Antonio Vivaldi (1678 – 1741) – Concertos para órgão (The Langone`s Files)

É um bom disco de um repertório raro. A gravadora deste CD é realmente obscura, mas os intérpretes são animados e de excelente nível. Não tenho muito a dizer sobre este trabalho. Vivaldi é às vezes é espetacular, mas nunca é ruim. Este fica acima da média e dificilmente alguma discoteca média terá este CD.

Os detaques são o concerto RV 335 e a surpreendente sonoridade do RV 779, que me fez parar de trabalhar para ouvi-lo mais atentamente.

Vivaldi – Concertos para órgão

01 – Concerto in D minor for violin, organ + strings RV541, 1 Allegro.mp3
02 – Concerto in D minor for violin, organ + strings RV541, 2 Grave.mp3
03 – Concerto in D minor for violin, organ + strings RV541, 3 Allegro.mp3

04 – Concerto in C major for violin, cello, organ + strings RV544a, 1 Allegro.mp3
05 – Concerto in C major for violin, cello, organ + strings RV544a, 2 Andante.mp3
06 – Concerto in C major for violin, cello, organ + strings RV544a, 3 Allegro.mp3

07 – Concerto in A major, Il Rossignuolo, for violin, organ + strings RV335, 1 Allegro.mp3
08 – Concerto in A major, Il Rossignuolo, for violin, organ + strings RV335, 2 Largo.mp3
09 – Concerto in A major, Il Rossignuolo, for violin, organ + strings RV335, 3 Allegro.mp3

10 – Concerto in F major for traverso, organ + strings RV767, 1 Alla breve.mp3
11 – Concerto in F major for traverso, organ + strings RV767, 2 Larghetto.mp3
12 – Concerto in F major for traverso, organ + strings RV767, 3 Allegro.mp3

13 – Concerto in C minor for violin, organ + strings RV766, 1 Allegro.mp3
14 – Concerto in C minor for violin, organ + strings RV766, 2 Largo.mp3
15 – Concerto in C minor for violin, organ + strings RV766, 3 Allegro.mp3

16 – Concerto in C major for violin, traverso + organ RV779, 1 Andante.mp3
17 – Concerto in C major for violin, traverso + organ RV779, 2 Allegro.mp3
18 – Concerto in C major for violin, traverso + organ RV779, 3 Largo e cantabile.mp3
19 – Concerto in C major for violin, traverso + organ RV779, 4 Allegro.mp3

20 – Concerto in F major for violin, organ + strings RV542, 1 Allegro.mp3
21 – Concerto in F major for violin, organ + strings RV542, 2 Alla franchese.mp3
22 – Concerto in F major for violin, organ + strings RV542, 3 Allegro.mp3

Marcelo Bussi, órgão
Manfred Kraemer, violino
Balázs Máté, violoncelo
Jed Wentz, flauta transversa
Musica Ad Rhenum

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Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Piano Trio No.3 In C Minor, Op.1 No.3, Piano Trio No.6 In E Flat Major, Op.70 No.2, Piano Trio No.10 In E Flat Major, Op.44

Mais um CD da integral de Trios para Piano de Beethoven. Estou postando um cd de cada para os senhores não ficarem tão sobrecarregados com material baixado daqui do blog, ou de outros, e portanto, terem tempo de degustarem esta obra. Por exemplo, neste momento em que escrevo esta postagem, estou ouvindo um Berlioz que baixei ano passado e que até agora não tinha conseguido ouvir.

Mas voltemos a Beethoven,e citemos novamente Maynard Solomon com uma deliciosa crônica sobre determinado fato ocorrido na época da composição dos Trios op. 70:

“No outono de 1808, Beethoven foi residir com sua amiga a condessa Marie Erdöry em Krugerstrasse, 1074 (…). É duvidosos que existisse qualquer elemento romântico em seu relacionamento com a condessa, a quem ele chamava o seu “padre confessor” (Beichtvater) e era seu conselheiro em assuntos pessoais e de negócios. (Além dos Trios, op. 70, ele dedicou-lhe as Sonatas para Piano e Violoncelo, op. 102, em 1817.) Sua experiência como hóspede da condessa Erdöry terminou, porém em fracasso. No começo de 1809, ele ficou sabendo que a condessa vinha pagando secretamente somas não desprezíveis de dinheiro ao criado particular dele. Quando reconstituiu o caso, Beethoven acreditou ter provas evidentes de que a condessa ou se amigo íntimo, Joseph X. Brauchle, estava pagando ao criado dele por favores sexuais. Nas folhas de esboços para o Quinto Concerto para Piano, então em vias de composição, Beethoven escreveu: “Que mais podereis querer? Haveis recebido de mim o criado em vez do amo… Que substituição!!! Que bela troca!!! “Beethoven não é criado de ninguém… Queríeis um criado, agora tendes um.” Furioso, Beethoven saiu e foi hospedar-se em Walfisgasse, 1087, que ele sabia alojar também um bordel. Parece que ele tinha visto no comportamento da condessa alguma afronta à sua sexualidade. O rompimento com a condessa seria em breve sanado pelas garantias dela de que dera dinheiro ao criado “somente com o propósito de que ele se mantivesse a meu serviço”. ” Sou agora compelido a acreditar na sua generosidade”, escreveu ele a Zmeskall, num tom mais vencido do que convencido”. (Solomon, p212).

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Piano Trio No.3 In C Minor, Op.1 No.3, Piano Trio No.6 In E Flat Major, Op.70 No.2, Piano Trio No.10 In E Flat Major, Op.44

01 – Piano Trio No.3 In C Minor, Op.1 No.3 – 1. Allegro Con Brio
02 – Piano Trio No.3 In C Minor, Op.1 No.3 – 2. Andante Cantabile Con Variazioni
03 – Piano Trio No.3 In C Minor, Op.1 No.3 – 3. Menuetto (Quasi Allegro)
04 – Piano Trio No.3 In C Minor, Op.1 No.3 – 4. Finale (Prestissimo)
05 – Piano Trio No.6 In E Flat Major, Op.70 No.2 – 1. Poco Sostenuto – Allegro Ma Non Troppo
06 – Piano Trio No.6 In E Flat Major, Op.70 No.2 – 2. Allegretto
07 – Piano Trio No.6 In E Flat Major, Op.70 No.2 – 3. Allegro Ma Non Troppo
08 – Piano Trio No.6 In E Flat Major, Op.70 No.2 – 4. Finale (Allegro)
09 – Piano Trio No.10 In E Flat Major, Op.44 – 14 Variations On An Original Theme – Tema (Andante

Beaux Arts Trio

Menahem Pressler – Piano
Bernard Greenhouse – Cello
Isidore Cohen – Violin

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Também estamos no Clarín, de Buenos Aires – Sobre literatura, formatos, plágio, difusão, direitos, cópias…

De Marcos Mayer

Stevenson contaba la historia de un mendigo, de quien casi se había hecho amigo, que siempre le pedía libros de poesía y rechazaba sistemáticamente novelas y cuentos. Pese a la pasión del hombre, no podía evitar la sospecha de que en realidad no comprendía el verdadero sentido de las palabras que se leía en voz alta a sí mismo, sino que se dejaba llevar por los sonidos, las reiteraciones, las palabras difíciles. Y luego de contar este episodio, Stevenson concluía que el caso era más habitual de lo que podría suponerse. Hombre abierto como pocos a las experiencias ajenas, percibía que la lectura en silencio no es el único destino posible de la literatura, aunque probablemente sea el mejor camino para desentrañar sus sentidos. Lo que le quedaba claro era que había en ese transcurrir en voz alta un aspecto festivo del relato, del que ciertamente sacó buen provecho durante su estadía en Samoa, cuyos habitantes lo bautizaron como “Tusitala”, el contador de historias.

Es decir que hay un modo de vida de lo literario, que lleva ya casi dieciocho siglos, si se cree el testimonio de San Agustín de que fue San Ambrosio quien inauguró la costumbre de leer para uno mismo. Y otro, que es a la vez regreso de lo antiguo, de la reunión en que los relatos pueden decirse y circular de modo comunitario y que tiene que ver con las experiencias que anuncia el FILBA-Festival Internacional de Literatura- que además, desde su mismo título, promete ser un espacio vinculado al barullo y a la fiesta, a diferencia de los encuentros y congresos que postulan que de toda biblioteca –aquel lugar donde la norma es el silencio- sólo se sale provisoriamente.

La costumbre de los festivales se va difundiendo por el mundo –acaba de tener lugar en Alemania el Mord am Hellweg (algo así como Asesinato en el riel) una celebración multitudinaria del relato policial, que reúne en una serie de lecturas públicas ( a un costo de diez euros cada una) de varios días bastante más de tres mil personas, o sea el equivalente de una tirada optimista de un libro nacional, además del cervantino que se celebra en Guadalajara, o el que se reúne en la pequeña ciudad galesa de Hay, según la leyenda el lugar con más librerías del planeta por metro cuadrado.

Pero también los festivales tienen que ver con un estado de cosas actual en el que ya no parecería posible seguir pensando la circulación de la palabra escrita en un formato único. Y es por eso que en la programación del festival porteño, como una derivación lógica de las cosas, por un lado aparecen las reflexiones sobre lo literario, pero en paralelo y de manera asistemática –como debe ser- cuestiones centrales que tienen que ver con el cuerpo de autores y lectores –lo concreto, lo contundente- y lo virtual –el ciberespacio.

De allí que se hable mucho de viajes, de experiencias de autores y de blogs, todos temas que están lejos de estar zanjados.

