Dmitri Shostakovich (1906-1975) – Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 97 e Cello Concerto No. 2, Op. 126
Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 97
01. 1. Allegretto
02. 2. Moderato
03. 3. Cadenza
04. 4. Allegro con moto
Cello Concerto No. 2, Op. 126
05. 1. Largo
06. 2. Allegretto
07. 3. Allegretto
USSR Symphony Orchestra
Evgeni Svetlanov, regente
Mstlav Rostropovich, cello
Carlinus
Links revalidados por PQP, que acha sensacionais estes CDs
Se você não quiser ler mais nada e seguir direto para os links, tudo bem. Não tem problema. Eu entendo.
SOIL & “PIMP” Sessions is an explosive Japanese jazz band, comprised of six musicians. At its core, the group is about giving pulsating live performances. Their brand of jazz is rough around the edges, unadulterated entertainment and constantly kept at boiling point.
They originally met at a club event in Tokyo in 2001. The Tokyo club scene was dominated by DJs until SOIL & “PIMP” SESSIONS arrived, breaking the mold as live pioneers. Calling their music “DEATH JAZZ”, they gained recognition for performing an original form of aggressive alternative jazz.
“We always felt that in the world of jazz, there was an unwritten rule that the musicians were to concentrate on their techniques and the audience were simply there to admire, like a transmitter/ receiver relationship. We wanted to break away from that and create exciting jazz with far more interaction between the players and the audience”.site oficial
Não sei bem que caminho fiz, navegando na internet, mas lá pelas tantas caí numa matéria do The Japan Times. Sendo este cão também um grande admirador das vertentes mais pesadas do heavy metal, fui instantaneamente captado pelo título: Soil creates life with ‘death jazz’. Do artigo fui para o youtube, e com o vídeo acima, meu cérebro renasceu como se tivesse sido bombardeado por uma jarra de café espresso — pela primeira vez em muitos anos. (Foi ontem cedo da manhã. O chefe elogiou a rentabilidade do meu trabalho no fim do dia.)
Claro que a relação com metal ou death metal fica apenas na metáfora brincalhona — apesar de que a ideia de vigor, e até mesmo alguma agressividade, não é de todo fora de lugar. Faixa acima à parte, o sexteto japonês trabalha numa linha de funk jazz que lembra uma mistura de Hermeto Paschoal com um John Zorn mais contido. Há músicas que parecem ter saído de um festival europeu de jazz latino, e até algumas baladas com vocal (inegavelmente as mais fraquinhas – por sorte apenas uma ou duas a cada disco). O S&PS toca swing, toca bebop, joga groove por cima de tudo e apresenta-se com uma vivacidade muito rara no jazz contemporâneo: seus discos não querem soar como se tivessem sido gravados nos anos 70. Passam longe do cool, ao contrário; querem e geram calor, como se pode ver nos shows ao vivo. Já disse que são japoneses? Ah, os japoneses! Os únicos verdadeiros inovadores de hoje, sem jamais restringir sua criatividade infinita, ou veja as capas dos discos deste post (os mais recentes):
Tirem as crianças da sala, e o vovô também: vá com todos pro jardim, levante o volume, e ousem dançar.
Por que não?
SOIL & “PIMP” Sessions
Shacho: agitator, spirit
Tabu Zombie: trumpet
Motoharu: sax
Josei: keyboards
Akita Goldman: double bass
Midorin: drums
6 – set/2009 [320]
download (rapidshare)
01 SEVEN
02 KEIZOKU
03 PAPA’S GOT A BRAND NEW PIGBAG
04 MY FOOLISH HEART ～crazy in mind～
05 DOUBLE TROUBLE
06 POP KORN
07 QUARTZ AND CHRONOMETER
08 PARAISO
09 MY FOOLISH HEART ～crazy on earth～×SHEENA RINGO
10 MIRROR BOY
11 “STOLEN MOMENTS” feat. Jamie Cullum
12 AFTER THE PARTY
13 SATSURIKU TO HEIWA
PLANET PIMP – mai/2008 [192]
download (rapidshare) – 83MB
01 I.N.T.R.O.
02 Hollow
03 STORM
04 Fantastic Planet
05 GO NEXT!
06 Darkside
07 Sea of Tranquility
08 The world is filled by…
09 Khamasin
10 Struggle
11 Mingus Fan Club
12 Mars
13 SATSURIKU Rejects
14 Sorrow
Boa audição!
Blue Dog
Ao som e imagem da sinfonia SCCP 1 x 0 SFC opus 1, pela Libertadores …
… mostramos aos amigos do PQPBach …
… o acervo que uma alma caridosa nos emprestou. Mais de 250 CDs somente de Música Brasileira Colonial e Imperial e Música Sacra da América Colonial … Ao fundo, os mais de 50 LPs que ele também nos emprestou … Não tem preço !!!
E o fuá ainda nem começou!!
IM-PER-DÍ-VEL !!!
Com três exclamações!
Ah, já estava com saudades de colocar aquela bandeirinha do Brasil na frente do nome do compositor…
E para marcar este retorno, aposto que vos agradará por demais conhecer um tico da obra desse grande compositor de nossas terras, injustamente por nós pouco conhecido e que agora ganha no P.Q.P. a primeira postagem de obras exclusivamente suas (há uma obra sua no álbum do Sivuca, aqui)
José de Lima Siqueira (1907-1985), ou só José Siqueira, foi um prodígio que nasceu nas terras áridas da cidade de Conceição da Paraíba, no Vale do Piancó (terra também de Elba Ramalho). Filho de um mestre de banda da cidade, aprendeu logo cedo a tocar sax e trompete e, mudando-se para o Rio de Janeiro no serviço militar, em pouco tempo já integrava a Banda Sinfônica da Escola Militar. Não demoraria para que ingressasse no Instituto de Música do Rio de Janeiro e se graduasse em composição e regência. Teve uma carreira brilhante como regente, atuando em frente a orquestras de dezenas de países: Estados Unidos, Canadá, França, Portugal, Itália, Holanda, Bélgica e Rússia, entre outros. Foi ainda fundador de diversas corporações musicais, tais como a Orquestra Sinfônica Brasileira, a Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro, a Orquestra Sinfônica do Recife, Orquestra Sinfônica Nacional e a Orquestra de Câmara do Brasil. Foi também um dos fundadores da Ordem dos Músicos do Brasil e co-fundador da Academia Brasilieira de Música, sendo o patrono da Cadeira nº 8.
