Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Beethoven Complete Masterpieces – Cds 19 e 20 de 60 – Cello Sonatas – Bilsma, Immerseel

fdpbach19 de fevereiro de 201818 de fevereiro de 2018Leave a comment

As sonatas para violoncelo e piano de Beethoven estão em muito boas mãos nestes dois cds da coleção ‘Beethoven Complete Masterpieces’ da Sony. Bylsma é um grande músico, e Immerseel idem. São dois especialistas em música do barroco e do período Clássico. Estes dois CDs faziam parte da ótima coleção Vivarte da Sony, de onde de vez em quando trazemos alguma gravação.
Rostropovich / Richter fizeram um registro histórico destas obras, já postamos por aqui, só não sei se os links ainda estão ativos. Mas ouçam o violoncelo de Bylsma e me digam se não é um grande instrumentista. Já trouxe gravações de Immerseel tocando Mozart em um pianoforte, sua especialidade, e tive bons números de downloads quando postei. Espero que aconteça o mesmo por aqui.

CD 19
01. Violoncello Sonata Op.69 in A Major – Allegro ma non tanto
02. Violoncello Sonata Op.69 in A Major – Scherzo. Allegro molto
03. Violoncello Sonata Op.69 in A Major – Adagio cantabile
04. Violoncello Sonata Op.69 in A Major – Allegro vivace
05. Violoncello Sonata Op.5 No.1 in F Major – Adagio sostenuto
06. Violoncello Sonata Op.5 No.1 in F Major – Allegro
07. Violoncello Sonata Op.5 No.1 in F Major – Rondo. Allegro vivace
08. Violoncello Sonata Op.5 No.2 in G Minor – Adagio sostenuto e espressivo
09. Violoncello Sonata Op.5 No.2 in G Minor – Allegro molto piu tosto presto
10. Violoncello Sonata Op.5 No.2 in G Minor – Rondo. Allegro

CD 20

01. Violoncello Sonata Op.102 No.1 in C Major – Andante
02. Violoncello Sonata Op.102 No.1 in C Major – Allegro vivace
03. Violoncello Sonata Op.102 No.1 in C Major – Adagio – Tempo d’Andante
04. Violoncello Sonata Op.102 No.1 in C Major – Allegro vivace
05. Violoncello Sonata Op.102 No.2 in D Major – Allegro con brio
06. Violoncello Sonata Op.102 No.2 – Adagio con molto sentimento d’affetto
07. Violoncello Sonata Op.102 No.2 in D Major – Allegro fugato
08. Variations on ‘Die Zauberflote’ for Piano and Violoncello Op.66 in F Major

Anner Bylsma – Cello
Jos van Immerseel – Piano

CD 19 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 20 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

In Händel, Georg Friedrich

G. F. Händel (1685-1759) : Opera Seria (Árias)

pqpbach18 de fevereiro de 201817 de janeiro de 20181 Comment

O que existe de CDs com árias de Händel poderia pavimentar o chão de todo o andar onde me encontro e ainda sobraria alguma coisa para as reformas. Cada bom cantor ou cantora lírica tem o seu, quase sempre acompanhado de excelentes orquestras historicamente informadas. E, caramba, é o caso deste! Só que as escolhas da francesa Piau e de Christophe Rousset estão muito acima do normal. É claro que as interpretações de ambos também. Fugindo das óbvias árias habituais, Piau dá um banho de talento. É uma especialista em música barroca que colaborou com Koopman na integral de Cantatas e Paixões de Bach. Imaginem que entrou no Conservatório de Paris para tocar harpa… Então, por puro acaso, William Christie ouviu-a cantarolando e…

G. F. Händel (1685-1759) : Opera Seria (Árias)

01. Scoglio d’immota fronte (Scipione), 4:57.69
02. Verdi piante (Orlando), 6:19.44
03. Che sento..Oh Dio! (Giulio Cesare), 1:07.02
04. Se pieta (Giulio Cesare), 7:43.25
05. L’amor ed il destin (Partenope), 2:59.43
06. Ah spietato (Amadigi), 5:25.25
07. Brilla nell’alma (Alessandro), 5:20.14
08. Ombre piante (Rodelinda), 5:45.51
09. Combattuta da due venti (Faramondo), 5:54.74
10. Cor di padre (Tamerlano), 8:16.41
11. M’ai resa infelice (Deidamia), 3:52.28
12. Son qual stanco (Arianna in Creta), 9:24.73

Sandrine Piau, soprano
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset

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Piau: cabelos curtos, Handel muito acima da média — Piau: cabelos curtos, Händel muito acima da média

PQP

In Grieg, Edvard

Edvard Grieg (1843-1907): Peer Gynt, Op. 23 e Sigurd Jorsalfar, Op. 22

admin17 de fevereiro de 201814 de janeiro de 201810 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Este post está sendo realizado graças à solidariedade do FDP, que me ofereceu a possibilidade de ter acesso a este monumental CD duplo. A princípio gostaria de dizer que sou apaixonado pela obra incidental Peer Gynt de Grieg. Ela é de uma beleza triste, agreste. Todas as vezes que a escuto fico com a sensação de que fui atropelado por uma tropa de anjos tristes. Sensações à parte, Peer Gynt, baseado numa obra de Henrik Ibsen, é uma obra extraordinária. É uma sátira sobre a fraqueza humana. O protagonista, um aventureiro atrevido, arrogante e sonhador, possui uma fértil imaginação para dizer mentiras. Porém, Ibsen não quis mostrá-lo como alguém pérfido mas sim contraditório, com um misto de força e debilidade, ao mesmo tempo rude e carinhoso. Para alguns, a personagem representa a Noruega, que à época procurava definir a sua personalidade enquanto nação — apesar de estar unida à Suécia, o povo ambicionava a independência. Peer Gynt pode também ser visto como uma alegoria poética do ser humano, uma trajetória de vida em que um homem percorre o seu caminho desde o berço até o túmulo, empreendendo uma aprendizagem acerca de si próprio jamais concluída.

Edvard Grieg (1843-1907) – Peer Gynt, Op. 23 e Sigurd Jorsalfar, Op. 22

Peer Gynt, Op. 23 (*)

DISCO 1

01 – Im Hochzeitshof
02 – Halling
03 – Springar
04 – Der Brautraub-Ingrids Klage
05 – Peer Gynt und die Säterinnen
06 – Peer Gynt und die Grüngekleidete
07 – Am Reitzeug erkennt man die fürnehmen Leute
08 – In der Halle des Bergkönigs
09 – Tanz der Bergkönigstochter
10 – Peer Gynt von Trollen gejagt
11 – Peer Gynt und der Krumme
12 – Ases Tod
13 – Vorspiel zu Akt III
14 – Morgenstimmung
15 – Dieb und Hehler
16 – Arabischer Tanz
17 – Anitras Tanz
18 – Peer Gynts Serenade
19 – Peer Gynt und Anitra

DISCO 2

01 – Solveigs Lied
02 – Peer Gynt vor der Memnonsäule
03 – Peer Gynts Heimkehr
04 – Der Schiffbruch
05 – Solveig singt in der Hütte
06 – Nachtszene
07 – Pfingstlied O Morgenstunde
08 – Solveigs Wiegenlied

(*) Música Incidental para o drama de Henrik Ibsen

Sigurd Jorsalfar, Op. 22 (**)

09 – Fanfaren
10 – Vorspiel zu Akt I
11 – Borghilds Traum
12 – In der Königshalle
13 – Das Nordlandvolk
14 – Huldigungsmarsch
15 – Zwischenspiel I
16 – Zwischenspiel II
17 – Königslied

(**) Música incidental para a obra de Bjornstjerne Bjornson

Göteborgs Symfoniker
Gösta Ohlin’s Vocal Ensemble
Pro Musica Chamber Choir
Neeme Järvi, regente
Barbara Bonney, soprano
Marianne Eklöf, mezzo-soprano
Urban Malmberg, barítono
Carl Gustaf Holmgren, barítono
Kjell Magnus Sandve, tenor

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Nove entre dez discos de Grieg trazem esta foto.

Carlinus

In Satie, Erik

Katia e Marielle Labèque – Sisters – CD 5 de 6 – Éric Alfred Leslie Satie (1866-1925) – 3 Gymnopédies, Trois morceaux en forme de poire, 3 Gnossiennes etc.

fdpbach17 de fevereiro de 201817 de fevereiro de 20186 Comments

O quinto CD das Irmãs Labèque é dedicado ao genial Erick Satie, compositor francês que revolucionou a escrita pianística já no final do século XIX, e inovou dando de certa forma origem ao movimento minimalista de compositores como Phillip Glass e John Cage.

Alguns acham essa música chata e repetitiva. Satie foi contemporâneo de Ravel e Debussy e exerceu forte influência sobre estes compositores. São peças curtas, muitas vezes com um minuto ou menos de duração, por isso a quantidade enorme de faixas que tem neste CD (39 ao todo).