Parecen haber pasado siglos desde que Michel Foucault festejara la “muerte al autor” y en las facultades se penara casi hasta la excomunión confundir narrador –una función dentro del texto- con autor-sujeto de existencia improbable, en verdad una construcción del texto. Hoy hay una demanda de que salga el autor y los festivales, que mucho tienen de teatral –en el buen y en el mal sentido-, saben que no hay escena sin un caballero o una dama que acepte el papel y lo encarne con la mayor enjundia. El autor ya no es sólo el guardián del sentido último de su libro, su mejor exegeta, sino alguien a quien se le pide que confiese sus debilidades personales, cuente los secretos de su oficio, y trace al mismo tiempo un mapa inteligible del mundo. El autor es garantía de que la literatura sigue perteneciendo al mundo de lo social. A él apuestan editores, agentes de prensa y, por supuesto, organizadores de festivales. No se trata, sin embargo, de un star system escritural, aunque muchas veces lo parezca y a pesar de que participe de los fatigosos rituales de la celebridad que asolan otros ámbitos. Sino que en un mundo donde la circulación de discursos es cada vez más alucinada e incontrolable, el autor, alguien con rostro, cuerpo, hábitos, una biografía, se hace una parada imprescindible. Con menos prensa, los lectores también son figuras necesarias, contraseñas de la pertenencia a lo humano y por lo tanto también se habla de ellos, no sólo como oficiantes del rito de acercarse a los textos sino también en sus otros anclajes con el mundo.

La red ha puesto sin dudas a la literatura en una zona de barullo. En dos cuestiones principales que aparecen como temáticas del FILBA: el plagio y los blogs. Internet ha amplificado las partes débiles de la idea de propiedad intelectual. Por una parte, ha puesto al alcance de manera gratuita, o casi, textos, músicas, cuadros, a los cuales antes sólo podía accederse mediante el dinero o con altos grados de dificultad. La red es una especie de reserva a la que se puede saquear en la mayoría de los casos impunemente. Por otro lado multiplica sin jerarquizar, todo se baraja de nuevo y cualquier cosa puede parecerse a cualquier otra. Lo que facilita la postulación de similitudes entre objetos, en los que el plagio es en ocasiones una constatación, entre otras una sospecha y en muchas una calumnia. Lo cierto es que como se decía antes que alguien pensaba con la ventana abierta, hoy puede decirse que muchos escriben sin desconectarse de la red. Hoy, el plagio oscila entre la epidemia, el pequeño delito, el avasallamiento (muchas veces inconsciente) de las propiedades intelectuales y la difamación.

Los ruidos que trae el blog son de otra índole. Es sin dudas, un nuevo medio de comunicación, lo cual hace un poco incomprensible su descalificación, como la emprendida por Horacio González y José Pablo Feinmann, salvo que se suponga que estos tiempos son incorregibles y que esa cualidad se contagia a todo lo que generan. Lo cierto que, pensado en términos literarios, los blogs abren una dimensión que tal vez no se encuentre en aquellos sitios que se proclaman como tales. Por cierto, hay muchos escritores que tienen su blog donde se puede acceder a sus works in progress. Otros, como ha sido el caso de Marcelo Figueras en El año que viví en peligro han ido posteando los textos que, se sabía de antemano, irían a desembocar en un libro. Uno diría que aquí se trata de casos de simple cambio de formato, como las novelas con e-mails que pretenden reemplazar a las epistolares.

Pero si, por ejemplo, hacemos una parada en el blog brasilero PQP Bach y cliqueamos sobre los datos del autor, encontraremos la siguiente reseña: “Como decía Tolstoi, las familias son infelices cada una a su manera. La de Johann Sebastian Bach fue feliz hasta el nacimiento del malhadado vigésimo primer hijo, Peter Qualvoll Publizieren Bach. Wilhelm Friedmann, Johann Christian y Carl Philipp Emanuel detestaban a su hermano, quien fue despreciado por el padre y al que no se le enseñó nada útil. Por lo tanto se dedicó a la actividad de desparramar belleza por la blogosfera.” El sitio es mantenido a medias por Clara Schumann, de la que se desconoce si es o no la verdadera. Otro tanto ocurre con el blog de Pituco quien cuenta anécdotas tan inverosímiles como maravillosas de su relación con músicos famosos, que van del Flaco Spinetta a Bob Dylan. La red da, para bien y para mal, una sensación de impunidad que permite experimentar por fuera de las reglas de juego y muy de tanto en tanto acertar con alguna invención.

Todos estos mundos posibles e imposibles rodean el ejercicio de la literatura y su circulación. Un festival suele ser eso, el sitio que reúne a los escritores, a los mendigos, y a los aprendices de inventores a que escuchen en voz alta los ruidos que acechan las mejores y peores páginas que podemos leer.

Restaurado – Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Chamber Music, CDs 5 & 6

Envolvido no meio de dezenas de provas que esperam ser corrigidas, estou fazendo esta postagem dupla, encerrando o ciclo da chamada Música de Câmara de Beethoven. Não, não esqueci nas sonatas para violino, elas virão com o tempo, não se preocupem. Estou,na verdade, seguindo o mesmo critério estabelecido pela DG, e postando na ordem sugerida das obras.

No CD 5 o destaque com certeza é para o belíssimo Quinteto de Cordas, op. 29. Sempre me utilizando da biografia que Maynard Solomon escreveu sobre o gênio de Bonn, eis uma pequena descrição da obra:

“Beethoven dominou o quinteto para cordas (quarteto, com a adição de uma viola) com apenas dois esforços. Em 1795-1796, arranjou para Quinteto de Cordas o seu então ainda inédito Octeto para Instrumentos de Sopro (depois publicado como op. 103), com revisões suficientes para justificar que fosse considerado uma nova composição (op.4). Entretanto, o Quinteto para Cordas, op. 29, escrito em 1800-1801 e publicado no ano seguinte, é a sua obra-prima nesse gênero, digno de um lugar a par das grandiosas obras de Mozart para essa combinação de instrumentos. É uma obra característicamente espaçosa, sonora e totalmente controlada, com desenvolvimento temático fluente, um Adágio lírico, um Scherzo inventivo e persistente e  – com mmuito acompanhamento trêmolo – um dos mais bem sucedidos finales ‘tempestuosos’ (o primeiro foi em Op. 2 nº1) dos primeiros anos de carreira de Beethoven”.

No cd 6 temos os Seis temas com variações, para Flauta e piano, op. 105, e os Dez Temas com variações para Flauta e piano, op. 107. Encontrei o seguinte comentário, rerirado do encarte que acompanha a série:

“The 16 sets of Variations, op. 105 and 107 are scored for piano and optional melody intrument, a combination tha was already something of an anachronism at the time that thery are written – a relic of keyboard music from the years before 1800 – although there are, in fact, very few passages in wich the flute can really be omitted. They were commissioned by the Scottish publisher and collector of folksongs, George Thomson. It was Thomson, too, who suggested the themes that form the basis of all set of variations and that were taken from the British and continental folksongs that Beethoven had already trascribed in large numbers since 1809 from Thomson athologies. The first six sets of variations appeared more or less simultaneously in London, Edinburgh and Vienna in 1819 as the composer´s op. 105, while the remaining ten were published the following year by Beethoven´s old friend in Bonn, Nikolaus Simrok, as his op. 107 and included several that Thomson had rejected on the grounds that they  were unsuited to this target audience. They were, he complained ‘too dificult for our ladies’.”

Encerro assim, a postagem dos seis cds dedicados à Música de Câmara da Integral das Obras de Beethoven publicadas pela Deutsche Grammophon. Meu objetivo com estas postagens era mostrar o lado desconhecido do compositor, trazendo obras pouco executadas, além de pouco gravadas. Peço desculpas pelos problemas que a gravação possui, mas volto a repetir que já as baixei assim, de um dos principais colaboradores do Avaxhome, e principal mantenedor do blog Brainle de Champaigne, Bibixy, um italiano apaixonado pelo barroco, e possuidor de um acervo invejável.

Ludwig van  Beethoven – Quinteto de Cordas para 2 violinos, 2 violas e Violoncelo, op. 29, Prelúdio e Fuga Hess 29, Seis Minuetos para 2 violinos e contrabaixo, WoO 9, Duo para Viola e Cello, WoO 32, 6 Ländler para 2 violinos e Contrabaixo, WoO 15, Dueto para Violino, WoO 34,  Canon em 2 partes, WoO 35, National Airs (6) with variations for flute/violin & piano, Op. 105& 107

CD 5

1 – String Quintet in C major (“Storm”), Op. 29 – Allegro
2 – String Quintet in C major (“Storm”), Op. 29 – Adagio molto espressivo
3 – String Quintet in C major (“Storm”), Op. 29 – Scherzo. Allegro
4 – String Quintet in C major (“Storm”), Op. 29 – Presto
Amadeus Quartet
Cecil Aronowitz – Viola

5 – Prelude and Fugue for 2 violins & cello in E minor, Hess 29
6 – Minuets (6) for 2 violins & double bass, WoO 9 – 7. No. 1 in E flat major
8 – Minuets (6) for 2 violins & double bass, WoO 9 – Nº2 in G major
9 – Minuets (6) for 2 violins & double bass, WoO 9 – Nº3 in C major
10 – Minuets (6) for 2 violins & double bass, WoO 9 – Nº4 in F major
11 – Minuets (6) for 2 violins & double bass, WoO 9 – Nº5 in D major
12 – Minuets (6) for 2 violins & double bass, WoO 9 – Nº6 in G major
13 – Duo for viola & cello in E flat major (“With two eyeglasses obbligato”), WoO 32 – Allegro
14 – Duo for viola & cello in E flat major (“With two eyeglasses obbligato”), WoO 32 – Allegretto
15 – Ländler (6) for 2 violins & double bass, WoO 15  – No. 1 in D major
16 – Ländler (6) for 2 violins & double bass, WoO 15 – No. 2 in D major
17 – Ländler (6) for 2 violins & double bass, WoO 15 – No. 3 in D major
18 – Ländler (6) for 2 violins & double bass, WoO 15 No. 4 in D minor
19 – Ländler (6) for 2 violins & double bass, WoO 15 No. 5 in D major
20 – Ländler (6) for 2 violins & double bass, WoO 15 No. 6 in D major
21 – Duet for 2 violins in A major, WoO 34
22 – Canon in 2 parts in A major, WoO 35

