Mozart (1756-1791): Piano Concerto No.27 e Concerto For Two Pianos No.10 K.365 / Schubert (1797-1828): Fantasie D. 940

Dialogando com o Carlinus, posto uma outra fantástica gravação do Concerto Nº 10 de Mozart, muito bem acompanhado do Nº 27, último da série. Esta é uma gravação que, para minha alegria, foi republicada em CD na série Originals da DG e que foi mítica no apartamento 11 do número 1891 da Av. João Pessoa, em Porto Alegre. Meu pai quase furou o disco. Passei anos ouvindo esta maravilha. Ele, mozartiano de quatro costados, não deixava de ouvir diariamente seu Mozart. Talvez por isso não poste muito o gênio de Salzburg aqui no PQP. De certa forma muito especial, nasci com todas as suas obras dentro de mim. Ah, e agora vem com um bônus de Schubert, o que não é pouca coisa.

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Mozart: Piano Concerto No.27 e Concerto For Two Pianos No.10 K.365 / Schubert: Fantasie D. 940

1. Piano Concerto No.27 in B flat, K.595 – 1. Allegro – Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 14:34
2. Piano Concerto No.27 in B flat, K.595 – 2. Larghetto 9:01
3. Piano Concerto No.27 in B flat, K.595 – 3. Allegro – Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 9:27

4. Concerto for 2 Pianos and Orchestra (No.10) in E flat, K.365 – 1. Allegro – Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 10:34
5. Concerto for 2 Pianos and Orchestra (No.10) in E flat, K.365 – 2. Andante 8:17
6. Concerto for 2 Pianos and Orchestra (No.10) in E flat, K.365 – 3. Rondeau. Allegro – Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 7:12

7. Fantasy in F minor, D. 940 (Op.103) for piano duet – Allegro molto moderato – Largo – Allegro vivace – Tempo I 18:35

Emil Gilels
Elena Gilels
Vienna Philharmonic Orchestra
Karl Böhm

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PQP

[Restaurado] Frédéric Chopin (1810-1849) – Argerich plays Chopin

FDP começou sua homenagem aos duzentos anos do nascimento de Frédéric Chopin, mas teve que interrompê-la abruptamente como todos sabemos – infelizmente. Ficou uma lacuna considerável para os chopinianos de plantão, que manifestaram seus protestos chorosos – assim como a música do polaco (com respeito, claro!). Até o final do mês, garanto, muita água vai passar debaixo da ponte para alegria de uns e impaciência de outros. Sendo assim, sigamos com nossa homenagem aos duzentos anos do nascimento de Chopin. Colocamos no centro agora Martha Argerich, alguém para os quais os elógios são dispensáveis. Mas confesso que nesse CD, uma espécie de mosaico com peças de Chopin, a gravação não ficou das melhores. Exceto esse detalhe, visto de modo particular, o propósito para o qual está sendo postado o CD, vale ser conferido. Uma boa apreciação!

Frédéric Chopin (1810-1849) – Argerich plays Chopin

01 – Ballade no. 1 in G minor op. 23
02 – Etude in C sharp minor op. 10 no. 4
03 – Mazurka in C sharp minor op. 41 no. 4
04 – Mazurka in E minor op. 41 no. 1
05 – Mazurka in C major op. 24 no. 2
06 – Mazurka in F minor op. 63 no. 2
07 – Mazurka in D major op. 33 no. 2
08 – Nocturne in F major op. 15 no. 1
09 – Nocturne in E flat major op. 55 no. 2
10 – Mazurka in A minor op. 59 no. 1
11 – Mazurka in A flat major op. 59 no. 2
12 – Mazurka in F sharp minor op. 59 no. 3
13 – Piano Sonata no. 3 in B minor op. 58 – I
14 – Piano Sonata no. 3 in B minor op. 58 – II
15 – Piano Sonata no. 3 in B minor op. 58 – III
16 – Piano Sonata no. 3 in B minor op. 58 – IV

Martha Argerich, piano

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Carlinus

[restaurado por Vassily em 5/6/2021, em homenagem aos oitenta anos da Rainha!]

PQP fecha contratação milionária

Como não nos interessa figurar na lista da Forbes, acabamos de contratar a peso de ouro o jogador Carlinus, meio-de-campo do time d`O Ser da Música. Ele nos contatou pedindo luvas e salários astronômicos, um urso panda patinador, além de noites de prazeres com Hélène Grimaud, Danielle de Niese, Magdalena Kožená, Janine Jansen, Hilary Hahn, Anne-Sophie Mutter e Anna Netrebko, todas cantando ou tocando as Árias para Cuzzoni. Fizemos uma reunião interna e formalizamos uma contraproposta: Guiomar Novaes e Aracy de Almeida, em fotos do Google Image, além do cargo de special slave blogger. Reconhecendo nosso esforço, Carlinus aceitou e é o novo membro (ops!) do maior órgão (ui!) de polinização de beleza no hemisfério sul.

Acho que os próximos dias serão muito especiais por aqui. Vocês não perdem por esperar.

Carlinus gostou tanto da proposta que já até postou aí embaixo. Gente bem remunerada é gente satisfeita.

PQP

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) – Suíte para voz e violino

Nota: esta postagem, assim como todas as demais com obras de Heitor Villa-Lobos, não contém links para arquivos de áudio, pelos motivos expostos AQUI

 

Pro repertório nacional não passar em branco hoje, vai essa obra quase que desconhecida do Villa que estava guardada nos meus backups em DVD. Simples e inusitada, uma breve suíte para soprano e violino, de 1923, mas como soa bem e passa longe de quaisquer excessos, além de prescindir – sem nenhum prejuízo – de acompanhamento harmônico.

