Richard Wagner (1813-1883) – O Navio Fantasma (Der fliegende Holländer) – LINK REVALIDADO

Postado inicialmente em 21 de agosto de 2011.

Der fliegende Holländer (em port.: O holandês voador) é uma ópera em três atos de Richard Wagner. Estreou no ano de 1843 no Königliches Hof-Theater, Dresden. Ambientada em uma aldeia pesqueira da Noruega, conta a história de um navegador holandês que é punido por Deus por blasfemar contra seu nome, perdendo-se de sua pátria para sempre, a menos que surja em sua vida uma mulher que lhe seja plenamente fiel. Ao atracar no porto, o holandês ancora sua nau ao lado da de Daland, outro navegador. O holandês oferece a enorme riqueza em ouro e jóias que carrega em sua nau a Daland em troca da mão de Senta, sua filha. Senta já conhecera previamente a história do “Holandês Voador”, mas é cortejada pelo caçador Erik, que se enciúma todas as vezes em que ela faz qualquer referência ao “Holandês Voador”, seja observando insistentemente seu retrato, seja cantando a “Balada do Holandês” – esta, uma das árias mais célebres da ópera. Daland apresenta o holandês a Senta, e ela lhe jura eterna fidelidade, mas Erik ainda tenta persuadir Senta a voltar para ele. A certa altura, o holandês encontra Erik abraçando Senta e julga que esta rompeu com seu voto de fidelidade eterna, e parte novamente para o mar. À medida que a nau do holandês se afasta, Senta olha cada vez mais longe e se atira ao mar, na direção onde está a nau do holandês, tentando unir sua alma à dele.

DAQUI

Richard Wagner (1813-1883) – O Navio Fantasma (Der fliegende Holländer)

DISCO 01

01. Overture Orchester der Bayreuther Festspiele
02. Act 1 – 1. Introduktion. “Hojoje! Hojoje! Hallojo! Ho!”
03. Act 1 – “Kein Zweifel! Sieben Meilen fort!” Karl Ridderbusch
05. Act 1 – “Die Frist ist um” – “Ew’ge Vernichtung, nimm uns auf”
06. Act 1 – 3. Szene, Duett und Chor. “He! Holla! Steuermann”
07. Act 1 – “Durch Sturm und bösen Wind verschlagen”
08. Act 1 – “Südwind! Südwind!” Harald Ek
09. Act 1 – “Mit Gewitter und Sturm aus fernem Meer”
10. Act 2 – Introduction Orchester der Bayreuther Festspiele
11. Act 2 – 4. Szene, Lied und Ballade. “Summ und brumm, du gutes Rädchen”
12. Act 2 – “Johohoe! Traft ihr das Schiff im Meere an”
13. Act 2 – Hilf, Himmel! Senta! Senta! (Mädchen, Mary, Erik, Senta)
14. Act 2 – 5. Duett. “Bleib, Senta! Bleib nur einen Augenblick!”
15. Act 2 – “Mein Herz, voll Treue bis zum Sterben”

DISCO 02

01 – Fuhlst du den Schmerz (Senta, Erik)
02 – ‘Auf hohem Felsen lag ich traumend’ (Erik, Senta)
03 – 6. Finale. ‘Mein Kind, du siehst mich auf der Schwelle’ (Daland, Senta)
04 – ‘Mogst du, mein Kind, den fremden Mann willkommen heissen’ (Daland)
05 – ‘Wie aus der Ferne langst vergang’ner Zeiten’ (Hollander, Senta)
06 – ‘Wirst du des Vaters Wahl nicht schelten_’ (Hollander, Senta)
07 – ‘Verzeiht! Mein Volk halt drassen sich nicht mehr’ (Daland, Senta, Hollander)
08 – Dritter Aufzug_ Orchesterzwischenspiel
09 – 7. Szene und Chor. ‘Steuermann, lass die Wacht!’ (Chor)
10 – ‘Johohoe! Johohoe! Hoe! Hoe!’ (Chor)
11 – 8. Finale. ‘Was musst’ ich horen_’ (Erik, Senta)
12 – ‘Willst jenes Tags du nicht dich mehr entsinnen’ [Kavatine] (Erik)
13 – Verloren! Ach, verloren! (Hollander, Erik, Senta)
14 – Erfahre das Geschick, vor dem ich dich bewahr’! (Hollander, Erik, Senta, Dala

Orchester der Bayreuther Festspiele
Karl Bohm, regente
Gwyneth Jones,
Harald Ek,
Hermin Esser,
Karl Ridderbusch,
Sieglinde Wagner, et al.

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Carlinus

Anton Bruckner (1824-1896) – Symphonies 3 & 8 – Haitink, Wiener Philharmoniker


Pois é, meus senhores, confesso que Bruckner não é muito a minha praia. Meus colegas PQPBach e Carlinus são especialistas no cara, por isso,nem vou me arriscar a tecer maiores comentários sobre o elemento. Só sei que quando comentei com o PQP que estava ouvindo esse CD, e se ele conhecia essa gravação, sua resposta foi enfática: posta. Eis, portanto, o dito cujo.
Bernard Haitink é uma lenda da regência, um nome que não tem mais nada a acrescentar a seu currículo, depois de quase 60 anos atuando sobre os tablados do mundo inteiro, e a frente das melhores orquestras do mundo. Sua leitura de Bruckner é altamente respeitada, sendo considerado um especialista no compositor.
Este cd duplo traz as sinfonias de nº 3 e 8. São sinfonias gigantescas, em todos os sentidos. Críticos a chamam de catedrais sonoras, tamanha a estrutura musical construída. E a orquestração também tem de ser grande. Mas isso não é problema quando temos uma Wiener Philharmoniker, uma das melhores orquestras do mundo, quiça, a melhor, para alguns. Seus músicos conhecem esse repertório muito bem.
Dois CDs primorosos, porém densos. Para ser admirado aos poucos, mas sem necessidade de moderação.

CD 1

1 Symphony No.3 in D minor(1877ver,Oeser)1.Gemabigt,mehr bewegt,misterioso
2 Symphony No.3 in D minor(1877ver,Oeser)2.Adagio.Bewegt,feierich,quasi Andante
3 Symphony No.3 in D minor(1877ver,Oeser)3.Scherzo_Ziemlich Schnell
4 Symphony No.3 in D minor(1877ver,Oeser)4.Finale_Alegro
5 Symphony No.8 in C minor(1890ver,Haas)1.Allegro moderato

CD 2

1 Bruckner – Symphony No.8 in C minor(1890ver,Haas) 2 – Scherzo
2 Bruckner – Symphony No.8 in C minor(1890ver,Haas) 3 – Adagio
3 Bruckner – Symphony No.8 in C minor(1890ver,Haas) 4 – Finale

Wiener Philharmoniker
Bernard Haitink – Conductor

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FDPBach

Johan Halvorsen (1864-1935) – Orchestral Works v. 2 – Järvi – Bergen Philharmonic – Thorsen


Depois de uma semana atípica (leia-se emprego novo,um falecimento na família) trago o segundo CD com obras deste belo compositor, Johann Halvorsen, que muito me agradou. Belas melodias, orquestrações muito bem elaboradas, trata-se de música que nos deixa de bem com a vida. Não nos deprime nem angustia. Lembra, é claro, o frio nórdico e suas magnifícas paisagens.
Para quem é curioso, fui atrás de informações sobre essa Orquestra, Bergen Philharmonic, e a cidade que a abriga, Bergen, na Noruega. Uma curiosidade: existe uma orquestra norte americana com o mesmo nome, situada também chamada Bergen, porém essa aqui é a norueguesa. Eis o link: http://www.harmonien.no/ . Para os que não dominam a língua norueguesa, existe um link no alto, à direita, que traduz a página para o inglês.
Ah, Johan Halvorsen dirigiu e tocou nessa orquestra durante muitos anos.

Johan Halvorsen (1864-1935) – Orchestral Works v. 2 – Järvi
1 – Suite ancienne, Op. 31a – I Intrata. Allegretto moderato
II Air con variazioni. Andantino – 1. Moderato 2. Allegro con brio – 3. Allegro commodo – 4. Stesso tempo – 5. Andante – 6. Allegro moderato (Tempo di Rigadon) – 7. [ ] – 8. Allegro marciale – Andantino sostenuto
III Gigue. Allegro – Allegro molto
IV Sarabande. Andante sostenuto
V Bourrée. Allegro con spirito
2 3 Norwegian Dances for Violin and Orchestra – 6 1 Allegro con brio – Molto tranquillo – Più mosso – Più lento –
Allegro con brio
7 2 Allegretto – Allegro con fuoco – Più lento – Allegro con fuoco – Presto
8 3 Allegro, non troppo – Tranquillo – Più mosso – A tempo (tranquillo) – D.C. al fine
9 Air norvégien, Op. 7 for Violin and Orchestra
10 Chant de la Veslemöy* (Veslemøy’s Song) for Violin and String Orchestra
11 Symphony No. 2 ‘Fatum’ in D minor • in d-Moll • en ré mineur – I Allegro moderato – Più mosso sempre – Con brio –
Tempo energico – Con passione – Più mosso sempre – Molto allegro – Presto
12 II Romance. Andante con sentimento
13 III Intermezzo. Allegretto amabile
14 IV Finale. Allegro – Energico – Un poco più mosso – Più mosso – Molto sostenuto – Molto tranquillo –
A tempo I – Pesante (un poco) – A tempo moderato – Presto

Marianne Thorsen violin*
Bergen Philharmonic Orchestra
Melina Mandozzi leader
Neeme Järvi

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Dmitri Shostakovich (1906-1975) – Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 97 e Cello Concerto No. 2, Op. 126

Ouvir Shostakovich é sempre uma ação instigante. Havia um bom tempo que eu não fazia isso. Escutei este CD por  duas vezes. Gravação ao vivo, tendo como celista um dos principais músicos de todos os tempos, Mstilav Rostropovich, e, como regente, Evgeny Svetlanov, esse magistral regente russo. Os registros são do ano de 1966 e 1967 pela monumental USSR Symphony Orchestra, a saber, a orquestra pública do estado soviético. É incrível a sonoridade dessa orquestra. Ou seja, o realce dos efeitos desses dois concertos mágicos e geniais de Shostakovich são ampliados. Ouvimos o som de cada instrumento com uma nitidez absurda e genialidade de Rostropovich desferindo golpes cada vez mais precisos no seu instrumnto. Shosta é um vento tempestuoso e áspero. Sua música é a evocação de um momento histórico. É a cristalização da agonia. De tudo aquilo que ele não podia verbalizar. E o que não se dizia com a palavra, se enunciava com a arte. Não deixe de ouvir esse fenomenal CD com esses dois registros ao vivo!

