BTHVN251 – Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe (versão de 1806) – Soustrot

Vassily Genrikhovich16 de dezembro de 202120 de setembro de 20252 Comments

Incrível, mas já faz um ano que lhes alcancei o epílogo do imenso tributo que fiz a Ludwig em seu jubileu. Ainda mais impressionante, parece-me, é que tenhamos resistido a mais um ano de tanatocracia e que tudo o que nos reste para comemorar, talvez, seja tão só não estarmos no rol de suas centenas de milhares de vítimas fatais.

Quem for capaz de comemorar algo mais que esse extraordinário fenômeno que é estar vivo no Brasil de 2021 poderá celebrar, entre hoje e amanhã, mais um natalício do genial renano, que provavelmente nasceu num 16 de dezembro como hoje e foi batizado no dia seguinte, o 17 de dezembro que se convencionou considerar seu aniversário. E, já que suponho que ainda estejam a digerir a fartadela de postagens e gravações beethovenianas com que abarrotei este blogue no ano passado, em vez dum banquete pantagruélico, então, hei de oferecer-lhes somente um digestivo, um fino chocolatinho mentolado.

A despeito do enganoso título de “A Obra Completa de Ludwig van Beethoven”, nosso esforço de alcançar-lhes a integral do grande homem teve algumas desimportantes lacunas, quase todas por conta de obras fragmentárias, ou rascunhos, ou coisas que ele próprio houve por bem não levar à prensa. De significativo, sem dúvidas, faltou apenas a segunda versão de sua única ópera, lançada como “Leonore” e que viria a se tornar “Fidelio”, cuja gravação não encontrara em lugar algum…

… até que a encontrei.

Com um ano de atraso, alcanço-lhes a primeira e até agora única gravação comercial já realizada da segunda versão de “Leonore”. Composta por dois atos, foi estreada em 29 de março de 1806, meros quatro meses depois do naufrágio da versão original em três atos, muito por conta de que o público da première em Viena era composto de invasores franceses que provavelmente entendiam lhufas de alemão e, mesmo que entendessem, não aplaudiriam um libelo daquele naipe contra a opressão. Beethoven, como era seu hábito, tomou para si os engulhos do fracasso e, aconselhado por amigos e com a ajuda de um dos melhores deles, Stephan von Breuning, tratou de podar “Leonore” para deixá-la com um ato a menos.

Nem tudo foram cortes: foi adicionada uma marcha para a entrada do vilão Pizarro e, mais notavelmente, uma poderosa abertura, que se ouve amiúde, por si mesma, nas salas de concertos, e que depois se convencionou chamar de “Leonore no. 3”. Ela é uma adaptação daquela da versão original, transfigurada num portento sinfônico que contrasta, e alguns dirão que não favoravelmente, com o singelo número vocal inicial. Não só este, mas boa parte da tertúlia entre Marzelline e Jaquino por conta de Fidelio, que tomava praticamente todo o primeiro dos atos da versão de 1805, foi sumariamente decepada. Também foram tosadas uma ária inteira de Rocco e a discussão entre Don Fernando e a turba sobre a punição de Pizarro, no final da ópera. O maravilhoso dueto “O namenlose Freude” foi cortado pela metade, e o início da ária “Ach! brich noch nicht!” de Leonore (que se tornaria “Abscheulicher!” na versão de 1814) foi abreviado. As apressadas machetadas surtiram efeito, e a nova “Leonore” foi um sucesso em sua estreia, ainda que a temporada viesse a ter apenas mais uma récita, por conta de brigas (para variar) entre o compositor turrão e a direção do teatro.

Para todos que se interessam por “Leonore”/”Fidelio”, indiscutivelmente a maior fonte de gastura e cabelos brancos para Beethoven entre todas suas obras, essa gravação da versão de 1806 é um pitéu. Reconstruída pelos musicólogos dos Arquivos Beethoven de Bonn, torna-se especialmente fascinante quando cotejada com a versão anterior e a final da ópera. Dessa forma, ela nos mostra como funcionava o estaleiro musical do renano, ao coletar os restos dum naufrágio de bilheterias e transfigurá-lo num razoável, ainda que tardio, sucesso. Ademais, ela se sustenta por si só, em especial pela notável Leonore de Pamela Coburn – uma das melhores Leonores entre todos “Fidelios” e “Leonores” que há no mercado fonográfico -, pelo ótimo coro e pelo competente acompanhamento sob a regência de Marc Soustrot, muito bem gravados por uma orquestra e num teatro conterrâneos do aniversariante de amanhã. O ponto fraco, como sói acontecer em gravações deste Singspiel, são os diálogos, aqui gravados por atores, cujas vozes têm timbres completamente diferentes dos cantores, e cujas intervenções são separadas dos números musicais por pausas que destroem qualquer fluência na trama. Minha sugestão é a habitual: pular os diálogos, indicados abaixo por aspas simples, e ouvir só a grande música do renano.

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe (“Leonore, ou O Triunfo do Amor Conjugal”), ópera em dois atos (versão de 1806, Hess 110)

Libreto de Joseph Sonnleithner, baseado na peça “Leonore, ou L’Amour Conjugal” de Jean-Nicolas Bouilly, editado por Stephan von Breuning

DISCO 1

1 – Abertura em Dó maior, Op. 72b (“Leonore III”)

PRIMEIRO ATO

2 – ‘Fidelio kommt noch nicht zurück!’
3 – No. 1, ária: ‘O war ich schon mit dir vereint’
4 – ‘Wenn ich diese Thüre heute nicht schön’
5 – No. 2, dueto: ‘Jetzt, schatzchen, jetzt sind wir allein’
6 – ‘Es ist hein anderes Mittel übrig’
7 – No. 3, quarteto: ‘Mir ist so wunderbar’
8 – ‘Höre, Fidelio, wenn ich auch nicht weiß’
9 – No. 4, trio: ‘Gut, Sohnchen, gut’
10 – ‘Aber nun es Zeit, daß ich’
11 – No. 5: Marcha
12 – ‘Drey Schildwachen auf den Wall’
13 – No. 6, ária com coro: ‘Ha! Welch ein Augenblick!’
14 – ‘Ich darf keinen Augenblick säumen’
15 – No. 7, dueto: ‘Jetzt, Alter, hat es Eile!’
16 – ‘Ha! Rocco spricht noch immer mit dem Gouverneur!”
17 – No. 8, recitativo e ária: ‘Ach, brich noch nicht, du mattes Herz!…’
18 – ‘Sieh’ doch, da bist du schon wieder allein’
19 – No. 9 dueto: ‘Um in der Ehe froh zu leben’
20 – ‘Sieh’ lieber Fidelio, so anhänglich’

DISCO 2

1 – ‘Ha! so habe ich dich endlich ertappt’ – ‘Was habt ihr beyde dann wieder mit einander zu zanken?’
2 – No. 10, trio: ‘Ein Mann ist bald genommen’
3 – ‘Immer erregt es in mir wohlthätige Empfindung’
4 – No. 11, finale: ‘O welche Lust, in freier Luft’ – ‘Nun sprecht, wie ging’s?’ – ‘Wir müssen gleich zum Werke schreiten’ – ‘Auf euch nur will ich bauen’

SEGUNDO ATO

5 – No. 12: Introdução em Ré maior – Recitativo e ária: ‘Gott! Welch Dunkel hier!…’ – ‘In des Lebens Frühlingstagen’
6 – ‘Wie kalt ist es in diesen unterrdischen Gewölbe!’
7 – No. 13, dueto: ‘Nur hurtig Fort, nur frisch Gegraben’
8 – ‘Er erwacht!’
9 – No. 14, trio: ‘Euch werde Lohn in bessern Welten’
10 – ‘Alles ist bereit; ich gehe das Signal geben!’
11 – No. 15, quarteto: ‘Er sterbe! Doch er soll erst wissen’
12 – ‘Verlaß uns nicht! O hilf – ‘
13 – No. 16, recitativo e dueto: ‘Ich kann mich noch nicht fassen’ – ‘O namenlose Freude!’
14 – ‘O Leonore, sprich! durch welches Wunder’
15 – No. 17, finale: ‘Zur Rache! Zur Rache!’ – ‘Hinweg mit diesem Bösewicht’

Pamela Coburn, soprano (Leonore)
Christine Neithardt-Barbaux, soprano (Marzelline)
Mark Baker, tenor (Florestan)
Jean-Philippe Lafont, tenor (Pizarro)
Benedikt Kobel, tenor (Jaquino)
Eric Martin-Bonnet, baixo (Don Fernando)
Victor von Halem, baixo (Rocco)
Kölner Rundfunkchor
Orchester der Beethovenhalle Bonn
Marc Soustrot, regência

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

Leonore de 1805/Leonore de 1806

PQP Bach, pelo saudoso Ammiratore (1970-2021)

Vassily

In -Balaio de gatos, Bocchino, Alceo, Henrique de Curitiba (Zbigniew Henrique Morozowicz), Mossurunga, Bento, Penalva, (Padre) José, Schaia, Wolf, Stresser, Augusto

Canções de compositores paranaenses, 1900-1999 (Marília Vargas, soprano)

admin15 de dezembro de 202115 de dezembro de 202110 Comments

Nem todo CD que a gente posta neste blog é por morrer de amores pelo repertório; existem muitas outras razões possíveis. Por exemplo, o CVL e eu (Ranulfus) postamos bastante por razões de documentação: disponibilizar coisas de determinada época ou tendência artística pras pessoas poderem saber que essas coisas existem e como são.

Aliás, o próprio Grão Mestre PQP não faz isso sempre, mas quando faz vai fundo: baste ver o Miles Davis que ele postou há dois dias, que, como ele mesmo é o primeiro a dizer, é realmente o ó do borogodó.

Mas esse NÃO é, de jeito nenhum, o caso do CD que estou postando agora! É um CD muito bom; minha ressalva é só que pessoalmente sinto mais afinidade com repertórios de outras épocas e estilos.

Então minha decisão de postar estas peças brasileiras inincontráveis de outro modo tem por um lado esse caráter documental – mas também outras razões: uma delas a própria voz, e a impecabilidade no uso dessa voz, dentro da técnica que escolheu, da soprano Marília Vargas – que apesar de minha conterrânea só conheci este ano com a estupenda postagem feita pelo CVL das cantatas da compositora seiscentista veneziana Barbara Strozzi.

Pessoalmente continuo preferindo ouvir a voz da Marília nas cantatas de Strozzi – mas também não posso deixar de reconhecer o capricho, o empenho verdadeiramente amoroso colocado por Marília e pelo musicólogo Paulo José da Costa, seu pai, na pesquisa e realização do CD, não por acaso chamado (a partir de um verso de uma das canções) “Todo amor desta terra”.

As 22 faixas procedem de 8 compositores, só 2 deles vivos, com por volta de 90 anos. Desses oito, o nascido há mais tempo (130 anos) morreu com 47, vítima da gripe espanhola: trata-se de Augusto Stresser (1871-1918), sempre mencionado como autor da primeira ópera composta no Paraná, “Sidéria”, de 1912 (houve outras?). O mais recente estaria com 77 anos, se não houvesse morrido aos 74: Henrique de Curitiba (1934-2008), que comparece com um ciclo de 6 poemas musicados, mais uma faixa independente.

No entremeio temos (retomando a ordem de antiguidade) Benedito Nicolau dos Santos (1878-1956), com uma faixa – e aí as principais estrelas da “face antiga” do disco: 5 faixas de Bento Mossurunga (1879-1970) e 4 de Alceo Bocchino (1918). Entram ainda Wolf Schaia (1922-2002) com 2 faixas, Gabriel de Paula Machado (1924) com uma, e também uma de José Penalva (1924-2002).

Canções paranaenses ou curitibanas? Dos oito compositores, cinco são curitibanos – sendo que Alceo Bocchino, com 92 anos, vive há 65 no Rio. Mossurunga nasceu em Castro (cidade cujo rio é homenageado na primeira faixa), mas viveu 25 anos no Rio e bem uns 60 em Curitiba. Paula Machado parece ter vivido dividido entre sua Ponta Grossa natal e Curitiba. E o Padre Penalva, provavelmente o compositor mais denso do grupo, é paulista de Campinas; mudou-se com 34 anos para Curitiba, onde produziu o principal de sua obra nos 44 anos seguintes.

Paranaenses ou curitibanas, minha impressão é que a sombra de uma terceira cidade recai sobre pelo menos metade das canções: a do Rio antigo. Pois pelo menos metade podem ser classificadas como modinhas tardias: criações novecentistas dentro do principal gênero “de salão” da música brasileira oitocentista – “popular” na medida em que possa ser chamada assim a música cultivada nas casas senhoriais. E na combinação soprano e piano a modinha está inteiramente em casa.

Talvez o caso mais curioso no CD seja a canção do Padre Penalva (faixa 14), compositor que estamos acostumados a ver transitando entre o dodecafonismo e os clusters vocais à la Penderecki: pois não é que comparece aqui com uma espécie de modinha alunduzada? A propósito, uma exploração bastante interessante dos belos versos de Menotti del Picchia, mas em certo sentido a menos paranaense das canções: antecede em cinco anos a instalação do autor em Curitiba.

As mais paranaenses, num sentido folclorizante, são – é chato dizer, mas necessário – as que eu menos gosto: peças que pretendem estilizar para o salão um tipo de música que têm seu berço no galpão, e que vive muito bem no galpão sem precisar fingir o que não é. (Falo de um galpão sulino, puxando para o gauchesco). Cabem nesse saco (ou pelo menos tendem a ele) as faixas 2, 6 e 9, sintomaticamente chamadas “Tristeza do Pinheiro”, “Sapecada” (nome que se dá para assar pinhão no mato numa fogueira das próprias grimpas do pinheiro/araucária) e “Gauchinha”.

Eu diria ainda que duas das canções escapam ao modinheiro e ao folclorizante no rumo do Lied romântico europeu (com perdão da redundância): as faixas 5 (“As letras”, de Wolf Schaia sobre versos de Fagundes Varella) e 15 (a forte “Canção de Inverno” de Alceo Bocchino).

Finalmente, espero não estar sendo influenciado pela generosidade com que, nos anos 70, Henrique de Curitiba recebia os estudantes mais inquietos na sua mesa na Confeitaria Iguaçu ou mesmo na sua casa, ao dizer que se há uma voz propriamente pessoal no CD, essa é a sua. Não que aí também não apareça o elemento “modinha”; só que, justamente, é apenas um elemento. Também não quero dizer que a composição de Henrique me convença sempre: a última faixa do CD, por exemplo (e a exemplo de algumas outras peças suas que conheço, não neste CD), me parece ficar no nível de uma construção artificial, uma intenção de composição que não recebeu a graça daquele sopro de vida que concede naturalidade até às coisas construídas mais artificialmente. Mas Henrique também tem outros momentos –

… como o encontro entre o filho de poloneses Zbigniew Henrique Morozowicz (“de Curitiba” é nome artístico) e a filha de ucranianos Helena Kolody (1912-2004), uma modesta professora de ciências apaixonada pelas palavras desde menina, que com os anos atingiu um minimalismo singelo tão pessoal que a tornou a inegável grande dame da poesia paranaense. De 1999, os “Seis Poemas de Helena Kolody” são a peça mais recente do CD, e me caem como um vinho branco de perfume sutil. Em sua delicada síntese de eslavo e brasileiro, romântico e moderno, estudado e intuitivo, quer-me parecer que neste ciclo nosso professor e amigo Henrique chegou lá – tanto no sentido de realização pessoal quanto no de alguma coisa que possa ser chamada de “canções paranaenses”, e não apenas “de compositores paranaenses”.

