P.Q.P. Bach

Johannes Brahms (1833-1897): Klavierstücke (Peças para piano) — András Schiff

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Esta gravação de András Schiff das Klavierstücke de Brahms, lançada pela ECM, é uma das interpretações mais reveladoras dos últimos anos das obras pianísticas tardias do compositor. O disco foi escolhido como “Editor’s Choice” pela Gramophone em outubro de 2026. Seu traço central: Schiff utiliza um piano histórico Blüthner de 1859 — que é utilizado exclusivamente por Schiff) para revelar, com transparência camerística e uma suavidade quase silenciosa, o lado frágil, íntimo e quase moderno da música tardia de Brahms. O CD duplo foi lançado pela ECM New Series e gravado em março de 2021. Ele já havia usado o mesmo instrumento ao gravar os concertos para piano de Brahms. Uma referência recorrente na crítica é a famosa descrição de Arthur Rubinstein dessas obras — “música de câmara escrita para um pianista solista”. Schiff leva essa ideia ao extremo. Schiff faz as vozes dialogarem entre si de maneira extraordinariamente destacada. É música de câmara entre dez dedos: aqui uma frase cantável, ali um comentário no baixo, ou uma linha intermediária inesperada — tecida com delicadeza em um diálogo terno. A melodia realmente “canta”, e a textura ganha uma transparência rara. O timbre do Blüthner é o aspecto mais controverso e singular do álbum duplo. A Gramophone o descreve como “suave, podendo-se dizer até bolorento” (mellow and arguably musty), mas a distinção tímbrica entre as diferentes regiões traz “uma rica variedade de cores”. O próprio Schiff compara a sequência de cores dessas “peças outonais” de Brahms à pintura Ancient Sound, de Paul Klee. Esta gravação das Klavierstücke de Brahms representa uma posição interpretativa específica: recusar a romantização ou a monumentalização do Brahms tardio e reduzi-lo a um monólogo interior privado, frágil, à beira do silêncio. Um grande disco!

Johannes Brahms (1833-1897): Klavierstücke (Peças para piano) — András Schiff

1-1 Albumblatt (Allegro Con Espressione) 2:04

Klavierstücke Op. 76
1-2 Capriccio (Un Poco Agitato) 3:23
1-3 Capriccio (Allegretto Non Troppo) 3:41
1-4 Intermezzo (Grazioso) 2:05
1-5 Intermezzo (Allegretto Grazioso) 1:56
1-6 Capriccio (Agitato, Ma Non Troppo Presto) 3:23
1-7 Intermezzo (Andante Con Moto) 3:14
1-8 Intermezzo (Moderato Semplice) 3:04
1-9 Capriccio (Grazioso Ed Un Poco Vivace) 3:31

Fantasien Op. 116
1-10 Capriccio (Presto Energico) 2:39
1-11 Intermezzo (Andante) 3:27
1-12 Capriccio (Allegro Passionato) 3:22
1-13 Intermezzo (Adagio) 4:12
1-14 Intermezzo (Andante Con Grazia Ed Intimissimo Sentimento) 2:43
1-15 Intermezzo (Andantino Teneramente) 2:54
1-16 Capriccio (Allegro Agitato) 2:58

Intermezzi Op. 117
2-1 Intermezzo (Andante Moderato) 4:05
2-2 Intermezzo (Andante Non Troppo E Con Molta Espressione) 4:25
2-3 Intermezzo (Andante Con Moto) 6:02

Klavierstücke Op. 118
2-4 Intermezzo (Allegro Non Assai, Ma Molto Appassionato) 1:50
2-5 Intermezzo (Andante Teneramente) 4:38
2-6 Ballade (Adagio Energico) 3:34
2-7 Intermezzo (Allegretto Un Poco Agitato) 2:52
2-8 Romanze (Andante – Allegretto Grazioso) 3:30
2-9 Intermezzo (Andante, Largo E Mesto) 5:04

Klavierstücke Op. 119
2-10 Intermezzo (Adagio) 3:39
2-11 Intermezzo (Andantino Un Poco Agitato) 4:41
2-12 Intermezzo (Grazioso E Giocoso) 1:52
2-13 Rhapsodie (Allegro Risoluto) 5:29

András Schiff, piano

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Schiff na sala de espera aguardando um encaixe na agenda de PQP Bach

PQP

In -Obituário

Herbert Blomstedt (1927-2026)

Pleyel4 de novembro de 20264 de novembro de 20264 Comments

Faleceu hoje o maestro mais longevo dos nossos tempos. Nascido nos EUA e tendo vivido desde os dois anos na Suécia de seus pais (onde se formou, antes de estudar também no famoso seminário de música contemporânea de Darmstadt e na Suíça), Herbert Blomstedt foi lentamente ganhando mais e mais respeito, sem pressa nem estrelismos.

Andrew Clements, comentando um programa com a Philharmonia de Londres em 2019, comentava que em sua longa carreira ele já deve ter perdido a conta de quantas vezes havia regido aquelas sinfonias (6ª Beethoven e Fantastique de Berlioz), “mas não havia qualquer traço de rotina nas performances”, pelo contrário, a atenção aos detalhes era a mesma de um iniciante. Blomstedt regeu orquestras até os 98 anos – para comparação, B. Haitink regeu até os 90 anos, P. Boulez até os 86 anos, N. Harnoncourt até os 85 anos e o novinho C. Abbado só até os 79 anos.

Aqui no blog, você pode conferir as gravações de sinfonias de Mozart (aqui), de Nielsen (aqui), de Schubert (aqui), de Bruckner (aqui e aqui), ópera de Beethoven (aqui) e oratório de Mendelssohn (aqui). Ainda falta postar os álbuns com Brahms, Grieg, outros de seus excelentes registros de Bruckner… Arte longa, vida breve: mesmo os 99 anos de Blomstedt foram breves no final das contas.

Herbert Blomstedt chegando no Gewandhaus Leipzig em uma manhã de 2015

In Bach, C. P. E.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788): The Cello Concertos – Roel Dieltiens, Orchestra of the Eighteenth Century

fdpbach4 de novembro de 20265 de outubro de 20261 Comment

Adoro esses concertos para violoncelo do maninho CPE … mas o cara era talentoso, não acham? Impossível não se entusiasmar com ele e admirar suas centenas de composições. E o cara trabalhou bastante, viu?

CPE compôs estes concertos entre 1750 e 1753 enquanto era músico da corte de Frederico, o Grande, na Prússia. São carregados de forte carga dramática, e representam uma transição do Barroco para o Classicismo. Mano CPE foi corajoso ao se livrar das amarras do Barroco, e também do gigantismo da sombra de seu pai, e desta forma se firmar como um grande compositor. Lembrando que estes concertos foram compostos logo após a morte de Johann Sebastian, em 1750.

Não lembro de ter ouvido esse violoncelista antes. Roel Dieltiens é belga, e tem uma longa carreira, e tocou ao lado de René Jacobs durante muitos anos. Gostei muito de sua interpretação. E ao lado da ótima Orchestra of the Eighteenth Century, orquestra criada por Frans Brüggen, consegue uma grande parceria em sua incursão nestes três Concertos tão especiais. Mesmo em momentos mais técnicos e virtuosísticos, consegue uma interpretação muito sólida e coerente.

Sugiro a leitura do livreto em anexo, onde se faz uma análise mais detalhada das obras e do contexto histórico de sua composição.

CELLO CONCERTO IN A MINOR (WQ 170, 1750)

01 1. ALLEGRO ASSAI
02 11. ANDANTE
03 I1I. ALLEGRO ASSAI

CELLO CONCERTO IN B FLAT MAJOR (WQ 171, 1751)
04 I. ALLEGRETTO
05 II. ADAGIO
06 I1I. ALLEGRO ASSAI

CELLO CONCERTO IN A MAJOR (WQ 172, 1753)
07 I. ALLEGRO
08 11. LARGO CON SORDINI, MESTO
09 IIН. ALLEGRO ASSAI

Roel Dieltiens – Cello
Orchestra of the Eighteenth Century

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In Scarlatti, Domenico

Domenico Scarlatti: 14 Sonatas – Aapo Häkkinen

fdpbach3 de novembro de 20262 de outubro de 20261 Comment

Postei poucos discos com obras de Scarlatti, e sinto por isso. Sei que muita gente boa tem excelentes gravações de suas sonatas para teclados e grandes nomes do piano como Wladimir Horowitz tinham especial carinho por ele. Os senhores podem encontrar diversas destas gravações aqui mesmo no PQPBach.

O disco que estou trazendo hoje é bem recente, foi lançado agora mesmo em outubro de 2026 pelo ótimo selo Brilliant Classics, com um dos nomes que mais vem se destacando neste universo da música dos séculos XVII ao século XIX, Aapo Häkkinen. Nascido nas gélidas terras finlandesas, tem sobrenome de piloto de Fórmula 1, mas desconheço se há parentesco, só sei que o rapaz é muito bom no que faz. Já o conhecia por sua ótima integral dos concertos para teclado de Bach, que pretendo trazer logo, logo, assim que possível.

Aapo Häkkinen aqui traz algumas Sonatas de Domenico Scarlatti, importante compositor italiano dos séculos XVII e XVIII, contemporâneo de Bach, Vivaldi e Händel. O rapaz vem se tornando um dos maiores cravistas da atualidade. Isso mesmo, Scarlatti interpretado ao cravo. A sonoridade de seu instrumento é muito interessante. Não tem aquele som metálico que ouvimos em algumas interpretações, e nos proporciona um ótimo conforto auditivo. Vale a pena conhecer.

01. Sonata in C Minor, K.126

02. Sonata in C Minor, K.56- I. Allegro Con Spirito

03. Sonata in C Major, K.170- I. Andante Moderato E Cantabile – Allegro

04. Sonata in C Minor, K.303- I. Allegro

05. Sonata in F Major, K.518- I. Allegro

06. Sonata in D Minor, K.52- I. Andante Moderato

07. Sonata in D Major, K.161- Allegro

08. Sonata in B Minor, K.87

09. Sonata in D Major, K.535- I. Allegro

10. Sonata in E Minor, K.394- I. Allegro

11. Sonata in E Major, K.395- I. Allegro

12. Sonata in E Major, K.206- I. Andante

13. Sonata in E Major, K.207- I. Allegro

14. Sonata in A Major, K.429- I. Allegro

Aapo Häkkinen – Cravo

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FDPBach

In Prokofiev, Serguei

Serguei Prokofiev (1891-1953): Sinfonias nº 6 e 7 (Ashkenazy, Cleveland)

Pleyel2 de novembro de 202617 de outubro de 20263 Comments

Estreada em 1952, a sétima e última sinfonia de Prokofiev é um retorno a uma linguagem mais simples, em parte devido à imposição do regime stalinista – ao contrário de Shostakovich, ele não viu a morte de Stalin, aliás o compositor e o ditador morreram no mesmo dia de 1953! – e lembra, então, um pouco a Sinfonia nº 1 “Clássica” de Prokofiev. Porém, bem mais longa do que a 1ª e demandando mais das orquestras, ela é menos ouvida hoje em dia… até porque a “Clássica” com seus 15 minutinhos serve frequentemente como tapa-buraco de programações orquestrais.