Por muitos anos lecionou na Escola de Música da atual Universidade Federal do Rio de Janeiro, mas foi afastado pelo governo militar, que o aposentou precocemente, por ser ele declaradamente comunista. Por sorte, suas partituras foram recentemente doadas para a biblioteca da Escola de Música da UFRJ, que as está organizando e catalogando…
José Siqueira, como bom modernista e nacionalista, carrega suas peças com os sons da terra, puxa elementos de ritmos regionais, mostrando-nos o quão tênue é a linha que separa o dito “erudito” do “popular”, levando-nos a questionar se é que há tal linha, por tênue que seja. O LP desta postagem é uma marca dessa sua busca e há um feliz (felicíssimo) encontro e uma fusão de estilos. Em Xangô, parece que a orquestra caiu no terreiro ou que a umbanda invadiu a sala de concertos: a voz límpida e belíssima de Alice Ribeiro (que era esposa de José Siqueira), junto com os instrumentos da orquestra, se encontra com a percussão e com as vozes rasgadas do coro, bem à forma africana. Na sequência, O Carnaval no Recife se espraia no colorido e nos ritmos tão ricos de Pernambuco, Estado vizinho, colado à terra natal de Siqueira.
Uma joia! Ouça!
José Siqueira (1907-1985)
Xangô, Cantata negra para soprano, coro misto e orquestra
1. Toada para Exu
2. Toada para todos na linha de Umbanda
3. Toada para Ogum
4. Toada para Exu, na linha de Nagô
5. Toada para Ogum, na linha de Umbanda
Alice Ribeiro, soprano
Coro Brasiliana
Orquestra Sinfônica de Paris
José Siqueira, regente
O carnaval no Recife, Suíte de Bailado
1. Caboclinho
2. Maracatu
3. Frevo
Orquestra Sinfônica do Estado da URSS
José Siqueira, regente
BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE (68Mb)
Ouça! Deleite-se! … Mas, antes ou depois disso, deixe um comentário…
Quer saber um pouco mais sobre José Siqueira?
Veja este blog. Há obras dele também aqui.
Partituras e outros que tais? Clique aqui
Bisnaga
Baita CD!
Geirr Tveitt (1908-1981):
Variações sobre uma canção folclórica &
Concerto para Piano Nº 4 ‘Aurora Borealis’
1. Variations on a Folksong from Hardanger (para dois pianos)
2. Piano Concerto No. 4 “Aurora Borealis”, Op. 130:
The Northern Lights awakening above the autumn colours
3. Piano Concerto No. 4 “Aurora Borealis”, Op. 130:
Glittering in the winter heavens, and …
4. Piano Concerto No. 4 “Aurora Borealis”, Op. 130:
Fading away in the bright night of spring
Håvard Gimse: piano
Gunilla Süssmann: piano
Royal Scottish National Orchestra
Bjarte Engeset (cond.)
BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE (RapidShare)
PQP
Postei esse cd em 2009, e ao receber informação do rapidshare de que o link está sendo apagado, resolvi repostá-lo. Gosto muito desse concerto para violino de Dvorák, e a gracinha da Isabele Faust está impecável em sua interpretação.
Mais Dvorák, e, bem, aqui os papéis se invertem. O nome em destaque é o de isabelle Faust, a jovem violinista alemã, que interpreta o belo Concerto para Violino, e também, junto com os mesmos músicos do cd postado anteriormente, toca o Trio op. 65, do mesmo compositor. Ah,a orquestra também é a mesma, a excelente Prague Philarmonia, regida pelo Jiri Behlolávek.
Este Concerto já foi postado anteriormente, mas nas mãos de Maxim Vengerov. E o resultado é igualmente brilhante. As mesmas 5 estrelas foram dadas pelos clientes da amazon, cujo editorial coloca o seguinte:
“Some of us think Dvorak is one of the most unjustly neglected composers in all of classical music. This disc seems designed to prove the point. The only concerto we frequently hear by Dvorak is the Cello Concerto, but this masterpiece is just as beautifully written, with equally beautiful melodies and superb construction. Most chamber ensembles seem to think that Dvorak wrote only one Trio, the famous “Dumky.” Again, here’s an equally great, neglected masterpiece. Plaudits for Isabelle Faust and Harmonia Mundi for putting together this excellent program. And praise for these fine performances. Faust is known as a specialist in modern music, but she gives the Violin Concerto plenty of romantic schmalz. Belohlavek is highly experienced with this music and draws gorgeous playing from his orchestra, which plays with typically Czech beauty of tone. The recording of the Concerto is a bit opaque and lacking in presence but not enough to hinder appreciation of the music. Faust and her colleagues in the Trio play with lots of power and impulse, sweeping us along in a compelling reading of this masterpiece. The unusual coupling and excellent performances earn this disc a recommendation, especially for non-Dvorakians. –“Leslie Gerber
Mais um grande momento da Harmonia Mundi.
Antonin Dvorák – Concerto pour violon et orchestra Op. 53, Trio Op. 65
01 – Concerto_ Allegro ma non troppo
02 – Concerto_ Adagio ma non troppo
03 – Concerto_ Allegro giocoso ma non troppo
04 – Trio_ Allegro ma non troppo
05 – Trio_ Allegro grazioso
06 – Trio_ Poco adagio
07 – Trio_ Allegro con brio
Isabelle Faust – Violin
Jean-Guihen Queyras – Cello
Alexander Melnikov – Piano
The Prague Philharmonia
Jiri Behlolávek – Conductor
FDP Bach
Ah, as valsas de Chopin… táo conhecidas… depois das valsas da Família Strauss, estas devem ser as mais famosas que existem. Lindas peças, plenas de fantasia, paixão…
O pianista desta gravaçãodas Valsas não é um Rubinstein, mas até que dá conta do recado. Sinto faltar um pouco de paixão em sua interpretação, mas talvez seja implicância minha.
Além destas belas peças. temos algumas outras menos conhecidas, as obras de câmara. Não conhecia este Trio, op. 8, interpretado por ninguém mais ninguém menos que o Beaux Arts Trio, talvez o maior trio de piano que existiu. E nas sonatas para cello e piano, é brincadeira: Mstislav Rostropovich e Martha Argerich. Completa o segundo CD um Duo Concertante, que traz outra dupla de primeira: Lambert Orkis, atualmente o fiel escudeiro de Anne-Sophie Mutter, e o inigualável Anner Bylsma. Porque a DG não caprichou tanto nos outros cds da coleção como caprichou nestes dois?
