J. S. Bach (1685-1750) – Obras Completas para Órgão (CD 9 de 12)

Acabo de ouvir o nono CD e ele não me impressionou demais. É bom, claro, mas não como será o 12º, que traz uma versão da Arte da Fuga, nem como o 11º que vem com o BWV 768 e com os seis Corais Schübler. Mas não adiantemos as coisas. Creio que o ponto alto deste CD sejam as cinco faixas das variações canônicas Vom Himmel hoch, da komm’ ich her, BWV 769.

CD9

1-6. Klavierubung Volume 3, BWV 684-689 (69:55)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1739
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

– Christ, unser Herr, zum Jordan kam (I), chorale prelude for organ (Clavier-Übung III/16), BWV 684 (BC K16)
– Christ, unser Herr, zum Jordan kam (II), chorale prelude for organ (Clavier-Übung III/17), BWV 685 (BC K17)
– Aus tiefer Not schrei ich zu dir (I), chorale prelude for organ á 6 (Clavier-Übung III/18), BWV 686 (BC K18)
– Aus tiefer Not schrei ich zu dir (II), chorale prelude for organ á 4 (Clavier-Übung III/19), BWV 687 (BC K19)
– Jesus Christus, unser Heiland (VI), chorale prelude for organ (Clavier-Übung III/20), BWV 688 (BC K20)
– Fuga super Jesus Christus unser Heiland, fugue for organ (Clavier-Übung III/21), BWV 689 (BC K21)

7. Prelude and Fugue in E flat major, BWV 552 “St Anne”: Fugue (7:25)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1739
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

8. Fugue on the Magnificat “Meine Seele erhebt den Herren”, BWV 733 (4:36)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1708-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

9. Nun freut euch, liebe Christen, BWV 734 (2:22)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1708-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

10. Vom Himmel hoch, da komm’ ich her, BWV 700 (2:23)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1708
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

11-15. Vom Himmel hoch, da komm’ ich her, BWV 769 (11:06)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1747
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1971

16. An Wasserflussen Babylon, BWV 653b (4:51)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1723
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

17. Valet will ich dir geben, BWV 736 (4:09)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1708-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

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Quiz e Concurso de 323 anos!

Vamos brincar no dia 21 de março? Ora, meu pai faria 323 anos e vou propor um Quiz e um Concurso para nossos queridos visitantes.

Penso em colocá-lo no ar ao primeiro minuto do dia 21. Serão vinte questões objetivas. Quem acertar mais, ganha. Se houver empate, ganha quem responder primeiro. No dia, informo o endereço de e-mail para onde as respostas deverão ser endereçadas.

Haverá uma comissão julgadora formada por mim e meus fantasmas. Ela dirimirá as dúvidas e suas decisões serão absolutamente irrecorríveis.

1º Lugar – Receberá o livro Uma Noite no Palácio da Razão, de James R. Gaines.
2º Lugar – Receberá nossos cumprimentos, assim como o terceiro, quarto, etc.

E o concurso será o seguinte: quem fizer a melhor capa de CD para uma seleção de obras quaisquer que FDP Bach escolherá, ganha. FDP também deverá postar a relação de obras (máximo de 80 minutos) no primeiro minuto do dia 21. Ah, ele informará obras E intérpretes. Mandem em “.jpg”. A comissão julgadora do concurso será formada por FDP Bach e sua consciência. Sua decisão será ainda mais irrecorrível.

1º Lugar – Receberá o livro 48 Variações sobre Bach, de Franz Rueb.
2º Lugar – Receberá nossos cumprimentos, assim como o terceiro, quarto, etc.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – Lauda Jerusalem, RV 609, Introduzione al Gloria, RV 642, Gloria, RV 589, Laudate Pueri, RV 602, Laudate Dominum in d, RV 606

Caro PQP, creio que ninguém tenha reclamado do seu recente barroquismo simplesmente porque todos adoram o barroco. Por isso, voltarei ao barroco, e novamente com Vivaldi. Além disso, temos o aniversário de nosso pai, no próximo dia 21, portanto, mais um festival barroco.
Esse cd que estou postando faz parte de uma caixa da Philips intitulada “Vivaldi – Sacred Choral Music”, e vem bem de encontro com a Semana Santa. Pretendo postar alguns volumes da série até o domingo de Páscoa.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – Lauda Jerusalem, RV 609, Introduzione al Gloria, RV 642, Gloria, RV 589, Laudate Pueri, RV 602,  Laudate Dominum in d, RV 606

01 – Lauda Jerusalem, RV 609
02 – Introduzione al Gloria, RV 642 – Ostro picta
03 – Introduzione al Gloria, RV 642 – Sic Transit Vana
04 – Introduzione al Gloria, RV 642 – Linguis favete
05 – Gloria, RV 589 – Allegro – Gloria in excelso Deo
06 – Gloria, RV 589 – Andante – Et in terra pax
07 – Gloria, RV 589 – Allegro – Laudamus te
08 – Gloria, RV 589 – Adagio, allegro – Gratias agimus tibi
09 – Gloria, RV 589 – Largo – Domine Deus, rex coelestis
10 – Gloria, RV 589 – Allegro – Domine filli
11 – Gloria, RV 589 – Adagio – Domine Deus, Agnus Dei
12 – Gloria, RV 589 – Adagio (allegro) – Qui tollis
13 – Gloria, RV 589 – Qui sedes
14 – Gloria, RV 589 – Allegro – Quoniam
15 – Gloria, RV 589 – Allegro – Cum sancto spiritu
16 – Laudate Pueri, RV 602 – Allegro – Laudate pueri
17 – Laudate Pueri in A, RV 602 – Allegro A Solis Ortu
18 – Laudate Pueri in A, RV 602 – Andante Excelsus Super Omnes
19 – Laudate Pueri in A, RV 602 – Andante Quis Sicut Dominus
20 – Laudate Pueri in A, RV 602 -Allegro Sit Nomen Domini
21 – Laudate Pueri in A, RV 602 – Allegro Suscitans
22 – Laudate Pueri in A, RV 602 – Allegro Molto Ut Collocet
23 – Laudate Pueri in A, RV 602 – Allegro Sit Nomen Domini
24 – Laudate Pueri in A, RV 602 – Andante Gloria Patri
25 – Laudate Pueri in A, RV 602 – Allegro Sicut Erat
26 – Laudate Dominum in d, RV 606 Allegro

Margareth Marshall, Felicity Lott – Sopranos
Ann Murray – Mezzo-Soprano
Birgit Finnila – Contralto
John Alldis Choir
English Chamber Orchestra
Vittorio Negri – Direction

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Hans Werner Henze (1926- ) – Barcarola para Grande Orquestra e Sinfonia Nº 7

A música nos comunica o quê? Como eu sabia que, ao ouvir suas sinfonias na Rádio da UFRGS, Shostakovich estava sendo profundamente confessional? Como é que eu gostava de Henze, sabendo que sua música era sobre revolução, sem ter lido nada a respeito? Que estranhos subtextos nossos ouvidos recebem, que informações processamos? Que referencial? Não sei. Um dia, disse que ia postar minhas dez jóias da coroa, aqueles discos que não empresto nem que me torturem. Aí está um deles.

O CD vale pela notável Sinfonia Nº 7. Ela veio após um longo período sem compor sinfonias – a sexta data de 1969. Ela procura um meio termo entre a tradição clássica e a modernidade. É sua maior obra no gênero. Rattle é um admirador de Henze e aqui consegue dar-lhe grandiosidade e dramatismo adequados. A Barcarola é boa, mas não chega aos pés da Sinfonia. Só o radicalismo idiota pode negar-se a ouvir Henze, rejeitando o importante lugar na música que merece.

Lembrem o que disse Steve Reich:

Todos os músicos do passado, começando na Idade Média, estavam interessados na música popular e na de seus antecessores. A música de Béla Bartók se fez inteiramente com fontes de música tradicional húngara. E Igor Stravinsky, ainda que gostasse de nos enganar, utilizou toda a sorte de fontes russas para seus primeros balés. A grande obra-prima Ópera dos Três Vinténs, de Kurt Weill, utiliza o estilo de cabaret da República de Weimar. Arnold Schoenberg e seus seguidores criaram um muro artificial, que nunca existiu antes. Minha geração atirou o muro abaixo e agora estamos novamente numa situação normal. Por exemplo, se Brian Eno ou David Bowie recorrem a mim e se músicos populares reutilizam minha música, como The Orb ou DJ Spooky, é uma coisa boa. Este é um procedimento histórico habitual, normal, natural.

Concordo com Reich. A escola de Viena e seus seguidores foram talvez naturais dentro da evolução da música, mas foram excrescências na história da música com seus grupinhos de iniciados e outros tribalismos chiques. Há quase dois anos, ao completar 80 anos, a Deustche Welle publicou o artigo de Augusto Valente que reproduzo a seguir:

Um dos compositores alemães mais bem-sucedidos completa 80 anos. Moderno demais para a burguesia, “liberal de limusine” para a vanguarda, Henze permanece uma figura que desafia definições sumárias.

