Franz Schubert (1797-1828): Octeto

Ah, Mullova, Mullova… Alegria, tesão, boa música. A linda Viktoria lidera seu conjunto colocando-se no mesmo nível dos outros membros. Som de primeira linha, gravadora independente, Schubert inspirado. Tudo muito apaixonante, poético e imaginativo. Nada de melecas, nada de música para pano de fundo, música de suave complexidade e ousadia, que nos leva a locais onde a mente raramente vaga. Viktoria, linda. Boa música, tesão, alegria. Mullova, Mullova, ah.

Franz Schubert (1797-1828): Octeto

1. Schubert – Octet: Adagio – Allegro 15:10
2. Schubert – Octet: Adagio 12:09
3. Schubert – Octet: Allegro vivace 6:44
4. Schubert – Octet: Andante con variazioni 12:09
5. Schubert – Octet: Menuetto: Allegretto – Trio 7:30
6. Schubert – Octet: Andante molto – Allegro 9:47

Mullova Ensemble
Viktoria Mullova

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PQP

Helena Tulve (1972): Lijnen

Música erudita moderna da melhor qualidade vinda de uma jovem compositora da Estônia — não disse que o Báltico favorece a música? Pois é, depois de Penderecki, Kilar, Pärt e outros que não lembro agora, aparece mais uma portentosa compositora de um país banhado pelo Báltico. A gravação — de espetacular qualidade — é da ECM.

Como meus problemas de falta de tempo persistem, vou recorrer a um texto a respeito de Lijnen que estava perdido em meu micro:

First ECM recording from the gifted Estonian composer (born 1972) whose work speaks in its own unique language through a variety of chamber music settings and with a fluid approach to form, sound and sonority.

The album begins with her “à travers” for ensemble, which attracted much attention at the 1998 International Rostrum for Composers in Paris and progresses through more recent works including “Lijnen”, with the wonderful voice of Arianna Savall, “Öö” with the Stockholm Saxophone Quartet, and “nec ros, nec pluvia” with the Silesian String Quartet. Tulve has been closely associated with Estonia’s creative chamber group the NYYD Ensemble over the last decade and they deliver committed performances of her work under the direction of outstanding young conductor Olari Elts.

Helena Tulve music has a real fluid sculptural quality, conceived within a soundworld that is frequently dominated by wind instruments. It’s not music that goes out of its way to be ingratiating, but as this highly impressive collection shows, behind this take-it-or-leave-it façade lurks music of real personality and expressive depth.

IM-PER-DÍ-VEL para quem se interessa por música contemporânea.

Helena Tulve – Lijnen

1 à travers
2 Lijnen
3 Öö
4 abysses
5 cendres
6 nec ros, nec pluvia…

NYYD Ensemble
Olari Elts
Arianna Savall voice
Stockholm Saxophone Quartet
Sven Westerberg soprano saxophone
Jörgen Pettersson alto saxophone
Leif Karlborg tenor saxophone
Per Hedlund baritone saxophone
Emmanuelle Ophèle-Gaubert flute
Mihkel Peäske flute
Silesian String Quartet
Szymon Krzeszowiec violin
Arkadiusz Kubica violin
Lukasz Syrnicki viola
Piotr Janosik violoncello

Recorded between November 1997 and June 2006
ECM New Series 1955

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Helena Tulve (1972) dentro d`água
Helena Tulve (1972) dentro d`água

PQP

Jean-Philippe Rameau (1682-1764): Anacréon + Le Berger fidèle

O mesmo CD? Não, quase isso. Aqui temos novamente Anacréon, mas com outro grupo — levemente pior que o de Christie, mas com uma vantagem: ganhamos Le Berger fidèle num só disco e o tal Pastor fiel não é de se jogar fora, mesmo que não faça o meu tipo. Mais boa música BARROCA francesa nesta manhã de domingo. O que terá havido com a França depois?

Jean-Philippe Rameau (1682-1764): Anacréon + Le Berger fidèle

Anacréon
Thierry Felix, Anacreon
Veronique Gens, The Priestess of Bacchus
Rodrigo del Pozo, Agathocle
Annick Massis, Cupid

Le Berger fidèle
Veronique Gens, soprano

Les Musiciens du Louvre
Marc Minkowski

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Les Musiciens du Louvre

PQP

Jean-Philippe Rameau (1682-1764): Anacréon

A música francesa é a música francesa, mas o barroco francês é uma maravilha. Anacréon (ou Anacreonte) é uma pequena e encantadora comédia-balé de Rameau, um pequeno ato de ópera sobre o tema de Anacreonte. A música é fabulosa. Há momentos de prazer rústico, há sons de tempestades e até um discreto bacanal. Rameau foi um mestre do colorido orquestral e aqui nos oferece um interessante leque de emoções ao longo das cinco cenas desta pocket opera.