Hagen Quartet
Lukas Hagen – Violin
Rainer Schmidt – Violin II
Veronika Hagen – Viola
Clemens Hagen – Cello
Alois Posch – Contrabass

CD 6

1-5 National Airs (6) with variations for flute/violin & piano, Op. 105
6 – 16 – National Airs (10) with variations for flute/violin & piano, Op. 107

Patrick Gallois – Flute
Cécile Licad – Piano

17 – Duo for 2 flutes (or flute & violin) in G major, WoO 26 – Allegro con brio
18 – Duo for 2 flutes (or flute & violin) in G major, WoO 26 – Minuetto quasi allegretto

Patrick Gallois, Jean-Pierre Rampal – Flutes

CD 5 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 6 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

FDP Bach

[restaurado por Vassily em 27/5/2020]

J. S. Bach (1685-1750) – Toccatas para cravo (completas)

Excelente CD da Zig-Zag Territoires. Destaque para a capa e os cadernos internos, verdadeiras obras de arte desta pequena gravadora francesa. Em registro de 2005, a para mim desconhecida Blandine Rannou dá um show num repertório de difícil abordagem, pois as Toccatas ora parecem improvisações, ora peças de tio Bux, ora movimentos das Suites Francesas. É coisa muito séria e já vi gente graúda se atrapalhando com elas. Têm momentos de profunda indireção e depois arremetem. Mas Mlle. Rannou entendeu-as perfeitamente e nos dá um belo recital. Num repertório onde Glenn Gould sempre será referência, a francesinha acrescenta — além do cravo — temperos bem diversos dos apresentados pelo grande canadense.

J. S. Bach – Toccatas para cravo (completas)

1 Toccata for keyboard in F sharp minor, BWV 910
2 Toccata for keyboard in G minor, BWV 915
3 Toccata for keyboard in D major, BWV 912
4 Toccata for keyboard in E minor, BWV 914
5 Toccata for keyboard in C minor, BWV 911
6 Toccata for keyboard in D minor, BWV 913
7 Toccata for keyboard in G major, BWV 916

Blandine Rannou, cravo

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PQP

Edino Krieger (1928) – Canticum Naturalle e outras obras

Zarpei em direção ao Sul do país. Estou em Santa Catarina pra ver o quanto a filial volante do Café do Rato Preto apurou no mês de outubro, que é supermovimentado naquele Estado (oktoberfest aqui, oktoberfest acolá…).

Passarei dois dias especificamente em Brusque, cidade natal do maior compositor catarinense, que chegou aos oitenta anos de idade em 2008: Edino Krieger.

O CD que vai aqui postado contém cinco obras de três fases distintas de Krieger: a Suíte e o Divertimento para cordas, neoclássicos e nacionalistas, da década de 50, pós-expurgação de Koellreuter; Ludus e Estro, pós-expurgação nacionalista, altamente seriais; e o absurdamente estupendo Canticum Naturalle.

Se você acha bonito os passarinhos cantando na Alvorada de Lo schiavo de Carlos Gomes, no Choros n° 10 do Villa ou mesmo na rica Pássaros exóticos de Messiaen, vai se impressionar profundamente com a Floresta Amazônica reconstituída instrumento por instrumento (ou bicho por bicho) nos dois primeiros minutos da peça de Krieger e com o sirênico (ou iárico, “de Iara”, mais propriamente falando) vocalise para voz feminina na parte central – e vai perder o fôlego com a tempestade tropical que cai no último minuto.

Canticum Naturalle não alivia pra nenhum instrumento da orquestra – que requer piano, celesta, harpa e vasta percussão. Todos os naipes têm passagens superdifíceis, de modo que não é toda sinfônica que tem preparo pra dar conta dela. Existe um abismo entre as versões aqui postadas – a da Rádio MEC, mesmo com o grande Eleazar de Carvalho, não chega perto da orquestra alemã que Krieger regeu.

De longe essa é a obra-prima do octogenário compositor catarinense e item certo no top ten do cânone sinfônico nacional. Uma partitura sui generis e inigualável.

***

01. Suíte para cordas (1954)
02. Divertimento para cordas (1959)
03. Ludus Symphonicus (1965)
04. Estro Armonico (1975)
05. Canticum Naturalle (1972)

Orquestra Sinfônica da Rádio MEC, regida por Eleazar de Carvalho
Meio-soprano: não sei.

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***

Quem não estiver a fim de adentrar no universo musical de Edino Krieger agora, baixe somente esta gravação de Canticum Naturalle, mas uma orquestra que dá conta do recado e que teve o próprio compositor regendo. Enfim: arquivo imperdível.

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Orquestra Filarmônica do Sul da Vestfália, regida por Edino Krieger
Soprano: Evi Zeller

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Quem quiser que eu poste a famosa Sonatina do Krieger, bBasta pedir nos comentários: ela sairá na semana que vem, se Canticum Naturalle tiver boa saída, claro.

CVL

Leos Janáček, Cartas Íntimas / Béla Bartók, Contrastes / Arvo Pärt, Missa de Berlim – Harmonia Mundi – 50 years of music exploration – CD 29 de 29

Um CD absolutamente notável fecha a coleção comemorativa da Harmonia Mundi.

Janácek, escreveu aos 73 anos (!) seu segundo Quarteto de Cordas para uma mulher. A dedicatória é a seguinte:

– Aqui pude encontrar lugar para colocar minhas mais belas melodias. Exprimirão o medo que sinto de você.

Cartas Íntimas é efetivamente um obra prima e uma de minhas mais antigas preferências. Eu a ouvia na esplêndida Rádio da UFRGS nos anos 70. O Melos Quartett realiza belíssima interpretação.

Depois temos Contrastes, de Bartók, que consegue ser ainda melhor. Em 1938, Bartók recebeu, por intermédio do violinista húngaro József Szigeti, um pedido de Benny Goodman, conhecido clarinetista de jazz, para compor uma peça para clarinete, violino e piano. Assim surgiu Contrastes, partitura de uma complexidade extrema que atemorizou desde logo Goodman (“Vou precisar de três mãos para a tocar, senhor Bartók!”). Estreou-se em Janeiro de 1939, em Nova Iorque, com interpretação de József Szigeti, Benny Goodman e o pianista Endre Petri. (*) Goodman tirou de letra.

Não vejo (ou ouço) grande coisa na peça de Pärt, talvez seja problema meu. Sua música estática e extática me irrita um pouco.

Obrigatório pelas duas primeiras peças!

MAIS UMA SÉRIE TERMINADA!

CD 29

Quatuor à cordes n°2 “Lettres intimes” – Leos Janáček 25’44
1. Andante. Con Moto. Allegro
2. Adagio. Vivace
3. Moderato. Andante. Adagio
4. Allegro. Andante. Adagio
Melos Quartett

Contrastes pour violon, clarinette et piano – Béla Bartók 17’15
5. No.1 Verbunkos
6. No.2 Piheno
7. No.3 Sebes
Ensemble Walter Boeykens

Berliner Messe – Arvo Pärt 23’20
8. Kyrie
9. Gloria
10. First Alleluia Verse
11. Second Alleluia Verse
12. Veni Sancte Spiritus
13. Credo
14. Sanctus
15. Agnus Dei
Theatre of Voices
Christopher Bowers-Broadbent, organ
Paul Hillier

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PQP

(*) Detalhes retirados daqui.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Trio para Piano, Clarinete e Violoncelo, op. 11, Septeto para Violino, Viola, Clarinete, Trompa, Fagote, Violoncelo e Contrabaixo, op. 20, Fuga para Quinteto de Cordas, op. 137

Mais um volume da Integral da Música de Câmara de Beethoven, o volume 4 da caixa da DG. E mais uma obra com uma formação diferente, caso do Septeto, op. 20.

O op.11, Trio para Clarinete, traz nesta gravação um time de craques : Kempff, Leister e Fournier. Obra ainda sob influência mozartiana, composto naquele mesmo ano de 1798, já comentado em postagem acima.

No op. 20, o Septeto, a influència já é Haydniana, e foi escrita quando Beethoven foi aluno do já idoso Haydn. Maynard Solomon nos conta uma pequena crônica sobre esta obra:Segundo ele, “Beethoven não fazia segredo de sua competição com Haydn nessa época. Dolazek conta que quando o Septeto (completado em 1799) foi tocado pela primeira vez, Bethoven exclamou: ‘Isto é a minha Criação‘”; fazendo referência a um episódio anterior no qual Haydn teria dito que seu Trio op. 1 não era a A Criação” e dificilmente penso que venha algum dia a ser”. Resumindo, Beethoven andava às turras com o velho mestre, que confessava não conseguir mais compreender suas obras.

A última obra tocada neste cd é o op. 137, a Fuga para Quinteto de Cordas em Ré Maior. composto na mesma época em que estava envolvido com a Hammerklavier, em 1817. Maiores detalhes Solomon não nos passa.