A menos que se aceite sem questionar a sentença sumária da intelligentsia musical – “epígono”, “reacionário”, “anacrônico” – não é fácil definir em uma palavra a personagem Hans Werner Henze.

Para começar, uma das habilidades mais admiráveis do compositor é a de combinar técnicas e elementos musicais os mais díspares, da melodia lírica ao complexo sonoro eletroacústico, do leitmotiv wagneriano ao serialismo estrito e os dispositivos aleatórios. Uma liberdade que, por outro lado, oferece flanco a críticas ainda mais ferinas: “oportunista”, “inconseqüente”, “eclético”.

Henze, portanto, um reacionário oportunista? Então, onde se encaixa o ativismo político, suas idôneas tentativas de usar a música contemporânea como instrumento de resistência, seus anos de “terror da burguesia” e o conseqüente preço que pagou em sua carreira?

É preciso mais do que uma palavra para definir essa personagem.

Povo de assassinos

Hans Werner Henze nasce em 1º de julho de 1926 em Gütersloh, no Estado alemão de Vestfália. Um entre seis filhos, resolve estudar música contra a vontade dos pais. Ainda adolescente, sente-se atraído pelas composições modernas, então condenadas pelo regime nazista como “degeneradas”.

A identificação do pai com o nazismo faz com que as crianças se afastem deste (“Ele era um estranho para nós, nunca falava conosco”) e se aproximem da figura materna (“Nunca encontrei tanta ética, tanta musicalidade e sentimento de justiça como em minha mãe”).

Outsider precoce, Hans Werner “sabia que havia campos de concentração e conhecia gente que fora internada”, graças aos contatos de sua família tanto com a direita como com a esquerda. “Desde então acho os alemães suspeitos e horríveis. Até hoje”, revelou numa entrevista recente.

É recrutado aos 18 anos para lutar na guerra, como “soldado alemão, pertencente a uma nação cheia de assassinos e racistas”. Após ser transferido para o setor de cinema de propaganda e ficar preso num campo inglês, retoma em 1946 os estudos de música.

Being German

Seu professor, Wolfgang Fortner, o apresenta naquele mesmo ano como aluno-sensação nos Cursos de Férias de Darmstadt. Entretanto, nos anos seguintes, a linha desse foro da música nova se radicaliza. Um furor ideológico se sobrepõe à estética, o serialismo integral é a única linguagem aceitável.

Com suas “concessões” ao passado, à eufonia, à tonalidade, Henze é persona non grata nos meios da vanguarda. Anos mais tarde, acentuará a importância de se opor às “prescrições dos papas e regras dos monges”, que se atiravam “jubilosos nos braços da era da tecnologia”.

Não excetuada a própria aversão à condição de alemão, Henze corporifica de forma exemplar alguns dos principais vícios, virtudes e paradoxos germânicos. E, com freqüência, ele os leva até à conseqüência última.

Isto se aplica à crônica nostalgia dos alemães pela Itália – já celebrada nos diários italianos de Goethe. Esse anseio explica a brisa mediterrânea que permeia toda a música henziana. Mas também é um dos motivos por que, já em 1953, o músico troca definitivamente a Alemanha pela “terra onde florescem os limoeiros”.

Ânsia de palco

A mudança para a Itália coincide com a explosão de Henze no meio mais propício a seu talento: o palco teatral. À ópera Il Re Cervo (1953-62) segue-se o sucesso de Der Prinz von Homburg, Der junge Lord – textos adaptados pela autora austríaca Ingeborg Bachmann–, Elegy for young lovers e The Bassarids (encomendada pelo Festival de Salzburgo de 1964) – ambas com libreto de W.H. Auden, também colaborador de Igor Stravinsky.

Num escrito de 1975, Henze definia assim sua arte: “O teatro foi e é o meu território, tenho sempre que voltar a ele. Minha música anseia pelo gesto, a corporalidade e a plasticidade. Ela se entende como drama, algo que pertence intimamente à vida, e que não poderia existir na abstinência higiênica ou no particular, no doméstico”.

Tamanha paixão permitiu ao compositor se arvorar, não apenas em próprio regente, como em diretor de cena e cenógrafo, “não sem ocasionalmente resultar em duvidosos diletantismos”, comenta o musicólogo Hans Vogt.

Henze permanece dos poucos compositores contemporâneos com presença assídua nos programas das casas de ópera tradicionais. Sua – declaradamente última – obra do gênero foi L’upupa, que estreou com êxito em 2003, em Salzburgo. O compositor também escreveu para o cinema, notadamente O jovem Toerless (1966) e A honra perdida de Katharina Blum (1975), ambos do alemão Volker Schlöndorff.

De herói romântico a comunista irado

A biografia de Hans Werner Henze nos recorda que a era do Romantismo foi também a era das revoluções sociais, e a Alemanha um dos berços de ambos os movimentos. Henze descreveu todo o arco psicológico que vai do herói romântico – introvertido e solipsista – ao ativista irado.

A absoluta incompatibilidade com a vanguarda européia ficara selada quando, em 1957, Luigi Nono, Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen abandonaram a sala de concertos de Donaueschingen após os primeiros compassos de sua Nachtstücke und Arien.

Deslocado desde sempre, na família, no país, em seu meio profissional, o fato de ser homossexual contribuiu para a sensação de exclusão de Henze. Parte desta, ele projetou tanto nos heróis de suas óperas como em seus numerosos concertos para solista, caracterizados pelo embate do indivíduo contra a massa.

Porém, identificando-se com as minorias deste mundo, o compositor conseguiu transcender a autopiedade egocêntrica, canalizando sua indignação pessoal para a luta política. O autor Paul Griffiths descreve assim sua transformação em terror antiburguês: “O queridinho do Festival de Salzburgo tornou-se um revolucionário; o poeta da alma começou a bradar contra as iniqüidades sociais. Era 1968”.

Abismo entre a teoria e a prática

O banimento de sua música da Alemanha, após o escândalo de uma apresentação de Der Floss der Medusa em 1968; o abrigo dado, no mesmo ano, ao líder estudantil Rudi Dutschke, depois que este sofreu um atentado; o engajamento por Cuba: não há como duvidar da sinceridade do ativista Henze. Ele definitivamente não foi um mero “liberal de limusine”, como queriam seus detratores.

Contudo, permanece insatisfatória sua tradução da contundência política para a linguagem da arte inovadora. Um exemplo são suas obras cênicas El Cimarrón e La Cubana: por melhor que compreendesse intelectualmente a situação do Terceiro Mundo e dos oprimidos, a Cuba musical de Henze não é a de Fidel Castro, mas sim a das florestas tropicais, das palmeiras, dos ritmos exóticos e da sensualidade mulata.

Da mesma forma, a indignação e as palavras de ordem no ciclo de canções Voices – Stimmen, de 1973, não soam muito distantes de fórmulas exploradas com mais pertinência por um Kurt Weill ou Hanns Eisler a serviço de Bertolt Brecht.

Posteridade

Hans Werner Henze completa 80 anos. O que a posteridade terá a dizer sobre ele?

Sua vaga na história da música do século 20 está assegurada, não há dúvida. Se não fosse por outros motivos, a lista de suas associações – artísticas, pessoais, políticas – é um verdadeiro who’s who da arte e cultura européia do pós-guerra: Edward Bond, W.H. Auden, Jean Genet, Pier Paolo Pasolini, Hans Magnus Enzensberger, Rudi Dutschke, Ingeborg Bachmann, sem falar em várias gerações de cantores, instrumentistas e regentes.

Virtuose das técnicas de composição, Henze é um desses artistas que pecaram pelo excesso de fertilidade: boa parte de sua obra é francamente dispensável. Mas não há como excluir a possibilidade de que gerações vindouras descubram uma série de obras-primas incontornáveis em meio a esse palheiro. Talvez seu monumental terceiro concerto para piano, Tristan; ou a delicada cantata Being beauteous, sobre poema de Arthur Rimbaud? Quem sabe, uma das óperas? Não seria a primeira vez que a história da música é forçada a se rever.

O octogenário vive agora em sua vila em Marino, nas cercanias de Roma, com seu companheiro Fausto Moroni, “em meio a gente que nunca seria capaz de fazer o que meus compatriotas fizeram naquela época”.

Hans Werner Henze – Barcarola per Grande Orchestra e Sinfonia Nº 7

1. Barcarola Per Grande Orchestra – In Memoriam Paul Dessau – 1979

Sinfonia Nº 7 (1983-84)
2. I: Tanz – Lebhaft Und Beseelt
3. II: Ruhig Bewegt
4. III: Unablassig In Bewegung
5. IV: Ruhig, Verhalten

City of Birmingham Symphony Orchestra
Simon Rattle

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Antonio Vivaldi – 11 Concerti

Acho verdadeiramente estranho que ninguém tenha reclamado de meu recente barroquismo. Já disse que vou postando o que vou ouvindo e costumo por passar fases em que parece que apenas um tipo de sonoridade me satisfaz. O que fazer? A Tafelmusik é uma orquestra atlética e alongada. Todos tem abdômen de tanquinho. Tem ritmo, imposição e força; mas não chega a um grau de sensibilidade e sutileza que agrade a este experiente ouvinte. Seu som é redondo, talvez demais. O que quero dizer é que a Tafel é ótima para Vivaldi. Os movimentos rápidos são arrebatadores, nos lentos falta aquela delicadeza que só os verdadeiramente grandes conseguem. A presença de Anner Bylsma é – sempre e sempre – muito bem-vinda. O cara é um monstro. Que violoncelista!

