Georg Friedrich Händel (1685-1759): O Messias (Karl Richter)

Georg Friedrich Händel (1685-1759): O Messias (Karl Richter)

O horror, o horror… Para nostálgicos — detesto-os! — que negam-se a reciclar as versões que ouviram no passado: exato, a gravação de Richter. Meu colega Ciço Villa-Lobos me presenteou com a gravação através da qual tomei meu primeiro contato com O Messias, lá no começo dos anos 70. Karl Richter era a maior das maravilhas. Esta gravação e a da Missa em Si Menor de Bach que ele fez com a Orquestra Bach de Munique eram referências absolutas e imbatíveis. Porém, nada envelheceu tanto quando os registros de música barroca daqueles anos e dos anteriores. Suas sonoridades são encorpadas demais, modernas demais, potentes demais. Com o passar dos anos, a música historicamente informada, com suas belas sonoridades rarefeitas, tomaram conta do mundo e de meu cérebro. Mas há quem ainda goste desses monstros jurássicos. Eu fora!

Georg Friedrich Händel (1685-1759): O Messias (Karl Richter)

Disc: 1
1. Symphony (Grave-Allegro Moderato)
2. Accompagnato (Tenor): Comfort Ye My People
3. Aria (Tenor): Ev’ry Valley Shall Be Exalted
4. Chorus: And The Glory Of The Lord Shall Be Revealed
5. Accompagnato (Bass): Thus Saith The Lord Of Hosts
6. Aria (Bass): But Who May Abide The Day Of His Coming
7. Chorus: And He Shall Purify
8. Recitative (Contralto): Behold, A Virgin Shall Conceive/Aria (Contralto): O Thou That Tellest Good
9. Chorus: O AThou That Tellest Good Tidings
10. Accompagnato (Bass): For Behold, Darkness Shall Cover
11. Aria (Bass): The People That Walked In Darkness
12. Chorus: For Unto Us A Child Is Born
13. Pifa (Pastoral Symphony)
14. Recitative (Soprano): There Were Shepherds Abiding In The Fields
15. Chorus: Glory To God In The Highest
16. Aria (Soprano): Rejoice Greatly, O Daughter Of Zion
17. Recitative (Contralto): Then Shall The Eyes Of The Blind /Duet: (Contralto, Soprano): He Shall Feed
18. Chorus: His Yoke Is Easy, His Burthen Is Light
19. Chorus: Behold The Lamb Of God
20. Aria (Contralto): He Was Despised
21. Chorus: Surely, He Hath Borne Our Griefs

Disc: 2
1. Chorus: And With His Stripes We Are Healed
2. Chorus: All We Like Sheep Have Gone Astray
3. Accompagnato (Tenor): All They That See Him
4. Chorus: He Trusted In God
5. Accompagnato (Tenor): Thy Rebuke Hath Broken His Heart
6. Arioso (Tenor): Behold, And See If There Be Any Sorrow
7. Accompagnato (Tenor): He Was Cut Off Out Of The Land/ Aria (Tenor): But Thou Didst Not leave His So
8. Chorus: Lift Up Your Heads, O Ye Gates
9. Recitative (Tenor): Unto Which Of The Angels/Chorus: Let All The Angels Of God Worship Him
10. Aria (Contralto): Thou Are Gone Up On High
11. Chorus: The Lord Gave The Word
12. Aria (Soprano): How Beautiful Are The Feet
13. Arioso (Tenor): Their Sound Is Gone Out
14. Aria (Bass): Why Do The Nations So Furiously Rage
15. Chorus: Let Us Break Their Bonds Asunder
16. Recitative (Tenor): He That Dwelleth In Heaven/Aria (Tenor): Thou Shalt Break Them
17. Chorus: Hallelujah
18. Chorus: Since By Man Came Death
19. Accompagnato (Bass): Behold, I Tell You A Mystery/Aria (Bass): The Trumpet Shall Sound
20. Recitative (Contralto): Then Shall Be Brought To Pass/Duet (Contralto, Tenor): O Death, Where Is Th
21. Aria (Soprano): If God Be For Us
22. Chorus: Worthy Is The Lamb That Was Slain
23. Chorus: Amen

Anna Reynolds
Donald McIntyre
Edgar Krapp
Helen Donath
Gordon Webb
Stuart Burrows

Hedwig Bilgram, órgão
London Philharmonic Orchestra
Karl Richter

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Dietrich Buxtehude (1637-1707): Obras para Cravo (Glen Wilson)

Dietrich Buxtehude (1637-1707): Obras para Cravo (Glen Wilson)

Em 1703, em Arnstadt, aos 18 anos, meu pai, o imenso Johann Sebastian Bach, tomou posse do cargo de organista da igreja de St. Boniface. Durante sua gestão, fez uma viagem a Lübeck (uma jornada de 300 Km que fez a pé) para ouvir e receber conselhos do grande organista Dietrich Buxtehude. Era para ficar quatro meses com Bux, mas meu pai ficou cinco… Tal descumprimento o fêz perder o emprego e ele foi obrigado procurar outro, encontrando-o em Mülhausen, em 1706. Neste ano ele casou-se com sua prima, Maria Bárbara, que não cheguei a conhecer, tendo apenas tomado contato com Anna Magdalena, sua segunda esposa, mas essa é outra história. (Obs.: há uma correção nos comentários escrita pela filha de titio Bux.)

Buxtehude foi reconhecido principalmente como organista, mas foi bem mais do que isto. Em 1658, Buxtehude assume a função de seu pai, também organista, na igreja em Hälsingburg em 1658 e, em 1660 vai para Helsingor, e, posteriormente, para Lübeck, na Alemanha, onde é nomeado Werkmeister e organista da Marienkirche em 11 de abril de 1668, após concorrido concurso. Casa-se, em agosto desse ano, com Anna Margarethe Tunder, filha de Franz Tunder, seu antecessor nesta igreja. Esse era o costume da época, no qual o sucessor do organista da igreja deveria se casar com a filha do seu antecessor. A partir daí, e nos próximos 40 anos, Buxtehude entraria na parte mais prolífica de sua carreira, principalmente considerando que sua obra era praticamente nula até então.

Buxtehude ganha prestígio com a retomada da tradição dos Abendmusik, que eram saraus vespertinos organizados na igreja, idealizados por seu antecessor inicialmente apenas como entretenimento para os homens de negócios da cidade, previstos para ocorrerem em cinco domingos por ano, precedendo o Natal. Mas Buxtehude ampliou grandemente o escopo destes saraus e para eles compôs algumas de suas melhores obras, em forma de cantata, das quais se preservam cerca de 120 em manuscrito, com textos retirados da Bíblia, dos corais da tradição Protestante e mesmo da poesia secular. Também dedicou-se a outros gêneros, como solos para órgão (variações corais, canzonas, toccatas, prelúdios e fugas) e os concertos sacros. Todos os oratórios se perderam, mas guardam-se os registros de que existiram. Sem esquecer de Bach, em diversas ocasiões, foi visitado por compositores promissores da época, como Haendel e Mattheson, que o procuravam principalmente quanto à sua fama de organista.

Buxtehude é um compositor fundamental do barroco alemão. Foi uma espécie de pai espiritual de Bach. As obras deste CD são uma prova disso. Não pensem que as 30 Variações das Goldberg mais as duas árias não tenham nada a ver com as 32 variações da La Capricciosa. Ouçam esta obra e depois voltem às Goldberg. Está lá o agradecimento de meu pai ao grande Bux.

Dietrich Buxtehude (1637-1707): Obras para Cravo (Glen Wilson)

1. Toccata in G major, BuxWV 165 04:58

La Capricciosa (32 Variations on the “Bergamasca”), BuxWV 250
2. Variations 1 – 8 04:24
3. Variations 9 – 16 05:14
4. Variations 17 – 24 04:00
5. Variations 25 – 32 04:03

Auf meinen lieben Gott, BuxWV 179
6. I. Allemande and Double 02:59
7. II. Sarabande 01:06
8. III. Courante 00:46
9. IV. Gigue 00:45

10. Prelude in G major, BuxWV 162 05:26

11. Air with Two Variations in A minor, BuxWV 249 06:44

12. Prelude in G minor, BuxWV 163 07:31

Suite in G minor, BuxWV 241
13. I. Allemande 02:03
14. II. Courante 01:00
15. III. Sarabande 01:12
16. IV. Gigue 01:02

17. Canzonetta in G major, BuxWV 171 02:06

Glen Wilson, harpsichord

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Lübeck, cidade de 3 caras que ganharam o Nobel.

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Georg Friederich Händel (1685-1759): Ode for St. Cecilia’s Day (Mields, Wilde, Helbich)

Georg Friederich Händel (1685-1759): Ode for St. Cecilia’s Day (Mields, Wilde, Helbich)

IM-PER-DÍ-VEL

Handel escreveu vários sambas-enredo. Há Messias, por exemplo, onde ele fantasia coisas sobre um personagem ficcional, e há muitas daquelas coisas que chamamos de óperas que são empolados sambas-enredos. A Ode para Santa Cecília — porta-bandeira da música — é uma tremenda obra que deixará os pequepianos boquiabertos. Os sambas são fenomenais. Cuidem a dolência de What passion cannot Music raise. É espetacular, perfeito. Ouçam os corais como estão afinados ao puxador de samba, sem atravessar nunca. Tudo isto é uma Cantata escrita por John Dryden. O tema é menos fantasioso do que os dos sambas-enredo habituais: trata da teoria de Pitágoras da Harmonia Mundi, onde a música era uma força central na criação da Terra. Tudo bem, né? Fazer o quê?