Aqui neste álbum, então, nada de tapa-buracos e nenhuma peça que serve de bis: são duas sinfonias que é preciso ouvir com calma para entrarmos na lógica de cada uma. E Vladimir Ashkenazy parece ser uma das pessoas mais bem informadas sobre a lógica de Prokofiev. Como pianista, ele já vinha gravando os concertos e sonatas do compositor desde a década de 1960 (aqui ao vivo com o genial G. Rozhdestvensky). Como regente, provavelmente já tinha Prokofiev em seu repertório há uns bons anos quando gravou essas duas sinfonias nos EUA. Preciso admitir que as gravações de Chopin por Ashkenazy me parecem frequentemente banais, sem sal nem pimenta, mas nas obras do Serguei o maestro (hoje aposentado) garantia mais emoções.

Serguei Prokofiev (1891-1953):
Sinfonia nº 6, em mi bemol maior (1947)
Sinfonia nº 7, em dó sustenido menor (1952)

The Cleveland Orchestra, Vladimir Ashkenazy

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Prokofiev e Shosta: dois dos mais importantes compositores para orquestra no século XX, juntinhos nessa foto

Pleyel

In Rossini, Gioacchino

Gioachino Rossini (1792-1868): Aberturas / Georges Bizet (1838-1875): Carmen (trechos) (RIAS, Berlin PO, Fricsay)

Karlheinz1 de novembro de 202613 de outubro de 2026Leave a comment

Depois de muito tempo sem postar aqui no blog, tentando dar conta dessa coisa chamada vida adulta, voltei com algo que pra mim é puro deleite, aberturas de Gioachino Rossini (1792-1868)!

Ô, coisa boa que são essas pecinhas. Gosto de ouvir aberturas como gosto de ler contos, tem uma vida inteira ali, mil vidas, glórias, quedas, humor, drama, tudo. É realmente notável como elas funcionam tanto de forma autônoma, esses pequenos universos sonoros, como também desempenhando sua função primordial que é, afinal, abrir a ópera, criando um clima, uma ambientação, desenhando alguns contornos do caráter da ação que vai se desenrolar no palco.

Impossível, pra mim, escutar Rossini sem lembrar o meu pai, que tinha verdadeira paixão por essas obras. Música que realmente faz maravilhas pelo meu humor e pelo meu estado de espírito.

No “lado B” do disco, abertura e trechos orquestrais de “Carmen”, a famosíssima ópera de Georges Bizet (1838-1875). Francamente, não é música que me interesse taaanto assim, mas ninguém tem nada com isso, e está tão lindamente tocado, que ouvi com agradável deleite enquanto escrevia este post.

Aliás, esse é o grande tchans desse disco na minha opinião: a maravilhosa RIAS-Symphonie-Orchester Berlin, depois Radio-Symphonie-Orchester Berlin, hoje Deutsches-Symphonie-Orchester Berlin, e a Filarmônica de Berlim, dirigidas pelo gigante Ferenc Fricsay (1914-1963). Sempre admirei esse brilhante músico, e ultimamente tem se tornado uma quase obsessão, então devo trazer mais discos dele por aqui.

Sem mais delongas, a Rossini!

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Gioachino Rossini
Overtures
1 – La Scala di seta
2 – Semiramide
3 – Il signor Bruschino
4 – L’italiana in Algeri
5 – Tancredi
6 – La gazza ladra
7 – Il barbiere di Siviglia
8 – Il viaggio a Reims

Georges Bizet
Carmen (trechos)
9 – Prélude 1
10 – Entracte I
11 – Entracte II
12 – Entracte III
Ballet music from Act IV:
13 – Farandole
14 – Pastorale
15 – Danse bohémienne
16 – Marche

RIAS-Symphonie-Orchester Berlin (2, 3, 5-16)
Berliner Philharmoniker (1, 4)
RIAS Kammerchor (14)
Ferenc Fricsay, regência

Karlheinz

In Zappa, Frank

Frank Zappa (1940-1993): Obras Orquestrais (Nagano, Orq. Sinf. Londres)

admin1 de novembro de 20265 de outubro de 202619 Comments

Esse CD duplo com a Sinfônica de Londres regida por Kent Nagano é a mais sensacional incursão de Frank Zappa na música erudita. As obras de Zappa em questão talvez apresentem a orquestração mais complexa e colorida desde Ravel – e são nitidamente experimentais (estrutura zero, ou perto disso, e brainstorm dez). Apesar de intrincadas, os músicos desdenharam delas durante as gravações, como se o roqueiro não soubesse o que estava escrevendo. Mesmo assim, você releva numa boa os eventuais erros de execução (eu mesmo não os encontro – procurá-los mataria o prazer que sinto com essas peças).

Costumo dizer que Zappa conseguiu concretizar uma classical-rock fusion, que compositores como Jon Lord (com aquele concerto para grupo de rock e orquestra), por exemplo, não lograram bem, mas Zappa também extrapolou o limite do pastiche e da obra séria – ouçam Strictly Genteel, que mais parece uma big band do especial de fim de ano de Roberto Carlos, porém de uma emoção ao mesmo tempo sincera e desatada.

***

Frank Zappa (1940-1993): Obras Orquestrais (Nagano, Orq. Sinf. Londres)

Disc: 1

1. Bob in Dacron, First Movement
2. Bob in Dacron, Second Movement
3. Sad Jane, First Movement
4. Sad Jane, Second Movement
5. Mo ‘n Herb’s Vacation, First Movement
6. Mo ‘n Herb’s Vacation, Second Movement
7. Mo ‘n Herb’s Vacation, Third Movement

Disc: 2
1. Envelopes
2. Pedro’s Dowry
3. Bogus Pomp
4. Strictly Genteel

Orquestra Sinfônica de Londres, regida por Kent Nagano

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CVL

In Bartók, Béla

Béla Bartók (1881-1945): Concerto para Orquestra + Suíte de Danças + Música para Cordas, Percussão e Celesta (Solti)

pqpbach31 de outubro de 202631 de outubro de 20266 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Para mim, mais do que a variedade, a grande qualidade deste blog (entre tantas!) é nos dar a possibilidade de comparar diferentes interpretações, diferentes olhares sobre as mesmas obras.

Do ouvinte-leitor Martini

Obrigado, Martini.

Afinal, peguemos como exemplo a Chacona de Bach: a música partiu da imaginação de meu pai para o violino (1), no qual foi “testada”, e daí para o papel (2). Anos depois, foi copiada (3) e publicada (4). Hoje, o violinista lê a Chacona (5) e de seus olhos passa aquela música para o violino (6). Do violino a música chega ao ouvinte (7). Quando colocamos um CD, temos de acrescentar ainda um engenheiro de som (7) para só então podermos nos desminliguir com a música (8). Na variação entre estas passagens, leituras, comunicações, etc. está o que tanto nos compraz: a infindável diversidade das interpretações. Há mais: E a qualidade do violino? E se ele for um instrumento original barroco? E se for moderno? E o calibre do violinista? E seu senso de estilo e vivência? Não acaba mais!

É nesta série de diálogos e comunicações que está uma infindável fonte de diversão e reflexão. Mas voltemos a nosso amigo Bartók.

Como vocês viram, nós demos uma chance àquele menino Celibache. Quem pensou que a gravação de Celi não poderia ser superada talvez tome um susto com este petardo desferido por Sir Georg Solti (1912-1997), nascido em Budapeste, aliás. Para melhorar a coisa, a DG ainda acrescentou ao CD a Suíte de Danças e a Música para Cordas, Percussão e Celesta. A orquestra de Chicago tem tão bons instrumentistas em seu naipe de metais que… Olha, não vou dar a bunda praqueles negões (até por não ser meu estilo), mas que eles são bons pra caralho, são.

Ah, virão mais Concertos para Orquestra por aí…

Vamos a mais um pouco da vida de Bartók? Roubei daqui, ó.

A partir de 1907, Bartók assumiu a cadeira de professor de piano da Real Academia de Música de Budapest, onde lecionaria por trinta anos. Além de compositor, foi um magnífico pianista, sendo considerado um virtuose.

O legado musical de Béla Bártok é bastante diversificado, bem como seu estilo. A partir de 1905 ele começou a exorcizar as influências românticas de Wagner, Brahms, Liszt e Strauss e mergulhou no mundo dos sons das músicas folclóricas. Em 1911 ele escreveu sua única ópera em um ato, o Castelo do duque Barba Azul, seguida de dois balés, O príncipe de madeira e O mandarim miraculoso. Sua concepção de música nacionalista húngara está presente na ópera Barba Azul; esta e Pelléas et Mélisande de Debussy são consideradas as mais impressionantes óperas escritas no início do século XX.

No outono de 1940, Bartók e sua esposa migraram para os Estados Unidos, fugindo do regime nazista. Sua fama já era internacional, e entre suas várias obras, se destacavam os Seis quartetos para cordas, os dois primeiros Concertos para piano, o Concerto nº2 para violino e orquestra, além de várias bagatelas, suítes, e estudos para piano, com destaque para as improvisações sobre Canções Húngaras de Camponeses.

Assim que chegou aos Estados Unidos, Bartók sentiu-se só e abandonado, vivendo em um país de sociedade e língua diferente. Foram anos difíceis de penúria, quando ele e sua família sobreviveram graças às aulas de piano e à regência de alguns concertos. Em fevereiro de 1943, Bartók enfrentou seu pior momento: sofreu um colapso e foi hospitalizado, sendo diagnosticada uma leucemia.