Vivaldi – 11 Concertos

1. Concerto for Strings in G minor, RV 157 (Instrumental) Jeanne Lamon;Tafelmusik 5:51
2. Concerto for Violoncello in D Major, RV 403 (Instrumental) Anner Bylsma;Jeanne Lamon;Tafelmusik 6:52
3. Concerto for Strings in G minor, RV 152 (Instrumental) Jeanne Lamon;Tafelmusik 5:21
4. Concerto for Violoncello in B minor, RV 424 (Instrumental) Anner Bylsma;Jeanne Lamon;Tafelmusik 9:21
5. Concerto for Strings in D minor, RV 127 (Instrumental) Jeanne Lamon;Tafelmusik 3:58
6. Concerto for 2 Violins, 2 Violoncellos and Strings in D Major, RV 564 (Instrumental) Anner Bylsma;Jeanne Lamon;Tafelmusik 9:47
7. Concerto for 2 Oboes and Strings in D minor, RV 535 (Instrumental) Tafelmusik;John Abberger;Washington McClain 8:54
8. Concerto for Violoncello in A minor, RV 419 (Instrumental) Anner Bylsma;Jeanne Lamon;Tafelmusik 7:56
9. Concerto for Violoncello, Bassoon and Strings in E minor, RV 409 (Instrumental) Anner Bylsma;Jeanne Lamon;Tafelmusik 5:56
10. Concerto for 2 Oboes, 2 Violins and Strings in C Major, RV 557 (Instrumental) Jeanne Lamon;Tafelmusik 8:42
11. Concerto for Strings in G Major “alla rustica”, RV 151 (Instrumental) Jeanne Lamon;Tafelmusik 3:56

Tafelmusik
Jeanne Lamon, musical director
Anner Bylsma, cello

BAIXE AQUI (Parte 1) – DOWNLOAD HERE (Part 1)

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Chaconne – Recital do Musica Antiqua de Köln

Vamos novamente falar a sério. Aproxime-se, caro leitor-ouvinte do PQP. Sente-se. Os grupos de música barroca inventaram um novo e interessante gênero de CD. Eles selecionam uma série de obras afins – mesmo que secretamente afins… – e as interpretam como num recital. Sim, um recital com lógica e não como a maioria dos concertos que assistimos, meras livres e esquizofrênicas associações. Nesta categoria de CDs, há um grande campeão: o Musica Antiqua de Colônia. Reinhard Goebel é insuperável em conhecimento, descoberta e escolha de obras. Vocês não imaginam a incrível qualidade do CD que ora postamos e diria que a grande estrela dele é… Pezel. Hum… claro, mas quem é Johann Christoph Pezel? Amigos, não faço a menor idéia. Pesquisem e depois me informem.

Já a definição de chacona é fácil. Do italiano ciaccona, é uma forma musical baseada na variação de uma pequena progressão harmônica repetida. Originalmente, foi uma rápida dança-canção da Espanha, com um texto muitas vezes grosseiro, mas tornou-se uma dança lenta, às vezes muito lenta, em compasso ternário e que surgiu, inicialmente, no século XVI . Atualmente, a chacona é entendida, de uma maneira um tanto ou quanto arbitrária, como um conjunto de variações numa progressão harmônica em contraposição à variação baseada num padrão melódico do baixo, ao qual foi, da mesma forma, identificado artificialmente como uma passacaglia). Na história da música, considerando a maneira em que uma peça musical é construída, a razão para a escolha dos compositores entre os termos “chaconne” e “passacaglia” não é tão claramente distinguível. (Parágrafo copiado da Wikipedia; fiz alterações.)

Altamente recomendado. É um trabalho esplêndido do MAK.

Chaconne ~ Blow, Corelli, Muffat, Pezel, Purcell, Lully, Marini

1. Lully: Chanconne in G
2. Marini: Passacaglio in g
3. Corelli: Ciacona in G
4. Purcell: Chacony in g, Z 730
5. Purcell: Chacony in g, Z 807
6. Blow: Chacony in G
7. Mayr: Passacalia-Grave in B
8. Pezel: Sonata-Ciacona in B
9. Muffat: Chaconne in G

Reinhard Goebel
Musica Antiqua Köln

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Hello, Puta!

Quando vocês mandarem e-mails para P.Q.P. Bach, por favor, deixem um comentário aqui.

Eu tenho um nome real, outros e-mails, sou casado, tenho filhos, dois cachorros e duas calopsitas. Ou seja, não fico revisando a toda hora o conteúdo que chegou no pqpb@[email protected]. Raramente vou lá. Cadastrei no Yahoo meu nome completo à brasileira: Puta Que Pariu Bach. Então, cada vez que faço login, o Yahoo vem alegremente e me saúda: “Hello, Puta!”.

Sóstenes, amanhã eu leio teu e-mail, OK? Não se ofenda, meu amigo.

William Byrd (1543 – 1623), Orlando Gibbons (1583 – 1625), Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)

Dentre as esquisitices do grande Glenn Gould, gosto muitíssimo deste CD. Interpretando obras que gritam e suplicam por um cravo, ele realiza belo trabalho de adestramento. Adestramento de ouvintes, bem entendido. No final, já achamos tudo natural como se Sweelinck, Gibbons e Byrd tivessem ficado 400 anos apenas esperando a irrupção deste gênio do teclado. Sabemos que Gould à vezes fazia disco-tese ou discos-conceito. Não sei da história deste que posto hoje, mas não duvido de nada quando há Gould envolvido. De nada. Ouvi várias vezes sua interpretação destes elisabetanos e acho que identifico algumas magias de estúdio. Ele, além de cantar junto com o piano, adorava brincar com tecnologia… Enjoy!

Consort of Musicke by William Byrd & Orlando Gibbons; Sweelinck: Fantasia in D (The Glenn Gould Edition)

1. William Byrd – First Pavan and Galliard 7:13
2. Orlando Gibbons – Fantasy in C Major 3:38
3. Orlando Gibbons – Allemande (Italian Ground) 1:56
4. William Byrd – Hughe Ashton’s Ground 9:56
5. William Byrd – Sixth Pavan and Galliard 5:20
6. Orlando Gibbons – Lord of Salisbury Pavan and Galliard 5:50
7. William Byrd – A Voluntary 3:33
8. William Byrd – Sellinger’s Round 5:45
9. Jan Pieterszoon Sweenlinck – Fantasia in D 7:22

Glenn Gould, piano

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J. S. Bach (1685-1750) – Obras Completas para Órgão (CD 8 de 12)

Pessoal, não consegui ouvir este CD. Então, vai assim de qualquer jeito, sem texto. Abraços.

CD8

1-5. Orgelbuchlein, BWV 640-644 (7:26)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written circa 1714-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1969

– Ich dich hab ich gehoffet, Herr, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 41), BWV 640 (BC K69)
– Wenn wir in höchsten Nöten sein, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 43), BWV 641 (BC K70)
– Wer nur den lieben Gott lässt walten (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 44), BWV 642 (BC K71)
– Alle Menschen müssen sterben (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 44), BWV 643 (BC K72)
– Ach wie nichtig, ach wie flüchtig, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 45), BWV 644 (BC K73)

6. Herr Jesu Christ, dich zu uns wend’, BWV 709 (2:53)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1708-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

7. Herzlich tut mich verlangen, BWV 727 (2:18)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1708-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

8. Prelude and Fugue in E flat major, BWV 552 “St Anne”: Prelude (9:26)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1739
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

9-23. Klavierubung Volume 3, BWV 669-683
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1739
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970

– Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit (I), chorale prelude for organ (Clavier-Übung III/1), BWV 669 (BC K1)
– Christe, aller Welt Trost (I), chorale prelude for organ (Clavier-Übung No. 2), BWV 670 (BC K2)
– Kyrie, Gott heiliger Geist (I), chorale prelude for organ (Clavier-Übung III/3), BWV 671 (BC K3)
– Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit (II), chorale prelude for organ (Clavier-Übung III/4), BWV 672 (BC K4)
– Christe, aller Welt Trost (II), chorale prelude for organ (Clavier-Übung No. 5), BWV 673 (BC K5)
– Kyrie, Gott heiliger Geist (II), chorale prelude for organ (Clavier-Übung III/6), BWV 674 (BC K6)
– Allein Gott in der Höh sei Ehr (V), chorale prelude for organ (Clavier-Übung III/7), BWV 675 (BC K7)
– Allein Gott in der Höh sei Ehr (VI), chorale prelude for organ (Clavier-Übung III/8), BWV 676 (BC K8)
– Fughetta super Allein Gott in der Höh sei Ehr, for organ (Clavier-Ubung III/9), BWV 677 (BC K9)
– Dies sind die heilgen zehn Gebot (II), chorale prelude for organ (Clavier-Übung III No. 11), BWV 678 (BC K10)
– Fughetta super Dies sind die heilgen zehn Gebot, for organ (Clavier-Übung III/11), BWV 679 (BC K11)
– Wir glauben all an einen Gott (I), chorale prelude for organ, BWV 680 (BC K12)
– Fughetta super Wir glauben all an einen Gott, for organ (Clavier-Übung III/13), BWV 681 (BC K13)
– Vater unser im Himmelreich (II), chorale prelude for organ (Clavier-Übung No. 14), BWV 682 (BC K14)
– Vater unser im Himmelreich (III), chorale prelude for organ (Clavier-Übung No. 145), BWV 683 (BC K15)