CD da Naxos. (Além de perfeito para um domingo de Carnaval).

Georg Friederich Händel (1685-1759): Ode for St. Cecilia’s Day (Mields, Wilde, Helbich)

1. Overture 00:03:35
2. Interlude 00:01:23
3. Recitative: From harmony, from heav’nly harmony 00:03:20
4. Chorus: From harmony 00:03:27
5. Air: What passion cannot Music raise 00:08:19
6. Air and chorus: The trumpet’s loud clangour 00:03:25
7. March 00:02:02
8. Air: The soft complaining flute 00:05:08
9. Air: Sharp violins proclaim 00:04:10
10. Air: But oh! what art can teach 00:04:15
11. Air: Orpheus could lead the savage race 00:01:46
12. Recitative: But bright Cecilia 00:00:42
13. Air and chorus: As from the powers of sacred lays 00:07:11

Total Playing Time: 00:48:43

Dorothee Mields
Mark Wilde
Alsfelder Vocal Ensemble
Concerto Polacco
Wolfgang Helbich

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Na boa, eu amo esta mulher. Ela canta maravilhosamente. Ela é Dorothee Mields.

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Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 3 (Haenchen / Netherlands Philh. Orch.)

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 3 (Haenchen / Netherlands Philh. Orch.)

Este Bruckner ficou pra trás nas comemorações, mas também é ótimo. Desconhecia Haenchen e esta orquestra holandesa, mas o fato é que eles dão uma roupagem muito interessante à terceira de Bruckner. Trata-se de uma performance muito animada, que pode ser descrita como agressiva, zombeteira, vigorosa, muito bem tocada  com som claro e completo. É uma performance em que você vai desejar aumentar um pouco o volume, pois a faixa dinâmica é bem ampla; passagens silenciosas são silenciosas como devem ser. Afinal, Bruckner usa o silêncio como ninguém. Isso é especialmente perceptível no início do adágio, mas também em vários pontos nos movimentos de abertura e fechamento. Se você estiver em uma situação em que precisa ouvir em volume baixo, vai se esforçar bastante para conseguir ouvir essas partes… E a festa do último movimento é uma festa mesmo!

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 3 (Haenchen / Netherlands Philh. Orch.)

Symphony No. 3 In D Minor (54:01)
1.1 Mehr Langsam, Misterioso 22:05
1.2 Adagio. Bewegt, Quasi Andante 14:22
1.3 Ziemlich Schnell 6:14
1.4 Allegro 11:20

Netherlands Philharmonic Orchestra
Hartmut Haenchen

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Percy Whitlock (1903-1946): Obras para órgão (Christoph Keller)

Percy Whitlock (1903-1946): Obras para órgão (Christoph Keller)

Aluno de Vaughan Williams no London’s Royal College of Music, Whitlock tem uma expressão musical que combina elementos de seu mestre e de Elgar. Seu estilo exuberante harmônico também tem traços de Gershwin e de outros compositores populares da década de 1920. Rachmaninov também foi outra importante influência estilística. Como Vaughan Williams e Delius, Whitlock compunha temas que soavem como música folclórica, mas que eram, na verdade, criações originais.

Entre as obras de Whitlock para órgão estão as Five Short Pieces (1929), Four Extemporisations (1933), Sketches on Verses of the Psalms (1934), Plymouth Suite (1937-1939), Sonata in C minor (1936) e Two Fantasie Chorals (1936).

Whitlock foi diagnosticado com tuberculose aos vinte anos e também sofria de hipertensão. Perto do fim da sua vida, ele perdeu a visão por completo, e morreu poucas semanas antes de seu 43º aniversário. Por décadas depois, ele permaneceu em grande parte esquecido. Esta negligência diminuiu nos últimos tempos com o aumento da popularidade da literatura musical.

Música moderna? Nem pensar. Whitlock é tão conservador quando Rachmaninov. Andava de avião e compunha para um passado já inexistente. Mas acho agradáveis seus hinos falsamente folclóricos.

Percy Whitlock (1903-1946): Obras para órgão (Christoph Keller)

Two Fantasie Chorals (1936)
01. No.1 in D flat major 14:14
02. No.2 in F sharp minor 15:55

Sonata in C minor (1937)
03. Grave – animato – Andante cantabile – Poco lento – Andante – Allargando 15:36
04. Canzona 6:57
05. Scherzetto 4:29
06. Choral 21:39

Christoph Keller, at the great Klais organ, Altenberg Cathedral, Germany.

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Mr. Whitlock, I presume.

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Aram Khachaturian (1903-1978): Concerto para Piano & Concerto para Violino (Gutnikov / Servadel / Ivanov / Giunta)

Aram Khachaturian (1903-1978): Concerto para Piano & Concerto para Violino (Gutnikov / Servadel / Ivanov / Giunta)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Khachaturian era georgiano como Stálin, mas é considerado um compositor armênio, pois seus pais eram 100% originários do país vizinho. Ele protagonizou um dos mais patéticos episódios da história da música ao ser obrigado por Stálin a escrever o hino da União Soviética a quatro mãos com Shostakovich. Diz a história que Shosta fez nhé e passou à tarefa ao georgiano — algo do tipo tô fora meu, vocês que são georgianos que se entendam… O hino saiu uma verdadeira bosta, tal a boa vontade de Khat, que escolheu suas piores melodias. Se algum de nossos leitores tiver acesso a este hino, eu até gostaria de ouvi-lo quando da próxima partida do Inter. Bosta por bosta… Mas neste CD não há nada disso. Khat era excelente compositor e o demonstra com sobras aqui. Nada de Dança de Sabres e que tais, é música mesmo. Apenas lamento o fato do engenheiro de som ter gravado o som daquele fantasmal apito — que instrumento é aquele? — do segundo movimento do Concerto para Piano mais ou menos como Enner Valencia bate seus pênaltis. Tsc, tsc, tsc… Vai chutar mal assim lá na Ossétia do Sul, meu.

Aram Khachaturian (1903-1978): Concerto para Piano & Concerto para Violino (Gutnikov / Servadel / Ivanov / Giunta)

Piano Concerto
1. Allegro Maestoso (Piano Concerto)
2. Andante Con Anima (Piano Concerto)
3. Allegro Brillante (Piano Concerto)

Annette Servadei, piano
USSR Symphony Orchestra
Constantin Ivanov

Violin Concerto
4. Allegro Con Fermezza (Violin Concerto)
5. Andante Sostenuto (Violin Concerto)
6. Allegro Vivace (Violin Concerto)

Boris Gutnikov, violino
London Philharmonic Orchestra
Joseph Giunta

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Khachaturian pontificando em casa
Khachaturian pontificando em casa

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J. S. Bach (1685-1750): Variações Goldberg (versão para harpa, por Catrin Finch)

J. S. Bach (1685-1750): Variações Goldberg (versão para harpa, por Catrin Finch)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Catrin Finch, harpista galesa, é um verdadeiro fenômeno, sendo hoje talvez o principal nome de seu instrumento. Aqui está uma estreia de gala na Deutsche Grammophon ao abordar as Variações Goldberg.

As Variações Goldberg são um ícone no mundo da música clássica. Foi o desafio mais do que qualquer coisa o que primeiro me atraiu. Não sabia se ia dar certo ou não. Foi muito emocionante fazer a adaptação, era como montar um imenso e perfeito quebra-cabeça. Quando cheguei à última parte e vi que podia ser feito, tinha que aprender a tocar a peça. Há milhares de pessoas ao redor do mundo que são loucos pelas Goldberg. Espero que meu trabalho abra portas a ainda outros. A ária é muito famosa. Serviu de tema até para Hannibal Lecter… Sinto que vou desenvolver a interpretação das Goldberg pela vida inteira. Mesmo assim, estou muito feliz com meu trabalho. É a coisa mais importante que fiz até agora na minha carreira.

EU, PQP BACH, SOU LOUCO PELAS GOLDBERG. É a música que mais ouço e portanto posso dizer que é a que mais gosto dentre todas, pois não sou masoquista. Esta deve ser a quinta ou sexta postagem desta obra no blog. Acho que vocês aguentam.

