laßt uns wachen”
BWV0213 Cantata 02 Recitativo (alto) “Und wo- Wo ist die rechte Bahn”
BWV0213 Cantata 03 Aria (soprano) “Schlafe,mein Liebster,und pflege der Ruh”
BWV0213 Cantata 04 Recitativo (soprano,tenor) “Auf- Folge meiner Bahn”
BWV0213 Cantata 05 Aria (alto) “Treues Echo dieser Orten”
BWV0213 Cantata 06 Recitativo (tenor) “Mein hoffnungsvoller Held”
BWV0213 Cantata 07 Aria (tenor) “Auf meinen Flügeln sollst du schweben”
BWV0213 Cantata 08 Recitativo (tenor) “Die weiche Wollust locket zwar”
BWV0213 Cantata 09 Aria (alto) “Ich will dich nicht hören,ich will dich nicht wissen”
BWV0213 Cantata 10 Recitativo (alto,tenor) “Geliebte Tugend,du allein”
BWV0213 Cantata 11 Aria Duetto (alto,tenor) “Ich bin deine,du bist meine”
BWV0213 Cantata 12 Recitativo (bass) “Schaut,Götter,dieses ist ein Bild”
BWV0213 Cantata 13 Coro “Lust der Völker,Lust der Deinen”

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PQP

In Shostakovich, Dmitri

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Concertos para Piano Nos. 1 e 2, Abertura Festiva, “A Idade do Ouro” (Houstoun, New Zealand Symphony, Lyndon-Gee)

pqpbach1 de maio de 20266 de abril de 2026Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Shostakovich foi um excelente pianista. Poderia ter feito carreira como virtuose, mas, para nossa sorte, escolheu compor. Foi o vencedor do internacional Concurso Chopin de 1927 e fazia apresentações regulares executando seus trabalhos. O pequeno número de gravações do próprio compositor como pianista talvez deva-se ao fato de ele ter perdido parcialmente os movimentos de sua mão direita ao final dos anos sessenta. Este Concerto Nº 1 é realmente espetacular. Era uma boa época para os concertos para piano. O de Ravel aparecera um ano antes, assim como o 5º de Prokofiev. É coincidente que os três sejam alegres, luminosos, divertidos mesmo. Com quatro movimentos, sendo o primeiro muito melodioso e gentil, os dois centrais lentos e o último capaz de provocar gargalhadas, é um grande concerto. A participação de um trompetista meio espalhafatoso é fundamental, assim como de um pianista que possa fazer rapidamente a conversão entre a música de cabaré e a música militar exigidas no último movimento. Uma vez, assistindo a uma apresentação, vi como as pessoas sorriam durante a audição deste movimento. Não há pontos baixos neste maravilhoso concerto, que ainda traz, em seu segundo movimento, um lindíssimo solo para trompete, além de uma cadenza esplêndida, de ecos beethovenianos. Shostakovich foi o pianista de sua estréia, em 1933, na cidade de Leningrado.

O Concerto Nº 2 foi dedicado ao filho pianista Maxim Shostakovich. É um autêntico presente de pai para filho. Alegre, brilhante e cheio de brincadeiras de caráter privado como a inacreditável inclusão – no terceiro movimento de exercícios que seu filho praticava quando era estudante do instrumento. E não se surpreenda, o primeiro movimento deste concerto é conhecido entre as crianças que veem desenhos da Disney. É a música que é executada durante o episódio do Soldadinho de Chumbo em Fantasia 2000. Quando ouço esta música em casa, sempre um de meus filhos vem me dizer “olha aí a música do Soldadinho de Chumbo”. É claro que a música não tem nada a ver com a história infantil; Shostakovich fez um belo concerto para seu filho, de atmosfera delicada e afetuosa. O primeiro movimento (Allegro) começa com uma rápida introdução orquestral em seguida à qual entra o piano. De acordo com a prática habitual de Shostakovich, o tema inicial é um pouco mais poético do que o segundo, de entonação mais vigorosa e rítmica. Dois movimentos vivos e felizes cercam um melancólico, tocante e melodioso segundo movimento. A inspiração óbvia para este concerto foi o Concerto em Sol Maior (1931) de Ravel. Leonard Bernstein deu-se conta disto e gravou um de seus melhores discos em 1978, acumulando as funções de pianista e regente nos dois concertos. Se este concerto não arrancar algum sorriso do ouvinte, este necessita de urgentemente de anti-depressivos.

Dmitri Shostakovich (1906-1975): : Concertos para Piano Nos. 1 e 2, Abertura Festiva, “A Idade do Ouro” (Houstoun, New Zealand Symphony, Lyndon-Gee)

Festive Overture, Op. 96
1 Festive Overture, Op. 96 06:04

Piano Concerto No. 2 in F Major, Op. 102 (1957)
2 I. Allegro 07:22
3 II. Andante 06:37
4 III. Allegro 05:46

The Golden Age Suite, Op. 22a
5 Introduction 03:54
6 Adagio 09:07
7 Polka 01:51
8 Dance 02:17

Piano Concerto No. 1 in C Minor, Op. 35 (1933)
9 I. Allegretto – Allegro Vivace – Moderato – 06:31
10 II. Lento – 08:31
11 III. Moderato 01:42
12 IV. Allegro con brio 06:54

Conductor(s): Lyndon-Gee, Christopher
Orchestra(s): New Zealand Symphony Orchestra
Artist(s): Houstoun, Michael (PIANO); Taber, John (TROMPETE)

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Shostakovich no palco da Grande Sala do Conservatório de Moscou com Sviatoslav Richter e David Oistrakh

PQP

In Chopin, Frédéric

Chopin (1810-1849): O 4 Scherzos e outras obras (Nelson Freire)