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Johannes Brahms (1833-1897) – Complete Chamber Music (CD 11 de 11) – String Sextet No.1 in B flat, Op.18, String Sextet No.2 in G, Op.36

Li, gostei e repasso para vocês o comentário de McDonald sobre a fase da vida de Brahms em que foram compostos estes sextetos:

A música de Brahms não se agrupa facilmente em períodos. Os contornos de seu estilo se prenunciaram nos primeiros anos de atividade de composição e não estavam sujeitos a alteração abrupta. Mesmo a sua música inicial possui tal intensidade de caráter e domínio técnico que é difícil falar em imaturidade dando lugar à maturidade. Existe, sem dúvida, um desenvolvimento gradativo pelo qual um domínio sempre mais completo dos pontos essenciais de sua arte levou a uma união sempre mais estreita de meio e forma com expressão, a uma intensidade que se aprofunda e à capacidade de dizer cada vez mais com cada vez menos notas.”

McDonald novamente sintetiza de maneira brilhante a evolução do gênio brahmsiano. Estes sextetos são obras de um compositor já ciente de seu talento e capacidade criativa.  Meu destaque vai para o magnífico segundo movimento do op. 18, um notável conjunto de variações sobre um tema original desenvolvido, e que tem, segundo McDonald, “um débito para com a grande Chacone em ré menor de Bach”.

Demorou, mas consegui concluir esta série. Alguns leitores me pediram outras versões destas peças, o que estarei fazendo na medida do possível (e também já o fiz em outras ocasiões). Brahms é um compositor muito especial para FDP Bach,  e continuará presente no blog.

Ah, a interpretação está a cargo de membros do Berliner Philarmoniker Oktet.

 Johannes Brahms (1833-1897) – Complete Chamber Music (CD 11 de 11) – String Sextet No.1 in B flat, Op.18, String Sextet No.2 in G, Op.36

01 String Sextet No.1 in B flat, Op.18 – I. Allegro ma non troppo
02 String Sextet No.1 in B flat, Op.18 – II. Andante ma moderato
03 String Sextet No.1 in B flat, Op.18 – III. Scherzo. Allegro molto
04 String Sextet No.1 in B flat, Op.18 – IV. Rondo. Poco allegretto e grazioso
05 String Sextet No.2 in G, Op.36 – I. Allegro non troppo
06 String Sextet No.2 in G, Op.36 – II. Scherzo. Allegro non troppo
07 String Sextet No.2 in G, Op.36 – III. Poco Adagio
08 String Sextet No.2 in G, Op.36 – IV. Poco Allegro

Berliner Philarmoniker Oktet

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Cesar Franck (1822-1890), Claude Debussy (1862 – 1918), Maurice Ravel (1875-1937) – Sonatas para Violino e Piano

LINKS RESTAURADOS!
Pois é, F.D.P. Bach já postou este CD em julho do ano passado [2007]. Gostei imensamente dele e o comprei. Volto a postá-lo porque na gravação postada por FDP não havia divisão de faixas; então ofereço hoje a vocês aqui a versão faixa a faixa deste CD recém chegado. O texto de FDP demonstrava avassaladora paixão por este grande trabalho da portuguesa Pires e de seu estranho violinista Dumay (francês). Tinha razão!

Atendendo a uma solicitação feita, FDP posta aqui uma excelente gravação da Sonata para violino e piano de Cesar Franck. De quebra, ainda vai Debussy e Ravel de brinde. A interpretação estará a cargo de Augustin Dumay e Maria João Pires. Gosto muito da sonata de Franck. Considero-a de extrema sensibilidade e delicadeza. Imagino sempre, ao ouvi-la, que estou deitado na relva, ao lado de um regato tranqüilo, com uma leve brisa soprando.

Boa audição!

César Franck (1822 – 1890) – Sonata for Violin and Piano in A
1- Allegretto ben moderato
2 – Allegro – Quasi lento – Tempo 1 (Allegro)
3 – Recitativo – Fantasia (ben moderato – Largamente – Molto Vivace
4 – Allegretto poco mosso

Claude Debussy (1862 – 1918) – Sonata for Violin and Piano in G minor
5- Allegro vivo
6 – Intermede – fantasque et léger
7 – Finale (Trés anime)

Maurice Ravel (1875 – 1937)
8 – Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré
9 – Vocalise – Etude (en forme de Habanera)
10 – Tzigane

Augustin Dumay – Violin
Maria João Pires – Piano
Recorded: Munich, 1993

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Dumay e Pires formam uma dupla frequente e matadora

W.A. Mozart (1756 – 1791) – Concertos para Sopros

Este CD é um petardo de mira bem mais eficiente que o anterior. O time do Freiburg, de camiseta igual à do Flamengo é uma porcaria, mas a cidade tem talvez a melhor orquestra barroca hoje em atividade. O som dos caras é fantástico!

Neste excelente blog, encontro uma boa crítica sobre o CD e a transcrevo para cá:

Depois de Concertante, um segundo disco do Freiburger Barrockorcheter dedicado a concertos de Mozart (1756-1791). Wind Concertos (Harmonia Mundi), em concreto, recolhe quatro obras compostas para instrumentos de sopro como solistas. Mozart compôs concertos para todos os instrumentos de sopro existentes à sua época, todos eles dedicados ou encomendados por músicos que conhecia. Um dos concertos que este disco apresenta revela, inclusivamente, uma atenção para com o fagote, então ainda pouco usado como instrumento solista. O Concerto para fagote (K 191), o único dos quatro aqui gravados sem destinatário confirmado na época da sua composição, revela a curiosidade do compositor para com as potencialidades tímbricas de um instrumento ainda pouco usado neste contexto. E explora tanto as suas capacidades técnicas, nomeadamente a sua amplitude, assim como a sua relação com a orquestra. Outro dos concertos aqui reunidos, o Concerto para Oboé (K 207, de 1777) foi, durante muitos anos, um caso ignorado por muitos. A música era já conhecida numa transcrição para flauta feita em 1778, esta então resultado de uma encomenda de um flautista holandês. E, na verdade, só em 1920 a totalidade da partitura de um concerto para oboé solista foi localizada, confirmada pela correspondência do músico. Todavia, os documentos então estudados revelam erros e simplificações (face à transcrição para flauta), que lançam questões sobre se é mesmo esta a versão original, ou já uma segunda revisão. O restante alinhamento deste disco junta ainda os Concertos para Trompa números 1 e 4. Todos eles interpretados em instrumentos de época, permitindo a sua audição reencontrar um tempo de intensa exploração das capacidades técnicas e da expressividade dramática destes instrumentos.

W.A. Mozart – Concertos para Sopros

1. Horn Concerto No. 4 in E flat major, K.495: I. Allegro moderato 8:02
2. Horn Concerto No. 4 in E flat major, K.495: II. Romanza. Andante 4:30
3. Horn Concerto No. 4 in E flat major, K.495: III. Rondo. Allegro vivace 3:46

4. Oboe Concerto in C major, K.314 [285d]: I. Allegro aperto 7:32
5. Oboe Concerto in C major, K.314 [285d]: II. Adagio ma non troppo 6:24
6. Oboe Concerto in C major, K.314 [285d]: III. Allegro 6:03

7. Bassoon Concerto in B flat major, K.191 [186e]: I. Allegro 6:39
8. Bassoon Concerto in B flat major, K.191 [186e]: II. Andante ma Adagio 6:19
9. Bassoon Concerto in B flat major, K.191 [186e]: III. Rondo. Tempo di menuetto 4:14

10. Horn Concerto No. 1 in D major [386b]: I. Allegro K.412 4:46
11. Horn Concerto No. 1 in D major [386b]: II. Rondo. Allegro (F.X. Süßmayr SWV 502) 4:07
12. Horn Concerto No. 1 in D major [386b]: II. Rondo. Allegro (reconstitution Torsten Johann) 3:49

Teunis van der Zwart, trompa
Katharina Arfken, oboé
Donna Agrell, fagote
Petra Müllejans
Freiburger Barockorchester

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W.A. Mozart (1756 – 1791) – Concertos para Oboé, Fagote, Flauta e Harpa

Não morro de amores por Ton Koopman (1944), um regente e instrumentista de fraseados excêntricos em momentos decisivos, porém esse CD de 1993 é de muito boa qualidade. Aqui, o aluno de Gustav Leonhardt tratou de abordar cim equilíbrio principalmente o Concerto para Flauta e Harpa – uma obra-prima de Mozart -, que recebeu belo tratamento. Enjoy!