1. Satie 3 Gymnopédies – No.1 Lent et douloureux
2. Satie 3 Gymnopédies – No.2 Lent et triste
3. Satie 3 Gymnopédies – No.3 Lent et grave
4. Satie Trois morceaux en forme de poire – Manière de commencement
5. Satie Trois morceaux en forme de poire – Prolongation du même. Au pas
6 Satie Trois morceaux en forme de poire – No.1 – Lentement
7. Satie Trois morceaux en forme de poire – No.2 – Enlevé
8. Satie Trois morceaux en forme de poire – No.3 – Brutal
9. Satie Trois morceaux en forme de poire – En plus
10. Satie Trois morceaux en forme de poire – Redite
11. Satie 3 Gnossiennes – No.1
12. Satie 3 Gnossiennes – No.2
13. Satie 3 Gnossiennes – No.3
14. Satie 6 Gnossiennes – No. 4
15. Satie 6 Gnossiennes – No. 5
16. Satie 6 Gnossiennes – No. 6
17. Satie Trois Petites Pièces montées – 1. De l’enfance de Pantagruel (Rêverie)
18. Satie Trois Petites Pièces montées – 2. Marche de Cocagne (Démarche)
19. Satie Trois Petites Pièces montées – 3. Jeux de Gargantua (Coin de Polka)
20. Satie Embryons desséchés – 2. D’Édriophtalma
21 Satie Avant-dernières pensées – 1. Idylle, à Debussy5.087. Satie Sports et Divertissements – Choral inappétissant
22. Satie Sports et Divertissements – La chasse
23. Satie Sports et Divertissements – La comédie italienne
24. Satie Sports et Divertissements – Le réveil de la mariée
25. Satie Sports et Divertissements – Colin-maillard
26. Satie Sports et Divertissements – La pêche
27. Satie Sports et Divertissements – Le yachting
28. Satie Sports et Divertissements – Le bain de mer
29. Satie Sports et Divertissements – Le carnaval
30. Satie Sports et Divertissements – Le golf
31. Satie Sports et Divertissements – La pieuvre5.099. Satie Sports et Divertissements – Les courses
32. Satie Sports et Divertissements – Les quatre-coins
33. Satie Sports et Divertissements – Le pique-nique
34. Satie Sports et Divertissements – Le water-chute
35. Satie Sports et Divertissements – Le tango perpétuel
36. Satie Sports et Divertissements – Le traîneau
37. Satie Sports et Divertissements – Le flirt
38. Satie Sports et Divertissements – Le feu d’artifice
39. Satie Sports et Divertissements – Le tennis5.108. Satie Véritables préludes flasques (pour un chien) – 1. Sévère réprimande

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FDP

In -Música antiga, Anônimo, Anônimo (séc. XVII), Hidalgo, Juan, Navas, Juan de, Romero, Mateo, Selma y Salaverde, Bartolomeo de

Música Barroca Española – Montserrat Figueras com Jordi Savall e Ton Koopman (1975)

admin17 de fevereiro de 201817 de fevereiro de 201822 Comments

FATO RELEVANTE !

Uma alma bondosa da Espanha, “drivers66”, informa-nos que o presente LP foi digitalizado para CD em 1992 e, para completar a gentileza, ripou o CD e nos enviou os links. Repostamos, pois, o álbum com novos e excelentes links e com a faixa 6 completa. ¡Gracias!

Ao que tudo indica esta gravação, realizada em 22 e 23 de abril de 1975 e lançada pela Telefunken alemã, nunca foi relançada em CD – o que é espantoso, pois parece ter sido a primeira a chamar ampla atenção mundial para um certo casal de músicos catalães: Montserrat Figueras, soprano especializada em técnicas de canto anteriores ao bel canto padronizado dos 1700 e 1800, e Jordi Savall, violista da gamba que, como todos sabem, no início do século XXI estaria consagrado como um dos maiores regentes mundiais de música antiga. Em 1975 os dois estavam casados havia 7 anos – como permaneceriam até a morte de Montserrat em 2011, com 69 anos – e há um ano haviam fundado o Grupo Hespèrion XX (depois Hespèrion XXI).

Além do casal, participaram da gravação Janneke van der Meer ao violino, Pere Ros ao violone (espécie de contrabaixo), e ao cravo ninguém menos que Ton Koopman, que também viria a ser um dos mais respeitados regentes de música antiga do início do século XXI, além de renomado organista.

A esta altura vocês devem estar doidos para baixar e ouvir, portanto faço só mais uma observação: quem está acostumado a associar a palavra “barroco” a Vivaldi, Handel e J.S. Bach pode estranhar esta música e pensar que os espanhóis estavam barbaramente defasados em relação ao resto da Europa… Acontece que esse rótulo cobre um período bastante amplo – equivalente ao decorrido entre 1850 e 2000, pra terem ideia. Nesta analogia, a música deste disco teria sido toda composta até 1880, enquanto Bach ou Vivaldi estariam no auge da sua atividade por volta de 1980: um intervalozinho desprezível em que a música não mudou nada, como podem ver… Enfim: o barroco antigo deste disco ainda é quase renascença – e sendo assim atinge em cheio a sensibilidade deste arcaico monge que vos escreve.

Junto aos arquivos de áudio vocês encontrarão, em baixa e em alta definição (jpg e tiff), o escaneamento da capa e contracapa da edição brasileira do disco, e na contracapa um erudito texto de um certo Karl Ludwig Nikol sobre o repertório. Remeto os interessados ao arquivo Contra-capa.tiff para não sobrecarregar o texto aqui –

… sobretudo porque ainda é preciso apresentar os créditos ao nosso grande e querido Avicenna, que foi quem resgatou magistralmente o som desta gravação do velho vinil em que se encontrava aprisionado. Só não conseguiu com os últimos 24 segundos da faixa A.6, irremediavelmente perdidos num defeito de fabricação do único exemplar desse LP a que tivemos acesso. Estou seguro de que vocês concordarão que a omissão desses 24 segundos é desprezível diante do valor do conjunto.

E, como diz Lope de Vega na faixa 2 (num dos pares de versos mais belos que já conheci):
Já é tempo de recolher,
soldados da minha memória!

MUSICA BARROCA ESPAÑOLA

01 – Autor desconhecido (entre 1580 e 1650):
O, que bien que baila Gil (romance de Lope de Vega – 1562-1630)
02 – Autor desconhecido (1628):
Ya es tiempo de recoger (romance de Lope de Vega – 1562-1630)
03 – Bartolomé de Selma y Salaverde (?-~1640):
Canzona a due nº XIII
04 – Mateo Romero (?-~1647):
Romerico florido (folia a 2)
05 – Mateo Romero (?-~1647):
Hermosas y enojadas (romance a 3)
06 – Bartolomé de Selma y Salaverde (?-~1640):
Corrente I y II a 2
07 – Juan Hidalgo (1612-1685):
Cuydado, pastor
08 – Juan Hidalgo (1612-1685):
Trompicávalas, amor
09 – Bartolomé de Selma y Salaverde (?-~1640):
Fantasía sobre El Canto del Caballero (1638)
10 – Juan Hidalgo (1612-1685):
Crédito es de mi decoro
11 – Juan Hidalgo (1612-1685):
Tonante Diós!
12 – Juan Hidalgo (1612-1685):
De las luces que el mar (recitativo e solo de Minerva)
13 – Bartolomé de Selma y Salaverde (?-~1640):
Canzona a due nº XI
14 – Miguel Martí Valenciano (17..):
Ay del amor
15 – Juan de Navas (17..):
La Rosa que reyna

Montserrat Figueras – soprano
Janneke van der Meer – violino
Jordi Savall – viola da gamba
Pere Ros – violone
Ton Koopman – cravo
Gravado em Amsterdã em 22 e 23/04/1975

. . . . . . . BAIXE AQUI – download here – FLAC 234 MB

. . . . . . . BAIXE AQUI – download here – MP3 109 MB

- Capa do CD editado em 1992. — – Capa do CD editado em 1992.

Texto e aquisição do vinil nos anos 70: Ranulfus
Engenharia de som: ~~Avicenna~~ drivers66

In Marcello, Alessandro

Alessandro Marcello (1668-1747): Concertos e Cantatas

pqpbach16 de fevereiro de 201815 de fevereiro de 201813 Comments

Digo para quem gostou ou não da postagem de ontem que este disco é ainda melhor. Além de novos e bons concertos — dentre eles está a mais famosa peça de Marcello, o Concerto para Oboé, Cordas e Contínuo em Ré Menor que abre os trabalhos, com seu belo Adágio — há duas curiosas e excelentes cantatas: La Lontananza e Irene Sdegnata. A Orquestra Barroca de Veneza (que saudades!) e Andrea Marcon tem senso de estilo e matam a pau. Gosta de barrocos? Então pode baixar de olhos fechados.

Alessandro Marcello (1668-1747) : Concertos and Cantatas

1. Concerto Per Oboe, Archi E Continuo In Re Minore: I. Andante Spiccato 3:11
2. Concerto Per Oboe, Archi E Continuo In Re Minore: II. Adagio 3:14
3. Concerto Per Oboe, Archi E Continuo In Re Minore: III. Presto 3:26

4. Concerto Decimo Con L’Eco, B Dur: I Andante 3:06
5. Concerto Decimo Con L’Eco, B Dur: II. Larghetto 3:32
6. Concerto Decimo Con L’Eco, B Dur: III. Spiritoso 1:36

7. Concerto XVI In Fa Maggiore, Per Due Oboi, Archi E Continuo: I. Allegro 2:16
8. Concerto XVI In Fa Maggiore, Per Due Oboi, Archi E Continuo: II. Larghetto 2:13
9. Concerto XVI In Fa Maggiore, Per Due Oboi, Archi E Continuo: III. Andante Ma Non Presto 2:48

10. La Lontananza: Aria: Lontananza Crudel 9:05
11. La Lontananza: Recitativo: Poiche Chi Troppo Tempo 0:27
12. La Lontananza: Aria: Chi Troppo Tempo 1:36

13. Concerto XIV In La Maggiore, Per Due Oboi, Archi E Continuo: I. Andante Spiritoso-Adagio 2:18
14. Concerto XIV In La Maggiore, Per Due Oboi, Archi E Continuo: II. Allegro 1:42
15. Concerto XIV In La Maggiore, Per Due Oboi, Archi E Continuo: III. Presto 2:13

16. Irene Sdegnata: Ouverture: Allegro 1:11
17. Irene Sdegnata: Lento Spiritoso 3:02
18. Irene Sdegnata: Adagio 0:22
19. Irene Sdegnata: Recitativo: Contra L’Empio Fileno – Andante 1:35
20. Irene Sdegnata: Aria: Ingrato. Spietato – Moderato 4:54
21. Irene Sdegnata: Recitativo: Va Tiranno – Andante 0:45
22. Irene Sdegnata: Aria: Si, Va Pur – Allegro 3:28

Sylva Pozzer
Roberto Balconi
Paolo Grazzi
Venice Baroque Orchestra
Andrea Marcon

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

Ele não melhorou de ontem para hoje. — Ele não adquiriu beleza física de ontem para hoje.