Pleyel30 de abril de 202613 de abril de 2026Leave a comment

É como um time que leva um gol logo nos primeiros minutos e passa o tempo restante buscando se recuperar: assim começa Nelson Freire o seu álbum de Scherzos de Chopin (ou Scherzi, já que a palavra é italiana) gravados na década de 1970. Isso porque o seu 1º Scherzo se inicia muito rápido, sem a seriedade e a grandeza de outras interpretações como a de Sviatoslav Richter e a de Maurizio Pollini. Nos Scherzos, Chopin faz uma arte profundamente contraditória onde o nome remete à piada, certos momentos também têm ritmos bem-humorados mas ao mesmo tempo o clima geral é de preocupação e tensão. No quarto Scherzo a tensão é um pouco mais suave, mas nos três primeiros a sensação é de que uma catástrofe está sempre no horizonte. E Nelson Freire inicia o 1º Scherzo mais como uma obra técnica virtuosa do que com essa gravidade teatral. Mas lá pelo meio desse Scherzo o pianista mineiro consegue convencer. Cada Scherzo tem uma seção central contrastante e mais lenta e suave. Ali, Freire começa a encantar. No 2º e no 3º, o encantamento permanece, chegando a uma conclusão no último e mais maduro dos Scherzos. No conjunto, uma gravação notável dessas quatro peças de Chopin. E o disco traz ainda alguns bônus de peso, incluindo a Balada nº 3, peça que foi muito tocada por Guiomar Novaes, pianista que Freire tinha na mais alta estima. Sem dúvida, as interpretações de Chopin por Novaes (nas Baladas, no Concerto nº 2, etc.) influenciaram bastante Nelson Freire. O álbum fecha com as Três Ecossaises, danças curtas e simples, que poucos pianistas tocam, mas Guiomar também as tinha no seu repertório.

Frédéric Chopin (1810-1849):
1. Scherzo nº 1, Op. 20
2. Scherzo nº 2, Op. 31
3. Scherzo nº 3, Op. 39
4. Scherzo nº 4, Op. 54 – Presto Con Fuoco
5. Polonaise nº 6, Op. 53
6. Ballade nº 3, Op. 47
7. Berceuse, Op. 57
8. Prélude, Op. 45 – Sostenuto
9. Trois Ecossaises, Op. 72

Nelson Freire, piano
Gravações lançadas pela 1ª vez em LPs da Telefunken (Alemanha), 1975 e 1976

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Nelson com Guiomar Novaes. Foto do acervo particular de Nelson Freire, publicada pelo sensacional Instituto Piano Brasileiro

Pleyel

In Vivaldi, Antonio

Antonio Vivaldi (1678-1741): As Sonatas Completas para Violoncelo (Gaillard, Pulcinella)

pqpbach29 de abril de 20264 de abril de 20261 Comment

Um lindo trabalho de Gaillard sobre estas obras notáveis de Vivaldi. Tudo muito bonito e bem gravado. As Sonatas para Violoncelo do Padre Vermelho são um capítulo à parte em sua obra, revelando uma faceta mais íntima e contemplativa do compositor, distante da exuberância de seus famosos concertos. Ele nutria uma particular afeição pelo violoncelo. Para além dos mais de 25 concertos que compôs para o instrumento, legou à posteridade nove sonatas para violoncelo e baixo contínuo, além de uma décima que se perdeu. Escritas em sua maioria entre 1720 e 1730, estas obras não foram concebidas para o grande público. Acredita-se que tenham sido criadas para um círculo restrito de alunos, amigos e patronos influentes. Entre esses patronos, destacavam-se aristocratas que eram violoncelistas amadores, como o Conde Rudolf Franz Erwein von Schönborn, que mantinha um rica biblioteca com várias destas partituras. Esta origem “privada” confere às sonatas um caráter mais pessoal e intimista. Elas seguem a forma da sonata barroca em quatro movimentos, com um padrão de andamentos Lento – Rápido – Lento – Rápido. Esta estrutura cria uma narrativa musical equilibrada, onde a calma e a reflexão se alternam com a agilidade e o virtuosismo. São um ponto fora da curva de Vivaldi, mas que ponto!

Antonio Vivaldi (1678-1741): As Sonatas Completas para Violoncelo (Gaillard, Pulcinella)

Sonate No.3 En La Mineur
CD1-1 Largo 4:21
CD1-2 Allegro 3:09
CD1-3 Largo 4:12
CD1-4 Allegro 2:55

Sonate No.5 En Mi Mineur
CD1-5 Largo 3:11
CD1-6 Allegro 2:44
CD1-7 Largo 4:12
CD1-8 Allegro 2:55

Sonate No.9 En Sol Mineur
CD1-9 Preludio Largo 4:30
CD1-10 Allemanda Andante 3:43
CD1-11 Sarabanda Largo 4:55
CD1-12 Gigue Allegro 2:09

Sonate No.2 En Fa Majeur
CD1-13 Largo 3:03
CD1-14 Allegro 2:23
CD1-15 Largo 3:34
CD1-16 Allegro 2:33

Sonate No.7 En La Mineur
CD1-17 Largo 2:14
CD1-18 Allegro Poco 2:25
CD1-19 Largo 3:30
CD1-20 Allegro 2:27

Sonate No.6 En Si Bémol Majeur
CD2-1 Preludio Largo 2:23
CD2-2 Allemanda Allegro 2:26
CD2-3 Largo 2:46
CD2-4 Allegro Corrente 2:28

Sonate No.4 En Si Bémol Majeur
CD2-5 Largo 4:05
CD2-6 Allegro 2:33
CD2-7 Largo 4:49
CD2-8 Allegro 3:01

Sonate No.1 En Si Bémol Majeur
CD2-9 Largo 3:32
CD2-10 Allegro 3:08
CD2-11 Largo 3:21
CD2-12 Allegro 2:02

Sonate No.8 En Mi Bémol Majeur
CD2-13 Larguetto 4:05
CD2-14 Allegro 2:44
CD2-15 Andante 2:38
CD2-16 Allegro 2:52

Cello [Continuo] [Pulcinella] – Emmanuel Jacques (2)
Cello [Soloist] [Pulcinella] – Ophélie Gaillard
Double Bass, Violone [Pulcinella] – David Sinclair (9)
Ensemble – Pulcinella
Guitar [Baroque] [Pulcinella] – Thor-Harald Johnsen
Harp [Baroque] [Pulcinella] – Giovanna Pessi
Harpsichord, Organ [Positive] [Pulcinella] – Maude Gratton
Theorbo, Guitar [Baroque] [Pulcinella] – Thomas C. Boysen*

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Ophélie Gaillard tentando ver a cor da calcinha da colega.

PQP

In Shostakovich, Dmitri

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sinfonias Nº 4, 5 & 6 (Mäkelä / Oslo Philharmonic)

pqpbach29 de abril de 20264 de abril de 2026Leave a comment

AB-SO-LU-TA-MEN- TE IM-PER-DÍ-VEL !!!

