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Valentin Silvestrov (1937): Silent Songs (Yakovenko, Scheps, Silvestrov)

Composto entre 1974 e 1977, este extraordinário ciclo de 24 canções para barítono e piano parece, à primeira escuta, uma espécie de retorno ao romantismo: melodias delicadas, harmonias tonais, longos silêncios, uma atmosfera de nostalgia. Mas a simplicidade é enganosa. Silvestrov foi um dos nomes importantes da vanguarda ucraniana nos anos 1960 e, justamente quando a música soviética experimentava novas linguagens, encontrou uma radicalidade própria naquilo que parecia ser o contrário da radicalidade: voltar a cantar. O compositor dizia que o elemento avant-garde não havia desaparecido, mas simplesmente se tornado invisível, infiltrado na música como uma pitada de sal.

A voz de Sergey Yakovenko quase nunca se impõe. Ele canta como quem confidencia alguma coisa a alguém sentado muito perto. O piano de Ilya Scheps, por sua vez, não acompanha tanto a voz quanto a envolve, com arpejos delicadíssimos e acordes que parecem permanecer suspensos no ar. Durante quase duas horas, Silvestrov evita deliberadamente o clímax convencional, a explosão dramática, o gesto grandioso. A tensão nasce justamente dessa contenção: é uma música que parece imóvel, mas está permanentemente à beira de alguma coisa.

E talvez seja essa a grande beleza de Silent Songs: Silvestrov não procura inventar uma música que rompa com o passado, mas uma música que recorde o passado como quem recorda alguma coisa que já não pode voltar. Pushkin, Liermontov, Shevchenko, Mandelstam e Keats tornam-se parte de uma espécie de memória musical coletiva. A melodia parece familiar, mas não conseguimos descobrir de onde a conhecemos.

A gravação da ECM tem uma importância especial. Realizada em 1986 e só lançada em 2004, ela preserva uma interpretação de extraordinária concentração, com Yakovenko e Scheps encontrando a difícil combinação de fragilidade e tensão que a obra exige. O disco inclui ainda as Four Songs after Osip Mandelstam, nas quais o próprio Silvestrov acompanha Yakovenko ao piano.

Silent Songs é, enfim, uma música sobre a memória — e talvez sobre a impossibilidade de recuperar aquilo que a memória guarda. Sua beleza não é exuberante; é uma beleza que se aproxima do ouvido e espera que nós nos aproximemos também. Poucos discos fazem do silêncio uma presença tão intensa.Silvestrov é também um poeta. Dos grandes.

Valentin Silvestrov (1937): Silent Songs

CD1
01. Song Can Tend The Ailing Spirit (Baratynsky)
02. There Were Some Storms And Blizzards (Baratynsky)
03. La Belle Dame Sans Merci (Keats)
04. O Melancholy Time (Pushkin)
05. Farewell, O World, O Earth (Shevchenko)
06. What Meaning Has My Name For You (Pushkin)
07. I Will Tell You With Unswerving Frankness (Mandelstam)
08. I’m Drinking To Mary (Pushkin)
09. Winter Journey (Pushkin)
10. White, A Solitary Sail (Liermontov)
11. I Met You (Tyutchev)
12. The Isle (Shelley)

CD2
01. Eleven Songs. Something tender, blue, unspoken (Yesenin)
02. Autumn Song (Yesenin)
03. Swamps and marshes (Yesenin)
04. Winter Evening (Pushkin)
05. Three Songs. When the cornfield, yellowing, stirs (Lermontov)
06. I set out on the road alone (Lermontov)
07. Mountain summits (Lermontov)
08. Five songs. Elegy. Verses Composed at Night, at a Time of Insomnia (Pushkin)
09. Choral. A vengeful God (Tyutchev)
10. Meditation. It’s time, my friend, it’s time (Pushkin)
11. Ode. Schubert on water (Mandelstam)
12. Postludium. Those sweet companions (Zhukovsky)

13. Four songs. My lashes are pricking (Mandelstam)
14. I don’t know when (Mandelstam)
15. For the thunderous grandeur of ages to come (Mandelstam)
16. The oaks drink from a cold vessel (Mandelstam)

Sergey Yakovenko – Baritone
Ilya Scheps – Piano
Valentin Silvestrov – Piano

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In Bach, J. S.

J. S. Bach (1685-1750): Missa em Si Menor, BWV 232 (Celibidache)

pqpbach9 de outubro de 20269 de outubro de 202627 Comments

Consulte qualquer enciclopédia de música, leia qualquer musicólogo, acesse o Google e você concluirá que muita gente considera a Missa em Si Menor, BWV 232, uma das maiores obras já compostas. Grande parte daqueles comentaristas que tem o viciante hábito de criar classificações de maiores e melhores, costumam colocar a Missa como a maior obra musical de todos os tempos. Não gosto deste tipo de afirmativa e estou treinando intimamente para não sair impondo às pessoas frases do tipo “é um grande filme”, “é o maior dos livros”, etc. Melhor antecedê-las de um “em minha opinião…” ou “penso que…”, etc.

Tenho ouvido a Missa desde minha adolescência e parece-me que sempre descubro nela um detalhe a mais, um novo encanto. Voltei a ouvi-la ontem e, por quase duas horas, acreditei em Deus. A noção de divindade sempre evitou este cético que vos escreve, mas, como afirmou o também descrente Ingmar Bergman, é impossível ignorar que Bach (1685-1750) nos convence do contrário através de sua arte perfeita.

A grandeza da Missa não é casual. Bach escreveu-a em 1733 (revisou-a em 1749) com a intenção de que ela fosse uma obra ecumênica. Seria a coroação de sua carreira de compositor sacro. Suas outras obras sacras (Missas, Oratórios, Paixões, Cantatas, etc.) foram sempre compostas em alemão e apresentadas em igrejas luteranas, porém na Missa Bach usa o latim que, em sua opinião, seria mais cosmopolita e poderia trafegar entre outras religiões, principalmente a católica. O texto utilizado não foi o das missas de sua época, é mais antigo e inclui alguns versos retirados após a Reforma, como o significativo Unam sanctam Catholicam et apostolicam Ecclesiam, que é cantado no Credo. É como se Bach pretendesse demonstrar a possibilidade de entendimento entre católicos e protestantes. Curiosamente, esta obra tão profundamente erudita e religiosa, é hoje mais apresentada em salas de concertos do que em igrejas, pois suas necessidades de tempo (105 a 120 minutos) e de grupo de executantes são maiores do que as igrejas normalmente dispõem. Não obstante este problema, Bach consegue transformar tanto as salas de concerto quanto nossas casas em locais de devoção – musical ou religiosa.

(continuarei um dia)

J. S. Bach (1685-1750): Missa em Si Menor, BWV 232 (Celibidache)

1. Chorus: Kyrie Eleison
2. Duet: Christe Eleison
3. Chorus: Kyrie Eleison
4. Chorus: Gloria In Excelsis
5. Chorus: Et In Terrra Pax
6. Aria: Laudamus Te
7. Chorus: Gratias Agimus Tibi
8. Duet: Domine Deus
9. Chorus: Qui Tollis Peccata Mundi
10. Aria: Qui Sedes Ad Dexteram Patris
11. Aria: Quoniam Tu Solus Sanctus
12. Chorus: Cum Sancto Spiritu

13. Chorus: Credo In Unum Deum
14. Chorus: Credo In Unum Deum, Patrem Omnipotentem
15. Duet: Et In Unum Dominum
16. Chorus: Et Incarnatus Est
17. Chorus: Crucifixus
18. Chorus: Et Resurrexit
19. Aria: Et In Spiritum Sanctum
20. Chorus: Confiteor
21. Chorus: Et Exspecto Resurrectionem
22. Chorus: Sanctum
23. Chorus: Osanna In Excelsis
24. Aria: Benedictus Qui Venit
25. Chorus: Osanna (Da Capo)
26. Aria: Agnus Dei
27. Chorus: Dona Nobis Pacem

Soprano: Barbara Bonney;
Mezzo-soprano: Ruxandra Donose;
Alto: Cornelia Wulkopf;
Tenor: Peter Schreier;
Baritone: Yaron Windmüller;
Bass: Anton Scharinger
Orchestra/Ensemble: Münchner Philharmoniker Bach Choir of the Johannes Gutenberg University Mainz (Chorus Master: Joshard Daus)
Conductor: Sergiu Celibidache

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In Bach, J. S.

J. S. Bach (1685-1750): Bach 2000 – Caixa 1, CDs 13 e 14

pqpbach8 de outubro de 202614 de setembro de 20268 Comments

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As Cantatas BWV 41, 42 e 43 são muito foda!

J. S. Bach (1685-1750): Bach 2000 – Caixa 1, CDs 13 e 14

BWV0037 – Cantata – 1 Coro “Wer da gläubet und getauft wird”
BWV0037 – Cantata – 2 Aria (tenor) “Der Glaube ist das Pfand der Liebe”
BWV0037 – Cantata – 3 Choral (soprano,alto) “Herr Gott Vater, mein starker Held”
BWV0037 – Cantata – 4 Recitativo (bass) “Ihr Sterblichen, verlanget ihr mit mir”
BWV0037 – Cantata – 5 Aria (bass) “Der Glaube schafft der Seele Flügel”
BWV0037 – Cantata – 6 Choral (coro) “Den Glauben mir verleihe”

BWV0038 – Cantata – 1 Coro “Aus tiefer Not schrei ich zu dir”
BWV0038 – Cantata – 2 Recitativo (alto) “In Jesu Gnade wird allein”
BWV0038 – Cantata – 3 Aria (tenor) “Ich höre mitten in dem Leiden”
BWV0038 – Cantata – 4 Recitativo (soprano) “Ach- Daß mein Glaube noch so schwach”
BWV0038 – Cantata – 5 Aria (Terzetto) (soprano,alto,bass) “Wenn meine Trübsal als mit Ketten”
BWV0038 – Cantata – 6 Choral (coro) “Ob bei uns ist der Sünden viel”