***

Suíte para voz e violino

1. A menina e a cancao
2. Quero ser alegre
3. Sertaneja

Jill Gomez, soprano
Peter Manning, violin

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CVL

Beethoven (1770-1827): Piano Concerto No.3 / Sibelius (1865-1957): Symphony No.5

Meus amigos raramente acreditam quando eu digo que não conheço pessoalmente FDP Bach. Porém é verdade, nunca o vi. Temos horas e horas de encontros e desencontros no MSN e alguns minutos de telefone. O resto foram e-mails e posts. É um cara de fala tranquila, muito gentil e sua saída é uma considerável perda, mas vamos lá.

Ainda meio zonzo com a notícia, posto o chamado The Legendary Berlin Concert, gravado ao vivo em 26 de maio de 1957. Parece até uma homenagem ao FDP, que gosta tanto de gravações históricas, mas era apenas a próxima da fila. Abaixo, podemos ler Karajan rasgando seda para Gould e recebendo a contrapartida:

This Beethoven Concerto was a masterly achievement that very few artists will duplicate in our own lifetime. When i heard Gould play, I felt as if I was playing myself, for his performance was exactly in line with my own view of the music.
Herbert von Karajan (on the concerto)

I had retreated into the recording cabin, which was separated from the stage by a glass panel. From that vantage point, I could see Karajan’s face and could connect his ecstatic expressions with the music. As you know, Karajan tends to conduct with his eyes closed, especially in Late Romantic works, and he makes remarkably convincing choreographic movements with his baton. The effect of all this was one of the most profound musical and dramtic experiences of my life.
Glenn Gould (on the symphony)

A capa do CD é linda e… Curti o concerto, contudo, a sinfonia… Minha humilde gravação da Naxos dá de dez!

Beethoven: Concerto para Piano Nº 3
1. Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 – 1. Allegro con brio – Cadenza
2. Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 – 2. Largo
3. Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 – 3. Rondo (Allegro)

Sinfonia Nro. 5, Op. 82
1. I. Tempo Molto Moderato – Allegro Moderato – Presto
2. II. Andante Mosso, Quasi Allegretto
3. III. Allegro Molto – Un Pochettino Largamente

Glenn Gould, piano
Berliner Philharmoniker
dir. Herbert von Karajan

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PQP

Despedidas

Prezados, após três anos e meio de dedicação,  e tendo o privilégio de fazer parte deste blog desde o princípio, estou dando por encerrada minha participação na equipe de colaboradores do PQP Bach.

Ao contrário de nossa antiga colega, Clara Schumann, que na calada da noite simplesmente sumiu, sem deixar rastros, apagando todas as suas postagens e seus arquivos no rapidshare, estou deixando no ar a minha colaboração, porém a tendência é que com o tempo os links se expirem, pois não vou mais pagar os serviços do rapidshare e do megaupload.

Os motivos que me levaram a tomar esta decisão são de ordem estritamente pessoal, nada tendo a ver com desavenças com outros membros do blog, ao contrário, apesar de nunca termos nos encontrado, os considero uma família.

Agradeço a atenção que os senhores tem tido para com o blog, o transformando neste sucesso que é. Tenho certeza de que o mano PQP nunca iria imaginar, quando concebeu a idéia de criar um blog com postagens de cds de música clássica, que iria chegar ao ponto de ver o blog recebendo uma média de 2000 visitas diárias.

Então um grande abraço a todos, e continuem prestigiando este trabalho incansável do PQP e de todos os seus colaboradores.

FDP Bach

Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Canzoni

Canzoni… Estranhamente, não há flautas aqui. Este disco cresceu após repetidas audições e mudou minha impressão das obras. Eu pensava que Frescobaldo só fora criativo em sua música para teclado, mas não acho mais isso.

Bom discos, excelentes intérpretes.

Frescobaldi – Canzoni

1. Vigesimaquarta a Due Bassi e Canto detta la Nobile
2. Ottava a Basso Solo detta l’ambitiosa
3. Prima a 4, Canto Alto Tenor Basse Sopra Rugier
4. Seconda a Canto Solo detta la Bernardinia
5. Undecima a Due Canti detta la Plettenberger
6. Prima a 2 Bassi
7. Trigesima Quinta detta l’Alessandrina
8. Seconda a 2, Canto e Basso
9. Terza a 2, Canto e Basso
10. Prima a Basso Solo (Sesta detta Laltera)
11. Quinta a 4, Canto Alto Tenor Basse
12. Decimasettima a Due Bassi detta la Diodata
13. Quarta a 4, Due Canti e Due Bassi
14. Prima a 2, Canto e Basso
15. Quintadecima a 2 Bassi detta la Lieuoratta
16. Settima a Basso Solo detta la Superba
17. Decimasesta a 2 Bassi detta la Samminiata
18. Seconda a 4, Due Canti e Due Bassi
19. Quinta a 3, Due Canti e Basso
20. Terza a Canto Solo detta la Donatina
21. Seconda a 4, Canto Alto Tenor Basse Sopra Romanesca

Bruno Cocset & Les Basses Réunies

Bruno Cocset, ténor de violon, basse de violon “a la Bastarda” & direction
Emmanuel Jacques, ténor & basse de violon
Emmanuel Balssa, basse de violon
Richard Myron, violone & contrebasse
William Dongois, cornets
Xavier Diaz-Latorre, théorbe
Christina Pluhar, harpe
Luca Guglielmi & Laurent Stewart, clavecin & claviorganum

September 2003, Chapelle de l’hôpital Notre-Dame de Bon Secours, Paris

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PQP

Atenção portoalegrenses e periféricos, sarau histórico!

Caro Don PQP Bach.

No próximo dia 21/03, domingo, 18h, realizaremos um sarau no StudioClio em homenagem ao 325º aniversário de vovô Bach.

Estou convidando artistas amigos para levarem sua oferenda. Já confirmaram Cordella, Olinda, Josias, Artur Elias, Phil Mayer, Angelin e Cosmas Grieneisen. Outros virão. Será um belo sarau, certamente.