Béla Bartók (1881-1945): Concerto para Orquestra + Suíte de Danças + Música para Cordas, Percussão e Celesta (Solti)

1. Concerto for Orchestra, Sz. 116 – 1. Introduzione (Andante non troppo – Allegro vivace 9:06
2. Concerto for Orchestra, Sz. 116 – 2. Giuoco della coppie (Allegretto scherzando) 6:11
3. Concerto for Orchestra, Sz. 116 – 3. Elegia (Andante, non troppo) 6:33
4. Concerto for Orchestra, Sz. 116 – 4. Intermezzo interrotto (Allegretto) 4:03
5. Concerto for Orchestra, Sz. 116 – 5. Finale (Pesante – Presto) 9:32

6. Dance Suite, Sz. 77 – 1. Moderato 3:30
7. Dance Suite, Sz. 77 – 2. Allegro molto 2:12
8. Dance Suite, Sz. 77 – 3. Allegro vivace 2:43
9. Dance Suite, Sz. 77 – 4. Molto tranquillo 2:35
10. Dance Suite, Sz. 77 – 5. Comodo 0:58
11. Dance Suite, Sz. 77 – 6. Finale (Allegro) 3:55

12. Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106 – 1. Andante tranquillo 6:34
13. Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106 – 2. Allegro 7:23
14. Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106 – 3. Adagio 6:51
15. Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106 – 4. Allegro molto 6:35

Chicago Symphony Orchestra
Georg Solti

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PQP

In Bartók, Béla, Janáček, Leoš

Béla Bartók (1881-1945): Concerto para Orquestra & Leoš Janáček (1854-1928): Sinfonietta (Ozawa)

pqpbach31 de outubro de 202629 de setembro de 20268 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Mais um CD que não se encontra na Amazon. Um absurdo, pois é uma gravação que jamais deveria se tornar indisponível. Para meu gosto, Ozawa é um dos grandes mestres da regência e aqui nos dá um show de categoria em ambas as obras. Talvez esta seja a melhor gravação do Concerto para Orquestra que eu tenha ouvido.

Bem, vocês vão me permitir transcrever apenas no próximo post aqui a parte final daquela pequena biografia que estou postando, OK? Por quê? Ora, porque ao lado de uma das maiores obra-primas do século passado está a sensacional Sinfonietta de Janáček.

A Sinfonietta (com o subtítulo “Sinfonietta Militar” ou “Sokol Festival ‘) é um ultra expressivo e festivo trabalho escrito para grande orquestra (com 25 metais). Começou por Janáček ouvindo uma banda militar; daí, veio-lhe a vontade de escrever algumas fanfarras e… putz, saíram boas. Quando os organizadores do Festival de Ginástica de Sokol encomendaram-lhe uma obra bem escandalosa para o evento, ele desenvolveu o restante do material para a Sinfonietta. Mais tarde, ele tascou um “militar” no título, mas não pegou. Os militares perderam muito prestígio no decorrer do século… A primeira apresentação foi em Praga, em 26 de junho de 1926 sob a regência de Václav Talich.

Os fantásticos negrões dos metais da Orquestra Sinfônica de Chicago (devem ter tocado jazz desde crianças; aliás, vale a pena ouvir Bernstein falando sobre o naipe de metais de Chicago) dão mais uma demonstração absurda de sua competência — e isso nas duas obras. Vale a pena enfiar som na caixa.

Bèla Bartók (1881-1945): Concerto para Orquestra & Leoš Janáček (1854-1928): Sinfonietta (Ozawa)

1. Concerto for Orchestra, Sz. 116 – 1. Introduzione (Andante non troppo – Allegro vivace
2. Concerto for Orchestra, Sz. 116 – 2. Giuoco della coppie (Allegretto scherzando)
3. Concerto for Orchestra, Sz. 116 – 3. Elegia (Andante, non troppo)
4. Concerto for Orchestra, Sz. 116 – 4. Intermezzo interrotto (Allegretto)
5. Concerto for Orchestra, Sz. 116 – 5. Finale (Pesante – Presto)

6 I. Allegretto (Fanfare)
7.II. Andante (The Castle, Brno)
8.III. Moderato (The Queen’s Monastery, Brno)
9. IV. Allegretto (The Street Leading to the Castle)
10. V. Andante con moto (The Town Hall, Brno)

Chicago Symphony Orchestra
Seiji Ozawa

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PQP

In Bartók, Béla

Béla Bartók (1881-1945): Concerto para Orquestra e O Mandarim Miraculoso (Chailly)

pqpbach30 de outubro de 202629 de setembro de 20263 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Este é um disco maravilhoso. Estava postando, em 2010, uma série de discos com a obra orquestral de Bartók. Pelo visto, comecei a revalidar os links pelo último…

Final da pequena biografia de Bartók retirada daqui:

O maestro Fritz Reiner e o violinista József Szigeti levantaram fundos na colônia húngara. A verba disponibilizada foi entregue a Béla Bartók pelo maestro Serge Koussevitzky, como pagamento de uma obra encomendada pela Orquestra Sinfônica de Boston. Com as preocupações financeiras temporariamente afastadas e a doença controlada, Bartók reuniu todas as suas forças e escreveu o Concerto para Orquestra, cuja estreia se deu em dezembro de 1944, representando um triunfo de grandes proporções para o autor.

O compositor húngaro veio a falecer em Nova Iorque, no dia 26 de setembro de 1945, deixando como sua última obra, o Concerto nº3 para piano. Durante muitos anos, o estilo de Bartók, com suas dissonâncias e métrica irregular colocou-o no rol dos compositores difíceis. Hoje sua música é mais compreendida, sendo executada nas principais salas de concerto de todo o mundo.

Há relatos de que os Bartók viveram em abjeta pobreza durante seus anos em New York. Embora isto não fosse estritamente verdadeiro, viveram na obscuridade e de nenhuma maneira estavam confortavelmente instalados.

Quando Bartók adoeceu de leucemia, a American Society for Composers, Authors, and Publishers, (ASCAP) pagou suas despesas médicas e ajudou-o a começar um tratamento melhor. Para aliviar a sua penúria o condutor Fritz Reiner e o violinista József Szigeti convenceram o maestro Serge Koussevitzky a encomendar uma partitura orquestral de Bartók. O resultado foi o Concerto para Orquestra, a partitura mais popular de Bartók.

O nome se deve ao fato de que a peça não segue a forma tradicional de concerto ( de uma peça para instrumento solista e orquestra): nesta composição Bartók destaca diversos instrumentos para partes solistas, cada um a seu tempo, com isso não apenas dando ao público a possibilidade de apreciar uma grande variedade de preeminências instrumentais numa mesma peça, como também criando para a orquestra um grande desafio em termos de dificuldade de execução (como, por exemplo, entre inúmeras passagens de grande dificuldade, um determinado ponto do quarto movimento, Intermezzo interrotto, em que a partitura exige do timpanista a execução de uma linha grave cromática, o que o obriga ao uso do pedal para a mudança de afinação do instrumento enquanto o toca).

Béla Bartók (1881-1945): Concerto para Orquestra e O Mandarim Miraculoso (Chailly)

Concerto For Orchestra (Sz 116, BB 123)
Composed By – Béla Bartók
1 I Introduzione: Andante Non Troppo — Allegro Vivace 9:56
2 II Gioco Delle Coppie: Allegretto Scherzando 6:13
3 III Elegia: Andante Non Troppo 8:03
4 IV Intermezzo Interrotto: Allegretto 4:36
5 V Finale: Pesante — Presto 10:01

The Miraculous Mandarin, Op.19 (Sz 73, BB 82) (Pantomime In One Act)
Choir – Laurenscantorij Chor*
Composed By – Béla Bartók
6 Allegro (Introduction): A Bustling City Street. 1:17
7 The Curtain Rises On A Shabby Room In The Slums, Where Three Penniless Tramps Force A Girl To Lure In Prospective Victims From The Street. 1:48
8 First Decoy Game. 1:23
9 The Shabby Old Rake Enters And Makes Comic Gestures Of Love To The Girl Until The Tramps Throw Him Out. 2:22
10 Second Decoy Game. 1:23
11 The Shy Young Man Appears In The Door, And The Girl Dances — At First Hesitantly, Then Faster And More Passionately — Until The Tramps Throw Him Out 1:50
12 Third Decoy Game. 1:06
13 Horrified, They See A Weird Figure Int He Street, And The Tramps Hide As They Hear Him Coming Up The Stairs. 0:30
14 The Mandarin Enters And Standds Immobile In The Doorway; The Girl Flees Terrified To The Other End Of The Room. 0:45
15 General Consternation. The Girl Overcomes Her Repugnance And Slowly Entices The Mandarin To Come Closer And Finally Sit In A Chair. 1:30
16 At Last She Overcomes Her Reluctance And Begins A Hesistant Dance, Which Gradually Enlivens To A Pitch Of Erotic Frenzy, As The Mandarin Stares At Her Impassively. 4:44
17 The Girl Sinks Down To Embrace Him; He Begins To Tremble In Feverish Excitement. 0:26
18 She Flees From Him, And He Chases Her More And More Wildly. 1:41
19 The Mandarin Catches The Girl, And They Fight. 0:14
20 The Tramps Leap Out, Tear The Mandarin Away From The Girl, And Seize His Jewelry And Money. 0:15
21 “We Must Kill Him, Stifle Him Under The Pillows On The Bed”, The Tramps Decide. 1:36
22 They Think He Is Dead, But Suddenly The Mandarin’s Head Appears Between The Pillows And He Looks Longingly At The Girl; The Four Shudder And Stand Aghast. 1:04
23 At Last The Three Tramps Master Their Horror. They Drag The Mandarin Out And Grip Him Firmly While One Stabs Him Three Times With A Rusty Sword. 1:22
24 Suddenly He Draws Himself Up And Leaps At The Girl. The Tramps Stop Him And Hold Him Fast Again. While They Hold Him, The Mandarin Looks Longingly At The Girl. 0:57
25 They Drag The Resisting Mandarin To The Centre Of The Room And Hang Him On The Lamp Hook. 1:13
26 The Lamp Falls To The Floor, And The Body Of The Mandarin Begins To Glow With A Greenish Blue Light. His Eyes Remain Fixed On The Girl. 1:57
27 At Her Insistence, The Tramps Take Him Down. The Mandarin Falls On The Floor And At Once Leaps At The Girl. She Resists No Longer, And They Embrace. 1:07
28 The Mandarin’s Longing Is Now Stilled, His Woundds Begin To Bleed, And He Dies After A Short Struggle. 1:06

Performed by Royal Concertgebouw Orchestra
Conducted by Riccardo Chailly

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Bartók em 1945, quando a leucemia já estava avançada. Um crime Bartók ter morrido aos 64 anos.