Esqueci o nome da praga, mas houve um comentarista aqui no PQP, que odiava o grande Bernard Haitink de cabo a rabo. Era inacreditável, tanto mais que Haitink foi aquele tipo correto, gentil, tranquilo, inteligente… E até era bem musical! Chego à conclusão que tínhamos um psicopata, talvez bolsomínion, nos visitando, porque era um ódio gratuito a quem nunca mordeu ninguém. Numa de nossas discussões, citamos o finlandês Klaus Mäkelä, que também foi espinafrado pelo cara logo após ser escolhido como regente titular do Concertgebouw de Amsterdam. Pelo jeito os músicos do Concertgebouw não acertam uma! Depois da frieza de Haitink e do Gatti assediador — foi inocentado –, chamaram mais um farsante pra comandá-los…

Imaginem que Mäkelä ocupa o cargo de Maestro Chefe da Filarmônica de Oslo desde 2020 e Diretor Musical da Orquestra de Paris desde setembro de 2021. Ele assumirá o título de Maestro Chefe da Royal Concertgebouw Orchestra em setembro de 2027 e na mesma temporada começa como Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Chicago. Todos idiotas: noruegueses, franceses, holandeses e estadunidenses. Mais de 400 músicos de algumas das maiores orquestras do mundo totalmente equivocados. Votaram nele. Estou impressionado até hoje. Ainda bem que faz tempo que o comentarista hostil sumiu.

Pois meus amigos, este trio de Sinfonias de Shostakovich receberam um belo tratamento por parte de Mäkelä — hoje com apenas 29 anos, esta gravação é de agosto de 2024, quando KM tinha 28. E os filarmônicos de Oslo… Noossa! Que orquestra e que maestro! Que gravação maravilhosa! Vai ouvir logo, vai, vai!

D. Shostakovich (1906-1975): Sinfonias Nº 4, 5 & 6 (Mäkelä / Oslo Philharmonic)

Symphony No. 4 In C Minor Op. 43
1-1 I. Moderato Poco Moderato – 16:11
1-2 Presto 12:35
1-3 II. Moderato Con Moto 9:03
1-4 III. Largo – 6:51
1-5 Allegro 22:20

Symphony No. 5 In D Minor Op. 47
2-1 I. Moderato – Allegro Non Troppo – Poco Sostenuto – Largamente – Più Mosso – Moderato 15:56
2-2 II. Moderato – Largamente – Poco Più Mosso 5:20
2-3 III. Largo 13:57
2-4 IV. Allegro Non Troppo – Allegro – Più Mosso 11:36

Symphony No. 6 In B Minor Op. 54
2-5 I. Largo 18:53
2-6 II. Allegro 5:43
2-7 III. Presto 6:45

Conductor – Klaus Mäkelä
Orchestra – Oslo Philharmonic

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PQP

In Biber, Heinrich Ignaz Franz

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): Just Biber (Rachel Podger, Brecon Baroque)

pqpbach28 de abril de 202631 de março de 2026Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

O título espertinho do CD esconde um trabalho extraordinário sobre a música do inspirado e por vezes cômico Biber. Que compositor!

Há dez anos, Rachel Podger fez uma excelente gravação das Sonatas do Rosário de Biber para violino solo e baixo contínuo, cada uma retratando um episódio da vida de Cristo. Agora, ela acrescenta um disco com mais sonatas daquele que é indiscutivelmente o mais importante compositor barroco para violino depois de J.S. Bach – cinco das oito sonatas que Biber publicou em 1681, bem como a Sonata Representativa, de caráter quase teatral, que pode ou não ter sido composta por Biber e provavelmente data de 1669. As peças são todas caracterizadas por sua extrema dificuldade técnica, especialmente pelo uso extensivo da scordatura, quando as cordas individuais do violino são afinadas de forma diferente do usual. Podger lida com todos esses desafios de maneira brilhante, inclusive imitando sons de animais na Sonata Representativo; ela demonstra uma liberdade expressiva que nunca se excede, mas permanece fiel ao espírito da música. Embora as obras em si não sejam tão surpreendentes e vívidas quanto as Sonatas do Rosário, quem apreciou o trabalho anterior de Podger com Biber certamente também apreciará este.

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): Just Biber (Rachel Podger, Brecon Baroque)

Sonata No. 5 In E Minor, C. 142
1 – (Untitled) 2:53
2 – Variatio – Allegro 3:56
3 – Presto 1:42
4 – Aria – Variations 3:19

Sonata No. 1 In A Major, C. 138
5 – (Untitled) 1:28
6 – Adagio 1:56
7 – (Untitled) 0:45
8 – Variatio 5:28
9 – Finale 1:58

Sonata No. 2 In D Minor, C. 139
10 – (Untitled) 1:15
11 – Aria 0:52
12 – Variatio 2:40
13 – Adagio 1:04
14 – (Untitled) 1:34
15 – Finale 1:01

Sonata Violino Solo Representativa In A Major, C. 146
16 – Allegro 2:08
17 – Die Nachtigal 1:53
18 – Der Cu Cu 0:46
19 – Der Fresch 1:22
20 – Die Henne Und Der Hann 0:40
21 – Die Vachtel 1:07
22 – Die Katz 0:53
23 – Musquetier Mars 1:31
24 – Allamande 2:18

Sonata No. 6 In C Minor, C. 143
25 – (Untitled) 1:05
26 – Passacaglia 4:35
27 – (Untitled) – Adagio 1:58
28 – Gavotta 1:38
29 – Adagio – Allegro – Adagio 3:20

Sonata No. 3 In F Major, C. 140
30 – Adagio – Presto 1:38
31 – Aria – Variatio 2:40
32 – Presto – Adagio 0:58
33 – Allegro 2:15
34 – Variatio 5:00

Archlute – Daniele Caminiti
Ensemble – Brecon Baroque
Harpsichord, Organ – Marcin Świątkiewicz
Percussion [Drum & Rebola] – Fred Thomas (3)
Theorbo, Baroque Guitar – Elizabeth Kenny
Viola da Gamba – Reiko Ichise
Violin – Rachel Podger

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Se a Rachel Podger, a gente também pode.

PQP

In Biber, Heinrich Ignaz Franz

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): As Sonatas do Mistério (ou do Rosário) (Sepec)

pqpbach28 de abril de 202630 de março de 20261 Comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Recentemente, postamos mais duas versões das Mystery Sonatas de Biber. A versão apresentada na segunda postagem é inferior a esta. Já a primeira é tão boa quanto. As Sonatas do Rosário de Heinrich Biber — 15 sonatas para violino e contínuo, retratando os 15 Mistérios do Rosário, e uma extensa passacaglia para violino solo — constituem um dos pontos mais altos na música virtuosa de violino barroco. O violinista Daniel Sepec apresenta uma bela interpretação autêntica do famoso ciclo sonata de Biber sobre violinos originais do célebre fabricante de violinos tirolês Jakob Stainer (c. 1617-1683), com luxuoso acompanhamento contínuo de Hille Perl, Lee Santana e Michael Behringer.