Mas eu falei que postava o CD por diversas razões, e há uma que ainda não mencionei – esta bem pessoal: é que precisamente hoje, 10 de setembro, se encerra a estada de nove meses do peregrino monge Ranulfus na cidade de Curitiba: sua próxima postagem já virá de outro canto do Brasil. Daí a vontade de marcar o momento com a divulgação deste CD, o qual talvez possa ser entendido – inclusive em sua imagem de capa reproduzida abaixo – como um sensível reflexo das múltiplas e para mim fascinantes ambiguidades deste lugar.

“Todo amor desta terra” – canções paranaenses [1900-1999] (2008)
Soprano: Marília Vargas – Piano: Ben Hur Cionek
Flauta transversal: Fabrício Ribeiro (faixa 6)

01 Ondas do Iapó – Bento Mossorunga / José Gelbeck
02 Tristeza do Pinheiro – Bento Mossorunga / Alberico Figueira
03 Virgem do Rocio – Bento Mossorunga / Alberico Figueira
04 Cantiga de Ninar – Alceo Bocchino / Glauco de Sá Britto
05 As Letras – Wolf Schaia / Fagundes Varela
06 Sapecada – Bento Mossorunga / João de Barros Cassal
07 A Marília – Alceo Bocchino / Tomás Antônio Gonzaga
08 Só tu – Wolf Schaia / Paulo Setúbal
09 Gauchinha – Alceo Bocchino / Antônio Rangel Bandeira
10 Mimosa Morena – Benedito Nicolau dos Santos / Correia Junior
11 Vem – Bento Mossorunga / José Gelbeck
12 Serenata da ópera “Sidéria” – Augusto Stresser / Jayme Ballão
13 Ismália – Gabriel de Paula Machado / Alphonsus de Guimarães
14 Saudade – José Penalva / Menotti del Picchia
15 Canção de Inverno – Alceo Bocchino / Pery Borges
. . . . . . . . .
SEIS POEMAS DE HELENA KOLODY – Henrique de Curitiba
16 Cantar
17 Cantiga de Roda
18 Voz da Noite
19 Âmago
20 Nunca e Sempre
21 Viagem Infinita
. . . . . . . . .
22 E se a lua nos contasse – Henrique de Curitiba

. . . . . . BAIXE AQUI – download here
(com excertos do encarte)

*Curitiba em 1909* por R. Klämmerer — reproduzido na capa do CD

Ranulfus

In Bembo, Antonia, de la Guerre, Élisabeth Jacquet, Strozzi, Barbara

de la Guerre / Strozzi / Bembo: La Vendetta (Invernizzi, Bizzarrie Armoniche)

pqpbach14 de dezembro de 202123 de outubro de 2025Leave a comment

Um disco apenas razoável, nada demais. Invernizzi é ótima, assim como a Bizzarrie Armoniche.

Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (nascida Jacquet) nasceu em 17 de março de 1665, em uma família de músicos e mestres fabricantes de instrumentos na paróquia de Saint-Louis-en-l’Île, Paris. Ela veio de uma rica família de pedreiros, músicos, compositores e fabricantes de instrumentos. Seu avô, Jehan Jacquet, e seu pai, Claude Jacquet, eram fabricantes de cravos. Em vez de apenas ensinar seus filhos, Claude Jacquet ensinou seus filhos e filhas como sobreviver e prosperar no mundo. Essa educação, o apoio de seu pai e a rica história musical de sua família foram um importante trampolim para sua carreira musical. Ela recebeu sua educação musical inicial de seu pai. Aos cinco anos, Luís XIV notou quando ela se apresentou, evidentemente como uma criança prodígio, em seu palácio de Versalhes. Isso a levou a se tornar uma musicista na corte de Luís XIV, o Rei Sol. Ela escreveu a maioria de suas obras para o rei. Quando adolescente, ela foi aceita na corte francesa, onde sua educação foi supervisionada pela amante do rei, Françoise-Athénaïs, marquesa de Montespan. Ela ficou com a corte real até que se mudou para Versalhes. Em 1684 ela se casou com o organista Marin de La Guerre, filho do falecido organista da Sainte-Chapelle, Michel de La Guerre. Após o casamento, ela ensinou, compôs e deu concertos em casa e por toda a Paris, com grande aclamação.

Barbara Strozzi (Veneza, batizada em 6 de agosto de 1619 – Pádua, 11 de novembro de 1677) foi uma compositora e cantora barroca. Era provavelmente filha ilegítima do poeta e libretista veneziano Giulio Strozzi (1583–1652) e de sua serviçal, Isabella Garzoni, apelidada la Greghetta. Em 1628, Giulio, também ele, filho ilegítimo (depois legitimado) de Roberto Strozzi, refere-se a Barbara como sua figliuola elettiva, ao designá-la como herdeira em seu testamento. Sob a orientação de seu pai, Barbara estudou música com o cantor, organista e compositor Francesco Cavalli, parceiro próximo de Claudio Monteverdi, cuja morte o levou a assumir a liderança entre os compositores da ópera barroca veneziana. Com ele, Barbara também desenvolveu seus dotes de soprano. Aos 16 anos, ela cantava, acompanhando-se de um dos muitos instrumentos de que seu pai dispunha, nos concertos promovidos por Giulio, nas reuniões da Accademia degli Incogniti ou, a partir de 1637, da Accademia degli Unisoni, esta última fundada pelo próprio Giulio.

Antonia Padoani Bembo (c. 1640 – c. 1720) foi outra compositora e cantora italiana. Ela nasceu em Veneza , filha de Giacomo Padoani (1603-1666), um médico e Diana Paresco (1609-1676); ela se casou com o nobre veneziano Lorenzo Bembo (1637–1703) em 1659. Teve três filhos. Mudou-se para Paris antes de 1676, possivelmente para deixar um mau casamento. Lá ela cantou para Luís XIV. Louis concedeu-lhe pensão e moradia na Petite Union Chrétienne des Dames de Saint Chaumont, uma comunidade religiosa.

de la Guerre / Strozzi / Bembo: La Vendetta

E. Jacquet de la Guerre – Sonata I in re per violino e BC
Barbara Strozzi – Sul Rodano Severo
E.Jacquet de la Guerre – Preludio, dalla suite in la per clavicembalo
Antonia Bembo – Passan veloci l’hore
Antonia Bembo – Anima perfida
E.Jacquet de la Guerre – Sonata prima per due violini e violoncello obbligato
E.Jacquet de la Guerre – Sinfonia da ‘Samson’
Antonia Bembo – M’ingannasti in verità
Barbara Strozzi – La vendetta
Barbara Strozzi – Sino alla Morte
Barbara Strozzi – Costume de’ grandi

Roberta Invernizzi, soprano
Bizzarrie Armoniche
dir. Elena Russo

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

PQP

In Bartók, Béla

Béla Bartók (1881-1945): Old Hungarian folksongs for four-part male choir / Székely songs for six-part male choir / “From Olden Times” for three-part male choir / Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra) (Hungarian Army Male Chorus / Gyõr Girls’ Choir) #BRTK140 Vol. 28 de 29

pqpbach13 de dezembro de 20214 de dezembro de 2021Leave a comment

Aqui, toda a coleção.

Se o volume 27 foi apenas razoável, este é excelente, principalmente em razão da presença dos 27 Corais para crianças e coro feminino que finalizam este belo CD. Eles foram compostos durante um surto de criatividade no verão de 1935. Segundo o amigo de Bartók e compositor Zoltán Kodály, Bartók precisava de algum incentivo para escrever música coral, o que Kodály forneceu. Kodály também revelou que, antes de compor os corais, Bartók havia se apaixonado pela música do compositor renascentista Giovanni Pierluigi da Palestrina. Impulsionado por Kodály e inspirado por Palestrina, Bartók produziu os Vinte e Sete Corais para vozes agudas.

Os textos para esses corais foram extraídos de canções folclóricas húngaras, como seria de esperar, dadas as predileções etnomusicológicas de Bartók, embora aqui a música seja menos retirada de expressões populares do que em obras anteriores. Talvez o mais interessante sobre os textos corais é que Bartók removeu palavras, frases e versos inteiros dos textos folclóricos originais, em alguns casos substituindo-os por textos próprios a fim de aperfeiçoar o ritmo e o acento métrico dos versos. Assim, Bartók criou não apenas uma obra musical a partir de textos folclóricos, mas também poliu os textos originais. Sua música frequentemente borrava os limites entre a música folclórica e a linguagem mais abstrata. A linguagem musical dos corais é predominantemente diatônica e as harmonias são predominantemente triádicas. Às vezes elas criam confrontos duros e dissonâncias inesperadas. Os corais foram escritos em duas e três partes para coro feminino e infantil: oito dos corais são para vozes femininas, os restantes dezenove para coro infantil. Bartók posteriormente dividiu as peças em volumes de três ou quatro peças cada. Embora não tenha sido projetado especificamente como um ciclo de canções, o trabalho é frequentemente executado como um conjunto completo.

Embora as canções folclóricas húngaras forneçam o material de base para este trabalho, a influência de Palestrina e da polifonia renascentista não deve ser esquecida. A predileção de Bartók por Palestrina é evidente na textura contrapontística fortemente tecida e na imitação e fugas generalizadas nos corais. Bartók também usa esse estilo contrapontístico anacrônico e diatônico para acentuar as dissonâncias: no contexto de passagens muito tonais, os choques dissonantes entre vozes em contraponto são poderosamente ampliados. No entanto, embora os corais sejam exemplos magistrais de escrita polifônica, eles também são muito acessíveis tanto para corais quanto para o público. Bartók tomou muito cuidado para compor uma música que não fosse muito difícil de executar, mas sua expressividade tornam os 27 Corais uma obra memorável e importante.

Ah, o Gyõr Girls’ Choir é sensacional!

Béla Bartók (1881-1945): Old Hungarian folksongs for four-part male choir / Székely songs for six-part male choir / “From Olden Times” for three-part male choir / Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra) (Hungarian Army Male Chorus / Gyõr Girls’ Choir) #BRTK140 Vol. 28 de 29

1 Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 1. “Rég megmondtam bús gerlice”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 1. “Rég megmondtam bús gerlice”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60
1:32

2 Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 2. “Jaj Istenem! kire várok”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 2. “Jaj Istenem! kire várok”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60
0:36

3 Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 3. “Ángyomasszony kertje”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 3. “Ángyomasszony kertje”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60
0:52

4 Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 4. “Béreslegény, jól megrakd a szekeret”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 4. “Béreslegény, jól megrakd a szekeret”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60
0:57

5 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 1. “Hej, de sokszor megbántottál”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 1. “Hej, de sokszor megbántottál”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
4:57

6 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 2. “Istenem, életem”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 2. “Istenem, életem”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
2:00

7 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 3. “Vékony cérna, kemény mag”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 3. “Vékony cérna, kemény mag”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
1:03

8 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 4. “Kilyénfalvi közeptizbe”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 4. “Kilyénfalvi közeptizbe”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
0:52

9 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 5. “Vékony cérna, kemény mag”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 5. “Vékony cérna, kemény mag”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
0:29

10 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 6. “Járjad pap a táncot”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 6. “Járjad pap a táncot”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
1:21

11 “From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 1. “Nincs boldogtalanabb”
recording of:
“From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 1. “Nincs boldogtalanabb”
composer:
Béla Bartók (composer)
6:39

12 “From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 2. “Egy, kettõ, három, négy”
recording of:
“From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 2. “Egy, kettõ, három, négy”
composer:
Béla Bartók (composer)
2:39

13 “From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 3. “Nincsen szerencsésebb”
recording of:
“From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 3. “Nincsen szerencsésebb”
composer:
Béla Bartók (composer)
6:49

14 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 1. “Tavasz”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 1. “Tavasz”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:13

15 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 2. “Ne hagyj itt!”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 2. “Ne hagyj itt!”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:54

16 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 3. “Jószágigézõ”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 3. “Jószágigézõ”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:24

17 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 1. “Levél az otthoniakhoz”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 1. “Levél az otthoniakhoz”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:05

18 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 2. “Játék”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 2. “Játék”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
0:45

19 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 3. “Leánynézõ”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 3. “Leánynézõ”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:13

20 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 4. “Héjja, héjja, karahéjja”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 4. “Héjja, héjja, karahéjja”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
0:53

21 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 1. “Ne menj el”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 1. “Ne menj el”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:31

22 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 2. “Van egy gyûrûm, karika”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 2. “Van egy gyûrûm, karika”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:08

23 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 3. “Senkim a világon”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 3. “Senkim a világon”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:24

24 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 4. “Cipósütés”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 4. “Cipósütés”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:05

25 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 1. “Huszárnóta”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 1. “Huszárnóta”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:45

26 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 2. “Resteknek nótája”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 2. “Resteknek nótája”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
0:41

27 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 3. “Senkim a világon”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 3. “Senkim a világon”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:50

28 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 4. “Leánycsúfoló”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 4. “Leánycsúfoló”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:33

29 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 1. “Legénycsúfoló”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 1. “Legénycsúfoló”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:04

30 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 2. “Mihálynapi köszöntõ”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 2. “Mihálynapi köszöntõ”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
3:01

31 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 3. “Leánykérõ”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 3. “Leánykérõ”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:45

32 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 1. “Keserves”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 1. “Keserves”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:57

33 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 2. “Madárdal”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 2. “Madárdal”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:31

34 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 3. “Csujogató”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 3. “Csujogató”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:19

35 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 1. “Bánat”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 1. “Bánat”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:35

36 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 2. “Ne láttalak volna”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 2. “Ne láttalak volna”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:24

37 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 3. “Elment a madárka”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 3. “Elment a madárka”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:20

38 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 1. “Párnás táncdal”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 1. “Párnás táncdal”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:57

39 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 2. “Kánon”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 2. “Kánon”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
0:58

40 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 3. “Isten veled!”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 3. “Isten veled!”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:39

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PQP

In Schoenberg, Arnold

Arnold Schoenberg (1874-1951): Choral Works (Hubert, Südfunk-Chor Stuttgart)

admin12 de dezembro de 202129 de novembro de 202122 Comments

Ouvir é um ato que requer humildade. É imprescindível acreditar. Infelizmente nossa natureza não é assim, o que alguns chamam de senso crítico, eu chamo de idealização ou característica estética preferida. E isso, na maioria das vezes, leva a um impedimento da expressão do outro. A grande maioria de vocês sabem da dificuldade de ouvir o novo (não estou falando de um período específico da história). Aquela linguagem que é totalmente alheia ao nosso mundo tem que “forçosamente” criar uma memória musical. Pois a apreciação quase sempre vem da lembrança. Não foi a toa que boa parte das grandes obras-primas tiveram uma rejeição inicial. No meu caso, devo confessar que tenho enorme dificuldade com a música medieval e renascentista, isso porque meus ouvidos estão acostumados a uma certa dinâmica que é muito difícil abandonar. Ou talvez a sonoridade, tão próxima da arquitetura das igrejas, seja muito sacrificada numa gravação. Vou citar um exemplo bem geral: estou lendo uma biografia fantástica sobre Handel (Handel – Paul Henry Lang; Dover). Esta biografia foi lançada no início dos anos 1960, época na qual a música barroca, instrumental ou operística, era pouco executada (com exceção de Bach). Há um capítulo fantástico e quase profético sobre a estética das óperas barrocas, praticamente impossível de ser apreciada pelo século XIX e início do século XX. Pois o público valorizava um certo realismo ou tipo de ação no palco, que era inexistente e desinteressante para o ouvinte do período barroco. Tanto Handel como Rameau, por exemplo, deveriam enfatizar apenas as características psicológicas dos personagens, já que a ação (temas bíblicos, romanos ou gregos, em geral) era amplamente conhecida pelo público na época. Muitas vezes o mesmo libreto era usado por vários compositores. O que realmente importava era como o compositor arrancava lirismo e verdade daquilo. Hoje, passado algumas décadas depois do livro, o público é bem menos ortodoxo e muito mais interessado nesse período genial da música, um período além de Bach.