Jean-Philippe Rameau (1682-1764): Anacréon

1. Anacreon, Ballet En Un Acte: Scene 1
2. Anacreon, Ballet En Un Acte: Scene 2
3. Anacreon, Ballet En Un Acte: Scene 3
4. Anacreon, Ballet En Un Acte: Scene 4
5. Anacreon, Ballet En Un Acte: Scene 5

Les Arts Florissants
William Christie

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PQP

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – O Cravo Bem Temperado – Angela Hewitt – CDs 1 e 2 de 4


Minhas postagens ultimamente tem sido a toque de caixa, sem tempo sequer para pensar muito. E esta não vai ser diferente. O que é uma pena, ainda mais se tratando do que trago para os senhores. Simplesmente a melhor gravação da obra prima de papai dos últimos tempos. E para os mais exigentes, lamento informar que sim, interpretada ao piano. Mas a moça em questão é o fenômeno Angela Hewitt (ao menos para mim a moça é um fenômeno pois toca de Bach a Chopin com a mesma qualidade). O Beethoven dela é sensacional, seu Chopin idem, mas ela tem uma predileção toda especial por Johann Sebastian. Tudo o que ela gravou ganhou prêmio. E quem ganha somos nós, pois vemos e ouvimos uma artista em sua plenitude. Existem dezenas de vídeos dela no youtube, basta procurarem.
Se púder, trago os dois outros cds na próxima semana.

1 – Prelude #1 in C major, BWV 846
2 – Fugue #1 in C major, BWV 846
3 – Prelude #2 in C minor, BWV 847
4 – Fugue #2 in C minor, BWV 847
5 – Prelude #3 in C sharp major, BWV 848
6 – Fugue #3 in C sharp major, BWV 848
7- Prelude #4 in C sharp minor, BWV 849
8 – Fugue #4 in C sharp minor, BWV 849
9 – Prelude #5 in D major, BWV 850
10 – Fugue #5 in D major, BWV 850
11 – Prelude #6 in D minor, BWV 851
12 – Fugue #6 in D minor, BWV 851
13 – Prelude #7 in E flat major, BWV 852
14 – Fugue #7 in E flat major, BWV 852
15 – Prelude #8 in E flat minor, BWV 853
16 – Fugue #8 in E flat minor, BWV 853
17 – Prelude #9 in E major, BWV 854
18 – Fugue #9 in E major, BWV 854
19 – Prelude #10 in E minor, BWV 855
20 – Fugue #10 in E minor, BWV 855
21 – Prelude #11 in F major, BWV 856
22 – Fugue #11 in F major, BWV 856
23 – Prelude #12 in F minor, BWV 857
24 – Fugue #12 in F minor, BWV 857

CD 2

1 – Prelude #13 in F sharp major, BWV 858
2 – Fugue #13 in F sharp major, BWV 858
3 – Prelude #14 in F sharp minor, BWV 859
4 – Fugue #14 in F sharp minor, BWV 859
5 – Prelude #15 in G major, BWV 860
6 – Fugue #15 in G major, BWV 860
7 – Prelude #16 in G minor, BWV 861
8 – Fugue #16 in G minor, BWV 861
9 – Prelude #17 in A flat major, BWV 862
10 – Fugue #17 in A flat major, BWV 862
11 – Prelude #18 in G sharp minor, BWV 863
12 – Fugue #18 in G sharp minor, BWV 863
13 – Prelude #19 in A major, BWV 864
14 – Fugue #19 in A major, BWV 864
15 – Prelude #20 in A minor, BWV 865
16 – Fugue #20 in A minor, BWV 865
17 – Prelude #21 in B flat major, BWV 866
18 – Fugue #21 in B flat major, BWV 866
19 – Prelude #22 in B flat minor, BWV 867
20 – Fugue #22 in B flat minor, BWV 867
21 – Prelude #23 in B major, BWV 868
22 – Fugue #23 in B major, BWV 868
23 – Prelude #23 in B, BWV 868
24 – Fugue #23 in B, BWV 868

Angela Hewitt – Piano
FDPBach

CD – Download Here – Baixe Aqui

Johann Sebastian Bach – Great Sacred Choral Works (Christmas Oratorio, BWV 248, St. Matthew Passion, BWV 244, St. John Passion, BWV 245, Mass in B minor, BWV 232, Magnificat in D major, 243/243a) (Link Revalidado)

Postagem feita originalmente em 25 de dezembro de 2011.