Dmitri Shostakovich (1906-1975) – Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 97 e Cello Concerto No. 2, Op. 126

Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 97

01. 1. Allegretto
02. 2. Moderato
03. 3. Cadenza
04. 4. Allegro con moto

Cello Concerto No. 2, Op. 126

05. 1. Largo
06. 2. Allegretto
07. 3. Allegretto

USSR Symphony Orchestra
Evgeni Svetlanov, regente
Mstlav Rostropovich, cello

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Carlinus

Antonin Dvorák (1841-1904): Concerto pour violon et orchestra Op. 53, Trio Op. 65 – Faust, Queyras, Prague Philharmonia (Link Revalidado)


Postei esse cd em 2009, e ao receber informação do rapidshare de que o link está sendo apagado, resolvi repostá-lo. Gosto muito desse concerto para violino de Dvorák, e a gracinha da Isabele Faust está impecável em sua interpretação.

Mais Dvorák, e, bem, aqui os papéis se invertem. O nome em destaque é o de isabelle Faust, a jovem violinista alemã, que interpreta o belo Concerto para Violino, e também, junto com os mesmos músicos do cd postado anteriormente, toca o Trio op. 65, do mesmo compositor. Ah,a orquestra também é a mesma, a excelente Prague Philarmonia, regida pelo Jiri Behlolávek.

Este Concerto já foi postado anteriormente, mas nas mãos de Maxim Vengerov. E o resultado é igualmente brilhante. As mesmas 5 estrelas foram dadas pelos clientes da amazon, cujo editorial coloca o seguinte:

“Some of us think Dvorak is one of the most unjustly neglected composers in all of classical music. This disc seems designed to prove the point. The only concerto we frequently hear by Dvorak is the Cello Concerto, but this masterpiece is just as beautifully written, with equally beautiful melodies and superb construction. Most chamber ensembles seem to think that Dvorak wrote only one Trio, the famous “Dumky.” Again, here’s an equally great, neglected masterpiece. Plaudits for Isabelle Faust and Harmonia Mundi for putting together this excellent program. And praise for these fine performances. Faust is known as a specialist in modern music, but she gives the Violin Concerto plenty of romantic schmalz. Belohlavek is highly experienced with this music and draws gorgeous playing from his orchestra, which plays with typically Czech beauty of tone. The recording of the Concerto is a bit opaque and lacking in presence but not enough to hinder appreciation of the music. Faust and her colleagues in the Trio play with lots of power and impulse, sweeping us along in a compelling reading of this masterpiece. The unusual coupling and excellent performances earn this disc a recommendation, especially for non-Dvorakians. –“Leslie Gerber

Mais um grande momento da Harmonia Mundi.

Antonin Dvorák – Concerto pour violon et orchestra Op. 53, Trio Op. 65

01 – Concerto_ Allegro ma non troppo
02 – Concerto_ Adagio ma non troppo
03 – Concerto_ Allegro giocoso ma non troppo
04 – Trio_ Allegro ma non troppo
05 – Trio_ Allegro grazioso
06 – Trio_ Poco adagio
07 – Trio_ Allegro con brio

Isabelle Faust – Violin
Jean-Guihen Queyras – Cello
Alexander Melnikov – Piano
The Prague Philharmonia
Jiri Behlolávek – Conductor

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FDP Bach

Frederic Chopin (1810-1849) – Complete Edition – CD 15 e 16 de 17 – Waltz, Chamber Music – Luisada, Zilberstein, Beaux Arts, Rostropovich, Argerich – CD 17 de 17 – Songs


Ah, as valsas de Chopin… táo conhecidas… depois das valsas da Família Strauss, estas devem ser as mais famosas que existem. Lindas peças, plenas de fantasia, paixão…
O pianista desta gravaçãodas Valsas não é um Rubinstein, mas até que dá conta do recado. Sinto faltar um pouco de paixão em sua interpretação, mas talvez seja implicância minha.
Além destas belas peças. temos algumas outras menos conhecidas, as obras de câmara. Não conhecia este Trio, op. 8, interpretado por ninguém mais ninguém menos que o Beaux Arts Trio, talvez o maior trio de piano que existiu. E nas sonatas para cello e piano, é brincadeira: Mstislav Rostropovich e Martha Argerich. Completa o segundo CD um Duo Concertante, que traz outra dupla de primeira: Lambert Orkis, atualmente o fiel escudeiro de Anne-Sophie Mutter, e o inigualável Anner Bylsma. Porque a DG não caprichou tanto nos outros cds da coleção como caprichou nestes dois?
A Complete Edition de Frederic Chopin termina com as desconhecidas Canções, op. posth. 74. As canções são na lingua natal de Chopin, o polonês, uma pequena homenagem que faço à Eurocopa, que começa amanhã. E a soprano também é polonesa. Não preciso dizer o quão belas são estas canções, né?
Mais um tour de force de uma coleção de obras completas. Aos poucos tentarei subir os arquivos deletados do Mediafire para outros servidores. Mas não me apressem.

1 Grande Valse brillante in E flat major op. 18 KK 237-245
2 3 Walzes op. 34 KK 549-569 – No. 1 A flat major Vivace
3 3 Walzes op. 34 KK 549-569 – No. 2 A minor Lento
4 3 Walzes op. 34 KK 549-569 – No. 3 F major Vivace
5 Walz in A flat major op. 42 KK 646-662
6 3 Walzes op. 64 KK 849-869 No. 1 D flat major Molto vivace
7 3 Walzes op. 64 KK 849-869 No. 2 C sharp minor Tempo giusto
8 3 Walzes op. 64 KK 849-869 No. 3 A flat major Moderato
9 2 Walzes op. ph. 69 KK 988-1006 No. 2 B minor
10 2 Walzes op. ph. 69 KK 988-1006 No. 1 A flat major Tempo di Valse
11 3 Walzes op. ph. 70 KK 1007-1033 No. 1 G flat major
12 3 Walzes op. ph. 70 KK 1007-1033 No. 2 F minor
13 3 Walzes op. ph. 70 KK 1007-1033 No. 3 D flat major Moderato
14 Walz in E minor op. ph. KK 1213-1214
15 Walz in A flat major op. ph. KK 1209-1211
16 Walz in E major op. ph. KK 1207-1208 Tempo di Valse
17 Walz in E flat major op. ph. KK 1212

Jean-Marc Luisada – Piano
18 Walz Sostenuto in E flat major op. ph. KK 1237
19 Walz in A minor op. ph. KK 1238 1239 Allegretto

Lilya Zilberstein – Piano

CD 2
1 Piano Trio op. 8 in g 1_ Allegro con fuoco
2 Piano Trio op. 8 in g 2_ Scherzo. Con moto ma non troppo
3 Piano Trio op. 8 in g 3_ Adagio sostenuto
4 Piano Trio op. 8 in g 4_ Allegretto

Beaux Arts Trio

5 Introduction & Polonaise brilliante op. 3 in C
Mstislav Rostropovich – Cello

Martha Argerich – Piano

6 Grand Duo concertant in E

Anner Bylsma – Cello
Lambert Orkis – Piano

7 Cello Sonata op. 65 in g 1_ Allegro moderato
8 Cello Sonata op. 65 in g 2_ Scherzo
9 Cello Sonata op. 65 in g 3_ Largo
10 Cello Sonata op. 65 in g 4_ Finale. Allegro

Mstislav Rostropovich – Cello
Martha Argerich – Piano

CD 3

1 – Zyczenie
2 Wiosna
3 Smutna rzeka
4 Hulanka
5 Gdzie lubi
6 Precz z moich oczu
7 Posel
8 Sliczny chlopiec
9 Melodia
10 Wojak
11 Dwojaki koniec
12 Moja pieszczotka
13 Nie ma czego trzeba
14 Pierscien
15 Narzeczony
16 Piosnka litewska
17 Spiew z mogilki
18 Czary
19 Dumka

Elzbieta Szymytka – Soprano
Malcolm Martineau – Piano

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CD2 BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD3 BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

FDPBach

Frederic Chopin (1810-1849) – Chopin Collection – Cds 13 e 14 de 17 – Piano Sonatas, Variations – Pollini, Zilberstein, Ugorski, Ashkenazy


Mais dois cds desta bela coleção da Deutsche Grammophon dedicada a obra de Chopin, e que traz as Sonatas e Variações. E o time de intérpretes é de primeira: todos especialistas no repertório romântico. Não tem como errar.
As Sonatas são com certeza as peças mais conhecidas destes dois cds, enquanto que as variações não tanto. Mas pelo menos ficamos conhecendo a versatilidade e criatividade de Chopin.
Continuo arriscando com o Uploaded, apesar de não ter uma atualização maior do número de downloads.
Mas vamos ao que interessa pois hoje é feriado e faz um dia magnífico aí fora, apesar do frio.

