Temos neste CD dois grandes concertos para piano, duas obras primas incontestes. O que eles tem em comum talvez seja o fato de terem sido compostos por compositores russos, e paro por aí. Tratam-se de obras muito diferentes em sua concepção e em sua estrutura. E talvez em suas diferenças eles se complementem.
Lançado lá em 2015, a gravação nos apresenta uma nova estrela dos teclados, a italiana Beatrice Rana, na época com meros 22 anos de idade. A impetuosidade da juventude foi um fator importante em seu desafio de encarar estas obras. É preciso se jogar de corpo e alma, mergulhar fundo para voltar renovado para a superfície. E Beatrice Rana encarou o desafio com muita força, talento e competência.
Lírica e terna, audaciosa e impetuosa, todos estes adjetivos podem ser aplicados a ela, e são necessários quando se encaram estes concertos. Nada é tão simples quanto parece, depois da tempestade vem uma relativa calmaria, para logo depois novamente se imprimir um ritmo alucinante e intenso. Imagino o quanto os músicos ficam exaustos depois de encararem estes dois petardos.
Enfim, um belíssimo CD para ser apreciado por aqueles que gostam de emoções fortes. Fui ver o que os clientes da amazon.com tinham a dizer sobre ele e quase todos foram unânimes em lhe dar merecidíssimas cinco estrelas. Não foi a estreia de Beatrice Rana no mercado fonográfico, anteriormente ela já lançara dois CDs, mas já nos mostra uma artista madura, apesar da idade, e que não teme os desafios.
Boa apreciação, como diria nosso querido colega Carlinus.
01 – Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16- I. Andantino – Allegretto
02 – Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16- II. Scherzo. Vivace
03 – Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16- III. Intermezzo. Allegro moderato
04 – Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16- IV. Finale. Allegro tempestoso
05 – Piano Concerto No. 1 in B-Flat Minor, Op. 23- I. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
06 – Piano Concerto No. 1 in B-Flat Minor, Op. 23- II. Andantino semplice – Prestissimo
07 – Piano Concerto No. 1 in B-Flat Minor, Op. 23- III. Allegro con fuoco
Beatrice Rana – Piano
Orchestra Dell´Accademia Nazionale Di Santa Cecília
Antonio Pappano – Conductor
Este foi o álbum de estreia de Julia Fischer. Sua colaboração com Yakov Kreizberg já vinha de algum tempo. Ela o considerava o mais simpático dos maestros, e ele a ajudou a concretizar a gravação. Ele compartilhava com ela a admiração pelo concerto de Khachaturian e apoiou o plano de gravar esta peça imerecidamente negligenciada. Ela achava difícil até vendê-la para os promotores de concertos, que sem dúvida teriam preferido a milésima versão do concerto de Tchaikovsky. Mas ambos os artistas acreditaram em todos os trinta e sete minutos da obra, que é mesmo magnífica. Kreizberg, imaginem, morreu em 2011 com apenas 51 anos. No Concerto de Khat, há um “apelo de sabor armênio”, às vezes soando folclórico, até mesmo oriental. Há poesia também, como no tratamento do segundo tema, e de todo o comovente Andante sostenuto, com mais cor armênia. David Oistrakh estreou este concerto. O Primeiro Concerto para Violino de Prokofiev é a obra mais familiar deste programa, tanto em concerto como em disco. Nas notas do livreto de Fischer, ela menciona sua ironia, sarcasmo, e seu lirismo, no qual ela diz que pretendeu focar. Ela faz justiça a todos os os estados de espírito, pois saborear esses contrastes é essencial, né? E ela tem razão — este é um concerto principalmente lírico, e sua estrutura incomum de dois movimentos externos lentos emoldurando um scherzo central influenciou alguns outros concertos de cordas. A abordagem de Fischer é bastante íntima e convincente. O Glazunov é aceitável, com um allegro final bem dançável e assobiável.
O Primeiro Concerto para Piano de Prokofiev (1911) é uma obra da juventude, o Segundo (1912) é o mais original e memorável — na verdade, uma de suas obras-primas. Este concerto, apesar da sua grandeza, parece atrair principalmente pianistas de nicho — como Vladimir Feltsman, emigrado russo nos EUA desde o final da década de 1980, cujo legado gravado consiste em grande parte em alguns grandes concertos russos mais Bach e algum Schubert. Nesta versão, Prokofiev não soa tão revolucionário e audaz quanto talvez devesse, as obras soam enérgicas e charmosas. Está bem, mas estas versões perdem de longe para Ashkenazy, Argerich, 
O Dia das Crianças estaá longe, mas aqui já temos o presente! Em homenagem às eternas crianças que somos, ofereço essas três peças de cunho infantil, de Prokofiev e Saint-Saens.
IM-PER-DÍ-VEL !!!
Um disquinho bem mais ou menos. Um Shostakovich molenga e um Prokofiev mais ou menos. Harrell e Schwarz ficam a léguas de 
Ora, ora, ora, uma repostagem? Não, meus caros amigos nada disso. A versão do Celibidache era a versão do Celibidache: lenta, tão lenta que não coube mais nada no CD. Aqui temos uma concepção diferente das Sinfonias Nº 1 e 5, bem dentro do habitual. Se ganhamos uma gravação boa, super-melodiosa e dentro dos padrões, perdemos algo da monumentalidade do Celi. E ganhamos uma versão completa do divertido “Tenente Kijé” e ainda a Marcha do “Amor por Três Laranjas”. Apesar da seriedade da Sinfonia Nº 5 parecer estranha ao resto do repertório, trata-se de um belo CD. A orquestra eslovaca que interpreta as obras mantém intacta a reputação do país de contar com conjuntos extraordinários.
IM-PER-DÍ-VEL !!!