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): The Mystery Sonatas

Disc 1
1 Der freudenreiche Rosenkranz: No. 1 in D Minor, Die Verkündigung Mariae 5:43
2 Der freudenreiche Rosenkranz: No. 2 in A Major, Marias Besuch bei Elisabeth 4:20
3 Der freudenreiche Rosenkranz: No. 3 in B Minor, Christi Geburt, Anbetung der Hirten 6:36
4 Der freudenreiche Rosenkranz: No. 4 in D Minor, Christi Darstellung im Tempel 8:00
5 Der freudenreiche Rosenkranz: No. 5 in A Major, Der zwölfjährige Jesus im Tempel 7:29
6 Der schmerzensreiche Rosenkranz: No. 6 in C Minor, Leiden Christi am Ölberg 7:49
7 Der schmerzensreiche Rosenkranz: No. 7 in F Major, Christi Geißelung 8:03
8 Der schmerzensreiche Rosenkranz: No. 8 in B-Flat Major, Die Dornenkrönung 5:41
9 Der schmerzensreiche Rosenkranz: No. 9 in A Minor, Der Kreuzgang 6:58
10 Der schmerzensreiche Rosenkranz: No. 10 in G Minor, Die Kreuzigung 9:06

Disc 2
1 Der glorreiche Rosenkranz: No. 11 in G Major, Die Auferstehung 9:00
2 Der glorreiche Rosenkranz: No. 12 in C Major, Christi Himmelfahrt 6:53
3 Der glorreiche Rosenkranz: No. 13 in D Minor, Ausgießung des Heiligen Geistes 6:59
4 Der glorreiche Rosenkranz: No. 14 in D Major, Mariä Himmelfahrt 9:14
5 Der glorreiche Rosenkranz: No. 15 in C Major, Die Krönung der Jungfrau Maria 13:48
6 Der glorreiche Rosenkranz: No. 16 in G Minor, Passacaglia, Schutzengel-Sonate 8:46

Daniel Sepec, violino
Hille Perl, viola da gamba
Lee Santana, tiorba
Michael Behringer, cravo

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PQP

In Biber, Heinrich Ignaz Franz

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): As Sonatas do Mistério (ou do Rosário) (Holloway)

pqpbach28 de abril de 202630 de março de 20265 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Este CD é uma reedição. Foi mega premiado, inclusive recebendo o Gramophone Award de 1991 de melhor instrumental barroco. As Mystery Sonatas são uma coleção de 15 curtas e belíssimas sonatas para violino e contínuo, com uma passacaglia final para violino solo. Cada uma tem um título relacionado à prática de devoção do Rosário Cristão e possivelmente à Festa dos Anjos da Guarda. Presume-se que as Mystery Sonatas foram concluídas por volta de 1676, mas eram desconhecidas até sua publicação em 1905. A música de Biber nunca foi inteiramente esquecida devido à alta habilidade técnica necessária para desempenhar muitas de suas obras; isso é especialmente verdadeiro em seus trabalhos para violino. Uma vez redescobertas, as Mystery se tornaram a composição mais conhecida de Biber. O trabalho é valorizado por seu estilo virtuosístico, afinações de scordatura e sua estrutura programática.

Pretendo postar outras versões da Mystery nos próximos dias, mas creio que essa seja a melhor delas.

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): The Mystery Sonatas

01 – The Five Joyful Mysteries I The Annunciation – 1
02 – The Five Joyful Mysteries I The Annunciation – 2
03 – The Five Joyful Mysteries I The Annunciation – 3
04 – The Five Joyful Mysteries I The Annunciation – 4
05 – The Five Joyful Mysteries II The Visitation – 1
06 – The Five Joyful Mysteries II The Visitation – 2
07 – The Five Joyful Mysteries II The Visitation – 3
08 – The Five Joyful Mysteries II The Visitation – 4
09 – The Five Joyful Mysteries III The Nativity – 1
10 – The Five Joyful Mysteries III The Nativity – 2
11 – The Five Joyful Mysteries III The Nativity – 3
12 – The Five Joyful Mysteries III The Nativity – 4
13 – The Five Joyful Mysteries IV The Presentation
14 – The Five Joyful Mysteries V The Finding in the Temple – 1
15 – The Five Joyful Mysteries V The Finding in the Temple – 2
16 – The Five Joyful Mysteries V The Finding in the Temple – 3
17 – The Five Joyful Mysteries V The Finding in the Temple – 4
18 – The Five Joyful Mysteries V The Finding in the Temple – 5
19 – The Five Sorrowful Mysteries VI The Sweating of Blood – 1
20 – The Five Sorrowful Mysteries VI The Sweating of Blood – 2
21 – The Five Sorrowful Mysteries VI The Sweating of Blood – 3
22 – The Five Sorrowful Mysteries VII The Scourging at the Pillar – 1
23 – The Five Sorrowful Mysteries VII The Scourging at the Pillar – 2
24 – The Five Sorrowful Mysteries VII The Scourging at the Pillar – 3
25 – The Five Sorrowful Mysteries VII The Scourging at the Pillar – 4
26 – The Five Sorrowful Mysteries VIII The Crowning with Thorns – 1
27 – The Five Sorrowful Mysteries VIII The Crowning with Thorns – 2
28 – The Five Sorrowful Mysteries VIII The Crowning with Thorns – 3
29 – The Five Sorrowful Mysteries VIII The Crowning with Thorns – 4
30 – The Five Sorrowful Mysteries VIII The Crowning with Thorns – 5
31 – The Five Sorrowful Mysteries IX The Carrying of the Cross – 1
32 – The Five Sorrowful Mysteries IX The Carrying of the Cross – 2
33 – The Five Sorrowful Mysteries IX The Carrying of the Cross – 3
34 – The Five Sorrowful Mysteries IX The Carrying of the Cross – 4
35 – The Five Sorrowful Mysteries X The Crucification – 1
36 – The Five Sorrowful Mysteries X The Crucification – 2
37 – The Five Sorrowful Mysteries X The Crucification – 3
38 – The Five Sorrowful Mysteries X The Crucification – 4
39 – The Five Sorrowful Mysteries X The Crucification – 5