PQP

In Stravinsky, Igor

Katia & Marielle Labèque – Sisters – Igor Stravinsky – CD 4 de 6 – Concerto pour 2 pianos solo, 5 Easy Pieces for Piano Duet, etc. – Claude Debussy – En blanc et noir, L.134

fdpbach16 de fevereiro de 201812 de outubro de 20223 Comments

Vamos dar prosseguimento a esta bela caixa das Irmãs Labèque, intitulada ‘Sisters’, desta vez com Stravinsky e Debussy. Curiosamente não temos ‘A Sagração da Primavera”, geralmente presente nestas gravações de obras de Stravinsky para dois pianos. Não lembro se elas gravaram essa obra.
Sempre é bom ouvir Stravinsky, não acham? Mas achei que o pessoal da Deutsche Grammophon foi um tanto quanto displicente nesta coleção. As coisas estão meio misturadas, parecem estar ali aleatoriamente . Olhem o caso do CD anterior, onde tem a versão para dois pianos da ‘Rhapsody in Blue’, do Gershwin, gravação esta que me apresentou as irmâs Labèque há trinta anos atrás, enfim, esta gravação encerra um CD dedicado a Ravel. Como não tenho o booklet original, não consigo identificar os critérios e seleção, se é que existiu algum.

1. Stravinsky Concerto pour 2 pianos solo – 1. Con moto
2. Stravinsky Concerto pour 2 pianos solo – 2. Notturno
3. Stravinsky Concerto pour 2 pianos solo – 3. Quattro Variazioni. Variation I
4. Stravinsky Concerto pour 2 pianos solo – 4. Quattro Variazioni. Variation II
5. Stravinsky Concerto pour 2 pianos solo – 5. Quattro Variazioni. Variation III
6. Stravinsky Concerto pour 2 pianos solo – 6. Quattro Variazioni. Variation IV
7. Stravinsky Concerto pour 2 pianos solo – 7. Prélude
8. Stravinsky Concerto pour 2 pianos solo – 8. Fugue
9. Debussy En blanc et noir, L.134 – 1. Avec emportement
10. Debussy En blanc et noir, L.134 – 2. Lent. Sombre
11. Debussy En blanc et noir, L.134 – 3. Scherzando
12. Stravinsky 5 Easy Pieces for Piano Duet – 1. Andante
13. Stravinsky 5 Easy Pieces for Piano Duet – 2. Española
14. Stravinsky 5 Easy Pieces for Piano Duet – 3. Balalaïka
15. Stravinsky 5 Easy Pieces for Piano Duet – 4. Napolitana
16. Stravinsky 5 Easy Pieces for Piano Duet – 5. Galop
17. Stravinsky Three Easy Pieces (for Piano Four-Hands) – I. March
18. Stravinsky Three Easy Pieces (for Piano Four-Hands) – II. Waltz
19. Stravinsky Three Easy Pieces (for Piano Four-Hands) – III. Polka
20. Stravinsky Ragtime
21. Stravinsky Les cinq doigts – Eight Very Easy Pieces on Five Notes – 4. Larghetto
22. Stravinsky Les cinq doigts – Eight Very Easy Pieces on Five Notes – 5. Moderato
23. Stravinsky Les cinq doigts – Eight Very Easy Pieces on Five Notes – 6. Lento
24. Stravinsky Valse des fleurs, pour piano 4 mains
25. Stravinsky Tango, pour deux pianos

Katia & Marielle Labèque – Pianos

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In Monteverdi, Claudio

Ad Vesperum Assumptionis Sanctae Mariae Virginis – Monteverdi – 1640

bisnaga16 de fevereiro de 201815 de fevereiro de 20182 Comments

Cappella Musicale della Basilica di San Marco.

Reconstituição de um serviço Vesper de 1640.

A Capela de Música da Basílica de San Marco em Veneza celebra o 450º aniversário do nascimento de seu antigo mestre Claudio Monteverdi.

Definitivamente, uma das melhores gravações de Monteverdi do ano! Apresenta um coro masculino adulto e maduro, e um livreto apenas em italiano.

É, em suma, a reconstituição de um serviço Vesper realizado em San Marco (Veneza) em 1640, quando Monteverdi era ali maestro di cappella. Foi realizado pela Cappella Marciana (ou seja, a orquestra oficial da Basílica de San Marco) e gravado na própria Basílica. Então, isso é o mais fiel possível do evento real.

Vejam o ‘trailer’ oficial da obra:

Monteverdi, Claudio Giovanni Antonio (Cremona, 1567- Veneza, 1643)
01. Dominus ad adiuvandum
02. Maria Virgo semper laetare
03. Dixit Dominus a 8
04. Ego dormio a 2
05. O gloriosa genitrix
06. Laudate pueri alla quarta bassa
07. O quam pulcra es
08. Sancta Maria Virgo intercede
09. Laetatus sum
10. Sancta Maria succurre a 7 voci – Duo cantus
11. Oculi tui, sancta Dei genitrix
12. Nisi Dominus a 5
13. Ego flos campi
14. In prole mater, in partum virgo
15. Lauda Ierusalem a 5
16. Salve Regina – con dentro un Eco
17. Hodie Maria Virgo caelos ascendit
18. Magnificat primo a 8 voci et due violini

Ad Vesperum Assumptionis Sanctae Mariae Virginis – 2017
Cappella Musicale della Basilica di San Marco
Marco Gemmani, dir.

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XLD RIP | FLAC 385 MB

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
MP3 320 kbps – 164 MB

powered by iTunes 12.7.2 | 1h 30 min

Boa audição.

Avicenna

In Grieg, Edvard, Schubert, Franz, Schumann, Robert

Robert Schumann (1810-1856) – Piano Concerto, Arabesque et. all – Yevgeny Kissin, Wiener Philarmoniker, Giulini

fdpbach15 de fevereiro de 201812 de fevereiro de 2018Leave a comment

O belissimo Concerto para Piano de Schumann está em muito boas mãos neste CD, que traz além do concerto, outras obras para piano, de Schubert e Grieg,
Apesar de ter pouca idade na época desta gravação, Euvgeny Kissin já era um veterano dos palcos e dos estúdios de gravação. E teve a colaboração apenas de Carlo Maria Giulini regendo a Filarmônica de Viena. É mole ou querem mais? Detalhe importante: esse registro foi realizado ao vivo, com direito a palmas no final
Para alegrar sua terça feira de Carnaval, nada como um pouco de romantismo. Principalmente para aqueles que não curtem estes dias de folia.

01. Schumann, Concerto for Piano & Orch in Am Op.54, 1. Allegro affettuoso
02. Schumann, Concerto for Piano & Orch in Am Op.54, 2. Intermezzo, Andantino
03. Schumann, Concerto for Piano & Orch in Am Op.54, 3. Allegro vivace

Yevgeny Kissin – Piano
Wiener Philharmoniker
Carlo Maria Giulini – Conductor

04. Schumann, Arabeske Op.18, for Klavier
05. Schubert, arr. Liszt, Die Forelle (The Trout),
06. Schubert, arr. Liszt, Erlkonig (The Erl-King)
07. Grieg, Aus dem Karnevalm, Carnival Scene, Op.19 No.3
08. Grieg, Ich liebe dich, I love you, Op.41 No.3Kissin
09. Liszt, Soirees de Vienne, Valse caprice No.6

Yevgeny Kissin – Piano

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In Bassano, Giovanni, Gabrieli, Giovanni, Monteverdi, Claudio, Rigati, Giovanni Antonio, Rovetta, Giovanni

Rovetta: Messe pour la naissance de Louis XIV

bisnaga15 de fevereiro de 20181 de julho de 20182 Comments

Missa pelo nascimento de Luis XIV
1638

Galilei Consort
Benjamin Chénier (dir.)

Foi somente após 23 anos de casamento que Luis XIII conseguiu produzir um herdeiro em 1638, e o alívio foi tão grande que uma enorme celebração de quatro dias foi montada em Veneza. Na liderança estava Giovanni Rovetta, vice-maestro em São Marcos, que executou as músicas na basílica de San Giorgio.

Verdade seja dita, sua música não é a mais inventiva aqui, embora haja um credo em grande escala impressionante. Giovanni Rigatti fornece outras partes da missa, e o show é roubado pelo Adoramus te, Christe de Monteverdi. A acústica da Chapelle Royale em Versailles é um bom cenário para os cantores de Benjamin Chénier. (The Guardian)

Giovanni Gabrieli (Veneza, 1554-1612)
01. Il Transilvano, Girlamo Diruta, Venezia, 1625 – Toccata del secundo tuono
Giovanni Rovetta (Padova?, 1596 – Veneza, 1668)
02. Messa e salmi concertati, Venezia 1639 – Kyrie, a 5
03. Messa e salmi concertati, Venezia 1639 – Gloria, a 6
Giovanni Antonio Rigati (Veneza, c1613-1648)
04. Messa e salmi parte concertati (Nisi Dominus), Venezia 1640 – Canzona
Giovanni Rovetta (Padova?, 1596 – Veneza, 1668)
05. Ghirlanda sacra, Leonardo Simonetti, Venezia 1625 – O Maria, quam pulchra es
06. Messa e salmi concertati, Venezia 1639 – Credo, a 7
07. Salmi concertati, con motetti, et alcune canzoni per sonar, Venezia 1626 – Salve Regina
Giovanni Antonio Rigati (Veneza, c1613-1648)
08. Messa e salmi parte concertati, Venezia 1639 – Sanctus, a 8
09. Messa e salmi parte concertati, Venezia 1639 – Sonata per l’elevatio
10. Messa e salmi parte concertati, Venezia 1639 – Agnus Dei, a 8
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (Cremona, 1567- Veneza, 1643)
11. Libro primo de motetti, Giulio Bianchi, Venezia 1620 – Christe adoramus te, a 5 (per stromenti)
12. Libro primo de motetti, Giulio Bianchi,Venezia 1620 – Adoramus te, Christe, a 6
Giovanni Rovetta (Padova?, 1596 – Veneza, 1668)
13. Seconda raccolte de sacri canti, Lorenzo Calvi, Venezia 1624 – In caelis hodie jubilant sancti
Giovanni Bassano (Veneza, c1558-c1617)
14. Concerti ecclesiastici, Venezia 1599 – Omnes gentes plaudite manibus, a 8

Messe pour la naissance de Louis XIV – 2015
Galilei Consort.
Benjamin Chénier (dir.)