J. S. Bach (1685-1750): Variações Goldberg (versão para harpa, por Catrin Finch)

Arranged for Harp by Catrin Finch

1 Aria [3:33]
2 Var. 1 a 1 Clav. [1:27]
3 Var. 2 a 1 Clav. [1:59]
4 Var. 3 Canone all’Unisono a 1 Clav. [1:26]
5 Var. 4 a 1 Clav. [1:17]
6 Var. 5 a 1 ovvero 2 Clav. [0:48]
7 Var. 6 Canone alla Seconda a 1 Clav. [1:25]
8 Var. 7 a 1 ovvero 2 Clav. [2:19]
9 Var. 8 a 2 Clav. [1:00]
10 Var. 9 Canone alla Terza a 1 Clav. [1:34]
11 Var. 10 Fughetta a 1 Clav. [1:01]
12 Var. 11 a 2 Clav. [0:58]
13 Var. 12 Canone alla Quarta [2:11]
14 Var. 13 a 2 Clav. [2:47]
15 Var. 14 a 2 Clav. [1:12]
16 Var. 15 Canone alla Quinta in moto contrario [3:48]
17 Var. 16 Ouverture a 1 Clav. [3:38]
18 Var. 17 a 2 Clav. [1:35]
19 Var. 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. [1:19]
20 Var. 19 a 1 Clav. [1:17]
21 Var. 20 a 2 Clav. [1:19]
22 Var. 21 Canone alla Settima [2:12]
23 Var. 22 Alla breve a 1 Clav. [1:31]
24 Var. 23 a 2 Clav. [1:13]
25 Var. 24 Canone all’Ottava a 1 Clav. [3:12]
26 Var. 25 a 2 Clav. [7:13]
27 Var. 26 a 2 Clav. [1:24]
28 Var. 27 Canone alla Nona [1:54]
29 Var. 28 a 2 Clav. [1:10]
30 Var. 29 a 1 ovvero 2 Clav. [1:09]
31 Var. 30 Quodlibet a 1 Clav. [2:06]
32 Aria [2:53]

Catrin Finch, harpa

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Catrin Finch, uma versão surpreendente das Goldberg
Catrin Finch, uma versão surpreendente das Goldberg

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Leos Janáček (1854-1928): Música para Piano + Concertino para Piano, 2 Violinos, Viola, Clarinete, Trompa e Fagote (Thomas Hlawatsch)

Leos Janáček (1854-1928): Música para Piano + Concertino para Piano, 2 Violinos, Viola, Clarinete, Trompa e Fagote (Thomas Hlawatsch)

Janáček é um dos meus compositores favoritos. Hlawatsch é  ótimo. Se você não conhece a música para piano de Janáček, talvez conheça suas composições orquestrais: Taras Bulba e a Sinfonietta são talvez excelentes introduções ao seu mundo sonoro. Esta música soa “rústica” (seja lá o que isso signifique, embora eu a reconheça quando a ouço) e pode lembrá-lo de Dvořák. Ainda assim, definitivamente NÃO é Dvořák. Sua música para piano quase faz você querer dançar… Hlawatsch está um pouco acima de András Schiff neste belo repertório. Se você quer outra boa introdução à música de Janáček, não vai errar com este CD da Naxos. E o Concertinho é uma esplêndida e inesquecível joia! Vi-o uma vez tocado por membros da Osesp e aquilo grudou definitivamente nos meus olhos e ouvidos.

Leos Janáček (1854-1928): Música para Piano + Concertino para Piano, 2 Violinos, Viola, Clarinete, Trompa e Fagote (Thomas Hlawatsch)

1 Theme and Variations, Op. 1, JW VIII/6, “Zdenka Variations” 10:21

2. Three Moravian Dances (I. Ej, danaj!: Allegro II. Celadensky: Con moto III. Pilky: Andante) 04:39

3 A Recollection 01:13

4 Music for Exercise Gymnastique I – V 04:01

5 In the Mist, JW VIII/22: IV. Presto (original version) 01:51

In the Mist, JW VIII/22
6 I. Andante 03:57
7 II. Molto adagio 04:14
8 III. Andante 02:42
9 IV. Presto 04:43

Concertino for Piano, Two Violins, Viola, Clarinet and Horn, JW VII/11
10 I. Moderato 05:42
11 II. Più mosso 03:19
12 III. Con moto 03:55
13 IV. Allegro 04:34

Total Playing Time: 55:11

Thomas Hlawatsch, piano

Karoly Ambrus, horn
Csaba Babacsi, viola
Geza Banhegyi, clarinet
Istvan Hartenstein, bassoon
Bela Nagy, violin
Vilmos Olah, violin

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Janáček out of mist.

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.: interlúdio :. Chick Corea: Rendezvous in New York

.: interlúdio :. Chick Corea: Rendezvous in New York

Rendezvous in New York é um álbum onde o pianista estadunidense Chick Corea reuniu embros das nove bandas com as quais tocou no passado. Os músicos incluíam Terence Blanchard, Gary Burton, Eddie Gomez, Roy Haynes, Bobby McFerrin, Joshua Redman, Gonzalo Rubalcaba, Michael Brecker e Miroslav Vitous, dentre outros. Um timaço para celebrar sei 60º aniversário. Corea é, sem dúvida, um dos pianistas de jazz mais fluentes em improvisação de todos os tempos, além de ser um compositor talentoso e grande líder de banda. Pode ser um muito exibido, pode ser intrusivo, quebrando momentos mágicos que ele se esforçou muito para construir: às vezes tem uma incapacidade completa de esquecer ou ignorar o público, algo que está amplamente ausente em Jarrett, por exemplo. No entanto, os discípulos de Corea estarão interessados ​​neste notável e educado álbum duplo ao vivo, gravado ao longo de três semanas de apresentações no Blue Note de Nova York. Corea recebeu uma oportunidade que só um artista de sua estatura e poder de atração tem: a chance de tocar em nove conjuntos separados com uma variedade de amigos musicais. Cada banda tocou no Blue Note por duas noites, e o melhor de tudo isso foi capturado aqui. As três peças de dueto de abertura com o vocalista McFerrin são mais brincalhonas do que musicais, e dão ao show um começo esquisito. Mas depois disso, o pianista irrompe de uma forma assustadora em um trio com Roy Haynes e Miroslav Vitous, e continua em sua melhor imprevisibilidade malódica em uma banda expandida celebrando o pianista Bud Powell em Glass Enclosure e Tempus Fugit. Em Crystal Silence, a insensibilidade de Corea à necessidade de abrir espaço está sob sublime controle em um dueto sussurrante com o vibrafonista Gary Burton, e depois o grupo maior Origin exibe as cores ousadas do líder. Mas o dueto de dois pianos com Gonzalo Rubalcaba em um medley de Concierto D’Aranjuez e a própria Espanha de Corea é o destaque deslumbrante – um turbilhão de corridas entrelaçadas brilhantes, acordes latinos percussivos, intensidade e swing jubiloso.

Chick Corea: Rendezvous in New York

1-1 Chick Corea & Bobby McFerrin Duet– Armando’ Rhumba
Piano – Chick Corea
Vocals – Bobby McFerrin
4:56
1-2 Chick Corea & Bobby McFerrin Duet– Blue Monk
Piano – Chick Corea
Vocals – Bobby McFerrin
5:31
1-3 Chick Corea & Bobby McFerrin Duet– Concierto De Aranjuez / Spain
Piano – Chick Corea
Vocals – Bobby McFerrin
8:12
1-4 Now He Sings, Now He Sobs Trio– Matrix
Bass – Miroslav Vitous
Drums – Roy Haynes
Piano – Chick Corea
10:45
1-5 Remembering Bud Powell Band– Glass Enclosure / Temps Fugit
Bass – Christian McBride
Drums – Roy Haynes
Piano – Chick Corea
Tenor Saxophone – Joshua Redman
Trumpet – Terence Blanchard
16:08
1-6 Chick Corea & Gary Burton Duet*– Crystal Silence
Piano – Chick Corea
Vibraphone – Gary Burton
10:02
1-7 Chick Corea Akoustic Band– Bessie’s Blues
Bass – John Patitucci
Drums – Dave Weckl
Piano – Chick Corea
8:38
2-1 Chick Corea Akoustic Band– Autumn Leaves
Bass – John Patitucci
Drums – Dave Weckl
Piano – Chick Corea
11:32
2-2 Origin (12)– Armando’s Tango
Alto Saxophone – Steve Wilson (2)
Bass – Avishai Cohen
Drums – Jeff Ballard
Piano – Chick Corea
Tenor Saxophone – Tim Garland
Trombone – Steve Davis (7)
12:08
2-3 Ckick Corea & Gonzalo Rubalcaba Duet– Concierto De Aranjuez / Spain
Piano – Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba
13:23
2-4 Chick Corea New Trio*– Lifeline
Bass – Avishai Cohen
Drums – Jeff Ballard
Piano – Chick Corea
11:59
2-5 Three Quartets Band– Quartet N° 2 Part I
Bass – Eddie Gomez
Drums – Steve Gadd
Piano – Chick Corea
Tenor Saxophone – Michael Brecker
11:42

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Nas bandas de Lagoa da Canoa (AL), ele também conhecido como Chico Correa

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Giovanni Gabrieli (1553/6-1612): Música para Metais (Vol. 1) (Crees / London Symph Orch Brass)

Giovanni Gabrieli (1553/6-1612): Música para Metais (Vol. 1) (Crees / London Symph Orch Brass)

Um bom CD de música antiga. As 16 peças neste CD têm todas cinco minutos ou menos de duração, e a seleção varia de obras compostas entre 1597 até 1615. As peças são maravilhosamente tocadas e brilhantemente apresentadas, mantendo a marca registrada de Gabrieli na amplitude e beleza melódica. Antecedendo Bach e o Barroco mais conhecido por mais de 100 anos, a música de Gabrieli permanece como um testamento de um gênio artístico. Em termos de história da música, Gabrieli será lembrado pela influência pan-europeia que teve em seu tempo, pelo número de jovens compositores que estudaram com ele, lançando até as bases do barroco alemão, e por muitas obras corais importantes. Porém, se a música para metais tivesse sido tudo o que sobreviveu de sua grande obra, ele seria aclamado somente por isso.