“E o que isso a ver com Schoenberg?” Bem, esse disco com obras corais, praticamente todos a cappela, me lembram um pouco a dificuldade que tenho com a música medieval. É difícil essa empreitada neste momento da minha vida (quanto mais cedo acostumar o ouvido, melhor), mas não vejo a música de Schoenberg mais difícil que a música de Guillaume de Machaut, por exemplo. São mundos tão distantes no tempo, mas tem tanto em comum. Pelo menos, não falta humildade nas minhas audições.

Arnold Schoenberg (1874 – 1951) – Choral Works

1. Satires (3), for chorus and instruments, Op. 28: Am Scheideweg (At the Crossroads)

2. Satires (3), for chorus and instruments, Op. 28: Vielseitigkeit (Versatility)
3. Satires (3), for chorus and instruments, Op. 28: Der neue Klassizismus (The New Classicism)
4. Pieces (4) for chorus & ensemble, Op. 27: Unentrinnbar (Inescapable)
5. Pieces (4) for chorus & ensemble, Op. 27: Du sollst nicht, du mußt (Thou Shall Not, Thou Must)
6. Pieces (4) for chorus & ensemble, Op. 27: Mond und Menschen (Moon and Mankind)
7. Pieces (4) for chorus & ensemble, Op. 27: Der Wunsch des Liebhabers (The Lover’s Wish)
8. Pieces (6) for male chorus, Op. 35: Hemmung (Restraint)
9. Pieces (6) for male chorus, Op. 35: Gesetz (The Law)
10. Pieces (6) for male chorus, Op. 35: Ausdrucksweise (Means of Expression)
11. Pieces (6) for male chorus, Op. 35: Glück (Happiness)
12. Pieces (6) for male chorus, Op. 35: Landsknechte (Yeomen)
13. Pieces (6) for male chorus, Op. 35: Verbundenheit (Obligation)
14. German Folksongs (3) for chorus, Op. 49: Es gingen zwei Gespielen gut
15. German Folksongs (3) for chorus, Op. 49: Der Mai tritt ein mit Freuden
16. German Folksongs (3) for chorus, Op. 49: Mein Herz in steten Treuen
17. Peace on Earth (Friede auf Erden), for chorus & instruments ad lib, Op. 13
18. Dreimal tausend Jahre, for chorus, Op. 50a
19. De Profundis, for chorus, Op. 50b

Performed by Südfunk-Chor Stuttgart
Rupert Hubert

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CDF

In Albéniz, Isaac, Bach, J. S., Bartók, Béla, Busoni, Ferruccio, Chopin, Frédéric, Debussy, Claude, Gluck, Christoph Willibald, Grieg, Edvard, Mompou, Federico, Paderewski, Ignacy Jan, Prokofiev, Serguei, Schumann, Robert

Nelson Freire – Ao Vivo

Pleyel11 de dezembro de 202111 de dezembro de 20213 Comments

Em homenagem ao grande Nelson Freire (1944 – 2021), vamos trazer hoje gravações que vocês não encontram nos serviços de streaming nem na livraria digital com nome de floresta. Quem sabe faz ao vivo e no caso de Nelson o que ele sabia muito bem, entre outras coisas, era a arte dos recitais variados, com uma associação livre de ideias em que um impromptu (improviso) de Chopin é seguido de algumas mazurkas ou dois estudos do polonês, depois vem um Debussy, um Villa-Lobos, um Albéniz…

Há pianistas que fazem, às vezes ou sempre, recitais com temas bem definidos: três ou quatro grandes sonatas de Beethoven, como fazem Pollini e Levit. Ou só prelúdios e fugas de Bach do início ao fim, como fazem Hewitt e Schiff. Richter fez recitais especializados em Bach (1969), em Beethoven (1960, 1991) em Scriabin (1972), em Prokofiev (1960), em Chopin (1976) e alguns com o longo ciclo de quadros de Mussorgsky. Não é entre esses recitais cerebrais, estimulantes como um longo romance russo, que se enquadravam os de Nelson. Seus grandes ídolos, que ele sempre mencionava com saudades, eram Novaes e Horowitz e outros dessa turma, mestres das miniaturas pianísticas e dos programas que contrastavam Mozart com Scriabin, Chopin com Debussy, Scarlatti com Schumann. Por isso a Folha de SP acertou na mosca ao publicar, recentemente, uma manchete sensível e respeitosa: “Nelson Freire foi o elo entre a era de ouro do piano e o terceiro milênio”.

Nem sempre ele estava tocando obras tão curtinhas: a longa Fantasia de Schumann esteve no seu repertório desde jovem até os últimos anos e, como vocês sabem, sua gravação dos Concertos de Brahms com Chailly/Leipzig foi elogiada por várias revistas e indicada para o Grammy. Mas aqui em casa a medalha de ouro vai para o cuidado de Nelson ao preparar e executar essas charmosas peças curtas.

Em 2014, Nelson dizia que estava sempre mudando os programas dos recitais. “Sempre evito me comprometer com as coisas com um ano de antecedência. Às vezes eu mudo tanto os programas que, quando chego, tenho a impressão de que todo o mundo vai ficar com raiva. Gosto de decidir na hora”. E pra decidir na hora, nada melhor do que o(s) bis(es). Nos últimos vinte anos, Nelson tinha uma peça sempre à manga para o bis: o arranjo de Sgambati (1841 – 1914) para uma melodia da ópera Orfeu (1762), de Gluck. Permitindo ao pianista mostrar a delicadeza de seus timbres suaves, esse era o bis padrão da maioria das noites. Mas a depender do humor, outras obras apareciam de surpresa, muitas vezes de compositores pouco conhecidos, como o catalão Mompou (1893 – 1987) ou o polonês Paderewski (1860 – 1941). Também podiam aparecer pesos-pesados como Debussy ou Bach, na transcrição da pianista Myra Hess (1890 – 1965) da cantata “Jesus, alegria dos homens”.

Em um prefácio de sua edição (1898) de transcrições dos Prelúdios Corais de Bach, obras originalmente compostas para órgão, o pianista italiano F. Busoni escreveu que seus arranjos eram em “estilo música de câmara”. É bom lembrar que o órgão para o qual Bach escrevia tinha pedais, de forma que as composições têm três vozes: as duas mãos e os pés. Daí as Triosonatas para órgão, por exemplo. Isso tudo pra dizer que o interessante ao ouvir essas transcrições de Bach-Busoni e Bach-Hess ao vivo é acompanhar os malabarismos de Nelson pra tocar três vozes com duas mãos. É um pequeno desafio tocar todas as notas e um grande desafio fazer soar as três vozes de forma separada e musical.

Em seus últimos anos, Nelson Freire foi aclamado em Londres, em São Petersburgo, no Brasil, é claro, mas talvez o lugar onde mais tenha tocado em sua maturidade tenha sido Paris, onde ele passava parte do ano em uma casa de frente para a de sua amiga Martha Argerich. Ao contrário do Presidente do Brasil, o da França soltou uma nota homenageando, poucos dias após a morte, “o excepcional intérprete de Debussy que tantas vezes honrou o nosso país com a sua presença”.

Nelson Freire – Encores 2 – Live
Schumann: Arabeske in C major, op. 18
Chopin: Impromptu no. 2 in F-sharp major, op. 36
Mazurka op. 17 No.4 in A minor
Mazurka op. 33 No.4 in B minor
Mazurka op. 41 No.1 in C# minor
Étude op. 10 no. 3 “Tristesse”
Étude op. 10 no. 12 “Revolutionary”
Bach-Busoni: Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ, BWV 639
Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist, BWV 667
Bach-Hess: Jesu, Joy of Man’s Desiring, BWV 147
Debussy: La plus que lente
Prokofiev: 10 Visions Fugitives
Debussy: Poissons d’or (bis)
Mompou: Jeunes filles au jardin (bis)
Albéniz-Godowsky: Tango (bis)
Grieg: “Wedding Day at Troldhaugen” from the Lyric Pieces (bis)
Paderewski: Nocturne in B-flat major, op. 16 (bis)
Gluck-Sgambati: Mélodie d’Orphée (bis)

Nelson Freire – piano
Live recordings from: Maryland 1975, Amsterdam 2005, La Chaux-de-Fonds 2012, Paris 2018 & 2019, Brasilia 2019, Bucharest 2019.

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“Cada vez que toco Chopin, mais eu gosto dele”, dizia Nelson

E ainda temos, de brinde, Freire tocando o 3º Concerto de Bartók com o luxuoso acompanhamento da orquestra alemã da NDR de Hannover regida por Ferdinand Leitner, maestro que fez sua fama regendo óperas de Wagner e Carl Orff. Leitner também gravou, nos anos 1960, discos históricos dos concertos de Beethoven com os veteranos A. Foldes e W. Kempff. Era um maestro daqueles que sabem criar o pano de fundo para os solistas – cantores ou instrumentistas – brilharem. Os momentos de “música noturna” do Adagio Religioso soam especialmente interessantes. No diálogo entre os músicos alemães e o então jovem brasileiro, o adjetivo religioso ganha aqui um caráter meditativo que nunca chega a uma solenidade exagerada como em outras gravações.

Béla Bartók (1881-1945): Piano concerto No. 3 in E major
I. Allegretto
II. Adagio religioso – poco più mosso – tempo I
III. Allegro vivace

Nelson Freire – piano
Ferdinand Leitner – conductor
Rundfunkorchester Hannover des NDR (NDR Radiophilharmonie)
22/10/1971, Funkhaus des NDR, Hannover

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No palco em Bucareste, Romênia, 2019. Obrigado, Nelson!

Pleyel

In Messiaen, Olivier

Olivier Messiaen (1908-1992): Trois petites liturgies, Couleurs de la cité céleste, Hymne (Chung)

Pleyel10 de dezembro de 202118 de fevereiro de 2023Leave a comment

Hoje fazem 113 anos que o compositor francês Olivier Messiaen nasceu no sul da França, na cidade de Avignon, famosa por sua arquitetura medieval. Em algumas das suas primeiras obras, como Hymne (1932) e L’Ascension (1933), Messiaen utilizou orquestrações mais convencionais, para orquestra com poucos percussionistas e sem piano.

Após a 2ª Guerra, a partir de Trois petites liturgies de la présence divine (1944) e Turangalîla-Symphonie (1948), o compositor vai tentar imitar o canto dos pássaros e escreve várias obras para um tipo de orquestra muito influenciada pelo gamelão (conjunto de percussões do extremo-oriente que também despertou grande interesse em Debussy). O piano, nessas obras, de certa forma faz parte do naipe de percussões, e tem um papel essencial, fazendo alguns apartes como solo, mas jamais no sentido convencional de um concerto para piano.

Os dois pianistas dessa gravação parecem entender bem o tipo de sonoridade que exige a música de Messiaen. Roger Muraro toca em Trois petites liturgies, ele tem um toque leve e recentemente gravou os estudos de Debussy e algumas obras de Messiaen pela Harmonia Mundi.

Catherine Cournot não fica atrás, embelezando Couleurs de la cité céleste (1963) com citações ao canto de pássaros de lugares como Nova Zelândia, Brasil, Venezuela, Argentina e Canadá. A orquestração dessa última obra é bastante original: uma orquestra sem cordas, com três clarinetes, metais e percussões variadas incluindo um gongo.

O maestro Myung-whun Chung (nascido em Seul em 1953) comandou a Orquestra da Ópera de Paris de 1989 a 94 e conheceu Messiaen nos últimos anos de vida do compositor. Foi dedicatário de uma das suas últimas obras e gravou uma meia dúzia de CDs de Messiaen pela DG. Há quem prefira a regência do francês Boulez, do holandês de Leeuw, do finlandês Salonen, ou alguns da velha guarda como Dorati, mas para mim Chung é a primeira opção para as obras orquestrais de Messiaen.

Olivier Messiaen (1908-1992):
1-3. Trois Petites Liturgies de la Présence Divine
I. Antienne de la conversation intérieure (Dieu présent en nous…)
II. Séquence du Verbe, Cantique Divin (Dieu présent en lui-même…)
III. Psalmodie de l’ubiquité par amour (Dieu présent en toutes choses…)
4. Couleurs de la Cité Céleste
5. Hymne pour grand orchestre

Orchestre Philharmonique De Radio France ‎– Myung-whun Chung
Piano: Roger Muraro (1-3), Catherine Cournot (4)

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Pierre-Laurent Aimard (dir.) sobre o legado de Messiaen (esq.): “muita luz, cores e esperança em um século muito sombrio”

Pleyel

In Françaix, Jean, Ibert, Jacques, Milhaud, Darius, Poulenc, Francis

Poulenc / Ibert / Milhaud / Françaix: Música Francesa para Conjunto de Sopros – Gruppo di Tempera ֍

René Denon9 de dezembro de 20216 de dezembro de 20212 Comments

Poulenc • Ibert

Milhaud • Françaix

Música para Conjunto de Sopros

Gruppo di Tempera

im-PER-DÍ-VEL

Mais um destes discos que poderia passar por baixo do radar, especialmente se você está em busca de discos com selos de renome, música sinfônica ou intérpretes com nomes arrasa-quarteirão, os blockbusters!

Este aqui foi produzido pelo selo DUX e gravado no Krzysztof Penderecki European Music Center, em Lusławice, sob o apadrinhamento do diretor do Centro, Adam Balas.

O pessoal do Gruppo di Tempera dando uma palhinha no Festival PQP Bach de Música de Vento, em Pelotas

O Gruppo di Tempera é formado por músicos poloneses com o propósito de interpretar as lindas peças para conjuntos de sopros, eventualmente acrescido de um piano. Você pode saber mais sobre eles acessando a página do conjunto no facebook ou aqui.