A Complete Edition de Frederic Chopin termina com as desconhecidas Canções, op. posth. 74. As canções são na lingua natal de Chopin, o polonês, uma pequena homenagem que faço à Eurocopa, que começa amanhã. E a soprano também é polonesa. Não preciso dizer o quão belas são estas canções, né?
Mais um tour de force de uma coleção de obras completas. Aos poucos tentarei subir os arquivos deletados do Mediafire para outros servidores. Mas não me apressem.
1 Grande Valse brillante in E flat major op. 18 KK 237-245
2 3 Walzes op. 34 KK 549-569 – No. 1 A flat major Vivace
3 3 Walzes op. 34 KK 549-569 – No. 2 A minor Lento
4 3 Walzes op. 34 KK 549-569 – No. 3 F major Vivace
5 Walz in A flat major op. 42 KK 646-662
6 3 Walzes op. 64 KK 849-869 No. 1 D flat major Molto vivace
7 3 Walzes op. 64 KK 849-869 No. 2 C sharp minor Tempo giusto
8 3 Walzes op. 64 KK 849-869 No. 3 A flat major Moderato
9 2 Walzes op. ph. 69 KK 988-1006 No. 2 B minor
10 2 Walzes op. ph. 69 KK 988-1006 No. 1 A flat major Tempo di Valse
11 3 Walzes op. ph. 70 KK 1007-1033 No. 1 G flat major
12 3 Walzes op. ph. 70 KK 1007-1033 No. 2 F minor
13 3 Walzes op. ph. 70 KK 1007-1033 No. 3 D flat major Moderato
14 Walz in E minor op. ph. KK 1213-1214
15 Walz in A flat major op. ph. KK 1209-1211
16 Walz in E major op. ph. KK 1207-1208 Tempo di Valse
17 Walz in E flat major op. ph. KK 1212
Jean-Marc Luisada – Piano
18 Walz Sostenuto in E flat major op. ph. KK 1237
19 Walz in A minor op. ph. KK 1238 1239 Allegretto
Lilya Zilberstein – Piano
CD 2
1 Piano Trio op. 8 in g 1_ Allegro con fuoco
2 Piano Trio op. 8 in g 2_ Scherzo. Con moto ma non troppo
3 Piano Trio op. 8 in g 3_ Adagio sostenuto
4 Piano Trio op. 8 in g 4_ Allegretto
Beaux Arts Trio
5 Introduction & Polonaise brilliante op. 3 in C
Mstislav Rostropovich – Cello
Martha Argerich – Piano
6 Grand Duo concertant in E
Anner Bylsma – Cello
Lambert Orkis – Piano
7 Cello Sonata op. 65 in g 1_ Allegro moderato
8 Cello Sonata op. 65 in g 2_ Scherzo
9 Cello Sonata op. 65 in g 3_ Largo
10 Cello Sonata op. 65 in g 4_ Finale. Allegro
Mstislav Rostropovich – Cello
Martha Argerich – Piano
CD 3
1 – Zyczenie
2 Wiosna
3 Smutna rzeka
4 Hulanka
5 Gdzie lubi
6 Precz z moich oczu
7 Posel
8 Sliczny chlopiec
9 Melodia
10 Wojak
11 Dwojaki koniec
12 Moja pieszczotka
13 Nie ma czego trzeba
14 Pierscien
15 Narzeczony
16 Piosnka litewska
17 Spiew z mogilki
18 Czary
19 Dumka
Elzbieta Szymytka – Soprano
Malcolm Martineau – Piano
CD1 BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD2 BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD3 BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
FDPBach
Mais dois cds desta bela coleção da Deutsche Grammophon dedicada a obra de Chopin, e que traz as Sonatas e Variações. E o time de intérpretes é de primeira: todos especialistas no repertório romântico. Não tem como errar.
As Sonatas são com certeza as peças mais conhecidas destes dois cds, enquanto que as variações não tanto. Mas pelo menos ficamos conhecendo a versatilidade e criatividade de Chopin.
Continuo arriscando com o Uploaded, apesar de não ter uma atualização maior do número de downloads.
Mas vamos ao que interessa pois hoje é feriado e faz um dia magnífico aí fora, apesar do frio.
P.S. – Pediria a gentileza de dar uma opinião sobre o uploaded, para ver se vale a pena assinar uma conta premium deles.
CD 1
1 Klaviersonate 1 – 1 Alegro maestoso
2 Klaviersonate 1 – 2 Menueto. Allegretto
3 Klaviersonate 1 – 3 Larghetto
4 Klaviersonate 1 – 4 Finale. Presto
Lilya Zilberstein – Piano
5 Klaviersonate 2 – 1 Grave. Doppio movimento
6 Klaviersonate 2 – 2 Scherzo
7 Klaviersonate 2 – 3 Marcha funebre. Lento-attaca
8 Klaviersonate 2 – 4 Finale. Presto
9 Klaviersonate 3 – 1 Allegro maestoso
10 Klaviersonate 3 – 2 Scherzo. Molto vivace
11 Klaviersonate 3 – 3 Largo
12 Klaviersonate 3 – 4 Finale. Presto, ma non tanto
Maurizio Pollini – Piano
CD 2
1 Introduction and Variations on a German National Air
Tamás Vásáry – Piano
2 Souvenir de Paganini – Variations in A major
3 Chopin – Variations brillantes on ” Je Vendes des scapulaires” from the Opera “Ludovic” by F. Hérold and F. Halévy, in B Flat major op. 12