Giovanni Gabrieli (1553/6-1612): Música para Metais (Vol. 1) (Crees /London Symph Orch Brass)

1 Canzoni et sonate: Canzon No. 17 (arr. E. Crees for brass) 02:40
2 Sacrae symphoniae: Canzon septimi et octavi toni a 12 (arr. E. Crees for brass) 02:40
3 Canzon IX (arr. E. Crees for brass) 03:02
4 Sacrae symphoniae: Canzon duodecimi toni I a 10 (arr. E. Crees for brass) 03:04
5 Canzon in echo a 12 (arr. E. Crees for brass) 03:26
6 Canzon XIV 03:10
7 Canzon VII 03:59
8 Canzon septimi toni II a 8 03:02
9 Sonata pian e forte a 8 05:09
10 Canzon XXVIII a 8, “Sol sol la fa mi” (arr. E. Crees for brass) 01:50
11 Canzoni et sonate: Canzon No. 11 (arr. E. Crees for brass) 03:38
12 Sacrae symphoniae: Canzon noni toni a 8 (arr. E. Crees for brass) 03:12
13 Canzoni et sonate: Sonata No. 13 (arr. E. Crees for brass) 02:27
14 Sacrae symphoniae: Canzon duodecimi toni III a 10 (arr. E. Crees for brass) 03:12
15 Canzoni et sonate: Canzon No. 8 (arr. E. Crees for brass) 04:24
16 Sacrae symphoniae: Canzon noni toni a 12 (arr. E. Crees for brass) 03:29

Total Playing Time: 52:24

Composer(s): Gabrieli, Giovanni
Arranger(s): Crees, Eric
Conductor(s): Crees, Eric
Ensemble(s): London Symphony Brass

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Gabrieli em visita recente à Accademia Veneziana da PQP Bach Corp.

PQP

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Lady Macbeth de Mzensk (Chung)

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Lady Macbeth de Mzensk (Chung)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Myung-Whun Chung e sua trupe fazem um monumental trabalho nesta versão da segunda e última ópera de Shostakovich.

Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk é uma ópera em quatro atos de Dmitri Shostakovitch. O libreto é inspirado na novela de mesmo nome publicada em 1865 por Nikolai Leskov. Ambientada na Rússia do século XIX, conta a história de uma mulher casada e solitária, Katerina Lvovna Ismailova, que se apaixona por outro homem e termina cometendo assassinatos. O argumento é sombrio, com bastante violência e sexo. O título faz referência a Lady Macbeth, a anti-heroina da tragédia shakespeareana Macbeth (1606).

A estreia ocorreu em 1934 em Leningrado (São Petersburgo) com enorme sucesso de público e crítica. Nos anos seguintes foi encenada nos palcos de todo o mundo. A ópera, porém, tornou-se mais famosa ainda pela intervenção das autoridades soviéticas: em 1936, funcionários do governo comunista – incluindo Josef Stálin – assistiram a uma apresentação no Teatro Bolshoi. Na edição de 28 de janeiro do jornal Pravda foi publicada uma severa crítica que descrevia a ópera como “ruído ao invés de música”, entre outras coisas (Stálin teria chamado a ópera de uma pornofonia). Frente a essa denúncia, Shostakovitch passou a temer por sua liberdade artística e até por sua vida, e em 1937 escreveu sua Quinta Sinfonia em um tom muito mais convencional, descrita pelo próprio artista como “a resposta de um artista soviético a uma crítica justa”.

Esta foi a última ópera de Shostakovich. Nos anos 60, ele a revisou, suprimindo as partes mais quentes. Atualmente, porém, a composição original é a mais executada, claro.

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Lady Macbeth de Mzensk (Chung)

01. Akh, Ne Spitsya Bol’se, Poprobuyu
02. Gribli Segodnya Budut?
03. Govori/ Zacem Ze Ti Uyezzayes’, Khozyain/ Vot, Papa, Posmotri/ Proscay, Katerina…
04. Interlude
05. Ay! Ay! Ay! Ay, Besstiziy, Oy, Ne Scipli/ Otpustite Babu
06. Mnogo Vi, Muziki, O Sebe Vozmectali/ Cto Eto?
07. Interlude
08. Spat’ Pora. Den’ Prosol
09. Zerebyonok K Kobilke Toropitsya
10. Kto Eto, Kto, Kto Stucit?/ Proscay/ Uydi Ti, Radi Boga, Ya Muznyaya Zena
11. Cto Znacit Starost’: Ne Spitsya
12. Proscay, Katya, Proscay!/ Stoy! Gde Bil?/ Smotri, Katerina, Zanyatnoye Zrelisce
13. Ustal – Prikazete Mne Postegat?/ Progolodalsya Ya
14. Vidno, Skoro Uz Zarya. Ekh!/ Gde Tut Umirayut?/ Batya, Ispovedat’sya/ …
15. Interlude

01. Sergey, Seryoza! Vsyo Spit
02. Opyat’ Usnul/ Katerina L’vovna, Ubiyca!/ Nu? Cego Tebe?/ Andante(Orchestra)
03. Slusay, Sergey, Sergey!/ Katerina! – Kto Tam?/ Teper’ Sabas
04. Cto Ti Tut Stois?/ U Menya Bila Kuma/ Interlude
05. Sozdan Policeyskiy Bil Vo Vremya Ono/ U Izmaylovoy Seycas Pir Goroy/ Vase Blagorodiye!/ …
06. Interlude
07. Slava Suprugam, Katerine L’vovne I Sergeyu Filippicu, Slava!/ Nikogo Net Krase Solnca V Nebe?/ …
08. Vyorsti Odna Za Drugoy Dlinnoy Polzut Verenicey
09. Stepanic! Propusti Menya
10. Ne Legko Posle pocota Da Poklonov Pered Sudom Stoyat
11. Moyo Pocten’ Ye!/ Dostanu! Katya!/ Is, Zver’!/ Adagio
12. V Lesu, V Samoy Casce, Yest’ Ozero/ Znayes Li, Sonetka, Na Kogo S Toboy Mi Pokhozi?
13. Vstavay! Po Mestam! Zivo!

Maria Ewing
Elena Zaremba
Aage Haugland
Sergei Larin
Philip Landridge
Carlos Alvarez
Philippe Duminy
Anatoly Kotcherga
Johann Tilli
Bastille Opera Orchestra
Myung-Whun Chung, regente

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Maria Ewing não é nenhuma Galina Vishnevskaya, mas faz uma Lady Macbeth de primeira linha.
Maria Ewing não é nenhuma Galina Vishnevskaya, mas faz uma Lady Macbeth de primeira linha.

PQP

Johannes Brahms (1833-1897): As Sonatas para Clarinete (Karl Leister, Gerhard Oppitz)

Johannes Brahms (1833-1897): As Sonatas para Clarinete (Karl Leister, Gerhard Oppitz)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Um joia perfeita. O repertório é incrível e a interpretação nem se fala. As Sonatas para Clarinete, Op. 120, Nos. 1 e 2, foram escritas em 1894 e são dedicadas ao clarinetista Richard Mühlfeld. As sonatas são de um período tardio na vida de Brahms, onde ele descobriu a beleza do som e da cor tonal do clarinete. A forma da sonata para clarinete era nada desenvolvida até a conclusão dessas sonatas, após o que a combinação de clarinete e piano foi mais usada em novas obras de compositores (vide Poulenc). Essas foram as últimas peças de câmara que Brahms escreveu antes de sua morte e são consideradas duas das grandes obras-primas do repertório de clarinete. Leister foi um gênio do instrumento, além de ter uma especial predileção por Brahms.

Johannes Brahms (1833-1897): As Sonatas para Clarinete (Karl Leister, Gerhard Oppitz)

Sonata No. 1 In F Minor
1 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Allegro Appassionato 8:00
2 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Andante un poco Adagio 5:24
3 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Allegretto grazioso 4:36
4 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Vivace 5:19

Sonata No. 2 In E Flat Major
5 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Allegro Amabile 8:21
6 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Allegro appassionato – Sostenuto 5:26
7 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Andante con moto – Allegro 7:29

Clarinet – Karl Leister
Piano – Gerhard Oppitz

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Ô, PQP, te liga! Tenho 87 e estou vivão da Silva!

PQP

F. J. Haydn (1732-1809): Concertos para Violoncelo (Perényi, Rolla)

F. J. Haydn (1732-1809): Concertos para Violoncelo (Perényi, Rolla)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Eu prometo não fazer nenhuma piada de quinta série com o nome do regente até o final, tá? Neste disco maravilhoso, o cellista Miklós Perényi evita qualquer coisa que possa ser considerada virtuosística ou teatral, ele escolhe corretamente  se concentrar no lirismo terno de Haydn, acoplado à forma silenciosa de paixão que é a marca registrada do compositor. Também o papel que János Rolla e a Franz Liszt Chamber Orchestra cumpre são fundamentais, fornecendo apoio ao solista. Novamente, não há nada chamativo ou individualista – apenas um suporte sólido para as linhas e motivos de Haydn. Eles são todos capturados em bom som. Eles decidiram que fariam um Haydn perfeito e o fizeram. Aliás, esse Perényi é um monstro! Trata-se de um CD para ser ouvido, reouvido, triouvido, tetraouvido… Prossigam vocês.