Mais uma vez, em destaque a qualidade excepcional dos músicos envolvidos nestas gravações, marca registrada da DG.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Trio para Piano, Clarinete e Violoncelo, op. 11, Septeto para Violino, Viola, Clarinete, Trompa, Fagote, Violoncelo e Contrabaixo, op. 20, Fuga para Quinteto de Cordas, op. 137

1 – Trio para Piano, Clarinete e Violoncelo, op. 11 – Allegro con brio
2 – Trio para Piano, Clarinete e Violoncelo, op. 11 – Adagio
3 – Trio para Piano, Clarinete e Violoncelo, op. 11 – Tema: “Pria ch´io l´imegno” – Allegretto – Allegro

Wilhelm Kempff – Piano
Karl Leister – Clarinete
Pierre Fournier – Cello

4 – Septeto para violino, viola, clarinete, Trompa, Fagote, Violoncelo e COntrabaixo, em E Bemol Maior, op. 20 – Adagio – Allegro con brio
5 – Septeto para violino, viola, clarinete, Trompa, Fagote, Violoncelo e COntrabaixo, em E Bemol Maior, op. 20 – Adagio cantabile
6 – Septeto para violino, viola, clarinete, Trompa, Fagote, Violoncelo e COntrabaixo, em E Bemol Maior, op. 20 – Tempo di minueto
7 – Septeto para violino, viola, clarinete, Trompa, Fagote, Violoncelo e COntrabaixo, em E Bemol Maior, op. 20 – Tema. Andante con variazoni
8 – Septeto para violino, viola, clarinete, Trompa, Fagote, Violoncelo e COntrabaixo, em E Bemol Maior, op. 20 – Scherzo. Allegro molto i vivace
9 – Septeto para violino, viola, clarinete, Trompa, Fagote, Violoncelo e COntrabaixo, em E Bemol Maior, op. 20 – Andante con molto alla marcia – Presto
10 – Fuga para Quinteto de Cordas, op. 137, em D Maior – Allegreto

Wiener Philharmoniches Kammeressemble:
Gerhart Hetzel – Violino I
Wilhelm Hübner – Violin II (op. 137)
Rudolf Streng – Viola I
Edward Kudlak ´Viola II (op. 137)
Adalbert Scolcic – Cello
Bukhard Kräutler – Contrabaixo
Alfred Prinz – Clarinete
Dietmar Zeman – Fagote
Roland Berger – Trompa

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FDP Bach

Restaurada – Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Quinteto para Piano, Oboé, Clarinete, Trompa e Fagote, op. 16, Serenata para Flauta, Violino e Viola, op. 25, Peças para Bandolim e Piano, WoO 43a, 43b, 44a e 44b

Muito interessante este cd, que mostra obras totalmente desconhecidas de Beethoven, pelo menos para mim, com combinações no mínimo inusitadas.

Sempre tendo como referência bibliográfica a biografia de Maynard Solomon, temos a informação de que o op. 16 segue novamente um modelo mozartiano, baseado no Quinteto com a mesma instrumentação, com o KV 452; o comentário referente aos op. 81b e 71, postado anteriormente, também se aplica a esta serenata de op. 25, ou seja, mais “classicizante” que “clássica” no estilo: “essas obras podem ser consideradas como preparações para o seu longamente protelado ingresso na música sinfônica.”

Interessante notar que o mesmo Solomon, por algum motivo, ignora as peças para bandolim e piano. A informação que encontrei a respeito na rede diz que foram composta em 1796, mas ignoro para quem elas foram compostas, ou por quem teriam sido encomendadas.

Lamentavelmente, os arquivos estão com aquele ruído estridente. Fica mais como um registro de curiosidade, se caso eu encontrar uma outra opção, substituo os arquivos. Fica a opção para quem tiver acesso, de baixar esta caixa de 6 cds da DG diretamente via torrent, possivelmente convertido em .ape.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)  – Quinteto para Piano, Oboé, Clarinete, Trompa e Fagote, op. 16, Serenata para Flauta, Violino e Viola, op. 25, Peças para Bandolim e Piano, WoO 43a, 43b, 44a e 44b

1 – Quinteto para Piano, Oboé, Clarinete, Trompa e Fagote, op. 16 – Grave  – Allegro, ma non troppo
2 – Quinteto para Piano, Oboé, Clarinete, Trompa e Fagote, op. 16 – Andante cantabile
3 – Quinteto para Piano, Oboé, Clarinete, Trompa e Fagote, op. 16 – Rondó, Allegro ma non troppo
James Levine – Piano
Emsemble Vien-Berlin
Hansjörg Schellenberger – Oboé
Karl Leister – Clarinete
Güenther Högner – Trompa
Milan Turkovic – Fagote

4 – Serenata para Flauta, Violino e Viola, op. 25 – 1 – Entrada. Allegro
5 – Serenata para Flauta, Violino e Viola, op. 25 – 2 – Tempo ordinario de un minuetto
6 – Serenata para Flauta, Violino e Viola, op. 25 – 3 – Allegro Molto
7 – Serenata para Flauta, Violino e Viola, op. 25 – 4 – Andante con variazoni
8 – Serenata para Flauta, Violino e Viola, op. 25 – 5 – Allegro scherzando i vivace
9 – Serenata para Flauta, Violino e Viola, op. 25 – 6 – Adagio. Allegro vivace i disinvolto
Karlheinz Zoeller – Flauta
Thomas Brandis – Violino
Siegbert Ueberschauer – Viola

10 – Sonatina em C Menor, WoO 43a – Adagio
11- Adagio E Flat Major, WoO 43
12- Sonatine in C Major, WoO 44a – Allegro
13 – Andante con Variazone in D Major, WoO 44b

Erhard Fietz – Bandolim
Amadeus Webersink – Piano

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FDP Bach (restaurado por Vassily em 7/5/2020)

Chausson (1855–1899), Quarteto para piano / Copland (1900-1990), Trio / Janácek (1854-1928), On an overgrown path – – Harmonia Mundi – 50 years of music exploration – CD 28 de 29

Mais um belíssimo CD da coleção da HM. Com três obras pouco divulgadas, dou destaque às peças de Copland e a um estranho e devaneador Janácek. Chausson é que aquele mela-cueca romântico que faz a alegria de alguns de nossos ouvintes-leitores.

Em minha opinião, a grande obra do disco é a de Copland, mas Janácek recupera-se no último CD da série ao contrapor suas Cartas Íntimas aos Contrastes de Bartók.

CD 28

Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle op.30 Ernest Chausson 37’30
1. 1st Movement
2. 2nd Movement ‘Tres Calme’
3. 3rd Movement ‘Simple Et Sans Hate’
4. 4th Movement ‘Anime’
Les Musiciens

Trio Vitebst Etude sur un thème juif Aaron Copland 13’16
5. Trio ‘Vitebsk
Trio Wanderer

On an overgrown path Leos Janácek 30’31
6. I. Nos Soirees
7. II. Une Feuille Emportee
8. III. Venez Avec Nous!
9. La Vierge De Frydek
10. V. Elles Havardaient En Hirondelles
11. VI. La Parole Manque!
12. VII. Bonne Nuit!
13. VIII. Anxiete Indicible
14. IX. En Pleurs
15. X. La Cheveche Ne S’Est Pas Envolee!
Alain Planès, piano

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PQP

Astor Piazzolla (1921-1992) – Arthur Moreira Lima interpreta Piazzolla

Aproveitando o sucesso do projeto Um piano pela estrada, de Arthur Moreira Lima, e dos downloads do CD Tangazo, segue este álbum do famoso pianista, dedicado a Piazzolla. A capa que tá aí do lado no link da Amazon foi a da versão internacional; há outra pra edição brasileira.

Não tenho muito a falar. AML toca com o coração – pode ser brilhante para uns e contestável para outros – e Piazzolla é pra ser tocado por quem ama sua música. Então, excelente audição.

***

Arthur Moreira Lima interpreta Piazzolla

Tangata Silfo y Ondina (19:22)
01. Fugata (3:17)
02. Soledad (7:40)
03. Finale (8:25)

04. Libertango (3:56)
05. Invierno Porteño (7:46)
06. Decarísimo (3:33)
07. Oblivion (3:57)
08. Tango-Preludio (2:36)
09. Onda Nueve (7:56)
10. Balada Para Un Loco (6:46)
11. Adíos nonino (9:42)

Transcrições: Laércio de Freitas

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CVL

Restaurado – Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Trio para piano, flauta e fagote, WoO 37, Sonata para piano e trompa, op. 17, Sexteto para 2 trompas, 2 violinos, viola e violoncelo, op. 81b

Mais três obras desconhecidas de Beethoven, com formações inusitadas, porém todas com momentos muito interessantes. Gosto muito do trio para flauta, fagote e piano. Solomon, em sua excelente biografia de Beethoven, nos informa que esta obra, claramente inspirada em Mozart, foi composta para entreter o Imperador, que sempre era entretido à mesa por uma pequena orquestra que consistia em dois oboés, duas clarinetas, duas trompas e dois fagotes. Ou seja, música para ajudar na digestão de Sua Majestade.

A Sonata para trompa e piano, op. 17, teria sido escrita em apenas um dia, para apresentação em um concerto no dia 18 de abril de 1800. O sexteto também foi escrito para entreter sua Majestade, mas desta vez era para a imperatriz Maria Thereza. CItando Solomon:

“(…) Também compostos durante esse período, mas só publicados em 1810 foram um Sexteto para Quarteto de Cordas e Trompas, op. 81b, e um Sexteto para clarinetas, trompas e fagotes, op 71. Rosen defendeu a interessante tese de que estas obras são mais “classicizantes” que ‘clássicas’ no estilo: ‘são reproduções de formas clássicas… baseadas nos modelos anteriores, os resultados do impulso clássico, e não no próprio impulso’.