Lilya Zilberstein
4 Introduction, Theme and Variations on a Theme of Moore, for piano four hands in D Major, op. posth.
Vladimir & Vovka Ashkenazy – piano
5 Variation no. 6 from the Cicle “Hexameron” on a Theme from the Opera “I Puritani” by V. Bellini, in E Major
6 Allegro de Concert op. 46
Vladimir Ashkenazy – Piano
7 Bolero in C Major op. 19
8 Tarantella in A Flat Major, op. 43
Anatol Ugorsky – Piano
CD 1 – Baixe aqui – Download here
CD 2 – Baixe aqui – Download here
FDPBach
“Não percam. Esta orquestra é especial.” (MGO)
Avicenna
W. A. Mozart (1756-1791) – Horn Concerto No. 1 in D major, K. 412/514 (K. 386b),Horn Concerto No. 2 in E flat major, K. 417, Horn Concerto No. 3 in E flat major, K. 447 e Horn Concerto No. 4 in E flat major, K. 495
Horn Concerto No. 1 in D major, K. 412/514 (K. 386b)
01. 1. Allegro
02. 2. Rondò. Allegro
Horn Concerto No. 2 in E flat major, K. 417
03. 1. Allegro maestoso
04. 2. Andante
05. 3. Rondo
Horn Concerto No. 3 in E flat major, K. 447
06. 1. Allegro
07. 2. Romance. larghetto
08. 3. Allegro
Horn Concerto No. 4 in E flat major, K. 495
09. 1. Allegro moderato
10. 2. Romanza. Andante
11. 3. Rondo. Allegro vivace
Berliner Philharmoniker
Hebert von Karajan, regente
Gerd Seifert, horn
Carlinus
Como os senhores poderão notar, troquei de servidor, e optei pelo Uploaded. Tenho usado ele como usuário free para baixar coisas de outros lugares, e até agora ele foi bem eficiente. Está estabelecido na Suiça, talvez uma segurança para nós. Vamos ver até onde vai.
Temos neste sexto volume desta Chopin Complete Edtion da DG os Prelúdios e os Scherzos, além de alguns Rondós. Temos três ntérpretes muito conhecidos por aqui. Nos Prelúdios, nossa querida Martha Argerich, nos Scherzos, Maurizio Pollini, e uma participação especial de Mikhail Pletnev em um dos Rondos. Não tenho muita certeza, mas deve ser uma das primeiras gravações deste excelente pianista russo, mais dedicado à regência nos últimos anos. Destaco ele pois pertence à excelente escola russa de pianistas românticos, vide Gilels, Richter, Ashkenazy, entre outros.
CD 1 –
1 -24 – Preludes, op. 28
25 – Prelude in c# Op 45 – Sostenuto
26 Prelude in Ab Op posth
Martha Argerich – Piano
27 Impromptu 1 in Ab Op 29 – Allegro assai quasi Presto
28 Impromptu 2 in F# Op 36 – Andantino
29 Impromptu 3 in Gb Op 51 – Tempo giusto
30 Impromptu 4 ‘Fantaisie-Impromptu’ in c# Op posth 66 – Allegro agitato
Stanislav Bunin – Piano
CD 2
1 Scherzo 1 in b Op 20 – Presto con fuoco
2 Scherzo 2 in B-flat minor Op 31 – Presto
3 Scherzo 3 in c# Op 39 – Presto con fuoco
4 Scherzo 4 in E Op 54 – Presto
Maurizio Pollini
5 Rondo in c Op 1 – Allegro
6 Rondo à la mazur in F Op 5 – Vivace
Lilya Zilberstein – Piano
7 Rondo in Eb Op 16 – Introduzione. Andante – Rondo. Allegro vivace
Mikhail Pletnev – Piano
8 Rondo for Two Pianos in C Op Posth – Veloce – Sostenuto e legato
Kurt Bauer – Heidi Bung – Pianos
CD 1 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 2 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
FDPBach
Deve ter razão, pois aqueles abanos à base de unhadas — as quais apenas incentivam as dançarinas a matar todas as baratas do salão a sapatadas fulminantes — são detestáveis.
A obra mais famosa música de Tárrega é conhecida não é conhecida integralmente pela maioria das pessoas… Mas todas já ouviram um pedaço: é o toque padrão do celular Nokia…
Aqui estamos da mão de outro gênio: Narciso Yepes.
Abaixo, uma nota biográfica do violonista. Vai em inglês, acho que tudo lê, né?
Yepes was born into a family of humble origin in Lorca, southern Spain. His father gave him his first guitar when he was four years old. He took his first lessons from Jesus Guevara, in Lorca. Later his family moved to Valencia when the Spanish Civil War started in 1936.
When he was 13, he was accepted to study at the Conservatorio de Valencia with the pianist and composer Vicente Asencio. Here he followed courses in harmony, composition, and performance.
On December 16th 1947 he made his Madrid début, performing Joaquin Rodrigo’s Concierto de Aranjuez with Ataúlfo Argenta conducting the Spanish National Orchestra. The overwhelming success of this performance brought him renown from critics and public alike. Soon afterwards, he began to tour with Argenta, visiting Switzerland, Italy, Germany and France. During this time he was largely responsible for the growing popularity of the Concierto de Aranjuez.
In 1950, after performing in Paris, he spent a year studying interpretation under the violinist George Enesco, and the pianist Walter Gieseking. He also studied informally with Nadia Boulanger. This was followed by a long period in Italy where he profited from contact with artists of every kind.
In 1952 a song Yepes wrote when he was a young boy became the theme to the film Forbidden Games (Jeux interdits) by René Clément. However, the piece, Romance, has often speculatively been attributed to other authors, without conclusive evidence that can stand up to scientific scrutiny, and despite the fact that Yepes confessed to being its composer. If you have a good look at the credits of the movie “Jeux Interdits” however, you will see that Romance is credited as “Traditional: arranged – Narciso Yepes.” Yepes also performed other pieces for the “Forbidden Games” soundtrack. His later credits as film composer include the soundtracks to La Fille aux Yeux d’Or (1961) and ‘La viuda del capitán Estrada’ (1991). He also starred as a musician in the 1967 film version of El amor brujo.
In 1958 he married Marysia Szumlakowska, then a young Polish Philosophy student. They had two sons, Juan de la Cruz (deceased), Ignacio Yepes, an orchestral conductor and flautist, and one daughter, dancer and choreographer Ana Yepes.
In 1964, Yepes performed the Concierto de Aranjuez with the Berlin Philharmonic Orchestra, premièring the ten-string guitar, which he invented in collaboration with the renowned guitar maker José Ramírez III.
Yepes’ 10-string guitar tuning
The instrument made it possible to transcribe works originally written for baroque lute without deleterious transposition of the bass notes. However, the main reason for the invention of this instrument was the addition of string resonators tuned to C, A#, G#, F#, which resulted in the first guitar with truly chromatic string resonance – similar to that of the piano with its sustain/pedal mechanism.
After 1964, Yepes used the ten-string guitar exclusively, touring to all six inhabited continents, performing in recitals as well as with the world’s leading orchestras, giving an average of 130 performances each year.