BWV0039 – Cantata – 1 part 1 Coro “Brich dem Hungrigen dein Brot”
BWV0039 – Cantata – 2 part 1 Recitativo (bass) “Der reiche Gott wirft seinen Überfluß”
BWV0039 – Cantata – 3 part 1 Aria (alto) “Seinem Schöpfer noch auf Erden”
BWV0039 – Cantata – 4 part 2 Aria (bass) “Wohlzutun und mitzuteilen”
BWV0039 – Cantata – 5 part 2 Aria (soprano) “Höchster,was ich habe”
BWV0039 – Cantata – 6 part 2 Recitativo (alto) “Wie soll ich dir,o Herr”
BWV0039 – Cantata – 7 part 2 Choral (coro) “Selig sind,die aus Erbarmen”

BWV0040 – Cantata – 1 Coro “Darzu ist erschienen der Sohn Gottes”
BWV0040 – Cantata – 2 Recitativo (tenor) “Das Wort ward Fleisch”
BWV0040 – Cantata – 3 Choral (coro) “Die Sünd macht Leid”
BWV0040 – Cantata – 4 Aria (bass) “Höllische Schlange,wird dir nicht bange”
BWV0040 – Cantata – 5 Recitativo (alto) “Die Schlange,so im Paradies”
BWV0040 – Cantata – 6 Choral (coro) “Schüttle deinen Kopf und sprich”
BWV0040 – Cantata – 7 Aria (tenor) “Christenkinder,freuet euch”
BWV0040 – Cantata – 8 Choral (coro) “Jesu,nimm dich deiner Glieder”

BWV0041 – Cantata – 1 Coro “Jesu,nun sei gepreiset”
BWV0041 – Cantata – 2 Aria (soprano) “Laß uns,o höchster Gott,das Jahr vollbringen”
BWV0041 – Cantata – 3 Recitativo (alto) “Ach- deine Hand,dein Segen muß allein”
BWV0041 – Cantata – 4 Aria (tenor) “Woferne du den edlen Frieden”
BWV0041 – Cantata – 5 Recitativo (bass,coro) “Doch weil der Feind bei Tag und Nacht”
BWV0041 – Cantata – 6 Choral (coro) “Dein ist allein die Ehre”

BWV0042 – Cantata – 1 Sinfonia
BWV0042 – Cantata – 2 Recitativo (tenor) “Am Abend aber desselbigen Sabbats”
BWV0042 – Cantata – 3 Aria (alto) “Wo zwei und drei versammlet sind”
BWV0042 – Cantata – 4 Aria (Duetto) (soprano,tenor) “Verzage nicht,o Häuflein klein”
BWV0042 – Cantata – 5 Recitativo (bass) “Man kann hiervon ein schön Exempel sehen”
BWV0042 – Cantata – 6 Aria (bass) “Jesus ist ein Schild der Seinen”
BWV0042 – Cantata – 7 Choral (coro) “Verleih uns Frieden gnädiglich”

BWV0043 – Cantata – 01 part 1 Coro “Gott fähret auf mit Jauchzen”
BWV0043 – Cantata – 02 part 1 Recitativo (tenor) “Es will der Höchste sich ein Siegsgepräng bereiten”
BWV0043 – Cantata – 03 part 1 Aria (tenor) “Ja tausendmal tausend begleiten den Wagen”
BWV0043 – Cantata – 04 part 1 Recitativo (soprano) “Und der Herr,nachdem er mit ihnen geredet hatte”
BWV0043 – Cantata – 05 part 1 Aria (soprano) “Mein Jesus hat nunmehr”
BWV0043 – Cantata – 06 part 2 Recitativo (bass) “Es kommt der Helden Held”
BWV0043 – Cantata – 07 part 2 Aria (bass) “Er ists,der ganz allein”
BWV0043 – Cantata – 08 part 2 Recitativo (alto) “Der Vater hat ihm ja”
BWV0043 – Cantata – 09 part 2 Aria (alto) “Ich sehe schon im Geist”
BWV0043 – Cantata – 10 part 2 Recitativo (soprano) “Er will mir neben sich”
BWV0043 – Cantata – 11 part 2 Choral (coro) “Du Lebensfürst,Herr Jesu Christ”

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In Janáček, Leoš

Leoš Janáček (1854-1928): Missa Glagolítica & O Diário de um Desaparecido (Griffel, Haefliger, Kubelik)

pqpbach7 de outubro de 202611 de setembro de 202610 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Uma obra religiosa escrita por um ateu, uma obra inspirada pelo amor não consumado a uma mulher casada e uma obra para homenagear a cultura eslava. Este é o resumo do que é a extraordinária Missa Glagolítica do tcheco Leoš Janáček. Mas não vamos ficar apenas no resumo. Vamos adiante.

Alexandre Pushkin foi o escritor que, para além de seus grandes méritos literários, recebeu o crédito de ter ampliado significativamente o vocabulário do idioma, normatizando várias expressões populares e codificando o russo literário. Sabemos da importância que o idioma tem para a identidade e cultura de um povo, da parte fundamental que ele ocupa em sua autoafirmação e independência.

A Morávia do compositor Leoš Janáček foi, por quase toda sua vida, dominada por estrangeiros. Até a Primeira Guerra Mundial, em 1918, por exemplo, existia o Império Austro-Húngaro, que ia do centro da Europa até a fronteira com a Ucrânia. Então, finalmente, o povo tcheco pôde celebrar sua independência… Mas esta valeu apenas até 1938, quando os nazistas resolveram anexar o país. Depois veio a URSS.

Ou seja, a região da República Tcheca foi, até a queda do Muro de Berlim, em 1989, uma região constantemente esmagada pelas potências ocidentais de um lado e pela Rússia de outro.

Em 1926, Janáček, resolveu comemorar a efêmera independência de seu país escrevendo uma Missa. Mas não com uma Missa comum: optou, como ato de afirmação étnica, por uma missa cantada na antiga língua litúrgica eslava, o eslavônico. Por isso o nome da obra – “Missa Glagolítica”, ou seja, missa numa língua escrita no alfabeto glagolítico, antecessor do cirílico.

A Missa Glagolítica (Mša glagolskaja) foi apresentada pela primeira vez em 26 de junho de 1926 em Praga.

A opção do ateu Janáček por escrever uma missa de tintas étnicas é muito simbólica. Janáček apoiava o pan-eslavismo e a obra era um modo de celebrar a identidade e a cultura eslava. Não é uma mera Missa nacionalista tcheca, ela celebra todo o patrimônio pan-eslavo, usando a língua litúrgica que foi utilizada em diversos países eslavos.

Fora as cinco seções tradicionais da missa -– aqui com títulos em eslavônico: o “Credo” virou “Veruju”, o “Gloria” virou “Slava” e assim por diante — Janáček adicionou uma introdução orquestral e, perto do final, um sensacional solo de órgão seguido de um poslúdio sinfônico curiosamente chamado de “Intrada”, sei lá para onde, mas dá para imaginar.

A linguagem musical de Janáček não costuma ser delicada, mas é de originalidade, beleza e modernidade impressionantes. Os ritmos da Glagolítica refletem tanto a aspereza da língua antiga quanto a bagagem folclórica. A orquestração e o uso da voz humana são absolutamente pessoais e convincentes. E o drama da expressão – como na passagem da crucificação de Cristo, na qual o órgão assume papel fundamental – demonstra a vocação de Janáček para o teatro.

A música começa e termina com fanfarras. Há ainda muitos trechos de grande originalidade rítmica — principalmente para ouvidos treinados para formas diferentes –, além de memoráveis passagens para solistas e coro, e o famoso solo de órgão do qual falaremos mais a seguir.

Milan Kundera escreveu: “A Missa Glagolítica é uma orgia, não uma missa”. Vamos a mais um pouco de história: o pai de Kundera — um pianista e musicólogo que faleceu em 1971 — trabalhou com Janáček e ajudou o compositor nos ensaios para a estreia. Ela é uma das várias obras, justamente as melhores de Janáček, que é marcada por dois fatos que o motivaram muito no final da vida: a independência de seu país obtida em 1918 e, bem, seu enorme amor por Kamila Stösslová, uma mulher casada e 40 mais jovem que jamais compartilhou deste sentimento amoroso, mas que jamais afastou-se dele. Sim, os dois mantiveram por anos uma profunda amizade. Janáček parecia não se incomodar muito e mantinha suas juras de amor mesmo sem a contrapartida física.

Então, a musa Kamila Stösslová ocupa um lugar incomum na história da música. Leoš Janáček, ao conhecê-la em 1917 na Morávia, apaixonou-se profundamente, apesar de ambos serem casados e do fato de que ele sera quase quarenta anos mais velho. Ela influenciou profundamente o compositor em sua última década de vida. Kamila estava morando em Luhačovice (Morávia) com seu marido, David Stössel, e seus dois filhos, Rudolf e Otto. David estava no exército e até ajudou Janáček na obtenção de alimentos no tempo de guerra. Provavelmente o serviço militar de Stössel só deixava que ele passasse poucos dias em Luhačovice, dando a Janácek a chance de caminhar e conversar com Kamila durante o resto do tempo. Ele a conheceu em 3 de julho de 1917. Cinco dias depois, já escrevia apaixonadamente sobre ela em seu diário. Uma correspondência cerrada entre a dupla começou em 24 de julho.

Kamila devia ser muito inspiradora, apesar de impedir que o sexo se concretizasse. Foi para ela que Janáček criou várias mulheres de suas óperas, a Katya de Katya Kabanová, a raposa de A Pequena Raposa Astuta e Emilia Marty de O Caso Makropulos. Outros trabalhos que foram inspirados por sua paixão foram O Diário de Um Desaparecido, a Missa Glagolítica, a Sinfonietta e o Quarteto de Cordas No. 2 (Cartas Íntimas), ou seja, suas obras mais importantes. Na dedicatória das Cartas Íntimas, Janáček escreveu: “A música descreverá o medo que sinto de você”.

Como já disse, o ateu Janáček era um entusiasta do “pan-eslavismo”, movimento que valorizava mais as línguas eslavas do que o latim e as germânicas. Kundera tem razão em chamar a Glagolítica de orgia, pois há tanta música feliz, dançante e efusiva, que nem parece que estamos celebrando uma Missa, não obstante a participação do órgão. Ah, o ateísmo é libertador! Tudo na Glagolítica é moderno e original. O soprano solista parece uma guerreira, o baixo parece ter saído direto de um culto da Igreja Ortodoxa. Talvez seja a mais bela Missa do século XX, talvez melhor que a de Bernstein, que também é um espanto.