P.S. – Pediria a gentileza de dar uma opinião sobre o uploaded, para ver se vale a pena assinar uma conta premium deles.

CD 1
1 Klaviersonate 1 – 1 Alegro maestoso
2 Klaviersonate 1 – 2 Menueto. Allegretto
3 Klaviersonate 1 – 3 Larghetto
4 Klaviersonate 1 – 4 Finale. Presto
Lilya Zilberstein – Piano

5 Klaviersonate 2 – 1 Grave. Doppio movimento
6 Klaviersonate 2 – 2 Scherzo
7 Klaviersonate 2 – 3 Marcha funebre. Lento-attaca
8 Klaviersonate 2 – 4 Finale. Presto
9 Klaviersonate 3 – 1 Allegro maestoso
10 Klaviersonate 3 – 2 Scherzo. Molto vivace
11 Klaviersonate 3 – 3 Largo
12 Klaviersonate 3 – 4 Finale. Presto, ma non tanto
Maurizio Pollini – Piano

CD 2
1 Introduction and Variations on a German National Air
Tamás Vásáry – Piano

2 Souvenir de Paganini – Variations in A major
3 Chopin – Variations brillantes on ” Je Vendes des scapulaires” from the Opera “Ludovic” by F. Hérold and F. Halévy, in B Flat major op. 12
Lilya Zilberstein

4 Introduction, Theme and Variations on a Theme of Moore, for piano four hands in D Major, op. posth.
Vladimir & Vovka Ashkenazy – piano

5 Variation no. 6 from the Cicle “Hexameron” on a Theme from the Opera “I Puritani” by V. Bellini, in E Major
6 Allegro de Concert op. 46
Vladimir Ashkenazy – Piano

7 Bolero in C Major op. 19
8 Tarantella in A Flat Major, op. 43
Anatol Ugorsky – Piano

CD 1 – Baixe aqui – Download here
CD 2 – Baixe aqui – Download here

FDPBach

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – 4 Horn Concertos

Mozart é daqueles compositores de paisagens sempre belas, sempre claras. E sendo assim, os concertos encontrados neste CD são tão belos que são tristes. O fato é que a beleza tem o poder de infundir tristeza. A música de Mozart atinge o corpo inteiro. É um bem que nos faz repousar – fisicamente e espiritualmente. É um alicerce que nos amarra sempre aos bons presságios. Às melhores crenças. Este delicioso CD sob a direção de her Karajan merece nossa recomendação. Por isso, não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!

W. A. Mozart (1756-1791) – Horn Concerto No. 1 in D major, K. 412/514 (K. 386b),Horn Concerto No. 2 in E flat major, K. 417, Horn Concerto No. 3 in E flat major, K. 447 e Horn Concerto No. 4 in E flat major, K. 495

Horn Concerto No. 1 in D major, K. 412/514 (K. 386b)
01. 1. Allegro
02. 2. Rondò. Allegro

Horn Concerto No. 2 in E flat major, K. 417
03. 1. Allegro maestoso
04. 2. Andante
05. 3. Rondo

Horn Concerto No. 3 in E flat major, K. 447
06. 1. Allegro
07. 2. Romance. larghetto
08. 3. Allegro

Horn Concerto No. 4 in E flat major, K. 495
09. 1. Allegro moderato
10. 2. Romanza. Andante
11. 3. Rondo. Allegro vivace

Berliner Philharmoniker
Hebert von Karajan, regente
Gerd Seifert, horn

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Carlinus

Fréderic Chopin (1810-1849) – Complete Edition – CDs 11 e 12 de 17

Esta última semana foi de fortes emoções, envolvendo desde a perda dos arquivos armazenados no Mediafire, até “mudança” de emprego. Por este motivo, o PQPBach foi deixado de lado por alguns dias.
Como os senhores poderão notar, troquei de servidor, e optei pelo Uploaded. Tenho usado ele como usuário free para baixar coisas de outros lugares, e até agora ele foi bem eficiente. Está estabelecido na Suiça, talvez uma segurança para nós. Vamos ver até onde vai.
Temos neste sexto volume desta Chopin Complete Edtion da DG os Prelúdios e os Scherzos, além de alguns Rondós. Temos três ntérpretes muito conhecidos por aqui. Nos Prelúdios, nossa querida Martha Argerich, nos Scherzos, Maurizio Pollini, e uma participação especial de Mikhail Pletnev em um dos Rondos. Não tenho muita certeza, mas deve ser uma das primeiras gravações deste excelente pianista russo, mais dedicado à regência nos últimos anos. Destaco ele pois pertence à excelente escola russa de pianistas românticos, vide Gilels, Richter, Ashkenazy, entre outros.

CD 1 –

1 -24 – Preludes, op. 28
25 – Prelude in c# Op 45 – Sostenuto
26 Prelude in Ab Op posth

Martha Argerich – Piano

27 Impromptu 1 in Ab Op 29 – Allegro assai quasi Presto
28 Impromptu 2 in F# Op 36 – Andantino
29 Impromptu 3 in Gb Op 51 – Tempo giusto
30 Impromptu 4 ‘Fantaisie-Impromptu’ in c# Op posth 66 – Allegro agitato

Stanislav Bunin – Piano

CD 2
1 Scherzo 1 in b Op 20 – Presto con fuoco
2 Scherzo 2 in B-flat minor Op 31 – Presto
3 Scherzo 3 in c# Op 39 – Presto con fuoco
4 Scherzo 4 in E Op 54 – Presto

Maurizio Pollini

5 Rondo in c Op 1 – Allegro
6 Rondo à la mazur in F Op 5 – Vivace
Lilya Zilberstein – Piano

7 Rondo in Eb Op 16 – Introduzione. Andante – Rondo. Allegro vivace
Mikhail Pletnev – Piano

8 Rondo for Two Pianos in C Op Posth – Veloce – Sostenuto e legato
Kurt Bauer – Heidi Bung – Pianos

CD 1 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 2 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

FDPBach

Comunicado

No meio da tarde deste domingo acessei um blog que admiro muito, “The Music for Piano”,  e de onde baixo muita coisa. Eis que de repente sou surpreendido ao ler que o Mediafire havia suspendido sua conta.

E agora no final desta tarde, é a minha vez de receber um email do Mediafire dizendo que minha conta havia sido suspensa por ter violado diversos termos de utilização.  Portanto, todos as minhas postagens feitas com links do Mediafire foram canceladas.

O que significa que eles também não resistiram à pressão e sumiram com todo o meu acervo, assim como o de milhares de outros usuários que logo, logo também estarão reclamando. A vantagem no meu caso é que minha conta era de free user, ou seja, não pagava mensalidade. A única coisa que perdi foi meu tempo subindo arquivos para aquele servidor.

O que irei fazer? Não sei. Dar um tempo, com certeza. E obviamente, por absoluta falta de tempo e de paciência, não tenho como respostar os links, assim como aconteceu com o MegaUpload e com o Rapidshare.

Abraços a todos e obrigado pelo tempo que os senhores dedicaram às minhas pretensiosas e mal escritas linhas.

Frederik Chopin – Complete Edition – CDs 9 e 10 de 17 – Polonaises


Enquanto preparava mais esta postagem, e aproveitava para ouvir estes cds também, tentei me lembrar de quando foi que ouvi a Polonaise nº1 e a em Lá Bemol pela primeira vez. Adentrando nas brumas do tempo, o que vem em mente é uma daquelas vitrolas pequenas, fáceis de carregar de um lado para outro. E também um LP de capa amarela. Creio que fazia parte de uma coleção da Editora Abril, Mestres da Música, ou algo assim. Mas como desde pequeno me ligava nestas questões de interpretação, lembro perfeitamente do nome do pianista: Peter Frankl. Ouvi aquele LP à exaustão. Não sei como foi parar lá em casa, talvez até mesmo minha mãe o tenha comprado. Meu pai não se ligava muito nestas questões de música. Mas nunca esqueço dos acordes iniciais da Polonaise nº1. Povoavam a imaginação fértil de uma criança de pouco mais de 10 anos de idade, vivendo em uma pequena cidade do interior, que tinha apenas uma loja de discos, loja essa que vendia apenas discos de música sertaneja, ou caipira. Nomes como Teixeirinha e Meri Terezinha, Mazaropi, José Rico e Milionário, entre tantos outros, enchiam as prateleiras da loja, e a vitrine da mesma, com umas capas medonhas. De vez em quando, em um cantinho escondido, encontravamos LPs de música clássica, ou até mesmo de rock.

É com estas lembranças em mente que trago mais um volume da Complete Edition de Chopin, da poderosa gravadora Deutsche Grammophon, lembrando das dificuldades de acesso a este material para quem vivia no interior. O intérprete desta vez é o imenso Maurizio Pollini, o ídolo do PQP. Gigante dos teclados, sem dúvida, nestas gravações das Polonaises fez um trabalho excepcional, para variar. Ah, e para ficar melhor, ainda temos a visceral Martha Argerich, também sensacional neste repertório e o para mim até então desconhecido Anatol Ugorski. Resumindo: o cerebral Pollini toca as mais célebres Polonaises, a visceral Argerich se encarrega da “Grande Polonaise Brillante”, e vindo diretamente das geladas estepes siberianas, Anatol Ugorski tenta esquentar um pouco mais este volume, tocando polonaises desconhecidas, com opus póstumos.
Pois então continuemos a nos enredar no complexo labirinto da música de Chopin.