Pois nada mais adequado do que um programa com música francesa – com muita tradição neste gênero. Os quatro compositores são praticamente contemporâneos e o disco todo é muito bom. Eu ouvi diversas vezes, mas esta manhã de domingo combinou especialmente bem com essa música. Não está muito quente e a preguiça permitiu ouvir sem pressa cada pedacinho, uma boa surpresa depois da outra.

O Sexteto do Poulenc é bem conhecido, mas os outros compositores são menos divulgados. As três peças de Jacques Ibert são deliciosas e eu adorei o nome da suíte do Darius Milhaud: Le cheminée du Roi René. Estas duas peças são típicas do que se chama neoclassicismo. Da música de Ibert o libreto menciona que reúne uma mistura de racionalismo, humor, perspicácia, extravagância e refinamento! A suíte de Milhaud é um arranjo de música escrita para um filme de Raymond Bernard, Cavalcade d’amour, para o qual também contribuíram outros compositores. Os nomes dos movimentos são uma alusão à um período antigo. Para completar o disco, a peça de Françaix, L’heure du berger é um pouco programática – com muito humor descreve personagens típicos de um café parisiense. Começando com Les vieux beaux, envelhecidos dândis presos ao passado, passando para as Pin-up girls, mulheres de posters dos anos 1940, com largos sorrisos e poucas roupas, sedutoras. Termina com Les petits nerveux, um rondó que acaba abruptamente.

Francis Poulenc (1899 – 1963)

Sexteto para flauta, oboé, clarinete, trompa, fagote e piano, Op. 100

Allegro vivace: Tres vite et emporte
Divertissement: Andantino
Finale: Prestissimo

Jacques Ibert (1890 – 1962)

Três peças breves para flauta, oboé, clarinete, trompa e fagote

1. Allegro
2. Andante
3. Assai lent – Allegro scherzando

Darius Milhaud (1892 – 1962)

Le cheminée du Roi René, Op. 205

Cortege
Aubade
Jongleurs
La Maousinglade
Joutes sur l’arc
Chasse a Valabre
Madrigal – Nocturne

Jean Françaix (1912 – 1997)

L’heure du berger

Les Vieux Beaux
La belle Otero
Les Petits Nerveux

Gruppo di Tempera

Agnieszka Kopacka, piano

Agata Igras-Sawicka, flauta

Sebastian Aleksandrowicz, oboé

Adrian Janda, clarinete

Artur Kasperek, fagote

Tomasz Bińkowski, trompa

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FLAC | 212 MB

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MP3 | 320 KBPS | 108 MB

Como ficou o pessoal do GT quando soube o número de acessos ao blog desde que a postagem foi ao ar…

Darius explicando calmamente para a banda formada pelo pessoal do PQP Bach que eles precisam ensaiar um pouco mais…

In Mozart, Wolfgang Amadeus

Mozart (1756-1791): Integral das Sonatas para Piano – Mitsuko Uchida ֎

René Denon8 de dezembro de 20218 de dezembro de 20214 Comments

Mozart

Sonatas para Piano

Mistuko Uchida

Quando consideramos sonatas para piano, as peças de Beethoven vêm logo à mente, pois que formam um conjunto formidável de obras-primas, que foi construído ao longo de toda a vida produtiva do compositor. Além disso, como Beethoven produziu suas obras depois de Mozart, pode se ter a primitiva imagem que suas obras são, em algum sentido, melhores ou mais difíceis. Mas, uma viagem pela obra de Wolfgang, seja como ouvinte ou como intérprete, pode revelar que as questões podem ser bem mais difíceis de resolver.

As sonatas de Mozart oferecem desafios e tanto a quem se disponha interpretá-las e a escolha da gravação mais satisfatória pode ser muito divertido.

Mesmo as sonatas produzidas no início de sua carreira de compositor, como a maravilhosa Sonata em mi bemol maior, K. 282 (ouça os primeiros compassos e perceberá que há muita coisa linda a ser desfrutada) ou a primeira ‘grande sonata’ em ré maior, K. 284 ‘Dürnitz’.

Após a série de sonatas clássicas do primeiro período, você terá pela frente obras igualmente originais e belíssimas, como a Sonata em lá maior, K. 331, que inicia com um conjunto de variações e termina com a Marcha Turca.

Em nossas páginas não faltam Sonatas para Piano de Mozart. Eu mesmo já postei a integral com a Klára Würtz (1, 2 e 3) e mais alguns discos avulsos com algumas das sonatas, com o Murray Perahia e com a Alicia de Larrocha. Nosso editor chefe recentemente repostou a integral com a pianista Maria João Pires, na gravação da DG. Pela enfiada de comentários – os leitores de antes eram bem mais loquazes e participativas… – podemos concluir que a postagem foi um enorme sucesso.

Apesar disso tudo, considerando que é Natal, tomei a brava iniciativa de postar o ciclo completo (seja lá o que isso queira dizer) com a Mitsuko Uchida. Faço isso por amor que tenho às Sonatas do Wolferl e por que a interpretação da Uchida oferece uma opção que demanda ser ouvida por novos e não novos amantes da música de Mozart, inclusive em perspectiva das outras integrais mencionadas. Tudo isso sem entrar no mérito de comparações classificatórias, pois que já disse propriamente Stravinsky (ou seria Bartók?) que corridas são para cavalos…

Ah, já ia quase me esquecendo, faço isso também por que o BB pediu…

Cumpra-se!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1796)

Sonatas para Piano

Disco 1

Sonata No. 1 em dó maior, K279

Allegro
Andante
Allegro

Sonata No. 2 em fá maior, K280

Allegro assai
Adagio
Presto

Sonata No. 3 em si bemol maior, K281

Allegro
Andante amoroso
Rondeau (Allegro)

Sonata No. 4 em mi bemol maior, K282

Adagio
Menuetto I-II
Allegro

Sonata No. 5 em sol maior, K283

Allegro
Andante
Presto

Mitsuko Uchida, piano

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MP3 | 320 KBPS | 156 MB

Disco 2

Sonata No. 6 em ré maior, K284 “Dürnitz”

Allegro
Rondeau en Polonaise (Andante)
Tema con variazione

Sonata No. 7 em dó maior, K309

Allegro con spirito
Andante, un poco adagio
Rondeau (Allegretto grazioso)

Sonata No. 8 em lá menor, K310

Allegro maestoso
Andante cantabile con espressione
Presto

Mitsuko Uchida, piano

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MP3 | 320 KBPS | 142 MB

Dame Mitsuko Uchida prestigiando um torneio de tênis promovido pelo PQP Bach, nas lindas quadras de Piratininga…

Disco 3

Sonata No. 9 em ré maior, K311

Allegro con spirito
Andantino con espressione
Rondeau (Allegro)

Sonata No. 10 em dó maior, K330

Allegro moderato
Andante cantabile
Allegretto

Sonata No. 11 em lá maior, K331 ‘Alla Turca’

Tema (Andante grazioso) con variazioni
Menuetto
Alla turca. Allegretto

Mitsuko Uchida, piano

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MP3 | 320 KBPS | 130 MB

Disco 4

Sonata No. 12 em fá maior, K332

Allegro
Adagio
Allegro assai

Sonata No. 13 em si bemol maior, K333

Allegro
Andante cantabile
Allegretto grazioso

Fantasia em dó menor, K475

Adagio – Allegro – Andantino – Più allegro -Tempo I

Sonata No. 14 em dó menor, K457

Molto allegro
Adagio
Allegro assai

Fantasia em ré menor, K. 385g – 397

Fantasia

Mitsuko Uchida, piano

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MP3 | 320 KBPS | 177 MB

Disco 5

Sonata No. 16 em dó maior, K545 ‘Facile’

Allegro
Andante
Allegro

Sonata No. 17 em si bemol maior, K570

Allegro
Adagio
Allegretto

Sonata No. 18 em ré maior, K576 ‘Hunt’

Allegro
Adagio
Allegretto

Sonata No. 15 em fá maior, K533 / 494

Allegro
Andante
Allegretto

Adagio em si menor, K540

Adagio

Eine kleine Gigue em sol maior, K574

Gigue

Mitsuko Uchida, piano

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MP3 | 320 KBPS | 188 MB

This is unfailingly clean, crisp and elegant playing, that avoids anything like a romanticised view of the early sonatas such as the delightfully fresh G major, K283. On the other hand, Uchida responds with the necessary passion to the forceful, not to say Angst-ridden, A minor Sonata, K310. Indeed, her complete series is a remarkably fine achievement, comparable with her account of the piano concertos. The recordings were produced in the Henry Wood Hall in London and offer excellent piano sound; thus an unqualified recommendation is in order for one of the most valuable volumes in Philips’s Complete Mozart Edition. Don’t be put off by critics who suggest that these sonatas are less interesting than some other Mozart compositions, for they’re fine pieces written for an instrument that he himself played and loved. [Gramophone Classical Music Guide]

Aproveite!

René Denon

In Bruckner, Anton

Bruckner (1824–1896): Sinfonia No. 3 (Versão Original – 1873) – Bergen Philharmonic Orchestra & Thomas Dausgaard ֎

René Denon7 de dezembro de 202118 de novembro de 20213 Comments

Bruckner

Sinfonia No. 3

Bergen PO

Thomas Dausgaard

Em uma crítica da gravação da Sinfonia No. 2 – Ressurreição – de Mahler, com a Philharmonia Orchestra regida por Otto Klemperer, encontra-se a frase ‘In this recording Klemperer rewards the composer’s faith with an interpretation of granite-like strenght, drawing magnificent performances from orchestra, chorus and soloists’.

A parte da frase ‘K rewards the composer faith…’ refere-se ao fato de que ambos terem se conhecido em Berlim, no início do século passado, justamente em uma apresentação da tal sinfonia. O jovem maestro Otto teria participado da apresentação e ganhou a simpatia do compositor, que lhe deu um ‘cartão de apresentação’, que Klemperer guardou por toda a vida. Mas, o que me chama a atenção na frase é a expressão ‘granite-like strenght’, referindo-se à interpretação de Klemperer.

Em uma outra crítica, esta sobre a Quinta de Beethoven, está a expressão ‘… with expositions repeats observed, this retains epic quality’. Esta qualidade épica nos diz bastante sobre o que se considerava uma ótima interpretação destas peças.

Outro nome que me ocorre ao considerar estas interpretações graníticas e épicas é o de Sergiù Celibidache, que não acreditava em gravações em estúdio, mas nos legou vários registros de suas interpretações feitas ao vivo.

Além de refletir o padrão das interpretações considerados de excelência, na verdade estas interpretações formavam estas opiniões, que permanecem em muitos até hoje.

A minha observação nesta postagem é a pergunta: Como os novos ouvintes, assim como os novos intérpretes, podem se afastar do passado glorioso e firmar seus próprios padrões?

Dausgaard regendo com vigor a PQP Bach Orchestra de Erechim

Pois bem, a melhor maneira de fazer isso é ouvir novas gravações, especialmente aquelas dos novos intérpretes, torcendo para que haja novas ideias. Eu sempre me interessei pelas novidades e fico feliz em ouvir novas abordagens para as obras que gosto. Foi com esta expectativa que saltei sobre este disco com a Terceira Sinfonia de Bruckner, a primeira que realmente chamou a atenção de um maior número de pessoas para as criações do Anton. As palavras encorajadoras de Wagner funcionaram como uma faca de dois gumes, uma vez que as opiniões sobre ele eram bastante polarizadas. A Sinfonia, no entanto, passou por várias cirurgias e há muitas edições. Este disco traz a primeira versão e assim é uma alternativa à gravação feita por Georg Tintner regendo a Scottish National Orchestra, para a Naxos, e a gravação feita por Rémy Ballot, regendo a Altomonte Orchester St. Florian (mais autenticidade impossível).

Verdade, eu falava em evitar comparações e imediatamente fico impressionado com a variação dos tempos entre essas três gravações e só por isso chego a mencioná-las.

Dito isso, vamos à música! Baixe o arquivo, ouça e depois me diga: do que gostou mais?

Anton Bruckner (1824 – 1896)

Sinfonia No. 3 em ré menor (Versão Original – 1873)

Gemäßigt, misterioso
Adagio. Feierlich
Scherzo. Ziemlich schnell
Finale. Allegro

Bergen Philharmonic Orchestra

Thomas Dausgaard

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FLAC | 225 MB

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MP3 | 320 KBPS | 129 MB

Não tá mole nem para o pessoal da Bergen Philharmonic Orchestra que precisa ir de metrô para o teatro…

Dausgaard explains the reason for his choice as follows: ‘The original version stands as a monolith … what you go through is musically so strong, swinging between timelessness and drive, despair and ecstasy, divine light and hellish fire, that in the end I feel you have to let yourself go and be won over by it.

E você, também vai se deixar levar pela sinfonia?

Aproveite!

René Denon

In Mendelssohn Bartholdy, Felix

Mendelssohn (1809–1847): Sinfonia Italiana & Abertura e Música Incidental de ‘Sonho de uma Noite de Verão’– OAE & Mackerras ֎

René Denon6 de dezembro de 202118 de novembro de 2021Leave a comment

Mendelssohn

Sinfonia Italiana

Sonho de Uma Noite de Verão

(Música Incidental)

Orchestra of the Age of Enlightenment

Charles Mackerras

Não se pode ter tudo neste mundo, mas aqueles que nascem em berço de ouro e fazem bom uso de seus talentos e oportunidades, conseguem ir bem mais longe.

Pois este foi o caso de Felix Mendelssohn, que nasceu talentoso e numa família rica. Mendelssohn foi compositor, pianista, regente, músico completo, além de bom desenhista e aquarelista. Estas últimas habilidades ele usou para retratar os lugares que visitou, como a Escócia e a Itália. Bem, fez isto também com a música. E qual pessoa neste mundo não reconhece, desde as primeiras notas e em qualquer arranjo que se apresente, a marcha nupcial que ele escreveu, parte da música incidental para a peça de William Shakespeare, Sonho de Uma Noite de Verão?

Vista de Florença – Aquarela de Mendelssohn

Este disco contém estas peças, a Abertura, que foi escrita antes, e as demais, além da ensolarada Sinfonia Italiana.

A gravação reúne a ótima Orchestra of the Age of Enlightenment, que usa instrumentos e práticas típicas da época em que as peças foram compostas, com a regência do experiente Sir Charles Mackerras. Tudo isto com a produção excelente do selo Virgin Veritas.

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Sinfonia No. 4 em lá maior, Op. 90 – Italiana

Allegro vivace
Andante con moto
Con moto moderato
Saltarello: Presto

Sonho de Uma Noite de Verão

Overture, Op. 21

Música Incidental, Op. 61 (Excertos)

Scherzo: Allegro Vivace
L’istesso tempo
Allegro Vivace
Intermezzo: Allegro appassionato
Notturno: Andante tranquillo
Dança dos palhaços
Marcha Nupcial

Orchestra of the Age of Enlightenment

Sir Charles Mackerras

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FLAC | 275 MB

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MP3 | 320 KBPS | 166 MB

Sir Charles Mackerras regendo a Orquestra de Câmara PQP Bach de Pelotas…

I recommend this disc with all possible enthusiasm not only because of the superb playing, phrasing and sense of enjoyment, very characteristic of the intelligent conducting of Sir Charles Mackerras, but also because of the surprising benefits of listening to Mendelssohn on period instruments.