Voltando ao pai de Kundera, Ludvík: ele escreveu, numa crônica de 1927, que a Glagolítica fora “escrita por um velho homem religioso”. Janáček não parece ter gostado muito: “Não sou nem velho nem religioso”. Toma, Ludovico!

.oOo.

O alfabeto glagolítico (glagólitsa nas línguas eslavas) é o mais antigo dos alfabetos eslavos que se conhece. Foi criado por São Cirilo e São Metódio por volta de 862-863 para traduzir a Bíblia e outros textos para as línguas eslavas. O nome vem da palavra glagola, que em búlgaro antigo significa palavra. Já glagolati significa falar e pode-se dizer, um tanto poeticamente, que glagolítico são “símbolos que falam”.

O alfabeto glagolítico original constava de 41 letras, embora a quantidade tenha variado levemente com os séculos. Das 41 letras glagolíticas originais, 24 são derivadas, provavelmente, de grafemas do grego medieval, os quais receberam um desenho mais ornamental.

Os caracteres restantes são de origem desconhecida. Acredita-se que alguns podem ter vindo de caracteres hebraicos e samaritanos, que Cirilo teria aprendido em suas viagens.

O nome “Glagolítico” é em checo hlaholice, em eslovaco hlaholika, em polaco głagolica, em russo, macedónio e búlgaro глаго́лица (transliterado glagólitsa), em croata glagoljica, em ucraniano глаголиця (transliterado hlaholytsia), em bielorrusso глаголіца (transliterado hlaholitsa), em esloveno glagolica, etc.

.oOo.

Agora, um caso com o órgão presente nesta Missa. Ao folhear o livro Tudo tem a ver, de Arthur Nestrovski, dei de cara com um artigo que descreve o pânico de um organista que sumiu por medo de tocar o famoso movimento solo da Missa Glagolítica. Isso dois ou três dias antes do concerto da Osesp. Nestrovski narra seu desespero e a brilhante solução, obtida quase que por sorte. Ah, querem spoilers? Nada disso, comprem o livro — que é bom demais, com ensaios sobre literatura, música popular e erudita.

Leoš Janáček (1854-1928): Missa Glagolítica & O Diário de um Desaparecido (Griffel, Haefliger, Kubelik)

1. Glagolitic Mass – 1. Uvod (Introduction)
2. Glagolitic Mass – 2. Gospodi pomiluji (Kyrie)
3. Glagolitic Mass – 3. Slava (Gloria)
4. Glagolitic Mass – 4. Veruju (Credo)
5. Glagolitic Mass – 5. Svet (Sanctus)
6. Glagolitic Mass – 6. Agnece zij (Agnus Dei)
7. Glagolitic Mass – 7. Varhany solo (organ solo)
8. Glagolitic Mass – 8. Intrada

Evelyn Lear – Soprano
Hilde Rössel-Majdal – Alt
Ernst Haefliger – Tenor
Franz Crass – Bass
Bedrich Janacek – Organ
Choir und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk

9. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 1. “Traf eine junge Zigeunerin”/”One day I met a gypsy girl” (Tenor)
10. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 2. “Ist sie noch immer da”/”That black-eyed gypsy girl” (Tenor)
11. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 3. “Wie der Glühwürmchen Spiel”/”Throug the twilight glow-worms” (Tenor)
12. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung Max Brod – 4. “Zwitschern im Nest schon die Schwalben”/”Already swallows are” (Tenor)
13. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 5. “Heut ist’s schwer zu pflügen”/”Weary work is ploughing” (Tenor)
14. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 6. “Heissa, ihr grauen Ochsen!”/”Hey, There my tawny oxen” (Tenor)
15. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 7. “Wo ist das Pflöcklein hin”/”I’ve got a loose axie” (Tenor)
16. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 8. “Seht nicht, ihr Öchselein”/”Don’t look; my Oxen” (Tenor)
17. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 9. ” Sei willkommen, Jan”/” Welcome, my handsome one” (Alt, Tenor, Chor)
18. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzng: Max Brod – 10. “Gott dort oben, mag”/”Go all-powerful, God eternal” (Alt, Chor)
19. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 11. “Vor der Heidin Wangen”/”From the rip’ning Cornfield” (Alt, Tenor)
20. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 12. “Dunkler Erlenwald”/”Forest’s shady height” (Tenor)
21. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 13. Piano Solo
22. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 14. “Sonn’ ist aufgegangen”/”See how high the sun is!” (Tenor)
23. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 15. “Meine grauen Ochsen”/”Now my tawny oxen” (Tenor)
24. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 16. “Was hab’ ich da getan?”/”What has come over me?” (Tenor)
25. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 17. “Flieh, wenn das Schicksal ruft”/”Who can escape his fate” (Tenor)
26. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 18. “Nichts mehr denk ich”/”Nothing matters now” (Tenor)
27. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 19. “Wie die Elster wegfliegt”/”See that thieving magpie” (Tenor)
28. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 20. “Hab’ ein Jüngferlein”/”Now she bears my child” (Tenor)
29. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 21. “Vater, dam Tag’ fluch ich”/”Father, how wrong you were” (Tenor)
30. The Diary of One Who Disappeared – Übersetzung: Max Brod – 22. “Leb denn wohl, Heimatland”/”Then farewell, dearest land” (Tenor)

Kay Griffel – Alt
Ernst Haefliger – Tenor
Frauenchoir / Women´s Choir
Rafael Kubelik – Piano / Conductor

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In -Choro / Chorinho, -Jazz, -MPB, -Samba

.: interlúdio :. Guinga: Suíte Leopoldina

pqpbach6 de outubro de 202615 de setembro de 20262 Comments

IM-PER-DÍ=VEL !!!

Guinga é um gênio. Em Suíte Leopoldina, de 1999, ele transforma as lembranças da Leopoldina carioca — o subúrbio de sua infância, de sua família e de sua formação musical — numa espécie de paisagem sonora em que o choro, o samba, a seresta, o jazz e a canção brasileira convivem em total liberdade. O título não é apenas uma referência geográfica. A Estação Leopoldina, no Rio, era um importante ponto de ligação entre a cidade e seus subúrbios; para Guinga, porém, Leopoldina é sobretudo memória. O próprio compositor dedicou o disco às famílias materna e paterna, ligadas à região.

Musicalmente, o que impressiona é a quantidade de mundos que Guinga consegue fazer caber em pouco mais de cinquenta minutos. Há o choro de Cortando um Dobrado, a atmosfera noturna de Noturno Leopoldina, a homenagem explícita a Radamés Gnattali em Perfume de Radamés e a Charles Mingus em Mingus Samba. Mas, apesar dessa variedade, o disco jamais parece uma coleção de exercícios de estilo. Existe uma identidade muito forte por trás de tudo: a harmonia sofisticadíssima, as melodias sinuosas e aquela capacidade de fazer o violão soar simultaneamente popular e quase erudito.

Guinga é um compositor que não teme a complexidade. Suas harmonias podem surpreender com mudanças inesperadas, mas nunca dão a impressão de exibicionismo. A sofisticação está a serviço da melodia. Talvez seja essa uma das razões pelas quais sua música consegue agradar tanto ao músico extremamente atento quanto ao ouvinte que simplesmente se deixa levar.

E Suíte Leopoldina é também um disco de encontros. Toots Thielemans participa de Dos Anjos e Constance; Chico Buarque e Nei Lopes aparecem em Parsifal; Alceu Valença em Chá de Panela — super homenagem à Hermeto Pascoal; Ivan Lins em Guia de Cego; Ed Motta em Par Constante; e Lenine em Mingus Samba. Essas participações não roubam a identidade do álbum. Ao contrário, ampliam o universo de Guinga. Mingus Samba, por exemplo, é uma daquelas ideias que poderiam resultar numa simples brincadeira de fusão, mas nas mãos do compositor tornam-se algo muito mais natural: a linguagem de Charles Mingus é absorvida pelo samba sem que nenhuma das duas precise deixar de ser o que é.

Há também algo profundamente brasileiro na maneira como Guinga lida com a tradição. Ele não parece interessado em preservá-la como uma peça de museu. Radamés Gnattali, o choro, o samba e o jazz entram em sua música como memória viva, matéria para transformação. É talvez por isso que o disco soe tão carioca sem ser folclórico, tão sofisticado sem perder a espontaneidade.

No fundo, Suíte Leopoldina é um disco sobre memória. Mas não uma memória sentimental ou decorativa. É a memória transformada em linguagem. O subúrbio, a família, os mestres, os sons ouvidos na juventude e as músicas que formaram o compositor reaparecem filtrados por uma imaginação harmônica extraordinariamente fértil.

E talvez a melhor definição para Suíte Leopoldina seja esta: um álbum em que a memória de um subúrbio carioca se transforma em música de grande alcance universal.

Guinga: Suíte Leopoldina

1 Dos Anjos
Featuring – Toots Thielemans
Written-By – Guinga
4:36

2 Parsifal
Featuring – Chico Buarque, Nei Lopes
Written-By – Guinga, Nei Lopes
3:17

3 Di Menor
Written-By – Celso Viáfora, Guinga
3:17

4 Sargento Escobar
Written-By – Guinga
2:21

5 Chá De Panela
Featuring – Alceu Valença
Written-By – Aldir Blanc, Guinga
4:47

6 Choro Perdido
Written-By – Aldir Blanc, Guinga, Mariana Blanc
4:36

7 Noturno Leopoldina
Written-By – Guinga
2:36

8 Guia De Cego
Featuring – Ivan Lins
Written-By – Guinga, Mauro Aguiar
3:50

9 Perfume De Radamés
Written-By – Guinga
3:15

10 Par Constante
Featuring – Ed Motta
Written-By – Guinga
5:49

11 Cortando Um Dobrado
Written-By – Guinga
3:44

12 Mingus Samba
Featuring – Lenine
Written-By – Aldir Blanc, Guinga
2:24

13 Dissimulado
Written-By – Guinga
3:01

14 Constance
Featuring – Toots Thielemans
Written-By – Guinga
5:28

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PQP

In Silvestrov, Valentin

Valentin Silvestrov (1937): Fleeting Melodies (Pivnenko, Matiukhin)

pqpbach4 de outubro de 20264 de setembro de 20267 Comments

Busquei este CD num site russo. Continha um recado: rare digipack edition, out of print. Publisher: Rostok Records. Year: 2008. Mais recados:

… Um grande ciclo, composto por sete obras, que são executadas sem interrupção – como um texto longo. Neste trabalho, há certa analogia com o ciclo de Bach “A Arte da Fuga”. Na obra de Bach a ideia é didática. Aqui, eu poderia ter chamado meu ciclo de “A Arte da Melodia”, mas falta didática a meu ciclo, então pensei em chamá-lo de “Fleeting Melodies” ou “Melodias Passageiras”. São melodias que só existem na fronteira entre o seu aparecimento e desaparecimento…

Valentin Silvestrov

E tem razão. A música de Silvestrov canta — com ou sem componente vocal. “Ao ouvir, esta música deve soar leve e clara, distante”. A música de Silvestrov é delicada mas nada fácil de ignorar. É um sussurro muito instigante e contemporâneo. Os artistas deste disco — Bohdana Pivnenko (violino) e Valeriy Matiukhin (piano) — mostram grande compreensão do trabalho do compositor. Suas interpretações não poderias ser perfeitas e simples. E nem melhores.