CD 1
1 Polonaise in C# minor Op.26 No.1 – Allegro appassionato
2 Polonaise in Eb minor Op.26 No.2 – Maestoso
3 Polonaise in A Op.40 No.1 – Allegro con brio
4 Polonaise in C minor Op.40 No.2 – Allegro maestoso
5 Polonaise in F# minor Op.44 – Tempo di polacca – doppio movimento, tempo di M
6 Polonaise in Ab Op.53 – Maestoso
7 Polonaise in Ab Op.61 – Allegro maestoso

CD 2
1 Andante Spianato,Op.22-In Eb
Martha Argerich – Piano

2 Grande Polonaise,Op.22-In Eb-Allegro moderato
3 Polonaises,Op.71-No.1 in Dm
4 Polonaises,Op.71-No.2 in Bb
5 Polonaises,Op.71-No.3 in Fm
6 Polonaise,[KK1188-1189]-In Bbm-=Adieu=
7 Polonaise,[KK1197-1200]-In Gb
8 Polonaise,[KK889]-In Gm
9 Polonaise,[KK1182-1183]-In Bb
10 Polonaise,[KK1184]-In Ab
11 Polonaise,[KK1185-1187]-In G#m-Moderato
12 Bourrées,[KK1403]-No.1 in Gm
13 Bourrées,[KK1404]-No.2 in A
14 Galop Marquis,[KK1240a]-In Ab
15 Album Leaf,[KK1240]-In E-Moderato
16 Cantabile,[KK1230]-In Bb
17 Fugue,[KK1242]-In Am
18 Largo,[KK1229]-In Eb

Anatol Ugorski – Piano

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FDPBach

Elomar Figueira Mello (1937): Na Quadrada das Águas Perdidas (1978)

Com esta postagem do trovador renascentista do sertão baiano sinto que completo um ciclo de explorações sobre “o clássico fora do clássico” – ciclo que incluiu a kora ou harpa africana de Toumani Diabaté, as elaborações de cantos indígenas de Marlui Miranda, um balé instrumental de Gilberto Gil, os grupos instrumentais Quinteto Armorial e Uakti.

Não se trata do mesmo conceito das postagens usualmente rotuladas como “interlúdio” neste blog, que incluem jazz, blues, algumas coisas da chamada MPB – coisas que a maior parte de nós sente, mesmo sem saber explicar por quê, serem uma outra arte, como que paralela ao “clássico”, embora não necessariamente de menor valor ou grandeza. E é do mesmo modo difícil de explicar que sinto que certas coisas deveriam ser reconhecidas como propriamente clássicas, embora venham de ou por fora fora da linhagem europeia a que se costuma atribuir a palavra.

A ideia de postar Elomar nesta série é antiga, mas – confesso – eu vinha adiando por medo de escrever sobre ele, cuja arte ao mesmo tempo me encanta e perturba, causa uma estranheza inquietante. Mas hoje, ao atender um pedido de revalidação do link do disco “Música Renascentista para Alaúdes, Vielas e Bandurra”, senti que não podia deixar passar a oportunidade: ouçam os dois discos, e acredito que “ouverão” que não foi sem razões sonoras que liguei Elomar ao rótulo “renascentista”.

Nem sem razões históricas que o liguei ao rótulo “trovador”: sugiro uma visita à sua página oficial e (mais rápido) uma lida na sua biografia na Wikipedia, de onde destaco: “Elomar, assim como Glauber Rocha e [seu primo] Xangai, é descendente direto do bandeirante e sertanista João Gonçalves da Costa, fundador em 1783 do Arraial da Conquista, hoje a cidade de Vitória da Conquista”. Além disso, embora formado em Arquitetura na UFBA – justo no período em que esta fez de Salvador um dos maiores polos de efervescência cultural do país – nosso artista sempre deu preferência a viver em uma ou outra das três fazendas que herdou.

Ou seja, engana-se quem o liga à palavra “menestrel” – na Idade Média e Renascença um cantador e entertainer pertencente às classes populares, geralmente itinerante: Elomar vincula-se literalmente à tradição dos trovadores, sempre “filhos de algo” (isto é: nobres, proprietários de terras) com condições de estudar e se dedicarem a experimentações artísticas sem preocupações de sobreviver disso. E seu uso da linguagem sertaneja não tem nada de brotação espontânea: trata-se de um projeto artístico-intelectual tanto quanto o de Guimarães Rosa.

Por favor: com isto não estou nem valorizando nem depreciando a arte e a pessoa de Elomar: estou apenas caracterizando, e isso numa dimensão que nada tem a ver com valor ou desvalor!

Termino com uma observação musical e uma literária facilitadas pela marcante canção “Arrumação” – tão marcante, aliás, que acrescentei no final mais três versões, além da original que constitui a faixa 5 do disco (sendo que a releitura pelo próprio Elomar, com coral, me parece a menos brilhante das três – aproveitando ainda pra confessar que não gosto muito das duas primeiras faixas do disco e peguei o hábito de começar a ouvir pela terceira – mas isso vai naturalmente do gosto de cada um!).

A observação musical: começo a suspeitar que boa parte da estranha pungência melódica de Elomar deriva do seu frequente uso da escala menor melódica, cujos 6º e 7º graus têm caráter de escala maior nas frases ascendentes e de menor nas descendentes – um recurso técnico do qual também Bach extraía efeitos de pungência.

A literária: não se confunda esta exploração literária do dialeto sertanejo por um estudado com um certo “fazer gênero ‘povo’ falando ‘errado'” – pois, antes de mais nada, quem estudou mesmo sabe que não há propriamente “errado” em línguas. Mas a coisa aqui vai além das variantes de classe social: está-se lidando com um falar que descende de um português migrado para o Brasil antes da codificação clássica da língua. Quem estudou um pouco de linguística românica sabe que há bem umas duas dezenas de falares derivados do latim além dos cinco oficializados como idiomas nacionais. E porque cargas d’água é chique quando um francês chama de ail (pronúncia “ái”) o tempero que em latim se chamava allium, e seria errado quando mãe Prudença pede a sua neta Jusefina “vai cuiê u ái, ái de tua vó”?

Pra mim, pelo menos, o que é é arrepiantemente belo.
E deixo vocês com Elomar.

Elomar Figueira Mello: NA QUADRADA DAS ÁGUAS PERDIDAS
LP duplo, 1978

1. A Meu Deus Um Canto Novo
2. Na Quadrada Das Aguas Perdidas
3. A Pergunta
4. Arrumacao
5. Deseranca
6. Chula No Terreiro
7. Campo Branco
8. Parcelada
9. Estrela Maga Dos Ciganos
10. Função
11. Noite De Santo Reis
12. Cantoria Pastoral
13. O Rapto De Joana Do Tarugo
14. Canto De Guerreiro Mongoio
15. Clariô
16. Bespa
17. Dassanta
18. Curvas Do Rio
19. Tirana
20. Puluxias
EXTRAS:
21. Arrumação – versão de 1989 (Elomar em Concerto)
22. Arrumação – versão de 1988 com Francisco Affa (Cantoria 2)
23. Arrumação – realização instrumental do grupo Uakti, 1996

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Ranulfus

Krzysztof Penderecki (1933-) – Concerto for cello and orchestra No. 1 , Concerto for cello and orchestra No. 2 e Concerto for viola and chamber orchestra

“Hoje cedo eu e PQP estabelecemos um rapido diálogo sobre o sábado mais polaco da história do PQP Bach. Já que apareceram Chopin e Szymanovsky, decidi postar um outro polonês da pesada – Penderecki. Acredito que Penderecki seja um dos compositores vivos mais renomados da atualidade. Esse respeito não se deve a aspectos gratuitos, mas a uma qualidade não encontrável em muitos compositores contempôraneos. Fiquei impressionado com a qualidade desse CD. Traz os dois concertos para cello e o concerto para viola e orquestra de câmera. É notável como o compositor polônes consegue produzir um tipo de música pessimista, com cintilações macabras; como se uma esponja estivesse apagando o céu; como se unhas invisíveis estivessem dilacerando os nossos ouvidos. É o que senti, por exemplo, quando estava ouvindo o concerto no. 1 para Cello. Olhe, esse é um dos melhores Cds que postei nos últimos tempos. Exige audácia e um entusiasmo blindado para quem quiser ouvi-lo. Não deixe de ouvir. Uma aboa apreciação!

Krzysztof Penderecki (1933-) – Concerto for cello and orchestra No. 1 , Concerto for cello and orchestra No. 2 e Concerto for viola and chamber orchestra

Concerto for cello and orchestra No. 1 (1967_1972)
01. Concerto for cello and orchestra No. 1

Concerto for cello and orchestra No. 2 (1982)

02. Concerto for cello and orchestra No. 2

Concerto for viola and chamber orchestra (1983)
03. Concerto for viola and chamber orchestra

Sinfonia Varsovia
Krzysztof Penderecki, regente
Arto Noras, cello

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Carlinus

Karol Szymanowski (1882-1937): obras sinfônico-corais: Stabat Mater, Deméter, Litanias à Virgem, Sinfonia 3 [REVALIDADO]

PARA COMPLETAR A INVASÃO POLONESA AO BLOG NESTE SÁBADO! (Postagem original 31.05.2010)

Começo este post do polaco Szymanowski falando de samba – e nem é porque considero ‘As Rosas Não Falam’ um finíssimo prelúdio de Chopin tropicalizado, e sim devido à genial análise do sentido do samba feita por Caetano Veloso e Gilberto Gil em 1993: ‘o samba é pai do prazer / o samba é filho da dor / o samba é o grande poder / transforma-dor’.