F. J. Haydn (1732-1809): Concertos para Violoncelo (Perényi, Rolla)

Cello Concerto No. 1 In C Major
1 Moderato 9:26
2 Adagio 8:48
3 Allegro Molto 6:20

Cello Concerto No. 2 In D Major
4 Allegro Moderato 14:43
5 Adagio 6:04
6 Allegro 5:04

Cello – Miklós Perényi
Conductor – János Rolla
Orchestra – Franz Liszt Chamber Orchestra

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Miklós Perenyi

PQP

.: interlúdio :. Pat Metheny: MoonDial

.: interlúdio :. Pat Metheny: MoonDial

MoonDial (2024) é o terceiro álbum solo que Pat Metheny grava no violão barítono construído para ele pela famosa luthier canadense Linda Manzer. (Ela também construiu muitos de seus outros instrumentos, incluindo sua famosa guitarra Pikasso de três braços e 42 cordas.) Os dois álbuns anteriores foram One Quiet Night (2003), que mistura originais de Metheny e covers, What’s It All About (2011), o primeiro álbum de Metheny a apresentar apenas covers. Ambos ganharam Grammys, por (surpreendentemente) melhor álbum New Age (?).

A escolha de covers de Metheny para MoonDial abrange o cancioneiro padrão e a música popular mais recente, sempre escolhendo boas melodias: You’re Everything‘ (Chick Corea), Here, There and Everywhere (Lennon/McCartney), a tradicional Londonderry Air (também conhecida como Danny Boy), Everything Happens to Me / Somewhere (a última desta dupla sendo uma música de Bernstein para West Side Story ), e duas músicas de filmes dos anos 50 que se tornaram standards do jazz, My Love and I (também conhecida como Love Theme, do filme Apache e Angel Eyes (do filme Jennifer ).

Como esperado de um músico do calibre de Metheny, todos os covers são reinterpretados, auxiliados pelas possibilidades liberadas por um instrumento que é naturalmente afinado uma quarta ou quinta abaixo de um violão convencional, com a diferença de que Metheny eleva as duas cordas do meio em uma oitava. Em um vídeo promovendo o álbum, ele explica que essa afinação incomum permitiu que ele tirasse vantagem de cordas soltas e encontrasse tonalidades e vozes estranhas que seriam impossíveis de tocar em um violão normal. Não entendo nada dessas coisas e só copiei…

Pat Metheny: MoonDial

1 Moondial 6:24
2 La Crosse 4:48
3 You’re Everything 2:38
4 Here, There And Everywhere 4:24
5 We Can’t See It, But It’s There 2:59
6 Falcon Love 7:14
7 Everything Happens To Me /
8 Somewhere 7:12
9 Londonderry Air 5:03
10 This Belongs To You 5:28
11 Shõga 3:15
12 My Love And I 3:50
13 Angel Eyes 6:56
14 Moondial (Epilogue) 1:13

Pat Metheny, violão barítono

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Metheny com seu “Manzer Baritone”

PQP

Marais, d`Anglebert, Forqueray: Música de Versalhes (Irmãos Kuijken, Leonhardt)

Marais, d`Anglebert, Forqueray: Música de Versalhes (Irmãos Kuijken, Leonhardt)

Um disco com a conhecida qualidade Kuijken-Leonhardt jamais poderá ser ruim. E este é muito bom. Se tivéssemos apenas a composição de Marin Marais já seria digno de nossa mais alta consideração. Esta música, a Música de Versalhes (Musique à Versailles), consiste em peças dos compositores Marin Marais, Jean Henri d’Anglebert e Antoine Forqueray, compositores do final do século XVII/início do século XVIII. É é uma música de câmara que foi composta e executada no Palácio de Versalhes para a Família Real Francesa e a aristocracia. Há grande expressividade e ornamentação na música, como seria de se esperar nos arredores altamente decorados e na vida cortesã da França do período.

Jean Henri d’Anglebert ocupou o cargo de cravista do Rei Luís XIV (antes disso, ele serviu como organista do Duque de Orléans e dos Jacobinos na rue St. Honoré), e foi um compositor da corte também, fazendo uma grande contribuição para a evolução da ornamentação musical francesa com relação aos instrumentos de teclado. Uma das realizações notáveis ​​de d’Anglebert foi transcrever óperas para a corte.

Marin Marais foi uma figura importante na França entre os compositores na mesma época. Toda a sua vida foi passada em Paris, a maior parte dela a serviço da realeza. Primeiro, ele foi nomeado Musicien Ordinaire de la Chambre du Roi em 1685, mantendo esse posto durante o reinado de Luís XIV e por dez anos serviu sob a Regência e o reinado de Luís XV. Ele foi reconhecido por seus colegas músicos como um intérprete excepcional e compositor de destaque, cujas composições se tornaram bem conhecidas em toda a França e além.

Antoine Forqueray era 16 anos mais novo que Marais e considerado uma criança prodígio. Ele cresceu para ter a reputação de ser rabugento e estranho. Foi nomeado Musicien Ordinaire de la Chambre du Roi em 1689, com sua esposa frequentemente o acompanhando no cravo. Em 1730, Antoine Forqueray se aposentou em Nantes e foi sucedido por seu filho Jean-Baptiste na corte em 1742.

A música tocada aqui representa algumas das melhores composições do período. É altamente estilizada e extravagante, exigindo intérpretes sensíveis e habilidosos para o tipo de música. Gustav Leonhardt, um cravista holandês, passou sua carreira buscando ser fiel a esse período da música. Os irmãos Sigiswald e Wieland Kuijken nas cordas (violino e viola da gamba) complementam seu estilo muito bem. Esta gravação foi feita em 1970.

Marais, d`Anglebert, Forqueray: Música de Versalhes (Irmãos Kuijken, Leonhardt)

1 La Sonnerie De Sainte Geneviève Du Mont Á Paris For Viola Da Gamba And Basso Continuo
Composed By – Marin Marais
8:10
2 Prélude D Minor For Harpsichord
Composed By – Jean-Henry d’Anglebert
5:28
3 Tombeau De Monsieur Sainte-Colombe For Viola Da Gamba And Bc
Composed By – Marin Marais
7:38
Suite V C Minor For Viola Da Gamba And Bc
Composed By – Antoine Forqueray
4 La Rameau 4:21
5 La Guignon 3:17
6 La Leon 3:26
7 La Boisson 3:05
8 La Montigni 2:57
9 La Sylva 4:02
10 Jupiter 3:52

Harpsichord – Gustav Leonhardt
Viola da Gamba – Sigiswald Kuijken (tracks: 3, 4-10), Wieland Kuijken
Violin – Sigiswald Kuijken

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O zombeteiro Sigiswald Kuijken e Gustav Leonhardt

PQP

Antonio Vivaldi (1678-1741): Eleven Concertos (Bylsma, Tafelmusik, Lamon)

Antonio Vivaldi (1678-1741): Eleven Concertos (Bylsma, Tafelmusik, Lamon)

Acho verdadeiramente estranho que ninguém tenha reclamado de meu recente barroquismo. Já disse que vou postando o que vou ouvindo e costumo por passar fases em que parece que apenas um tipo de sonoridade me satisfaz. O que fazer? A Tafelmusik é uma orquestra atlética e alongada. Todos tem abdômen de tanquinho. Tem ritmo, imposição e força; mas não chega a um grau de sensibilidade e sutileza que agrade a este experiente ouvinte. Seu som é redondo, talvez demais. O que quero dizer é que a Tafel é ótima para Vivaldi. Os movimentos rápidos são arrebatadores, nos lentos falta aquela delicadeza que só os verdadeiramente grandes conseguem. A presença de Anner Bylsma é — sempre e sempre — muito bem-vinda. O cara é um monstro. Que violoncelista!

Antonio Vivaldi (1678-1741): Eleven Concertos (Bylsma, Tafelmusik, Lamon)

Concerto For Strings In G Minor, RV 157 (5:49)
Allegro
Largo
Allegro

Concerto For Violoncello And Strings In D Major, RV 403 (6:48)
Allegro
Andantino E Spiritoso
Allegro

Concerto For Strings In G Minor, RV 152 (5:16)
Allegro Molto
Andante Molto
Allegro Molto

Concerto For Violoncello And Strings In B Minor, RV 424 (9:16)
Allegro Non Molto
Largo
Allegro

Concerto For Strings In D Minor, RV 127 (3:53)
Allegro
Largo
Allegro

Concerto For 2 Violins, 2 Violoncellos And Strings In D Major, RV 564 (9:43)
Allegro
Largo
Allegro

Concerto For 2 Oboes And Strings In D Minor, RV 535 (8:49)
Largo / Allegro
Largo
Allegro Molto

Concerto For Violoncello And Strings In A Minor, RV 419 (7:52)
Allegro
Andante
Allegro

Concerto For Violoncello, Bassoon And Strings In E Minor, RV 409 (5:51)
Adagio / Allegro Molto
Allegro / Adagio
Allegro

Concerto For 2 Oboes, 2 Violins, Bassoon And Strings In C Major, RV 557 (8:37)
Allegro Non Molto
Largo
Allegro Non Molto

Concerto For Strings In G Major “Alla Rustica”, RV 151 (3:51)
Presto
Adagio
Allegro

Tafelmusik
Jeanne Lamon, musical director
Anner Bylsma, cello

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Jeanne Lamon faleceu criminosamente jovem em 2021, aos 71 anos | Foto: Sian Richards

PQP

F. J. Haydn (1732-1809): Sinfonia Nº 104 / Sinfonia Nº 94 / Divertimento para Sopros (Coral de Santo Antônio) (Vienna Chamber Orch / Alfred Scholz)

F. J. Haydn (1732-1809): Sinfonia Nº 104 / Sinfonia Nº 94 / Divertimento para Sopros (Coral de Santo Antônio) (Vienna Chamber Orch / Alfred Scholz)

Vocês já sabem: Alfred Scholz foi um produtor muito prolífico (!) de gravações de baixo orçamento, que muitas vezes vendia fraudulentamente gravações creditadas a artistas e orquestras inexistentes. Também nomes de pessoas reais — normalmente já falecidas — eram creditados a performances que não eram delas. Trabalhando como maestro, ele gravou algumas coisas. Sabe-se lá se ele mesmo quem rege neste CD. Mas, gente, esta gravação é muito boa, e o repertório é sensacional!