Concertos para Oboé, Fagote, Flauta e Harpa

1. Con/ Konzert Kv 314 (285d) oboe and orch, C : Allegro aperto – Marcel Ponseele
2. Con/ Konzert Kv 314 (285d) oboe and orch, C : Adagio non troppo – Marcel Ponseele
3. Con/ Konzert Kv 314 (285d) oboe and orch, C : Rondo: Allegretto – Marcel Ponseele

4. Con/Konzert Kv 191 (186e) basson and orch, B Flat: Allegro – Marc Vallon
5. Con/Konzert Kv 191 (186e) basson and orch, B Flat: Andante ma adagio – Marc Vallon
6. Con/Konzert Kv 191 (186e) basson and orch, B Flat: Rondo: tempo di menuetto – Marc Vallon

7. Con/Konzert Kv 299 (297c) ft,hp and orc, C: Allegro – Wilbert Hazelzet/Saskia Kwast
8. Con/Konzert Kv 299 (297c) ft,hp and orc, C: Andantino – Wilbert Hazelzet/Saskia Kwast
9. Con/Konzert Kv 299 (297c) ft,hp and orc, C: Rondeau-Allegro – Wilbert Hazelzet/Saskia Kwast

Marc Vallon (Fagote),
Wilbert Hazelzet (Flauta),
Saskia Kwast (Harpa),
Marcel Ponseele (Oboé),

Ton Koopman (Conductor),
Amsterdam Baroque Orchestra (Orchestra)

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Johannes Brahms (1833-1897) – Complete Chamber Music (Cd 10 de 11) – String Quartet No.2 in A minor, op.51 no.2, String Quartet No.3 in B flat, op.67

O penúltimo cd da Integral da Obra de Câmera de Brahms, vol. 10, traz os dois últimos quartetos de cordas, o segundo do op. 51, e o de op. 67. A respeito dos quartetos de corda, vou citar abaixo um trecho extraído da biografia de Brahms escrita por Malcolm McDonald:

“A impiedosa lógica de sua construção, a extração de tantas coisas de motivos básicos, o esforço para abarcar seu vocabulário harmônico e contrapontístico mais “avançado” e pessoal, admitem poucas concessões à forma escolhida e forçam quase ao limite máximo da resistência. Quanto à forma em si, o desafio de contribuir para um repertório em grande parte criado por Haydn, Mozart, Beethoven e Schubert incitou Brahms a um senso ainda mais agudo de responsabilidade histórica do que de costume. Talvez seja por isso que as obras (sobretudo a nº 1) possam parecer tão invariavelmente sérias e impelidas com dificuldade, tão afligidas pela instabilidade do modo menor. O resultado tem sido muitas vezes severamente criticado como execrável composição de quarteto, e os quartetos de Brahms sem dúvida nunca detiveram a inexpugnável proeminência no repertório de quartetos que as suas sinfonias alcançaram na literatura orquestral. Entretanto, segundo qualqer critério são obras importantes, ´cheias de intensidade apaixonada´e de certa eloquência pressurizada. repletas (praticamente coaguladas) de substância musical e sutileza de composição. Suas formas densamente entrelaçadas, os inúmeros níveis de contraste, o fraseado maleável e fluidez tonal têm exercido seu fascínio sobre várias gerações de analistas musicais. “

Interessante também que estes quartetos foram publicados após o compositor completar 40 anos, mas Brahms já vinha trabalhando neles há muitos anos.

A interpretação continua à cargo do Quartetto Italiano.

Johannes Brahms (1831-1897) –  String Quartet No.2 in A minor, op.51 no.2,  String Quartet No.3 in B flat, op.67

 01 String Quartet No.2 in A minor, op.51 no.2 – I. Allegro non troppo
02 II. Andante moderato
03 III. Quasi minuetto, moderato – Allegretto vivace
04 IV. Finale. Allegro con assai – Piu vivace
05 String Quartet No.3 in B flat, op.67 – I. Vivace
06 II. Andante
07 III. Agitato. Allegretto non troppo
08 IV. Poco allegretto con variazioni – Doppio movimento

Qartetto Italiano

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.: interlúdio :.

No último post, havia prometido o ponto de contato entre Miles Davis e Hermeto Pascoal. Fiquei tanto tempo cavando no pátio os line-ups deste monstruoso disco que deixo a apresentação, e a história, a cargo de um copy/paste deste artigo no poppycorn.

Hermeto Pascoal também morou alguns anos nos Estados Unidos, a convite de Airto Moreira – o percussionista, que já foi várias vezes considerado o melhor do mundo, abandonou o Quarteto Novo em 1969, indo para a terra do Tio Sam e encerrando a trajetória do grupo. Em Nova York, 1971, Hermeto apresentou-se para uma seleta platéia que incluía Miles Davis, Wayne Shorter e Gil Evans, onde impressionou a todos, tanto que Miles mais tarde o convidou a participar do álbum Live-Evil. O disco traz duas composições de Hermeto, Capelinha (Little Church) e Nem um Talvez. (nota canina: são três composições, com Selim; e nenhuma foi creditada.) Ele conta que, enquanto não estavam tocando, costumava lutar boxe com o trompetista.

Mas como exatamente Miles Davis e Hermeto Pascoal se conheceram? Assim conta Hermeto, em entrevista recente: “Eu fui ver um show dele, levado por um tradutor. Antes do show começar, vi aquele crioulão – apesar de ele não ser muito alto, mas sempre bem vestido, gostava muito de couro, impressionava – se aproximando. Chegou pertinho de mim e sussurou com aquela voz rouca no meu ouvido. Não o reconheci e achei que era um cara me passando uma cantada. Como não falava inglês, o tradutor que estava do meu lado me disse que era o Miles e que ele queria saber quem eu era. O tradutor respondeu ao Miles e marcamos um de nos conhecermos depois. Mostrei a ele umas 12 músicas, que eram bem diferentes de tudo aquilo que ele fazia. Disse que queria colocar algumas no disco dele e eu me senti à vontade para brincar e dizer que eu veria quantas músicas deixaria ele colocar no disco dele. Aí o Miles continuou a brincadeira dizendo: “Esse albino é mais louco que eu”. Tínhamos mais um CD engatilhado, mas ninguém imaginou que ele fosse morrer tão cedo.”

(…) Diz ele, sobre o que acha de Miles, hoje: “Um eterno gênio. Digo isso pela sua essência, pela sua contribuição. Claro que ele teve seus erros. Tivemos um amizade espiritual, maravilhosa. Deus me deu um presente ao conhecer o Miles. Acredito que nada acontece por acaso. Ele era um sujeito que não gostava de passar as mãos nas costas. Se ele não gostava de você logo dizia “vamos interromper nossa conversa por aqui” e era isso, direto.”

Diz a lenda que Miles jamais despediu um músico; eles simplesmente sabiam a hora de sair. As formações em constante mutação, como vocês podem ver abaixo junto ao nome das músicas, são recorrentes – e com vantagem para o ouvinte. Miles, se não era um excelente gestor de Recursos Humanos, tinha um olho inigualável para talentos e para ajustar as melhores formações. Nestes registros, temos só craques. Meio estúdio (duas sessões em fevereiro, uma em junho, 1970), meio ao vivo (faixas 1, 4, 7 e 8 gravadas em 19 de dezembro daquele ano), é sucessor de Bitches Brew; se o som segue o fusion iniciado na obra-prima anterior, aqui ele vem ainda mais miscigenado – cheio de funk e grooves, além do rock. Diz-se que é um disco para iniciados; eu o considero um grande iniciador ao fusion, também. Esperem destreza técnica, trumpete com filtros (notadamente um wah-wah) e muita eletricidade – sendo as composições de Hermeto os interlúdios leves. Suas participações nas músicas (e também nas de Airto Moreira) descrevem-se sozinhas, e provocam sorrisos no ouvinte.

Live Ev

Miles Davis – Live-Evil (192)
Produzido por Teo Macero para a Columbia

disco 1 – download (71MB)
disco 2 – download (75MB)

01 Sivad 15’19
Miles Davis: trumpet
Keith Jarrett: electric piano
Herbie Hancock: organ
John McLaughlin: electric guitar
Michael Henderson: electric bass
Hermeto Pascoal: voice, percussion
Airto Moreira: cuica

02 Little Church 3’18
Miles Davis: trumpet
Herbie Hancock: organ
Dave Holland: bass
Hermeto Pascoal: whistling

03 Gemini/Double Image 5’57
Miles Davis: trumpet
Wayne Shorter: soprano sax
Joe Zawinul: electric piano – left
Chick Corea: electric piano – right
John McLaughlin: electric guitar
Dave Holland: electric bass
Jack DeJohnette: drums
Airto Moreira: percussion
Kalil Balakrishna: sitar

04 What I Say 21’13
Miles Davis: trumpet
Gary Bartz: saxophone
John McLaughlin: guitar
Keith Jarrett: keyboard
Michael Henderson: bass
Jack DeJohnette: drums
Airto Moreira: percussion

05 Nem um Talvez 4’06
Miles Davis: trumpet
Chick Corea: organ
Herbie Hancock: electric piano
Keith Jarrett: electric piano
Ron Carter: bass
Airto Moreira: percussion
Hermeto Pascoal: voice, drums

06 Selim 2’17
Miles Davis: trumpet
Steve Grossman: soprano sax
Chick Corea: organ
Herbie Hancock: electric piano
Keith Jarrett: electric piano
Ron Carter: bass
Hermeto Pascoal: voice

07 Funky Tonk 23’31
08 Inamorata and Narration by Conrad Roberts
mesmo line-up de What I Say

Boa audição!