A primeira e a última peça do CD são esplêndidas melodias. E as outras não são nada esquecíveis.

Valentin Silvestrov: Fleeting Melodies (2008)

1-5. Five pieces for Gidon Kremer
6-8. Three pieces for Anatoliy Bazhenov
9-11. Three pieces (2005) for Helle Mustonen
12-14. Fleeting Melodies for Olga Rexrot
15-16. Two Elegies to Eduard Edelchuk
17-19. In memory of Pyotr Tchaikovsky
20-22. Song without words to Bohdana Pivnenko

Bohdana Pivnenko, violin
Valeriy Matiukhin, piano

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PQP

In Kabalevsky, Dimitry, Khachaturian, Aram, Rachmaninov, Serguei

Kabalevsky: Cello Concerto No. 2 / Khachaturian: Cello Concerto / Rachmaninov: Vocalise (Lidstrom, Gothenburg Symph Orch, Ashkenazy)

pqpbach4 de outubro de 20262 de setembro de 20266 Comments

Infelizmente, Rostropovich não gravou este excelente concerto de Kabalevsky. Kaba prova que é um sub-Shostakovich de respeito. E o que faz este menino Lidström também é sensacional! E no Khachaturian então? O Concerto de Khatcha não é tão bom quanto o de Kaba, mas faz-lhe belo par. Anotem este nome: Mats Lidström é um grande celista. Tanto que quase consegue salvar Rachmaninov!

Ah, deixa eu contar pra vocês. O CD que ora posto tem quase o mesmo repertório que este aqui. Devia tê-los postado juntos, mas esqueci completamente…

Kabalevsky: Cello Concerto No. 2; Khachaturian: Cello Concerto; Rachmaninov: Vocalise

Cello Concerto No. 2 in C major, Op. 77 — Dmitry Kabalevsky
1. Molto sostenuto – Allegro molto e energico – Tempo 1 – attacca 10:08
2. Cadenza 1 (Tempo I Rubato – Allegro molto agitato) – attacca 1:44
3. Poco marcato – attacca 5:33
4. Cadenza 2 (L’istesso tempo – Molto sostenuto) – attacca 2:36
5. Andante con moto – Allegro agitato – Molto tranquillo 7:30

Cello Concerto in E minor — Aram Khachaturian
6. Allegro moderato 14:24
7. Andante sostenuto – attacca 7:52
8. Allegro 9:08

9. Vocalise, song for voice & piano, Op. 34/14 — Sergey Rachmaninov 6:30

Mats Lidstrom, cello
Gothenburg Symphony Orchestra
Vladimir Ashkenazy

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Mats Lidström: fodão, ao menos no violoncelo

PQP

In Glazunov, Alexander, Kabalevsky, Dimitry, Khachaturian, Aram

Kabalevsky (1904-1987): Cello Concerto No. 2 Op. 77 / Khachaturian (1903-1978): Cello Concerto / Glazunov (1865-1936): Chant du Menestrel Op. 71 (Wallfisch, London Philh Orch, Thompson)

pqpbach3 de outubro de 20262 de setembro de 20264 Comments

Aí você tem uma raridade. Os concertos para Violoncelo e Orquestra de Kabalevsky e Khatchaturian são bastante divulgados na Europa oriental, mas aqui raramente — ou nunca — fazem parte do repertório das orquestras. Uma pena, pois trata-se de boa e divertida música. Eu curto muito estas obras — refiro-me às de Kabalevsky e Khachaturian — que daqui alguns dias reaparecerão aqui no PQP com outros intérpretes. O Glazunov apenas serve para completar o disco.

Kabalevsky: Cello Concerto No. 2 Op. 77 /
Khachaturian: Cello Concerto /
Glazunov: Chant du Menestrel Op. 71

Dmitry Kabalesky (1904-1978)
Cello Concerto No.2 Op.77
1. Cello Concerto No. 2, Op. 77: I. Molto sostenuto – Allegro molto e energico
2. Cello Concerto No. 2, Op. 77: II. Presto marcato
3. Cello Concerto No. 2, Op. 77: III. Andante con molto

Alexander Glazunov (1865-1936)
4. Chant du Ménestrel for Cello and Orchestra Op.71

Aram Khachaturian (1903-1987)
Cello Concerto
5. Cello Concerto: I. Allegro moderato
6. Cello Concerto: II. Andante sostenuto
7. Cello Concerto: III. Allegro (a battuta)

Raphael Wallfisch
London Philharmonic Orchestra
Bryden Thompson

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Kabalevsky ensina ao celista Samuel Mayes o que ele deve fazer para ser feliz (foto de 1961)

PQP

In Piazzolla, Astor

Astor Piazzolla (1921-1992): Piazzolla and Beyond (London Concertante)

pqpbach3 de outubro de 20262 de setembro de 20261 Comment

Um CD low profile de Piazzolla e de alguns compositores ingleses que se arriscaram no tango. O grande destaque é a London Concertante, conjunto semiclássico que desconhecia e que dá uma boa demonstração de competência — clássica, jazzística e tangueira. Depois de um Libertango bastante apaixonado, as outras peças são interpretadas com delicadeza algo rara nos grupos vizinhos (argentinos). Eu adorei. Surpreendentemente, é um CD da Harmonia Mundi, o que mostra que o mundo se move em direções inesperadas. A ECM vai para o clássico, a HM para o tango, o Inter para a Série B e nós vamos vivendo de amor. Eu achei a peça de David Gordon, Augmented Tango de extrema sensualidade. Até tasquei uns beijos de língua na patroa. Um inglês escrever uma peça que parece um tango moderno e que este entusiasme um habitante do Rio Grande do Sul é a prova de que o ponto de umbanda norte-coreano ainda dominará o mundo.

Piazzolla and Beyond – London Concertante

01 astor piazzolla-libertango 04:56
02 astor piazzolla-angel suite 07:53
03 astor piazzolla-decarissimo 04:21
04 david gordon-augmented tango 07:09
05 adam summerhayes-when churchyards yawn 03:59
06 astor piazzolla-soledad 04:43
07 astor piazzolla-michelangelo 70 03:02
08 david gordon and adam summerhayes-milonga bourgeois 05:06
09 astor piazzolla-invierno porteno 05:20
10 adam summerhayes-el desposiedo 05:32

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Vote no Lula amanhã e não esqueça da importância do Senado.

PQP

In Mozart, Wolfgang Amadeus

W. A. Mozart (1756-1791): Eine Kleine Nachtmusik. K. 525 / Quartetos de Cordas L. 168 e 465 (Dissonâncias) (Brandis Quartett & Rainer Zepperitz)

pqpbach2 de outubro de 20261 de setembro de 2026Leave a comment

O Brandis Quartett foi formado por membros da Filarmônica de Berlim. Suas interpretações combinavam a poderosa tradição da orquestra com uma liberdade e alegria que muitas vezes faltavam às gravações mais solenes sob Karajan. O álbum apresenta um programa curioso, saltando do popularíssimo ao mais denso. A Serenata para Cordas, K. 525 (“Eine kleine Nachtmusik”) é a peça mais popular de Mozart para conjunto de cordas. A versão do Brandis Quartett, com a adição do contrabaixista Rainer Zepperitz, cria uma sonoridade que se aproxima de uma pequena orquestra de câmara . É uma abordagem historicamente fundamentada, já que os editores da New Mozart Edition apontam que mesmo um quarteto ou quinteto pode realizar a obra. O Quarteto de Cordas, K. 168 é uma obra mais “clássica” e menos conhecida, que serve como um interessante contraponto às outras peças do disco. Já o Quarteto de Cordas, K. 465 (“Dissonâncias”) é o ponto alto do programa. O apelido vem do famoso Adagio inicial, cujas harmonias ousadas e cromáticas parecem antecipar a inquietação harmônica do Romantismo. A forma como o quarteto aborda essa introdução, com vibrato denso e um som “sombrio”, é o momento mais poderoso do disco.

O som do Brandis é inconfundível: polido, intenso e caloroso. A crítica especializada destaca a força da execução, especialmente nos movimentos mais rápidos, moldados por frases amplas e sem firulas, e a beleza do Trio, tocado com uma intensidade que o torna inesquecível. A adição do contrabaixo de Rainer Zepperitz é um detalhe que enriquece a textura sonora da Eine kleine Nachtmusik, conferindo-lhe maior peso e corpo.

Este disco é uma excelente amostra da arte do Brandis Quartett. A execução da “Dissonâncias” é particularmente notável, revelando o lado mais ousado e profético de Mozart. Contudo, para os ouvintes que preferem uma abordagem mais leve e transparente, com vibrato mais contido, as gravações em instrumentos de época, como as do Mosaïques Quartet, podem soar mais próximas do ideal. O que não diminui o brilho e a autoridade desta gravação, um documento valioso da tradição musical berlinense aplicada ao repertório de câmara mozartiano.