O momento dá ensejo às mais veneradas preces e congraçamentos. Final de Ano – ocasião para as solidariedades ausentes em outros momentos. Comida. Amplexos. Presentes. Compras. Consumismo. Mas, esta também é uma ocasião para reflexões pertinentes. Para o envidamento de desejos e expectativas. “Ah! no próximo ano vou emagrecer dez quilos!” “Quero praticar esporte com mais regularidade!” “Assistir a mais filmes”. “Ler mais literatura”. “Ouvir mais música!” “Ser mais consciencioso”. “Ouvir mais e falar menos!”. Todo início e final de ano vamos construindo tais argumentos. Eles são necessários. Ajudam-nos a a retificar perspectivas. A caminharmos com os olhos luminosos. Dispensando-nos dessa compreensão ficamos com os ressaibos da missão vital não cumprida. Afinal, “o nosso corpo é um feixe de nervos, fibras e células que se formam lentamente, onde se escondem os nossos pensamentos e onde a paixão oculta os seus sonhos” (Oscar Wilde). Mas, deixemos esta reflexão piegas e vamos à luminosidade do patrono desse espaço – Johann null

Sebastian Bach. Os componentes desse muito estimado blog resolveram “liberar geral”. Tomaram a ditosa decisão de presentear o visitantes desse espaço com um “pacotaço” de Natal. Não é que acreditemos no Natal. Somos, em sua maioria, cínicos e ateus. Não estamos nem aí para crenças e romantismos propalados. O nosso presente é uma contra-indicação ao espírito do momento. Sugerimos a música, pois esta tem o poder de nos limpar de maiores imperfeições – sejam elas morais ou de qualquer natureza. Por isso, vos dedico, em nome de todos os membros do PQP Bach, esta suntuosa caixa com obras sacras do “grande pai”. É o meu presente-rémedio a todos aqueles que desejarem ser enfeitados pela alegria e pela capacidade de se tornarem mais humanos. Daqueles que ansiarem por um 2012 sem desarmonias, deselegâncias e ausência de simplicidade. Sobre o post é importante dizer que à frente dos trabalhos temos um dos regentes de música sacra mais respeitados do mundo – Helmuth Rilling. Já ganhou diversos prêmios mundiais. Rilling já gravou todas as grandes obras de Bach. É um especialista na interpretação do compositor alemão. Este conjunto de 10 CDs é para ouvir de joelhos. É a confissão, a oração necessária para os grandes feitos. Farei um desafio: ouça estes 10 CDs antes do ano acabar e você terá um 2012 afortunado, cheio de alegria, ausente de subterfúgios, comportamentos mesquinhos; além do que será compensado pelos deuses da música a ser um ser humano melhor. Abraços e um feliz natal e ano novo musicais!

Johann Sebastian Bach – Great Sacred Choral Works (Christmas Oratorio, BWV 248, St. Matthew Passion, BWV 244, St. John Passion, BWV 245, Mass in B minor, BWV 232, Magnificat in D major, 243/243a)

DISCO 01

Weihnachts-Oratorium BWV 248
1. Part I. Chor: Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage
2. Rezitativ (Evangelist): Es begab sich aber zu der Zeit
3. Rezitativ (Alt): Nun wird mein liebster Brautigam
4. Arie (Alt): Bereite dich, Zion, mit zartlichen Trieben
5. Choral: Wie soll ich dich empfangen
6. Rezitativ (Evangelist): Und sie gebar ihren ersten Sohn
7. Choral und Rezitativ (Ba?): Er ist auf Erden kommen arm
8. Arie (Ba?): Gro?er Herr und starker Konig
9. Choral: Ach mein herzliebes Jesulein
10. Part II. Sinfonia
11. Rezitativ (Evangelist): Und es waren Hirten
12. Choral: Brich an, o schones Morgenlicht
13. Rezitativ (Evangelist): Und der Engel sprach zu ihnen
14. Rezitativ (Ba?): Was Gott dem Abraham verhei?en
15. Arie (Tenor): Frohe Hirten, eilt, ach eilet
16. Rezitativ (Evangelist): Und das habt zum Zeichen
17. Choral: Schaut hin, dort liegt im finstern Stall
18. Rezitativ (Ba?): So geht den hin
19. Arie (Alt): Schlafe, mein Liebster, genie?e der Ruh
20. Rezitativ (Evangelist): Und alsobald war da be idem Engel
21. Chor: Ehre sei Gott in der Hohe
22. Rezitativ (Ba?): So recht, ihr Engel, jauchzt und singet
23. Choral: Wir singen dir in deinem Heer
24. Part III. Chor: Herrscher des Himmels, erhore das Lallen
25. Rezitativ (Evangelist): Und da die Engel von ihnen gen Himmel fuhren
26. Chor: Lasset uns nun gehen gen Bethlehem
27. Rezitativ (Ba?): Er hat sein Volk getrost
28. Choral: Dies hat er alles uns getan
29. Duett (Sopran, Ba?): Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen
30. Rezitativ (Evangelist): Und sie kamen eilend
31. Arie (Alt): Schlie?e, mein Herze, dies selige Wunder
32. Rezitativ (Alt): Ja, ja, mein Herz sol les bewahren
33. Choral: Ich will dich mit Flei? bewahren
34. Rezitativ (Evangelist): Und die Hirten kehrten wieder um