J. S. Bach (1685-1750) – Obras Completas para Órgão (CD 7 de 12)

Contrariamente ao volume 6 da coleção, o sétimo não me seduz. É o famoso Pequeno Livro de Órgão. Aqui, para nossa sorte, ele está quase completo e ficamos livres dele. Tudo bem, há vários corais de cantatas transcritos para o órgão – inclusive o notável Christ lag in Todesbanden da Cantata BWV 4 -, mas é uma coleção de peças curtas, muito parecidas entre si e que talvez façam a alegria dos organistas, gente muito complexa e profunda, mas não de ouvintes simplesinhos como nós – exceção feita ao Exigente que tudo sabe e sobre tudo opina – que preferem ludus e ouvem música para divertir aquela região nebulosa e sem guerras que localiza-se entre o id e o ego. Porém, como dizem que para chegar ao oitavo volume precisaríamos passar necessariamente pelo sétimo, cá está ele.

CD7

1-40. Orgelbuchlein, BWV 599-639 (71:00)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written circa 1714-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1969

1. Nun komm der Heiden Heiland (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 1), BWV 599 (BC K28)
2. Gott, durch deine Güte, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 2), BWV 600 (BC K29)
3. Herr Christ, der einig Gottes Sohn (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 3), BWV 601 (BC K30)
4. Lob sei dem allmächtigen Gott (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 4), BWV 602 (BC K31)
5. Puer natus in Bethlehem, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 5), BWV 603 (BC K32)
6. Gelobet seist du, Jesu Christ (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 6), BWV 604 (BC K33)
7. Der Tag, der ist so freudenreich (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 7), BWV 605 (BC K34)
8. Vom Himmel hoch, da komm ich her (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 8), BWV 606 (BC K35)
9. Vom Himmel kam der Engel schar, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 9), BWV 607 (BC K36)
10. In dulci jubilo (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 10), BWV 608 (BC K37)
11. Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 11), BWV 609 (BC K38)
12. Jesu, meine Freude (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 12), BWV 610 (BC K39)
13. Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 11), BWV 609 (BC K38)
14. Wir Christenleut’ (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 14), BWV 612 (BC K41)
15. Helft mir Gottes Güte preisen (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 15), BWV 613 (BC K42)
16. Das alte Jahr vergangen ist (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 16), BWV 614 (BC K43)
17. In dir ist Freude, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 17), BWV 615 (BC K44)
18. Mit Fried’ und Freud’ ich fahr dahin, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 18), BWV 616 (BC K45)
19. Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 19), BWV 617 (BC 46)
20. O Lamm Gottes unschuldig (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 20), BWV 618 (BC K47)
21. Christe, du Lamm Gottes, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 21), BWV 619 (BC K19)
22. Christus, der uns selig macht (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 22), BWV 620 (BC K49)
23. Da Jesus an dem Kreuze stund’, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 23), BWV 621 (BC K50)
24. O Mensch, bewein’ dein’ Sünde gross, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 24), BWV 622 (BC K51)
25. Wir danken dir, Herr Jesu Christ, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 25), BWV 623 (BC K52)
26. Hilf Gott, dass mir’s gelinge, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 26), BWV 624 (BC K53)
27. Christ lag in Todesbanden (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 24), BWV 625 (BC K55)
28. Jesus Christus, unser Heiland (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 28), BWV 626 (BC K56)
29. Christ ist erstanden (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 26), BWV 627 (BC K57)
30. Erstanden ist der heil’ge Christ (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 30), BWV 628 (BC K58)
31. Erschienen ist der herrliche Tag, chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 31), BWV 629 (BC K59)
32. Heut triumphieret Gottes Sohn (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 32), BWV 630 (BC K60)
33. Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 33), BWV 631 (BC K61)
34. Herr Jesu Christ, dich zu uns wend (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 34), BWV 632 (BC K62)
35. Liebster Jesu, wir sind hier (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 35), BWV 633 (BC K63b)
36. Dies sind die heilgen zehn Gebot (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 37), BWV 635 (BC K64)
37. Vater unser im Himmelreich (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 34), BWV 636 (BC K65)
38. Durch Adams Fall ist ganz verderbt (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 39), BWV 637 (BC K66)
39. Es ist das Heil uns kommen her (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 40), BWV 638 (BC K67)
40. Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ (I), chorale prelude for organ (Orgel-Büchlein No. 41), BWV 639 (BC K68)

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Parte 1

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Parte 2

Johannes Brahms – Complete Chamber Music (CD 9 de 11) Clarinet Sonata No.2 in E flat, op.120 No.2, String Quartet No.1 in C minor, op.51 no.1

Enquanto meu irmão PQP encara a série da obra para órgão de nosso pai, dou continuidade à integral da Obra de Câmera de Brahms, desta vez o vol. 9. Fiquei feliz com o sucesso da postagem anterior, 97 downloads em dois dias, e me propus terminar essa série. É um projeto antigo, que iniciei logo que iniciamos o blog, e que agora, por estar se arrastando tanto, decidir concluir.

A dupla Pieterson / Menuhin continua junta, desta vez tocando a bela e melancólica Sonata para clarinete  op. 120, enquanto que o Quarteto Italiano inicia o ciclo dos quartetos de corda.

Johannes Brahms – Clarinet Sonata No.2 in E flat, op.120 No.2, String Quartet No.1 in C minor, op.51 no.1

01 Clarinet Sonata No.2 in E flat, op.120 No.2 – I. Allegro amabile
02 Clarinet Sonata No.2 in E flat, op.120 No.2 – II. Appassionata, ma non troppo allegro
o3 Clarinet Sonata No.2 in E flat, op.120 No.2 – III. Andante con moto
04 Clarinet Sonata No.2 in E flat, op.120 No.2 – IV. Allegro non troppo

George Pieterson – Clarinet
Hephzibah Menuhin – Piano

05 String Quartet No.1 in C minor, op.51 no.1 – I. Allegro
06 String Quartet No.1 in C minor, op.51 no.1 – II. Romanze. Poco adagio
07 String Quartet No.1 in C minor, op.51 no.1 – III. Allegretto molto moderato e comodo
08 String Quartet No.1 in C minor, op.51 no.1 – IV. Allegro

Quartetto Italiano

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J. S. Bach (1685-1750) – Obras Completas para Órgão (CD 6 de 12)

O CD6 está tão cheio de obras-primas que parece o passeio de Sokurov pelo Hermitage. A introdução do Prelúdio 535 é morna como o time do Grêmio, mas, lá pelo 1min30, torna-se intessante como se tivessem tirado os bananas de campo. Acompanha-o uma Fuga que vai grudar na sua cabeça de forma tenaz. Se você tem uma jukebox na cabeça e este fato perturba seus dias, fuja desta Fuga; ela passará dias e dias enchendo seu saco. (Vão querer bater em mim por essas “resenhas”, mas é tudo verdade!)

Ah, a Fuga 578 era amada por uma mulher que detesto. Ela costumava cantá-la pela casa fora de tom, o que me irritava bastante, pois este era sempre diferente. Depois, criei um filtro mental que isolava sua voz. Hoje, sei que a 578 é notavelmente linda e não tem culpa de nada.

A Pastorale 590 está entre as melhores obras que o papi escreveu para o órgão. Aliás, daqui para a frente – até o final do CD 6 -, será uma sucessão sufocante de pequenas obras-primas que o vulgo ignora, mas não você, que ouve e lê resenhas maravilhosas como esta. A Pastorale é estruturada como uma obra em quatro movimentos – o terceiro assemelha-se ao mvto lento do Concerto Italiano (é lindo!) e é bom ouvir toda a Pastorale deitado, na poltrona preferida, tentando esquecer a Fuga 535, que desejará martelar sua cabeça.

A Canzona é outra obra que eu caracterizaria como, digamos, duca. São 6 minutos absolutamente plácidos, maravilhosos, que estão facilmente entre os momentos mais líricos de papai ao órgão. Muita atenção a ela, leitor desatento.

O Alla Breve é mais pesado e típico, mas é um belo contraste à Canzona anterior.

Os quatro duetinhos 802-805 são bem legais e, apesar de terem a inequívoca grafia e sotaque de meu pai, parecem vir de um mundo mais antigo e simples. Tal fato, que os faz parentes da Cantata BWV 4, não os faz menos importantes, muito pelo contrário, meu mau e incompreensivo leitor que procura subtextos em tudo.