This 1988 recording is reproduced in clear and sparkling sound. (Meu Deus, já se passaram tantos anos…)

You should avoid it only if you absolutely cannot stand the sound of period instruments – but by all means hear it first. (Good advice!) Flyinginkpot

Mackerras directs fresh, resiliente, ‘authentic’-style performances of both the Symphony and the Midsummer Night’s Dream music. […] It is particularly good to have aa ophicleide instead of a tuba for Bottom’s music in the Overture, and the boxwood flute in the Scherzo is a delight. (This is what says the Penguin Guide to CDs. So, pay attention!)

Aproveite!

René Denon

Se você gostou desta postagem, talvez queira visitar estas aqui:

Mendelssohn (1809-1847): Sinfonia Italiana / Brahms (1833-1897): Sinfonia No. 2 (National Ph. Orch. & Leopold Stokowski)

Castrucci, Corelli, Geminiani, Händel, A. Scarlatti, Stradella, Vivaldi: Concertos Barrocos Italianos – Orchestra of the Age of Enlightenment

Vivaldi (1678-1741): Concerti – Orchestra of the Age of Enlightenment

In Sibelius, Jan

Jean Sibelius (1865-1957): The Complete Works For Violin And Orchestra (Tetzlaff / Dausgaard)

pqpbach5 de dezembro de 202121 de dezembro de 20213 Comments

Um disco muito bom. O Concerto para Violino de Sibelius é uma indiscutível e sensacional obra-prima e as peças restantes deste disco completista não são nada desprezíveis, muito pelo contrário. São ótimas, todas com a peculiar melancolia do compositor finlandês, mesmo quando os títulos são Humoresques. Este repertório é raro e difícil. Se o concerto para violino em Ré menor é um cavalo de batalha do repertório de violino mainstream, as outras peças para violino e orquestra incluídas neste CD são relativamente menos conhecidas do público. O domínio de Tetzlaff é magistral nessas obras estranhas e fascinantes. Os aromas do norte brilham devidos ao solista e à orquestra — a excelente Sinfônica Nacional Dinamarquesa liderada por Thomas Dausgaard.

Jean Sibelius (1865-1957): The Complete Works For Violin And Orchestra (Tetzlaff / Dausgaard)

Violin Concerto Op. 47 In D Minor
1 1. Allegro Moderato 15:25
2 2. Adagio Di Molto 9:46
3 3. Allegro Ma Non Tanto 7:11

Two Serenades For Violin And Orchestra Op. 69
4 1. No. 1 In D Major 5:23
5 2 No. 2 In G Minor 6:16

Two Pieces For Violin And Orchestra Op. 77
6 No. 1 Cantique: Laetare Anima Mea 4:57
7 No. 2 Devotion; Ab Imo Pectore 2:59

Two Humoresques Op. 87
8 1. No. 1 In D Minor 3:29
9 2. No. 2 In D Major 2:21

Four Humoresques For Violin And Orchestra Op. 89
10 1. No. 1 In G Minor For Strings 4:03
11 2. No. 2 In G Minor For Strings 3:15
12 3. No. 3 In E Flat 2:45
13 4. No 4 In G Minor 2:48

Suite For Violin And Strings Op 117
14 1. Country Scenery: Allegretto 2:18
15 2. Evening In Spring: Andantino 3:29
16 3. In The Summer: Vivace 1:47

Conductor – Thomas Dausgaard
Orchestra – Danish National Symphony Orchestra*
Violin – Christian Tetzlaff

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É claro que esta foto já esteve no PQP Bach, mas é tão legal que a repetimos e repetimos.

PQP

In Orff, Carl

Carl Orff – Carmina Burana – Ricardo Muti, Philharmonia Chorus & Orchestra

fdpbach4 de dezembro de 20214 de dezembro de 20213 Comments

Mesmo soando um tanto quanto datada hoje, na segunda década do Século XXI, não posso negar que ‘Carmina Burana” é uma obra que ainda me impacta. Meu primeiro contato com ela foi no terrível filme de Pier Paolo Pasolini, ‘Saló ou os 120 Dias de Sodoma’, e o uso que o lendário cineasta italiano fez da obra me embrulha o estômago até hoje. Ele ignora que se tratam de peças que celebram os prazeres da vida, para mostrar o lado negro e sórdido do ser humano.

Essa gravação que ora vos trago encontrei na Internet, não é a minha favorita, mas não podemos negar os méritos do então jovem maestro italiano Ricardo Muti, frente a toda a força da incrível Orquestra Philharmonia e seu excelente coro, além dos ótimos solistas Arleen Auger, John Van Kesteren e Jonathan Summers.

Enjoy it …

Carl Orff – Carmina Burana – Ricardo Muti, Philharmonia Chorus & Orchestra

01 – Carmina Burana, Pt. 1 “Fortuna Imperatrix Mundi”- O Fortuna
02 – Carmina Burana, Pt. 1 “Fortuna Imperatrix Mundi”- Fortune plango vulnera
03 – Carmina Burana, Pt. 2 “Primo vere”- Veris leta facies
04 – Carmina Burana, Pt. 2 “Primo vere”- Omnia sol temperat
05 – Carmina Burana, Pt. 2 “Primo vere”- Ecce gratum
06 – Carmina Burana, Pt. 2 “Primo vere”, Uf dem anger- Tanz
07 – Carmina Burana, Pt. 2 “Primo vere”, Uf dem anger- Floret silva nobilis
08 – Carmina Burana, Pt. 2 “Primo vere”, Uf dem anger- Chramer, gip die varwe mir
09 – Carmina Burana- Reie
10 – Carmina Burana, Pt. 2 “Primo vere”, Uf dem anger- Were diu werlt alle min
11 – Carmina Burana, Pt. 3 “In taberna”- Estuans interius
12 – Carmina Burana, Pt. 3 “In taberna”- Olim lacus colueram
13 – Carmina Burana, Pt. 3 “In taberna”- Ego sum abbas Cucaniensis
14 – Carmina Burana, Pt. 3 “In taberna”- In taberna quando sumus
15 – Carmina Burana, Pt. 4 “Cour d’amours”- Amor volat undique
16 – Carmina Burana, Pt. 4 “Cour d’amours”- Dies, nox et omnia
17 – Carmina Burana, Pt. 4 “Cour d’amours”- Stetit puella
18 – Carmina Burana, Pt. 4 “Cour d’amours”- Circa mea pectora
19 – Carmina Burana, Pt. 4 “Cour d’amours”- Si puer cum puellula
20 – Carmina Burana, Pt. 4 “Cour d’amours”- Veni, veni, venias
21 – Carmina Burana, Pt. 4 “Cour d’amours”- In trutina
22 – Carmina Burana, Pt. 4 “Cour d’amours”- Tempus est iocundum
23 – Carmina Burana, Pt. 4 “Cour d’amours”- Dulcissime
24 – Carmina Burana, Pt. 5 “Blanziflor et Helena”- Ave formosissima
25 – Carmina Burana, Pt. 6 “Fortuna Imperatrix Mundi”- O Fortuna (Reprise)

Soprano Vocals – Arleen Auger
Tenor Vocals – John Van Kesteren
Baritone Vocals – Jonathan Summers
Philharmonia Chorus London, Southend Boys’ Choir
Philharmonia Orchestra London
Ricardo Muti – Conductor

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FDP

In Bartók, Béla

Béla Bartók (1881-1945): Hungarian folksong for voice & piano / Five songs for voice & piano / Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano / Progressive pieces for voice and piano / Village scenes for female voice & piano / Slovak folksongs for four-part male choir / Hungarian folksongs for mixed choir (Hajdu / Török / Fellegi / Kovács / Lantos / Sziklay / Hungarian Army Male Chorus / Holásek / Slovak Philharmonic Chorus) #BRTK140 Vol. 27 de 29

pqpbach3 de dezembro de 202123 de novembro de 2021Leave a comment

Aqui, toda a coleção.

Ouvi atentamente todos os 27 CDs até aqui, é claro, e creio que este seja o mais fraco de todos. As únicas obras que me deixaram feliz foram as obras finais para coro misto ou masculino. As peças destas coleções são arranjos de melodias recolhidas pelo compositor, muitas delas preservadas em fonogramas originais e transcrições. O processo de arranjar essas melodias pode ser entendido como um laboratório criativo em que o compositor começou a forjar técnicas composicionais que resultariam, mais adiante, em processos mais pessoais e complexos de sua própria lavra.

Béla Bartók (1881-1945): Hungarian folksong for voice & piano / Five songs for voice & piano / Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano / Progressive pieces for voice and piano / Village scenes for female voice & piano / Slovak folksongs for four-part male choir / Hungarian folksongs for mixed choir (Hajdu / Török / Fellegi / Kovács / Lantos / Sziklay / Hungarian Army Male Chorus / Holásek / Slovak Philharmonic Chorus) #BRTK140 Vol. 27 de 29

1 Hungarian folksong for voice & piano, Sz. 109, BB 109 “Debrecennek van egy vize”
piano:
István Hajdu (pianist)
soprano vocals:
Erzsébet Török
recording of:
Hungarian folksong for voice & piano, Sz. 109 “Debrecennek van egy vize”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Bartók Béla válogatott zenei írásai (number: Sz. 109)
2:17

2 Five songs for voice & piano, Sz. 61, BB 71 (Op. 15): No. 1. “Tavasz: Az én szerelmem”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71 (Op.15): No. 1, “Tavasz: Az en szerelmem”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71, op. 15
2:05

3 Five songs for voice & piano, Sz. 61, BB 71 (Op. 15): No. 2. “Nyár: Szomjasan vágyva”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71 (Op.15): No. 2, “Nyar: Szomjasan vagyva”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71, op. 15
2:15

4 Five songs for voice & piano, Sz. 61, BB 71 (Op. 15): No. 3. “A vágyak éjjele”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71 (Op.15): No. 3, “A vagyak ejjele”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71, op. 15
4:15

5 Five songs for voice & piano, Sz. 61, BB 71 (Op. 15): No. 4. “Tél: Színes álomban”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71 (Op.15): No. 4, “Tel: Szines almoban”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71, op. 15
3:27

6 Five songs for voice & piano, Sz. 61, BB 71 (Op. 15): No. 5. “Õsz: Itt lent a völgyben”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71 (Op.15): No. 5, “Osz: Itt lent a volgyben”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71, op. 15
3:07

7 Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 1. “Három õszi könnycsepp”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 1. “Három õszi könnycsepp”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72, op. 16
2:00

8 Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 2. “Az õszi lárma”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 2. “Az õszi lárma”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72, op. 16
3:16

9 Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 3. “Az ágyam hívogat”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 3. “Az ágyam hívogat”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72, op. 16
4:27

10 Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 4. “Egyedül a tengerrel”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 4. “Egyedül a tengerrel”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72, op. 16
4:13

11 Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 5. “Nem mehetek hozzád”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 5. “Nem mehetek hozzád”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72, op. 16
3:17

12 Progressive pieces for piano, Sz. 107/2, BB 105/37–66 “Mikrokosmos”: Volume 2. Párbeszéd
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
0:32

13 Progressive pieces for piano, Sz. 107/3, BB 105/67–96 “Mikrokosmos”: Volume 3: Magyar párosító III
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
0:38

14 Progressive pieces for piano, Sz. 107/3, BB 105/67–96 “Mikrokosmos”: Volume 3: Rókadal III
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
0:40

15 Progressive pieces for piano, Sz. 107/5, BB 105/122–139 “Mikrokosmos”: Volume 5: Új magyar népdal V
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
1:07

16 Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: I. Szénagyûjtéskor. “Ej! hrabajze len”
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: I. Szénagyûjtéskor. “Ej! hrabajze len”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87a
1:07

17 Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: II. A menyasszonynál. “Letia pavy, letia”
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: II. A menyasszonynál. “Letia pavy, letia”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87a
1:26

18 Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: III. Lakodalom. “A ty Anca krásna”
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: III. Lakodalom. “A ty Anca krásna”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87a
2:48

19 Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: IV. Bölcsõdal. “Beli zemi, beli”
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: IV. Bölcsõdal. “Beli zemi, beli”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87a
4:34

20 Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: V. Legénytánc. “Poza búcky, poza pen”
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: V. Legénytánc. “Poza búcky, poza pen”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87a
1:54

21 Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 1. Andante assai parlando. “Hej, kedves jó pajtásim”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 1. Andante assai parlando. “Hej, kedves jó pajtásim”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77
1:11

22 Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 2. Allegretto. “Ha a háborúba kell indulnom. Ked’ ja smutny pojdem”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 2. Allegretto. “Ha a háborúba kell indulnom. Ked’ ja smutny pojdem”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77
0:29

23 Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 3. Allegro risoluto. “Gyerünk pajtás, gyerünk. Kamarádi mojí”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 3. Allegro risoluto. “Gyerünk pajtás, gyerünk. Kamarádi mojí”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77
0:37

24 Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 4. Andante assai, parlando. “Hej, hogyha majd elesem. Ej, a ked’ mna zabiju”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 4. Andante assai, parlando. “Hej, hogyha majd elesem. Ej, a ked’ mna zabiju”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77
1:20

25 Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 5. Allegretto. “Csatába indultam. Ked’ som siou na vojnu”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 5. Allegretto. “Csatába indultam. Ked’ som siou na vojnu”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77
1:12

26 Slovak folksongs for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78: No. 1. Andante. “Lányát az anya férjhez úgy adta. Zadala mamka”
piano:
Ladislav Holásek
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Négy tót népdal: 1. Lányát az anya
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1916)
part of:
Négy tót népdal (Slovak folksongs) for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78
3:25

27 Slovak folksongs for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78: No. 2. Andante. “Havasi legelõn. Na holi, na holi”
piano:
Ladislav Holásek
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Négy tót népdal: 2. Havasi legelőn
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1916)
part of:
Négy tót népdal (Slovak folksongs) for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78
0:42

28 Slovak folksongs for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78: No. 3. Allegro. Medzibrod: “Enni, inni van csak kedved. Rada pila, rada jedla”
piano:
Ladislav Holásek
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Négy tót népdal: 3. Enni, inni van csak kedved
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1916)
part of:
Négy tót népdal (Slovak folksongs) for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78
0:34

29 Slovak folksongs for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78: No. 4. Allegro moderato. “Szóljon a duda már. Gajdujte, gajdence”
piano:
Ladislav Holásek
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Négy tót népdal: 4. Szóljon a duda már
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1916)
part of:
Négy tót népdal (Slovak folksongs) for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78
0:39

30 Hungarian folksongs for mixed choir, Sz. 93, BB 99: No. 1 A rab
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Magyar népdalok: 1. A rab
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1930)
part of:
Magyar népdalok (Hungarian folksongs) for mixed choir, Sz. 93, BB 99
2:52

31 Hungarian folksongs for mixed choir, Sz. 93, BB 99: No. 2. A bújdosó
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Magyar népdalok: 2. A bujdosó
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1930)
part of:
Magyar népdalok (Hungarian folksongs) for mixed choir, Sz. 93, BB 99
4:27

32 Hungarian folksongs for mixed choir, Sz. 93, BB 99: No. 3. Az eladó lány
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Magyar népdalok: 3. Az eladó lány
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1930)
part of:
Magyar népdalok (Hungarian folksongs) for mixed choir, Sz. 93, BB 99
1:35

33 Hungarian folksongs for mixed choir, Sz. 93, BB 99: No. 4. Dal
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Magyar népdalok: 4. Dal
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1930)
part of:
Magyar népdalok (Hungarian folksongs) for mixed choir, Sz. 93, BB 99

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Béla Bartók na festa de 15 anos do PQP Bach

PQP

In -Música Contemporânea, Vivier, Claude

Claude Vivier (1948-83): Anthology of Canadian Music 36

admin2 de dezembro de 202115 de novembro de 20212 Comments

Faz algum tempo que queria postar obras do compositor canadense Claude Vivier, mas, quando decidi fazê-lo, notei que meus arquivos tinham baixa qualidade e estavam bem desorganizados. Foi quando achei esta caixa com quatro cds cobrindo o período criativo do autor (que não foi muito extenso, dada sua morte precoce). Algumas das minhas peças favoritas, como Orion, não estão aqui e vão ter que esperar por um novo post, mas dá para se ter uma boa noção da linguagem do autor, enquanto nos deliciamos com grandes peças, como Siddharta e Lonely Child. Para mim, é bem verdade, há uma certa dificuldade em apreciar grande parte da sua obra, que foi direcionada para o canto (coisa que não suporto bem), mas mesmo com a soprano, uma peça como Lonely Child dá arrepios na sua aparente simplicidade, em seu ar sacro e direto.