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Boa audição.

Avicenna

In Schumann, Robert

Robert Schumann (1810-1856): Konzertstück para 4 trompas e orquestra, Op. 86 / Sinfonia Nº 3, Op. 97, Renana / Sinfonia Nº 4, Op. 20 (1851 Version)

admin14 de fevereiro de 201823 de maio de 20205 Comments

Esta gravação valoriza o trabalho sinfônico de Schumann, que deve ser conferido e apreciado. O fato é que durante muito tempo, as sinfonias de Schumann tiveram muito má repercussão. Dizia-se que eram mal construídas, mal orquestradas e que eram um híbrido entre a sinfonia e o poema sinfônico. Aparecem nesta postagem, o Konzertstück para 4 Horns e Orquestra in F major Op. 86, uma obra demasiado curta, mas bastante boa. Aparece, ainda, a Sinfonia No. 3 em Mi bemol maior, Op. 97 – “Renana”, uma obra pela qual possuo grande admiração. Está repleta de uma sofisticação ensolarada. O título “Renana” supõe, mais que um preciso programa musical, um testemunho de fidelidade ao Romantismo alemão, para qual a figura do Reno tinha um valor simbólico fundamental; e surge ainda a Sinfonia No. 4 em D menor, Op. 120 que já apareceu aqui na última postagem. Fica aqui a certeza de um notável, um excelente registro, digno da magnitude do compositor alemão. Aprecie sem moderação!

Gente, eu não tenho os dois primeiros CDs desta coleção. Se alguém tiver e quiser mandar, basta avisar nos comentários, tá?

Robert Schumann (1810-1856): Konzertstück para 4 trompas e orquestra, Op. 86 / Sinfonia Nº 3, Op. 97, Renana / Sinfonia Nº 4, Op. 20 (1851 Version)

Konzertstück for 4 Horns and Orchestra in F major Op. 86*
01. I. Lebhaft = Vivo
02. II. Romanze – Ziemlich langsam, doch nicht schleppend = Bem lento, mas sem se arrastar
03. III. Sehr lebhaft = Muito vivo

Sinfonia No. 3 in E flat major Op. 97 – “Renana”
04. I. Lebhaft = Vivo
05. II. Scherzo – Sehr maessig = Muito moderado
06. III. Nicht schnell = Moderado, andante
07. IV. Feierlich = Majestoso
08. V. Lebhaft = Vivo

Sinfonia No. 4 in D minor Op. 120 (1851 Version)
09. I. Ziemlich langsam – Lebhaft = Bastante lento – Vivo
10. II. Romanza – Ziemlich langsam = Bastante lento
11. III. Scherzo – Lebhaft = Vivo
12. IV. Etwas zurueckhaltend = Contido
13. V. Lebhaft = Vivo

Roger Montgomery, Gavin Edwards, Susan Dent, Robert Maskell, trompas
Orchestre Révolutionaire et Romantique
John Eliot Gardiner, regência

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Carlinus / PQP

In Ravel, Maurice

Katia & Marielle Labèque – Sisters – 3 de 6 – Ravel

fdpbach14 de fevereiro de 201814 de fevereiro de 2018Leave a comment

Retomo esta coleção depois de um ano pelo simples motivo de ter perdido o acesso a estes CDs . Reencontrei-os hoje, por acaso, quando procurava outra coisa. É sempre assim, né?

As irmãs Labèque encaram Ravel neste CD. A maravilhosa ‘Pavane pour une infante défunte, M.19’ ainda me emociona, mesmo depois de tanto ouvindo-a, tanto na versão orquestral quanto na versão para um ou dois pianos. Acho fantástica a naturalidade com que elas tocam, parece que nasceram tocando juntas.

Espero que apreciem.

1. Ravel Rapsodie espagnole, M.54 – Arr. 2 Pianos by Ravel – 1. Prélude à la nuit
2. Ravel Rapsodie espagnole, M.54 – Arr. 2 Pianos by Ravel – 2. Malagueña
3. Ravel Rapsodie espagnole, M.54 – Arr. 2 Pianos by Ravel – 3. Habanera
4. Ravel Rapsodie espagnole, M.54 – Arr. 2 Pianos by Ravel – 4. Feria
5. Ravel Ma mère l’oye, M.60 – For Piano Duet, M.60 – 1. Pavane de la Belle au bois dormant
6. Ravel Ma mère l’oye, M.60 – For Piano Duet, M.60 – 2. Petit poucet
6. Ravel Ma mère l’oye, M.60 – For Piano Duet, M.60 – 3. Laideronnette, Impératrice des Pagodes
7. Ravel Ma mère l’oye, M.60 – For Piano Duet, M.60 – 4. Les entretiens de la Belle et de la Bête
8. Ravel Ma mère l’oye, M.60 – For Piano Duet, M.60 – 5. Le jardin féerique
9. Ravel Pavane pour une infante défunte, M.19 – Transcr. for Piano Four-Hands – Pavane pour une infante défunte, M.19
10. Ravel Prélude en la mineur (1913), M.65

Katia & Marielle Labèque – Pianos

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FDP

In Bach, J. S., Bartók, Béla, Ysaÿe, Eugène

Bach, Ysaÿe, Bartók: Partita Nº 2 e Sonatas para Violino Solo

pqpbach13 de fevereiro de 201816 de dezembro de 2024Leave a comment

Um bom disco. Este foi o primeiro de Baiba Skride. É de 2004. O folheto proclama que essas três obras seriam “manifestos solo”, não só para Skride mostrar suas credenciais ao mundo, mas também para os próprios compositores. Mais ou menos, né? Na verdade, há uma conexão que liga as três obras, sendo Bach o suporte tanto para Ysaÿe quanto Bartók. Baiba gravou este CD quando tinha apenas 23 anos. Suas abordagens são ótimas, mas ainda ficam longe de Beyer e Podger. Sobra técnica, falta emoção, tanto no Bach quanto no Ysaÿe. Ela não chega ao coração, fica só rondando. Maturidade vem com o tempo, né? Ela vai melhor no Bartók, talvez mais próximo da origem eslava (Riga, Letônia) da violinista. Por exemplo, Skride toca a Sonata de Bartók melhor do que David Grimal, postado ontem. Mas perde fácil para Frang. Confiram! Baiba toca um Stradivarius “Wilhelmj” de 1725.

Bach, Ysaÿe, Bartók: Partita Nº 2 e Sonatas para Violino Solo

Johann Sebastian Bach
1. Allemanda – Partita No. 2 in D minor For Violin Solo, BWV 1004 (5:15)
2. Corrente – Partita No. 2 in D minor For Violin Solo, BWV 1004 (2:47)
3. Sarabanda – Partita No. 2 in D minor For Violin Solo, BWV 1004 (4:21)
4. Giga – Partita No. 2 in D minor For Violin Solo, BWV 1004 (4:07)
5. Ciaconna – Partita No. 2 in D minor For Violin Solo, BWV 1004 (16:30)

Eugène Ysaÿe
6. Grave – Sonata No. 1 In G minor For Violin Solo, Op. 27\1 (5:39)
7. Fugato – Sonata No. 1 In G minor For Violin Solo, Op. 27\1 (4:37)
8. Allegretto poco scherzoso – Sonata No. 1 In G minor For Violin Solo, Op. 27\1 (4:29)
9. Finale con brio – Sonata No. 1 In G minor For Violin Solo, Op. 27\1 (2:36)

Béla Bartók
10. Tempo di ciaconna – Sonata For Violin Solo (1944) (10:05)
11. Fuga – Sonata For Violin Solo (1944) (4:49)
12. Melodia – Sonata For Violin Solo (1944) (7:30)
13. Presto – Sonata For Violin Solo (1944) (5:12)

Baiba Skride, violino

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PQP

Ein feste Burg ist unser Gottt – Luther and the music of the Reformation

bisnaga13 de fevereiro de 20187 de fevereiro de 2018Leave a comment

Lutero e a música da Reforma

Vox Luminis
Lionel Meunier, director

Bart Jacobs, organ

A música e seu significado para Lutero

Para o reformador, a música é um dom de Deus e tem um significado transcendental no ministério.

O próprio Lutero declarou: “A nobre arte da música é, como diz a Palavra de Deus, o mais precioso dos tesouros terrestres. Ela domina todos os pensamentos e sentidos, o coração e o espírito. Queremos confortar o aflito, acalmar o imprudente e torná-lo dócil? O que seria melhor para isso do que a nossa elevada, admirável, bonita e nobre arte? O próprio Espírito Santo a tem na mais alta estima, porque através dela afastou o espírito maligno de Saul, quando Davi fez música com a sua harpa. Da mesma forma, quando Eliseu queria profetizar, pediu que a harpa fosse tocada. Portanto, não foi sem razão que os pais da Igreja e os profetas sempre quiseram unir intimamente a igreja e a música, e é por isso que temos tantos hinos e tantos salmos. É por esse dom precioso, oferecido exclusivamente ao ser humano, que cada homem se lembra de seu dever de sempre louvar e glorificar a Deus”.