No ensejo, fundaremos a Sociedade Bach Porto Alegre, com o intuito de registrar com nossa musicologia toda a obra do mestre, bem como estimular o estudo e execução de repertórios bachianos, publicações, ciclos de cinema, excursões e intercâmbios cabíveis.

Espero poder contar com tua participação, o que nos daria grande honra e alegria.

Sinta-se à vontade para apresentar, desde já, as sugestões que te ocorrerem.

Espero que possas comparecer.

Um grande abraço.

FM

Projeto Quadrante – A Pedra do Reino

O Projeto Quadrante visava a produzir quatro minisséries sobre obras literárias de grandes escritores de norte a sul do país, mas depois da má recepção da audiência às duas primeiras minisséries, a Globo engavetou o projeto sine die.

De A Pedra do Reino, adaptação do romance mais representativo de Ariano Suassuna, foi lançado este CD duplo, com a bela trilha sonora original de Marco Antonio Guimarães (o criador do grupo Uakti) no primeiro e um reload dos top hits do Quinteto Armorial no segundo.

***

Projeto Quadrante – A Pedra do Reino

Disco 1
1. Quaderna
2. Canto Gregoriano
3. Ser-Tão
4. Taperoá
5. Maria Safira
6. Colibrí
7. Circorama
8. Phantasmagoria
9. Transfigurada
10. Medieval
11. Onça Caetana
12. Pedra do Reino
13. Viginal
14. Catitu com Cascavel
15. Silvestre

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Disco 2
1. Revoada – Quinteto Armorial
2. Romance da Bela Infanta – Quinteto Armorial
3. Mourão – Quinteto Armorial
4. Ponteio Acutilado – Quinteto Armorial
5. Toré – Quinteto Armorial
6. Rasga – Quinteto Armorial
7. Toque dos Caboclinhos – Quinteto Armorial
8. Entremeio para uma Rabeca… – Quinteto Armonial
9. Lancinante – Quinteto Armorial
10. Xincuan – Quinteto Armorial
11. Cantiga – Quinteto Armorial
12. Toque dos Encantados – Quinteto Armorial
13. Toque dos de Gradados – Quarteto Romançal
14. Toque dos Orixás – Quarteto Romançal

BAIXE AQUI – PARTE 1
BAIXE AQUI – PARTE 2

CVL

PS.: Tem ainda um outro CD ligado ao mesmo projeto mas lançado em separado e sobre cuja concepção não sei nada a respeito. Só sei que são gravações de música folclórica “pura”, que nada têm a ver com o álbum duplo acima. Nem consegui informações acerca dele na Internet.

BAIXE AQUI

Gramophone "AWARDS 2009" – November 2009

FDPBach fez aniversário, mas quem ganha o presente são os nossos caríssimos e fiéis leitores.

Trago para os senhores a conceituada revista GRAMOPHONE, editada na Inglaterra, e que é a bíblia dos apreciadores da música clássica. Suas análises e críticas são feitas por quem realmente entende do assunto. Este número em especial traz os “Awards 2009”, uma espécie de Oscar da indústria fonográfica da música clássica. Algumas das gravações aqui listadas já foram postadas aqui no PQP, outras ainda são sonho de consumo.

Espero que apreciem. Se por acaso eu conseguir outros números, repassarei para os senhores. Enquanto isso, sugiro acessarem o site da revista, www.gramophone.net, onde poderão ter acesso à diversas críticas e ensaios sobre as mais variadas gravações.

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FDPBach

Tasmin Little – The naked violin

Que eu me lembre, The naked violin foi o primeiro CD de música clássica lançado para ser baixado gratuitamente na internet – uma excelente experiência da violinista inglesa Tasmin Little.

Tudo que você quiser saber a respeito, está neste link aqui, mas só no link abaixo você poderá fazer o download do arquivo completo e organizado, incluindo os comentários de Little e a capa do CD.

***

BAIXE AQUI

CVL

Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) – Piano Concerto n°2, op. 21, Preludes for piano, op. 28 – Pires – Previn, RPO

Pois é, de vez em quando a gente viaja na maionese. Talvez por estar no 0800 da minha operadora de celular, acabei fazendo uma tremenda confusão e postei o segundo concerto de Chopin com o link do Vivaldi. E quando fui tentar resolver a bobagem, acabei apagando a postagem. Não sei quantos perceberam o problema. De qualquer forma, aqui está o Concerto para Piano n°2, sempre com a diva Maria João Pires, mas desta vez com o André Previn à frente da Royal Philharmonic Orchestra e com o link correto.

1. Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21, CT. 48: Maestoso
2. Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21, CT. 48: Larghetto
3. Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21, CT. 48: Allegro vivace
4. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 1 in C major, ‘Reunion’
5. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 2 in A minor, ‘Presentiment of Death’
6. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 3 in G major, ‘Thou art so like a flower’
7. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 4 in E minor, ‘Suffocation’
8. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 5 in D major, ‘Uncertainly’
9. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 6 in B minor, ‘Tolling Bells’
10. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 7 in A major, ‘The Polish Dance’
11. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 8 in F sharp minor, ‘Desparation’
12. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 9 in E major, ‘Vision’ Listen
13. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 10 in C sharp minor, ‘The Night Moth’
14. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 11 in B major, ‘Dragon Fly’
15. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 12 in G sharp minor, ‘Duel’
16. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 13 in F sharp major, ‘Loss’
17. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 14 in E flat minor, ‘Fear’
18. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 15 in D flat major, ‘Raindrop’
19. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 16 in B flat minor ‘Hades’
20. Preludes (24) for piano, Op. 28, CT. 166-189: No. 17 in A flat major, ‘A Scene on the Place de Notre Dame de Paris’