PQP

In Vasks, Peteris

Peteris Vasks (1946): Trios com Piano (Trio Palladio)

Pleyel29 de outubro de 202629 de setembro de 2026Leave a comment

Comecemos por uma questão de idiomas… É verdade que bons tradutores conseguem transferir, transitar as palavras e expressões de lá pra cá e de cá pra lá com leveza e poesia. Mas é verdade também que certas expressões podem soar bem em uma língua e menos bem em outras. É o caso do Piano Trio (inglês) ou Klaviertrio (alemão), que soam perfeitamente alinhados, enquanto nas línguas latinas fica uma coisa meio remendada porque às vezes os trios são “para piano” – trio per a piano (catalão), trio pour piano (francês) – e às vezes são “com piano” – trio con pianoforte (italiano). Os dois casos me parecem um tanto insatisfatórios. O “para” pode ficar grotesco quando aplicado a certas obras onde o piano não está em uma posição hierárquica superior, o “com” também simplesmente não fica legal.

Enfim, ultrapassado esse detalhe, gostaria de recordar que na música do século XX, com raras exceções como na obra de Ravel, os trios com piano tiveram menos destaque que os quartetos de cordas. Tratam-se de dois tipos bastante diferentes de formações de câmara, porque o trio (assim como o quinteto de sopros) reúne instrumentos com sonoridades bastante diferentes, enquanto o quarteto de cordas reúne instrumentos da mesma família, portanto com mais facilidade de se sobreporem e dialogarem. O trio de piano, violino e violoncelo, então, seria como aquelas famílas que brigam bastante.

Como o mito das famílias harmoniosas me parece tedioso, eu tenho bastante apreço pelos trios com piano e pelas sonoridades criadas para essa formação por mestres da orquestração como Ravel, Shostakovich e Beethoven. Das obras de Vasks aqui apresentadas, a mais antiga – Episódios e Canto Perpétuo – é a que mais me agradou: dividida em movimentos bastante contrastantes, ela caminha para cantos bem variados em sua quase meia hora. As duas obras compostas na década de 2010, mais próximas do que se costuma chamar minimalismo musical, têm momentos que me interessaram também, ma non troppo.

Peteris Vasks (1946):
1. Lonely Angel (2019) 15:13
2-9. Episodi e Canto Perpetuo (1985) 28:22
10. Plainscapes (2011) 18:08

Trio Palladio: Piano – Reinis Zariņš / Violin – Eva Bindere / Cello – Kristīne Blaumane

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Pleyel

In Bach, C. P. E., Mozart, Wolfgang Amadeus

W. A. Mozart (1756-1791): Große Messe (Grande Missa), K. 427 / CPE Bach (1714-1788): Heilig ist Gott, H 778 (Dunedin, Butt)

pqpbach28 de outubro de 202629 de setembro de 2026Leave a comment

Esta é uma gravação bem convincente, na qual John Butt e o Dunedin Consort demonstram o “parentesco musical” entre Mozart e C. P. E. Bach. O disco utiliza uma nova edição para completar as partes faltantes da Große Messe de Mozart, e a acopla ao Heilig ist Gott de CPE Bach — obra que muito provavelmente inspirou diretamente a escrita para coro duplo de Mozart. Justapor as duas peças devolve a uma obra conhecida um novo contexto histórico. A escolha da versão do K. 427 é o primeiro valor deste disco. Butt adota a nova edição de Clemens Kemme (Breitkopf & Härtel, 2018), cujo princípio é usar apenas a música que Mozart de fato escreveu para esta missa, sem reconstruções externas, apenas ajustes de instrumentação e detalhes vocais conforme a prática histórica. Kemme observa que o Heilig ist Gott de C. P. E. Bach é “a mais importante obra para coro duplo” no período em que Mozart compôs o K. 427, e que seus ecos de fuga podem seguramente ser ouvidos no Gloria mozartiano. Portanto, reunir as duas obras no mesmo disco não é uma justaposição casual, mas uma arqueologia musical deliberada. Butt mantém um efetivo pequeno: cerca de 16 a 18 cantores e aproximadamente oito violinos. Isso produz, nos trechos de fuga para coro duplo, uma transparência das linhas contrapontísticas difícil de ouvir em execuções de grande efetivo. Heilig ist Gott (Wq 217 / H 778) foi escrito por volta de 1776 e, após sua publicação em 1779, tornou-se rapidamente um modelo do “sublime musical”. Está repleto dos típicos silêncios súbitos, modulações selvagens e experimentos harmônicos estranhos de C. P. E. Bach. O grupo de Butt faz provavelmente apresentou a melhor interpretação já feita desta obra.

Então, este disco não segue a linha mainstream de grande efetivo para o K. 427. Ele pertence à ala mais radical da interpretação historicamente informada. Se você aceita a premissa estética de “usar a transparência da música de câmara para iluminar a grandiosidade da música sacra”, ele é muito satisfatório. Se você gosta de órgão trovejante e coro caudaloso, pode achar o resultado “seco”. Mas, te fode, né? Esta audição da grande missa de Mozart está enraizada na tradição barroca do coro duplo. Ainda bem.

W. A. Mozart (1756-1791): Große Messe (Grande Missa), K. 427 / CPE Bach (1714-1788): Heilig ist Gott, H 778 (Dunedin, Butt)

Missa In C Minor, K. 427
Composed By – Wolfgang Amadeus Mozart
1 Kyrie: Kyrie Eleison 7:07
2 Gloria: Gloria In Excelsis Deo 2:16
3 Laudamus Te 4:51
4 Gratias Agimus Tibi 1:17
5 Domine Deus 2:44
6 Qui Tollis Peccata Mundi 4:51
7 Quoniam Tu Solus Sanctus 3:50
8 Jesu Christe 4:30
9 Credo: Credo In Unum Deum 3:21
10 Et Incarnatus Est 7:51
11 Sanctus: Sanctus, Sanctus, Sanctus 3:47
12 Benedictus: Benedictus Qui Venit 5:41

13 Heilig Ist Gott, H. 778 7:56
Composed By – Carl Philipp Emanuel Bach

Alto Vocals – Jess Dandy*
Bass Vocals – Robert Davies (7)
Directed By – John Butt
Orchestra – Dunedin Consort
Soprano Vocals – Anna Dennis (2), Lucy Crowe
Tenor Vocals – Nicholas Mulroy

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Butt: o máximo (e um cara erudito e legal)

PQP

In Telemann, Georg Philipp

Georg Philipp Telemann (1681-1767): Fantasias For Viola Da Gamba (Kuikka)

pqpbach27 de outubro de 202629 de setembro de 20263 Comments

Este disco traz nove das doze Fantasias para Viola da Gamba de Telemann, na interpretação do gambista finlandês Markus Kuikka. O contexto da gravação é inseparável da história do próprio repertório: a coleção completa foi considerada perdida por mais de 300 anos, até que uma cópia sobrevivente foi descoberta em 2015 na biblioteca privada do Castelo de Ledenburg, no norte da Alemanha. Kuikka tocou as fantasias pela primeira vez em 2017, coincidindo com os 250 anos da morte de Telemann, e descreve a experiência como análoga à de estrear obras recém-compostas — tamanha a novidade que a música lhe parecia ter. Telemann escreveu estas fantasias em 1735, demonstrando um conhecimento íntimo das possibilidades da viola da gamba. Cada fantasia é composta por três ou quatro movimentos em estilo de sonata, mas com um caráter improvisado torna-as difíceis de classificar. As fantasias de Telemann lembram suas fantasias para violino. Kuikka parece apreciar a leve aspereza do registro agudo ainda mais do que o grave do instrumento — ele gosta do ronco da cuíca, naturalmente. Nos movimentos rápidos, ele evita a pressa, criando dramaticidade por outros meios que não a mera velocidade; nos lentos, deixa a meditação tomar conta. A gravação de Kuikka oferece uma porta de entrada para um repertório que, até poucos anos atrás, era praticamente inacessível. A combinação do frescor da descoberta com a maturidade interpretativa de um gambista que conhece o instrumento a fundo, resulta numa leitura que faz jus à riqueza dessas páginas redescobertas. Para quem se interessa pela viola da gamba ou pelo barroco tardio alemão, é uma gravação que vale conhecer.

Georg Philipp Telemann (1681-1767): Fantasias For Viola Da Gamba (Kuikka)

Fantasia No. 1 For Viola Da Gamba In C Minor, TWV 40:26
1 I. Adagio 3:44
2 II. Allegro 3:03

Fantasia No. 2 For Viola Da Gamba In D Major, TWV 40:27
3 I. Vivace 3:07
4 IIa. Andante 2:33
5 IIb. Vivace (Da Capo) 3:07
6 III. Presto 2:11

Fantasia No. 3 For Viola Da Gamba In E Minor, TWV 40:28
7 I. Largo 3:02
8 II. Presto 2:09
9 III. Vivace 2:20

Fantasia No. 6 For Viola Da Gamba In G Major, TWV 40:31
10 I. Scherzando 2:48
11 II. Dolce 3:04
12 III. Spirituoso 1:46

Fantasia No. 7 For Viola Da Gamba In G Minor, TWV 40:32
13 I. Andante 4:24
14 II. Vivace 1:44
15 III. Allegro 2:05

Fantasia No. 8 For Viola Da Gamba In A Major, TWV 40:33
16 I. Allegro 2:18
17 II. Grave 1:51
18 III. Vivace 2:34

Fantasia No. 9 For Viola Da Gamba In C Major, TWV 40:34
19 I. Presto 2:22
20 II. Grave 3:26
21 III. Allegro 2:19

Fantasia No. 10 For Viola Da Gamba In E Major, TWV 40:35
22 I. Dolce 3:02
23 II. Siciliana 2:19
24 III. Scherzando 2:36

Fantasia No. 11 For Viola Da Gamba In D Minor, TWV 40:36
25 I. Allegro 2:30
26 II. Grave 1:42
27 III. Allegro 2:41

Viola da Gamba – Markus Kuikka

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Que é pra ver se alguém se embala ao ronco da Kuikka
E aquele abraço pra quem fica