W. A. Mozart (1756-1791): Eine Kleine Nachtmusik. K. 525 / Quartetos de Cordas L. 168 e 465 (Dissonâncias) (Brandis Quartett & Rainer Zepperitz)

1 Serenade in G Major, K. 525 “Eine kleine Nachtmusik”: I. Allegro 05:35
2 Serenade in G Major, K. 525 “Eine kleine Nachtmusik”: II. Romance Andante 05:22
3 Serenade in G Major, K. 525 “Eine kleine Nachtmusik”: III. Menuetto & Trio Allegretto 02:11
4 Serenade in G Major, K. 525 “Eine kleine Nachtmusik”: IV. Rondo Allegro 04:05

5 String Quartet No. 8 in F Major, K. 168: I. Allegro 04:58
6 String Quartet No. 8 in F Major, K. 168: II. Andante 05:06
7 String Quartet No. 8 in F Major, K. 168: III. Menuetto & Trio 02:41
8 String Quartet No. 8 in F Major, K. 168: IV. Allegro 02:05

9 String Quartet No. 19 in C Major, K. 465 “Dissonance”: I. Adagio – Allegro 10:32
10 String Quartet No. 19 in C Major, K. 465 “Dissonance”: II. Andante cantabile 07:30
11 String Quartet No. 19 in C Major, K. 465 “Dissonance”: III. Menuet & Trio: Allegretto 04:59
12 String Quartet No. 19 in C Major, K. 465 “Dissonance”: IV. Allegro Molto 07:24

Brandis Quartett & Rainer Zepperitz

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Este foi Thomas Brandis (1935-2017), grande spalla da Filarmônica de Berlim. Ele jamais votaria num candidato da direita — não era burro! Vote em Lula domingo e não esqueça da importância do Senado!

PQP

In -Jazz

.: interlúdio :. Evan Parker & Transatlantic Art Ensemble (Boustrophedon, 2008)

pqpbach30 de setembro de 202629 de agosto de 20261 Comment

Na minha opinião, uma obra-prima do jazz contemporâneo. Jazz? Será mesmo? Não será erudito? Estranhamente, fiquei entusiasmadíssimo ouvindo este CD com fones, na rua. Tal entusiasmo diminuiu um pouco quando o ouvi em casa. Quem sabe é algo para se ouvir com som muito alto? Pode ser. A faixa que mais me deixou feliz foi talvez a menos erudita, Furrow 6, de tema espetacularmente jazzistíco. Este é um disco que surpreende até mesmo os ouvintes mais familiarizados com a vasta discografia de Evan Parker. Em Boustrophedon, o saxofonista britânico, conhecido por sua improvisação iconoclasta, revela-se como compositor, uma faceta que aqui ocupa o centro do palco. Gravado ao vivo em Munique em setembro de 2004, o álbum é o sucessor lógico de Composition/Improvisation Nos. 1, 2 & 3, de Roscoe Mitchell, e conta com o mesmo grupo de 14 músicos: o Transatlantic Art Ensemble. Não é um disco para os puristas estilísticos ou para os corações mais frágeis. É uma música que exige atenção e desafia as concepções prévias sobre o que a música pode ser. Mas, para aqueles dispostos a mergulhar em sua complexidade, o álbum oferece uma experiência musical gratificante. É um testemunho do poder criativo de Parker e uma prova de que, mesmo após mais de 250 álbuns, ele ainda é capaz de surpreender e emocionar.

Evan Parker – Boustrophedon

1. Overture (1:21)
2. Furrow 1 (8:09)
3. Furrow 2 (5:46)
4. Furrow 3 (11:07)
5. Furrow 4 (5:21)
6. Furrow 5 (8:20)
7. Furrow 6 (12:52)
8. Final (6:19)

Evan Parker: soprano sax
Roscoe Mitchell: alto sax, soprano sax
Anders Svanoe: alto sax
John Rangecroft: clarinet
Neil Metcalfe: flute
Corey Wilkes: trumpet, flugelhorn
Nils Bultmann: viola
Philipp Wachsmann: violin
Marcio Mattos: cello
Craig Taborn: piano
Jaribu Shahid: double-bass
Barry Guy: double-bass
Tani Tabbal: drums, percussion
Paul Lytton: drums, percussion

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Para alguns, será isso mesmo. Para mim, valeu muito a audição.

PQP

In Schnittke, Alfred

Alfred Schnittke (1934-1998): Trio Sonata / Concerto para Viola (Yuri Bashmet, Mstislav Rostropovich)

pqpbach28 de setembro de 202628 de agosto de 20268 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Este é um CD que talvez agrade até os mais hostis à música contemporânea. Se a Trio Sonata ainda guarda um pouco de seriedade,o Concerto para Viola é puro bom humor. Yuri Bashmet, o intérprete, desenvolveu uma carreira de grande sucesso internacional como violista, mas depois, como tantos instrumentistas talentosos de sua geração fazem, passou a regente e até fundou uma orquestra. Ele nunca abandonou a viola, muitas vezes aparecendo em ambos os papéis no mesmo concerto, o de violista e o de regente. Por todo o seu talento, por tocar num instrumento de pouco repertório e por ser meio maluco, Bashmet foi cercado de controvérsia devido aos cancelamentos de última hora e mudanças bruscas em programas de concerto. No entanto, ele continua a ser indiscutivelmente o principal violista de nosso seu tempo.

Alfred Schnittke escreveu o seu Concerto para Viola em 1985, ano em que Mikhail Gorbachev assumiu o poder na União Soviética. A obra foi encomendada por Bashmet que a tocou pela primeira vez um ano depois, no Royal Concertgebouw de Amsterdam. A gravação que ora postamos é de 1991.

Schnittke: Trio Sonata / Concerto para Viola

Trio Sonata
1) Moderato [13:34]
2) Adagio [12:55]
Moscow Soloists
Yuri Bashmet, conductor

Viola Concerto
3) Largo; Allegro molto [5:07]
4) Allegro molto [12:47]
5) Largo [16:50]
Yuri Bashmet, viola
London Symphony Orchestra
Mstislav Rostropovich, conductor

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Alfred Schnittke e sua esposa Irina, que era pianista e que jamais votaria na direita

PQP

In -Música Barroca Francesa, Couperin, François, Duphly, Jacques, Forqueray, Jean-Baptiste, Leclair, Jean-Marie

Couperin / Duphly / Forqueray / Leclair: Sonatas para Violino (Standage, Parle)

pqpbach27 de setembro de 202624 de agosto de 202613 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Jean-Marie Leclair é considerado o fundador da escola de violino francesa. E que fundador! Bem, finalizando nosso improvisado Festival do Barroco Francês — o qual visa (?) demonstrar que antigamente se fazia música de verdade na França — apresentamos um CD absolutamente fantástico com o genial violinista inglês Simon Standage. Porém, antes leiam a tese de nosso comentarista Haya de La Torre:

Eu acho que o que matou a vida musical francesa foi a inveja. Bem, ao menos a se julgar pela trajetória de Rameau, que parece ter sido vítima, junto com sua música, de todo tipo de difamação e intriga no meio intelectual francês de sua época, que por fim deu pra proclamar que Rameau não poderia escrever música boa visto que só os italianos sabiam fazer isso. Em todo caso, o declínio da produção musical francesa entre o desaparecimento de Rameau e o surgimento de Frank serviu para alimentar o mito de que só a Alemanha era capaz de fazer boa música, e eu desconfio que esse declínio francês e a supremacia alemã tem muito que ver com a situação política desses dois países, que não é nada relativo ao “DNA” cultural deles. Em todo caso, a música francesa com seus altos e baixos deve ser a segunda em importância no continente (ou será a da Rússia?). A Inglaterra, por ex…

Pois eu concordo e defendo a tese do empate entre a Rússia e a França como segundos lugares em termos de países em importância musical no continente. O primeiro, obviamente, é a Alemanha. Os barrocos franceses mais Ravel, Debussy, Franck, Fauré, os operistas, Poulenc, Messiaen, Boulez, etc. ganham em número dos russos, mas o politburo russo é foda de enfrentar, mesmo em minoria.

Mas tergiverso em vez de falar que as esplêndidas composições de Leclair e o incrível som e fraseado alcançados por Standage fazem este CD absolutamente necessário aos apaixonados pelo barroco.

Importante: o grande violinista e compositor francês Jean-Marie Leclair foi encontrado morto em Paris, em 23 de outubro de 1764, com ferimentos de arma branca. A investigação considerou principalmente três suspeitos: seu jardineiro, sua ex-esposa Louise Roussel Leclair e, sobretudo, seu sobrinho Guillaume-François Vial, também violinista. Vial tinha uma relação muito ruim com o tio e ressentia-se de não ter recebido dele a ajuda que esperava para sua carreira. Há documentos policiais que tornam a suspeita contra o sobrinho particularmente forte, inclusive problemas com o álibi apresentado por ele. Mas ninguém foi condenado pelo crime e a identidade do assassino jamais foi estabelecida com certeza. A hipótese do sobrinho é frequentemente considerada a mais provável, embora a ex-esposa também tivesse possível motivo financeiro. É uma dessas histórias extraordinárias da música: Leclair, cuja música é de uma elegância quase aristocrática, terminou a vida como personagem de um romance policial — assassinado à porta de sua própria casa.

Jean-Marie Leclair (1697–1764): Sonatas para Violino (Standage, Parle)

Sonata for violin & continuo in A major, Op. 9/1
Jean-Marie Leclair
1 Adagio 4:32
2 Allegro assai 3:18
3 Andante. Arpeggio sempre 2:48
4 Minuetto. Allegro moderato 5:43

5 La Superbe, ou La Forqueray, for harpsichord (Pièces de clavecin, III, 17e ordre) 4:40
François Couperin

Sonata for violin & continuo in D major, Op. 9/3
Jean-Marie Leclair
6 Un poco andante 3:43
7 Allegro 3:01
8 Sarabanda. Largo 2:34
9 Tambourin. Presto 3:47

10 La Leclair (from Pièces de viole, Deuxième Divertissement) 3:24
Jean-Baptiste Forqueray

Sonata for violin & continuo in A minor, Op. 9/5
Jean-Marie Leclair
11 Andante 6:11
12 Allegro assai 4:14
13 Adagio 3:21
14 Allegro ma non troppo 2:22

15 La Forqueray, rondeau for harpsichord (from Pièces de Clavicin, Book 3) 6:24
Jacques Duphly

Sonata for violin & continuo in C major, Op. 9/8
Jean-Marie Leclair
16 Andante ma non troppo 3:42
17 Allegro assai 5:25
18 Andante 2:52
19 Tempo di Ciaccona 7:27

Simon Standage, violino
Nicholas Parle, cravo

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Que sofrimento esses concertos, né, Simon? — Graaande disco, Simon!