E aí? Aí que, antes de mais nada, considero essas palavras uma teoria da arte em geral, e não apenas do samba. Segundo, que tratamos aqui de um polonês – ou seja, membro de um povo que (perdoem se generalizo, mas…) desenvolveu a arte de extrair sensações orgásticas do pranto – e não um pranto de lagriminha discreta, não, mas de irrigar plantações…

Verdade que não será essa a sensação de quem começar a audição pela 3.ª Sinfonia – a “Canção da Noite”, baseada em textos do poeta e místico persa Mawlānā Jalāl-ad-Dīn Muhammad Rūmī (1207-1273 – bendita Wikipedia!) – peça de 1914-16 que sinceramente me soa pouco pessoal, afim demais ao Zarathustra composto por Richard Strauss 20 anos antes. E, acreditem: soa sóbria. Mas esperem só chegar o Stabat Mater…

Stabat Mater é um poema em latim medieval, derivado inteiro da seguinte cena “Estava a mãe cheia de dor, / cheia de lágrimas, junto á cruz / de onde pendia seu filho” – e que chega lá pelas tantas à súplica: “Ó virgem das virgens, ilustre, não sejas dura ou pão-dura comigo (amara ou avara, discute-se): concede-me que chore contigo”. Querem prato mais cheio para um polonês – ainda por cima, ao que parece, com fixação pela mãe?

Mas não estou ridicularizando o poema nem a música! Não comecei falando do poder transforma-dor? Tenho essa obra entre as mais belas do século 20, não só em emoção mas também em invenção: combinando partes vocais neo-modais com partes orquestrais muitas vezes de extrema dissonância, consegue o milagre de fundir sentimentos de devoção mística autêntica e de experiência moderna também autêntica numa só voz, e desta vez uma voz pessoal. (Digo-o em contraste com a Sinfonia, à qual o Stabat Mater é uns 10 anos posterior).

Só não espere, quem está acostumado, reconhecer as palavras rimadas em latim: o texto – como nas demais peças do disco – está em polonês (mas se você quer acompanhar pelo poema latino, que também se encaixa na música, você acha aqui).

As outras duas peças são mais breves, embora não sem peso – nem sem mãe: as Litanias à Virgem Maria (1930-33, de linguagem mais afim à do Stabat Mater), e a cantata Deméter, um dos nomes gregos para Terra-Mãe – cujo mito também envolve perda de mãe, desta vez de uma filha, e ressurreição. Composta em 1917, a linguagem ainda é próxima da Sinfonia, embora os solos já pareçam anunciar o que virá depois. E bom proveito!

Szymanowski: obras sinfônico-corais: Stabat Mater, Deméter, Litanias à Virgem, Sinfonia 3

Sinfonia n.º 3, “Canção da Noite”, op.27 (1914-16)
sobre textos do poeta persa Jalal ad-Din Rumi

01 I. Moderato assai (O, nie spij, druhu, nocy tej!)
02 II. Vivace, scherzando
03 III. III. Largo (Jak cicho. Inni spia…)

Solista: Wieslaw Ochman – Coro da Rádio Polonesa de Krakow
Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio Polonesa
Regência: Jerzy Semkow

04 Litanias à Virgem Maria, op. 59 (1930-33)
Dois fragmentos para soprano, coro feminino e orquestra
Solista: Jadwiga Gadulanka
Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio Polonesa
Regência: Antoni Wit

05 Deméter, op.37b (1917)
Cantata para contralto, coro feminino e orquestra
sobre textos de Z. Szymanowska
Solista: Jadwiga Rappé
Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio Polonesa
Regência: Antoni Wit

Stabat Mater op. 53 (1925-26)
para solistas, coro misto e orquestra

06 I. Stala Matka bolejaca (Stabat Mater dolorosa)
07 II. I któz widzac tak cierpiaca (Quis est homo qui non fleret)
08 III. O Matko, zródlo wszechmilosci (Eia Mater, fons amoris)
09 IV. Spraw, niech placze z Toba razem (Fac me tecum pie flere)
10 V. Panno slodka racz mozolem (Virgo virginum praeclara)
11 VI. Chrystus niech mi bedzie grodem (Christe, cum sit hinc exire)

Solistas: Jadwiga Gadulanka, Jadwiga Rappé, Andrzej Hiolski
Coro da Rádio Polonesa de Krakow
Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio Polonesa
Regência: Antoni Wit

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Ranulfus

Fréderic Chopin (1810-1839) – Complete Edition – CDs 7 e 8 de 17 – Nocturnes – Daniel Baremboim

Os Noturnos devem ser as peças mais intimistas da obra de Chopin. É um mergulho no subconsciente do ouvinte, quando aquelas notas o atingem com mais veemência, ainda mais se a pessoa se encontra naquela fase da vida em que resolve fazer um checkup de tudo o que passou até então, uma sessão de psicanálise sem precisar procurar um profissional na área.
Esta gravação de Baremboim é muito boa, que mostra um intérprete seguro, conhecedor dos mistérios destas peças. Mas não diria que é a melhor das gravações do mercado. Nem preciso dizer que meu ídolo sempre será Rubinstein, mas recentemente tivemos uma excelente gravação do nosso brasileiríssimo Nelson Freire, já postada aqui no blog. Lembro também que esta gravação do Baremboim foi realizada em 1982, ou seja, creio que mais cedo ou mais tarde, o pianista deva lançar uma nova versão, mais madura, assim como o fez com os Concertos para Piano do mesmo Chopin.

CD 1

1 Nocturnes Op.9 No.1, N. in B flat minor_ Larghetto
2 Nocturnes Op.9 No.2, N. in E flat major_ Andante
3 Nocturnes Op.9 No.3, N. in B major_ Alegretto
4 Nocturnes Op.15 No.1, N. in F major_ Andante cantabile
5 Nocturnes Op.15 No.2, N. in F sharp major_ Largheto
6 Nocturnes Op.15 No.3, N. in G minor_ Lento
7 Nocturnes Op.27 No.1, N. in C sharp minor_ Largheto
8 Nocturnes Op.27 No.2, N. in D flat major_ Lento sostenuto
9 Nocturnes Op.32 No.1, N. in B major_ Andante sostenuto
10 Nocturnes Op.32 No.2, N. in A flat major_ Lento
11 Nocturnes Op.37 No.1, N. in G minor_ Andante sostenuto

CD 2

1 Nocturne in G major Op.37 No.2_ Andantino
2 Nocturne in C minor Op.48 No.1_ Lento
3 Nocturne in F sharp minor Op.48 No.2_ Andantino
4 Nocturne in F minor Op.55 No.1_ Andante
5 Nocturne in E flat major Op.55 No._ Lento sostenut
6 Nocturne in B major Op.62 No.1_ Andante
7 Nocturne in E major Op.62 No.2_ Lento
8 Nocturne in E minor Op.posth.72 No.1_ Andante
9 Nocturne in C sharp minor Op.posth.
10 Nocturne in C minor Op.posth.

Daniel Baremboim – Piano

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FDPBach

Frédéric Chopin (1810-1849) – Chopin Complete Edition – CDs 5 e 6 de 17

Pois bem, então agora temos os dois cds com as Mazurkas. Talvez seja implicância minha, mas considero estas interpretações de Jean-Marc Luisada abaixo do nível imposto nos quatro primeiros cds, com gente do nível de Zimerman e Pollini. Sei lá, entende. Mas talvez seja implicância minha, como expliquei na primeira postagem, como tenho Arthur Rubinstein como referência nestas gravações, a interpretação de Luisada está aquém das expectativas. Falta impeto, paixão, força, feeling… ah, a Lylya Zilberstein também não ajudou muito, tocando algumas peças no final do segundo CD. Mas enfim, é Chopin, e talvez estas gravações sejam do agrado dos senhores.

CD 5
Frederic Chopin – op. 6, No. 1 In F Sharp Minor
Frederic Chopin – op. 6, No. 2 In C Sharp Minor
Frederic Chopin – op. 6, No. 3 In E Major_ Vivace
Frederic Chopin – op. 6, No. 4 In E Flat Minor_ Presto Ma Non Troppo
Frederic Chopin – op. 7, No. 1 In B Flat Major_ Vivace
Frederic Chopin – op. 7, No. 2 In A Minor_ Vivo Ma Non Troppo
Frederic Chopin – op. 7, No. 3 In F Minor
Frederic Chopin – op. 7, No. 4 In A Flat Major_ Presto Ma Non Troppo
Frederic Chopin – op. 7, No. 5 In C Major_ Vivo
Frederic Chopin – op. 17, No. 1 In B Flat Major_ Vivo E Risoluto
Frederic Chopin – op. 17, No. 2 In E Minor_ Lento Ma Non Troppo
Frederic Chopin – op. 17, No. 3 In A Flat Major_ Legato Assai
Frederic Chopin – op. 17, No. 4 In A Minor_ Lento Ma Non Troppo
Frederic Chopin – op. 24, No. 1 In G Minor_ Lento
Frederic Chopin – op. 24, No. 2 In C Major_ Allegro Non Troppo
Frederic Chopin – op. 24, No. 3 In A Flat Major_ Moderato
Frederic Chopin – op. 24, No. 4 In B Flat Minor_ Moderato
Frederic Chopin – op. 30, No. 1 In C Minor_ Allegretto Non Tanto
Frederic Chopin – op. 30, No. 2 In B Minor_ Vivace
Frederic Chopin – op. 30, No. 3 In D Flat Major_ Allegro Non Troppo
Frederic Chopin – op. 30, No. 4 In C Sharp Minor_ Allegretto
Frederic Chopin – op. 33, No. 1 In G Sharp Minor_ Mesto
Frederic Chopin – op. 33, No. 2 In D Major_ Vivace
Frederic Chopin – op. 33, No. 3 In C Major_ Semplice
Frederic Chopin – op. 33, No. 4 In B Minor
Frederic Chopin – op. 41, No. 1 In E Minor_ Andantino
Frederic Chopin – op. 41, No. 2 In B Major_ Animato
Frederic Chopin – op. 41, No. 3 In A Flat Major_ Allegretto
Frederic Chopin – op. 41, No. 4 In C Sharp Minor_ Maestoso