Enfim, só para deixar claros alguns pontos biográficos, Vivier nasceu em 1948 de pais desconhecidos. Foi adotado quando tinha três anos. Teve uma formação religiosa bastante intensa, mas se dirigiu cedo para a música. Suas primeiras peças importantes datam de 1968, Quarteto de cordas e Prolifération (esta terminada só no ano seguinte). Sua música vai se mudando de estilo com o passar do tempo, sobretudo com os anos de estudos com Stockhausen (1973-74) e após sua viagem para o Japão e para Bali (1976-77). E neste momento que sua obra alcança uma linguagem muito pessoal e melodiosa, ainda que próxima da música espectral francesa e cheia de referências orientais e ritualísticas. Tristemente, poucos anos depois, em 1983, ao 34 anos de idade, o compositor morreria assassinado, tendo escrito até aquele momento 48 peças.

Boa diversão!

CLAUDE VIVIER (1948-1983)

Anthology of Canadian Music, vol. 36

CD 1
01 Documentário sobre Claude Vivier preparado e lido por Maryse Reicher, jornalista (em francês)
02 Chants (1973) 21:55

CD 2
01 Proliferation (1968-69) 14:40
02 Pianoforte (1975) 9:10
03 Hymnen an die Nacht (1975) 5:30
04 Piece pour flute et piano (1975) 5:15
05 Piece pour violoncelle et piano (1975) 8:30
06 Siddhartha (1976) 27:05

CD 3
01 Lettura di Dante (1974) 25:55
02 Pulau Dewata (1977) 11:00
03 Zipangu (1980) 15:40
04 Lonely Child (1980) 19:05

CD 4
01 Shiraz (1977) 12:55
02 Paramirabo (1978) 14:30
03 Cinq chansons pour percussions (1980) 19:40
04 Prologue pour un Marco Polo (1981) 24:20

Michel Ducharne, barítono (CD 4, faixa 4)
Yves Saint-Armant, baixo (CD 4, faixa 4)
Claude Lamothe, violoncelo (CD 2, faixa 5; CD 4, faixa 2)
Lorraine Vaillancourt, regente (CD 1, faixa 2; CD 4, faixa 4)
Pierre Beluse, regnte (CD 3, faixa 2)
Serge Garant, regente (CD 3, faixas 1 e 4)
Walter Boudreau, regente (CD 2, faixa 6)
Yuli Turovsky, regente (CD 3, faixa 3)
Lise Daoust, flauta (CD 2, faixa 4; CD 4, faixa 2)
Marie Laferriere, mezzo-soprano (CD 4, faixa 4)
Jacques Lavallee, narrador (CD 4, faixa 4)
Jean Laurendeau, ondes martenot (CD 2, faixa 1)
Marie-Danielle Parent, soprano (CD 1, faixa 2; CD 3, faixa 4)
Gail Desmarais, voz (CD 1, faixa 2)
Jocelyne Fleury Coutu, voz (CD 1, faixa 2)
Christine Lemelin, voz (CD 1, faixa 2)
Diane Eberhard Bergstrom, voz (CD 1, faixa 2)
Helene Marchand (CD 1, faixa 2)
Madeleine Jalbert (CD 1, faixa 2)
David Kent, percussão (CD 4, faixa 3)
Serge Laflamme, percussão (CD 2, faixa 1)
Jean-Eudes Vaillancourt, piano (CD 2, faixa 3)
Louis-Philippe Pelletier, piano (CD 2, faixas 1, 2, 4 e 5; CD 4, faixas 1 e 2)
Lorraine Vaillancourt, soprano (CD 2, faixa 3; CD 3, faixa 1; CD 4, faixa 4)
David Doane, tenor (CD 4, faixa 4)
Denise Lupien, violino (CD 4, faixa 2)

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itadakimasu

In Mozart, Wolfgang Amadeus

W. A. Mozart (1756-1791): Todas as Sonatas para Piano (Maria João Pires)

pqpbach1 de dezembro de 20211 de dezembro de 202128 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Completistas, alegrai-vos! Aqui vocês têm todas as Sonatas para Piano Solo de Mozart! São mais de 5h de música que ouvi ontem à noite. Uma vez eu disse que preferia compositores viscerais e dramáticos a outros mais felizes e elegantes. O Mozart de MJ Pires é estupendamente limpo, elegante e feliz. Mas só a partir do CD3 há a tragédia e o drama que tanto adoramos. São dois CDs alegrinhos onde a gente espera pelo endividamento e inacreditável insucesso das obras mais maduras de Mozart em meio àquele público burro de sua época… E aí sim! Faz tempo que não ouço a Uchida tocando estas sonatas, mas acho que a portuguesa fica um degrau acima do nível de Mitsuko, não? Sim, sei que é meio consenso que a japonesa é a campeã, mas prefiro MJP.

W. A. Mozart (1756-1791): As Sonatas para Piano

Disc 1:

1. Piano Sonata No.1 in C, K.279 – 1. Allegro 6:59
2. Piano Sonata No.1 in C, K.279 – 2. Andante 8:57
3. Piano Sonata No.1 in C, K.279 – 3. Allegro 5:27

4. Piano Sonata No.2 in F, K.280 – 1. Allegro assai 6:33
5. Piano Sonata No.2 in F, K.280 – 2. Adagio 8:48
6. Piano Sonata No.2 in F, K.280 – 3. Presto 4:36

7. Piano Sonata No.3 in B flat, K.281 – 1. Allegro 6:48
8. Piano Sonata No.3 in B flat, K.281 – 2. Andante amoroso 8:16
9. Piano Sonata No.3 in B flat, K.281 – 3. Rondeau (Allegro) 5:06

Disc 2:

1. Piano Sonata No.4 in E flat, K.282 – 1. Adagio 7:16
2. Piano Sonata No.4 in E flat, K.282 – 2. Menuetto I-II 4:02
3. Piano Sonata No.4 in E flat, K.282 – 3. Allegro 3:23

4. Piano Sonata No.5 in G, K.283 – 1. Allegro 5:30
5. Piano Sonata No.5 in G, K.283 – 2. Andante 6:31
6. Piano Sonata No.5 in G, K.283 – 3. Presto 6:13

7. Piano Sonata No.6 in D, K.284 “Dürnitz” – 1. Allegro 7:37
8. Piano Sonata No.6 in D, K.284 “Dürnitz” – 2. Rondeau en Polonaise (Andante) 5:30
9. Piano Sonata No.6 in D, K.284 “Dürnitz” – 3. Tema con variazione 17:04

Disc 3:

1. Piano Sonata No.7 in C, K.309 – 1. Allegro con spirito 8:49
2. Piano Sonata No.7 in C, K.309 – 2. Andante, un poco adagio 6:37
3. Piano Sonata No.7 in C, K.309 – 3. Rondeau (Allegretto grazioso) 7:06

4. Piano Sonata No.9 in D, K.311 – 1. Allegro con spirito 6:58
5. Piano Sonata No.9 in D, K.311 – 2. Andantino con espressione 5:55
6. Piano Sonata No.9 in D, K.311 – 3. Rondeau (Allegro) 6:52

7. Piano Sonata No.8 in A minor, K.310 – 1. Allegro maestoso 8:00
8. Piano Sonata No.8 in A minor, K.310 – 2. Andante cantabile con espressione 9:11
9. Piano Sonata No.8 in A minor, K.310 – 3. Presto 2:49

Disc 4:

1. Piano Sonata No.10 in C major, K.330 – 1. Allegro moderato 9:08
2. Piano Sonata No.10 in C major, K.330 – 2. Andante cantabile 6:54
3. Piano Sonata No.10 in C major, K.330 – 3. Allegretto 7:48

4. Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca” – 1. Tema (Andante grazioso) con variazioni 14:12
5. Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca” – 2. Menuetto 5:42
6. Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca” – 3. Alla Turca (Allegretto) 3:42

7. Piano Sonata No.12 in F, K.332 – 1. Allegro 9:17
8. Piano Sonata No.12 in F, K.332 – 2. Adagio 4:44
9. Piano Sonata No.12 in F, K.332 – 3. Allegro assai 9:58

Disc 5:

1. Piano Sonata No.13 in B flat, K.333 – 1. Allegro 9:57
2. Piano Sonata No.13 in B flat, K.333 – 2. Andante cantabile 12:15
3. Piano Sonata No.13 in B flat, K.333 – 3. Allegretto grazioso 6:34

4. Fantasia in C minor, K.475 11:58

5. Piano Sonata No.14 in C minor, K.457 – 1. Molto allegro 8:14
6. Piano Sonata No.14 in C minor, K.457 – 2. Adagio 7:28
7. Piano Sonata No.14 in C minor, K.457 – 3. Allegro assai 4:37

Disc 6:

1. Piano Sonata “No.18” in F, K.533/K.494 – 1. Allegro, K.533 10:01
2. Piano Sonata “No.18” in F, K.533/K.494 – 2. Andante, K.533 10:11
3. Piano Sonata “No.18” in F, K.533/K.494 – 3. Rondo (Allegretto), K.494 6:41

4. Piano Sonata No.15 in C, K.545 “Facile” – 1. Allegro 4:15
5. Piano Sonata No.15 in C, K.545 “Facile” – 2. Andante 6:03
6. Piano Sonata No.15 in C, K.545 “Facile” – 3. Rondo (Allegretto) 1:38
7. Piano Sonata No.16 in B flat, K.570 – 1. Allegro 8:38
8. Piano Sonata No.16 in B flat, K.570 – 2. Adagio 8:42
9. Piano Sonata No.16 in B flat, K.570 – 3. Allegretto 3:43

10. Piano Sonata No.17 in D, K.576 – 1. Allegro 5:02
11. Piano Sonata No.17 in D, K.576 – 2. Adagio 6:16
12. Piano Sonata No.17 in D, K.576 – 3. Allegretto 4:48

Maria João Pires, piano

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Ah, minha linda Maria João, que grande Mozart!

PQP

In Barber, Samuel, Korngold, Erich Wolfgang, Walton, William

Erich Korngold (1897-1957) / Samuel Barber (1910-1981) / William Walton (1902-1983): Concertos para Violino (Ehnes)

pqpbach30 de novembro de 202130 de novembro de 20211 Comment

Fiquei curioso a respeito deste Korngold porque a Ospa iria tocar este concerto, o que já deve tê-lo feito no momento em que você me lê. Escrevo isto na manhã de 30/10 — o concerto será hoje — e o post está programado para 30 de novembro. René me enviou este CD enquanto FDP falava maravilhas do concerto, mas… Eu não gostei muito e esta á uma das riquezas deste blog. Sabemos discordar cordialmente. Achei o Korn pura música de cinema e não foi surpresa saber que ele ficou famoso escrevendo trilhas sonoras. Seu concerto tem o espírito da música de Chaplin e o clima de Jurassic Park, principalmente no primeiro movimento. Claro que não é ruim, mas não é o tipo de música que eu procure ouvir. Já o Barber e o Walton… Olha, esqueçam. Ou ouçam Ehnes, que é sempre perfeito!

Erich Korngold (1897-1957) / Samuel Barber (1910-1981) / William Walton (1902-1983): Concertos para Violino (Ehnes)

Concerto For Violin And Orchestra In D Major, Op. 35 (1945)
Composed By – Erich Wolfgang Korngold
(25:02)
1 I Moderato Nobile 8:57
2 II Romance: Andante 8:54
3 III Finale: Allegro Assai Vivace 7:01

Concerto For Violin And Orchestra, Op. 14 (1939-40)
Composed By – Samuel Barber
(23:32)
4 I Allegro 10:24
5 II Andante 9:17
6 III Presto In Moto Perpetuo 3:41

Concerto For Violin And Orchestra (1938-39, Rev. 1943)
Composed By – William Walton*
(30:02)
7 I Andante Tranquillo 10:55
8 II Presto Capriccioso Alla Napolitana 6:05
9 III Vivace

Conductor – Bramwell Tovey
Orchestra – Vancouver Symphony Orchestra
Soloist, Violin – James Ehnes

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PQP

In Schnittke, Alfred

Alfred Schnittke (1934-1998): Symphonic Prelude / Symphony No. 8 / For Liverpool (Norrköping / Jia)

pqpbach29 de novembro de 202110 de novembro de 2021Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Eu adorei este álbum, apesar de ser do sombrio e assustador Schnittke final. As performances são excelentes. O maestro Lü Jia lidera a orquestra de Norrköping com total confiança e um sentimento genuíno pela textura e atmosfera da música. A individualidade de estilo nunca está em dúvida. Mas acho que este é um CD para devotos do compositor. Para gente como eu. Se você não gostar, está perdoado e poderá entrar no paraíso mesmo assim. O Prelúdio Sinfônico é sensacional! O resto pode ser inferior, só que é Schnittke, pô! Ele consegue ser sempre interessante!

Alfred Schnittke (1934-1998): Symphonic Prelude / Symphony No. 8 / For Liverpool (Norrköping / Jia)

1 Symphonic Prelude 17:25

Symphony No. 8 35:42
2 I. Moderato 8:35
3 II. Allegro Moderato 4:19
4 III. Lento 15:59
5 IV. Allegro Moderato 5:07
6 V. Lento 1:42

7 For Liverpool 12:32

Norrköping Symphony Orchestra
Lü Jia

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Ah, vai dizer que tu não gostaste de mim?