(…) A música de câmara de Beethoven para instrumentos de sopro, ou para instrumentos de sopro apoiados por cordas ou piano, não sobreviveu ao século que adorou tais combinações, Em termos do desenvolvimento ulterior de Beethoven, essas obras podem ser consideradas como preparações para o seu longamente protelado ingresso na música sinfônica”.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Trio para piano, flauta e fagote, WoO 37, Sonata para piano e trompa, op. 17, Sexteto para 2 trompas, 2 violinos, viola e violoncelo, op. 81b

1. Trio para piano, flauta e fagote, WoO 37, 1- Allegro
2. Trio para piano, flauta e fagote, WoO 37 2. Adagio
3. Trio para piano, flauta e fagote, WoO 37 3. Tema andante con Variazioni

Daniel Baremboim – Piano
Michel Debost – Flauta
André Senedatt – Fagote

4. Sonata para Trompa e Piano em F, op. 17 1. Allegro moderato
5. Sonata para Trompa e Piano em F, op. 17 2. Poco Adagio, quasi Andante
6. Sonata para Trompa e Piano em F, op. 17 3. Rondo. Allegro moderato

Daniel Baremboim – Piano
Myron Bloom – Trompa

7. Sexteto para 2 trompas, 2 Violinos, Viola e Violoncelo, op. 81b 1. Allegro con brio
8. Sexteto para 2 trompas, 2 Violinos, Viola e Violoncelo, op. 81b 2. Adagio
9. Sexteto para 2 trompas, 2 Violinos, Viola e Violoncelo, op. 81b 3. Rondo. Allegro

Gerd Seifert, Manfred Klier – Trompas
Eduard Drolc, Jürgen Paarlman – Violinos
Stefano Passagio – Viola
Georg Donderer – Violoncelo

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FDP Bach

[restaurado por Vassily em 27/5/2020]

Chopin, Ballades; Liszt, La Lugubre Gondole; Shostakovich, Quarteto Nº 8 – Harmonia Mundi – 50 years of music exploration – CD 27 de 29

Mais um CD que justifica-se plenamente pela qualidade de seus jovens intérpretes.
Cedric Tiberghien faz um Chopin que conseguiu interessar até a mim, um hostil ao romantismo líquido do pianismo do polonês. Musicalmente, a coisa melhora demais com La Lugubre Gondole, indiscutível obra-prima de um compositor mais afeito aos efeitos, mas que às vezes deixava escapar autêntica musicalidade e, principalmente, profundidade. A violoncelista Emmanuelle Bertrand dá conta do recado com sobras de talento, acompanhada por nosso já conhecido Pascal Amoyel, ao piano. Depois temos talvez a obra mais postada neste blog: o Quarteto Nº 8 de Shosta — seria esta a quinta ou sexta versão que apresentamos dele? Bom, não interessa. Este quarteto é tão bom que, se fizermos mais meia dúzia de postagens com ele está bem posto, ou postado. Posto isto, reitero que estou disposto a matar esta série da HM logo. Até porque já enchi o saco de ver esta caixinha ao lado meu micro. Ah, o Jerusalem Quartet é excelente.

Baita CD!

CD 27

Ballades n°1-4 Frederic Chopin 35’31
1. No.1, Op.23 In G Minor
2. No.2, Op.38 In F Major
3. No.3, Op.47 In A Flat Major
4. No.4, Op.52 In F Minor
Cedric Tiberghien, piano

La Lugubre Gondole Franz Liszt 9’34
5. La Lugubre Gondole
Emmanuelle Bertrand, cello
Pascal Amoyel, piano

Quatuor n°8 op.110 Dimitri Chostakovitch 22’04
6. I. Largo
7. II. Allegro
8. III. Allegretto
9. IV. Largo
10. V. Largo
Jerusalem Quartet

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PQP

Franz Schubert (1797 – 1828) – Fantasia para violino e piano / Sonata D. 960 – Harmonia Mundi – 50 years of music exploration – CD 26 de 29

Eu não disse para vocês que a partir do 26 só viriam discos impecáveis? Pois este é o primeiro. O libreto que acompanha a caixa da HM diz que este CD e o próximo são dedicados a uma nova geração de grandes instrumentistas. Isabelle Faust, Alexander Melnikov e Paul Lewis de modo algum nos decepcionam, muito pelo contrário, dão um show nestas peças fundamentais do imenso repertório do compositor predileto de nossa colega bissexta Clara Schumann. A Fantasia para violino e piano veio logo após outra, a Wanderer, com quem guarda estreito parentesco, principalmente no abandono de formalismos. Já a Sonata D. 960 é sua maior sonata, em proporções e qualidade, trazendo em si a alegria e inventividade dos lieder schubertianos, TÃO POUCO EXPLORADOS POR ESTE NOTÁVEL BLOG.

Imperdível.

CD 26

Fantaisie en Ut majeur op. posth.159, D.934 Franz Schubert 22’49
1. Andante Molto
2. Allegretto
3. Andantino
4. Allegro Vivace
Isabelle Faust, violin
Alexander Melnikov, piano

Sonate D.960 Franz Schubert 36’31
5. Molto Moderato
6. Andante Sostenuto
7. Scherzo. Allegro Vivace Con Delicatezza – Trio
8. Allegro, Ma Non Troppo
Paul Lewis, piano

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F.J. Haydn (1732-1809), M. Corrette (1707–1795), W.A. Mozart (1756-1792) – Concertos para Cravo

Este disco é uma conversão de vinil para mp3. Ela foi feita por um russo, sem maiores informações. Sei quem é a cravista e o registro é excelente, principalmente do DIVERTIDO CONCERTO DE HAYDN. Temos abaixo informações sobre intérpretes e obras. O disco vale pelo Haydn, ASSOMBROSAMENTE FELIZ. O qualidade de som é boa.

Elzbieta Stefanska-Lukowicz is a major Polish harpsichordist. She was born in Cracow to a family that can boast several generations of musicians. When 11 she already began appearing as a pianist with the orchestras in Warsaw, Cracow and Wroclaw. Her piano teacher was her father, Prof. Ludwik Stefanski at the Higher School of Music in Cracow, and she learned harpsichord playing with Prof. Hans Pischner in Berlin.

1964 was a lucky year for Elzbieta Stefariska-Lukowicz. At the Competition of Early Music in Lodz she won two first prizes: in the piano and harpsichord sections. She soon added another success to that achievement when, a year later, she won the special Henri Ghez prize “for the best harpsichordist” at the International Harpsichord Competition in Geneva.

It was the starting point of her brilliant international career, marked soon by her concerts in Berlin, Cologne, Weimar, Vienna, Prague, Budapest, Geneva and Paris. She appeared along with such celebrities as Ralph Kirpatrick, Gegore Malcolm and Isolda Ahlgrimm. In 1970 Elzbieta Stefanska-Lukowicz was also member of the jury at the International Harpsichord Composition in Munich. For many years she has been combining her activities of a concert harpsichordist with teaching at the state Higher School of Music in Cracow.

For this record of hers Elzbieta Stefanska-Lukowicz has chosen classical harpsichord concertos in whose interpretation she is partenered here by the Chamber Orchestra of the National Philharmonic, conducted by Karol Teutsch.

The already forgotten French composer and organist, Michel Corrette, was born in Paris (in the Saint-Germain area) in 1709 and died in 1795. He was an organist and initially played at the Sainte Marie Madeleine church in Paris then was cantor a Jesuite college, and towards the end of his life court musician to Prince d’Angouleme.

His music was popular and fashionable in the 18th century and it included instrumental concertos, divertimenti, symphonies, cantatas, motets, Masses and even a ballet. Of all these works only charming three-movement Harpsichord Concerto in D minor is still played and can be also heard on this record.

A Composition also a little forgotten is Mozart’s Harpsichord Concerto in D major KV’107 No. 1. This is not however an original piece but an arrangement of Johann Christian Bach’s Piano Sonata. In the summer or autumn of 1765, the ten-year-old Mozart, as Alfred Einstein is telling us, “was practicing the concerto form on the melodies of Johann Christian Bach”. Fascinated by his sonatas, he arranged three of them for his concerts. By distributing their original texture between the soloist and the accompanying orchestra he created here well-balanced and clearly written composition.

The harpsichord Concerto in D major by Joseph Haydn, written around 1782, is a work willingly played both by the harpsichordists and pianists. In spite of its simplicity, and even a certain economy of virtuoso devices, it is a piece of genuine beauty and also quite original. Its classical structure consists of three movements: the rhythmic Vivace, songful Adagio and the effective Rondo, described by the composer as being “in the Hungarian style”.

Haydn / Corrette / Mozart – Concertos para Cravo

1 J.Haydn. Concerto in D major. 1.Vivace.mp3
2 J.Haydn. Concerto in D major. 2.Un poco Adagio.mp3
3 J.Haydn. Concerto in D major. 3.Rondo all’Ungherese — Allegro assai.mp3
4 M.Corrette. Concerto in D minor. 1.Allegro.mp3
5 M.Corrette. Concerto in D minor. 2.Andante.mp3
6 M.Corrette. Concerto in D minor. 3.Presto.mp3
7 W.A.Mozart. Concerto in D-major KV 107 No.1. 1.Allegro.mp3
8 W.A.Mozart. Concerto in D-major KV 107 No.1. 2.Andante.mp3
9 W.A.Mozart. Concerto in D-major KV 107 No.1. 3.Tempo di Menuetto.mp3

Elzbieta Stefariska-Lukowicz, harpsichord
Chamber Orchestra of the National Philharmonic
Karol Teutsch

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Hector Berlioz (1803-1869): Nuits d’été / Manuel de Falla (1876-1946) – El Amor brujo / – Harmonia Mundi – 50 years of music exploration – CD 25 de 29

Hector Berlioz é um daqueles raros compositores que ignoro. Nunca ouvi nada que me chamasse a atenção. Ele fica no limbo, sem meu desprezo e sem nenhuma admiração. Ouvi friamente essas com Nuits d’été. Nada. O mesmo não pode ser dito de Manuel de Falla, admirável compositor nacionalista espanhol, inventor de esplêndidas melodias e cujas obras sempre me agradam. Além disso, ERA um ser humano: de Falla tentou em vão impedir o assassinato de seu amigo Frederico García Lorca em 1936. Após a vitória de Franco na Guerra Civil Espanhola, de Falla emigrou para Argentina, onde viria a morrer. Então, mais um CD bem maluco desta coleção. Porém, para nosso consolo os volumes de 26 a 29 serão indiscutíveis.