A Sinfonia Nº 104 é a sinfonia final de Haydn . É a última das doze sinfonias de Londres e é conhecida (de forma um tanto arbitrária, dada a existência de outras onze) como a Sinfonia de Londres. Na Alemanha, é comumente conhecida como a Sinfonia de Salomon, em homenagem a Johann Peter Salomon , que organizou as duas turnês de Haydn por Londres.  A obra foi composta em 1795, enquanto Haydn vivia em Londres, e estreou lá no King’s Theatre em 4 de maio de 1795, em um concerto com composições exclusivamente do próprio Haydn e dirigido pelo compositor. A estreia foi um sucesso; Haydn escreveu em seu diário “Toda a companhia ficou completamente satisfeita e eu também. Ganhei 4.000 florins nesta noite: tal coisa só é possível na Inglaterra.”

Haydn escreveu a sinfonia em 1791 em Londres durante a primeira de suas visitas à Inglaterra (1791–1792). A estreia ocorreu no Hanover Square Rooms em Londres em 23 de março de 1792, com Haydn liderando a orquestra sentado em um pianoforte. a velhice de Haydn, seu biógrafo Georg August Griesinger perguntou-lhe se ele escreveu essa “Surpresa” para deixar a plateia ligada. Bem, Haydn respondeu:

Não, mas eu estava interessado em surpreender o público com algo novo, e em fazer uma estreia brilhante, para que meu aluno Pleyel, que na época estava contratado por uma orquestra em Londres (em 1792) e cujos concertos tinham estreado uma semana antes do meu, não me superasse. O primeiro Allegro da minha sinfonia já havia encontrado inúmeros Bravos, mas o entusiasmo atingiu seu pico mais alto no Andante com o Drum Stroke. Bis! Bis! soou em cada garganta, e o próprio Pleyel (*) me elogiou pela minha ideia. 

(*) Após os fatos narrados acima, Pleyel entrou para o PQP Bach.

F. J. Haydn (1732-1809): Sinfonia Nº 104 / Sinfonia Nº 94 / Divertimento para Sopros (Coral de Santo Antônio) (Vienna Chamber Orch / Alfred Scholz)

Symphony No. 104 In D Major (London)
1 Adagio – Allegro
2 Andante
3 Menuetto – Allegro
4 Allegro Spiritoso

Symphony No. 94 In G Major (Surprise)
5 Adagio Cantabile – Vivace Assai
6 Andante
7 Menuetto: Allegro Molto
8 Allegro Di Molto

9 Wind Quintet Divertimento No. 1 In B Major (Choral St. Antony)

Vienna Chamber Orchestra
Alfred Scholz

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Haydn testanto um piano forte na PQP Bach Hanover Square Rooms

PQP

Glinka: Abertura de Ruslan e Ludmila / Tchaikovsky: Sinfonia Nº 5 / Elgar: Movimento das Variações Enigma (Zander / Orq. Jovem do Conservatório de New England)

Glinka: Abertura de Ruslan e Ludmila / Tchaikovsky: Sinfonia Nº 5 / Elgar: Movimento das Variações Enigma (Zander / Orq. Jovem do Conservatório de New England)

Este CD não é nenhuma obra-prima, mas passou na minha frente e vou postá-lo. Considerando-se que são jovens, a orquestra é muito boa e não faz feio na sua excursão por terras chilenas. Aliás, essas orquestras jovens bem que podiam viajar mais, não? A peça principal aqui é a Sinfonia de Tchai, que vem completa. Tchaikovsky é conhecido pelo grande público principalmente por suas obras para balé, que lhe valeram divergências de opinião: de um lado o desprezo por uma espécie de sentimentalismo aliciador, ainda que cativante, e, de outro lado, excessiva admiração. Os diferentes aspectos de sua obra, porém, deixam-na sólida diante das intempéries. Na Quinta Sinfonia, se isso for possível em Tchaikovsky, a presença do elemento russo é evidente. Não se trata, porém, de citações ou releituras de material melódico da música tradicional russa, mas de uma filtragem e apropriação desse material, estilizado ao máximo no seio de uma linguagem romântica genuína.

Glinka: Abertura de Ruslan e Ludmila / Tchaikovsky: Sinfonia Nº 5 / Elgar: Movimento das Variações Enigma (Zander / Orq. Jovem do Conservatório de New England)

Glinka:
1 Ruslan And Ludmila: Overture

Tchaikovsky:
2 Sym No.5 in e, Op.64: Andante-Allegro Con Anima
3 Sym No.5 in e, Op.64: Andante Cantabile, Con Alcuna Licenza
4 Sym No.5 in e, Op.64: Valse: Allegro Moderato
5 Sym No.5 in e, Op.64: Finale: Andante Maestoso-Allegro Vivace

Elgar:
6 Enigma Vars, Op.36: Nimrod

New England Conservatory Youth Orchestra
Benjamin Zander

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Cena do filme “A Esposa de Tchaikovsky — o casamento mergulhou no lago dos cisnes.

PQP

Anton Bruckner (1824-1896)

Anton Bruckner (1824-1896)

Hoje, 4 de setembro, é o dia dos 200 anos de nascimento de um dos compositores que mais amo: Anton Bruckner.

Ele nasceu em Linz, na Áustria, e foi uma figura estranhíssima. Este ano, li a biografia que Lauro Machado Coelho escreveu sobre ele. Muitas coisas começaram a fazer sentido.

Dizia a lenda que Bruckner era quase um idiota. Nada disso. Mas havia o ambiente rural e quase tacanho em que o compositor nasceu, a desgraça de ser um jeca, a sua insegurança neurótica, seu alto conhecimento e seus incríveis — de modo positivo — resultados como aluno. Porém, mesmo sendo um espetacular improvisador ao órgão, professor e compositor, Bruckner era um ingênuo que propunha casamento às moças mais inatingíveis, era hiper religioso, anotava tudo o que fazia, gastava e recebia, sabia quantas árvores existiam em todos os seus caminhos diários, pois as contava, além de outras esquisitices absolutamente originais. Quando transferiu-se de Linz para Viena, quis ter certeza de que seria aceito de volta caso fosse um insucesso em Viena. Insegurança total, sempre.

Também ficava agradecido a quem regia sua música, a ponto de se submeter a humilhações. Halb Genie, halb Trottel (metade gênio, metade pateta) era o que se dizia dele. Podem imaginar esse homem saído da pequena Linz (Sankt Florian) para a sofisticada Viena? Pois ele adquiriu o respeito de gente como, por exemplo, Gustav Mahler. Sua música foi adotada por Hitler como símbolo da força e da pureza arianas, mas logo os historiadores descobriram que, Bruckner, devoto de Richard Wagner, não era nem um pouco antissemita e o nazismo desgrudou dele assim que a guerra acabou. Quando os maestros judeus começaram a ser preteridos, Bruckner passou a convidá-los para estrear suas sinfonias, deixando de lado os “alemães”.

Compondo sinfonias imensas, realizou grandes esforços para ver sua obra aceita – inclusive revisando-a incessantemente… Não podia ouvir uma opinião contrária que já saía reescrevendo tudo. E criou imensa obra, cheia de diferentes versões. Um prato delicioso para os musicólogos.

Sou muito Bruckner e minhas sinfonias preferidas são a 3, 4, 5, 7 e 9. Ele tem 11, mas parou na nona. Ele tem uma Sinfonia de Estudo, que não era para ser publicada. Insegurança. Era tão boa que tornou-se a Sinfonia N° 0 (Nullte). Teve outra a qual ele também não deu número. Bruckner declarou que ela “gilt nicht” (não contava)… Hoje, é tocada, claro.

Sua música trazia a estranheza de parecer por vezes imitar o órgão, seu instrumento, sempre com muitas pausas significativas e entradas em fortíssimo para alegria dos metais da orquestra.

Bem, esta é minha pequena homenagem a este gênio. Abaixo, uma boa piada sobre suas incontáveis revisões.

PQP

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nº 8 & 9 (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks, Eugen Jochum)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nº 8 & 9 (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks, Eugen Jochum)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

Este é um CD que tem tinha tudo para ser excepcional. Quando o comprei, numa loja de CDs aqui de Porto Alegre — sim, crianças, já tivemos isso –, quase corri pela rua para chegar em casa e ouvi-lo logo. Mas há um senão — o som de 1949 e 55… Muito antigo. Jochum foi um monstro e temos gravações maravilhosas como as das Três Missas de Bruckner, só que essas deste post são bem mais velhinhas. Mas não podemos desconsiderar a notável qualidade e talento de Jochum e de suas orquestras. A Sinfonia Nº 9 é a última sinfonia na qual Anton Bruckner trabalhou, deixando o último movimento incompleto na época de sua morte em 1896. Bruckner a dedicou “ao amado Deus amado” (em alemão, “dem lieben Gott”). A sinfonia foi estreada apenas em 1903. August Göllerich e Max Auer, em sua biografia de Bruckner, afirmam que ele expressou a seu médico, Richard Heller, esta dedicatória dizendo:

Veja, eu já dediquei duas sinfonias ao pobre Rei Ludwig como o patrono real das artes. Ao nosso ilustre e querido Imperador como a mais alta majestade terrena, a quem reconheço. E agora dedico minha última obra à majestade de todas as majestades, o amado Deus, e espero que ele me dê tempo para completá-la. 