Disc 2

01 – The Five Glorious Mysteries XI The Resurrection – 1
02 – The Five Glorious Mysteries XI The Resurrection – 2
03 – The Five Glorious Mysteries XI The Resurrection – 3
04 – The Five Glorious Mysteries XII The Ascension – 1
05 – The Five Glorious Mysteries XII The Ascension – 2
06 – The Five Glorious Mysteries XII The Ascension – 3
07 – The Five Glorious Mysteries XII The Ascension – 4
08 – The Five Glorious Mysteries XII The Ascension – 5
09 – The Five Glorious Mysteries XIII The Descent of the Holy Ghost – 1
10 – The Five Glorious Mysteries XIII The Descent of the Holy Ghost – 2
11 – The Five Glorious Mysteries XIII The Descent of the Holy Ghost – 3
12 – The Five Glorious Mysteries XIII The Descent of the Holy Ghost – 4
13 – The Five Glorious Mysteries XIV The Assumption of the Virgin – 1
14 – The Five Glorious Mysteries XIV The Assumption of the Virgin – 2
15 – The Five Glorious Mysteries XIV The Assumption of the Virgin – 3
16 – The Five Glorious Mysteries XV The Coronation of the Virgin – 1
17 – The Five Glorious Mysteries XV The Coronation of the Virgin – 2
18 – The Five Glorious Mysteries XV The Coronation of the Virgin – 3
19 – The Five Glorious Mysteries XV The Coronation of the Virgin- 4
20 – Passagalia

John Holloway
Davitt Moroney
Tragicomedia

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Biber logo após uma visita ao cabelereiro

PQP

In Schumann, Robert

Robert Schumann (1810-1856): Piano Quartet & Quintet (Faust, Schreiber, Tamestit, Queyras, Melnikov)

pqpbach27 de abril de 202617 de abril de 2026Leave a comment

São obras-primas tão esplêndidas que é estranho que tenham sido escritas por Schumann… Ambas surgiram durante o “ano de música de câmara” de Schumann, em 1842, um período em que o compositor, afastando-se temporariamente do ciclo de canções e da música para piano solo, mergulhou no estudo aprofundado dos grandes mestres do contraponto, como Haydn, Mozart e, especialmente, Bach. O Quinteto para Piano, Op. 44, composto primeiro, é frequentemente considerado uma das obras mais brilhantes e vigorosas de todo o período romântico. Escrito para piano e quarteto de cordas, Schumann inovou ao tratar o piano não como um mero acompanhante, mas como um solista integrado ao diálogo camerístico, criando uma textura sinfônica de rara riqueza. A obra é marcada por um primeiro movimento impetuoso, uma Marcia funebre de lirismo pungente no movimento lento (Fanny e Alexander, de Bergman) , e um finale que inicialmente causa estranheza pela sua explosividade, mas que se revela magistral ao integrar temas anteriores em uma conclusão unificada e triunfante.

Já o Quarteto para Piano em Mi bemol Maior, Op. 47, composto logo em seguida, demonstra uma maturidade camerística ainda mais íntima e refinada. Se o quinteto tende à grandiosidade sinfônica, o quarteto — escrito para a formação mais reduzida de piano, violino, viola e violoncelo — explora texturas mais transparentes e um diálogo mais equilibrado entre os quatro instrumentos. A obra se destaca pela engenhosidade estrutural, como a inversão dos movimentos centrais (o Scherzo precede o movimento lento) e a utilização de uma fuga no finale, evidenciando o domínio contrapontístico de Schumann. O coração da obra reside no terceiro movimento, Andante cantabile (A Patriota, de Kluge) , onde o violoncelo introduz uma das melodias mais profundamente melancólicas já escritas pelo compositor, tema que se desenvolve em uma série de variações de intimidade comovente, contrastando com o brilho virtuosístico do quinteto e revelando um lado mais contemplativo e introspectivo de sua arte.

Robert Schumann (1810-1856): Piano Quartet & Quintet (Faust, Schreiber, Tamestit, Queyras, Melnikov)

Piano Quartet Op. 47 E-Flat Major / Mi Bémol Majeur / Es-Dur
1 I. Sostenuto Assai – Allegro Ma Non Troppo 8:40
2 II. Scherzo. Molto Vivace 3:33
3 III. Andante Cantabile 6:21
4 IV. Finale. Vivace 7:20

Piano Quintet Op. 44 E-Flat Major / Mi Bémol Majeur / Es-Dur
5 I. Allegro Brillante 8:52
6 II. In Modo D’Una Marcia. Un Poco Largamente 7:50
7 III. Scherzo. Molto Vivace 4:47
8 IV. Allegro Ma Non Troppo 7:08

Cello – Jean-Guihen Queyras
Fortepiano – Alexander Melnikov
Viola – Antoine Tamestit
Violin – Anne Katharina Schreiber (tracks: 5 to 8), Isabelle Faust

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Olha aí eles tocando o Quarteto na PQP Chamber Room de Wuppertal.

PQP

In Bach, J. S.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Missa em Si Menor (versão de Karl Richter)

pqpbach27 de abril de 202617 de abril de 202618 Comments

Eu estava no Rio de Janeiro em fevereiro de 1981 quando abri o Jornal do Brasil e dei de cara com a manchete do Caderno B: “Morre o mensageiro de Bach”. Como eu, PQP, estava ali, lendo o jornal, o morto só podia ser Karl Richter ou Gustav Leonhardt. Era Karl Richter (1926-1981) e a manchete era justa. Para os de minha geração, Karl Richter e sua Orquestra Bach de Munique eram a garantia do melhor Bach. Ele morreu quando as performances com instrumentos históricos estavam engatinhando. Tinha uma forma excessivamente romântica de dirigir seus músicos absolutamente fantásticos e eu já tinha comprado em 1975 a gravação decisiva em meu amor pelas interpretações autênticas: os Concertos de Brandenburgo pelo Collegium Aureum com direção de Franzjosef Maier (violinista) e que tinha um cravista que vou contar para vocês… Era apenas Gustav Leonhardt. Eu estava sendo apresentado a ele naquela gravação e ele fazia misérias no Concerto Nº 5. Mas, voltando a Karl Richter, ele ainda era em 1981 o mais bachiano de todos os músicos vivos e tinha sido vitimado por um reles ataque cardíaco aos 54 anos. Hoje, ouvindo novamente sua gravação da Missa, realizada em 1962 porém com som que parece ter sido gravado ontem, a emoção do primeiro Bach que ouvi retornou mais ou menos como se fosse o primeiro sutiã da propaganda.