O Contraponto 18 da Arte de Fuga ficou incompleto e aqui Walcha escreve o final. Olha, leitor amigo, gosto de poucas e raras masturbações musicológicas, porém a intimidade de Walcha com meu pai parece tão grande que – aqui – sou obrigado a dar o braço a torcer e a face ao tapa para não dar coisas mais graves para um heterossexual fundamentalista como eu.

(Acho autenticamente mágico o momento é que a Fuga deveria interromper mas segue normalmente, como se Bach não tivesse morrido.)

P.S.- Ei! Quem aí tem uma jukebox na cabeça?

CD6

1-2. Prelude and Fugue in G minor, BWV 535 (7:38)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1708-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
3. Fugue in G minor, BWV 578 “Little G minor” (4:07)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1706
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
4. Pastorale in F major, BWV 590 (12:17)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written circa 1710
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
5. Canzona in d, BWV 588 (6:00)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written circa 1715
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
6. Allabreve in D major, BWV 589 (4:50)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
7. Duet for Organ in E minor, BWV 802 (3:11)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1739
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970
8. Duet for Organ in F major, BWV 803 (4:00)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1739
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970
9. Duet for Organ in G major, BWV 804 (3:07)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Genre Baroque Period / Duet / Invention
Date Written by 1739
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970
10. Duet for Organ in A minor, BWV 805 (3:05)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1739
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1970
11. Art of the Fugue, BWV 1080: Contrapunctus no 18 (10:37)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written circa 1745-1750
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
Note: This quadruple fugue, left unfinished due to Bach’s death, was completed by Helmut Walcha.

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J. S. Bach (1685-1750) – Obras Completas para Órgão (CD 5 de 12)

O primeiro Prelúdio deste CD é forte e esplêndido, a Fuga não lhe fica muito atrás. O pequeno BWV 533 é extraordinário. O 532 tem formato italiano e costumava freqüentar os discos de Karl Richter. Sua Fuga é absolutamente complexa, envolvendo um tema bastante longo; uma Fuga estranha e belíssima. O 550 vale pela Fuga, acho seu Prelúdio um pouco apressado, talvez devido à bagunça que nós, crianças, fazíamos em casa. O 539 é aquela coisa bachiana e emocionante; as palavras não chegam lá. É perfeito, ouçam e pronto. Não gosto muito do 551, o azar é meu.

Legrenzi mereceu ser imortalizado na calma Fuga sobre um tema de Legrenzi. Sua vida não foi em vão. Estranhamente, meu pai escolheu um tema pouco sedutor na Fuga sobre um tema de Corelli. Obviamente, viu no tema coisas que não consigo ouvir. O que entendo de fugas? Não gosto muito, mas acredito que tal fato não seja digno de preocupação.

CD5

1-2. Prelude and Fugue in C major, BWV 531 (6:49)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1707
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
3-4. Prelude and Fugue in E minor, BWV 533 “Little Prelude and Fugue” (4:21)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1707
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
5-6. Prelude and Fugue in D major, BWV 532 (10:40)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1708-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
7-8. Prelude and Fugue in G major, BWV 550 (6:49)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1708
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
9-10. Prelude and Fugue in D minor, BWV 539 (7:58)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written circa 1720-1725
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
11-12. Prelude and Fugue in A minor, BWV 551 (5:23)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1707
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
13. Fugue on a theme by Legrenzi in C minor, BWV 574 (7:35)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1707
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970
14. Fugue on a theme by Corelli in B minor, BWV 579 (5:52)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written by 1708
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970

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Johannes Brahms – Complete Chamber Music (CD 8 de 11) Cello Sonata No.1 in E minor, Op.38, Cello Sonata No.2 in F major, Op.99, Clarinet Sonata No.1 in F minor, Op.120 No.1

Após vários meses, FDP Bach volta à sua proposta de postar a integral da obra de câmara de Johannes Brahms editada pela Philips. Já tivemos grandes momentos com os Trios, nas mãos experientes do Beaux Arts Trio, e agora trago mais três grandes obras do gênio brahmsiano.
As Sonatas para Violoncelo e a Primeira Sonata para Clarinete são obras fundamentais no repertório camerístico, e são inúmeras as gravações existentes no mercado. Das sonatas para violoncelo possuo outras duas gravações, mas preferi dar continuidade à série, e ficar com a dupla Janos Starker e Gyorgy Sebok,  enquanto que a sonata para clarinete está sendo interpretada pela irmã de Yehudi Menuhin, Hephzibah Menuhin ao piano, e o clarinetista George Pieterson.

Johannes Brahms –  Cello Sonata No.1 in E minor, Op.38, Cello Sonata No.2 in F major, Op.99, Clarinet Sonata No.1 in F minor, Op.120 No.1

1 Cello Sonata No.1 in E minor, Op.38 – I. Allegro non troppo
2 Cello Sonata No.1 in E minor, Op.38 – II. Allegretto quasi minuetto
3 Cello Sonata No.1 in E minor, Op.38 – III. Allegro – piu presto
4 Cello Sonata No.2 in F major, Op.99 – I. Allegro vivace
5 Cello Sonata No.2 in F major, Op.99 – II. Adagio affettuoso
6 Cello Sonata No.2 in F major, Op.99 – III. Allegro appasionato
7 Cello Sonata No.2 in F major, Op.99 – IV. Allegro molto

Janos Starker – Piano
Gyorgy Sebok – Violoncelo

8 Clarinet Sonata No.1 in F minor, Op.120 No.1 – I. Allegro appassionato
9 Clarinet Sonata No.1 in F minor, Op.120 No.1 – II. Andante un poco adagio
10 Clarinet Sonata No.1 in F minor, Op.120 No.1 – III. Allegretto grazioso
11 Clarinet Sonata No.1 in F minor, Op.120 No.1 – IV. Vivace

George Pieterson – Clarinet
Hephzibah Menuhin – Piano

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J. S. Bach (1685-1750) – As 10 Cantatas para Violoncelo Piccolo

Esta é uma integral das mais famosas e originais dentro da obra bachiana. O grande violoncelista e regente Christophe Coin teve a idéia de gravar as 10 Cantatas em que Bach utiliza o “Violoncello Piccolo” como instrumento de apoio às mais diversas árias. Coin ainda rege a orquestra e um luxuoso time de cantores. Bastaria citar que Andreas Scholl (contralto ou contra-tenor) e Christoph Pregardien (tenor) participam do projeto. Os três CDS que compõem a integral são vendidos separadamente, ou seja, não se trata de um álbum triplo de cantatas. É uma divisão das mais estranhas e, à principio não entendi o que ligava as cantatas. A interpretação – apesar dos músicos franceses (*) – é maravilhosa.

(*) Para quem não conhece os que fazem este blog, explico que a frase “asteriscada” é uma provocação rasteira à Clara Schumann, que ama os músicos e compositores franceses. Eu não tenho nada de especial contra eles, mas decididamente não os amo.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
AS CANTATAS PARA VIOLONCELO PICCOLO

1. Cantate BWV 180 ‘Schmucke dich, o liebe Seele’: Chor
2. Cantate BWV 180 ‘Schmucke dich, o liebe Seele’: Aria
3. Cantate BWV 180 ‘Schmucke dich, o liebe Seele’: Recitativo und arioso
4. Cantate BWV 180 ‘Schmucke dich, o liebe Seele’: Recitativo
5. Cantate BWV 180 ‘Schmucke dich, o liebe Seele’: Aria
6. Cantate BWV 180 ‘Schmucke dich, o liebe Seele’: Recitativo
7. Cantate BWV 180 ‘Schmucke dich, o liebe Seele’: Choral
8. Cantate BWV 49 ‘Ich geh’ und suche mit Verlangen’: Sinfonia
9. Cantate BWV 49 ‘Ich geh’ und suche mit Verlangen’: Aria
10. Cantate BWV 49 ‘Ich geh’ und suche mit Verlangen’: Recitativo
11. Cantate BWV 49 ‘Ich geh’ und suche mit Verlangen’: Aria
12. Cantate BWV 49 ‘Ich geh’ und suche mit Verlangen’: Recitativo
13. Cantate BWV 49 ‘Ich geh’ und suche mit Verlangen’: Duetto
14. Cantate BWV 115 ‘Mach dich, mein Geist, bereit’: Chor
15. Cantate BWV 115 ‘Mach dich, mein Geist, bereit’: Aria
16. Cantate BWV 115 ‘Mach dich, mein Geist, bereit’: Recitativo
17. Cantate BWV 115 ‘Mach dich, mein Geist, bereit’: Aria
18. Cantate BWV 115 ‘Mach dich, mein Geist, bereit’: Recitativo
19. Cantate BWV 115 ‘Mach dich, mein Geist, bereit’: Choral