PQP

In Mendelssohn Bartholdy, Felix, Tchaikovsky, Piotr Ilitch

Tchaikovsky / Mendelssohn: Concertos para Violino (Milstein, WP, Abbado)

pqpbach27 de setembro de 202629 de agosto de 2026Leave a comment

Esta gravação da DG, realizada em 1972 e 1973 no Musikverein de Viena, reúne dois pilares do repertório romântico para violino sob a direção de Claudio Abbado e com a Filarmônica de Viena, tendo como solista o lendário Nathan Milstein. O resultado é um disco que, décadas depois, mantém o status de referência, com uma abordagem que une a inteligência musical de Milstein à elegância de Abbado. Milstein é descrito como “talvez o último grande russo entre os violinistas russos” e oferece aqui leituras que são tudo menos acadêmicas ou frias. Seu toque, caracterizado pelo uso relativamente parcimonioso do vibrato, revela uma pureza e luminosidade fascinantes . Essa qualidade confere às interpretações uma sensação de que não há outra maneira de tocar estas obras. No Allegro molto appassionato de Mendelssohn ou no vertiginoso finale do concerto de Tchaikovsky, sua virtuosidade é de tirar o fôlego, mas sempre a serviço da música.

Abbado, por sua vez, demonstra ser um mestre, equilibrando com fineza a relação entre solista e orquestra. Em suma, este é um disco indispensável não apenas para admiradores de Milstein, mas para qualquer amante dos concertos românticos. É o documento de um encontro entre um dos maiores violinistas do século XX e uma orquestra e regente em sintonia perfeita, produzindo uma interpretação que alia a inteligência à emoção, a pureza ao virtuosismo. Poucas gravações conseguem transmitir com tanta convicção a sensação de que são as versões definitiva das obras.

Tchaikovsky / Mendelssohn: Concertos para Violino (Milstein, WP, Abbado)

Violin Concerto In D Major, Op. 35
Composed By – Pyotr Ilyich Tchaikovsky
1 I Allegro Moderato
2 II Canzonetta. Andante – Attacca:
3 III Finale. Allegro Vivacissimo

Violin Concerto In E Minor, Op. 64
Composed By – Felix Mendelssohn*
4 I Allegro Molto Appassionato
5 II Andante
6 III Allegro Non Troppo – Allegro Molto Vivace

Conductor – Claudio Abbado
Orchestra – Wiener Philharmoniker
Violin – Nathan Milstein

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O velho Milstein (1904-1992) e o jovem Abbado (1933-2014)

PQP

In Mozart, Wolfgang Amadeus

W. A. Mozart (1756-1791): Concertos para Violino Nº 3, K. 216, e 5, K. 219 (Mutter, BP, Karajan)

pqpbach26 de setembro de 202627 de setembro de 20262 Comments

Este disco documenta um encontro histórico: a estreia fonográfica de Anne-Sophie Mutter, com apenas 15 anos, sob a batuta de seu mentor, Herbert von Karajan, à frente da Filarmônica de Berlim. Lançado em 1978, o registro permanece como um testemunho de um momento único na música. Há, de fato, uma profundidade que transcende a idade da solista, uma abordagem que ecoa a estética “romântica” que Karajan buscava na época, conferindo às obras um caráter contemplativo e, por vezes, melancólico. Ouvindo agora, décadas depois, o que se destaca é a combinação entre a sonoridade exuberante (e antiquada) da Orquestra Filarmônica de Berlim sob o comando de Karajan, e o toque de Mutter — belo, expressivo e de uma segurança técnica impressionante para sua idade. A execução tem um ar que pode soar um pouco pesado ou menos espontâneo do que outras abordagens mais “autênticas”. No entanto, é justamente essa solenidade que confere à gravação seu caráter especial, transformando-a em algo mais próximo de uma declaração artística do que de uma mera exibição de virtuosismo juvenil. A comparação com as regravações posteriores da própria Mutter, já como uma artista madura, é inevitável e revela a diferença. Se a versão de 1978 possui encanto, ela também carece da liberdade rítmica e da leveza que Mutter viria a explorar em suas performances mais recentes. Este é o registro de uma jovem artista em seu primeiro voo. Para os admiradores da obra de Mozart, é uma gravação que oferece uma visão particular e poderosa, ainda que não seja a única possível.

W. A. Mozart (1756-1791): Concertos para Violino Nº 3, K.216, e 5, K. 219 (Mutter, BP, Karajan)

Konzert Für Violine Und Orchester Nr. 3 G-dur KV 216 (27:06)
1 1. Allegro 10:39
2 2. Adagio 9:48
3 3. Rondeau. Allegro 6:39

Konzert Für Violine Und Orchester Nr. 5 A-dur KV 219 (30:52)
4 1. Allegro Aperto 10:39
5 2. Adagio 10:54
6 3. Rondeau. Tempo Di Menuetto 9:19

Cadenza [Cadenzas / New Version] – Ossip Schnirlin (tracks: 4 to 6)
Cadenza [Cadenzas] – Joseph Joachim (tracks: 4 to 6), Sam Franko (tracks: 1 to 3)
Conductor – Herbert von Karajan
Orchestra – Berliner Philharmoniker
Violin – Anne-Sophie Mutter

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PPQ

In -Música Barroca Francesa, Leclair, Jean-Marie

Jean-Marie Leclair (1697-1764): Triosonatas, Op. 4 (Musica Alta Ripa)

pqpbach26 de setembro de 202626 de setembro de 202616 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Excelente CD! Este francês é mesmo da pesada, uma de minhas preferências e não poderia ficar de fora deste pequeno Festival do Barroco Francês que ora promovo sem… bem, sem tê-lo planejado. Leclair estudou dança e violino em Turim. Em 1716 casou com Marie-Rose Casthanie, uma dançarina, que morreu em 1728. Em 1730, Leclair casou-se pela segunda vez. Sua nova esposa era a gravadora Louise Roussel, que preparou a impressão de todas as suas obras a partir do Opus 2.

Leclair foi ESFAQUEADO E MORTO em 1764. Apesar do homicídio permanecer um mistério, existe a possibilidade de que sua ex-mulher possa ter sido a instigadora, ainda que a mais forte suspeita recaia sobre o seu sobrinho, Guillaume-François Vial.

Jean-Marie Leclair (1697–1764): Triosonatas, Op. 4 (Musica Alta Ripa)

Sonata I (9:22)
1 Adagio
2 Allegro Ma Non Troppo
3 Largo
4 Allegro

Sonata II (10:14)
5 Adagio
6 Allegro Ma Non Troppo
7 Largo: Cantabile
8 Allegro Assai

Sonata III (14:48)
9 Adagio
10 Allegro
11 Allegro Ma Poco
12 Sarabanda: Largo
13 Allegro

Sonata IV (10:16)
14 Largo
15 Allegro
16 Aria. Adagio Ma Non Troppo
17 Presto

Sonata V (11:28)
18 Andante
19 Allegro Ma Non Troppo
20 Aria: Gratioso
21 Allegro Ma Non Troppo

Sonata VI (10:39)
22 Adagio
23 Allegro Ma Non Troppo
24 Gavotta: Gratioso, Un Poco Andante
25 Vivace

Musica Alta Ripa

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Eduardo Cunha. Digo, Jean-Marie Leclair.

PQP

In -Jazz

.: interlúdio :. Lol Coxhill, Steve Lacy & Evan Parker: Three Blokes

pqpbach25 de setembro de 202625 de setembro de 20264 Comments

Sim, jazz de vanguarda. Quem não gosta, que fuja. Este álbum documenta três noites de improviso em duetos ou em trio de três saxofonistas, todos com sax soprano. Não há outros instrumentos e, na verdade, só há um trio: a curtíssima Three Blokes. O disco é uma fascinante integração entre 3 grandes instrumentistas que se revesam em duplas. Um levando o tema e o outro, digamos, correndo atrás. Gostei muito, mas sei que é para poucos. Afinal, quem diria que uma série de duetos de saxofone soprano seria tão fascinante? Em pleno voo, essa compreensão um do outro fica incrivelmente intrincada como uma fuga barroca. É música tão pura e simples quanto pode ser.

Lol Coxhill, Steve Lacy, Evan Parker: Three Blokes

1. The Crawl (Parker-Lacy)
2. Backlash (Parker-Lacy)
3. Glanced (Coxhill-Lacy)
4. Broad Brush (Parker-Coxhill)
5. Three Blokes (Lacy)

Soprano Saxophone – Evan Parker (tracks: 1, 2, 4, 5), Lol Coxhill (tracks: 3, 4, 5), Steve Lacy (tracks: 1 to 3, 5)

All tracks recorded live in Berlin, 25-27/09/1992
Released in 1994 by FMP.

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PQP

In Beethoven, Ludwig van, Schubert, Franz

Beethoven: Symphonie Nr. 6 »Pastorale« / Schubert: Symphonie Nr. 4 »Tragische« (Carlo Maria Giulini)

pqpbach25 de setembro de 202622 de agosto de 2026Leave a comment

Esta é uma gravação que perdeu muito com os anos. Molho pesado demais, execução totalmente destituída de humor e leveza. A crítica é dura, mas encontra eco em parte da recepção que este CD, com a Filarmônica de Los Angeles e a Orquestra Sinfônica de Chicago, acumulou ao longo do tempo. Carlo Maria Giulini, um respeitado maestro em sua época, oferece aqui leituras que dividem opiniões: para alguns, são visões transcendentes e solenes; para outros, são interpretações que afogam a vivacidade das partituras em um excesso de gravidade (minha opinião).

Puro Giulini: este CD é um documento de uma abordagem que privilegia a visão grandiosa de Giulini em detrimento da espontaneidade e da leveza. Devemos ter Pastorais mais líricas e belas no PQP (quem sabe, né?). A gravação de Giulini, com o passar dos anos, parece ter se consolidado menos como uma referência importante e mais como um testemunho de sua arte discutível, onde a majestade suplanta a alegria e a simplicidade que estas obras podem/devem evocar.