Uma das maiores burrices que um ser humano pode cometer é a de não mudar de opinião. Hoje, eu acho esta versão muito ruim. Ela é patchy, uma colcha de retalhos às vezes estranhos um ao outro, mas há a excepcional participação de Hertha Töpper no Agnus Dei e o melhor Cum Sancto Spiritu que já ouvi. Algo arrebatador.

Johann Sebastian Bach – Missa em Si Menor – BWV 232

CD1

1-01 Missa: Kyrie: Kyrie eleison
1-02 Missa: Kyrie: Christe eleison
1-03 Missa: Kyrie: Kyrie eleison
1-04 Missa: Gloria: Gloria in excelsis Deo
1-05 Et in terra pax
1-06 Missa: Gloria: Laudamus te
1-07 Missa: Gloria: Gratias agimus tibi
1-08 Missa: Gloria: Domine Deus
1-09 Missa: Gloria: Qui tollis
1-10 Missa: Gloria: Qui Sedes
1-11 Missa: Gloria: Quoniam tu solus
1-12 Missa: Gloria: Cum Sancto Spiritu

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – CD 1

CD2

2-01 Symbolum Nicenum: Credo: Credo in unum Deum
2-02 Symbolum Nicenum: Credo: Patrem omnipotentem
2-03 Symbolum Nicenum: Credo: Et in unum Dominum
2-04 Symbolum Nicenum: Credo: Et incarnatus est
2-05 Symbolum Nicenum: Credo: Crucifixus
2-06 Symbolum Nicenum: Credo: Et resurrexit
2-07 Symbolum Nicenum: Credo: Et in Spiritum
2-08 Symbolum Nicenum: Credo: Confiteor
2-09 Symbolum Nicenum: Credo: Ex expecto
2-10 Sanctus: Sanctus
2-11 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem: Osanna
2-12 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem Benedictus
2-13 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem: Osanna
2-14 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem: Agnus Dei
2-15 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem: Dona nobis pacem

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – CD 2

Maria Stader, soprano
Hertha Töpper, contralto
Ernst Haefliger, tenor
Dietrich Fischer-Dieskau, baixo
Kieth Engen, baixo
Coro Bach de Munique
Orquestra Bach de Munique
Karl Richter

PQP

In Mussorgsky, Modest

Modest Mussorgsky (1839-1881): St. John`s Night on the Bare Mountain, Khovanshchina, Scherzo in B-flat Major, Intermezzo Symphonique in modo classico, Festive March from ‘Mlada’ (Filarmônica de Berlim, Abbado)

pqpbach26 de abril de 202617 de abril de 20269 Comments

Sempre fui fascinado pela música de Mussorgsky, mas durante muitos anos, infelizmente, a única obra a que tive acesso era a já tão comentada “Pictures at an Exhibition”, já postada aqui diversas vezes. Mas a obra que mais me impressionou deste compositor foi “Uma Noite no Monte Calvo”, na versão do Stokowsky para o clássico desenho da Disney, “Fantasia”. Fiquei fascinado pela música, e, depois de muito procurar, e encontrar apenas a versão orquestral, a versão de Rimsky-Korsakov, eis que encontro esta fantástica versão do Claudio Abbado, com direito a solista, coro e orquestra. Um cd simplesmente espetacular. Imperdível. Pelo que entendi, esta versão para solista, coro e orquestra é muito rara de ser executada. Mas minha busca terminou. Na verdade, até pouco tempo atrás eu desconhecia esta versão, e quando postei um cd com obras de compositores russos há algum tempo atrás, alguém, não lembro se foi o Exigente, comentou que procurava a outra versão. Fui então atrás, e graças aos recursos da WEB, a encontrei.

Se puderem, ouçam em um volume bem alto, para poderem captar melhor as nuances da obra. Claudio Abbado fez um excepcional trabalho.

PQP completa:

O poema sinfônico Uma noite no Monte Calvo, ou, para usar seu nome completo, Noite de São João no Monte Calvo, do compositor russo Modest Mussorgsky (1839-1881), foi inspirado em um conto de Gogol. Este descreve um Sabá que, segundo a crença medieval, é uma reunião de bruxas, sob o comando de Satanás, na véspera da festa de São João. Mussorgsky assim descreve sua obra: “Sua forma e seu caráter são russos e originais. É uma peça de sangue quente e tumultuada”. Com sua orquestração colorida, suas poderosas harmonias e seu tom “tumultuado e de sangue quente”, a composição pinta um quadro terrível do festim das bruxas. A música de Mussorgsky combina com o mundo do pintor holandês Hieronymus Bosch (1450-1516), cheio de sonhos e pesadelos, em que as formas parecem se transmutar diante de nossos olhos.

Modest Mussorgsky (1839-1881): St. Johns Night on the Bare Mountain, Khovanshchina, Scherzo in B-flat Major, Intermezzo Symphonique in modo classico, Festive March from ‘Mlada’ (Filarmônica de Berlim, Abbado)

1 – St. Johns Night on the Bare Mountain
2 – Khovanshchina, Prelude
3 – Khovanshchina, Aria of Shaklovity
4 – Khovanshchina, The Departure of Prince Golizyn
5 – Khovanshchina, Aria of Maria
6 – Khovanshchina, Dance of the Persian Slave Girls
7 – Scherzo in B-flat Major
8 – Intermezzo Symphonique in modo classico
9 – Festive March from ‘Mlada’

Anatoli Kotcherga – Bass-Baritone
Mariana Tarasova – Mezzo-Soprano
Rundkunkchor Berlin
Südtiroler Kinderchor
Berliner Philharmoniker
Claudio Abbado – Conductor

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O Julgamento Final, Hieronymus Bosch (1450-1516)26

