Arrisco dizer que Oscar Shumsky (1917-2000) é o menos ouvido dos grandes violinistas do século passado. Sua longa e intensa dedicação à carreira pedagógica certamente contribuiu para essa relativa obscuridade: foram décadas ensinando no Curtis Institute de Filadélfia, em Yale e na Juilliard School, até que voltasse aos palcos e estúdios em 1981, sob intensa aclamação.
Apesar de ter nascido na Filadélfia, o pedigree musical de Shumsky é inteiramente europeu: filho de judeus russos, aluno do húngaro Leopold Auer (aquele mesmo que esnobou o Concerto para violino de Tchaikovsky e que foi professor de Heifetz no Conservatório de São Petersburgo) e, depois, do russo Efrem Zimbalist no Curtis Institute. Criança-prodígio, foi chamado por Stokowski (com quem estreou aos sete anos de idade) de “o mais espantoso gênio” que já ouvira. Ao contrário de muitos prodígios, sua carreira adulta correspondeu às expectativas, e foi um artista extremamente ativo e requisitado durante toda a vida.
As Sonatas para violino solo do belga Ysaÿe, concebidas como retratos musicais de violinistas amigos do compositor, são tão atraentes quanto horrendamente difíceis. A nobreza e habilidade com que Shumsky incorpora as enormes dificuldades técnicas ao fluxo sonoro certamente hão de atrair os leitores-ouvintes para o rol de seus fãs.
Eugène-Auguste YSAYE (1858-1931)
SEIS SONATAS PARA VIOLINO SOLO, Op. 27
Sonata no. 1 em Sol menor (para Joseph Szigeti)
01 – Grave
02 – Fugato
03 – Allegretto poco scherzoso
04 – Finale. Con brio
Sonata no. 2 em Lá menor (para Jacques Thibaud)
05 – Obsession
06 – Malinconia
07 – Danse des ombres
08 – Les furies
Sonata no. 3 em Ré menor, ‘Ballade’ (para George Enescu)
09 – Ballade: Lento molto sostenuto – Allegro in tempo giusto e con bravura
Sonata no. 4 em Mi menor (para Fritz Kreisler)
10 – Allemanda
11 – Sarabande
12 – Finale
Sonata no. 5 em Sol maior (para Mathieu Crickboom)
13 – L’Aurore
14 – Danse rustique
Sonata no. 6 em Mi maior (para Manuel Quiroga)
15 – Allegro giusto non troppo vivo
Oscar Shumsky, violino
Vassily Genrikhovich
Um bom disco. Este foi o primeiro de Baiba Skride. É de 2004. O folheto proclama que essas três obras seriam “manifestos solo”, não só para Skride mostrar suas credenciais ao mundo, mas também para os próprios compositores. Mais ou menos, né? Na verdade, há uma conexão que liga as três obras, sendo Bach o suporte tanto para Ysaÿe quanto Bartók. Baiba gravou este CD quando tinha apenas 23 anos. Suas abordagens são ótimas, mas ainda ficam longe de Beyer e Podger. Sobra técnica, falta emoção, tanto no Bach quanto no Ysaÿe. Ela não chega ao coração, fica só rondando. Maturidade vem com o tempo, né? Ela vai melhor no Bartók, talvez mais próximo da origem eslava (Riga, Letônia) da violinista. Por exemplo, Skride toca a Sonata de Bartók melhor do que 