Beethoven: Symphonie Nr. 6 »Pastorale« / Schubert: Symphonie Nr. 4 »Tragische« (Carlo Maria Giulini)

Symphonie Nr. 6 F-Dur Op. 68 »Pastorale«
Composed By – Ludwig van Beethoven
Orchestra – Los Angeles Philharmonic Orchestra
1 Erwachen Heiterer Empfindungen Bei Der Ankunft auf dem Lande: Allegro ma non troppo 10:37
2 Szene Am Bach: Andante Molto Mosso 13:22
3 Lustiges Zusammensein Der Landleute: Allegro 5:33
4 Gewitter – Sturm: Allegro 3:59
5 Hirtengesang: Frohe Und Dankbare Gefühle Nach Dem Sturm: Allegretto 10:33

Symphonie Nr. 4 C-Moll D 417 »Tragische«
Composed By – Franz Schubert
Orchestra – Chicago Symphony Orchestra
6 Adagio Molto – Allegro Vivace 10:47
7 Andante 8:49
8 Menuetto. Allegro Vivace – Trio 3:51
9 Allegro 8:21

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PQP

In Beethoven, Ludwig van

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Concerto para Violino, Op. 61 / Romances (Mutter, NYP, Masur)

pqpbach24 de setembro de 202629 de setembro de 20268 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Posso ser polêmico? Pois, para mim, esta gravação ao vivo é a melhor deste célebre concerto. Mas talvez não deva ser a primeira versão a ser ouvida por um jovem ouvinte. A interpretação pessoalíssima vem de uma Mutter madura e ousada, que tem desagradado os conservadores em função da “jazzificação” de seus solos. Sim, sua interpretação desta grande obra-prima está a léguas da ortodoxia. Eu entendo essas pessoas em seu desconforto. Elas querem mais do mesmo e cada vez mais perfeito, tudo bem longe de quaisquer riscos. Aí aparece Mutter e vira tudo de cabeça para baixo. E tais ouvintes parecem não captar a diferença entre uma improvisação altamente artística e a vulgaridade. Beethoven era uma alma romântica presa em uma moldura clássica e, se voltasse hoje, acho que adoraria ouvir as improvisações da genial Mutter. O que Mutter fez foi projetar uma peça de música celestial para a paisagem onde nós, mortais, vivemos. Sou muito grato.

Beethoven: Violin Concerto In D, Op.61
1 Allegro ma non troppo – Cadenza: Fritz Kreisler 27:08
2 Larghetto 10:58
3 Rondo. Allegro (Cadenza: Fritz Kreisler) 10:10

4 Beethoven: Violin Romance No.1 In G Major, Op.40 7:10
5 Beethoven: Violin Romance No.2 In F Major, Op.50 8:22

Anne-Sophie Mutter
New York Philharmonic
Kurt Masur

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PQP

In Haydn, Franz Joseph, Strauss, Richard

R. Strauss: Vida de Herói & F. J. Haydn: Sinfonia Nº 90 (Böhm, Filarmônica de Viena)

pqpbach22 de setembro de 202622 de setembro de 20263 Comments

Este CD é um retrato fiel da arte de Karl Böhm: o mestre da clareza, equilíbrio e respeito à arquitetura musical. A sua leitura de Haydn pode não ter a irreverência de abordagens mais modernas, mas a sua solidez, beleza e integridade musical fazem dela uma referência. É uma gravação que nos lembra porque a velha escola vienense continua a ser tão apreciada, oferecendo uma escuta que é ao mesmo tempo confortável e estimulante. Este CD é uma oportunidade para apreciar a versatilidade de um dos maiores maestros do século XX. Sou um pouco hostil a Richard Strauss, mas sei que a parceria Böhm / Viena para Strauss é lendária. A crítica moderna descreve o maestro como um intérprete que “domina soberbamente a forma” e o “sentido da cor” orquestral. A sua abordagem, grandiosa mas nunca pesada, é ideal para a arquitetura complexa e o virtuosismo descritivo de Strauss. Aprecio mais o extreordinário feito orquestral do que propriamente a música.

R. Strauss: Vida de Herói & F. J. Haydn: Sinfonia Nº 90 (Böhm, Filarmônica de Viena)

A Hero’s Life op. 40
1 The Hero 4:22
2 The Hero’s Adversaries 3:08
3 The Hero’s Companion (I) 6:37
4 The Hero’s Companion (II) 7:31
5 The Hero’s Battlefield 7:24
6 The Hero’s Works of Peace 7:24
7 The Hero’s Retirement from the World and Fulfilment 6:47

Symphony No. 90 in C Major, Hob. 1:90
8 Adagio – Allegro assai 7:27
9 Andante 8:37
10 Menuett – Trio 5:23
11 Allegro assai 5:01

Wiener Philharmoniker
Karl Böhm

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O songamonga em um momento de contagiante felicidade familiar.

PQP

In Ravel, Maurice

Maurice Ravel (1875-1937): Concertos para Piano (Kun Woo Paik, Gary Bertini)

pqpbach20 de setembro de 202618 de agosto de 2026Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Este CD reúne os dois concertos para piano de Maurice Ravel: o Concerto em Sol Maior e o Concerto para a Mão Esquerda em Ré Maior. A gravação é do pianista sul-coreano Kun Woo Paik e a Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart sob a direção de Gary Bertini.

A leitura de Paik e Bertini privilegia o detalhe e a transparência. Achei um baita disco. No famoso Adagio do Concerto em Sol, Paik demonstra a sutileza e o requinte necessários. O que me chamou a atenção foi a incrível versão de Paik para o Concerto para Mão Esquerda. Nunca dei muita bola pra este Concerto, mas aqui foi impossível ignorá-lo. Sem dpuvida, esta é uma gravação de referência para os concertos de Ravel, que se distingue pela clareza, elegância e atenção ao detalhe. Paik tem uma compreensão profunda do estilo de Ravel, resultado de décadas de dedicação a este repertório. A qualidade da gravação digital de 1981, faz deste disco uma audição segura tanto para quem descobre estas obras como para quem procura uma interpretação refinada e de grande beleza.

Maurice Ravel (1875-1937): Concertos para Piano (Kun Woo Paik, Gary Bertini)

Konzert Für Klavier Und Orchester G-Dur = Concerto For Piano And Orchestra In G Major = Concerto Pour Piano Et Orchestre En Sol Majeur (22:19)
1 Allegramente 8:18
2 Adagio Assai 8:55
3 Presto 5:06

Konzert Für Klavier Und Orchester D-Dur (Für Die Linke Hand) = Concerto For Piano And Orchestra In D Major (For The Left Hand) = Concerto Pour Piano Et Orchestre En ré Majeur (Pour La Main Gauche) (19:57)
4 Lento – Andante – Allegro – Lento 19:57

Conductor – Gary Bertini
Orchestra – Radio-Sinfonieorchester Stuttgart
Piano – Kun Woo Paik

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Paik, na maior calma, explicando democracia aos bolsonaristas

PQP

In Beethoven, Ludwig van

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Concerto para Violino, Op. 61 (Mutter, BP, Karajan)

pqpbach20 de setembro de 202626 de agosto de 2026Leave a comment

Talvez desse para fazer uma parede com as capas das reedições da DG para esta gravação clássica. Mutter, em seus dias jovens, foi uma pupila de Karajan e esta capa a mostra bochechuda e não a elegante e magérrima senhora de hoje. Coerente.

A imagem é um documento histórico por si só. Aos 13 anos, quando Karajan a descobriu, ela era apenas uma menina prodígio da pequena Rheinfelden. O maestro, que já tinha péssimas experiências com jovens talentos, tornou-se seu mentor e patrocinador. Foi ele quem a incluiu no cast da Deutsche Grammophon e com quem ela fez as suas primeiras gravações, incluindo os concertos de Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Bruch, Tchaikovsky e Brahms. Dizem que Karajan a considerava “o maior talento desde Menuhin”. O que se ouve nesta gravação de 1980 (a de estúdio, a de “referência”) é, por isso, um documento duplamente fascinante. Por um lado, a segurança e o talento brutal de uma adolescente que já tocava com elevada expressividade e convicção. Por outro, a mão experiente de um velho maestro. O que se ouve é o equilíbrio perfeito entre a jovem solista e os filarmônicos de Berlim. É um encontro geracional que ficou para a história.

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Concerto para Violino, Op. 61 (Mutter, BP, Karajan)

Concerto For Violin And Orchestra In D Major Op. 61 (48:20)
1 1. Allegro Ma Non Troppo 26:34
2 2. Larghetto 11:24
3 3. Rondo. Allegro 10:22

Cadenza – Fritz Kreisler
Conductor – Herbert von Karajan
Orchestra – Berliner Philharmoniker
Violin – Anne-Sophie Mutter

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PQP

In Bach, J. S.

J. S. Bach (1685-1750): Partitas BWV 825-831 (Tatiana Nikolayeva)

pqpbach19 de setembro de 202617 de agosto de 202623 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Estas são gravações que não ficam nada a dever a qualquer pianista ocidental, tais como Schiff, Gould ou o direitista Martins. Talvez ela perca apenas para a inacreditável Angela Hewitt. Resquícios da guerra fria, a qual nos deixou sem o fraseado peculiar desta grande pianista, aliás, a preferida de Shostakovich. Em 1993, ela foi finalmente reconhecida ao vencer o Gramophone Award por sua terceira gravação dos 24 Prelúdios e Fugas de Shosta. Encontrei estas joias convertidas para mp3 — muito bom mesmo, com poucos ruídos — aí pela rede e elas merecem receber tranquilamente o galardão de IM-PER-DÍ-VEIS !!!!.

Nikolayeva não é nada barroca. A sua abordagem é marcada por um som rico e encorpado — romântico mesmo –, com graves profundos e sonoridades de cores exuberantes que se equilibram com a clareza. Alguns críticos chegam a notar que a sua gravação das Variações Goldberg tem pequenas falhas técnicas (com algumas notas erradas), mas estas são ignoradas devido à profunda musicalidade e profundidade emocional que ela traz à música, tornando-a “uma alegria do princípio ao fim”. Meus ouvidos dizem que aqui também há algumas falhas de devem ser ignoradas, pelamor. O seu estilo é tão distintivo que, embora possa irritar alguns puristas, resulta em interpretações convincentes que encontram temas universais na música de três séculos atrás.