Aside from being a consummate musician, Yepes was also a significant scholar. His research into forgotten manuscripts of the sixteenth and seventeenth centuries resulted in the rediscovery of numerous works for guitar or lute. He was also the first person to record the complete lute works of Bach on period instruments (14-course baroque lute). In addition, through his patient and intensive study of his instrument, Narciso Yepes developed a revolutionary technique and previously unsuspected resources and possibilities.
He was granted many official honours including the Gold Medal for Distinction in Arts, conferred by King Juan Carlos I; membership in the Academy of “Alfonso X el Sabio” and an Honorary Doctorate from the University of Murcia. In 1986 he was awarded the National Music Prize of Spain, and he was elected unanimously to the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Since 1993 Narcisco Yepes limited his public appearances due to illness. He gave his last concert on March 1st 1996, in Santander (Spain).
He died in Murcia in 1997, after a long battle with lymphoma.
Tárrega – Recuerdos de la alhambra
01. Lagrima – Andante
02. Estudio en forma de Minuetto
03. La Cartagenera
04. Danza mora
05. Columpio – Lento
06. Endecha – Andante
07. Oremus – Lento
08. La Mariposa – Allegro Vivace
09. Recuerdos de la Alhambra – Andante
10. Preludio in G major – Allegretto
11. Adelita – Lento
12. Sueno
13. Minuetto
14. Pavana – Allegretto
15. Estudio de velocidad – Allegro
16. Jota – Andante-Allegro-Tempo primo-Lento, expressivo-Cantabile
Narciso Yepes, violão
PQP
Baita CD!
Brahms · Haydn Variations · Waltzes · Sonata in F minor
Haydn Variations for two pianos, Op.56b
1. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Chorale St. Antoni: Andante
2. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 1: Andante con moto
3. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 2: Vivace
4. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 3: Con moto
5. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 4: Andante
6. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 5: Poco presto
7. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 6: Vivace
8. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 7: Graziosos
9. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 8: Poco presto
10. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Finale: Andante
Sonata for two pianos in F minor, op.34b
11. Sonata For 2 Pianos In F Minor, Op. 34b: Allegro non troppo
12. Sonata For 2 Pianos In F Minor, Op. 34b: Andante, un poco adagio
13. Sonata For 2 Pianos In F Minor, Op. 34b: Scherzo: Allegro – Trio
14. Sonata For 2 Pianos In F Minor, Op. 34b: Finale: Poco sustenuto – Allegro non troppo
Waltzes, op.39 Version for two pianos
15. Waltzes, Op. 39: No. 1 In B Major: Tempo giusto
16. Waltzes, Op. 39: No. 2 In E Major
17. Waltzes, Op. 39: No. 3 In B Minor
18. Waltzes, Op. 39: No. 4 In G Sharp Minor
19. Waltzes, Op. 39: No. 5 In A Flat Major
Martha Argerich & Alexandre Rabinovitch, pianos
PQP
No meio da tarde deste domingo acessei um blog que admiro muito, “The Music for Piano”, e de onde baixo muita coisa. Eis que de repente sou surpreendido ao ler que o Mediafire havia suspendido sua conta.
E agora no final desta tarde, é a minha vez de receber um email do Mediafire dizendo que minha conta havia sido suspensa por ter violado diversos termos de utilização. Portanto, todos as minhas postagens feitas com links do Mediafire foram canceladas.
O que significa que eles também não resistiram à pressão e sumiram com todo o meu acervo, assim como o de milhares de outros usuários que logo, logo também estarão reclamando. A vantagem no meu caso é que minha conta era de free user, ou seja, não pagava mensalidade. A única coisa que perdi foi meu tempo subindo arquivos para aquele servidor.
O que irei fazer? Não sei. Dar um tempo, com certeza. E obviamente, por absoluta falta de tempo e de paciência, não tenho como respostar os links, assim como aconteceu com o MegaUpload e com o Rapidshare.
Abraços a todos e obrigado pelo tempo que os senhores dedicaram às minhas pretensiosas e mal escritas linhas.
Enquanto preparava mais esta postagem, e aproveitava para ouvir estes cds também, tentei me lembrar de quando foi que ouvi a Polonaise nº1 e a em Lá Bemol pela primeira vez. Adentrando nas brumas do tempo, o que vem em mente é uma daquelas vitrolas pequenas, fáceis de carregar de um lado para outro. E também um LP de capa amarela. Creio que fazia parte de uma coleção da Editora Abril, Mestres da Música, ou algo assim. Mas como desde pequeno me ligava nestas questões de interpretação, lembro perfeitamente do nome do pianista: Peter Frankl. Ouvi aquele LP à exaustão. Não sei como foi parar lá em casa, talvez até mesmo minha mãe o tenha comprado. Meu pai não se ligava muito nestas questões de música. Mas nunca esqueço dos acordes iniciais da Polonaise nº1. Povoavam a imaginação fértil de uma criança de pouco mais de 10 anos de idade, vivendo em uma pequena cidade do interior, que tinha apenas uma loja de discos, loja essa que vendia apenas discos de música sertaneja, ou caipira. Nomes como Teixeirinha e Meri Terezinha, Mazaropi, José Rico e Milionário, entre tantos outros, enchiam as prateleiras da loja, e a vitrine da mesma, com umas capas medonhas. De vez em quando, em um cantinho escondido, encontravamos LPs de música clássica, ou até mesmo de rock.
É com estas lembranças em mente que trago mais um volume da Complete Edition de Chopin, da poderosa gravadora Deutsche Grammophon, lembrando das dificuldades de acesso a este material para quem vivia no interior. O intérprete desta vez é o imenso Maurizio Pollini, o ídolo do PQP. Gigante dos teclados, sem dúvida, nestas gravações das Polonaises fez um trabalho excepcional, para variar. Ah, e para ficar melhor, ainda temos a visceral Martha Argerich, também sensacional neste repertório e o para mim até então desconhecido Anatol Ugorski. Resumindo: o cerebral Pollini toca as mais célebres Polonaises, a visceral Argerich se encarrega da “Grande Polonaise Brillante”, e vindo diretamente das geladas estepes siberianas, Anatol Ugorski tenta esquentar um pouco mais este volume, tocando polonaises desconhecidas, com opus póstumos.
Pois então continuemos a nos enredar no complexo labirinto da música de Chopin.