PQP

In Brahms, Johannes

Johannes Brahms (1833-1897): Todas as Sinfonias (Noseda)

pqpbach26 de outubro de 202626 de outubro de 20262 Comments

Este lançamento em dois CDs registra ao vivo a integral das quatro sinfonias de Johannes Brahms (1833–1897), interpretadas pela Orquestra da Ópera de Zurique sob a regência de Gianandrea Noseda. Gravadas durante concertos na Ópera de Zurique, as performances capturam a energia e a espontaneidade do palco, documentando um momento em que Noseda voltou sua atenção para o universo sinfônico de Brahms após uma aclamada interpretação do Réquiem Alemão. Compostas entre 1876 e 1885, as quatro sinfonias representam um dos pontos culminantes do romantismo orquestral, conciliando o rigor formal herdado da tradição clássica com uma intensidade expressiva profunda. A interpretação de Noseda tem vigor dramático, clareza estrutural e lirismo. O resultado é uma leitura que destaca os múltiplos planos sonoros da escrita de Brahms, os detalhes das intervenções solistas e o grande arco arquitetônico que une as quatro obras. A abordagem de Noseda é fluida e dionisíaca. Um crítico observou que, ao final de uma apresentação da Segunda Sinfonia, Noseda fechou a partitura e a beijou — um gesto que simboliza a identificação profunda entre intérprete e obra. A Orquestra da Ópera de Zurique não é uma formação operística de alto nível. Essa origem confere às performances um caráter particular: há uma atenção ao detalhe teatral, uma sensibilidade ao fraseado como se fosse canto. Vale notar que Noseda já havia gravado uma integral das sinfonias de Brahms antes, também registrada ao vivo. Então, para quem busca uma integral das sinfonias de Brahms que una clareza estrutural a uma energia concertante genuína, esta gravação de Noseda com a Orquestra da Ópera de Zurique oferece uma leitura que se insere com destaque na vasta discografia dedicada ao compositor. É uma documentação de um maestro em plena maturidade interpretativa, dialogando com um repertório central da tradição sinfônica.

Johannes Brahms (1833-1897): Todas as Sinfonias (Noseda)

DISCO 01

01. Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68: I. Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
02. Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68: II. Andante sostenuto
03. Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68: III. Un poco allegretto e grazioso
04. Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68: IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro

05. Symphony No. 3 in F Major, Op. 90: I. Allegro con brio: Un poco sostenuto – Tempo I
06. Symphony No. 3 in F Major, Op. 90: II. Andante
07. Symphony No. 3 in F Major, Op. 90: III. Poco allegretto
08. Symphony No. 3 in F Major, Op. 90: IV. Allegro – Un poco sostenuto

DISCO 02

01. Symphony No. 2 in D Major, Op. 73: I. Allegro non troppo
02. Symphony No. 2 in D Major, Op. 73: II. Adagio non troppo – L’istesso tempo, ma grazioso
03. Symphony No. 2 in D Major, Op. 73: III. Allegretto grazioso (quasi andantino) – Presto ma non assai
04. Symphony No. 2 in D Major, Op. 73: IV. Allegro con spirito

05. Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98: I. Allegro non troppo
06. Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98: II. Andante moderato
07. Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98: III. Allegro giocoso – Poco meno presto – Tempo I
08. Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98: IV. Allegro energico e passionato – Più allegro

Orchester der Oper Zürich
Gianandrea Noseda

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PQP

In -Jazz

.: interlúdio :. Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey: Compassion (2024)

Pleyel25 de outubro de 202617 de outubro de 2026Leave a comment

Neste disco lançado pelo selo ECM, produzido pelo longevo Manfred Eicher – inimigo da aposentadoria – o compositor da maioria das faixas é o pianista Vijay Iyer, estadunidense de origem indiana. Com uma quantidade razoável de álbuns anteriores, ele já se firmou como um líder de grupos e compositor de jazz, mas aqui o que mais me chama atenção é a coesão do trio. Ou seja: menos o que está sendo tocado e mais os detalhes da execução nos instrumentos. Na formação de piano/baixo/bateria, já bastante conhecida e explorada há muitas décadas por muita gente, o trio consegue encontrar novos timbres, novos encaixes de timbres, novas experiências fora do esperado. Vale a pena ficar de olho nesses três músicos.

Vijay Iyer Trio:
1 Compassion (Vijay Iyer) 04:50
2 Arch (Vijay Iyer) 06:13
3 Overjoyed (Stevie Wonder) 07:52
4 Maelstrom (Vijay Iyer) 04:36
5 Prelude: Orison (Vijay Iyer) 03:43
6 Tempest (Vijay Iyer) 06:24
7 Panegyric (Vijay Iyer) 06:34
8 Nonaah (Roscoe Mitchell) 02:32
9 Where I Am (Vijay Iyer) 05:44
10 Ghostrumental (Vijay Iyer) 06:38
11 It Goes (Vijay Iyer) 03:09
12 Free Spirits / Drummer’s Song (John Stubblefield, Geri Allen) 07:14

Vijay Iyer (piano)
Linda May Han Oh (bass)
Tyshawn Sorey (drums)
Recorded: May 2022, Oktaven Audio, Mount Vernon, NY, USA

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE (mediafire) ou aqui (mega)

Da esq. pra dir.: Linda, Vijay e Tyshawn

Pleyel

In Shostakovich, Dmitri

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sinfonias nº 6 e 9 (Janáček Orchestra, Raiskin)

Pleyel24 de outubro de 202613 de outubro de 20261 Comment

Aqui neste blog, Shostakovich é quase sempre assunto para o fundador PQP Bach. Não sei se você percebeu, mas entre 2025 e 26 ele nos presenteou (aqui) com não só uma, mas duas excelentes integrais dos quartetos do russo, com os conjuntos Emerson e Éder. Além de várias sinfonias de Shosta, que ele conhece como pouca gente.

Eu furo a fila aqui, porém, para trazer duas sinfonias lançadas este ano, meses atrás, pela orquestra checa batizada em homenagem ao compositor Janáček. O som bastante característico e expressivo das cordas no longo movimento inicial da 6ª Sinfonia é o que chama atenção já de cara. Na 9ª Sinfonia, mais distanciada de uma linguagem romântico-tardia, os naipes mais marcantes são os de sopros, e aqui também os checos dão conta do recado.

O maestro Daniel Raiskin é natural de São Petersburgo, cidade de Shostakovich, e entre seus mentores constam Mariss Jansons e Neeme Järvi. Já tendo gravado com orquestras alemãs em selos como CPO e OEHMS, essa parece ser sua estreia como regente principal com os checos. Ou seja, vem mais coisa boa por aí…

Dmitri Shostakovich (1906-1975):
1-3. Symphony No. 6 in B minor, Op. 54
4-7. Symphony No. 9 in E flat major, Op. 70

Janáček Philharmonic Orchestra
Daniel Raiskin

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Shosta e sua filha lendo o jornal, ao contrário dos eleitores de certos candidados que só se informam por fake news do grupo de zap

Pleyel

In Beethoven, Ludwig van, Mozart, Wolfgang Amadeus

W. A. Mozart (1756-1791): Serenata K. 361 “Gran Partita” & Beethoven (1770-1827): Oito Variações sobre “Là Ci Darem la Mano” do Don Giovanni de Mozart (Membros do Concertgebouw / Ogrintchouk)

pqpbach23 de outubro de 202623 de outubro de 2026Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

A Serenata, K. 361, conhecida como Gran Partita, é um dos cumes absolutos da produção mozartiana. Sete movimentos, quase cinquenta minutos de duração, treze instrumentos (doze sopros e contrabaixo) — nada nesse gênero se compara em escala e ambição. A escrita é de uma economia extraordinária de motivos: cada frase parece gerar a seguinte, criando uma unidade que surpreende. O Adagio é simplesmente um dos momentos mais sublimes de Mozart — um dueto de oboé e clarinete sobre trompas pulsantes. Alexei Ogrintchouk, oboísta principal do Concertgebouw desde 2005, dirige colegas da própria orquestra. A Gramophone abriu as pernas para a gravação: os músicos combinam grande refinamento com um senso de prazer espontâneo” e “a gravação entra imediatamente na curta lista das melhores para esta serenata suntuosa”. Realmente, a afinação e a homogeneidade do conjunto atingem um nível muito alto, com virtuosismo evidente nos movimentos rápidos e um lirismo generoso nos minuetos e no movimento de variações, onde os clarinetistas dão um banho. As Oito Variações sobre “Là ci darem la mano”… A Serenata muito mais substancial musicalmente.

Este é um disco essencial para quem ama a Gran Partita. Ogrintchouk e seus colegas trazem uma leitura que equilibra precisão e calor, com um Adagio mágico e movimentos rápidos cheios de energia. A Gramophone elegeu o CD como Editor’s Choice de janeiro de 2021. A ressalva é (aqui) é Beethoven: ele soa como um posfácio modesto depois (deste) de Mozart. Mas isso não incomoda. A música de Mozart é linda, só que Beethoven estava preguiçoso.

W. A. Mozart (1756-1791): Serenata K. 361 “Gran Partita” & Beethoven (1770-1827): Oito Variações sobre “Là Ci Darem la Mano” do Don Giovanni de Mozart (Membros do Concertgebouw / Ogrintchouk)

Serenade In B Flat Major, ’Gran Partita’ 47’51 K 361/370a
1 I. Largo – Molto Allegro 9:16
2 II. Menuetto — Trio I— Menuetto — Trio II — Menuetto 8:43
3 III. Adagio
4 IV. Menuetto. Allegretto — Trio I — Menuetto — Trio II — Menuetto
5 V. Romanze. Adagio — Allegretto — Adagio
VI. Tema Con Variazioni (9:51)
6 Tema. Andante 1:09
7 Variation 1 1:11
8 Variation 2 1:13
9 Variation 3 1:15
10 Variation 4 1:16
11 Variation 5. Adagio 2:23
12 Variation 6. Allegro 0:51
13 VII. Finale. Molto allegro 3:25

Eight Variations On ‘Là Ci Darem la Mano’ From Mozart’s Don Giovanni, WoO 28 (9:24)
14 Thema. Andante 0:57
15 Variation I 0:40
16 Variation II 0:44
17 Variation III 0:55
18 Variation IV 0:38
19 Variation V 0:49
20 Variation VI 1:12
21 Variation VII 0:46
22 Variation VIII 2:37

Basset Horn – Annemiek de Bruin (tracks: 1 to 13), Hein Wiedijk (tracks: 1 to 13)
Bassoon – Gustavo Núñez (tracks: 1 to 13), Helma van den Brink (tracks: 1 to 13)
Clarinet – Calogero Palermo (tracks: 1 to 13), Olivier Patey (2) (tracks: 1 to 13)
Directed By – Alexei Ogrintchouk (tracks: 1 to 13)
Double Bass – Olivier Thiery (2) (tracks: 1 to 13)
French Horn – Fons Verspaandonk (tracks: 1 to 13), Jaap van der Vliet (tracks: 1 to 13), José Luis Sogorb Jover (tracks: 1 to 13), Laurens Woudenberg (tracks: 1 to 13)
Oboe – Alexei Ogrintchouk, Nicoline Alt (tracks: 14 to 22)

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PQP

In Bach, J. S.