Confiar em deus é a maior furada, Anton.

A Sinfonia Nº 8 é a última sinfonia concluída pelo compositor. Ela existe em duas versões principais de 1887 e 1890. Foi estreada sob o maestro Hans Richter em 1892 no Musikverein, Viena. É dedicada ao Imperador Franz Joseph I da Áustria. Esta sinfonia é por vezes apelidada de A Apocalíptica, mas este não foi um nome dado a ela por Bruckner.

Bruckner começou a trabalhar na Oitava em julho de 1884. Trabalhando principalmente durante as férias de verão de suas funções na Universidade de Viena e no Conservatório de Viena, o compositor tinha todos os quatro movimentos concluídos em rascunho em agosto de 1885. A orquestração da obra foi concluída em abril de 1887. Durante esta fase da composição, a ordem dos movimentos internos foi invertida, deixando o Scherzo como segundo e o Adagio como terceiro movimento.

Em setembro de 1887, Bruckner copiou a partitura e a enviou ao maestro Hermann Levi . Levi foi um dos colaboradores mais próximos de Bruckner, tendo feito uma apresentação da Sinfonia Nº 7 em Munique, “o maior triunfo que Bruckner já havia experimentado”. Ele também providenciou que a carreira de Bruckner fosse apoiada de outras maneiras, incluindo uma assistência financeira da nobreza e um doutorado honorário da Universidade de Viena. No entanto, o maestro escreveu de volta a Bruckner que:

Acho impossível executar a Oitava em sua forma atual. Simplesmente não consigo torná-la minha! Por mais que os temas sejam magníficos e diretos, sua elaboração me parece duvidosa; na verdade, considero a orquestração impossível… Não perca a coragem, dê outra olhada em seu trabalho, converse com seus amigos, com Schalk, talvez uma reformulação possa conseguir alguma coisa.

Isso deixou Anton mais neurótico do que já era com suas eternas revisões…

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nº 8 & 9 (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks, Eugen Jochum)

Symphonie Nr. 9 D-Moll = Symphony No. 9 In D Minor (1894 Original Version. Ed. Leopold Nowak [1951])
Orchestra – Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks*
Score Editor – Leopold Nowak
(59:02)
1-1 1. Feierlich, Misterioso 22:08
1-2 2. Scherzo. Bewegt, Lebhaft – Trio. Schnell 9:45
1-3 3. Adagio. Langsam, Feierlich 27:09

Symphonie Nr. 8 C-Moll = Symphony No. 8 In C Minor (1887/90 Mixed Versions. Ed. Robert Haas [1939])
Orchestra – Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
(1:22:39)
1-4 1. Allegro Moderato 15:06
2-1 2. Scherzo. Allegro Moderato 13:56
2-2 3. Adagio. Feierlich Langsam, Doch Nicht Schleppend 30:36
2-3 4. Finale. Feierlich, Nicht Schnell 23:01

Conductor – Eugen Jochum

Recording: Hamburg, Musikhalle 1 & 2/1949 (Symphony No. 8); München, Residenz-Saal 11/1954 (Symphony No. 9). ℗ 1949 (No. 8)/1955 (No. 9)

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Anton Bruckner

PQP

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 4 “Romântica” (Celibidache)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 4 “Romântica” (Celibidache)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Anton Bruckner é um dos grande amores de PQP. E ainda mais com Celibidache… Já viram, né? Celi não gostava de estúdios (eu também prefiro tudo ao vivo), suas gravações são quase todas como esta, um registro de um concerto. E seus concertos eram arrasadoramente belos e perfeitos. À frente da Filarmônica de Munique, o regente celebrou triunfos em todo o mundo, principalmente quando interpretava obras de Anton Bruckner. A esta preferência, Celibidache justificava-se da seguinte forma: “Bruckner é ainda um homem desconhecido. Ele é o maior compositor de sinfonias da história da música, mas isso o mundo não sabe. A forma com a qual ele abarca a orquestra é algo que só ele consegue”.

Assim como Nikolaus Harnoncourt, o romeno Celibidache foi um grande inimigo de Herbert von Karajan. Se Harnoncourt ficou quieto e retirou-se para não ser mais prejudicado profissionalmente por esta figura invejosa, Celibidache tirava o maior sarro de Herbie von K. HvK não suportava o sucesso de crítica de Harnoncourt e podia alcançá-lo em Viena, mas Celi parecia viver em uma bolha de ironia em Munique, fazendo piadas com o amor ao dinheiro e os equívocos na abordagem de algumas obras por parte de HvK. Há vídeos inacreditáveis disso. Hoje, poucos críticos sérios falam em Karajan e há um certo consenso de que a melhor orquestra de todos os tempos poderia ter sido exatamente esta Filarmônica de Munique quando sob o exigente e detalhista Celi. Alguns dizem ele que torna tudo lento. É verdade. Mas ouça. Com ele você nota detalhes dos quais nem desconfia ouvindo alguns outros maestros.

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 4 “Romântica” (Celibidache)

Symphony No. 4 In E Flat Major “Romantic” (Edition: Robert Haas)
1 I. Bewegt, Nicht Zu Schnell 21:56
2 II. Andante Quasi Allegretto 17:35
3 III. Scherzo: Bewegt – Trio: Nicht Zu Schnell, Keinesfalls Schleppend 11:04
4 IV. Finale: Bewegt, Doch Nicht Zu Schnell 27:52

Münchner Philharmoniker
Sergiu Celibidache

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Celi em 1995, pouco antes de falecer num enfarto
Celi em 1995, pouco antes de falecer num enfarto

PQP

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nros. 1 & 5 (Karajan, BP)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nros. 1 & 5 (Karajan, BP)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Eu estava pensando numa bobagem. Ia iniciar esta apresentação me desculpando pela postagem desta sinfonia de Bruckner por Herbert von Karajan. Pura besteira, coisa de brasileiro que acha que todas as grandes estrelas têm problemas e o bom é o obscuro. Eu amo apaixonadamente esta sinfonia, acho que tenho decoradas todas as suas notas e parece-me às vezes que suas melodias já nasceram comigo. Ou vieram pré-instaladas em meu cérebro. Ouvi muitas gravações, mas a que bate mais fundo é a de HvK, sem dúvida.

Acho curioso que Karajan tenha recebido prêmios importantes por suas gravações de Beethoven (integral das sinfonias), Wagner (Parsifal), Mahler (Sinfonia Nro. 9) e outros, mas nunca por esta gravação de Bruckner, de resto tão elogiada por todos os comentaristas.

A outra bobagem é que escrevo este post em meu escritório, sem a vasta bibliografia que possuo acerca da monumental quinta. Obra escrita nos quatro habituais movimentos é uma demonstração do maior romantismo possível sem passar à mediocridade. Não é um romantismo meloso ou indulgente, é um romantismo grandioso e emocionante. O segundo movimento, Adagio é uma das partituras que mais gosto. Se Wand o dirige muito bem, ele acelera demais nas repetições e não tem em mãos o tremendo instrumento da Orquestra Filarmônica de Berlim de 1977. Karajan faz com que o rendimento de sua orquestra atinja o máximo neste movimento cujo segundo tema – altamente romântico e grave – fizeram com que as vidraças das minhas últimas quatro residências tremessem de… paixão. É absurdamente lindo.

Um amigo me disse uma vez que tal Adagio é o mais longo já composto para uma sinfonia, mas não tenho certeza da veracidade da informação. Longo ou não, por mim poderia durar dias!

É a sinfonia perfeita. Muito melodiosa, tonitruante e delicada na hora certa, tem seus três primeiros movimentos revisitados no Finale. O primeiro é extremamente equilibrado; o segundo, apaixonado; o terceiro, jocoso e o quarto resume tudo o que foi ouvido.

Se, após ouvi-la, alguém chamar Bruckner de simples ou musicalmente ingênuo, merece imediata internação.

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nros. 1 & 5 (Karajan, BP)

Symphonie Nr. 1 C-moll = Symphony No. 1 In C Minor = Symphonie Nᵒ 1 En Ut Mineur = Sinfonia N. 1 In Do Minore (Fassung = Version = Versione: 1866 »Linzer« = “Linz”; Hrsg. = Ed. = Publiée Par Les Soins De = Edizione Curata Da: Leopold Nowak)
Score Editor [Hrsg./Ed./Publiée Par Les Soins De/Edizione Curata Da] – Leopold Nowak
1-1 1. Allegro 12:53
1-2 2. Adagio 14:17
1-3 3. Scherzo. Schnell 8:54
1-4 4. Finale. Bewegt, Feurig 14:27

Symphonie Nr. 5 B-dur = Symphony No. 5 In B Flat Major = Symphonie Nᵒ 5 En Si Bémol Majeur = Sinfonia N. 5 In Si Bemolle Maggiore (Originalfassung = Original Version = Version Originale = Versione Originale)
1-5 1. Introduction: Adagio – Allegro 20:43
2-1 2. Adagio. Sehr Langsam 21:26
2-2 3. Scherzo. Molto Vivace (Schnell) 13:44
2-3 4. Finale. Adagio 24:42Moderato

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PQP

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 3 (Kubelik)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 3 (Kubelik)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Meu deus que provavelmente não exista! Que gravação! E que Sinfonia! O que é aquele Finale? Que coisa maravilhosa! A Sinfonia Nº 3 é uma sinfonia que foi dedicada a Richard Wagner, mas não pensem que Bruckner era antissemita, não era de modo nenhum. Ela foi escrita em 1873, revista em 1877 e novamente em 1891. Em 1873, Bruckner enviou quer a sua Sinfonia Nº 2 e Nº 3 para Wagner, dizendo-lhe para escolher aquela que preferia. Ele escolheu a terceira. A premiere desta sinfonia foi dada em Viena, em 1877, com Bruckner a conduzir a orquestra. O concerto não correu bem. Bruckner não era muito competente como maestro e o público, nada empático, foi abandonando a sala enquanto a música era tocada. Depois disto, Bruckner efetuou várias revisões no trabalho, deixando de fora partes antes significativas.