FDP Bach

In Mussorgsky, Modest

Modest Mussorgsky (1839-1881): Night on Bald Mountain / Pictures at an exhibition / Sennacherib / Salammbô / Oedipus / Joshua (Filarmônica de Berlim, Abbado)

pqpbach26 de abril de 202617 de abril de 202611 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Baita orquestra, baita coral, baita regente, música expressionista, bem escandalosa e bela. Uma gravação 100% satisfatória. O registro de Quadros de uma Exposição e Uma Noite no Monte Calvo reunidos por Claudio Abbado à frente da Filarmônica de Berlim é um encontro de refinamento técnico. Em Quadros de uma Exposição (orquestração de Ravel), Abbado evita tanto o peso excessivo quanto o exibicionismo fácil: sua leitura é fluida, transparente, quase narrativa, como se cada quadro surgisse com naturalidade diante do ouvinte. Abbado era um mestre, credo. A orquestra responde com brilho impressionante — madeiras cheias de cores, metais lindos e uma paleta dinâmica que valoriza tanto os momentos grandiosos quanto os mais íntimos. Já em Uma Noite no Monte Calvo, Abbado opta por um clima menos brutal. Em vez de enfatizar apenas o aspecto demoníaco, ele constrói uma tensão progressiva, explorando contrastes e texturas com grande controle. O resultado é menos selvagem do que em algumas leituras tradicionais, mas muiro mais elegante. Trata-se de um disco que privilegia clareza e sofisticação, revelando um Mussorgsky menos rude e mais sutil — filtrado pela sensibilidade de um maestro que sempre soube o que é poesia.

Modest Mussorgsky (1839-1881): Pictures at an exhibition / Night on Bald Mountain / Sennacherib / Salammbô / Oedipus / Joshua (Filarmônica de Berlim, Abbado)

A Night On The Bare Mountain 12:47

The Destruction Of Sennacherib 6:05

Salammbô – Chorus Of Priestesses 5:15

Oedipus In Athens – Chorus Of People In The Temple 3:09

Joshua 5:18

Pictures At An Exhibition
Promenade 1:48
Gnomus 2:20
Promenade 1:04
The Old Castle 4:21
Promenade 0:34
The Tuileries Gardens 1:11
Bydlo 2:51
Promenade 0:45
Ballet Of The Chickens In Their Shells 1:14
Samuel Goldenberg And Schmuyle 2:10
The Market-place At Limoges 1:20
The Catacombs (Sepulchrum Romanum) 2:01
Cum Mortuis In Lingua Mortua 2:04
The Hut On Fowl’s Legs (Baba-Yaga) 3:28
The Great Gate Of Kiev 5:16

Prager Philharmonischer Chor
Berliner Philharmoniker
Claudio Abbado

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Mussorgsky parece saído das páginas de um livro de Dostô, né?

PQP

In Bach, C. P. E.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788): Beyond The Limits: Complete String Symphonies (Gli Incogniti, Amandine Beyer)

pqpbach25 de abril de 202617 de abril de 20263 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Beyond the Limits (Além dos Limites) é o título deste álbum e qualquer um que imagine CPE Bach como um trabalhador diligente na corte de Frederico, o Grande, vai levar um susto quando descobrir estas suas Sinfonias (de Hamburgo) para cordas. Este é o CPE desimpedido, seguindo o exemplo de seu igualmente inventivo padrinho Telemann. As seis sinfonias, encomendadas em 1773 pelo infatigável Gottfried van Swieten (o da Criação de Haydn) são mini-obras-primas extravagantemente originais, perfeitamente calculadas para emocionar um patrono que era simultaneamente especialista e entusiasta. Há muito de alegria nessas performances de instrumentos de época por Gli Incogniti sob sua diretora-fundadora Amandine Beyer. Os andamentos são rápidos, às vezes sensacionais, e Beyer aproveita ao máximo os contrastes dinâmicos de CPE. O conjunto é ressonante e encorpado – soando como se fosse maior do que os 14 músicos listados – e não há escassez de virtuosismo. Van Swieten supostamente instruiu Bach a escrever desconsiderando as dificuldades que os músicos possam enfrentar e o Gli Incogniti justifica essa confiança – mesmo que o contínuo do cravo seja às vezes quase inaudível sob os tuttis torrenciais e agressivos do grupo. Os movimentos lentos são bem feitos e poéticos. Beyer vai além das seis sinfonias de van Swieten para incluir uma obra anterior, o Wq177. Esta nova gravação de Amandine Beyer pode muito bem se tornar minha favorita deste repertório, embora eu ainda tenha em alta estima pela leitura de Pinnock. Beyer é conhecida por sua execução enérgica, e esta música se encaixa nela como uma luva. Os contrastes de tempo são perfeitamente realizados, e os músicos não têm medo de explorar ao máximo. O que é especialmente importante é que uma versão que faz justiça à imprevisibilidade dessas sinfonias, e aqui Beyer e seus colegas têm sucesso com louvor.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788): Beyond The Limits: Complete String Symphonies (Gli Incogniti, Amandine Beyer)

Symphony No. 1 In G Major H.657
1 I. Allegro Di Molto 3:14
2 II. Poco Adagio 3:16
3 III. Presto 3:43

Symphony No.6 In E Major H.662
4 I. Allegro Di Molto 2:08
5 II. Poco Andante 2:50
6 III. Allegro Spirituoso 3:36

Symphony No.5 In B Minor H.661
7 I. Allegretto 3:55
8 II. Larghetto 2:28
9 III. Presto 3:32

Symphony No.4 In A Major H.660
10 I. Allegro Ma Non Troppo 4:14
11 II. Largo Ed Innocentemente 3:07
12 III. Allegro Assai 4:07

Symphony No.3 In C Major H.659
13 I. Allegro Assai 2:23
14 II. Adagio 2:45
15 III. Allegretto 4:53

Sinfonia Wq. 177 (H652)
16 I. Allegro Assai 3:49
17 Ii. Andante Moderato 3:06
18 III. Allegro 3:24

Symphony No.2 In Bb Major H.658
19 I. Allegro Di Molto 3:07
20 II. Poco Adagio 2:56
21 III. Presto 4:29

Conductor – Amandine Beyer
Ensemble – Gli Incogniti

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Amandine adorou o jantar oferecido a ela pela PQP Bach Corp no Restaurante Mazah! de Erebango. (RS)

PQP

In Schumann, Robert

Robert Schumann (1810-1856): Papillons, Sonata nº 1, Kinderszenen, Fantasia, Waldszenen, Geistervariationen (Schiff)

pqpbach24 de abril de 202617 de abril de 2026Leave a comment

Nos últimos anos, não tenho perdido ocasião de ouvir András Schiff, seja o dos anos 1970 e 80 (aqui), seja o deste disco de hoje gravado em 2010, seja o senhor de cabelos brancos que rapidamente se adaptou às lives dos anos 2020, generosamente permitindo que gente de todo o mundo o assistisse durante a pandemia de COVID-19, quando ele fez seus recitais ao vivo no Wigmore Hall para públicos presenciais muito reduzidos (mas ao vivo no YouTube) tocando Schubert com Mozart, Bach com Beethoven, Schumann com Janáček, Trios de Haydn…

Pela lista acima, dá pra notar que Schiff é um especialista no repertório germânico e da Europa Central. Sua gravações de Bartók também são imperdíveis. No disco de hoje, Schiff aborda várias obras de Schumann, a maioria delas compostas quando ele tinha menos de 30 anos, mas também as Cenas da Floresta (Waldszenen), de quando o compositor já se aproximava dos 40, e as Variações-Fantasma (Geistervariationen), sua última obra, que teria sido ditada por vozes que ele ouvia em seus difíceis últimos anos: em um momento ele disse que era a voz de anjos, em outro, garantia que era o espírito de Schubert.