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1. Cantate BWV 85 ‘Ich bin ein guter Hirt’: Arioso
2. Cantate BWV 85 ‘Ich bin ein guter Hirt’: Aria
3. Cantate BWV 85 ‘Ich bin ein guter Hirt’: Choral
4. Cantate BWV 85 ‘Ich bin ein guter Hirt’: Recitativo
5. Cantate BWV 85 ‘Ich bin ein guter Hirt’: Aria
6. Cantate BWV 85 ‘Ich bin ein guter Hirt’: Choral
7. Cantate BWV 183 ‘Sie werden euch in den Bann tun’: Recitativo
8. Cantate BWV 183 ‘Sie werden euch in den Bann tun’: Aria
9. Cantate BWV 183 ‘Sie werden euch in den Bann tun’: Recitativo
10. Cantate BWV 183 ‘Sie werden euch in den Bann tun’: Aria
11. Cantate BWV 183 ‘Sie werden euch in den Bann tun’: Choral
12. Cantate BWV 199 ‘Mein Herze schwimmt im Blut’: Recitativo
13. Cantate BWV 199 ‘Mein Herze schwimmt im Blut’: Aria und Recitativo
14. Cantate BWV 199 ‘Mein Herze schwimmt im Blut’: Recitativo
15. Cantate BWV 199 ‘Mein Herze schwimmt im Blut’: Aria
16. Cantate BWV 199 ‘Mein Herze schwimmt im Blut’: Recitativo
17. Cantate BWV 199 ‘Mein Herze schwimmt im Blut’: Choral
18. Cantate BWV 199 ‘Mein Herze schwimmt im Blut’: Recitativo
19. Cantate BWV 199 ‘Mein Herze schwimmt im Blut’: Aria
20. Cantate BWV 175 ‘Er rufet seinen Schafen mit Namen’: Recitativo
21. Cantate BWV 175 ‘Er rufet seinen Schafen mit Namen’: Aria
22. Cantate BWV 175 ‘Er rufet seinen Schafen mit Namen’: Recitativo
23. Cantate BWV 175 ‘Er rufet seinen Schafen mit Namen’: Aria
24. Cantate BWV 175 ‘Er rufet seinen Schafen mit Namen’: Recitativo
25. Cantate BWV 175 ‘Er rufet seinen Schafen mit Namen’: Aria
26. Cantate BWV 175 ‘Er rufet seinen Schafen mit Namen’: Choral

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Cantate BWV 41 “Jesu, nun sei gepreiset”
1 Choral
2 Aria (Sopran)
3 Recitativo (Alt)
4 Aria (Tenor)
5 Recitativo (Basso e coro)
6 Choral

Cantate BWV 6 “Bleib bei uns, denn es will Abend werden”
7 Choral
8 Aria (Alt)
9 Choral (Sopran)
10 Recitativo (Baß)
11 Aria (Tenor)
12 Choral

Cantate BWV 68 “Also hat Gott die Welt geliebt”
13 Choral
14 Aria (Sopran)
15 Recitativo (Baß)
16 Aria (Baß)
17 Choral

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Barbara SCHLICK, Sopran
Andreas SCHOLL, Alt
Christoph PREGARDIEN, Tenor
Gotthold SCHWARZ, Baß

CHŒUR DE CHAMBRE ACCENTUS
(Direction : LAURENCE EQUILBEY)
ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES
Violoncelle piccolo et Direction: CHRISTOPHE COIN

Enregistrement réalisé en l’église de Ponitz (Thüringen-Allemagne)

W. A. Mozart (1756-1791) – Quartetos para Piano K. 478 e 493

Ia postar o quinto CD da Obra para órgão de meu pai, mas este delicioso CD tem que ser postado imediatamemente!. Os quartetos já foram postados por FDP Bach, mas creio que esta gravação – que recebemos de presente de um cara que não sei se deseja ter seu nome aqui, mas que possui o belo e-mail “grande.sertao…” – a supera de longe, mesmo que o adversário seja o fantátisco Beaux Arts. A excepcional interpretação pode ser notada a partir dos primeiros compassos do primeiro Allegro. Um espanto!

O Quarteto para Piano é uma formação que envolve um piano e três outros instrumentos. Durante o período clássico, usualmente os outros instrumentos eram um trio de cordas – violino, viola e violoncelo. Para esta formação, Mozart, Schumann, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Dvorak, Berwald e Fauré, entre outros, escreveram obras. Mais modernamente, Mahler e Messiaen utilizaram a mesma formação, sendo que o Quarteto para o Fim dos Tempos de Messiaen envolve piano, violino, cello e um clarinete em lugar da viola.

Quartetos para Piano K. 478 e 493

1. Piano Quartet No.1 in G minor, K.478 – 1. Allegro 10:15
2. Piano Quartet No.1 in G minor, K.478 – 2. Andante 6:56
3. Piano Quartet No.1 in G minor, K.478 – 3. Rondo (Allegro moderato) 7:41

4. Piano Quartet No.2 in E flat, K.493 – 1. Allegro 10:04
5. Piano Quartet No.2 in E flat, K.493 – 2. Larghetto 8:49
6. Piano Quartet No.2 in E flat, K.493 – 3. Allegretto 8:42

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J. S. Bach (1685-1750) – Obras Completas para Órgão (CD 4 de 12)

E aqui está o quarto CD com as Triosonatas restantes e mais dois prelúdios e fugas. Gostaria que vocês atentassem a certo Adagio ma non tanto e dolce que é o mesmo do Concerto Triplo para flauta, violino e cravo. Este é o tipo de pergunta que pode me ocorrer fazer no Quiz de aniversário de meu pai, no próximo dia 21… Dependendo de meu humor e disponibilidade, haverá prêmios. Aguardem!

Obras Completas para Órgão (CD 4 de 12) com Helmut Walcha

1-3. Trio Sonata for Organ no 2 in C minor, BWV 526 (12:15)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written circa 1727
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1969

4-6. Trio Sonata for Organ no 3 in D minor, BWV 527 (14:19)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written circa 1727
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1969

7-9. Trio Sonata for Organ no 4 in E minor, BWV 528 (10:17)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written circa 1727
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1969

10-12. Trio Sonata for Organ no 5 in C major, BWV 529 (15:15)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written circa 1727
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 09/1969

13-14. Prelude and Fugue in C major, BWV 545 (6:02)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1708-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970

15-16. Prelude and Fugue in A major, BWV 536 (6:28)
Performer Helmut Walcha (Organ – Silbermann, Strasbourg – 1780)
Date Written 1708-1717
Recording Studio
Venue St. Pierre-le-Jeune’s Church, Strasbourg
Recording Date 05/1970

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Eleni Karaindrou (1939- ) – Elegy of the Uprooting

É curiosa a forma como alguns compositores aparecem para o grande público. Sempre quem os traz é o cinema. Emir Kusturica nos trouxe o maior de todos, Goran Bregovic; Krzysztof Kieslowski trouxe Zbigniew Preisner; Peter Greenaway trouxe Michel Nyman e Godfrey Reggio trouxe Philip Glass. Já Theo Angelopoulos trouxe a boa compositora grega Eleni Karaindrou.

Karaindrou faz uma música nada moderna. Ela impressiona pela imaginação melódica, pela extrema delicadeza – onipresente em sua obra, pela orquestração bem colocada e pelos espetaculares cantores.

A gravadora ECM aposta em Eleni Karaindrou como uma de suas maiores estrelas. Ela, além de compositora, é etnomusicologista. Já fez a múisca de mais de 18 filmes, mas foi com Angelopoulos que fez seus melhores trabalhos. Sem maiores considerações históricas, gosto do que há de “redondo” na música de Karaindrou e de seus intérpretes. Divirtam-se!

As you are writing
The ink grows less
The sea increases

George Seferis

Elegy of the Uprooting

Disc I
01 – Prayer
02 – Refugee’s Theme
03 – The Weeping Meadow
04 – Dance
05 – An Ode Of Tears
06 – For the Phrygian Land Vast Mourning
07 – By the Sea
08 – Depart and Eternity Theme
09 – Rosa’s Aria
10 – Memories
11 – Hecuba’s Lament / Hecuba’s Theme II
12 – Telamon, You Came to Conquer Our Town
13 – The City That Gave Birth to You was Consumed by Fire
14 – An Ode of Tear
15 – Theme of the Uprooting I
16 – The Weeping Meadow II
17 – Voyage
18 – Voyage to Cythera
19 – On the Road

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – CD1

Disc II
01 – Parade
02 – Return
03 – Andromache’s Theme
04 – The Land I Call Home
05 – Home of My Forefathers
06 – I Wish I’m Given There
07 – Refugee’s Theme
08 – The Seagull
09 – Song of the Lake
10 – Adagio – Father’s Theme
11 – In Vain the Sacrifices
12 – My Beloved, Your Soul is Wandering
13 – Decision
14 – Farewell Theme
15 – Theme of the Lake
16 – Hecuba’s Theme II
17 – Lament for Astyanax
18 – Exodos
19 – The Weeping Meadow

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – CD2

Maria Farantouri, voz
Camerata Orchestra
ERT Choir
Alexandros Myrat, regência

Eleni Karaindrou, Piano

Gravado ao vivo no Megaron, de Atenas
ECM New Series