PQP

In -Órgão moderno, Gubaidúlina, Sofia

Sofia Gubaidulina (1931-): In croce, 10 Prelúdios para violoncelo, Quaternion (Ivashkin)

Pleyel28 de novembro de 202129 de novembro de 2021Leave a comment

Repostado em homenagem atrasada aos 90 anos de Sofia Gubaidulina

Enquanto vivia na União Soviética, Sofia Gubaidulina era pouco reconhecida, tendo composto trilhas sonoras para mais de vinte filmes para se sustentar. Desde 1990 ela vive na Alemanha e sua fama vem crescendo desde então.

Como descrever a música de Gubaidulina? É mais fácil explicar o que ela não é. Não é música nacionalista: em um entrevista recente ela diz que sua música não se tornou alemã nos últimos anos, porque ela compõe ouvindo sua voz interior. Não é música formalista, formada por regras lógicas: pelo contrário, mais parece uma música preocupada com texturas sonoras, timbrísticas e expressivas.

No caso das obras deste CD, o protagonista é o violoncelo. A obra In croce, para violoncelo e órgão, dá início a uma série que estou iniciando, focada na música para órgão do século XX.

Sofia Gubaidulina (1931-): In croce, 10 Prelúdios, Quaternion

1. In croce, para violoncelo e órgão (1979)
Dez Prelúdios para violoncelo (1974)
2. I. Staccato – Legato
3. II. Legato – Staccato
4. III. Con sordino – Senza sordino
5. IV. Ricochet
6. V. Sul ponticello – Ordinario – Sul tasto
7. VI. Flagioletti
8. VII. Al taco – Da punta d’arco
9. VIII. Arco – Pizzicato
10. IX. Pizzicato – Arco
11. X. Senza arco
12. Quaternion, para quarteto de violoncelos (1996, primeira gravação)

Alexander Ivashkin – cello
with
Malcolm Hicks – organ (faixa 1)
Natalia Pavlutskaya – cello (faixa 12)
Rachel Johnston – cello (faixa 12)
Miranda Wilson – cello (faixa 12)

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Pleyel

In Anônimo (séc. XV), Anônimo (séc. XVI)

El Cancionero De Palacio 1474-1516 (Hespèrion XX – Jordi Savall)

pqpbach27 de novembro de 202113 de novembro de 20211 Comment

Mais um disco maravilhoso deste legendário monstro que é Jordi Savall. Nem todas as obras do disco são anônimas, mas vêm de compositores tão obscuros que deixamos as coisas assim, (Se alguém estiver curioso, aqui há a nominata de não-anônimos). Mas isso não significa que este CD seja ruim ou de segunda linha. O que é este maravilhoso disco? Dois manuscritos contêm a maior parte do que sabemos sobre a canção polifônica espanhola entre 1450 e 1520. O mais antigo deles, chamado Cancionero de la Colombina porque mais tarde foi propriedade do filho bibliófilo de Cristóvão Colombo, Ferdinand, parece ter sido copiado por volta de 1490 e contém um glorioso repertório de canções do final do século XV, inspirando-se fortemente no estilo francês da época (e de fato continha um bom número de canções francesas, há muito separadas do corpo principal do manuscrito). O outro, o muito mais conhecido Cancionero de Palacio , é uma enorme coleção que parece ter incluído quase todas as canções espanholas conhecidas do início do século XVI: originalmente tinha bem mais de 500 peças. Tudo isso aparace aqui sob o padrão consistentemente elevado de musicalidade e sensibilidade que caracterizam o trabalho atual de Jordi Savall. Basta ouvir ¿Qué Me Queréis, Cavallero? para se apaixonar perdidamente pelo CD.

El Cancionero De Palacio 1474-1516 (Hespèrion XX – Jordi Savall)

1 Danza Alta (Instrumental) 2:03
2 Aquella Mora Garrida 3:48
3 Por La Sierras De Madrid 4:15
4 Rodrigo Martínez 1:53
5 A Sonbra De Mis Cabellos (Instrumental) 0:58
6 Al Alva Venid 4:16
7 Tres Morillas 3:21
8 ¿Qué Me Queréis, Cavallero? 2:32
9 O Voy (Instrumental) 2:20
10 Torre De La Niña 2:30
11 Míos Fueron, Mi Coraçón 3:15
12 Pues Bien, Para Ésta 3:12
13 O Desdichado De Mi (Instrumental) 3:14
14 Dos Ánades, Madre 2:56
15 La Bella Malmaridada 5:41
16 La Tricotea 3:06
17 Ave Color Vini Clari 1:43
18 A Los Baños De Amor 1:35
19 Harto De Tanta Porfía 7:05
20 Pase El Agoa, Ma Julieta 1:21
21 El Cervel Mi Fa (Instrumental) 1:37
22 Si D’Amor Pena Sentís 5:45
23 ¡Ay, Que Non Ay! 2:32
24 Pues Que Jamás Olvidaros 5:30

Hespèrion XX
Jordi Savall

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Jordi Savall na Sala de las Tapas Españolas da PQP Bach Corp. de Madrid

PQP

In Debussy, Claude

Claude Debussy – Solo Piano Music – Fantaisie & Ravel Piano Concertos – Zoltán Kocsis – Segunda Parte

fdpbach26 de novembro de 202126 de novembro de 2021Leave a comment

Como não poderia deixar de ser, esse ano vem sendo bem complicado, lapsos de memória me traem constantemente, inclusive esqueci de botar os links para download da primeira parte desta postagem, mas felizmente foi um problema facilmente resolvido. Espero que não aconteça novamente.
Venho ensaiando uma mudança em minhas postagens, mas não consigo sair do trivial feijão com arroz. Não estou dizendo que esta magnífica série de Zoltán Kocsis interpretando Debussy e Ravel seja algo que possamos considerar trivial, ao contrário. Mas tentarei trazer outras opções para os senhores, além do meus barrocos, clássicos e românticos de sempre.
Nestes dois últimos Cds, temos a divina “Suite Bergamasque”, com o indefectível ‘Clair de Lune’, com certeza a obra mais famosa de Debussy. E no último CD Kocsis junta forças com o amigo Iván Fischer para nos apresentar os dois Concertos para Piano de Ravel, o em Sol Maior, e o composto para ser interpretado pela mão esquerda. Coisa de gênio, não acham ?

3.01. Children’s Corner I. Doctor Gradus Ad Parnassum
3.02. Children’s Corner II. Jimbo’s Lullaby
3.03. Children’s Corner III. Serenade for the Doll
3.04. Children’s Corner IV. The Snow Is Dancing
3.05. Children’s Corner V. The Little Shepherd
3.06. Children’s Corner VI. Golliwogg’s Cakewalk
3.07. Pour le piano I. Prélude
3.08. Pour le piano II. Sarabande
3.09. Pour le piano III. Toccata
3.10. Estampes I. Pagodes
3.11. Estampes II. Soirée Dans Grenade
3.12. Estampes III. Jardins Sous la Pluie
3.13. La Plus Que Lente (L. 121)
3.14. Nocturne (L. 82)
3.15. Valse Romantique (L. 71)
3.16. Ballade Slave (L. 70)
3.17. Le Petit Nègre (L. 114)
3.18. Élégie (L. 38)
3.19. Pièce Pour Piano (Morceau de Concours) (L. 108)
3.20. Mazurka (L. 67)
3.21. Danse (Tarantelle Styrienne) (L. 69)

Cd 4

4.01. Suite bergamasque I. Prélude
4.02. Suite bergamasque II. Menuet
4.03. Suite bergamasque III. Clair de Lune
4.04. Suite bergamasque IV. Passepied
4.05. Fantasy for piano and orchestra Andante Ma Non Troppo-Allegro Giusto
4.06. Fantasy for piano and orchestra Lento e Molto Espressivo
4.07. Fantasy for piano and orchestra Allegro molto
4.08. Piano Concerto in G I. Allegramente
4.09. Piano Concerto in G II. Adagio Assai
4.10. Piano Concerto in G III. Presto
4.11. Piano Concerto for the left hand in D I. Lento
4.12. Piano Concerto for the left hand in D II. Allegro
4.13. Piano Concerto for the left hand in D III. Tempo I

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In Françaix, Jean, Glass, Philip, Rutter, John

Rutter, Glass & Françaix: Concertos para Cravo – Christopher D. Lewis ֍

René Denon25 de novembro de 20213 de novembro de 20212 Comments

Rutter: Suíte Antiga

Glass: Concerto para Cravo

Françaix: Concerto para Cravo

Christopher D. Lewis, cravo

West Side Chamber Orchestra

Kevin Mallon

im-PER-DÍ-VEL!!

Este é um disco que poderia facilmente ser deixado de lado, mas se você fizer isto, vai perder uma verdadeira pérola, uma belezura…

A capa poderia envolver música composta nos séculos XVII ou XVIII, mas as peças deste disco foram compostas na segunda metade do século XX. Uma, inclusive, é de 2002, no terceiro milênio.

A Suíte Antiga, para flauta, cravo e cordas, foi composta por John Rutter para o Britain’s Cookham Festival de 1979, para dividir o programa com o Concerto de Brandenburgo No. 5, o que influenciou a escolha dos instrumentos. A presença marcante da flauta faz pensar também na Suíte Orquestral No. 2. Rutter é conhecido por escrever música coral, mas aqui esbalda competência, criando uma linda peça. Aposto que você ouvira a Valsa – A Jazz waltz – e a Chanson mais de uma vez.

Eu conheço pouco a obra de Philip Glass, um compositor de música minimalista, mas entendi que neste Concerto para Cravo ele fez uma leitura moderna dos mestres do barroco. Particularmente bonito é o movimento ‘lento’.

A peça composta primeiro é a última no disco. Jean Françaix é um mestre da orquestração, com a expertise francesa para escrever para instrumentos de sopros, e com a leveza de um neoclassicista escreveu este lindíssimo concerto em 1959.

Christopher D. Lewis queria saber onde o pessoal do PQP Bach apara as madeixas…

O cravista Christopher D. Lewis nasceu no País de Gales, mas mudou-se em 2005 para o Canadá, para estudar com Luc Beauséjour e Hank Knox. Seu principal interesse, como fica evidente por este disco, é música moderna para cravo.

Ele tem uma excelente conexão com os músicos que o acompanham nesta gravação. Veja o que os críticos disseram: The WSCO deserves special praise under Kevin Mallon – balance is always an issue with a harpsichord, but those instances in this recording are scarce indeed. The orchestra is never too delicate, nor is it too hefty. Mallon deftly elicits warm, evocative performances from the orchestra while preserving the interplay, dialog, and cohesion of each work. (A WSCO com a direção de Kevin Mallon merece elogios especiais – equilíbrio com o cravo é sempre um problema, mas os exemplos nesta gravação são realmente escassos. A orquestra nunca é muito delicada, nem muito pesada. Mallon habilmente elicia performances calorosas e evocativas da orquestra, preservando a interação, o diálogo e a coesão de cada trabalho.)

John Rutter (Nascido em 24 de setembrode 1945)

Suíte Antiga para flauta, cravo e cordas

Prelude
Ostinato
Aria
Waltz – A Jazz waltz
Chanson
Rondeau

Philip Glass (Nascido em 31 de janeiro de 1937)

Concerto para Cravo

Jean Françaix (1912 – 1997)

Concerto para Cravo

Toccata I
Toccata II
Andantino
Menuet
Finale

Christopher D. Lewis, cravo

John McMurtery, flauta

West Side Chamber Orchestra

Kevin Mallon

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FLAC | 341 MB

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MP3 | 320 KBPS | 181 MB

Lewis wandering… Quando será que o pessoal do PQP Bach postará outro dos meus CDs?

BBC Music Magazine – Christmas Issue 2013: Typically adventurous, Naxos programmes Rutter’s pastoral prettiness with Glass’s insistent dancing patterns and Francaix’s lissom, quirky lyricism.

Gramophone – November 2013: [the Glass] makes for an understated and appealing piece, and one to which Christopher D Lewis is as responsive as he is to the other works here – sensitively accompanied by the West Side Chamber Orchestra under the attentive direction of Kevin Mallon…If the programme appeals, then there is no need to hesitate.

Aproveite!
René Denon

Rutter e seu pet… O PQ Bach apoia compositores que amam seus animais de estimação… especialmente quando sua música é boa…

In -Jazz, Bartók, Béla

.:interlúdio:. Transylvanian Folk Songs – The Béla Bartók Field Recordings – Lucian Ban – John Surman – Mat Maneri #BRTK140

Vassily Genrikhovich24 de novembro de 202120 de setembro de 20251 Comment

Enquanto completo com este pobre globo mais uma translação, espero oferecer-lhes um presente e, talvez, redimir-me.

Admito que contribuí menos do que gostaria para a homenagem a Béla Bartók que sugeri ao patrão PQP no ano passado, que ele aceitou imediatamente, mas que acabei por deixar quase só no lombo dele (e, para quem perguntou porque nunca fui além de chapeiro-sênior na PQP Corp., aí está um dos bons motivos). Até que tentei engrenar, apresentando um, dois, três quartetos, e, assumindo o papel de mestre de cerimônias no natalício do grande homem, mostrei-lhes suas façanhas como compositor, pianista, pedagogo e colecionador. No fim, publiquei seu canto de cisne no aniversário de sua morte – e nada mais fiz, além de ver o chefinho avançar, postagem após postagem, na empreitada em que o deixei praticamente na mão.

Além do patrão, devo também ter frustrado o homenageado. Tenho certeza de que, neste incomum jubileu de 140 anos, não ofereci à memória de Béla mais do que o tanto com que seu legado, como sempre, me nutriu. Para preparar as postagens, li sua estupenda biografia por Kenneth Chalmers e devo ter ouvido sua integral pelo menos meia dúzia de vezes, sempre com intérpretes diferentes. A mais fascinante descoberta, todavia, foi do tesouro que Bartók coletou, transcreveu e organizou, ao singrar as planícies da Panônia à Transilvânia e de lá até a Anatólia para dedicar-se ao seu xodó: a musicologia comparativa, gérmen da moderna etnomusicologia.

Descobrir o arquivo digital do Instituto de Musicologia da Academia Húngara de Ciências – a última empregadora de Béla em sua Hungria natal – levou-me uma perdição comparável, creio eu, àquela em que caíram Bartók, Kodály e seus colegas ao coletarem seus preciosos itens. Não bastassem as anotações de campo, com transcrições detalhadas até os melismas de tudo o que escutavam aqueles intrépidos ouvidos, ainda há, preservados para a eternidade, os sons dos inestimáveis cilindros de cera em que os músicos-exploradores registravam suas descobertas. Aquelas vozes centenárias e fantasmagóricas, emergindo do enxame de ruídos de superfície, chegam-nos frescas e irresistivelmente repletas de calor humano, e abrem janelas fascinantes para um mundo que a nós outros, enredados em motores e fibras ópticas, pareceria tão improvável quanto o nosso aos donos das vozes.