CD 25

Berlioz: Nuits d’été / Manuel de Falla: El Amor brujo

Nuits d’été, op.7 – Hector Berlioz 30’11
1. Villanelle – Brigitte Balleys
2. Le Spectre De La Rose – Brigitte Balleys
3. Sur Les Lagunes – Brigitte Balleys
4. Absence – Brigitte Balleys
5. Au Cimetiere – Brigitte Balleys
6. L’ile Inconnue – Brigitte Balleys

Brigitte Balleys, soprano;
Orchestre Des Champs-Elysees;
Philippe Herreweghe, conductor

El Amor brujo / L’Amour sorcier / Love the Magician – Manuel de Falla 37’07
7. Introduction Y Escena – Ginesa Ortega
8. Cancion Del Amor Dolido – Ginesa Ortega
9. Sortilegio – Ginesa Ortega
10. Danza Del Fin Del Dia – Ginesa Ortega
11. Escena – Ginesa Ortega
12. Romance Del Pescador – Ginesa Ortega
13. Intermezzo – Ginesa Ortega
14. Introduccion – Ginesa Ortega
15. Escena – Ginesa Ortega
16. Danza Del Fuego Fatuo – Ginesa Ortega
17. Interludio – Ginesa Ortega
18. Cancion Del Fuego Fatuo – Ginesa Ortega
19. Confuro Para Reconquistar El Amor Perdido – Ginesa Ortega
20. Escena – Ginesa Ortega
21. Danza Y Cancion De La Bruja Fingida – Ginesa Ortega
22. Final – Ginesa Ortega

Ginesa Ortega, “cantaora”;
Orchestra de Cambra Teatre Lliure;
Josep Pons, conductor

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Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) – Italian Arias com Cecilia Bartoli

Gosto muito de Cecilia Bartoli. Ela está alguns degraus acima da inteligência comum das divas e muitos degraus abaixo de considerar-se uma deusa intocável. É cheia de auto-ironia e revela incomum amor à música num âmbito onde os egos não dão espaço a outros amores que não a si mesmos. Com bom senso, sempre convida as melhores orquestras para acompanhá-la e, neste trabalho, aparece com a esplêndida Akademie für Alte Musik de Berlim. O resultado é indiscutivelmente notável. Outro fato que a distingue é que sempre costuma escolher árias desconhecidas de seus compositores prediletos. As críticas de seus discos costumam vir acompanhadas da expressão “unknown”. Aqui, por exemplo, ela se foca no “unknown ‘Italian’ Gluck”. Usando e abusando da coloratura, Bartoli cacareja como nunca. As árias escolhidas são belíssimas e vale a pena ouvir. Minhas preferidas são as faixas 2, 4, 6 e 8 — a metade par! –, mas as outras não estão muito atrás.

Imperdível.

Gluck – Árias Italianas com Cecilia Bartoli

1. La Clemenza di Tito – Tremo fra dubbi miei 7:34
2. Il Parnaso confuso – Di questa cetra in seno 5:21
3. Ezio – Misera, dove son…Ah! non son io 7:47
4. La Semiramide riconosciuta – Ciascun siegua il suo stile…Maggior follia non v’e 7:54
5. La Corona – Quel chiaro rio 10:18
6. La Clemenza di Tito – Ah! taci barbaro…Come potesti, oh Dio 7:26
7. La Clemenza di Tito – Se mai senti spirarti sul volto 11:27
8. Antigono – Performing Edition based on the manuscript by Claudio Osele – Berenice che fai

Cecilia Bartoli

Bernhard Forck
Akademie für Alte Musik Berlin

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G. F. Handel (1685-1759) – Riccardo Primo

Uma obra-prima. O pessoal estava pedindo óperas barrocas e aí está a segunda na mesma semana. Ainda virá mais uma, pois quero que as pessoas saibam que tenho um coração tão grande quando o de FDP Bach… Há um erro qualquer na lista das faixas abaixo que copiei da Amazon, pois o primeiro CD tem 16 faixas; o segundo, 30 e o terceiro, 27. Acho que no original há junções de recitativos com árias, só pode.

Porém o que interessa é a notável qualidade musical da ópera, formada toda de temas originais. Explico: é que Handel às vezes roubava coisas de outras obras suas, fazendo discretas colagens. Em Riccardo Primo ou Ricardo I ou Ricardo Coração de Leão não há nada disso.

Segundo a Wikipedia: Ricardo I (8 de Setembro, 1157 – 6 de Abril, 1199) foi Duque da Aquitânia (1168-1199), Conde de Anjou, Duque da Normandia e Rei de Inglaterra (1189-1199). Ricardo é também conhecido por vários cognomes, entre eles Coração de Leão (Coeur de Lion, Lionheart), Oc et No (sim e não em provençal) e Melek-Ric (Rei-Ric[ardo]) pelos muçulmanos do Oriente Médio, que usavam a sua figura para ameaçar as crianças que se portavam mal. Ricardo foi um dos líderes da Terceira Cruzada e foi na sua época considerado como um herói.

Imperdível.

Obs.: os três CDs estão postados juntos.

Handel (1685-1759) – Riccardo Primo

Disc: 1
1. Act 1. Ouverture
2. Act 1. Scene 1. Accompagnato. Lascia, Berardo, lasciami!
3. Act 1. Scene 1. Aria. Se perì, l’amato bene
4. Act 1. Scene 2. Recitativo. Se la vergin regale
5. Act 1. Scene 2. Aria. Vado per obbedirti
6. Act 1. Scene 2. Recitativo. Tarresta, Oronte, ascolta
7. Act 1. Scene 2. Aria. V’adoro, o luci belle
8. Act 1. Scene 3. Recitativo. Torni la gioia al nostro cor
9. Act 1. Scene 3. Aria. Cessata è la procella
10. Act 1. Scene 4. Recitativo. Cortese a noi si mostra
11. Act 1. Scene 4. Aria. Bella, teco non ho
12. Act 1. Scene 5. Recitativo. Oronte. … Sire
13. Act 1. Scene 6. Recitativo. Sire, a te britannico monarca
14. Act 1. Scene 6. Aria. Lascia la pace all’alma
15. Act 1. Scene 7. Recitativo. Isacio, il cui gran merto
16. Act 1. Scene 7. Aria. Agitato da fiere tempeste

Disc: 2
1. Act 2. Scene 1. Arioso. Se m’è contrario il Cielo
2. Act 2. Scene 1. Recitativo. Seco Isacio mi volle
3. Act 2. Scene 1. Aria. Dell’empia frode il velo
4. Act 2. Scene 2. Recitativo. Riccardo sospirato
5. Act 2. Scene 2. Aria. Di notte il pellegrino
6. Act 2. Scene 2. Recitativo. Quanto saresti insano
7. Act 2. Scene 3. Recitativo. All’affetto di padre
8. Act 2. Scene 3. Aria. Ti vedrò regnar sul trono
9. Act 2. Scene 3. Accompagnato. Ah, padre! ah, Cielo!
10. Act 2. Scene 3. Aria. Quel gelsomino
11. Act 2. Scene 4. Recitativo. Prencipe, ognor compagna
12. Act 2. Scene 4. Aria. Caro, vieni a me
13. Act 2. Scene 5. Arioso. Quanto tarda il caro bene
14. Act 2. Scene 5. Recitativo. Ma, vedo corteggiata
15. Act 2. Scene 5. Arioso. Si, già vedo il mio bel sole
16. Act 2. Scene 5. Recitativo. Vieni, bell’idolo mio…
17. Act 2. Scene 6. Recitativo. Al fin da cento spade
18. Act 2. Scene 6. Aria. Ai guardi tuoi
19. Act 2. Scene 6. Recitativo. Si sforzi alla ragion
20. Act 2. Scene 6. Aria. O vendicarmi
21. Act 2. Scene 6. Recitativo. Che mai pensa tentar
22. Act 2. Scene 6. Aria. Dell’onor di giuste imprese
23. Act 2. Scene 7. Recitativo. Ah! Scampò dagli aguati
24. Act 2. Scene 7. Recitativo. Mira, e da saggio
25. Act 2. Scene 8. Aria. Nube che il sole adombra
26. Act 2. Scene 9. Arioso. Si, m’è contrario il Cielo
27. Act 2. Scene 9. Recitativo. Mesta e pensosa
28. Act 2. Scene 9. Aria. L’aquila altera
29. Act 2. Scene 9. Recitativo. Tutt’i passati affanni
30. Act 2. Scene 9. Duetto. T’amo sì
31. Act 2. Scene 6. Recitativo. Al fin da cento spade
32. Act 2. Scene 6. Aria. Ai guardi tuoi
33. Act 2. Scene 6. Recitativo. Si sforzi alla ragion
34. Act 2. Scene 6. Aria. O vendicarmi
35. Act 2. Scene 6. Recitativo. Che mai pensa tentar
36. Act 2. Scene 6. Aria. Dell’onor di giuste imprese
37. Act 2. Scene 7. Recitativo. Mira, e da saggio
38. Act 2. Scene 8. Aria. Nube che il sole adombra
39. Act 2. Scene 9. Arioso. Si, m’è contrario il Cielo
40. Act 2. Scene 9. Recitativo. Mesta e pensosa
41. Act 2. Scene 9. Aria. L’aquila altera
42. Act 2. Scene 9. Recitativo. Tutt’i passati affanni
43. Act 2. Scene 9. Duetto. T’amo sì