CD 1
1 Polonaise in C# minor Op.26 No.1 – Allegro appassionato
2 Polonaise in Eb minor Op.26 No.2 – Maestoso
3 Polonaise in A Op.40 No.1 – Allegro con brio
4 Polonaise in C minor Op.40 No.2 – Allegro maestoso
5 Polonaise in F# minor Op.44 – Tempo di polacca – doppio movimento, tempo di M
6 Polonaise in Ab Op.53 – Maestoso
7 Polonaise in Ab Op.61 – Allegro maestoso
CD 2
1 Andante Spianato,Op.22-In Eb
Martha Argerich – Piano
2 Grande Polonaise,Op.22-In Eb-Allegro moderato
3 Polonaises,Op.71-No.1 in Dm
4 Polonaises,Op.71-No.2 in Bb
5 Polonaises,Op.71-No.3 in Fm
6 Polonaise,[KK1188-1189]-In Bbm-=Adieu=
7 Polonaise,[KK1197-1200]-In Gb
8 Polonaise,[KK889]-In Gm
9 Polonaise,[KK1182-1183]-In Bb
10 Polonaise,[KK1184]-In Ab
11 Polonaise,[KK1185-1187]-In G#m-Moderato
12 Bourrées,[KK1403]-No.1 in Gm
13 Bourrées,[KK1404]-No.2 in A
14 Galop Marquis,[KK1240a]-In Ab
15 Album Leaf,[KK1240]-In E-Moderato
16 Cantabile,[KK1230]-In Bb
17 Fugue,[KK1242]-In Am
18 Largo,[KK1229]-In Eb
Anatol Ugorski – Piano
CD 1 – Baixe Aqui – Download Here
CD 2 – Baixe Aqui – Download Here
FDPBach
Avicenna
Não se trata do mesmo conceito das postagens usualmente rotuladas como “interlúdio” neste blog, que incluem jazz, blues, algumas coisas da chamada MPB – coisas que a maior parte de nós sente, mesmo sem saber explicar por quê, serem uma outra arte, como que paralela ao “clássico”, embora não necessariamente de menor valor ou grandeza. E é do mesmo modo difícil de explicar que sinto que certas coisas deveriam ser reconhecidas como propriamente clássicas, embora venham de ou por fora fora da linhagem europeia a que se costuma atribuir a palavra.
A ideia de postar Elomar nesta série é antiga, mas – confesso – eu vinha adiando por medo de escrever sobre ele, cuja arte ao mesmo tempo me encanta e perturba, causa uma estranheza inquietante. Mas hoje, ao atender um pedido de revalidação do link do disco “Música Renascentista para Alaúdes, Vielas e Bandurra”, senti que não podia deixar passar a oportunidade: ouçam os dois discos, e acredito que “ouverão” que não foi sem razões sonoras que liguei Elomar ao rótulo “renascentista”.
Nem sem razões históricas que o liguei ao rótulo “trovador”: sugiro uma visita à sua página oficial e (mais rápido) uma lida na sua biografia na Wikipedia, de onde destaco: “Elomar, assim como Glauber Rocha e [seu primo] Xangai, é descendente direto do bandeirante e sertanista João Gonçalves da Costa, fundador em 1783 do Arraial da Conquista, hoje a cidade de Vitória da Conquista”. Além disso, embora formado em Arquitetura na UFBA – justo no período em que esta fez de Salvador um dos maiores polos de efervescência cultural do país – nosso artista sempre deu preferência a viver em uma ou outra das três fazendas que herdou.
Ou seja, engana-se quem o liga à palavra “menestrel” – na Idade Média e Renascença um cantador e entertainer pertencente às classes populares, geralmente itinerante: Elomar vincula-se literalmente à tradição dos trovadores, sempre “filhos de algo” (isto é: nobres, proprietários de terras) com condições de estudar e se dedicarem a experimentações artísticas sem preocupações de sobreviver disso. E seu uso da linguagem sertaneja não tem nada de brotação espontânea: trata-se de um projeto artístico-intelectual tanto quanto o de Guimarães Rosa.
Por favor: com isto não estou nem valorizando nem depreciando a arte e a pessoa de Elomar: estou apenas caracterizando, e isso numa dimensão que nada tem a ver com valor ou desvalor!
Termino com uma observação musical e uma literária facilitadas pela marcante canção “Arrumação” – tão marcante, aliás, que acrescentei no final mais três versões, além da original que constitui a faixa 5 do disco (sendo que a releitura pelo próprio Elomar, com coral, me parece a menos brilhante das três – aproveitando ainda pra confessar que não gosto muito das duas primeiras faixas do disco e peguei o hábito de começar a ouvir pela terceira – mas isso vai naturalmente do gosto de cada um!).
A observação musical: começo a suspeitar que boa parte da estranha pungência melódica de Elomar deriva do seu frequente uso da escala menor melódica, cujos 6º e 7º graus têm caráter de escala maior nas frases ascendentes e de menor nas descendentes – um recurso técnico do qual também Bach extraía efeitos de pungência.
A literária: não se confunda esta exploração literária do dialeto sertanejo por um estudado com um certo “fazer gênero ‘povo’ falando ‘errado'” – pois, antes de mais nada, quem estudou mesmo sabe que não há propriamente “errado” em línguas. Mas a coisa aqui vai além das variantes de classe social: está-se lidando com um falar que descende de um português migrado para o Brasil antes da codificação clássica da língua. Quem estudou um pouco de linguística românica sabe que há bem umas duas dezenas de falares derivados do latim além dos cinco oficializados como idiomas nacionais. E porque cargas d’água é chique quando um francês chama de ail (pronúncia “ái”) o tempero que em latim se chamava allium, e seria errado quando mãe Prudença pede a sua neta Jusefina “vai cuiê u ái, ái de tua vó”?
Pra mim, pelo menos, o que é é arrepiantemente belo.
E deixo vocês com Elomar.