Em outras ocasiões, ele mesmo deu as seguintes recomendações aos seus seguidores: “Eu gostaria de ter mais hinos para que o povo pudesse cantar durante o culto e para acompanhar as nossas celebrações religiosas. Decidimos seguir o exemplo dos profetas e dos pais da igreja ao escrever hinos em alemão para o povo alemão”.

Em 1538, ele escreveu: “Quando a música natural é aperfeiçoada e refinada pela arte, em seguida começa-se a perceber a sabedoria perfeita de Deus em sua maravilhosa obra musical. Quando uma voz assume uma melodia e em torno dela cantam três, quatro, cinco ou mais vozes, interagindo, dialogando, embelezando e ornamentando de maneira bela a melodia original, então se escuta uma antecipação da música celestial”.

O hinário protestante

Uma das primeiras publicações do protestantismo foi um livro de canto. Isso é uma forte evidência da importância dada à música nas igrejas da Reforma.

O crescimento do hinário protestante ocorreu rapidamente e não se deteve com Lutero. As melhores melodias sempre desempenharam um papel de destaque no repertório da música protestante. Ao mesmo tempo, novas canções foram elaboradas e muitos outras adaptadas para o canto dos fiéis. (http://music.sdarm.org/2017/08/30/os-principios-musicais-da-reforma-protestante/)

Heinrich Scheidemann (Alemanha, 1595 – 1663)
01. Praeambulum in D Minor, WV 34
Paul Siefert (Polônia, 1586 – 1666)
02. Puer natus in Bethlehem – Puer natus in Bethlehem
Delphin Strungk (Alemanha, 1600 ou 1601 – 1694)
03. Lass mich dein sein und bleiben
Michael Praetorius (Alemanha, c. 1571 – 1621)
04. Choral Fantasy “Ein feste Burg ist unser Gott”
Hieronymus Praetorius (Alemanha, 1560- 1629)
05. Christ unser Herr zum Jordan kam
Johann Steffens (Alemanha, 1560 – 1616)
06. Jesus Christus, unser Heiland, der von uns den Gotteszorn wandt
Samuel Scheidt (Alemanha, 1587 – 1654)
07. Da Jesus am dem Creuze stund, SSWV 453
08. Fantasia, Ich ruffe zu dir Herr Jesu Christ, SSWV 114
Michael Altenburg (Alemanha,1584 – 1640)
09. Nun komm der Heiden Heiland
Andreas Hammerschmidt (Rep. Checa, ca.1611 – Alemanha, 1675)
10. Freude, Freude, grosse Freude
Michael Praetorius (Alemanha, c. 1571 – 1621)
11. Es ist ein Ros’ entsprungen
Samuel Scheidt (Alemanha, 1587 – 1654)
12. Cantiones sacrae – No. 117 Das alte Jahr vergangen ist, SSWV 117
Johann Hermann Schein (Alemanha, 1586 – 1630)
13. O Jesulein, mein Jesulein
Michael Praetorius (Alemanha, c. 1571 – 1621)
14. Herr, nun lassest du deinen Diener
Caspar Othmayr (Alemanha, 1515 – 1553)
15. O Mensch, bewein dein Sünde groß
Samuel Scheidt (Alemanha, 1587 – 1654)
16. Cantiones sacrae – No. 22. Christ lag in Todesbanden, SSWV 22 (arr. for vocal ensemble)
17. Christ ist erstanden – Christ ist erstnden
18. Cantiones sacrae – No. 9. Ascendo ad patrem meum, SSWV 9
Thomas Selle (Alemanha, 1599 – 1663)
19. Veni Sancte Spiritus
Bartholomäus Gesius (Alemanha c. 1562 – 1613)
20. Der du bist drei in Einigkeit
Melchior Franck (Alemanha, c. 1579 – 1639)
21. Ein feste Burg ist unser Gott
Heinrich Schütz (Alemanha, 1585-1672)
22. Meine Seele erhebt den Herren, SWV 494, “Teutsch Magnificat” (arr. for vocal ensemble)
Christoph Bernhard (Pomerânia, 1628 – Alemanha, 1692)
23. Missa “Christ unser Herr zum Jordan kam” – Missa super «Christ unser Herr» Kyrie
24. Missa “Christ unser Herr zum Jordan kam” – Missa super «Christ unser Herr» Gloria
Heinrich Schütz (Alemanha, 1585-1672)
25. Aus tiefer Not schrei ich zu dir, SWV 235
Joachim a Burck (Alemanha, 1546 – 1610)
26. Die deutsche Passion – Johannes-Passion Erster Teil
27. Die deutsche Passion – Johannes-Passion Zweiter Teil
28. Die deutsche Passion – Johannes-Passion Dritter Teil
Johann Hermann Schein (Alemanha, 1586 – 1630)
29. Dies sind die heiligen zehn Gebot – Dies sind die heiligen zehn Gebot V. 1
Martin Luther (Alemanha, 1483- 1546)
30. Dies sind die heiligen zehn Gebot – Dies sind die heiligen zehn Gebot V. 12
Johann Walter (Alemanha, 1496 – 1570)
31. Wir glauben all an einen Gott
Balthasar Resinarius (Rep. Checa, 1486 – 1544 ou 1546)
32. Vater unser der du bist im Himmel
Thomas Selle (Alemanha, 1599 – 1663)
33. Die mit Tränen säen
Andreas Hammerschmidt. (Rep. Checa, ca.1611 – Alemanha, 1675)
34. Wie lieblich sind deine Wohnungen
Heinrich Schütz (Alemanha, 1585-1672)
35. Selig sind die Toten, SWV 281
Caspar Othmayr (Alemanha, 1515 – 1553)
36. Mein himmlischer Vater

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Boa audição.

Avicenna

In Bartók, Béla, Debussy, Claude, Ravel, Maurice

Debussy, Ravel: Sonatas para Violino e Piano / Bartók: Sonata para Violino Solo

pqpbach12 de fevereiro de 201812 de janeiro de 20183 Comments

O recital de David Grimal e Georges Pludermacher começa com a Sonata de Debussy. Não sou apaixonado por ela, mas Grimal me convenceu, o que acontece raramente em um ouvinte como eu, que tem dificuldades com este compositor. Mas Debussy teve grande influência no início da carreira de um dos caras que mais amo, Bartók. A Sonata Para Violino Solo do húngaro é uma obra-prima que foi escrita de encomenda para Yehudi Menuhin. Acho que Grimal poderia ter sido mais agressivo, mas OK. (Creio que Vilde Frang tenha se saído melhor do que Grimal na obra. Aliás, amanhã postaremos uma versão também superior a de David, mas inferior à de Frang). E realmente gostei muito, muito mesmo, de sua interpretação da Sonata de Ravel, que me pareceu, secundado por Bartók, os filés do CD.

Debussy, Ravel: Sonatas para Violino e Piano / Bartók: Sonata para Violino Solo

Claude Debussy
Sonate Pour Violon Et Piano
1 Allegro Vivo 5:00
2 Intermède. Fantasque Et Leger 4:10
3 Finale Très Animé 4:09

Béla Bartok
Sonata For Solo Violin SZ 117
4 Tempo Di Ciaccona 9:53
5 Fuga 4:18
6 Melodia 6:14
7 Presto 5:00

Maurice Ravel
Sonate Nº2 Pour Violon Et Piano
8 Allegreto. Andante 7:45
9 Blues, Moderato 5:04
10 Perpetuum Mobile 3:31

Violin – David Grimal
Piano – Georges Pludermacher

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David Grimal felizinho — David Grimal todo felizinho

PQP

In Bartók, Béla, Grieg, Edvard, Strauss, Richard

Grieg (1843-1907), Bartók (1881-1945), R. Strauss (1864-1949): Sonatas para Violino

pqpbach12 de fevereiro de 201812 de fevereiro de 20189 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

De todas essas belas violinistas de menos de 40 anos que surgiram nos últimos anos, creio que apenas a norueguesa Vilde Frang possa ficar tranquilamente, sem sentimentos de inferioridade, junto às hoje veteranas Mullova e Mutter. Dona de extraordinária musicalidade, talvez ela exagere no perfume jogado sobre Strauss, mas não creio ter ouvido melhores versões do que as que Frang comete nas sonatas de Grieg (violino e piano) e na TREMENDA OBRA-PRIMA DE BARTÓK (para violino solo).

Esta Sonata foi composta a pedido Yehudi Menuhin em 1943. Bartók era um compositor totalmente sem dinheiro, exilado nos EUA e extremamente doente. Tinha já diagnosticada a leucemia que iria matá-lo. A situação era realmente difícil. Menuhin pediu-lhe a Sonata não apenas porque considerava Bartók um compositor genial, mas também para lhe dar um trabalho e meios. Também, foi, aparentemente, um caso de bondade. Desde o primeiro momento, Menuhin e os primeiros ouvintes deram-se conta que tratava-se de uma obra-prima. Com a pretensão de homenagear as sonatas e partitas para violino solo de Bach, Bartók alcançou um equivalente moderno em termos de paixão, rigor e contínua invenção. E, nela, Frang consegue o milagre de enfatizar o parentesco com Bach. No Grieg, é importante ressaltar que é uma norueguesa interpretando um norueguês, o que é uma raridade em termos de sotaque e compreensão. Seu Allegretto quasi andantino é quasi de sair dançando pela sala.

Para terminar, revelo que Vilde Frang nasceu num 19 de agosto. É, sem dúvida alguma, a melhor, a mais perfeita e mais distinta data para alguém nascer!