Disc: 3
1. Act 3. Scene 1. Accompagnato. Perfido Isacio!
2. Act 3. Scene 1. Aria. Per mia vendetta ancor
3. Act 3. Scene 1. Accompagnato. O voi, che meco del Tamigi in riva
4. Act 3. Scene 1. Aria. All’oror delle procelle
5. Act 3. Scene 2. Aria. Morte, vieni
6. Act 3. Scene 2. Recitativo. A me nel mio rossore
7. Act 3. Scene 2. Aria. Quell’innocente afflito core
8. Act 3. Scene 2. Accompagnato. Alto immenso Poter
9. Act 3. Scene 3. Recitativo. Ingiustizia e furore
10. Act 3. Scene 4. Recitativo. Dall’alta rocca
11. Act 3. Scene 4. Aria. Nel mondo e nell’abisso
12. Act 3. Scene 4. Recitativo. Pulcheria vuol
13. Act 3. Scene 4. Aria. Bacia per me la mano
14. Act 3. Scene 5. Aria. Atterato il muro cada
15. Act 3. Scene 6. Recitativo. Arrestati, Riccardo
16. Act 3. Scene 7. Recitativo. Empio, perisci tu
17. Act 3. Scene 7. Coro e Sinfonia. Alla vittoria!
18. Act 3. Scene 8. Recitativo. Dal passato spavento
19. Act 3. Scene 8. Aria. Il volo così fido
20. Act 3. Scene 8. Recitativo. Pietoso Ciel
21. Act 3. Scene 9. Recitativo. Liete nuove, idol mio
22. Act 3. Scene 9. Aria. Tutta brillanti rai
23. Act 3. Scene 10. Marche
24. Act 3. Scene 10. Recitativo. Generosa Pulcheria
25. Act 3. Scene 10. Aria. Volgete ogni desir
26. Act 3. Scene 10. Recitativo. Spargansi pur d’oblio
27. Act 3. Scene 10. Coro. La memoria dei tormenti
28. Act 3. Scene 1. Aria. All’oror delle procelle
29. Act 3. Scene 2. Aria. Morte, vieni
30. Act 3. Scene 2. Recitativo. A me nel mio rossore
31. Act 3. Scene 2. Aria. Quell’innocente afflito core
32. Act 3. Scene 2. Accompagnato. Alto immenso Poter
33. Act 3. Scene 3. Recitativo. Ingiustizia e furore
34. Act 3. Scene 4. Recitativo. Dall’alta rocca
35. Act 3. Scene 4. Aria. Nel mondo e nell’abisso
36. Act 3. Scene 4. Recitativo. Pulcheria vuol
37. Act 3. Scene 5. Aria. Atterato il muro cada
38. Act 3. Scene 6. Recitativo. Arrestati, Riccardo
39. Act 3. Scene 7. Recitativo. Empio, perisci tu
40. Act 3. Scene 7. Coro e Sinfonia. Alla vittoria!
41. Act 3. Scene 8. Recitativo. Dal passato spavento
42. Act 3. Scene 8. Aria. Il volo così fido
43. Act 3. Scene 8. Recitativo. Pietoso Ciel
44. Act 3. Scene 9. Recitativo. Liete nuove, idol mio
45. Act 3. Scene 9. Aria. Tutta brillanti rai
46. Act 3. Scene 10. Recitativo. Generosa Pulcheria
47. Act 3. Scene 10. Aria. Volgete ogni desir
48. Act 3. Scene 10. Recitativo. Spargansi pur d’oblio
49. Act 3. Scene 10. Coro. La memoria dei tormenti

Timothy Mead (counter tenor),
Lawrence Zazzo (counter tenor),
Núria Rial (soprano),
Geraldine McGreevy (soprano),
David Wilson-Johnson (baritone),
Curtis Streetman (bass)

Kammerorchester Basel
Paul Goodwin (conductor)

BAIXE AQUI A PARTE 1 – DOWNLOAD PART 1 HERE

BAIXE AQUI A PARTE 2 – DOWNLOAD PART 2 HERE

Celina Szrvinsk & Miguel Rosselini – Piano a 4 mãos

Acabei de chegar no Recife, vindo de Buenos Aires. Como fiz escalas em São Paulo e BH ouvindo a língua dos hermanos o tempo todo e agüentando uma inhaca triste de um casal conterrâneo de Zidane, me lembrei de um excelente CD para piano a quatro mãos, que reúne justamente duas peças de compositores franceses, duas de espanhóis, duas de mineiros e duas de paulistas.

A pianista goiana Celina Szrvinsk (diz-se “Chervínsqui”) e o pianista [acho que paulista] Miguel Rosselini, radicados em Belo Horizonte, formam o duo pianístico mais conhecido do Brasil na atualidade. Neste disco – que tem um homônimo, cujo repertório inclui Schumann e Edino Krieger, mas que não o possuo – Fauré, Ravel (e sua top-minded suíte para quatro mãos Mamãe ganso), Albéniz e de Falla antecedem os paulistas Ronaldo Miranda e Aylton Escobar e os totalmente desconhecidos mineiros Calimerio Soares e Oiliam Lanna (Oiliam deve ser William em dialeto jacu).

A peça de Miranda é a bela Variações Sérias sobre um tema de Anacleto de Medeiros, que se vale do mesmo Rasga o coração que o Villa utilizou no Choros n° 10, e tem uma versão para quinteto de sopros que um dia será postada aqui no blog.

Mais informações sobre o CD, aqui.

***

Celina Szrvinsk & Miguel Rosselini – Piano a 4 mãos

1-6. Suíte Dolly, op. 56, Gabriel Fauré
7-11. Ma mère l’oye, Maurice Ravel
12. Pavana-Capricho, op. 12, Isaac Albéniz
13-14. Duas danças espanholas, de A vida breve, Manuel de Falla
15. Seresta “opus um”, Aylton Escobar
16. Batuccata, Calimerio Soares
17. Reflexos de bruma e luzes, Oiliam Lanna
18. Variações sérias sobre um tema de Anacleto de Medeiros, Ronaldo Miranda

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CVL

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Motets, BWVs 225-230

Por algum motivo até agora inexplicável, os Motetos de papai ainda não foram postados. Não sei o porque, talvez mano PQP esteja guardando algum trunfo na manga, mas resolvi atender a alguns pedidos insistentes, feitos no correr dos últimos meses, aproveitando uma pequena folga que terei nesta semana.

Obras corais extremamente complexas, inexplicavelmente pouco gravadas (talvez mesmo pela sua dificuldade de interpretação), estes motetos são verdadeiras obras primas de papai. Introspectivas, meditativas, elas exigem do ouvinte concentração absoluta, de preferência sem barulhos externos que atrapalhem suas peculiaridades.

Herreweghe, bem, Herreweghe é um dos maiores regentes da obra de papai. Até agora não li nenhum comentário negativo de suas gravações. A Chapelle Royale e o Collegium Vocale Gent são seus eternos  companheiros, e graças a eles e seus solistas, temos tido acesso a interpretações magníficas, não apenas das obras de papai, mas também de diversos outros compositores barrocos. Creio que os senhores irão apreciar.5 de 5 clientes da amazon deram 5 estrelas para esta interpretação.

No já tradicional site http://www.bach-cantatas.com poderão ser encontradas as traduções dos textos para o português.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Motets, BWVs 226-230

01 – BWV 226 Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf

02 – BWV 228 Fürchte dich nicht

03 – BWV 227 Jesu meine Freude

04 – BWV 229 Komm, Jesu, Komm

05 – BWV 230 Lobet den Herrn, alle Heiden

06 – BWV 225 Singet dem Herrn ein neues Lied

La Chappele Royalle

Collegium Vocale, Gent

Phillipe Herreweghe – Condutor

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FDP Bach

G. F. Handel (1685-1759) – Saeviat tellus inter rigores / Laudate Pueri Dominum / Salve Regina / Dixit Dominus

Eu não gostaria de ter a ousadia de criticar meu amado Handel, mas confesso que não gostei muito deste repertório. Fiz apenas duas audições. Devo estar enganado, vocês não acham? A única peça que me tirou da leitura para ir conferir o que estava ouvindo foi o início do Dixit Dominus. Vocês podem me espinafrar livremente nos comentários. Hoje pode! Na segunda audição, deu para notar claramente em quão perfeita forma está a mulher de Simon Rattle — a checa Magdalena Kozená.