Maria João Pires – Piano
Royal Philharmonic Orchestra
André Previn – Conductor

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FDPBach

Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) – 200 Anos – Piano Concerto n°1, 04. Fantaisie in F minor, op. 49, 05. Fantaisie-Impromptu in C sharp minor, op. 66, 06. Berceuse in D flat major, op. 57 – Maria João Pires

Ah, esses concertos para piano de Chopin.. como já os ouvi! como já me comoveram nas mais diversas situações de minha vida… E ao contrário de muita gente, meu favorito é o primeiro, com sua melodia marcante e com seu romantismo exacerbado. Desde a primeira versão a que tive acesso, claro que com o bom velhinho Arthur Rubinstein, Kristian Zimerman, Martha Argerich, enfim, todos as versões que tive a oportunidade de ouvir tem suas qualidades. Inclusive esta que ora vos trago, com a portuguesa Maria João Pires. Aparentemente mais lenta que outras gravações, na verdade vejo, ou entendo, esta leitura como sendo uma releitura, uma busca nas entrelinhas, uma busca de algo que nunca foi divulgado ou revelado. Mais emotiva, mais delicada, seu dedilhado não é tão forte e decidido quanto a versão de Argerich, por exemplo, ou incisiva quanto a do então adolescente Eugeny Kissin.
Enfim, abstrações à parte, só sei que adoro este concerto, e esta gravação da Maria João Pires foi uma das que mais me comoveu, principalmente pelo Romance do segundo movimento. Tocante, emocionante, não consigo imaginar um homem tocando esse movimento com tamanha paixão e sensibilidade, com todo o respeito que tenho por Zimerman, Rubinstein, Horowitz, etc. Pensei em outras versões, inclusive a do então jovem Kristian Zimerman (procurem aí ao lado a gravação mais recente dele, é uma das minhas postagens que mais tiveram downloads, mais de 1000 até dia desses), ou a do próprio Rubinstein, mas optei pela da portuguesa mesmo. Espero que os senhores gostem. Se não gostarem, bem, que posso fazer?
Claro que considero esse CD IM-PER-DÍ-VEL !!!

Abaixo a continuação da biografia de Chopin tirada do site http://www.chopin.pl/biography_chopin.en.html

In the autumn of 1831 Chopin arrived in Paris where he met many fellow countrymen. Following the national defeat, thousands of exiles, including participants of the armed struggle, politicians, representatives of Polish culture, such as the writer Julian Ursyn Niemcewicz, Romantic poets A. Mickiewicz and Juliusz Slowacki, and the Warsaw friends of Chopin, the poets Stefan Witwicki and Bohdan Zaleski, sought refuge from the Russian occupation in a country and city which they found most friendly. Chopin made close contacts with the so-called Great Emigration, befriended its leader Prince Adam Czartoryski, and became a member of the Polish Literary Society, which he supported financially. He also attended emigré meetings, played at charity concerts held for poor emigrés, and organised similar events. In Paris, his reputation as an artist grew rapidly. Letters of recommendation which the composer brought from Vienna allowed him immediately to join the local musical milieu, which welcomed him cordially. Chopin became the friend of Liszt, Mendelssohn, Ferdinand Hiller, Berlioz and Auguste Franchomme. Later on, in 1835, in Leipzig, he also met Schumann who held his works in great esteem and wrote enthusiastic articles about the Polish composer. Upon hearing the performance of the unknown arrival from Warsaw, the great pianist Friedrich Kalkbrenner, called the king of the piano, organised a concert for Chopin which took place on the 26th of February 1832 in the Salle Pleyel. The ensuing success was enormous, and he quickly became a famous musician, renowned throughout Paris. This rise to fame aroused the interest of publishers and by the summer of 1832, Chopin had signed a contract with the leading Parisian publishing firm of Schlesinger. At the same time, his compositions were published in Leipzig by Probst, and then Breitkopf, and in London by Wessel.
The most important source of Chopin’s income in Paris was, however, from giving lessons. He became a popular teacher among the Polish and French aristocracy and Parisian salons were his favourite place for performances. As a pianist, Chopin was ranked among the greatest artists of his epoch, such as Kalkbrenner, Liszt, Thalberg and Herz, but, in contrast to them, he disliked public performances and appeared rarely and rather unwillingly. In a friendly, intimate group of listeners he disclosed supreme artistry and the full scale of his pianistic and expressive talents.

Fryderyk Franciszek Chopin – Piano Concerto n°1, 04. Fantaisie in F minor, op. 49, 05. Fantaisie-Impromptu in C sharp minor, op. 66, 06. Berceuse in D flat major, op. 57

01. Piano Concerto n°1 1. Allegro maestoso. Risoluto
02. 2. Romance. Larghetto
03. 3. Rondo. Vivace
04. Fantaisie in F minor, op. 49
05. Fantaisie-Impromptu in C sharp minor, op. 66
06. Berceuse in D flat major, op. 57

Maria João Pires – Piano

Chamber Orchestra of Europe

Emmanuel Krivine – Conductor

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FDPBach

Fryderyk Franciszek Chopin – 200 Anos: Valsas Completas (UPLOAD REFEITO COM A QUALIDADE DE 320 KBPS)

As Valsas de Chopin são, em geral, pequenas peças no tradicional compasso ternário, porém diferente das valsas vienenses, não foram feitas para ser dançadas e sim, como peças de concerto.

Chopin compôs sua série de valsas durante todo o período de sua vida, mas apenas 8 foram publicadas ainda em vida pelo compositor polonês, recebendo assim um número de Opus. Outras 5 foram publicadas uma década após a morte do compositor como Opus Póstuma, também recebendo uma numeração. Mais tarde 7 seriam publicadas sem nenhuma numeração de Opus, porém dessas, uma é considerada duvidosa e uma outra não é considerada uma valsa, totalizando 19 (levando-se em conta a valsa duvidosa). Há ainda 2 valsas de propriedades particulares (possivelmente extraviadas), 6 destruídas, 3 perdidas e 5 citadas em provas documentais, porém não consideradas existentes. É provável que o número de 14 valsas seja mais familiar aos leitores: vide postagem das Valsas por Rubinstein.