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 3 (Kubelik)

Symphony No. 3 In D Minor (Revised Version Of 1878)
1 I—Gemässigt, Mehr Bewegt, Misterioso 21:14
2 II—Adagio, Bewegt, Quasi Andante 15:33
3 III—Scherzo: Ziemlich Schnell 7:05
4 IV—Finale: Allegro 14:40

Conductor – Rafael Kubelik
Orchestra – Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks

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Bruckner chegando ao céu dos católicos

PQP

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 0 ∙ Helgoland ∙ Psalm 150 (Ruth Welting, Chicago Symphony Orchestra & Chorus, Daniel Barenboim)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 0 ∙ Helgoland ∙ Psalm 150 (Ruth Welting, Chicago Symphony Orchestra & Chorus, Daniel Barenboim)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

Bem, o que tenho a dizer a vocês neste momento? Diria que não entendo de verdade a obsessão revisora de Bruckner. O que tem de errado com a Sinfonia Nº 0 (Zero)? É muito boa! Só ressuscitando o cara para saber os motivos dele. Lendo sua biografia, já sei que ele era um neurótico não louco. Aliás, era mais razoável do que muitos de nós. Além de ser manso. Anton Bruckner (1824-1896) é conhecido por suas 9 sinfonias. A Nº 1 se enquadra em seu estilo inicial; as nº 2-5 são seu estilo médio, culminando na maestria consumada evidente na Quinta. As nº 6-8 e a incompleta 9ª formam o último grupo. No entanto, há uma sinfonia que fica fora dessa numeração. A Sinfonia nº 1 foi concluída em 1866 e estreou em 1868. A Sinfonia nº 2 foi concluída em 1872 e estreou em Viena em 1873. Entre elas, no entanto, há uma Sinfonia em Ré menor. Embora a sinfonia seja conhecida, erroneamente, como Sinfonia Nº 0, a obra de Bruckner deveria ser, na verdade, a sinfonia 1,5. Bruckner passou cerca de 9 meses trabalhando nessa obra, concluindo-a no final de 1869. Bruckner inicialmente intitulou a obra Sinfonia Nº 2 e a submeteu a Otto Dessoff, o maestro permanente da Filarmônica de Viena, para sua revisão. A esperança de Bruckner era que Dessoff incluísse a obra em uma apresentação ou talvez a incluísse em uma das leituras de música nova da orquestra. Quando a resposta de Dessoff foi “Onde está o tema principal?” para o primeiro movimento, Bruckner retirou a obra de consideração inteiramente.

Quando essa revisão aconteceu é incerto. Sabemos, no entanto, que quando Bruckner terminou o que agora é conhecida como sua segunda sinfonia, a obra foi chamada de Sinfonia Nº 3, mas quando ele terminou a sinfonia seguinte em dezembro de 1873, ela foi chamada de Sinfonia Nº 3 e a obra anterior foi renomeada como Sinfonia Nº 2. A sinfonia que Dessoff havia revisado foi arquivada em uma gaveta e aparentemente esquecida.

Há pontos de similaridade entre a Sinfonia nº 0 e a Sinfonia nº 3: os compassos de abertura não são muito diferentes. As duas sinfonias compartilham material, então podemos supor que Bruckner já havia relegado a Nº 0 para a pilha de reciclagem quando começou a Nº 3.

Em 1895, quando Bruckner estava se mudando para acomodações menores, localizadas em uma ala dos edifícios do Palácio Belvedere, Bruckner examinou seus papéis e descobriu a partitura desta sinfonia que ele havia escrito 25 anos antes. Ele não destruiu a partitura, mas escreveu palavras desdenhosas através da partitura, como ‘inválido’ (ungiltig), ‘completamente nulo’ (ganz nichtig) e ‘anulado’ (annulirt). Ele também escreveu o símbolo ‘nulo’, Ø, três vezes na partitura e é a partir disso que a obra é conhecida como Die Nullte Symphony e em outras línguas como Sinfonia Nº 0.

Assim com Shostakovich dava suas piores melodias para os eventos comemorativos e patrióticos, Bruckner também fazia das suas. Helgoland é uma cantata secular e patriótica para coro masculino e orquestra. Como Bruckner não completou a 9ª sinfonia , Helgoland é sua última obra completa. A Cantata foi composta em abril de 1893 para o Coro Masculino de Viena  a fim de comemorar seu 50º aniversário. O texto foi escrito por August Silberstein. A frísia de Helgoland tinha acabado de ser dada à Alemanha em 1890 pela Grã-Bretanha em troca de Zanzibar… Helgoland foi estreada em 8 de outubro de 1893 pelo Coro Masculino da Orquestra Filarmônica de Viena no Palácio de Hofburg.

Bem melhor, o Salmo 150 de Anton Bruckner é uma versão deste salmo para coro misto, soprano solista e orquestra, escrita em 1892. Richard Heuberger pediu a Bruckner um hino festivo para celebrar a abertura da exposição Internationale Ausstellung für Musik und Theatherwesen em 1892, mas Bruckner não entregou a peça a tempo. A obra foi estreada no Musikvereinsaal em Viena em 13 de novembro de 1892, com o Wiener Singverein e a soprano solista Henriette Standthartner e Wilhelm Gericke na regência.

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 0 ∙ Helgoland ∙ Psalm 150 (Ruth Welting, Chicago Symphony Orchestra & Chorus, Daniel Barenboim)

Symphonie D-moll »Nullte«
1 Allegro 15:13
2 Andante 12:43
3 Scherzo. Presto – Trio. Langsamer Und Ruhiger – Scherzo Da Capo 6:49
4 Finale. Moderato – Allegro Vivace 11:03

5 Helgoland (Für Männerchor Und Großes Orchester) 13:49

6 Psalm 150 (Für Sopran, Chor Und Orchester) 8:45

Choir – Chicago Symphony Chorus (tracks: 5, 6)
Conductor – Daniel Barenboim
Orchestra – Chicago Symphony Orchestra
Soprano Vocals – Ruth Welting (tracks: 6)

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Bruckner revisando uma partitura…

PQP

Dietrich Buxtehude (1637-1707): Cantatas, Prelúdios e Fugas (Deller / Saorgin)

Dietrich Buxtehude (1637-1707): Cantatas, Prelúdios e Fugas (Deller / Saorgin)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Um disco de qualidade extraordinária! Este vinil (1971) e CD (1988) foi a minha porta de entrada para o grande compositor que foi Buxtehude. O organista René Saorgin começa o espetáculo com obras para as quais vale a pena caminhar 320 Km para conhecer de perto. Ouçam! Dinamarquês radicado em Lübeck, Buxtehude ganhou prestígio com saraus vespertinos chamados Abendmusik, que eram realizados na igreja onde o compositor era o manda-chuva musical. Buxtehude ampliou grandemente o escopo destes saraus e para eles compôs algumas de suas melhores obras, em forma de cantata, das quais se preservam cerca de 120 em manuscrito, com textos retirados da Bíblia, dos corais da tradição Protestante e mesmo da poesia secular. Também dedicou-se a outros gêneros, como solos para órgão (variações corais, canzonas, toccatas, prelúdios e fugas) e os concertos sacros. Todos os oratórios se perderam, mas guardam-se os registros de que existiram.

Dietrich Buxtehude (1637-1707): Cantatas, Prelúdios e Fugas (Deller / Saorgin)

1 Prélude et Fugue en Sol Mineur (G Minor / G-Moll) 7:47
2 Choral-Fantaisie: ‘Gelobet Seist Du, Jesu Christ’ 9:10
3 Prélude et Fugue en Fa Majeur (F Major / F-Dur) 6:56
4 Cantate ‘In Dulci Jubilo’ Pour Quatre Voix et Instruments 6:31
5 Cantate ‘Jubilate Domino’ Pour Voix Seule, Viole de Gambe et Continuo 7:57
6 ‘Te Deum’ 16:06
7 Choral ‘Herr Christ, Der Einig Gottes Sohn’ 3:15
8 Choral: ‘In Dulci Jubilo’ 2:19
9 Choral: ‘Lobt Gott, Ihr Christen Allzugleich’ 1:38

Conductor – Alfred Deller
Ensemble – Deller Consort
Organ [Orgue Historique Saint-Laurent D’ Alkmaar] – René Saorgin
Organ [Positive Organ] – Michel Chapuis
Viola da Gamba – Raphaël Perulli

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Deller nas ruas de Londres enquanto candidato à presidência da PQP Bach Corp.

PQP