Jean-Marc Luisada – Piano

CD 6

Frederick Chopin – op. 50, No. 1 in G major_ Vivace
Frederick Chopin – op. 50, No. 2 in A flat major_ Allegretto
Frederick Chopin – op. 50, No. 3 in C sharp minor_ Moderato
Frederick Chopin – op. 56, No. 1 in B major_ Allegro non tanto
Frederick Chopin – op. 56, No. 2 in C major_ Vivace
Frederick Chopin – op. 56, No. 3 in C minor_ Moderato
Frederick Chopin – op. 59, No. 1 in A minor_ Moderato
Frederick Chopin – op. 59, No. 2 in A flat major_ Allegretto
Frederick Chopin – op. 59, No. 3 in F sharp minor_ Vivace
Frederick Chopin – op. 63, No. 1 in B major_ Vivace
Frederick Chopin – op. 63, No. 2 in F minor_ Lento
Frederick Chopin – op. 63, No. 3 in C sharp minor_ Allegretto
Frederick Chopin – op. posth. 67, No. 1 in G major_ Vivace
Frederick Chopin – op. posth. 67, No. 2 in G minor_ Cantabile
Frederick Chopin – op. posth. 67, No. 3 in C major_ Allegretto
Frederick Chopin – op. posth. 67, No. 4 in A minor_ Allegretto
Frederick Chopin – op. posth. 68, No. 1 in C major_ Vivace
Frederick Chopin – op. posth. 68, No. 2 in A minor_ Lento
Frederick Chopin – op. posth. 68 No. 3 in F major_ Allegro ma non troppo
Frederick Chopin – op. posth. 68, No. 4 in F minor_ Andantino
Jean-Marc Luisada – Piano

Frederick Chopin – A minor ‘à son ami Emile Gaillard’_ Allegretto
Frederick Chopin – A minor ‘notre temps’_ Allegretto
Frederick Chopin – B flat major
Frederick Chopin – G major
Frederick Chopin – A flat major op. posth
Frederick Chopin – C major op. posth
Frederick Chopin – B flat major op. posth
Frederick Chopin – D major op. posth

Lilya Zilberstein – Piano

CD 5 – Baixe aqui – download here
CD 6 – Baixe aqui – download here

FDPBach

Frédéric Chopin (1810-1849) – Chopin Complete Edition – CDs 3 e 4 de 17 (Novos Links)


Talvez as baladas sejam as minhas peças favoritas da obra de Chopin, apesar de ter uma queda e tanto pelos seus scherzos. Mas nestes dois volumes também temos os fantásticos Estudos.
E neste volume os intérpretes são de primeira: Zimerman, excepcional na interpretação das Baladas, o russo Anatol Ugorsky, interpretando pequenas obras, e o gigante, o ídolo das multidões, aquele que é o favorito de nosso mentor, PQPBach, Maurizio Pollini, com sua indispensável gravação dos Estudos, op. 10 e 25. Alguns dos senhores podem reclamar: “ah. mas estas duas gravações já foram postadas aqui mesmo no PQP”. E vos pergunto: e daí? Nem sei se os links ainda estão ativos. Deixem de reclamar e baixem estes dois cds indispensáveis em sua cdteca. Em verdade, em verdade, vos digo: aproveiteis a oportunidade, pois não sei quando a terão novamente.

cd 3
Frédéric Chopin – 4 Ballades No.1 in G minor op.23
Frédéric Chopin – 4 Ballades No.2 in F major op. 38
Frédéric Chopin – 4 Ballades No.3 in A flat major op.47
Frédéric Chopin – 4 Ballades No.4 in F minor op.52
Krystian Zimerman – Piano

Frédéric Chopin – Fantaisie in F minor op. 49
Frédéric Chopin – 3 Nouvelles Etudes No.1 in F minor
Frédéric Chopin – 3 Nouvelles Etudes No.2 in A Flat major
Frédéric Chopin – 3 Nouvelles Etudes No.3 in D flat major
Frédéric Chopin – Funeral March in C minor
Frédéric Chopin – 3 Ecossaises No.1 in D major
Anatol Ugorsky – Piano

Frédéric Chopin – 3 Ecossaises No.2 in G major
Frédéric Chopin – 3 Ecossaises No.3 in D flat major

cd 4
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.1 in C major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.2 in A minor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.3 in E major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.4 in C sharp minor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.5 in G flat major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.6 in E flat minor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.7 in C major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.8 in F major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.9 in F ninor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.10 in S flat major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.11 in E flat major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.1 in A flat major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.2 in F minor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.3 in F major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.4 in A minor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.5 in E minor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.6 in E minor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.7 in G sharp minor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.8 in D flat major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.9 in G flat major
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.10 B minor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.11 in A minor
Frédéric Chopin – 12 Etudes No.12 in C minor
Frédéric Chopin – Barcarolle in F sharp major
Frédéric Chopin – Berceuse in D Flat major

Maurizio Pollini – Piano

CD 3 – Baixe aqui – Download Here
CD 4 – Baixe aqui – Download Here

FDPBach

Frédéric Chopin (1810-1849) – Chopin Complete Edition – CDs 1 e 2 de 17 (novos links)


Durante muito tempo estive atrás desta coleção, desde que a vi disponível em algum destes blogs de compartilhamento de música, como o próprio PQPBach. E quando a consegui, fiquei muito feliz.
Não vou dizer que seja perfeita, as escolhas do pessoal da DG deixam a desejar, mas tem momentos que são simplesmente brilhantes. Outros, nem tanto. Cresci ouvindo Arthur Rubinstein tocando Chopin, e é difícil ouvir outro intérprete, depois de mais de trinta anos acostumado com a sonoridade do piano do bom velhinho, que até o final de sua vida foi um excepcional músico e intérprete. Mas aqui não temos Rubinstein, já que ele era artista exclusivo da RCA Victor. Nesta coleção de dezessete CDs temos gigantes do teclado, artistas da gigante DG, não tão grandes quando Rubinstein, porém satisfazem ouvidos mais exigentes. Porém em outros momentos, teremos decepções, reconheço antecipadamente. Para os que não satisfizerem, bem, existem dezenas, quiçá centenas de outras opções no mercado.
Os dois primeiros CDs trazem os concertos para piano, além de outras obras para piano e orquestra. Nos concertos, temos o então jovem pianista polonês, Kristian Zimerman, que se tornou um especialista no repertório, mas que também não se restringiu à obra de seu conterrâneo, encarando o repertório romântico com maestria. Enfim, no primeiro concerto Zimerman está ao lado de Kiril Kondrashin, creio que uma das últimas gravações do grande maestro russo. No segundo concerto, Zimerman está ao lado de Giuilni, na grande época em que este regente italiano esteve à frente da Filarmônica de Los Angeles. Dois grandes momentos, com certeza. O segundo CD traz obras menos conhecidas e executadas de Chopin, sendo Claudio Arrau o nome a destacar. Desconhecia até então Stefan Askenaze, que interpreta com vigor o “Rondo a La Krakoviak”. Zimerman retorna com estilo na “Grande Polonaise brilliante”, novamente ao lado de Giulini.

CD 1
Frederic Chopin – Piano Concerto No. 1, Op. 11 – 1 – Allegro Maestoso
Frederic Chopin – Piano Concerto No. 1, Op. 11 – 2 – Romance. Larghetto
Frederic Chopin – Piano Concerto No. 1, Op. 11 – 3 – Rondo. Vivace
Krystian Zimerman – Piano
Concertgebouworkest Amsterdam
Kiryll Kondrashin – Conductor

Frederic Chopin – Piano Concerto No. 2, Op. 21 – 1 – Maestoso
Frederic Chopin – Piano Concerto No. 2, Op. 21 – 2 – Larghetto
Frederic Chopin – Piano Concerto No. 2, Op. 21 – 3 – Allegro Vivace
Krystian Zimerman – Piano
Los Angeles Philharmonic Orchestra
Carlo Maria Giulini – Conductor

CD 2

Frederic Chopin – Variations on ‘La ci darem la mano’ op. 2
Frederic Chopin – Fantasy on Polish Airs, op. 13
Claudio Arrau – Piano
London Philharmonic Orchestra
Eliahu Inbal – Conductor

Frederic Chopin – Rondo a la krakowiak, op. 14
Stefan Askenase – Piano
Residentie Orkest Den Haag
Willem van Otterloo

Frederic Chopin – Andante Spianato and Grand Polonaise, op. 22_ 1. Andante Spianato. Tranquillo
Frederic Chopin – Andante Spianato and Grand Polonaise, op. 22_ 2. Polonaise. Allegro molto
Krystian Zimerman – Piano
Los Angeles Philharmonic Orchestra
Carlo Maria Giulini

CD 1 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 2 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

FDPBach

Franz Liszt (1811-1886) – 10 Hungarian Rhapsodies (LINK REVALIDADO)

Havia separado este baita CD há algum tempo atrás, mas somente hoje eu me organizei para postá-lo. Traz as famosas rapsódias húngaras de Liszt com o pianista antológico György Cziffra. Creio que elas já deveriam ter aparecido no PQP Bach pela importância que encerram. Eu e FDP conversamos sobre quem as postaria. Ele disse inicialmente que faria, mas teve problemas para achar o arquivo. Daí disse que eu poderia concretizar a missão. Apreciemos!