O pianista e professor francês Alfred Cortot costumava dizer sobre Schumann: “O que torna sua arte tão emocionante, tão próxima de nós, tão fraternal, é que antes de sentir a sua genialidade, sentimos os batimentos de um coração parecido com o nosso. Com Schumann, não pensamos nos problemas composicionais que ele resolveu, só temos ouvidos para as emoções que surgem de sua música. Como se se tratasse de um constante estado de improvisação, do qual jorram maravilhosas melodias, cada uma delas contando segredos – incluindo os nossos.” Há outras interpretações de Schumann em que todas essas emoções queimam com um fogo mais quente (aqui e aqui), outras com mais delicadeza (aqui e aqui), mas o que Schiff traz de forma muito única é um certo sarcasmo, um senso de humor que coloca Schumann como um improvável precursor de Bartók, Prokofiev e outros compositores que expressam um amplo espectro de emoções sarcásticas e cômicas. Sem perder com isso o sentimentalismo, é claro, pois Schiff nos apresenta as belas paisagens e o pássaro das Cenas da Floresta, toda a força e seriedade da Fantasia op. 17 em homenagem a Beethoven, etc. Tudo isso, porém, Schiff o faz sem tirar o sorriso do rosto.

E mais um detalhe para os fãs de Schumann: Schiff gravou a Fantasia op. 17 utilizando uma partitura alternativa do último movimento, com correções escritas à mão por Schumann e conservada em uma biblioteca em Budapeste. Na última página, segundo Schiff, essa versão alternativa tem uma grande surpresa em relação à versão mais famosa… e mais não falaremos, afinal vamos deixar que nossos leitores-ouvintes mais atentos encontrem a tal surpresa.

Robert Schumann (1810-1856):
CD1:
Papillons (Butterflies), Op. 2
Piano Sonata No. 1 in F sharp minor, Op. 11
Kinderszenen (Scenes from Childhood), Op. 15

CD2:
Fantasie (Obolen auf Beethovens Monument) in C major, Op. 17
Waldszenen (Forest Scenes), Op. 82
Variations on an original theme, in E flat major (Geistervariationen), WoO 24

András Schiff, piano
Recorded: june 2010, Historical Reitstadel, Neumarkt

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O álbum foi gravado no Reitstadel em Neumarkt, Alemanha. O antigo depósito de grãos e armas construído em 1539, foi convertido para uma sala de concertos

P.S. Também revalidei os links dos dois excelentes CDs de Schiff tocando sonatas de Scarlatti AQUI.

Pleyel

In Brahms, Johannes, Sibelius, Jan

Jean Sibelius (1865-1957): Sinfonia No. 7 em C, Op. 105 / Johannes Brahms (1833-1897): Sinfonia No. 4 in E menor, Op. 98 (Orq. Leningrado, Mravinsky)

pqpbach24 de abril de 202617 de abril de 202614 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Digamos que eu tivesse que escolher as dez maiores gravações que ouvi até hoje. Talvez não precisasse pensar muito nas primeiras três ou quatro e uma delas seria o incrível vinil onde Yevgeny Mravinsky rege a Sinfonia Nº 7 de Sibelius e a Música para Cordas, Percussão e Celesta de Bartók. Gosto tanto daquele disco com gravações de 1965 que nunca procurei os CDs correspondentes. Qual não foi minha surpresa ao ver no blog O Ser da Música a gravação de 1965 da obra de Sibelius, acompanha da Sinfonia Nº 4 de Brahms. Não sei de onde o Carlinus tirou este CD, interessa-me mais sua declaração:

Afirmo ousada e destemidamente que Yevgeny Mravinsky é o grande nome da regência no século XX. (…) Tudo aquilo que Yevgeny punha as mãos para reger, transformava-se em arte imorredoura. Um exemplo são as duas sinfonias deste post, uma de Sibelius e outra de Brahms. Não sou de ouvir a mesma música duas vezes seguidas, mas confesso que fiz isso no dia de hoje ao ouvir este registro. Detalhe: é preciso ouvir estas duas peças com um volume do som um pouco “alto” para perceber a maravilha que era o casamento Mravinsky-LPO.

E eu concordo com ele. Mravinsky foi um grande gênio, mesmo para este ouvinte que costuma fazer questão de gravações modernas em razão da qualidade de som. Há tosses em meio à gravação e o som da orquestra não é o que poderia ser, mesmo para uma gravação de 1965. Mas a interpretação… É indescritível! O destaque dado ao solo de trombone na Sinfonia de Sibelius, o primeiro movimento de Brahms… Dizer o quê? Ah!

Devo dizer que espero que uma boa alma me aponte onde está a gravação da Música de Bartók por Mravinsky. Por favor! (Afinal, este foi o motivo de eu ter repetido o post do Ser da Música aqui no PQP).

Importante: a Sinfonia de Sibelius é contínua, são cinco movimentos interligados. Aliás, nem se nota quando passamos de um para outro. Desta forma, ela sempre é apresentada em apenas uma faixa, OK?

Jean Sibelius (1865-1957) – Sinfonia No. 7 em C, Op. 105 (Live 1965)
01. Adagio — Un Pochettino Meno Adagio — Poco Rallentando All’Adagio — Allegro Molto Moderato — Vivace

Johannes Brahms (1833-1897) – Sinfonia No. 4 in E minor, Op. 98 (Live 1973)

02 Allegro Non Troppo
03 Andante Moderato
04 Allegro Giocoso, Poco Meno Presto, Tempo
05 Allegro Energico E Passionato, Più Allegro

Leningrad Philharmonic Orchestra
Yevgeny Mravinsky, regente

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O sorriso máximo a que Mravinsky se permitia.

PQP