Grieg (1843-1907), Bartók (1881-1945), R. Strauss (1864-1949): Sonatas para Violino

Grieg: Violin Sonata No. 1, Op. 8
1 Sonata in F major, Op.8: I – Allegro con brio 9:24
2 Sonata in F major, Op.8: II – Allegretto quasi andantino 5:24
3 Sonata in F major, Op.8: III – Allegro molto vivace 7:14

Bartók: Sonata for Solo Violin, Sz. 117
4 Sonata for solo violin: I. Tempo di ciaccona 9:26
5 Sonata for solo violin: II. Fuga – Risoluto, non troppo vivo 5:01
6 Sonata for solo violin: III. Melodia – Adagio 7:15
7 Sonata for solo violin: IV. Presto 5:35

Strauss: Violin Sonata, Op. 18
8 Sonata in E Flat major, Op. 18: Allegro, ma non troppo 11:41
9 Sonata in E Flat major, Op. 18: Improvisation (Andante cantabile) 8:12
10 Sonata in E Flat major, Op. 18: Finale (Andante – Allegro) 9:32

Vilde Frang, violino
Michail Lifits

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Vilde Frang nasceu na melhor das datas | Foto: Marco Borggreve

PQP

In Händel, Georg Friedrich

George Friedrich Handel (1685-1759) – Concerti Grossi Op.3 e op. 6 – Pinnock, The English Concert

fdpbach12 de fevereiro de 20184 de fevereiro de 2018Leave a comment

Vamos concluir a coleção do Pinnock / Handel? Agora teremos os Concerti Grossi, tanto de op. 3 quando os de Concerti Grossi, op. 6.

CD 3

1 – 22 Concerti Grossi, op. 3

CD 4

1 – 4 Concerto Grosso ‘Alexander’s Feast’
5 – 22 Concerto Grosso n.1, NºS 1 – 4, Op.6

CD 5

1 – 22 Concerti Grossi, op. 6 nº 5 a 8

CD 6

1 – 21 Concerti Grossi, op. 6 nºs 9 a 12

The English Concert
Trevor Pinnock – Conductor

CD 3 BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 4 BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 5 BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 6 BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

In Cantemir, Dimitrie

Istanbul: Dimitrie Cantemir (1673 – 1723) “The Book of the Science of Music” and the Sephardic and Armenian musical traditions – Hespèrion XXI – Jordi Savall

bisnaga12 de fevereiro de 20186 de fevereiro de 2018Leave a comment

Hesperion XXI
Jordi Savall

The Book of the Science of Music
Sephardic and Armenian musical traditions

O contínuo interesse de Jordi Savall pelas tradições do Mediterrâneo leva-o à música sefardita e armênia centradas em Istambul e a Dimitrie Cantemir, um autor que escreveu The Book of the Science of Music, um volume que Savall descobriu ao preparar seu trabalho anterior Orient-Occident.

Dimitrie Cantemir (1673-1723) teve dois breves momentos como Príncipe da Moldavia, mas é mais conhecido como um intelectual líder da Europa Oriental e o único com uma reputação conhecida no Ocidente. Seu interessante histórico e carreira, contados nas notas, não precisam ser resumidos aqui, mas ele cresceu na corte do Sultão, enquanto seu pai e seu irmão eram sucessivos príncipes da Moldávia sob a proteção do Sultão. Sucedendo como príncipe, ele transferiu sua lealdade para o tsar com resultados desastrosos e passou seus últimos 12 anos no exílio na Rússia.

Seu livro contém 355 obras, incluindo nove de suas próprias composições, todas escritas em um sistema de sua própria invenção [vide encarte]. Sete trabalhos neste disco são tirados dessa fonte, outras sete faixas são prelúdios improvisados para cada um deles, e as restantes sete faixas são dedicadas às seleções sefarditas e armênias, a primeira extraída das edições modernas de Isaac Levy. Outros quatro makam do mesmo livro já foram interpretados em Orient-Occident.

.
01. Taksim (Kanun, Vièle, Oud, Kemence et Tanbur) • Improvisation Improvisació
02. Der makām-ı ‘Uzzâl uşūleş Devr-i kebīr «Büyük Devr» (Mss. Dimitri Cantemir 118) • Anonyme (ancient) Anònim
03. Los Paxaricos (Isaac Levy I.59) – Maciço de Rosas (I.Levy III.41) • Sépharade (Turquie) Anònim sefardí turc
04. Taksim (Kanun) • Improvisation Improvisació
05. Der makām-ı Muhayyer uşūleş Muhammes (Mss. D.Cantemir 285) • Kantemiroğlu Dimitri Kantemiroğlu (aka Cantemir) (1673-1723)
06. Chant et Danse (2 Duduk et percussion) • Tradition Arménienne Tradicional armènia
07. Taksim (Oud) • Improvisation Improvisació
08. Der makām-ı Hüseynī Semâ’î (Mss. D.Cantemir 268) • Baba Mest Baba ‘Alî Mest-i ‘Ajem (ss. XV-XVI)
09. El amor yo no savia (Isaac Levy II.80) • Sépharade (Esmirna) Anònim sefardí d’Esmirna
10. Taksim (Lira) • Improvisation Improvisació
11. Der makām-ı Şūri Semâ’î (Mss. D.Cantemir 256) • Anonyme (ancient) Anònim
12. Lamento: Ene Sarére (2 Duduk) • Barde Ashot (Arménien) Ashot (?)
13. Madre de la gracia (Isaac Levy III.29) • Sépharade (Turquie) Anònim sefardí turc
14. Taksim (Kanun, Tanbur, Santur et Oud) • Improvisation Improvisació
15. Der makām-ı [Hüseynī] uşūleş Çenber (Mss. D.Cantemir 96) • Edirne’li Ahmed Edirne’li Ahmed (?)
16. Taksim (Kemancha) & Makam «Esmkhetiet-Yis kou ghimeten-Tchim guichi» • Barde Sayat Nova (Arménien) Sayat Nova (1712-1795)
17. Taksim (Kanun, Tanbur et Oud) • Improvisation Improvisació
18. Der makām-ı ‘Uzzâl uşūleş Berevsan (Mss. D.Cantemir 148) • ‘Ali Hˆäce (Ali Hoca) Ali Hˆäce (Ali Hoca) (?)
19. Venturoso Mancevo (Isaac Levy II.58) • Sépharade (Esmirna) Anònim sefardí d’Esmirna
20. Taksim (Kemence, Kanun, Oud et Tanbur) • Improvisation Improvisació
21. Der makām-ı Hüseynī Sakīl-i Ağa Riżā (Mss. D.Cantemir 89) • Anonyme (ancient) Anònim

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MP3 320 kbps – 186 MB + 36 MB encarte

CD e libreto gentilmente enviados pelo nosso amigo catalão David. Não tem preço!!!

Boa audição.

Avicenna

In Gabrieli, Giovanni

Giovanni Gabrieli (1557-1612): The Canzonas and Sonatas from Sacrae Symphoniae (1597)

admin11 de fevereiro de 20189 de janeiro de 20188 Comments

Vamos à Renascença! Caminhemos pela Itália. Como estou com preguiça para escrever, peguei o texto da Wikipédia:

Giovanni Gabrieli foi um músico veneziano que viveu entre 1557 e 1612. Em sua juventude permaneceu por quatro anos na corte de Munique, em contato com Orlando di Lasso, mas em 1585, quando seu tio Andrea Gabrieli foi indicado organista da Basílica de São Marcos, em Veneza, Giovanni foi escolhido como seu auxiliar no segundo órgão, e permaneceu neste cargo até a morte do tio, quando assumiu o posto de organista principal, conservando-o por toda a vida. Em 1593, em colaboração com seu tio, publicou algumas Intonazione d’Organo, compreendendo pequenos prelúdios de caráter semi-improvisado, para serem usados em várias partes do serviço religioso. Mas foi com o aparecimento de 14 Canzone, duas Sonate e das Sacrae Symphoniae, em 1597, que ele deixou um marco na história da música italiana. Além de sua qualidade intrínseca estas obras trazem inovações no método de impressão de música, com indicações precisas de dinâmica e de instrumentação [grifo meu]. Outra coleção de Canzone e Sonate veio a público em 1615. Sua música pertence ao período de transição entre o renascimento e o barroco. Mostra ainda alguns traços do período anterior, valendo-se do estilo de escrita para vários coros simultâneos, que já era uma tradição na Basílica, mas com inédita riqueza de timbres e cores sonoras e efeitos antifonais estereofônicos, e que constituiu o ápice do gênero em Veneza. Também foi um dos primeiros venezianos a utilizar o recurso do baixo contínuo, que daria uma feição característica a todo o barroco posterior. Em termos de inovações formais, tomou o antigo modelo da chanson polifônica francesa mas o organizou em torno de um motivo recorrente que, à maneira de refrão, é intercalado entre passagens variadas. Com ele a versão italiana da chanson tornou-se uma forma plenamente autônoma e impregnada de um espírito renovado. Boa apreciação!

Giovanni Gabrieli (1557-1612) – The Canzonas and Sonatas from Sacrae Symphoniae (1597)
1. Canzon duodecimi toni a 10
2. Canzon primi toni a 8
3. Canzon primi toni a 10
4. Toccata quinti toni
5. Canzon duodecimi toni a 10
6. Canzon quarti toni a 15
7. Canzon duodecimi toni a 10
8. Toccata
9. Sonata pian’ e forte a 8, alla bassa
10. Canzon septimi toni a 8
11. Toccata
12. Canzon septimi toni a 8
13. Canzon in echo duodecimi toni a 10
14. Canzon duodecimi toni a 8
15. Canzon in echo duodecimi toni a 10
16. Canzon septimi et octavi toni a 12
17. Sonata octavi toni a 12
18. Canzon in echo duodecimi toni a 10, per concertar con l’organo
19. Intonazione noni toni
20. Canzon noni toni a 8
21. Canzon noni toni a 12

His Majestys Sagbutts and Cornetts
Timothy Roberts

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Retrato de um Alaudista, estrelando Giovanni Gabrieli | Pintura de Annibale Carracci

Carlinus

In Beethoven, Ludwig van

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Beethoven Complete Masterpieces – Cds 15, 16, 17 e 18 – Violin Sonatas – Zukerman, Neikrug

fdpbach11 de fevereiro de 201810 de fevereiro de 2018Leave a comment

Então vamos para as sonatas para violino, incluindo aí as obras primas ‘Sonata Primavera’, com a qual tenho uma grande afinidade, e a ‘Sonata a Kreutzer’.