J. S. Bach (1685-1750): Violin & Voice (Hahn, Goerne, Schafer)

pqpbach23 de outubro de 20265 de outubro de 202612 Comments

Este é um CD apenas OK, nada mais. A ideia foi boa, mas a escolha das árias parece ter passado por cima do conceito de beleza para abraçar outros critérios. O critério comercial? Sei lá. Como filho de Bach, tenho coleções de árias na minha cabeça e acho que este CD apenas acertou em 50% das tentativas. Ah, o disco é uma seleção de árias de Cantatas e Paixões que incluem voz e violino, certo? Pois é como ia dizendo, há dezenas delas, mas a escolha foi assim assim. Quem rouba o disco é o sensacional Matthias Goerne, que é um barítono alemão realmente maravilhoso. Já Christine Schafer é apenas aceitável. Não curti muito a cantora. Acho que foi isso. Paciência.

O disco costuma ser muito elogiado. Vai ver estou errado…

J. S. Bach (1685-1750): Violin & Voice (Hahn, Goerne, Schafer)

1. St. Matthew Passion, BWV 244 / Part Two – No.51 Aria (Bass): ”Gebt Mir Meinen Jesum Wieder” 2:59
2. Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme Cantata, BWV 140 – Arie (Duett): ”Wann Kommst Du, Mein Heil?” 5:44
3. Cantata, BWV 204 ”Ich Bin Vergnügt” – Aria ”Die Schätzbarkeit Der Weiten Erde” 4:13
4. Liebster Jesu, Mein Verlangen Cantata, BWV 32 – 3. Aria: Hier, In Meines Vaters Stätte 7:09
5. Zerreißet, Zersprenget, Zertrümmert Die Gruft Dramma Per Musica, BWV 205 – 9. Aria Soprano: ”Angenehmer Zephyrus” 3:29
6. Mass In B Minor, BWV 232/Gloria – Laudamus Te 3:50
7. Ich Lasse Dich Nicht, Du Segnest Mich Denn (Cantata BWV 157) – Ja, Ja Ich Halte Meinen Jesum Fest 6:18
8. Cantata ”Wer Mich Liebet, Der Wird Mein Wort Halten” BWV 59 – 4. Aria: ”Die Welt Mit Allen Königreichen” 3:06
9. Cantata, BWV 58 ”Ach Gott, Wie Manches Herzeleid” – Aria ”Ich Bin Vergnügt In Meinem Leiden” (Soprano) 3:44
10. Cantata, BWV117 – 6. Wenn Trost Und Hülf’ Ermangeln Muß 4:03
11. Der Friede Sei Mit Dir: Cantata, BWV 158 – 2. Aria & Choral: Welt, Ade, Ich Bin Dein Müde 5:49
12. St. Matthew Passion, BWV 244 / Part Two – No.39 Aria (Alto): ”Erbarme Dich” 6:29

Baritone Vocals – Matthias Goerne
Cello – Benedikt Jira, Michael Weiss (3)
Cello [Principal] – Kristin Von Der Goltz
Conductor – Alexander Liebreich
Double Bass – Onur Özkaya
Flute – Henrik Wiese
Harpsichord, Organ – Naoki Kitaya
Oboe – Marie-Luise Modersohn
Orchestra – Münchener Kammerorchester
Soprano Vocals – Christine Schäfer
Theorbo – Rosario Conte
Viola – Jano Lisboa, Nancy Sullivan, Stefan Berg (3)
Viola [Principal] – Kelvin Hawthorne
Violin – Hilary Hahn
Violin [1] – Andrea Schumacher (2), Eri Nakagawa-Hawthorne, Gesa Harms, Mario Korunic*, Romauld Kozik*
Violin [1], Leader – Daniel Giglberger
Violin [2, Principal] – Max Peter Meis
Violin [2] – Bernhard Jestl, Mary Mader, Nina Zedler, Viktor Konjaev

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PQP

In Bach, J. S.

J. S. Bach (1685-1750): As Seis Suítes Francesas (Tristano)

pqpbach22 de outubro de 202623 de setembro de 2026Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Este é um disco de rara intimidade e transparência, que revela as Suítes Francesas não como um ciclo menor de Bach, mas como uma das obras mais líricas e contemplativas do compositor — ainda que exija do ouvinte uma escuta paciente e atenta. Francesco Tristano, pianista e compositor luxemburguês que trabalha entre o barroco e a eletrônica, está em meio a um projeto monumental: a gravação integral da obra para teclado de Bach. Este álbum, lançado em junho de 2026 pela Naïve, é o quarto volume da série, sucedendo as Partitas, as Suítes Inglesas e as Toccatas. As Suítes Francesas (BWV 812–817) foram compostas entre 1722 e 1725, e ocupam um lugar especial na relação de Tristano com Bach: foi justamente esse ciclo que o levou a mergulhar de forma definitiva no universo do compositor. O próprio pianista as descreve como “mais líricas e melódicas, e menos técnicas” que as Partitas ou as Suítes Inglesas. Concordo. Sob a aparente simplicidade, porém, esconde-se um grande refinamento. A escrita mais despojada esconde um sofisticado jogo de contrastes que exige grande sutileza do intérprete. A abordagem de Tristano é definida por calor e delicadeza. Ele privilegia um toque macio e intimista, ressaltando o caráter contemplativo de movimentos como a Allemande da BWV 814, a Sarabande da BWV 815 e a Air da BWV 813. Este é um disco para quem quer ouvir Bach sem pressa. Não há aqui a monumentalidade das Suítes Inglesas ou a densidade contrapontística das Partitas. Há algo mais raro: canções. Tristano captura o “canto silencioso” dessas danças com uma sensibilidade que faz jus à sua descrição das Suítes Francesas como “música espontânea e expressiva, cuja fluidez jamais cede à pressa ou ao excesso de dramatização”.

J. S. Bach (1685-1750): As Seis Suítes Francesas (Tristano)

French Suite No. 1 In D Minor, BWV 812
1 I. Allemande 1:31
2 II. Courante 1:23
3 III. Sarabande 3:26
4 IV. Menuet I 1:10
5 V. Menuet ll 2:14
6 VI. Gigue 1:51

French Suite No. 2 In C Minor, BWV 813/*813a
7 I. Allemande 2:02
8 II. Courante 1:24
9 III. Sarabande 1:53
10 IV. Air 0:58
11 V. Menuet (I) 0:56
12 VI. Menuet(II)* 1:16
13 VII. Gigue 1:33

French Suite No. 3 In B Minor, BWV 814
14 I. Allemande 1:36
15 II. Courante 1:48
16 Ill. Sarabande 2:19
17 IV. Anglaise 0:58
18 V. Menuet I 0:44
19 VI. Menuet II (Trio) 1:14
20 VII. Gigue 1:40

French Suite No. 4 In E-flat Major, BWV 815
21 I. Allemande 2:01
22 II. Courante 1:27
23 III. Sarabande 2:10
24 IV. Gavotte 1:02
25 V. Air 1:34
26 VI. Menuet 1:21
27 VII. Gigue 2:00

French Suite No. 5 In G Major, BWV 816
28 I. Allemande 1:36
29 II. Courante 1:17
30 III. Sarabande 2:26
31 IV. Gavotte 0:48
32 V. Bourrée 0:56
33 VI. Loure 1:01
34 VII. Gigue 2:44

French Suite No. 6 In E Major, BWV 817 (Revised Version)
35 I. Prélude 1:26
36 II (I) Allemande 2:06
37 III (II). Courante 1:23
38 IV (III). Sarabande 3:13
39 V (IV). Gavotte 1:25
40 VI (V). Menuet polonais 1:03
41 VII (VIII). Petit Menuet 0:42
42 VIII (VI). Bourrée 1:51
43 IX (VII). Gigue 2:06

Piano – Francesco Tristano

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PQP

In Bach, J. S., Busoni, Ferruccio

J. S. Bach – Busoni: Piano Transcriptions 1 (Demidenko)

pqpbach21 de outubro de 202622 de setembro de 20266 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!! (Apesar do romantismo todo da coisa).

Ferruccio Busoni (1866–1924) foi um dos últimos grandes pianistas-compositores-transcritores da linhagem romântica. Sua abordagem a Bach era radical: não se tratava de simplesmente tocar obras de órgão no piano, mas de recriar a experiência acústica do órgão através de recursos puramente pianísticos. Ele queria “limpar as obras da poeira da tradição” e restaurá-las à sua juventude. Este primeiro volume reúne 16 faixas, incluindo a célebre Toccata e Fuga em Ré menor BWV 565, o Prelúdio e Fuga “St Anne” BWV 552 (melhores faixas do CD), o Capriccio sobre a Partida do Irmão Amado BWV 992, e vários corais prelúdios como Ich ruf’ zu dir e Nun komm der Heiden Heiland. Este é um disco essencial para quem quer conhecer a arte da transcrição bachiana por Busoni. Demidenko tem comando técnico ilimitado e uma paleta de cores instrumental que faz jus à imaginação fértil de Busoni. O disco foi seguido por um Volume 2 (CDA67324, 2001), que completou o projeto com a Chaconne, o Prelúdio e Fuga em Ré maior BWV 532 e outras obras. Sei lá onde ele está entre minhas coisas. Em resumo: é uma gravação de referência, com virtudes monumentais e alguns excessos. Se você busca a grandeza gótica de Busoni no piano, Demidenko entrega. Se prefere uma abordagem mais clássica e transparente, vale comparar com outras versões. Mas como porta de entrada para esse repertório, é difícil imaginar algo mais impressionante.

J. S. Bach – Busoni: Piano Transcriptions 1 (Demidenko)

Toccata And Fugue In D Minor, BWV565
1 Toccata 2:47
2 Fugue 7:01

3 Chorale Prelude In F Minor “Ich Ruf’ Zu Dir, Herr Jesu Christ”, BWV639 4:14

Capriccio In B Flat Major “On The Departure Of A Beloved Brother”, BWV992
4 Arioso 3:22
5 Fugato 2:36
6 Adagissimo 4:40
7 Marschmässig 0:28
8 Aria Di Postiglione 0:54
9 Fuga 1:46

10 Chorale Prelude In G Minor “Num Komm Der Heiden Heliand”, BWV659 6:41

Organ Prelude And Fugue In E Flat Major, BWV552 (“St Anne”)
11 Prelude 10:00
12 Fugue 7:29

13 Chorale Prelude In G Major “Nun Freut Euch, Lieben Christen Gmein”, BWV734 2:31

Toccata, Prelude And Fugue In C Major, BWV564
14 Toccata 9:14
15 Prelude 7:12
16 Fugue 5:27

Nikolai Demidenko, piano

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Busoni: este cara tinha um parafuso a mais.