Elomar Figueira Mello: NA QUADRADA DAS ÁGUAS PERDIDAS
LP duplo, 1978
1. A Meu Deus Um Canto Novo
2. Na Quadrada Das Aguas Perdidas
3. A Pergunta
4. Arrumacao
5. Deseranca
6. Chula No Terreiro
7. Campo Branco
8. Parcelada
9. Estrela Maga Dos Ciganos
10. Função
11. Noite De Santo Reis
12. Cantoria Pastoral
13. O Rapto De Joana Do Tarugo
14. Canto De Guerreiro Mongoio
15. Clariô
16. Bespa
17. Dassanta
18. Curvas Do Rio
19. Tirana
20. Puluxias
EXTRAS:
21. Arrumação – versão de 1989 (Elomar em Concerto)
22. Arrumação – versão de 1988 com Francisco Affa (Cantoria 2)
23. Arrumação – realização instrumental do grupo Uakti, 1996
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Ranulfus
Krzysztof Penderecki (1933-) – Concerto for cello and orchestra No. 1 , Concerto for cello and orchestra No. 2 e Concerto for viola and chamber orchestra
Concerto for cello and orchestra No. 1 (1967_1972)
01. Concerto for cello and orchestra No. 1
Concerto for cello and orchestra No. 2 (1982)
02. Concerto for cello and orchestra No. 2
Concerto for viola and chamber orchestra (1983)
03. Concerto for viola and chamber orchestra
Sinfonia Varsovia
Krzysztof Penderecki, regente
Arto Noras, cello
Carlinus
Começo este post do polaco Szymanowski falando de samba – e nem é porque considero ‘As Rosas Não Falam’ um finíssimo prelúdio de Chopin tropicalizado, e sim devido à genial análise do sentido do samba feita por Caetano Veloso e Gilberto Gil em 1993: ‘o samba é pai do prazer / o samba é filho da dor / o samba é o grande poder / transforma-dor’.
E aí? Aí que, antes de mais nada, considero essas palavras uma teoria da arte em geral, e não apenas do samba. Segundo, que tratamos aqui de um polonês – ou seja, membro de um povo que (perdoem se generalizo, mas…) desenvolveu a arte de extrair sensações orgásticas do pranto – e não um pranto de lagriminha discreta, não, mas de irrigar plantações…
Verdade que não será essa a sensação de quem começar a audição pela 3.ª Sinfonia – a “Canção da Noite”, baseada em textos do poeta e místico persa Mawlānā Jalāl-ad-Dīn Muhammad Rūmī (1207-1273 – bendita Wikipedia!) – peça de 1914-16 que sinceramente me soa pouco pessoal, afim demais ao Zarathustra composto por Richard Strauss 20 anos antes. E, acreditem: soa sóbria. Mas esperem só chegar o Stabat Mater…
Stabat Mater é um poema em latim medieval, derivado inteiro da seguinte cena “Estava a mãe cheia de dor, / cheia de lágrimas, junto á cruz / de onde pendia seu filho” – e que chega lá pelas tantas à súplica: “Ó virgem das virgens, ilustre, não sejas dura ou pão-dura comigo (amara ou avara, discute-se): concede-me que chore contigo”. Querem prato mais cheio para um polonês – ainda por cima, ao que parece, com fixação pela mãe?
Mas não estou ridicularizando o poema nem a música! Não comecei falando do poder transforma-dor? Tenho essa obra entre as mais belas do século 20, não só em emoção mas também em invenção: combinando partes vocais neo-modais com partes orquestrais muitas vezes de extrema dissonância, consegue o milagre de fundir sentimentos de devoção mística autêntica e de experiência moderna também autêntica numa só voz, e desta vez uma voz pessoal. (Digo-o em contraste com a Sinfonia, à qual o Stabat Mater é uns 10 anos posterior).
Só não espere, quem está acostumado, reconhecer as palavras rimadas em latim: o texto – como nas demais peças do disco – está em polonês (mas se você quer acompanhar pelo poema latino, que também se encaixa na música, você acha aqui).
As outras duas peças são mais breves, embora não sem peso – nem sem mãe: as Litanias à Virgem Maria (1930-33, de linguagem mais afim à do Stabat Mater), e a cantata Deméter, um dos nomes gregos para Terra-Mãe – cujo mito também envolve perda de mãe, desta vez de uma filha, e ressurreição. Composta em 1917, a linguagem ainda é próxima da Sinfonia, embora os solos já pareçam anunciar o que virá depois. E bom proveito!
Szymanowski: obras sinfônico-corais: Stabat Mater, Deméter, Litanias à Virgem, Sinfonia 3
Sinfonia n.º 3, “Canção da Noite”, op.27 (1914-16)
sobre textos do poeta persa Jalal ad-Din Rumi
01 I. Moderato assai (O, nie spij, druhu, nocy tej!)
02 II. Vivace, scherzando
03 III. III. Largo (Jak cicho. Inni spia…)
Solista: Wieslaw Ochman – Coro da Rádio Polonesa de Krakow
Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio Polonesa
Regência: Jerzy Semkow
04 Litanias à Virgem Maria, op. 59 (1930-33)
Dois fragmentos para soprano, coro feminino e orquestra
Solista: Jadwiga Gadulanka
Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio Polonesa
Regência: Antoni Wit
05 Deméter, op.37b (1917)
Cantata para contralto, coro feminino e orquestra
sobre textos de Z. Szymanowska
Solista: Jadwiga Rappé
Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio Polonesa
Regência: Antoni Wit
Stabat Mater op. 53 (1925-26)
para solistas, coro misto e orquestra
06 I. Stala Matka bolejaca (Stabat Mater dolorosa)
07 II. I któz widzac tak cierpiaca (Quis est homo qui non fleret)
08 III. O Matko, zródlo wszechmilosci (Eia Mater, fons amoris)
09 IV. Spraw, niech placze z Toba razem (Fac me tecum pie flere)
10 V. Panno slodka racz mozolem (Virgo virginum praeclara)
11 VI. Chrystus niech mi bedzie grodem (Christe, cum sit hinc exire)
Solistas: Jadwiga Gadulanka, Jadwiga Rappé, Andrzej Hiolski
Coro da Rádio Polonesa de Krakow
Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio Polonesa
Regência: Antoni Wit
. . . . . . BAIXE AQUI – download here (Rapidshare)
Ranulfus
Esta gravação de Baremboim é muito boa, que mostra um intérprete seguro, conhecedor dos mistérios destas peças. Mas não diria que é a melhor das gravações do mercado. Nem preciso dizer que meu ídolo sempre será Rubinstein, mas recentemente tivemos uma excelente gravação do nosso brasileiríssimo Nelson Freire, já postada aqui no blog. Lembro também que esta gravação do Baremboim foi realizada em 1982, ou seja, creio que mais cedo ou mais tarde, o pianista deva lançar uma nova versão, mais madura, assim como o fez com os Concertos para Piano do mesmo Chopin.