A interpretação fica a cargo do renomado pianista vietnamita, Dang Thai Son, que ficou famoso como único asiático a vencer o Concurso Frederic Chopin, realizado em Varsóvia em 1980, concorrendo com o também famoso Ivo Pogorelich. Um fato interessante desse concurso, ocorreu quando da eliminação prematura de Pogorelich ainda na terceira fase. Martha Argerich, que era jurada do concurso, abandonou o juri em protesto a eliminação, na sua opinião, injusta, de Pogorelich.

Uma ótima audição!

.oOo.

Chopin: Valsas Completas

01. “Grande Valse Brillante” in E flat major OP. 18
02. “Valse Brillante” in A flat major OP. 34-1
03. “Valse Brillante” in A minor OP. 34-2
04. “Valse Brillante” in F major OP. 34-3
05. “Grande Valse” in A flat major OP. 42
06. “Petit chien” or “Minute” in D flat major OP. 64-1
07. In C sharp minor OP. 64-2
08. In A flat major OP. 64-3
09. “L’Adieu” In A flat major OP. 69-1
10. In B minor OP. 69-2
11. In G flat major OP. 70-1
12. In F minor OP. 70-2
13. In D flat major OP. 70-3
14. In A flat major OP. POSTH
15. In E major OP. POSTH
16. In E minor OP. POSTH
17. In A minor OP. POSTH
18. In E flat major OP. POSTH
19. In E flat major OP. POSTH

Dang Thai Son, Piano

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Marcelo Stravinsky

Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) – Etudes, op. 10 & 25

Continuando a saga chopiniana, aqui temos outra gravação histórica, Maurizio Pollini tocando os Estudos, op. 10 e op. 25. Claro que não é por acaso que estou colocando esta versão. Temos aqui no blog um grande defensor do pianista italiano. Admiro Pollini, mas confesso que não é meu pianista favorito, mas nem por isso deixo de admirá-lo. Entra aqui uma questão extremamente pessoal: o intelectual sobre o emocional. Explico em poucas palavras: muitos acusam o italiano de ser por demais cerebral, não se deixa levar pela emoção, é contido onde poderia extravasar.Como isso é uma questão extremamente pessoal, deixarei para discuti-la em outra ocasião. Como o que nos interessa aqui é a música de Chopin, vamos a ela.

Upon his return to Warsaw, Chopin, already free from student duties, devoted himself to composition and wrote, among other pieces, two Concertos for piano and orchestra: in F minor and E minor. The first concerto was inspired to a considerable extent by the composer’s feelings towards Konstancja Gladkowska, who studied singing at the Conservatory. This was also the period of the first nocturne, etudes, waltzes, mazurkas, and songs to words by Stefan Witwicki. During the last months prior to his planned longer stay abroad, Chopin gave a number of public performances, mainly in the National Theatre in Warsaw where the première of both concertos took place. Originally, his destination was to be Berlin, where the artist had been invited by Prince Antoni Radziwill, the governor of the Grand Duchy of Poznan, who had been appointed by the king of Prussia, and who was a long-standing admirer of Chopin’s talent and who, in the autumn of 1829, was his host in Antonin. Chopin, however, ultimately chose Vienna where he wished to consolidate his earlier success and establish his reputation. On 11 October 1830, he gave a ceremonial farewell concert in the National Theatre in Warsaw, during which he played the Concerto in E minor, and K. Gladkowska sang. On 2 November, together with his friend Tytus Woyciechowski, Chopin left for Austria, with the intention of going on to Italy. Several days after their arrival in Vienna, the two friends learnt about the outbreak of the uprising in Warsaw, against the subservience of the Kingdom of Poland to Russia and the presence of the Russian Tsar on the Polish throne. This was the beginning of a months-long Russo-Polish war. T. Woyciechowski returned to Warsaw to join the insurgent army, while Chopin, succumbing to the persuasion of his friend, stayed in Vienna. In low spirits and anxious about the fate of his country and family, he ceased planning the further course of his career, an attitude explained in a letter to J. Elsner: “In vain does Malfatti try to convince me that every artist is a cosmopolitan. Even if so, as an artist, I am still in my cradle, as a Pole, I am already twenty; I hope, therefore that, knowing me well, you will not chide me that so far I have not thought about the programme of the concert”. The performance ultimately took place on 11 June 1831, in the Kärtnerthortheater, where Chopin played the Concerto in E minor. The eight months spent in Vienna were not wasted. Strong and dramatic emotional experiences inspired the creative imagination of the composer, probably accelerating the emergence of a new, individual style, quite different from his previous brilliant style. The new works, which revealed force and passion, included the sketch of the Scherzo in B minor and, above all, the powerful Etudes from op. 10. Having given up his plans for a journey to Italy, due to the hostilities there against Austria, Chopin resolved to go to Paris. On the way, he first stopped in Munich where he gave a concert on the 28th of August and then went on to Stuttgart. Here he learnt about the dramatic collapse of the November Uprising and the capture of Warsaw by the Russians. His reaction to this news assumed the form of a fever and nervous crisis. Traces of these experiences are encountered in the so-called Stuttgart diary: “The enemy is in the house (…) Oh God, do You exist? You do and yet You do not avenge. – Have You not had enough of Moscow’s crimes – or – or are You Yourself a Muscovite […] I here, useless! And I here empty-handed. At times I can only groan, suffer, and pour out my despair at my piano!”.

Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) – Etudes, op. 10 & 25

01 – Etude op.10 No.1 in C major_ Allegro

02 – Etude op.10 No.2 in A minor_ Allegro ‘chromatique’

03 – Etude op.10 No.3 in E major_ Lento, ma non troppo ‘Tristesse’

04 – Etude op.10 No.4 in C sharp minor_ Presto

05 – Etude op.10 No.5 in G flat major_ Vivace ‘Black Keys’

06 – Etude op.10 No.6 in E flat minor_ Andante

07 – Etude op.10 No.7 in C major_ Vivace

08 – Etude op.10 No.8 in F major_ Allegro

09 – Etude op.10 No.9 in F minor_ Allegro, molto agitato

10 – Etude op.10 No.10 in A flat major_ Vivace assai

11 – Etude op.10 No.11 in E flat major_ Allegretto

12 – Etude op.10 No.12 in C minor_ Allegro con fuoco ‘Revolutionary’

13 – Etude op.25 No.1 in A flat major_ Allegro sostenuto ‘Harp Study’ 1

4 – Etude op.25 No.2 in F minor_ Presto 1

15 – Etude op.25 No.3 in F major_ Allegro

16 – Etude op.25 No.4 in A minor_ Agitato

17 – Etude op.25 No.5 in E minor_ Vivace

18 – Etude op.25 No.6 in G sharp minor_ Allegro

19 – Etude op.25 No.7 in C sharp minor_ Lento

20 – Etude op.25 No.8 in D flat major_ Vivace

21 – Etude op.25 No.9 in G flat major_ Allegro assai ‘Butterfly Wings’

22 – Etude op.25 No.10 in B minor_ Allegro con fuoco

23 – Etude op.25 No.11 in A minor_ Lento – Allegro con brio ‘Winter Wind’

24 – Etude op.25 No.12 in C minor_ Molto allegro, con fuoco

Maurizio Pollini – Piano

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FDPBach

200 anos de Chopin – Marcha Fúnebre com orquestração de Elgar

O texto abaixo foi publicado ontem no blog Do fim, escrito pelo poeta, contista, escritor e professor de Literatura e Língua Portuguesa Alessandro Reiffer.

Hoje o mundo comemora os 200 anos de nascimento de Frédéric Chopin, um dos maiores gênios do romantismo musical e um dos mais importantes compositores para piano da história da música.

Chopin nasceu em 1º de março de 1810, na pequena cidade de Zelazowa Wola, na Polônia, vivendo, no entanto, grande parte de sua vida em Paris, onde faleceu, segundo a história oficial, de tuberculose, embora estudos mais recentes sugiram que ele tenha morrido de fibrose cística. Chopin contava com apenas 39 anos de idade. Em Paris, é célebre o seu romance com a escritora Aurore Dudevant (que se utilizava do pseudônimo de George Sand), a qual muito inspirou o compositor polonês em suas apaixonadas e melancólicas melodias.

A música de Chopin é quase que exclusivamente para piano, solo ou com acompanhamento, característica que o torna único entre os grandes compositores. Trata-se de uma música bastante original e de grande expressividade técnica. Suas composições são geralmente densas e sombrias, de uma profunda expressão sentimental, carregadas de paixão e melancolia. Atingem os maiores extremos emocionais, partindo de uma celestial ternura e flutuante delicadeza até amargurados acordes de uma violência desesperada.

Pode-se dizer que o amor e a saudade da pátria são os temas mais constantes nas obras de Chopin. Antes dos 20 anos, Chopin já havia composto seus dois concertos para piano e orquestra, dois dos mais belos e expressivos concertos para esse instrumento já criados. Foram inspirados em seu amor por Constance Gladkowska, a quem teve que abandonar ao ver se obrigado a deixar a Polônia.

Logo após deixar seu país natal, sofreu uma profunda crise psicológica, conhecida como Crise de Stuttgart. Essa crise ficou registrada em uma série de escritos, o seu Diário de Stuttgart. Escreveu Chopin nesse diário:

“Por que vivemos essa vida miserável, que só nos devora e serve para nos converter em cadáveres? (…) É como se morrer fosse a melhor ação do homem… Qual será a pior? Nascer, desde o momento que é o contrário de sua melhor ação. Portanto, é perfeitamente plausível que eu esteja aborrecido por ter nascido neste mundo. Por que deveria querer permanecer em um mundo para o qual não estou preparado? O que minha existência poderia oferecer a alguém?”

Mas a sua existência ofereceu muito a toda a humanidade… Quantos milhares de casais já alimentarem sua paixão e seu amor ao som de suas mágicas notas, quantas vezes o seu gênio entristecido já nos ajudou a aprender a amar? E quantos homens desesperançados já se consolaram com os seus sobrenaturais noturnos e sonatas, com a tensa beleza e vivo mistério de suas mazurcas e polonesas e estudos e prelúdios…? E quem não conhece a sua marcha fúnebre? Sim todos a conhecem, ainda quem não saibam que a compôs. De modo, Chopin, que tua existência teve muito a nos oferecer…

(na imagem, Chopin pintado por Scheffer)

BAIXE A MARCHA FÚNEBRE, COM ORQUESTRAÇÃO DE SIR EDWARD ELGAR
London Philharmonic Orchestra – Sir Adrian Boult

Publicado por PQP

Reloads da semana – CVL

The snow country prince – Amaral Vieira
Concerto à brasileira – Daniel Wolff
Musitrio – Kinematic
Guarnieri e Nepomuceno – Sinfônica de Campinas
Toronubá – Dimitri Cervo
Missa in memoriam Itamar Assumpção – Arrigo Barnabé
Hekel Tavares – Concerto sobre formas brasileiras

Favor não mandar pedidos (muitos links – especialmente de setembro de 2009 pra trás – realmente expiraram e só vamos reatualizá-los se nos for viável, ou se nos mandarem uns dez reais por solicitação) e não nos confundir (somos uma equipe de sete, então só um aqui é PQP, o cabeça e fundador deste site de utilidade pública universal e atemporal).