PQP

In Vivaldi, Antonio

Antonio Vivaldi (1678-1741): Concertos para Flauta (Il Giardino Armonico, Antonini)

pqpbach20 de outubro de 202622 de setembro de 2026Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Giovanni Antonini (1965) e o Il Giardino Armonico finalmente gravaram um disco dedicado inteiramente aos concertos para flauta de Vivaldi — esta demora é uma surpresa, considerando que Antonini é dono do grupo, flautista virtuoso e o grupo existe desde 1985. O resultado, lançado pela Alpha Classics em 2020, é extraordinário. O disco reúne seis concertos para diferentes membros da família da flauta: três para flautino (RV 443, 444, 445), dois para flauta doce contralto (RV 441, 442) e o célebre “La Tempesta di Mare” (RV 433) — este último concebido originalmente para flauta transversal, mas executado aqui na flauta doce contralto. Há ainda um bônus inesperado: o movimento “Cum dederit” do Nisi Dominus (RV 608), executado num chalumeau — antecessor do clarinete —, instrumento que Antonini toca com um timbre escuro e muito bonito. A performance é ágil, articulada de forma nítida e cheia de ideias, com Antonini enriquecendo as linhas com ornamentação espontânea e moldando cada frase de modo que a música esteja sempre viva, sempre indo a algum lugar. Este é um disco para quem quer ouvir um Vivaldi com espírito, virtuosismo e transparência. O Il Giardino Armonico não perdeu o vigor e Antonini continua a ser um intérprete de primeira linha. O disco foi Diapason d’Or em maio de 2020.

Antonio Vivaldi (1678-1741): Concertos para Flauta (Il Giardino Armonico, Antonini)

Concerto In Do Maggiore Per Flautino, Archi E B.C. RV 444
1 Allegro Non Molto 4:09
2 Largo 1:45
3 Allegro Molto 2:42

Concerto In Fa Maggiore Op. X Nr. 1 Per Flauto, Archi E B.C. “La Tempesta Di Mare” RV 433
4 Allegro 2:12
5 Largo 1:41
6 Presto 1:49

Concerto In Do Maggiore Per Flautino, Archi E B.C. RV 443
7 (Allegro) 3:37
8 Largo 4:55
9 Allegro Molto 2:33

10 “Cum Dederit” Per Chalumeau E B.C. Dal “Nisi Dominus” RV 608 5:06

Concerto In Do Minore Per Flauto, Archi E B.C. RV 441
11 Allegro Non Molto 4:41
12 Largo 2:14
13 (Allegro) 3:39

Concerto In La Minore Per Flautino, Archi E B.C. RV 445
14 Allegro 4:14
15 Larghetto 2:14
16 Allegro 3:16

Concerto In Fa Maggiore Per Flauto, Archi E B.C. “Tutti Gl’Istromenti Sordini” RV442
17 Allegro Non Molto 3:16
18 Largo E Cantabile 3:44
19 Allegro 1:48

Ensemble – Il Giardino Armonico
Recorder, Chalumeau, Directed By – Giovanni Antonini
Violin – Enrico Onofri (tracks: 1 to 9, 11 to 13)

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PQP

In Brahms, Johannes

Johannes Brahms (1833 – 1897): Peças para Piano – Anna Vinnitskaya [α] & Anna Fedorova [Channel Classics] – [Dose Dupla] ֎֎

René Denon19 de outubro de 202621 de setembro de 20262 Comments

Murphy: I’m durable, I’m steady and I’m faithful. And I’m in love for the last time in my life.

Emma: I’m in love for the first time in my life.

Diálogo do filme ‘O Romance de Murphy’ (1985)

Eu ando um pouco emotivo com essas histórias de amores entre pessoas mais idosas, portanto, tenham um pouco de paciência.

A primeira vez que ouvi alguma das peças para piano de Brahms, compostas já nos seus últimos anos de vida, foi no cinema, no filme ‘Chuvas de Verão’, de Cacá Diegues. O filme muito me impressionou naqueles dias, eu ainda não acreditava que o cinema nacional pudesse produzir um filme tão bom. E as melodias de Brahms nunca mais deixaram minha (fraca e confusa) memória musical. Vim a reencontrar essas peças um bom tempo depois, na gravação do infatigável Wilhelm Kempff. Hoje, a oferta de qualquer música é virtualmente ilimitada e a dificuldade é selecionar alguma entre as tantas disponíveis. Como sou fácil de agradar e tento ouvir tudo que me cai nas mãos, gosto da maioria.

Assim, quando estes dois discos convergiram para minha mesa de trabalho, considerei a postagem deles em mais uma edição da coluna ‘Dois Pelo Preço de Um – Dose Dupla’. Eles têm em comum duas pianistas chamadas Anna, mas até que são bem diferentes, tanto no programa quanto na abordagem interpretativa, apesar da afinidade do material. Das quatro coleções que formam as publicações Opus 116 a 119, a Anna Vinnitskaya toca o Op. 116, mais o Op. 76, duas Rapsódias Op. 79 e uma transcrição da Chaconne de Bach para a mão esquerda. Ela me pareceu mais incisiva, mais extrovertida do que a outra Anna, a Fedorova, que toca apenas os Op. 117 a 119 e me parece mais contida.

Achei então que os dois discos iriam bem juntos, um na companhia do outro, fazendo a um tempo a apresentação das tais peças tardias, mas trazendo um pouco de contraste na maneira de interpretá-las. Veja lá voce, tire suas próprias conclusões e depois me conte.

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

CHACONNE FOR LEFT HAND (AFTER BACH’S PARTITA FOR VIOLIN SOLO BWV 1004, TRANSCRIBED BY BRAHMS)

CHACONNE

KLAVIERSTÜCKE, OP.76

CAPRICCIO IN F SHARP MINOR
CAPRICCIO IN B MINOR
INTERMEZZO IN A FLAT MAJOR
INTERMEZZO IN B FLAT MAJOR
CAPRICCIO IN C SHARP MINOR
INTERMEZZO IN A MAJOR
INTERMEZZO IN A MINOR
CAPRICCIO IN C MAJOR

TWO RHAPSODIES, OP.79

RHAPSODY NO.1 IN B MINOR
RHAPSODY NO.2 IN G MINOR

SEVEN FANTASIES, OP.116

CAPRICCIO IN D MINOR
INTERMEZZO IN A MINOR
CAPRICCIO IN G MINOR
INTERMEZZO IN E MAJOR
INTERMEZZO IN E MINOR
INTERMEZZO IN E MAJOR
CAPRICCIO IN D MINOR

ANNA VINNITSKAYA, PIANO

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MP3 | 320 KBPS | 102 MB

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——\\oOo//——

Johannes Brahms (1833-1897)

3 INTERMEZZI, OP.117

ANDANTE MODERATO
ANDANTE NON TROPPO E CON MOLTO ESPRESSIONE
ANDANTE CON MOTO

KLAVIERSTÜCKE, OP.118

INTERMEZZO. ALLEGRO NON ASSAI, MA MOLTO APPASSIONATO
INTERMEZZO. ANDANTE TENERAMENTE
BALLADE. ALLEGRO ENERGICO
INTERMEZZO. ALLEGRETTO UN POCO AGITATO
ROMANCE. ANDANTE – ALLEGRETTO GRAZIOSO
INTERMEZZO. ANDANTE, LARGO E MESTO

4 KLAVIERSTÜCKE, OP.119

INTERMEZZO. ADAGIO
INTERMEZZO. ANDANTINO UN POCO AGITATO
INTERMEZZO. GRAZIOSO E GIOCOSO
RHAPSODY. ALLEGRO RISOLUTO

ANNA FEDOROVA, Piano

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MP3 | 320 KBPS | 133 MB

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Gostei muito das observações feitas pela Anna Fedorova no libreto do seu disco: For some time now, I have felt a strong urge to dive deeper into the world of Brahms. With this album, I feel very privileged to finally do so. Amid the chaos and the increasingly fast pace of the world right now, it felt kind of therapeutic to me. The music is deeply personal, full of tenderness, nostalgia, love and quiet reflection. At this stage of his life, he turned inward and wrote music of extraordinary intimacy and honesty. His lifelong bond with Clara Schumann remained a central part of his inner world. She was among the first to see these manuscripts and her presence seems to quietly accompany them, just as it accompanied Brahms throughout much of his life.

Fui buscar mais informações sobre a música de Brahms tocada no filme ‘Chuvas de Verão’ e o que descobri, com a ajuda do Chat PQP, está aqui, pode ser interessante.

Na documentação oficial da Cinemateca Brasileira, as peças para piano de Johannes Brahms incluídas na trilha sonora de Chuvas de Verão (1977) não são identificadas individualmente por seus nomes ou números de opus. O registro do filme detalha apenas que a trilha musical conta com fragmentos e composições de Johannes Brahms, executados no piano pela instrumentista Nadia Floresta de Miranda. A música erudita de Brahms divide espaço no longa de Cacá Diegues com faixas da música popular brasileira, incluindo fragmentos de Herivelto Martins, Jards Macalé, Jorge Mautner, Jararaca, Waldir Azevedo e a famosa canção de Roberto e Erasmo Carlos.

No Youtube há dois vídeos do Instituto Piano Brasileiro com interpretações da pianista Nadia Floresta de Miranda. No segundo deles, a partir de 23’, a Dona Nadia interpreta uma das peças de Brahms.

Nadia Soledade Floresta de Miranda | Scriabin, Prokofieff, Mussorgsky, Borodin (prov. 1962) – YouTube

Nadia Soledade Floresta de Miranda | Scriabin, Chávarri, Mompou, Khachaturian, Albéniz, Brahms |1977

Aproveite!

René Denon

Murphy (James Garner) & Emma (Sally Field)

In Schumann, Robert

Robert Schumann (1810 – 1856): Sinfonias – Los Angels Philharmonic Orchestra & Gustavo Dudamel [Platoon] ֎

René Denon18 de outubro de 202621 de setembro de 20262 Comments

O wende, wende deinen Lauf

Im Tale blüht der Frühling auf!