Franz Liszt (1811-1886) – 10 Hungarian Rhapsodies

01 – Hungarian Rhapsody No. 2 in C sharp minor
02 – Hungarian Rhapsody No. 6 in D flat
03 – Hungarian Rhapsody No. 8 in F sharp minor
04 – Hungarian Rhapsody No. 9 in E flat
05 – Hungarian Rhapsody No. 10 in E
06 – Hungarian Rhapsody No. 11 in A minor
07 – Hungarian Rhapsody No. 12 in C sharp minor
08 – Hungarian Rhapsody No. 13 in A minor
09 – Hungarian Rhapsody No. 14 in F minor
10 – Hungarian Rhapsody No. 15 in A minor

György Cziffra, piano

BAIXAR AQUI

Carlinus (postado inicialmente em 17 de junho de 2010)

.: interlúdio :. Mawaca pra todo canto (LINK REVALIDADO)

Postagem realizada pelo CVL em 25 de março de 2011.

Link revalidado após solicitações frementes do PQP. Toma aí, filho de Bach!

Post originalmente publicado em 05 de março de 2009. Por que o atualizei (só o link)? As memoráveis ênclises de Jânio Quadros vos respondem.

O Mawaca é um grupo de sete cantoras e sete instrumentistas que se vestem num estilo bem doideca (meio hindu, meio hippie) e cujo repertório, à exceção de uma ou duas músicas, é formado por canções folclóricas do mundo inteiro.

Com a excepcional virtude de dar uma cara diferente a cada música e ao mesmo ter sua linguagem própria reconhecida de imediato em todas elas (méritos especificamente para Magda Pucci, musicóloga e maestrina que fundou o conjunto e o lidera), o Mawaca mistura instrumentos de vários povos aos que nos são familiares, tem desenvoltura em qualquer gênero que encare e canta no idioma natal da canção.

Este CD é o melhor de toda a discografia do Mawaca até aqui (sete CDs), só perde para o DVD também chamado “Pra todo canto”, que incorpora algumas músicas de álbuns anteriores. Bartók e Kodály ficariam admirados com esse mini-compêndio de releituras etnomusicológicas.

Pra mim, o Mawaca é uma das melhores e mais originais formações reveladas no Brasil nos últimos anos e uma das melhores do mundo na World Music (no sentido mais essencial desse rótulo da indústria fonográfica). As músicas em negrito são minhas favoritas, contudo cada pessoa que escuta este disco forma sua própria beloved playlist.

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Mawaca pra todo canto

1 As Sete Mulheres do Minho
2 Êh Boi!
3 Dendê Com Curry
4 Kali
5 Lamidbar
6 Acometado
7 Ahkoy Té / Hotaru Koi
8 Soran Bushi
9 Mawaca pra Qualquer Santo
10 Cangoma Me Chamou
11 Tango Dos Chavicos
12 Et Dodim
13 Boro Horo (Hirigo / Bre Petrunko / Suuret Ja Soriat)
14 Salam!
15 Asadoya Yunta
16 Gayatri Mantra

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CVL (Revalidado pelo Carlinus)

International Rostrum of Composers – 6 CDs – LINKS REVALIDADOS

Postado inicialmente por CVL em 13 de fevereiro de 2009.

Ouvi os quatro primeiros CDs dessa caixa e fiquei impressionado com a qualidade, por isso resolvi revalidar os links. Tomei a liberdade e inseri uma imagem no post, CVL.

Um post pra vocês se ocuparem até depois do carnaval, quando estarei de volta das ladeiras de Olinda, e que vai dedicado ao mano CDF Bach: só compositores contemporâneos.

Na busca que fiz na Internet, nenhum site traz os dados completos do box de CDs. Peço desculpas de antemão por evitar o trabalho de digitar todos os intérpretes. Se algum fã do blog possuir este álbum (o que acho difícil) e fizer esse favor pra mim, concedo a glória de escolher um post dentro de minha jurisdição (Música das Américas).

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O International Rostrum of Composers (ou Tribuna Internacional de Compositores) é fórum periódico do Conselho Internacional de Música da Unesco que promove a difusão, lado a lado, de obras contemporâneas de compositores jovens e experientes. Todo ano, uma emissora de rádio ou TV anfitriã, dentre as mais de trinta filiadas, organiza a transmissão das peças selecionadas pelas demais filiadas. Esta coletânea vai de 1955 (primeira edição do fórum) a 1999 e contém a célebre Trenódia para as vítimas de Hiroshima de Penderecki, Ad matrem de Górecki e mais 17 compositores. O único brasileiro no meio é Marlos Nobre, regendo sua Biosfera para pequena orquestra com a Sinfônica da Rádio MEC.

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International Rostrum of Composers

CD 1

1-2. Frank Martin – Concerto para cravo e pequena orquestra
I. Allegro comodo
II. Adagio – Più allegro

3. Krzysztof Penderecki – Trenódia para as vítimas de Hiroxima
4-6. Roman Haubenstock-Ramati – Sinfonia K
I. Satz
II. Satz
III. Satz

7. Peter Schat – To you, op. 22

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CD 2

1. Henryk Górecki – Ad matrem
2-3. Marlos Nobre – Biosfera
I. Variantes
II. Postlúdio

4-6. Dimitri Tapkov – Cantata da paz
I. Retrospecto
II. Contagem regressiva
III. Canção de inverno sobre o pombo

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CD 3

1. György Kurtág – Mensagens da recém-finada senhorita R. Y. Troussova
2. Alejandro Iglesias Rossi – Ritos ancestrais de uma cultura esquecida

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CD 4

1. Magnus Lindberg – Kroft
2. Roger Smalley – Concerto para piano e orquestra
3. Chris Paul Harman – Indescência

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CD 5

1. Thomas Demenga – Solo per due
2. Jesper Koch – Icebreaking
3. Michio Kitazume – Ei-sho, para orquestra
4. Mari Vihmand – Floreo

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CD 6

1. Pär Lindgren – Oaijé
2. Maja Ratkje – Wave II B
3-4. Bernard Cavanna – Concerto para violino e orquestra
I. Lively, chaotic
II. Slow, immutable

O caro visitante EGLab, a quem ora agradecemos, nos enviou em 11/07/09 este link, com os dados dos intérpretes e regentes.

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CVL (revalidado por Carlinus)

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Concerto para 2 pianos e Orquestra, em Dó Maior, BWV1061, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Concerto para 2 pianos em Mi Bemol Maior, KV 365, Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Concerto para Piano, nº1, in Dó Maior, op. 15 – Anda, Haskill, Philharmonia – Galliera

Os senhores gostam de gravações antigas, realizadas há mais de cinquenta anos? Eu adoro, pois assim podemos conhecer os grandes intérpretes do passado e identificar a evolução das interpretações, comparando-as com as mais recentes.
Neste CD temos duas lendas dos teclados, duas gerações em confronto, digamos assim. A já idosa romena Clara Haskil e o então jovem húngaro Geza Anda, ainda com seus trinta e poucos anos na época destas gravações, e que morreu precocemente de câncer no esôfago, ainda nos anos 70 (1976 para ser mais exato). Clara Haskil nasceu em 1895 e é considerada uma das maiores pianistas do século XX, especializada no repertório clássico e romântico, e que veio a morrer poucos anos depois destas gravações serem realizadas.
Mas enfim, temos três concertos bem específicos em suas particularidades, e porque não dizer, verdadeiros monumentos da literatura pianística. Bach, Mozart e Beethoven: é preciso falar alguma coisa? A destacar, a evolução do próprio conceito de concerto, e claro, o talento dos intérpretes. Até nos esquecemos que são gravações remasterizadas, e que ao menos o Concerto de Bach foi ainda gravado em modo mono. Mas não se atenham a estes detalhes, e sim à clareza das interpretações. Outro destaque a ser feito aqui é o excepcional trabalho da engenharia de som da poderosa EMI em seu famoso estúdio da Abbey Road. Um primor.
Outra coisa que chama a atenção é a cumplicidade entre os intérpretes. temos a impressão de que tocam juntos há décadas, o que é mais uma mostra do enorme talento de jovem Anda, que não temeu tocar com uma verdadeira lenda do piano.
Para seu deleite, como diria nosso colega Carlinus.

01. Haskil & Anda – Bach- BWV 1061 I
02. Haskil & Anda – Bach- BWV 1061 II
03. Haskil & Anda – Bach- BWV 1061 III
04. Haskil & Anda – Mozart- KV 365 I
05. Haskil & Anda – Mozart- KV 365 II
06. Haskil & Anda – Mozart- KV 365 III
07. Anda – Beethoven- op 15 I
08. Anda – Beethoven- op 15 II
09. Anda – Beethoven- op 15 III

Clara Haskil & Géza Anda – Pianos
Philharmonia Orchestra
Alceo Galliera – Conductor

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FDPBach

Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) – Violin Concerto in D Major,op. 35 – Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) – Concerto for Violin & Orchestra in D Major, op. 35 – Mutter, Previn, LSO


Existem dezenas, talvez centenas de gravações do Concerto para Violino, op. 35, de Tchaikovsky. Aqui mesmo no PQP já devem ter sido postadas pelo menos uma meia dúzia delas (ou estarei enganado? Alguém se proporia a contar?).Meus intérpretes para estes concertos são David Oistrakh, Jascha Heifetz, Viktoria Mullova. Mullova? Digamos que esta gravação da russa com o Ozawa esteja nesta lista por motivos particulares.