CD 1
1 Nocturnes Op.9 No.1, N. in B flat minor_ Larghetto
2 Nocturnes Op.9 No.2, N. in E flat major_ Andante
3 Nocturnes Op.9 No.3, N. in B major_ Alegretto
4 Nocturnes Op.15 No.1, N. in F major_ Andante cantabile
5 Nocturnes Op.15 No.2, N. in F sharp major_ Largheto
6 Nocturnes Op.15 No.3, N. in G minor_ Lento
7 Nocturnes Op.27 No.1, N. in C sharp minor_ Largheto
8 Nocturnes Op.27 No.2, N. in D flat major_ Lento sostenuto
9 Nocturnes Op.32 No.1, N. in B major_ Andante sostenuto
10 Nocturnes Op.32 No.2, N. in A flat major_ Lento
11 Nocturnes Op.37 No.1, N. in G minor_ Andante sostenuto
CD 2
1 Nocturne in G major Op.37 No.2_ Andantino
2 Nocturne in C minor Op.48 No.1_ Lento
3 Nocturne in F sharp minor Op.48 No.2_ Andantino
4 Nocturne in F minor Op.55 No.1_ Andante
5 Nocturne in E flat major Op.55 No._ Lento sostenut
6 Nocturne in B major Op.62 No.1_ Andante
7 Nocturne in E major Op.62 No.2_ Lento
8 Nocturne in E minor Op.posth.72 No.1_ Andante
9 Nocturne in C sharp minor Op.posth.
10 Nocturne in C minor Op.posth.
Daniel Baremboim – Piano
CD 1 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 2 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
FDPBach
E voltamos ao polonês Chima, como disse o Ranulfus. Apesar da insistência das gravadoras com suas sinfonias, tenho certeza de que o filé não está nelas e sim em outras obras, como aliás, também disse o Ranulfus. Certa vez, Simon Rattle fez uma curiosa declaração: “Não posso falar sobre Szymanowski de maneira objetiva porque não se pode esperar de um namorado que seja objetivo ou tenha juízo”. Pois é, mas para mim a obra de câmara e o Stabat Mater é que são o centro da obra do Chima. Porém, repito o que disse (ou não, pois não lembro mais…) no post anterior: não sou um grande conhecedor do Chima e estou aqui em trabalho missionário de divulgação.
Karol Szymanowski (1882-1937):
Symphony No. 3, Op. 27, “Piesn o nocy” (Song of the Night)
1. I. Moderato assai
2. II. Allegretto tranquillo
3. III. Largo
Symphony No. 2 in B flat major, Op. 19
4. I. Allegro moderato – Grazioso
5. II. Theme: Lento –
6. II. Variation 1: L’istesso tempo –
7. II. Variation 2: L’istesso tempo –
8. II. Variation 3: Scherzando. Molto vivace –
9. II. Variation 4: Tempo di gavotte –
10. II. Variation 5: Tempo di minuetto –
11. II. Variation 6: Vivace e capriccioso –
12. II. Fuga
Béla Bartók (1881-1945):
Two Pictures (Két kép), Op. 10.
13. Viragzas (In Full Flower)
14. A falu tanca (Village Dance)
Ryszard Karczykowski, tenor*
The Kenneth Jewell Chorale (Chorus master: Eric Freudigan)*
Detroit Symphony Orchestra
Antal Doráti, conductor
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PQP
Bem, mas eu tentei. Peguei uma gravação ultra-premiada do Boulez para ver se não me trancava na garganta, mas não adiantou. Tive de empurrar com um tinto. Mas é um CD que deve ser indispensável para quem gosta. Não os censuro. E bola pra frente!
Karol Szymanowski (1882-1937) : Symphony No. 3, ‘Song of the Night’ / Violin Concerto No. 1
1. Violin Concerto No. 1, Op. 35, M37: Vivace assai
2. Violin Concerto No. 1, Op. 35, M37: Cadenza – Allegro assai
3. Symphony No. 3 (‘The Song of the Night’), Op. 27, M36: Moderato assai
4. Symphony No. 3 (‘The Song of the Night’), Op. 27, M36: Allegretto tranquillo
5. Symphony No. 3 (‘The Song of the Night’), Op. 27, M36: Largo
Christian Tetzlaff, violino
Vienna Philharmonic Orchestra
Pierre Boulez
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Sim, voltei às postagens épicas, ao menos hoje. Aqui estão as nove Sonatas para Piano de Prokofiev. Há mais alguns fragmentos aqui e ali, mas completas há nove. O cidadão Yefim Bronfman, um usbeque que emigrou para Israel durante a adolescência, leva bem a coisa, mas não é muito inteligente colocá-lo ao lado de Maurizio Pollini ou de Grigory Sokolov (abaixo, no Precipitato da Sonata Nº 7). Na minha opinião, as primeiras quatro sonatas são fracas, mas depois a coisa toma forma absolutamente única e incontornável. Um bom domingo para todos os pequepianos.
Prokofiev (1891-1953: Sonatas para Piano Completas
Piano sonata № 1, f-moll Op. 1
1. Allegro
Piano sonata № 2, d-moll Op. 14
2. Allegro ma non troppo
3. Scherzo, allegro marcato
4. Andante
5. Vivace
Piano sonata № 3, a-moll Op. 28
6. Allegro tempestoso
Piano sonata № 4, c-moll Op. 29
7. Allegro molto sostenuto
8. Andante assai
9. Allegro con brio, ma non leggiero
Piano sonata № 5, C-dur Op. 38
1. Allegro tranquillo
2. Andantino
3. Un poco allegretto
Piano sonata № 6, A-dur Op. 82
4. Allegro moderato
5. Allegretto
6. Tempo di valzer
7. Vivace
Piano sonata № 7, B-dur Op. 83
8. Allegro inquieto
9. Andante caloroso
10. Precipitato
Piano sonata № 8, B-dur Op. 84
1. Andante dolce
2. Andante sognando
3. Vivace
Piano sonata № 9, C-dur Op.103
4. Allegretto
5. Allegro strepitoso
6. Andante tranquillo
8. Allegro con brio, ma non troppo presto
Yefim Bronfman, piano
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Mais detalhes, aqui.
Clube da Esquina (1972) — Milton Nascimento & Lô Borges
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PQP