Não sei se já lhes contei essa história, mas há alguns anos atrás morava em São Paulo, em uma casa germinada, grudada na outra. Isso significa que ouviamos tudo o que acontecia na casa vizinha. Em certa ocasião coloquei uma gravação da Sonata Primavera em altíssimo volume, estava inspirado naquele dia. Meu aparelho de som não era nenhum equipamento profissional, mas tinha boa qualidade. Então, em determinado momento, ouço a vizinha me chamando. Pensei, pronto, vai reclamar do volume da música. Aí fui até o muro que dividia e ela ´falou: ‘Não pude deixar de ouvir essa música que você está ouvindo. Que coisa mais linda, o que é ?’ Expliquei que era a ‘Sonata Primavera’ de Beethoven. Pediu então para eu gravar uma fita cassete com aquela música e com outras que eu tivesse. Já tinha ouvido coisas muito bonitas vindas da casa, e sempre tivera curiosidade em saber que era que morava ali. Gravei a fita, porém nunca pude lhe entregar pois ela viajava muito, a casa vivia fechada, creio que trabalhava na Petrobrás, e alguns meses depois me mudei, nunca mais a vi.

Trouxe esta pequena crônica de minha vida pessoal, para mostrar que a música tem esse poder de aproximar as pessoas, ainda mais quando se trata de obras primas deste gênio chamado Ludwig.

CD 15

01. Violin Sonata Op.12 No.1 in D Major – Allegro con brio
02. Violin Sonata Op.12 No.1 in D Major – Andante con moto
03. Violin Sonata Op.12 No.1 in D Major – Rondo – Allegro
04. Violin Sonata Op.12 No.2 in A Major – Allegro vivace
05. Violin Sonata Op.12 No.2 in A Major – Andante piu tosto allegretto
06. Violin Sonata Op.12 No.2 in A Major – Allegro piacevole
07. Violin Sonata Op.12 No.3 in E-flat Major – Allegro con spirito
08. Violin Sonata Op.12 No.3 in E-flat Major – Adagio con molta espressione
09. Violin Sonata Op.12 No.3 in E-flat Major – Rondo – Allegro molto

CD 16

01. Violin Sonata Op.23 in A minor – Presto
02. Violin Sonata Op.23 in A minor – Andante scherzoso, piu allegretto
03. Violin Sonata Op.23 in A minor – Allegro molto
04. Violin Sonata Op.24 in F Major ‘Spring Sonata’ – Allegro
05. Violin Sonata Op.24 in F Major ‘Spring Sonata’ – Adagio molto espressivo
06. Violin Sonata Op.24 in F Major ‘Spring Sonata’ – Scherzo – Allegro molto
07. Violin Sonata Op.24 in F Major ‘Spring Sonata’ – Rondo – Allegro ma non troppo

CD 17

01. Violin Sonata Op.30 No.1 in A Major – Allegro
02. Violin Sonata Op.30 No.1 in A Major – Adagio molto espressivo
03. Violin Sonata Op.30 No.1 in A Major – Allegretto con variazioni
04. Violin Sonata Op.30 No.2 in C minor – Allegro con brio
05. Violin Sonata Op.30 No.2 in C minor – Adagio cantabile
06. Violin Sonata Op.30 No.2 in C minor – Scherzo. Allegro
07. Violin Sonata Op.30 No.2 in C minor – Finale. Allegro; Presto
08. Violin Sonata Op.30 No.3 in G Major – Allegro assai
09. Violin Sonata Op.30 No.3 – Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso
10. Violin Sonata Op.30 No.3 in G Major – Allegro vivace

CD 18

01. Violin Sonata Op.47 in A Major ‘Kreutzer’ – Adagio sostenuto; Presto
02. Violin Sonata Op.47 in A Major ‘Kreutzer’ – Andante con variazioni
03. Violin Sonata Op.47 in A Major ‘Kreutzer’ – Presto
04. Violin Sonata Op.96 in G Major – Allegro moderato 1
05. Violin Sonata Op.96 in G Major – Adagio espressivo
06. Violin Sonata Op.96 in G Major – Scherzo – Allegro
07. Violin Sonata Op.96 in G Major – Poco allegretto

Pinchas Zukerman – Violin
Marc Neikrug – Piano

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CD 18 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

In -Acervo PQPBach de Música Colonial e Imperial Brasileira, -Modinhas e Lundus Antigos, -Música Colonial e Imperial Brasileira, Arvelos, Januário da Silva, Telles, Padre

Do Tempo do Império – Collegium Musicum da Rádio do MEC – 1968 (Acervo PQPBach)

bisnaga11 de fevereiro de 201812 de fevereiro de 20184 Comments

Do Tempo do Império

Collegium Musicum da Rádio do MEC

Maestro George Kiszely

1968

Fundado em dezembro de 1961 na Rádio M.E.C., o Collegium Musicum, a exemplo das entidades congêneres da Europa, constitui uma equipe de artistas destinada à prática e à divulgação da música pura, consagrando-se de preferência aos autores da Renascença e do Barroco … bem, esse texto retirado parcialmente da capa do LP nos remete aos bons tempos em que no Brasil tentava-se ainda fazer algo em prol da Cultura. Caramba, o M.E.C. mantinha uma rádio que por sua vez mantinha uma orquestra e coro !!!

Do Tempo do Império
Anônimo
01. Boleros – dança de origem espanhola do séc. XIX
Januário da Silva Arvelos (Rio de Janeiro, c. 1790 – c. 1844)
02. Donzela por piedade não pertubes
Anônimo
03. Si te adoro
04. Montenera
Padre Telles (Bahia, c.1800 – Rio de Janeiro, c.1860)
05. Eu não gosto de outro amor – lundú baiano
Anônimo
06. Gavotte
07. Caxuxa e Miudinho
Colhida em S. Paulo por Spix e Martius. Texto: Tomaz Antônio Gonzaga
08. Acaso são estes
Anônimo
09. Vem a meus braços
10. Sorongo – dança brasileira de salão, séc. XIX
Januário da Silva Arvelos (Rio de Janeiro, c. 1790 – c. 1844)
11. Que noites eu passo
Padre Telles (Bahia, c.1800 – Rio de Janeiro, c.1860)
12. Eu tenho no peito
Anônimo
13. Lundum

Do Tempo do Império – 1968
Collegium Musicum da Rádio do MEC
Maestro George Kiszely

soprano Priscilla Rocha Ferreira
flautista Lenir Siqueira
violoncelista Antonio de Pádua Guerra Vicente
cravista Clélia T. Ognibene

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XLD RIP | FLAC 193 MB

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MP3 320 kbps – 79 MB

powered by iTunes 12.7.2 | 30 min

LP digitalizado por Avicenna
LP cedido pelo monge Ranulfus. Não tem preço!!!!

Boa audição.

Avicenna

PS – Adendo do nosso leitor Nilton Maia: Só para relembrar, além do presente grupo (Collegium Musicum) e do coro e orquestra, que você com muita propriedade citou, a rádio possuía um conjunto que foi um dos precursores da Música Antiga no Brasil: o Conjunto de Música Antiga da Rádio MEC, liderado pelo violista (se não me engano, búlgaro) Borislav Tchorbov, e que tocou muitos anos na Orquestra Sinfônica Brasileira, Boris, como era carinhosamente chamado, era autoridade em Música Antiga e, no conjunto, tocava viola d’amore.
Pelo conjunto, que teve várias formações, passaram músicos de muita qualidade e, neste, praticamente começaram suas carreiras Helder Parente e Rui Wanderley. A primeira flautista foi uma das mestras mais eminentes da flauta doce no Brasil: a austríaca Helle Tirler.

A gente tinha tudo para dar certo!

Avicenna

In -Acervo PQPBach de Música Colonial e Imperial Brasileira, -Música Colonial e Imperial Brasileira, Bastos, Martiniano Ribeiro, Matta, João Francisco da, Oliveira, Manoel Dias de, Xavier, Padre José Maria

Orquestra Ribeiro Bastos: Festa de Passos + Encomendação das Almas (Acervo PQPBach)

bisnaga11 de fevereiro de 201824 de janeiro de 20182 Comments

Orquestra Ribeiro Bastos

Festa de Passos

Encomendação das Almas

1984

Natural de São João Del Rei (MG), nasceu em 1834. Martiniano Ribeiro Bastos, violinista, foi discípulo e sucessor do Mestre Francisco José das Chagas, diretor do conjunto musical que atuava na Igreja de São Francisco de Assis.

Bastos assumiu a direção do conjunto musical da orquestra em 1859 e permaneceu à frente da corporação até o ano de seu falecimento. Como afirmou José Maria Neves em sua tese, “merece destaque sua extraordinária capacidade de trabalho e de liderança, tendo sido o responsável direto pela estruturação da corporação musical que dirigiu”. O atual diretor de patrimônio da Orquestra Ribeiro Bastos, o senhor Gabriel Ribeiro, em entrevista ao jornal local Gazeta de São João del Rey em 8 de dezembro de 2012, menciona o dado histórico de que a corporação era apelidada de Coalhada, pois: “somente pessoas de uma classe social melhor e de pele clara podiam fazer parte da orquestra”.