A vida de Anne-Sophie Mutter é conhecida: menina prodígio, aos 14 anos de idade já estreava no mundo das gravações ao lado de ninguém menos que Karajan, que a apresentou ao mundo num LP com Concertos de Mozart gravados pela poderosa gravadora Deutsche Grammophon. Realizou diversas gravações com o velho Kaiser, inclusive do próprio concerto de Tchaikovsky, isso tudo antes de completar 20 anos de idade.

Não entrarei no mérito da qualidade destas interpretações de juventude, algumas delas sensacionais, com certeza, como seu Brahms, tocado com uma maturidade e competência invejáveis. Não lembro de ter ouvido seu Tchaikovsky de juventude, talvez influenciado pela Mullova, sua grande “rival”, pelo menos no meu ranking. Até fiz uma brincadeira há alguns anos atrás colocando gravações das sonatas de Brahms com as duas, para deixar nas mãos dos senhores a escolha do “quem é a melhor”.
Mas o tempo passa, o tempo voa. A maturidade chega, e talvez por cláusulas contratuais, sei lá, ela resolve gravar novamente o op. 35 de Tchaikovsky. Desta vez, acompanhada do maridão, o excelente regente Andre Previn. O contraste é claro: a bela Mutter, que, apesar de já estar chegando nos 50 anos continua muito bonita e charmosa, e o velho Previn, já adentrado nos seus setenta e poucos anos, mas sempre grande galanteador, lembrando que ele foi o primeiro marido da atriz Mia Farrow, isso nos idos do início dos anos 70. Talvez por este motivo resolveram gravar este CD juntos, sabe como é, o amor é lindo, né? Dois concertos românticos, que curiosamente tem o mesmo opus, 35, e escritos na mesma tonalidade de Ré maior.

Ok. Mas por que acho que a química entre os dois não funciona? Sei lá,entende? Não dá liga, Mutter às vezes toca de forma tão mecânica que deixa de lado toda a força dramática da obra, e para piorar Previn torna a grande Sinfônica de Londres uma orquestra burocrática, também sem emoção, sem apelo. Vi um documentário certa vez com uma aula magna do Maxim Vengerov em que ele explicava para um “aluno” que para tocar Tchaikovsky o músico tem de suar sangue, tem de chegar no final da interpretação tão extenuado que mal consegue se manter em pé, tamanha a entrega que ele tem de fazer na execução da obra. Mutter, quem diria, minha musa inspiradora, a violinista que me inspira já há mais de 30 anos não conseguiu me comover desta vez. Será que a idade está chegando e FDPBach está se tornando um chato que exige cada vez mais de si mesmo para encontrar um nível que talvez nunca mais seja atingido? Afinal suas gravações favoritas destas obras (Oistrakh e Heifetz) foram realizadas há mais de cinquenta anos atrás… o que falta? É pouco provável que surjam novamente músicos do nível destes dois gigantes citados acima, reconheço, mas como diria a velha frase dos guevaristas, “hay que endurecer, pero sin perder la ternura jamás”. Mutter, nesta gravação, realizada ao vivo, por sinal, endureceu sim porém perdeu a ternura. Talvez a explicação seja esse comentário seu que consta na contracapa do CD: “Performing contemporary music has added immeasurably to the way I play Tchaikovsky´s concerto”.
Curiosamente, no Concerto de Korngold reencontro a Mutter que conheço há tanto tempo. É comovente ouvi-la tocar o magnífico primeiro movimento deste concerto único. Vá entender. E sempre acompanhada do maridão e da LSO. Heifetz era um gênio, sem dúvidas, mas segundo testemunhos, sempre acabava virando um showman, exagerando no virtuosismo. Mutter aqui, ao contrário, exibe o virtuosismo de sempre e faz seu Stradivarius chorar, assim como também faz fraquejar e apertar o coração deste chato de galocha que vos entedia com tantas considerações inúteis e lhes impede de apreciar a mais bela e talentosa violinista de sua geração.

Me perdoa por te traíres, Viktoria Mullova.

Piotr Illyich Tchaikovsky – Violin Concerto in D Major,op. 35, Erich Wolfgang Korngold – Concerto for Violin & Orchestra in D Major, op. 35

01. Tchaikovsky Concerto for Violin and Orchestra in D major, op.35 – I. Allegro moderato
02. Tchaikovsky Concerto for Violin and Orchestra in D major, op.35 – II. Canzoneta. Andante- attacca
03. Tchaikovsky Concerto for Violin and Orchestra in D major, op.35 – III. Finale. Allegro vivacissimo
04. Korngold Concerto for Violin and Orchestra in D major, op.35 – I. Moderato nobile
05. Korngold Concerto for Violin and Orchestra in D major, op.35 – II. Romance. Andante
06. Korngold Concerto for Violin and Orchestra in D major, op.35 – III. Finale. Allegro assai vivace

Anne-Sophie Mutter – Violin
London Symphony Orchestra
Andre Previn – Conductor

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Dmitri Shostakovich (1906-1975 ) – Sinfonia No. 11 em G manor, Op. 103 – "O Ano de 1905" (LINK ATUALIZADO)

Postado inicialmente em 11 de dezembro de 2011.

A Sinfonia no. 11 de Shostakovich é uma das minhas composições favoritas entre todas aquelas que foram escritas poe Dmitri Shostakovich. Ela é uma obra que revela o quanto o conflito e a epicidade podem ser retratados numa obra de arte. É um desenho programático de um evento histórico. É uma descrição palpável de um episódio acontecido no ano de 1905 na Rússia. Contam os historiadores que dezenas de trabalhadores foram aniquilados pelas forças do ksar. Os vitimados eram homens comuns que buscavam ter os seus direitos atendidos no mês de janeiro daquele ano. Mas foram alvejados impiedosamente pela força pretoriana do soberano da Rússia. Tal fato se constituiu num evento marcante. O povo jamais esqueceria aquilo, principalmente Shostakovich que amava tanto o seu país. A Sinfonia no. 11 é repleta de insuações; de coloridos orquestrais; de tensão; de motivos de combate; marchas marciais; do som de corpos que tombam ao chão, num episódio terrível. É um trabalho denso, como denso era o mundo de Shostakovich. Esta gravação com Ashkenazy possui motivos para reverência. Não deixe de ouvir.

Dmitri Shostakovich (1906-1975 ) – Sinfonia No. 11 em G manor, Op. 103 – “O Ano de 1905”

01 The Palace Square
02 The Ninth of January
03 In Memoriam
04 The Tocsin

Link da Amazon

St Petersburg Philharmonic Orchestra
Vladimir Ashkenazy, regente

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Carlinus

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – String Quartets – Cd 7 de 7

Acabou… This is The End…Ces´t fini… that´s all folks… aqui está o sétimo CD, com os impressionantes op. 132 e 135… para seu deleite e prazer. Monumentos da literatura musical, obras primas absolutas, nem vou chover no molhado. Nem para comentar a interpretação do Amadeus Quartet. Não serei mais tão óbvio, como alguém comentou dia destes. Ah, nem irei reclamar da internet vagabunda que tenho. Isso tudo os senhores já estão carecas de saber.O que realmente importa aqui é a música de Ludwig. Atemporal, com certeza, sendo o menos redundante e óbvio possível.
Hoje tive um dia complicado. Fila em banco e tensão no serviço, tentando conciliar o inconciliável (minha gerente inclusive elogiou minha atitude ao tentar conciliar esta questão inconciliável). E claro, ônibus lotado e atrasado para a volta para casa.  Cheguei á conclusão que nem irei mais me estressar. O bom e velho Ludwig serve neste momento de válvula de escape,  uma sessão de psicanálise gratuita. Não vou encarar o volume de quase 700 páginas que me observa já há alguns dias, esperando para ser concluído (devem faltar umas 120 páginas) simplesmente porque não tenho mais a mesma visão que tinha nos meus vinte e poucos anos,  a luz fraca me cansa rapidamente e os olhos começam a tremer, e em menos de cinco minutos adormeço. Ele que espere o final de semana.
Mas esse van Beethoven aqui está ansioso para sair do casulo. Quer se juntar aos seus outros seis colegas, que já andei distribuindo por aí.
Então vamos satisfazer o desejo do sétimo CD e colocá-lo no ar. Ainda mais o op. 132. Assim, acabo com a angústia de nosso caro leitor/ouvinte charliescampos, que escreve tão bem em seu blog que fico até com vergonha destas minhas mal traçadas linhas.

01- String Quartet 15, Op.132 – I. Assai sostenuto – Allegro
02- String Quartet 15, Op.132 – II. Allegro ma non tanto
03- String Quartet 15, Op.132 – III. Heiliger Dankgesang
04- String Quartet 15, Op.132 – IV. Alla marcia, assai vivace
05- String Quartet 15, Op.132 – V. Allegro appassionato
06- String Quartet 16, Op.135 – I. Allegretto
07- String Quartet 16, Op.135 – II. Vivace
08- String Quartet 16, Op.135 – III. Lento assai e cantante tranquillo
09- String Quartet 16, Op.135 – IV. Der schwer gefaßte Entschluß (Muß es sein)

Amadeus Quartet

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FDPBach