Saeviat tellus inter rigores, motet
for soprano, 2 oboes, strings & continuo in D major, HWV 240

1. Saeviat tellus inter rigores HWV 240 Motetto per la Madonna Santissima del Carmine – Saeviat tellus Annick Massis 5:43
2. Saeviat tellus inter rigores HWV 240 Motetto per la Madonna Santissima del Carmine – Carmelitarum ut confirmet Annick Massis 0:38
3. Saeviat tellus inter rigores HWV 240 Motetto per la Madonna Santissima del Carmine – O nox dulcis Annick Massis 6:03
4. Saeviat tellus inter rigores HWV 240 Motetto per la Madonna Santissima del Carmine – Stellae fidae Annick Massis 2:53
5. Saeviat tellus inter rigores HWV 240 Motetto per la Madonna Santissima del Carmine – Sub tantae Virginis tutela Annick Massis 0:21
6. Saeviat tellus inter rigores HWV 240 Motetto per la Madonna Santissima del Carmine – Alleluia Annick Massis 1:50

Laudate Pueri Dominum, psalm
for soprano, chorus & orchestra in D, HWV 237

7. Laudate pueri Dominum HWV 237 – Laudate pueri Magdalena Kozená 3:15
8. Laudate pueri Dominum HWV 237 – Sit nomen Domini Magdalena Kozená 1:56
9. Laudate pueri Dominum HWV 237 – A solis ortu Magdalena Kozená 1:19
10. Laudate pueri Dominum HWV 237 – Excelsus super omnes Magdalena Kozená 1:54
11. Laudate pueri Dominum HWV 237 – Quis sicut Dominus Yann Miriel 1:42
12. Laudate pueri Dominum HWV 237 – Suscitans a terra inopem Magdalena Kozená 2:15
13. Laudate pueri Dominum HWV 237 – Qui habitare facit Magdalena Kozená 1:30
14. Laudate pueri Dominum HWV 237 – Gloria Patri Magdalena Kozená 3:03

Salve Regina, antiphon
for soprano, strings, organ & continuo in G minor, HWV 241

15. Salve Regina HWV 241 – Salve Regina Magdalena Kozená 3:08
16. Salve Regina HWV 241 – Ad te clamamus Magdalena Kozená 3:48
17. Salve Regina HWV 241 – Eia ergo, advocata nostro Magdalena Kozená 3:41
18. Salve Regina HWV 241 – O clemens, o pia Magdalena Kozená 2:04

Dixit Dominus
for soloists, hymn for chorus & orchestra in G Minor, HWV 232

19. Dixit Dominus, HWV 232 – 1. Dixit Dominus Les Musiciens du Louvre 5:20
20. Dixit Dominus, HWV 232 – 2. Virgam virtutis tuae Sara Fulgoni 2:44
21. Dixit Dominus, HWV 232 – 3. Tecum principium in die virtutis Annick Massis 2:28
22. Dixit Dominus, HWV 232 – 4. Juravit Dominus Les Musiciens du Louvre 2:16
23. Dixit Dominus, HWV 232 – 5. Tu es sacerdos in aeternum Les Musiciens du Louvre 1:30
24. Dixit Dominus, HWV 232 – 6. Dominus a dextris tuis Annick Massis 6:13
25. Dixit Dominus, HWV 232 – 7. De torrente in via bibet Annick Massis 4:10
26. Dixit Dominus, HWV 232 – 8. Gloria Patri, et Filio Les Musiciens du Louvre 6:09

Annick Massis, soprano
Magdalena Kozena, mezzo-soprano, soprano
Sara Fulgoni, alto
Patrick Henckens, tenor
Kevin McLean-Mair, tenor
Marcos Pujol, bass

Les Musiciens du Louvre
Choeur des Musiciens du Louvre
dir. Marc Minkovski

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PQP

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) – Naïs (Opéra pour la Paix)

É raro a gente encontrar uma ópera completa de Rameau. O que se ouve normalmente são as aberturas e danças orquestrais de cada ópera, como no CD maravilhoso de Christophe Rousset que postei aqui há poucos dias. Pois o colorido e a imaginação destes “melhores lances” amplia-se nesta ópera Naïs, muito bem gravada por Nicholas McGegan e o English Bach Festival Baroque Orchestra, coro e solistas (primeira edição em vinil de 1982, tendo sido após relançada em CD duplo pela Erato). Rameau tem uma trajetória absurda. Grande músico e teórico, foi combatido por seu “italianismo” e depois por seu racionalismo e ainda depois pelos enciclopedistas, que preferiam os compositores italianos (?). Suas óperas são pouco montadas. Uma obra prima como “Les Boréades”, foi estreada, com estrondoso sucesso, somente em 1982… Claro que montar uma ópera é um empreendimento caro, claro que os temas de suas óperas são muito antiquados, mas creio que, pela qualidade da música de Rameau, vale a pena avançar além das aberturas. Velho, como na época em que escreveu Naïs (1749), Rameau escreveu:

Dia a dia adquiro mais bom gosto, mas não tenho mais gênio. A imaginação está gasta em minha velha cabeça e não se é sábio quando se quer trabalhar, nesta idade, nas artes que são inteiramente imaginação.

Era, fora de dúvida, exageradamente modesto.

Rameau – Naïs (Opéra pour la Paix)

101 – Ouverture.mp3
102 – Prologue – Scène 1 – Choeur ‘Attaquons les cieux’.mp3
103 – Prologue – Scène 2 – Pluton ‘Arrêtez, monstres, arrêtez’.mp3
104 – Prologue – Scène 3 – Jupiter ‘Au fond des gouffres éternels’.mp3
105 – Prologue – Scène 4 – Symphonie.mp3
106 – Prologue – Scène 5 – Sarabande – Flore ‘Ah ! Que la paix nous promet de douceurs’.mp3
107 – Prologue – Scène 5 – Ballet figuré – Gavotte vive – Flore ‘Brillez de mille traites nouveaux..
108 – Prologue – Scène 5 – Rigaudons I & II – Jupiter ‘Dans une heureuse intelligence’.mp3
109 – Acte I – Scène 1 – Neptune ‘Que ces paisibles bords’.mp3
110 – Acte I – Scène 2 – Neptune ‘Palémon, l’Amour est vengé’.mp3
111 – Acte I – Scène 3 – Naïs ‘Accourez à ma voix’.mp3
112 – Acte I – Scène 4 – Neptune ‘Peut-on l’entendre’.mp3
113 – Acte I – Scène 5 – Naïs ‘Tendres oiseaux, éveillez-vous’.mp3
114 – Acte I – Scène 6 – Télénus ‘Avant que le soleil sorte’.mp3
115 – Acte I – Scène 6 – Symphonie.mp3
116 – Acte I – Scène 7 – Astérion ‘Que ce jour consacré’.mp3
117 – Acte I – Scène 7 – Ballet figuré en Chaconne.mp3
118 – Acte I – Scène 8 – Ballet figuré – Choeur ‘Chantons Naïs’.mp3
119 – Acte I – Scène 8 – Menuets I & II.mp3
120 – Acte I – Scène 9 – Tambourin – Choeur ‘Règne, triomphe Dieu des mers’.mp3
201 – Acte II – Scène 1 – Naïs ‘Ah ! Ne me suivez point’.mp3
202 – Acte II – Scène 2 – Naïs ‘Dois-je le croire -‘.mp3
203 – Acte II – Scène 3 – Télénus ‘Ma jalouse tendresse’.mp3
204 – Acte II – Scène 4 – Télénus ‘Elle rit du trait’.mp3
205 – Acte II – Scène 5 – Astérion ‘les ennuis de l’incertitude’.mp3
206 – Acte II – Scène 6 – Tirésie ‘La voix des plaisirs m’appelle’.mp3
207 – Acte II – Scène 6 – Gavottes I & II.mp3
208 – Acte II – Scène 6 – Sarabande.mp3
209 – Acte II – Scène 6 – Ballet figuré – Musette tendre.mp3
210 – Acte II – Scène 6 – Ballet figuré – Gavottes I & II.mp3
211 – Acte II – Scène 7 – Choeur ‘Quel oracle’.mp3
212 – Acte II – Scène 8 – Astérion ‘De coupables concerts’.mp3
213 – Acte III – Scène 1 – Neptune ‘La jeune Nimphe que j’adore’.mp3
214 – Acte III – Scène 2 – Neptune ‘O Ciel’.mp3
215 – Acte III – Scène 3 – Télénus, Astérion, choeur ‘Allumez-vous rapides feux’.mp3
216 – Acte III – Scène 4 – Neptune ‘Les flots les ont punis’.mp3
217 – Acte III – Scène 5 – Choeur ‘Coulez ondes, mêlez votre plus doux murmure’.mp3
218 – Acte III – Scène 5 – Tambourins I & II.mp3
219 – Acte III – Scène 5 – Contredanse générale.mp3

Linda Russell
Ian Caley
Ian Caddy
John Tomlinson
Richard Jacksin
Brian Parsons
Antony Ransome
Ann Mackay
Jennifer Smith

English Bach Festival Chorus
English Bach Festival Baroque Orchestra
dir. Nicholas McGegan

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PQP

Jean-Philippe Rameau (1682-1764) e Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Suite em Sol e Sinfonia Nº 3 em transcrição para piano – Harmonia Mundi – 50 years of music exploration – CD 24 de 29

Mais um disco estranho da grande coleção da Harmonia Mundi: Rameau interpretado ao piano junto com a Eroica de Beethoven… também tocada ao piano em transcrição de Franz Liszt. Se separadas podem ser interessantes, juntas no mesmo CD ficam para lá de estranhas. Se o Rameau fica bem no piano, já o Beethoven requer algum preparo do ouvinte. Falta som, a gente estranha, mas o trabalho de Liszt foi bem feito e vale a pena conhecer a versão para piano da Eroica.

Jean-Philippe Rameau
Suite en Sol [“Nouvelles Suites de Pièces de clavecin”, 1728]
26’54
1. Les Tricotets. Rondeau
2. L’Indifferente
3. Menuet – Deuxieme Menuet
4. La Poule
5. Les Triolets
6. Les Sauvages
7. L’Enharmonique
8. L’Egyptienne
Alexandre Tharaud, piano

Ludwig van Beethoven
Symphony No. 3, “Eroica” (transcribed for piano by Liszt)
51’19
9. Allegro Con Brio
10. Marcia Funebre
11. Scherzo
12. Finale
Georges Pludermacher, piano

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PQP