Entre as centenas de cilindros que chegaram a nossos tempos, a maior parte foi registrada na região histórica da Transilvânia, hoje contida nas fronteiras modernas da Romênia, para onde as viagens de Béla o levaram mais que a qualquer outro destino, e que lhe serviu como maior manancial para suas obras-primas. E, se Bartók certamente não foi o primeiro a servir-se dele, tampouco haveria de ser o último.

Nascido em Cluj-Napoca, nas bordas da Transilvânia, o pianista Lucian Ban cresceu a embeber os ouvidos no opulento folclore de sua terra e, mesmo que os rumos de sua vida o levassem ao jazz e aos Estados Unidos, demonstra nesse álbum que não o esqueceu. Neste Transylvanian Folk Songs, um trio invulgar de teclado e instrumentos de arco e sopro – não muito diferente daquele para o qual Béla criou seus “Contrastes “- parte dos temas gravados e transcritos por Bartók e os transfigura em improvisações que evocam o fazer música nas aldeias em que foram coletados. Não parece haver disputas ou tensões pavoneantes. Pelo contrário: os músicos evitam embates e preparam, como Ban faz na faixa de abertura, a ambiência sonora para a entrada dos demais. Entre os vários timbres de sopros explorados por John Surman, foi o de seu clarone deixou-me o melhor retrogosto. Ainda assim, em minha desimportante opinião, a assinatura tímbrica do álbum é a da viola de Mat Maneri, que emula a rusticidade dos aldeões que tocavam para Béla há tantas décadas e depois nos atira de volta a nossos tempos com a mesma desenvoltura. Por fim, uma dança cheia de verve, que será familiar a todos que escutaram a obra de Bartók com alguma atenção, desemboca em aplausos que nos fazem, pela primeira vez, dar conta de que a gravação foi feita ao vivo, e de que aquelas antigas vozes tungadas por estalidos seguem capazes de inspirar os ouvintes modernos tanto quanto inspiraram aquele magiar genial.

TRANSYLVANIAN FOLK SONGS

1 – The Dowry Song
2 – Up There
3 – Violin Song
4 – The Return
5 – The Mighty Sun
6 – What a Great Night This is, a Messenger was Born
7 – Carol
8 – Bitter Love Song
9 – Transylvanian Dance

Lucian Ban, piano
John Surman, clarinete, clarone e saxofone barítono
Mat Maneri, viola

Gravado na Sala Barocă do Museu de Arte de Timișoara, Romênia, em 7 de novembro de 2018

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Vassily

In Bartók, Béla

Béla Bartók (1881-1945): Hungarian folksongs for voice & piano / Eight Hungarian folksongs for voice & piano / Twenty Hungarian folksongs for voice & piano (Kovács, Fellegi, Sziklay, Lantos) #BRTK140 Vol. 26 de 29

pqpbach23 de novembro de 202119 de novembro de 2021Leave a comment

Aqui, toda a coleção.

O que dizer das cantoras deste CD? Céus, todas elas são esplêndidas! Mesmo que não fosse Bartók, valeria a pena ouvi-las. Bem, Bartók arranjou ciclos de canções folclóricas durante praticamente toda sua vida ativa. Aqui temos ciclos escritos entre 1906 e 1907, assim como em 1917 e 1929. Em 1905, em uma carta dirigida a sua irmã, o compositor afirmou: “Tenho agora um novo plano: irei coletar as mais belas canções folclóricas húngaras e as elevarei ao nível de canções artísticas por ornamentá-las com o melhor acompanhamento pianístico possível.” Em 1905, o compositor empreendeu sua primeira viagem de estudos folclóricos, auxiliado pelo também compositor e amigo pessoal Zoltán Kodály. No começo destes estudos Bartók tomava foco somente no aspecto musical do material recolhido (ou seja, sua possibilidade de uso como material para composição) e restringiu a coleta a territórios de fala húngara. Mais tarde se deu conta do potencial científico do trabalho que estava realizando e o estendeu também a territórios com populações eslovacas e romenas. Este material folclórico se caracterizava por ser musicalmente baseado em antigos modos eclesiásticos, gregos e pentatônicos. Bartók afirmava que conhecer este repertório foi essencial no desenvolvimento de sua estética por “liberá-lo do jugo tirânico das tonalidades maiores e menores” e “levá-lo a uma nova concepção da escala cromática, em que todos os tons poderiam ser considerados de igual valor e utilizados de forma livre e independente.” Esta visão aproxima a estética de Bartók do conceito de Emancipação da Dissonância, paralelamente explorado por Arnold Schoenberg.

Béla Bartók (1881-1945): Hungarian folksongs for voice & piano / Eight Hungarian folksongs for voice & piano / Twenty Hungarian folksongs for voice & piano (Kovács, Fellegi, Sziklay, Lantos) #BRTK140 Vol. 26 de 29

1 Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 1. Elindultam szép hazámbul
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 1. Elindultam szép hazámbul
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42
0:50

2 Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 2. Által mennék én a Tiszán ladikon
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 2. Által mennék én a Tiszán ladikon
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42
0:40

3 Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 3. Fehér László lovat lopott
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 3. Fehér László lovat lopott
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42
2:43

4 Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 4. A gyulai kert alatt
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 4. A gyulai kert alatt
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42
0:46

5 Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 5. A kertmegi kert alatt
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 5. A kertmegi kert alatt
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42
0:26

6 Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 6. Ablakomba, ablakomba
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 6. Ablakomba, ablakomba
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42
0:52

7 Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 7. Száraz ágtól messze virít
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 7. Száraz ágtól messze virít
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42
1:41

8 Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 8. Végig mentem a tárkányi
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 8. Végig mentem a tárkányi
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42
0:33

9 Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 9. Nem messze van ide kis Margitta
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 9. Nem messze van ide kis Margitta
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42
3:23

10 Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 10. Szánt a babám csireg, csörög
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42: No. 10. Szánt a babám csireg, csörög
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 1, Sz. 33, BB 42
0:43

11 Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 1. Tiszán innen, Tiszán túl
piano:
Loránt Szücs
soprano vocals:
Terézia Csajbók
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 1. Tiszán innen, Tiszán túl
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 2, Sz. 33a, BB 43
2:16

12 Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 2. Erdõk, völgyek, szûk ligetek
piano:
Loránt Szücs
soprano vocals:
Terézia Csajbók
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 2. Erdõk, völgyek, szûk ligetek
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 2, Sz. 33a, BB 43
2:12

13 Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 3. Olvad a hó
piano:
Loránt Szücs
soprano vocals:
Terézia Csajbók
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 3. Olvad a hó
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 2, Sz. 33a, BB 43
1:34

14 Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 4. Ha bemegyek a csárdába
piano:
Loránt Szücs
soprano vocals:
Terézia Csajbók
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 4. Ha bemegyek a csárdába
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 2, Sz. 33a, BB 43
1:52

15 Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 5. Fehér László lovat lopott
piano:
Loránt Szücs
soprano vocals:
Terézia Csajbók
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 5. Fehér László lovat lopott
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 2, Sz. 33a, BB 43
2:04

16 Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 6. Megittam a piros bort
piano:
Loránt Szücs
soprano vocals:
Terézia Csajbók
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 6. Megittam a piros bort
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 2, Sz. 33a, BB 43
0:39

17 Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 7. Ez a kislány gyöngyöt fûz
piano:
Loránt Szücs
soprano vocals:
Terézia Csajbók
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 7. Ez a kislány gyöngyöt fûz
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 2, Sz. 33a, BB 43
0:59

18 Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 8. Sej, mikor engem katonának visznek
piano:
Loránt Szücs
soprano vocals:
Terézia Csajbók
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 8. Sej, mikor engem katonának visznek
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 2, Sz. 33a, BB 43
1:14

19 Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 9. Még azt mondják
piano:
Loránt Szücs
soprano vocals:
Terézia Csajbók
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 9. Még azt mondják
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 2, Sz. 33a, BB 43
0:53

20 Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 10. Kis kece lányom
piano:
Loránt Szücs
soprano vocals:
Terézia Csajbók
recording of:
Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33a, BB 43: Volume 2, No. 10. Kis kece lányom
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Hungarian Folksongs for Voice & Piano, Volume 2, Sz. 33a, BB 43
1:18

21 Eight Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 64, BB 47: I. Adagio. Fekete fõd
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Eight Hungarian Folksongs: No. 1. Fekete főd, fehér az én zsebkendőm
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Eight Hungarian Folksongs
1:26

22 Eight Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 64, BB 47: II. Andante. Istenem, Istenem
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Eight Hungarian Folksongs: No. 2. Istenem, Istenem, áraszd meg a vizet
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Eight Hungarian Folksongs
1:12

23 Eight Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 64, BB 47: III. Allegretto. Asszonyok, asszonyok
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Eight Hungarian Folksongs: No. 3. Asszonyok, asszonyok, had’ legyek társatok
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Eight Hungarian Folksongs
0:56

24 Eight Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 64, BB 47: IV. Sostenuto, rubato. Annyi bánat
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Eight Hungarian Folksongs: No. 4. Annyi bánat a szívemen
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Eight Hungarian Folksongs
1:06

25 Eight Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 64, BB 47: V. Allegro. Ha kimegyek
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Eight Hungarian Folksongs: No. 5. Ha kimegyek arr’ a magos tetőre
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Eight Hungarian Folksongs
1:09

26 Eight Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 64, BB 47: VI. Sostenuto. Töltik a nagyerdõ
útját
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Eight Hungarian Folksongs: No. 6. Töltik a nagyerdő útját
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1917)
part of:
Eight Hungarian Folksongs
1:35

27 Eight Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 64, BB 47: VII. Sostenuto. Eddig való dolgom
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Eight Hungarian Folksongs: No. 7. Eddig való dolgom a tavaszi szántás
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1917)
part of:
Eight Hungarian Folksongs
1:48

28 Eight Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 64, BB 47: VIII. Allegro moderato. Olvad a hó
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Eight Hungarian Folksongs: No. 8. Olvad a hó, csárdás kis angyalom
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1917)
part of:
Eight Hungarian Folksongs
1:03

Sad Songs:
29 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 1: Szomorú nóták, No. 1. A tömlöcben
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 1: Szomorú nóták, No. 1. A tömlöcben
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
3:52

30 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 1: Szomorú nóták, No. 2. Régi keserves
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 1: Szomorú nóták, No. 2. Régi keserves
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
2:32

31 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 1: Szomorú nóták, No. 3. Bujdosó ének
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 1: Szomorú nóták, No. 3. Bujdosó ének
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
2:08

32 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 1: Szomorú nóták, No. 4. Pásztornóta
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 1: Szomorú nóták, No. 4. Pásztornóta
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:52

Dancing Songs:
33 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 2: Táncdalok, No. 5. Székely lassú
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 2: Táncdalok, No. 5. Székely lassú
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
2:39

34 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 2: Táncdalok, No. 6. Székely friss
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 2: Táncdalok, No. 6. Székely friss
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:11

35 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 2: Táncdalok, No. 7. Kanásztánc
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 2: Táncdalok, No. 7. Kanásztánc
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:47

36 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 2: Táncdalok, No. 8. Hatforintos nóta
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 2: Táncdalok, No. 8. Hatforintos nóta
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:48

Diverse Songs:
37 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 9. Juhászcsúfoló
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 9. Juhászcsúfoló
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
2:05

38 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 10. Tréfás nóta
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 10. Tréfás nóta
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:39

39 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 11. Párosító 1
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 11. Párosító 1
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:47

40 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 12. Párosító 2
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 12. Párosító 2
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:24

41 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 13. Pár-ének
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 13. Pár-ének
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
3:19

42 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 14. Panasz
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 14. Panasz
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:31

43 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 15. Bordal
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 3: Vegyes dalok, No. 15. Bordal
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:18

New Style Songs:
44 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 4: Új dalok, No. 16. Allegro. Hej, édesanyám
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 4: Új dalok, No. 16. Allegro. Hej, édesanyám
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:00

45 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 4: Új dalok, No. 17. Più allegro. Érik a ropogós cseresznye
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 4: Új dalok, No. 17. Più allegro. Érik a ropogós cseresznye
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
0:30

46 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 4: Új dalok, No. 18. Moderato. Már Dobozon
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 4: Új dalok, No. 18. Moderato. Már Dobozon
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
1:46

47 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 4: Új dalok, No. 19. Allegretto. Sárga kukoricaszár
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 4: Új dalok, No. 19. Allegretto. Sárga kukoricaszár
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
0:28

48 Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 4: Új dalok, No. 20. Allegro non troppo. Búza, búza
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98: Volume 4: Új dalok, No. 20. Allegro non troppo. Búza, búza
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Twenty Hungarian folksongs for voice & piano in four volumes, Sz. 92, BB 98
2:18

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In Bach, J. S.

J.S. Bach (1685-1750): 6 Sonatas para Violino e Piano BWV 1014-19 (Makarski / Jarrett)

pqpbach22 de novembro de 20211 de novembro de 20212 Comments

Um excelente álbum duplo. Surpreende um pouco a opção de Jarrett pelo piano já que ele fez diversas gravações de Bach ao cravo. Mas ficou bonito. Michelle Makarski é uma excelente violinista, profunda conhecedora de Bach e o senso rítmico das Sonatas é mantido com brilhantismo. Penso que o conjunto esteja apenas um degrau abaixo do registro da dupla inglesa Rachel Podger e Trevor Pinnock e do pessoal do Musica Antiqua Köln. Talvez minha escolha seja ditada por minha absoluta preferência pelo cravo nestas peças, mas talvez haja mais coisas. Ouvi apenas uma vez os CDs. Então, achei uma gravação digna, muitíssimo boa, mas não uma first choice.

J.S. Bach (1685-1750): 6 Sonatas para Violino e Piano

Sonata No. 1 In b Minor BWV 1014
1-1 I Adagio 4:11
1-2 Il Allegro 2:57
1-3 Ill Andante 3:08
1-4 IV Allegro 3:18

Sonata No. 2 In A Major BWV 1015
1-5 I Dolce 3:01
1-6 Il Allegro 3:05
1-7 Ill Andante Un Poco 2:54
1-8 IV Presto 4:21

Sonata No. 3 In E Major BWV 1016
1-9 I Adagio 4:36
1-10 Il Allegro 2:53
1-11 Ill Adagio Ma Non Troppo 4:56
1-12 IV Allegro 3:40

Sonata No. 4 In c Minor BWV 1017
2-1 I Largo 4:42
2-2 Il Allegro 4:19
2-3 Ill Adagio 3:06
2-4 IV Allegro 4:41

Sonata No. 5 in f Minor BWV 1018
2-5 I (Largo) 8:06
2-6 Il Allegro 4:17
2-7 Ill Adagio 3:14
2-8 IV Vivace 2:40

Sonata No. 6 In G Major BWV 1019
2-9 I Allegro 3:32
2-10 Il Largo 1:45
2-11 Ill Allegro (Cembalo Solo) 4:43
2-12 IV Adagio 3:17
2-13 V Allegro 3:10

Violin – Michelle Makarski
Piano – Keith Jarrett

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Makarski parece meio apavorada com o que faz Jarrett, não? — Makarski parece meio apavorada com a calma de Jarrett, não?

PQP