CVL

G. F. Handel (1685-1759): Handel Arias (com Danielle de Niese)

O aparecimento de Danielle de Niese foi assombroso. Imaginem que ela estrou no Met com 19 anos… Em 2007, fez sua estreia com este disco que hoje disponibilizamos para vocês. Trata-se de um notável recital de árias de óperas de Handel, algumas familiares e outras relativamente obscuras. Sua forma espontânea dá-nos a fantasia de que está cantando apenas para seu próprio prazer. Faz as pirotecnias exigidas por Handel com leveza, bom humor e segurança, mas está também em casa na gravidade emocional dos lamentos Lascia Ch’io Pianga, de Rinaldo, e Piangerò la sorte mia, de Giulio Cesare. William Christie conduz maravilhosamente a Les Arts Florissants. Um disco espetacular.

IM-PER-DÍ-VEL !!!!

Handel — Handel Arias
1. Giulio Cesare / Act 3 – “Da tempeste il legno infranto” 6:16
2. Rinaldo / Act 2 – “Lascia ch’io pianga” 5:02
3. Alcina / Act 1 – Tornami a vagheggiar 4:32
4. Teseo, HWV 9 / Act 2 – Dolce riposo 3:51
5. Teseo, HWV 9 / Act 2 – Ira, sdegni…O stringerò nel sen 4:36
6. Apollo e Dafne (La terra è liberata) – Aria: “Felicissima quest’alma” 5:49
7. Ariodante HWV 33 / Act 2 – “Il mio crudel martoro” 11:11
8. Rinaldo / Act 2 – Vo’ far guerra 7:31
9. Amadigi di Gaula / Act 1 – Ah! Spietato! 5:33
10. Semele HWV 58 / Act 3 – Myself I shall adore 7:34
11. Giulio Cesare / Act 3 – “Piangerò la sorte mia” 6:20
12. Semele HWV 58 / Act 1 – Endless pleasure…
Danielle de Niese
Les Arts Florissants
Conducted by William Christie

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE (RapidShare)
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PQP

Musitrio – Kinematic

Pensem em como não tenho afinidade por trios clássicos (piano, violino e violoncelo), seja de quem for – Beethoven, Mozart, Ravel… -, mas os três que integram este CD me arrebataram de primeira, há alguns anos, e já estavam tardando a constar aqui no blog.

É das execuções de trios mais competentes que já ouvi. Na verdade, graças ao repertório, muito bem escolhido e nitidamente dominado pelos músicos, este álbum está em primeiro lugar na minha discoteca, tratando-se de música de câmara.

A peça de Silverman, que me remete à Café Music de Paul Schoenfeld (também para trio clássico), merece todo o destaque, mas não tenho restrição nenhuma ao CD: é pra ouvir de cabo a rabo.

***

Musitrio – Kinematic

Stanley Silverman (1938-)
In Celebration
1. Introduction
2. Kinematic
3. Cantilena – Chaconne
4. Montuno

Daniel Wolff (1967-)
Trio para violino, cello e piano – 1ª gravação mundial
5. Allegro
6. Chanson
7. Scherzo
8. Rapsodia

Astor Piazzolla (1921–1992)
Las Cuatro Estaciones Porteñas – transcrição: Rodrigo Bustamante
9. Primavera Porteña
10. Verano Porteño
11. Otoño Porteño
12. Invierno Porteño

Musitrio
Catarina Domenici, piano
Rodrigo Bustamante, violino
Rodrigo Alquati, violoncelo

BAIXE AQUI – PARTE 1
BAIXE AQUI – PARTE 2

Junte as partes através do programa HJSplit, que pode ser facilmente encontrado via Google.

CVL

Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993) e Alberto Nepomuceno (1864-1920) – Sinfônica de Campinas

As duas obras deste CD estão disponíveis em outras gravações neste blog (a rigor, uma gravação de cada sinfonia), daí que não há o que acrescentar por hora: basta procurar os outros posts via tags.

Vale a pena, em particular, conferir como ficou a segunda sinfonia de Guarnieri na versão original (com a Osesp) e na revisada (a deste post) – o segundo movimento tem o dobro da duração na primeira edição.

Pra mim, trata-se da mais bela – e bem feita – sinfonia jamais escrita no Brasil.

***

Sinfônica de Campinas

Alberto Nepomuceno – Sinfonia em Sol Menor
01 Allegro (com entusiasmo)
02 Andante Quasi Adagio
03 Presto
04 Con Fuoco
Camargo Guarnieri – Sinfonia n° 2 “Uirapuru” (dedicada a Heitor Villa-Lobos)
05 Energico
06 Terno
07 Festivo

Orquestra Sinfônica de Campinas, regida por Benito Juarez

BAIXE AQUI

CVL

Dimitri Cervo (1968) – Toronubá

Dimitri Cervo é a melhor revelação da música clássica gaúcha nas últimas décadas, ao lado de seu conterrâneo – compositor e violonista – Daniel Wolff. Influenciado principalmente pela música indígena brasileira e pelo minimalismo novaiorquino, Cervo – que pratica surfe como hobby (imaginem Vivaldi surfando…) – tem recebido distinções importantes em nível nacional e criado obras como nunca. Aqui vai a única compilação disponível delas.

Digo o seguinte: siga direto pra faixa nove, pois ela é que interessa. A apreciação do restante das músicas deixo por conta de vocês (nunca vi tanta reciclagem de temas num mesmo CD).

Toronubá, para oito percussionistas e piano, é algo sui generis e consegue conquistar até o público mais rocker, com sua pulsão e timbrística inimitáveis. Nada menos que uma das obras mais bem sucedidas a estrear na última década – ano passado, a Sinfônica de Sergipe a incluiu (em versão para cordas e percussão) em sua turnê nacional – e à qual, se eu fosse PQP, daria o rótulo de IM-PER-DÍ-VEL.