Como menciona os escritores Marília Scalzo e Celso Nucci, em seu livro Uma História de Amor à Musica – São João Del Rei – Prados – Tiradentes, durante os 52 anos à frente da orquestra que depois, em justa homenagem, receberia seu nome, Ribeiro Bastos organizou o grupo, ampliou sua área de atuação – não só com as cerimônias religiosas mas, também, com a participação em concertos e em espetáculos teatrais – e fez de sua casa uma escola de música. Entre seus muitos discípulos, destacam-se os irmãos compositores Firmino e Presciliano Silva, o violinista Jafé Maria da Conceição e os dois maestros que o sucederam na direção da Ribeiro Bastos, João Evangelista Pequeno (1867-1949) e Telêmaco Neves (1898-1950), este último pai da maestrina Maria Stella Neves Valle (1928-2013) e de José Maria Neves (1943-2002).

Adotava como método o “aprender fazendo” dentro da orquestra, em que os mais velhos ensinavam aos mais novos – e que se mantém até hoje -, ele acolheu quem não podia estudar em escolas formais, fez de sua casa quase um abrigo para músicos, desenvolveu talentos e manteve a orquestra sempre cheia.Deve-se ao Mestre Ribeiro Bastos, o restauro e a preservação da memória musical do século XVIII dos arquivos musicais da cidade, através do seu incansável trabalho de copista de manuscritos antigos. Bastos organizou a coleção de manuscritos musicais da corporação, que reunia, além das obras ligadas às celebrações religiosas, partituras de músicas de salão do final do século XIX e início do XX, que seus músicos utilizavam para acompanhar as sessões de cinema mudo.

Nessa época, a orquestra começou a atuar com frequência em espetáculos teatrais, cinema e concertos. A prática deu origem ao Clube Ribeiro Bastos, que promoveu apresentações com repertório sinfônico e de câmara até a década de 1930. Sabe-se que até a primeira metade do século XX, a Orquestra Ribeiro Bastos tinha uma banda para atender às procissões e festas profanas, mas uma desavença entre os músicos fez o grupo se dividir e daí nasceu a Banda Theodoro de Faria, que assumiu esse tipo de compromisso.Além da atividade musical, Martiniano Ribeiro Bastos exerceu várias outras funções: foi vereador, presidente da Câmara Municipal, Juiz de Paz, professor e Diretor da Escola Normal de São João Del Rei.Dentre suas obras destacam-se a coleção de Motetos de Passos, executados, ainda hoje, na Quaresma e Semana Santa de São João Del Rei.

Após sua morte, em 8 de dezembro de 1912, o conjunto musical que liderou por cerca de 52 anos adotou seu nome, a atual Orquestra Ribeiro Bastos.
(http://acervocompositores.art.br/compositor/8)

Martiniano Ribeiro Bastos (São João del Rey, 1834 – 1912)
1. Motetos de Passos
2. Senhor Deus
Manoel Dias de Oliveira (São José del Rey [Tiradentes], 1735-1813)
3. Miserere
Pe. José Maria Xavier (São João del Rey, 1819-1887)
4. Adoramus te Christe
João Francisco da Matta (São João del Rey, Séc. XIX)
5. Stabat Mater
Manoel Dias de Oliveira (São José del Rey [Tiradentes], 1735-1813)
6. Encomendação de almas

Festa de Passos + Encomendação das Almas – 1984
Orquestra Ribeiro Bastos
Maestro José Maria Neves

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MP3 320 kbps – 70 MB

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LP digitalizado por Avicenna

Boa audição.

Avicenna

In Brahms, Johannes

Johannes Brahms (1833-1897): Quarteto de Cordas Nº 1 e Quinteto para Piano, Op. 34

pqpbach10 de fevereiro de 20189 de janeiro de 2018Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Esqueça a capa brega, pois o conteúdo é sofisticadíssimo. Gostei muito desta gravação do Quarteto Brodsky, principalmente na abordagem menos histérica que o habitual ao Quinteto para Piano, Op. 34. Talvez por estarem acostumados a Bartók e Shostakovich — eles também têm gravações como Paul McCartney, Elvis Costello e Björk –, o Brodsky teve a capacidade de retirar o Brahms, falo mais especificamente do Quinteto, da área do romantismo descabelado, trazendo-o para o local onde ele deve estar, aquele onde Schoenberg o colocou. Afinal foi o velho Arnold quem disse que Brahms, o classicista, o acadêmico, era na verdade um grande inovador no domínio da linguagem musical, um grande progressista (progressive). Os elogios também vão para a interpretação madura Quarteto de Cordas Nº 1. Tudo de bom aqui.

Johannes Brahms (1833-1897): Quarteto de Cordas Nº 1 e Quinteto para Piano

01. String Quartet in C minor, Op.51 No.1 – I. Allegro
02. String Quartet in C minor, Op.51 No.1 – II. Romanze. Poco adagio
03. String Quartet in C minor, Op.51 No.1 – III. Allegretto molto moderato e comodo
04. String Quartet in C minor, Op.51 No.1 – IV. Allegro

05. Piano Quintet in F minor, Op.34 – I. Allegro non troppo
06. Piano Quintet in F minor, Op.34 – II. Andante, un poco Adagio
07. Piano Quintet in F minor, Op.34 – III. Scherzo. Allegro – Trio
08. Piano Quintet in F minor, Op.34 – IV. Finale. Poco sostenuto – Allegro non troppo

Brodsky Quartet
Natacha Kudritskaya, piano

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PQP

In -Acervo PQPBach de Música Colonial e Imperial Brasileira, -Música Colonial e Imperial Brasileira, Silva, Francisco Manuel da

Francisco Manoel da Silva (1795-1865): Missa em Mi bemol – Orquestra Ribeiro Bastos (Acervo PQPBach)

bisnaga10 de fevereiro de 201823 de janeiro de 2018Leave a comment

Francisco Manoel da Silva

Missa em Mi bemol

Orquestra Ribeiro Bastos

Foi aluno do padre José Maurício Nunes Garcia, talvez o maior nome da música colonial brasileira, e de Sigismund von Neukomm, aprendendo violino, violoncelo, órgão, piano e composição. Ainda bem jovem escreveu um Te Deum para o então príncipe Dom Pedro, que lhe prometeu financiar seu aperfeiçoamento na Europa, mas não chegou a cumprir a promessa. Em vez disso, nomeou-o para a Capela Real, onde foi bastante ativo como diretor musical.

Em 1833 fundou a Sociedade Beneficente Musical, que teve um papel importante na época e funcionou até 1890. Contando com a simpatia do novo imperador Dom Pedro II, foi nomeado para o posto de compositor da Imperial Câmara em 1841 e no ano seguinte assumiu como mestre-de-capela. Talvez seu maior mérito seja a fundação do Conservatório do Rio de Janeiro, a origem da atual Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Também foi regente do Teatro Lírico Fluminense, depois transformado na Ópera Nacional.

Sua obra de composição não é considerada de grande originalidade, embora sejam interessantes a Missa Ferial e a Missa em mi bemol, mas foi o autor de uma única peça que se tornou célebre, a melodia do atual Hino Nacional Brasileiro.

Faleceu com 70 anos de idade, cercado da admiração e respeito gerais. Seu corpo encontra-se sepultado no Cemitério de São Francisco de Paula, no Catumbi, na cidade do Rio de Janeiro. (Wikipedia)

Francisco Manoel da Silva (Rio de Janeiro, 1795-1865)
1. Missa em Mi bemol – I. Kyrie
2. Missa em Mi bemol – II. Gloria
3. Missa em Mi bemol – III. Laudamus
4. Missa em Mi bemol – IV. Gratias
5. Missa em Mi bemol – V. Domine Deus
6. Missa em Mi bemol – VI. Qui tollis
7. Missa em Mi bemol – VII. Qui sedes
8. Missa em Mi bemol – VIII. Cum Sancto Spiritu
9. Responsório 2

Missa em Mi bemol – 1991
Francisco Manoel da Silva (Rio de Janeiro, 1795-1865)
Orquestra Ribeiro Bastos
Maestro José Maria Neves

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MP3 320 kbps – 81 MB – 40 min

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LP digitalizado por Avicenna

Boa audição.

Avicenna

In Penderecki, Krzysztof

Krzysztof Penderecki (1933): Peças para Violino e Piano

pqpbach9 de fevereiro de 20188 de janeiro de 2018Leave a comment

Penderecki tem carreira longuíssima e variada. Começou como um moderno ultra radical e depois fez até música tonal e melodiosa. É um enorme talento que começou como Pollock e depois fez retratos e paisagens. Ou seja, suas primeiras obras eram enquadradas na chamada música de vanguarda. Tempos depois, contudo, Penderecki passou a escrever obras com uma estética mais conservadora, retornando ao sistema tonal, eventualmente utilizando alguns elementos atonais. Sua música se enquadra no período denominado classicismo pós-moderno. É um dos poucos compositores contemporâneos que trânsito entre o grande público. De uma forma bastante rarefeita, este disco demonstra tal evolução. É um grande compositor e, se você não conhece, deveria. Este disco é uma joia que serve bem de porta de entrada para um compositor fascinante.

Krzysztof Penderecki (1933): Peças para Violino e Piano

01. Violin Sonata No. 1 – I. Allegro
02. Violin Sonata No. 1 – II. Andante
03. Violin Sonata No. 1 – III. Allegro vivace

04. 3 Miniatures for Violin and Piano – No. 1. Allegro
05. 3 Miniatures for Violin and Piano – No. 2. Andante cantabile
06. 3 Miniatures for Violin and Piano – No. 3. Allegro ma non troppo

07. Cadenza (arr. C. Edinger for solo violin)

08. Violin Sonata No. 2 – I. Larghetto
09. Violin Sonata No. 2 – II. Allegretto scherzando
10. Violin Sonata No. 2 – III. Notturno
11. Violin Sonata No. 2 – IV. Allegro
12. Violin Sonata No. 2 – V. Andante

Beata Bilinska, piano
Patrycja Piekutowska, violino

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Penderecki adverte: "Eu sou um dos melhores compositores contemporâneos". — Penderecki adverte: “Eu sou um dos melhores compositores contemporâneos”.

PQP