J. S. Bach (1685-1750): Partitas BWV 825-831 (Tatiana Nikolayeva)

J.S.Bach – Partitas BWV 825-831 – Tatiana Nikolayeva [LP1 of 5]

Side 1
Partita No.1 in B-flat, BWV 825
1. Praeludium
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Menuet I & II
6. Gigue
Side 2
Partita No.2 in C minor, BWV 826
1. Sinfonia
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Rondeau
6. Capriccio
Tatiana Nikolayeva, piano
Recorded in 1980

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J.S.Bach – Partitas BWV 825-831 – Tatiana Nikolayeva [LP2 of 5]

J.S.Bach (1685-1750)
Side 1
Partita No.3 in A minor, BWV 827
– 1. Fantasia
– 2. Allemande
– 3. Courante
– 4. Sarabande
– 5. Burlesca
Side 2
– 6. Scherzo
– 7. Gigue
Partita No.4 in D, BWV 828
– 1. Overture
– 2. Allemande
Tatiana Nikolayeva, piano
Recorded in 1980

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J.S.Bach – Partitas BWV 825-831 – Tatiana Nikolayeva [LP3 of 5]

J.S.Bach (1685-1750)
Side 1
Partita No.4 in D, BWV 828
3. Courante
4. Aria
5. Sarabande
6. Menuett
7. Gigue
Side 2
Partita No.5 in G minor, BWV 829
1. Praeambulum
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Tempo di Minuetto
6. Passepied
7. Gigue
Tatiana Nikolayeva, piano
Recorded in 1980

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J.S.Bach – Partitas BWV 825-831 – Tatiana Nikolayeva [LP4 of 5]

J.S.Bach (1685-1750)
Side 1
Partita No.6 in E minor, BWV 830
1. Toccata
2. Allemande
3. Courante
4. Air
Side 2
5. Sarabande
6. Tempo di Gavotta
7. Gigue
Tatiana Nikolayeva, piano
Recorded in 1980

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J.S.Bach – Partitas BWV 825-831 – Tatiana Nikolayeva [LP5 of 5]

J.S.Bach (1685-1750)
Side 1
French Overture (Partita No.7) in B minor BWV 831 <— Sete? Tá bom…
1. Ouverture
2. Courante
3. Gavotte I & II
4. Passepied I & II
Side 2
5. Sarabande
6. Bourree I & II
7. Gigue
8. Echo
Tatiana Nikolayeva, piano
Recorded in 1980

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LP Conversion | Melodija 1981

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PQP

In Torelli, Giuseppe

Giuseppe Torelli (1658-1709): Concertos (Simon Standage, Collegium Musicum 90)

pqpbach17 de setembro de 202614 de agosto de 2026Leave a comment

O Op. 8 de Torelli é uma obra que marca a transição do concerto grosso para o concerto para solista, e este disco explora essa riqueza com uma seleção variada de concertos para dois violinos, violino solo e trompetes. A abordagem do Collegium Musicum 90 é descrita como “sensata e musicalmente descomplicada”, com uma sonoridade arejada que se beneficia da “omissão deliberada (e autêntica) dos contrabaixos”. Concordo. Nos Concertos para Dois Violinos, a parceria entre Simon Standage e Catherine Weiss é um dos pontos altos do disco. Nos Concertos para Violino Solo, Standage mostra seu virtuosismo, com uma tremenda energia nas cordas graves. E nos Concertos para Trompete, Crispian Steele-Perkins toca com leveza e delicadeza, apesar de, bem, de serem trompetes. A gravação, realizada na All Saints’ Church em Londres, captura bem a atmosfera do local.

Giuseppe Torelli (1658-1709): Concertos (Simon Standage, Collegium Musicum 90)

Concerto For Two Violins, Op. 8 No. 2 In A Minor (6:50)
1 I Allegro 2:03
2 II Largo 2:48
3 III Allegro 1:59

Concerto For Violin Op. 8 No. 8 In C Minor (6:44)
4 I Vivace 2:22
5 II Adagio 1:41
6 III Allegro 2:41

Sinfonia For Trumpet In D Major (G 8) (5:10)
7 I Allegro 1:51
8 II Adagio 0:43
9 III Allegro 0:53
10 IV Allegro 1:43

Concerto For Two Violins, Op. 8 No. 5 In G Major (7:33)
11 I Allegro 1:54
12 II Adagio 2:15
13 III Allegro 3:24

Concerto For Two Violins, Op. 8 No. 6 In Forma Di Pastorale Per Il Santissimio Natale In G Minor (6:06)
14 I Grave: Vivace 2:45
15 II Largo 1:45
16 III Vivace 1:36

Concerto For Two Trumpets In D Major (6:07)
17 I Allegro 2:40
18 II Largo E Staccato: Presto: Adagio E Spiccato 1:36
19 III Allegro 1:52

Concerto For Two Violins, Op. 8 No. 4 In B Flat Major (9:14)
20 I Allegro 3:08
21 II Largo E Con Affetto: Allegro: Largo 3:24
22 III Allegro 2:43

Concerto Grosso For Violin, Op. 8 No. 11 In F Major (10:15)
23 I [Allegro] 3:23
24 II Largo, E Staccato: Allegro: Adagio 3:52
25 III Allegro 3:00

Sinfonia For Two Trumpets In D Major (G 23) (6:52)
26 I Allegro 2:38
27 II Largo 1:54
28 III [Vivace] 2:20

Concerto For Violin, Op. 8 No. 9 In E Minor (11:30)
29 I [Vivace] 3:07
30 II Largo: Allegro: Largo 5:15
31 III [Allegro] 3:08

Conductor [Director] – Simon Standage
Orchestra – Collegium Musicum 90
Trumpet – Crispian Steele-Perkins (faixas: 7 to 10, 17 to 19, 26 to 28), David Blackadder (faixas: 17 to 19, 26 to 28)
Violin – Catherine Weiss (faixas: 1 to 3, 11 to 16, 20 to 22), Simon Standage (faixas: 1 to 6, 11 to 16, 20 to 25, 29 to 31)

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PQP

In Bach, J. S., Beethoven, Ludwig van, Lasser, Philip

Bach / Beethoven / Lasser: The Berlin Concert (Simone Dinnerstein)

pqpbach15 de setembro de 202613 de agosto de 2026Leave a comment

The Berlin Concert é o ótimo registro ao vivo da estreia de Simone Dinnerstein na Kammermusiksaal da Filarmônica de Berlim, a 22 de novembro de 2007. Mais do que um recital, é uma declaração artística que explora a profunda e duradoura influência de Johann Sebastian Bach, tecendo um fio condutor que liga a música de três séculos num programa de uma notável coerência. Dinnerstein programou obras que, embora separadas por centenas de anos, mantêm um diálogo íntimo entre si, todas enraizadas no universo de Bach. A Suíte Francesa nº 5, BWV 816, de J.S. Bach, recebe uma interpretação de grande vitalidade, revelando uma abordagem cheia de sutileza. As 12 Variações sobre um Coral de J.S. Bach, de Philip Lasser é o momento mais “contemporâneo” do disco e a sua gravação de estreia mundial. O compositor norte-americano, amigo de longa data da pianista, cria uma peça que oscila estilisticamente entre o Impressionismo e o Jazz, pendulando entre a energia contrapontística e momentos de percussão ou de impressionismo etéreo. A Sonata para Piano nº 32, Op. 111, de Ludwig van Beethoven é a derradeira sonata de Beethoven. Ela é aqui apresentada como um marco de transição. O primeiro movimento, com a sua escrita angulosa, olha para o futuro (Liszt), enquanto o segundo movimento, um conjunto de variações sobre uma arietta semelhante a um coral, olha para trás, para Bach, e até para a frente, para o Jazz.

O ponto alto do disco é, talvez, a forma como Dinnerstein une este universo. A sua interpretação da monumental sonata de Beethoven, que ela trata com uma entrega poderosa e nostálgica, culminando num bis de cortar a respiração: a Variação 13 das Variações Goldberg de Bach. Este gesto final é uma afirmação que fecha o círculo e confirma Bach como a pedra fundamental.

Bach / Beethoven / Lasser: The Berlin Concert (Simone Dinnerstein)

Johann Sebastian Bach French Suite No. 5 in G Major, BWV 816
1 – 1 Allemande 3:30
2 – 2 Courante 1:31
3 – 3 Sarabande 5:22
4 – 4 Gavotte 0:58
5 – 5 Bourrée 1:07
6 – 6 Loure 2:37
7 – 7 Gigue 3:14

Philip Lasser Twelve Variations On A Chorale By J.S. Bach “Nimm Von Uns, Herr, Du Treuer Gott” (Cantata 101)
8 – Chorale: “Nimm Von Uns, Herr, Du Treuer Gott” 1:00
9 – Variation 1: Sempre Espressivo E Molto Legato 0:54
10 – Variation 2: Più Vivo 0:18
11 – Variation 3: Più Vivo – Sempre Leggero E Poco Staccato 0:29
12 – Variation 4: Evenly, Maintaining A Strange Disembodied Expressivity 1:28
13 – Variation 5: Largo 1:24
14 – Variation 6: Allegro Vivace 0:53
15 – Variation 7: Robusto 0:50
16 – Variation 8: Maestoso 1:46
17 – Variation 9: Largo 3:07
18 – Variation 10: Presto, Quasi Una Toccata 1:21
19 – Variation 11: Variation Of Variations – Allegro Amabile 5:09
20 – Variation 12: Andante Con Moto 3:37

Ludwig van Beethoven Piano Sonata No. 32 In C Minor, Op. 111 (1821-22)
21 – Maestoso: Allegro Con Brio E Appassionato 9:17
22 – Arietta: Adagio Molto Semplice E Cantabile 18:48

Encore

23 Johann Sebastian Bach– Goldberg Variations, BWV 988: Variation 13 5:24

Piano – Simone Dinnerstein

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Simone esperando que algum bolsonarista diga algo inteligente. Está nesta posição até hoje.

PQP