Alfred Böttger

A Primavera já está florindo no vale! Dizem que estes versos são a música que inicia a Primeira Sinfonia, justamente apelidada de ‘Primavera’ pelo próprio Robert. Vá lá, baixe os arquivos e confira você mesmo.

Schumann foi um compositor com grande pendor literário e o ano de 1840, no qual ele finalmente se casou com Clara, viu uma abundante produção de canções (Lieder), mas estava chegando a hora da música para orquestra.

Entre outubro de 1838 e abril de 1839 Schumann viveu em Viena e conheceu Ferdinand, irmão de Franz Schubert, que lhe apresentou a partitura da inédita ‘Sinfonia Grande’. Schumann arranjou para que ela fosse apresentada, o que aconteceu em Leipzig, dezembro de 1839, sob a regência do amigo Felix Mendelssohn.

Talvez a combinação disso tudo e mais o problema com os dedos da mão direita que o impedia de seguir uma carreira de pianista virtuoso, como a da esposa Clara, o tenha levado à composição de música orquestral. Com o gatilho da inspiração dada pelos versos, em quatro dias de janeiro de 1840 faz o esboço de toda a sinfonia, cuja orquestração estaria pronta em fevereiro.

Ele já tivera uma experiência com música sinfônica, como a composição de Sinfonia Zwickau e após a composição da ‘Primavera’ ele também compôs a peça Abertura, Scherzo e Finale e mais uma sinfonia em ré menor, que não teve tanto sucesso e foi posteriormente reformulada tornando-se a Quarta Sinfonia. De qualquer forma, deste período temos esta magnífica sinfonia, cheia de otimismo e vigor, refletindo a felicidade vivida no início do tão almejado casamento e que é aqui interpretada com todo o brilho e alegria que ela reflete pela ótima Orquestra de Los Angeles regida por Gustavo Dudamel.

A Segunda Sinfonia foi completada em 1846 e composta em um período no qual o compositor enfrentava problemas físicos e mentais. A sinfonia reflete um percurso que vai das dificuldades para a superação. Não deixe de prestar atenção em seu terceiro movimento, um sentido adagio, e a passagem para o exuberante final.

Mais cinco anos e Schumann se encontra em Düsseldorf, que fica próxima a Colônia e sua magnífica catedral, à beira do Reno. As belezas e as características da região o inspiram para a composição de sua Terceira Sinfonia, apelidada ‘Renana’, que demandaram cinco movimentos e não os usuais quatro, para poder acomodar tudo.

Como já foi mencionado, a Quarta Sinfonia é uma revisão de uma obra que fora composta mais cedo e apresenta algumas características inovadoras, como sua coesão e o fato de ser tocada, assim como o Concerto para Violoncelo, sem interrupções, de um movimento para o outro, sempre attacca.

Trechos do texto do site bem conhecido: A Quarta Sinfonia, de Robert Schumann, é a mais sombria e dramática do compositor. Após o sucesso da “Sinfonia Primavera”, o compositor voltou-se para uma linguagem mais densa e introspectiva, em ré menor, o que faz uma grande diferença, pois é a única em tonalidade menor, a mais pungente de todas.

Dez anos depois, em 1851, Schumann revisitou a partitura, e foi então que nasceu uma das obras mais inovadoras do século 19. Foi a primeira tentativa realmente eficaz de unificar os movimentos de uma sinfonia.

Robert Schumann (1810 – 1856)

Symphony No. 1 in B-Flat Major, Op. 38 “Spring”

Andante un poco maestoso – Allegro molto vivace
Larghetto
Scherzo. Molto vivace
Allegro animato e grazioso

Symphony No. 2 in C Major, Op. 61

Sostenuto assai – Un poco più vivace – Allegro ma non troppo – Con fuoco
Scherzo. Allegro vivace
Adagio espressivo
Allegro molto vivace

Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 97 “Rhenish”

Lebhaft
Scherzo. Sehr mäßig
Nicht schnell
Feierlich
Lebhaft

Symphony No. 4 in D Minor, Op. 120 (1851 Version)

Ziemlich langsam – Lebhaft
Romanze. Ziemlich langsam
Scherzo. Lebhaft
Langsam – Lebhaft

Los Angeles Philharmonic Orchestra

Gustavo Dudamel

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MP3 | 320 KBPS | 310 MB

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“Over the years, the Los Angeles Philharmonic and I have built a special musical relationship founded on curiosity, trust, and a shared sense of adventure. Schumann’s symphonies reward that spirit of exploration, revealing new colors, contrasts, and emotional depths with each return. In this new recording, we sought to capture both the intimacy and the grandeur of his extraordinary voice.”

— Gustavo Dudamel

These live recordings were made during the Los Angeles Philharmonic’s 2018 ‘Schumann Focus’ festival. They are enjoyably warm-hearted yet clear-sighted performances overall, with more than a few moments of interpretative insight. The orchestra are in excellent form throughout, and although these are unapologetically big-band versions, Gustavo Dudamel does his best to keep textures clear – and quite successfully, for the most part.

If you’re looking for a traditional yet still illuminating approach, this new release is worthy of your consideration.

Veja: Vale a pena a sua consideração!

Aproveite!

René Denon

Talvez você queira também visitar estas antigas postagens:

Robert Schumann (1810-1856): As 4 Sinfonias – Staatskapelle Dresden – Wolfgang Sawallisch

Robert Schumann (1810 – 1856): Sinfonias – Stavanger Symphony Orchestra & Jan Willem de Vriend ֍

In Nielsen, Carl

Carl Nielsen (1865-1931): As Sinfonias Completas (Blomstedt)

pqpbach17 de outubro de 202619 de setembro de 202612 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Depois de uma temporada no Tibet, onde estive apascentando os pensamentos após a última investida dos algozes capitalistas, estamos de volta com esta postagem im-per-dí-vel!!! Curiosamente, eu não conhecia, ainda, com intimidade, as sinfonias de Carl Nielsen. Fiquei impressionado com a qualidade do trabalho do dinamarquês. Tive a oportunidade de escutá-las hoje à tarde enquanto trabalhava. Notei um certo “crescendo”, uma gradação, uma evolução no material sinfônico de Nielsen. As três primeiras estão bem próximas em qualidade e as sinfonias de número 4 e 5 são verdadeiras obras primas. A número 4, por exemplo, é de uma sofisticação orquestral inacreditável. O nível de dramaticidade nos posiciona diante de um dilema. Há cintilações da obra de Sibelius. Trata-se de obras escritas durante a Primeira Grande Guerra. Portanto, representa a crença de Nielsen na vida. É um dos trabalhos mais populares do compositor. Já a Quinta Sinfonia é, no dizer de Augustos dos Anjos, “um monstro de escuridão e rutilância”; um duelo entre as forças da ordem e do caos; o apolíneo e o dionísiaco, em menção nietzscheniana. A percussão que impele uma espécie de marcha, cria uma atmosfera de guerra, como se as forças do caos avançassem titanicamente. A insistência do instrumento de sopro é visceral, mas do outro lado há a percussão com o seu agravo. Tudo cresce e torna-se numa grande tensão. Num mundo sacudido pela Guerra (a Quinta foi composta nos anos de 1921 e 1922), pelas Revoluções, a sinfonia no. 5 parece ser uma metáfora filósofica do mundo. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

Pitaco de PQP Bach: A primeira é um belo cartão de visitas. A segunda é fraquinha. A Espansiva é sensacional! A quarta é um horror, apesar do bom último movimento. A quinta é linda e interessante! Acho a sexta muitíssimo boa e zombeteira, muito zombeteira.

Carl Nielsen (1865-1931): As Sinfonias Completas (Blomstedt)

DISCO 01

Symphony No. 1 in G minor
01. I. Allegro Orgoglioso
02. II. Andante
03. III. Allegro Comodo
04. IV. Finale

Symphony No. 6
05. I. Tempo Giusto
06. II. Humoreske – Allegretto
07. III. Proposta Seria – Adagio
08. IV. Tema Con Variazioni – Allegro

DISCO 02

Symphony No. 2 ‘The Four Temperaments’
01. I. Allegro collerico
02. II. Allegro comodo e flemmatico
03. III. Andante malincolico
04. IV. Allegro sanguineo

Symphony No. 3 ‘Espansiva’
05. I. Allegro espansivo
06. II. Andante pastorale
07. III. Allegretto Un Poco
08. IV. Finale – Allegro

DISCO 03

Symphony No. 4 ‘The Inextinguishable’
01. I. Allegro
02. II. Poco Allegretto
03. III. Poco Adagio Quasi Andante
04. IV. Con Anima, Allegro

Symphony No. 5, Op. 50
05. I. Tempo Giusto
06. II. Adagio Non Troppo
07. III. Allegro
08. IV. Presto
09. V. Andante Un Poco Tranquillo
10. VI. Allegro

San Francisco Symphony
Herbert Blomstedt, regente

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Blomstedt (11 de julho de 1927) tem 95 anos aninhos, gente.

Carlinus

In Schubert, Franz

Franz Schubert (1797-1828): Sinfonias nº 6 e 8 “Inacabada” (Stuttgart SWR, Norrington)

Pleyel16 de outubro de 20266 de outubro de 2026Leave a comment

A 7ª sinfonia de Schubert não é uma obra existente, foi um projeto que musicólogos sonharam em encontrar entre papés perdidos mas nunca apareceu. Então temos aqui duas sinfonias seguidas, anteriores à última, chamada a “Grande” de Schubert em dó maior. A de nº 6, a “Pequena” em dó maior, é menos lembrada em meio à companhia da outra no mesmo tom e da belíssima “Inacabada”. Ela já passou pelos meus ouvidos, provavelmente na integral de Abbado, mas eu não me lembrava de nada dela. Foi essa gravação historicamente informada de Norrington e seus músicos de Stuttgart que me chamou atenção para as muitas belas melodias e outras qualidades da sexta. A ausência de vibrato, somada a uma certa leveza e “no-nonsense” de Norrington, às vezes é criticada por algumas pessoas. É possível, mesmo, que esse approach não funcione tão bem para outros compositores que Norrington costumava reger, como Wagner, Tchaikovsky ou Mahler. Esses três demandam uma certa ousadia, momentos rítmicos idiossincráticos e tal… mas com Schubert, cai como uma luva o som da orquestra de Stuttgart, onde o inglês foi regente principal de 1998 a 2011 e pôde influenciar bastante a sonoridade.