***

Toronubá – A música de Dimitri Cervo

1. Tema para Filme I, op. 23 (2005) – Piano solo
2. Papaji, op. 11 (1997) – Violoncelo e Piano
3. Canção (1987) – Flauta e Piano
4. Bagatela, op. 8 (1995) – Flauta e Piano
5. Brasil 2000, op. 12 (1997-2005) – Piano solo
6. Abertura e Toccata, op. 6 (1995) – Flauta, Clarinete e Piano
7. Aiamguabê, op. 19 (2002) – Violino, Viola, Violoncelo e Piano
8. Flot, op. 4 (1993-94) – Piano solo
9. Toronubá, op. 16 (2000) – 8 Percussionistas e Piano
10. Tema para Filme II, op. 23 (2003) – Piano solo

Dimitri Cervo, composição e piano
Artur Elias Carneiro e João Batista Sartor, flautas
Diego Grendene, clarineta
Rogério Nunes, violino
Cristiano Bion Loro, viola
Alexandre Diel e Douglas Araújo, violoncelos
Grupo PIAP, percussão (diretor: John Boudler)

BAIXE AQUI (link retirado a pedido do compositor*)

COMPRE O CD

CVL

* Dimitri Cervo alertou que o CD ainda estava disponível em lojas e que as vendas tinham caído em função desta postagem. Ele autorizou a disponibilização das três primeiras faixas, mas falta-me tempo para reloads. Em todo caso, peço desculpas pelo inconveniente.

Raízes dos Balcãs – Canções da Sérvia

IM-PER-DÍ-VEL !!!!

A maioria de vocês talvez não conheça o Ensemble Renaissance, mas posso começar dizendo que ele foi o primeiro conjunto a dedicar-se à música antiga (pré-barroca) no Sul da Europa, em 1968. Os caras são de Belgrado. Os fundadores do Ensemble são Ristic Miomir, Dimitrijevic Ljubomir, Dragan Mladjenovic, Dusica Obradovic e Iskra Uzelac e deram seu primeiro concerto em 1970 em Belgrado.

Hoje, já são mais de 3000 concertos em toda a Europa e eu concordo com o entusiasmo dos críticos pelo grupo. Este CD, por exemplo, é notável. Você não ouvir ainda aqui a alegria da música atual da Sérvia nem da Bósnia, mas toda a influência cigana já estava entranhada bem ali, ao lado da atual Itália. Curioso.

Roots Of The Balkan – Music & Songs From Old Serbia

(01) Easter Serbia – Igra i pesma ‘Sitan biber’ (Wedding dance & song)
(02) Easter Serbia – Nocna putnicka melodija (Night travel melody)
(03) Easter Serbia – Putnicka pesma ‘Visoko drvo, lad nema’ (Travel melody)
(04) Easter Serbia – Tri igre- Ostroljanka, Polomka, Cigancica (3 Dances)

(05) Kossovo & Metochia – ‘Marijo, deli, bela kumrijo (Ah! Mary my Sweet Dove)
(06) Kossovo & Metochia – ‘Crna zemljo, sestro’ (Black Earth my Sister)
(07) Kossovo & Metochia – ‘Oh, jabuko, zeleniko’ (Hey You! Green Apple-Tree)
(08) Kossovo & Metochia – ‘Izvor voda izvirase’ (Spring Water)
(09) Kossovo & Metochia – ‘Soko bira, gde ce naci mira’
(10) Kossovo & Metochia – ‘Oj, mori vrbo, zelena (Hey You! Green Willow)
(11) Kossovo & Metochia – ‘Svunoc mi sanak ne dodje’
(12) Kossovo & Metochia – ‘Kisa pada, trava raste’ (Come the Rain, Grow the Grass)
(13) Kossovo & Metochia – ‘Gusta mi magla pandala’ (The Dense Fog Came Down)

(14) Central Serbia – Cetiri igre- Stara setnja, Zavrzlama, Siljcici – Poljanka
(15) Central Serbia – Tri igre- Cigancica, Stara cranjanka, Zavrzlama (3 Dances)
(16) Central Serbia – Dve igre- Gajdica, Sareno oro (2 Dances)
(17) Central Serbia – Sedam igara iz Levca (7 dances from Levach)

(18) South Serbia – Pesma ‘Sadila moma lojze’ (The Maidin Puts the Grepevine in)
(19) South Serbia – Kasapsko kolo (Buthcher’s Wheel Dance)
(20) South Serbia – Skomraska igra (Jugglers’ Play)
(21) South Serbia – Devojacko kolo (Maidens Wheel Dance)

Ensemble Renaissance

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE (Rapidshare)

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PQP

Reloads – The best of CVL

Caros,

Aí vão alguns reloads que fiz, para download alternativo via Megaupload. Não adianta me pedir de outros discos porque só vou criar novos links dos que me estiverem à mão.

Fausto, de Amaral Vieira
Fábulas, de Amaral Vieira (se forem bonzinhos baixarem muito, farei o upload de outros CDs de AV)
Villa por Chorões
Bachianas Brasileiras n° 2, 4 e 8, com Jesús Lopez-Cobos
Os Choros de câmara de Villa-Lobos, primeira gravação mundial
Debussy por Nelson Freire (nunca um CD meu foi tão baixado quanto esse – mais de mil vezes)
Tangazo, com Charles Dutoit (as obras sinfônicas mais fodásticas fascinantes de Piazzolla)
Obras orquestrais de Copland (a melhor coletânea com peças do compositor norte-americano)
Réquiem contestado, de Eli-Eri Moura (magnífico oratório sobre réquiem jamais composto no Brasil)

CVL