DISCO 02

Weihnachts-Oratorium BWV 248
1. Choral: Seid froh dieweil
2. Chor da capo: Herrscher des Himmels, erhore das Lallen
3. Part IV. Chor: Fallt mit Danken, fallt mit Loben
4. Rezitativ (Evangelist): Und da acht Tage um waren
5. Rezitativ (Ba?): Immanuel, o su?es Wort
6. Arie (Sopran): Flo?t, mein Heiland, flo?t dein Namen
7. Rezitativ (Ba?): Wohlan, dein Name soll allein
8. Arie (Tenor): Ich will nur dir zu Ehren leben
9. Choral: Jesus richte mein Beginnen
10. Part V. Chor: Ehre sei dir, Gott, gesungen
11. Rezitativ (Evangelist): Da Jesus geboren war zu Bethlehem
12. Chor: Wo ist der neugeborne Konig der Juden
13. Choral: Dein Glanz all Finsternis verzehrt
14. Arie (Ba?): Erleucht auch meine finstre Sinnen
15. Rezitativ (Evangelist): Da das der Konig Herodes horte
16. Rezitativ (Alt): Warum wollt ihr erschrecken
17. Rezitativ (Evangelist): Und lie? versammeln alle Hohenpriester
18. Terzett (Sopran, alt, tenor): Ach, wann wird die Zeit erscheinen
19. Rezitativ (Alt): Mein Liebster herrschet schon
20. Choral: Zwar ist solche Herzensstube
21. Part VI. Chor: Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben
22. Rezitativ (Evangelist): Da berief Herodes die Weisen heimlich
23. Rezitativ (Sopran): Du Falscher, suche nur den Hern zu fallen
24. Arie (Sopran): Nur ein Wink von seinen Handen
25. Rezitativ (Evangelist): Als sie nun den Konig gehoret hatten
26. Choral: Ich steh an deiner Krippen hier
27. Rezitativ (Evangelist): Und Gott befahl ihnen im Traum
28. Rezitativ (Tenor): So geht! Genug, mein Schatz geht nicht von hier
29. Arie (Tenor): Nun mogt ihr stolzen Feinde schrecken
30. Rezitativ (Sopran, alt, tenor, ba?): Was will der Hollen Schrecken nun
31. Choral: Nun seid ihr wohl gerochen

DISCO 03

Matthaus-Passion BWV 244
1. Part I. Chor: Kommt, ihr Tochter, helft mir klagen
2. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Da Jesus diese Rede vollendet hatte
3. Choral: Herzallerliebester Jesu, was hast du verbrochen
4. Rezitativ (Evangelist): Da versammelten sich die Hohenpriester
5. Chor: Ja nicht auf das Fest
6. Rezitativ (Evangelist): Da nun Jesus war zu Bethanien
7. Chor: Wozu dienet dieser Unrat
8. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Da das Jesu merkete
9. Rezitativ (Alt): Du lieber Heiland du
10. Arie (Alt): Bu? und Reu
11. Rezitativ (Evangelist, Judas): Da ging hin der Zwolfen einer
12. Arie (Sopran): Blute nur, du liebes Herz
13. Rezitativ (Evangelist): Aber am ersten Tag der su?en Brot
14. Chor: Wo willst du, da? wir dir bereiten
15. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Er sprach: Gehet hin in die Stadt
16. Choral: Ich bin’s, ich sollte bu?en
17. Rezitativ (Evangelist, Jesus, Judas): Er antwortete und sprach
18. Rezitativ (Sopran): Wiewohl mein Herz in Tranen schwimmt
19. Arie (Sopran): Ich will dir mein Herze schenken
20. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Und da sie den Lobgesang gesprochen hatten
21. Choral: Erkenne ich, mein Huter
22. Rezitativ (Evangelist, Peter, Jesus): Petrus aber antwortete und sprach zu ihm
23. Choral: Ich will hier bei dir stehen
24. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Da kam Jesus mit ihnen zu einem Hofe
25. Rezitativ (Tenor): Oh Schmerz! Hier zittert das gequalte Herz
26. Arie (Tenor): Ich will bein meinem Jesu wachen

DISCO 04

Matthaus-Passion BWV 244 (cont.)
1. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Und ging hin ein wenig
2. Rezitativ (Bass): Der Heiland fallt vor seinem Vater nieder
3. Arie (Ba?): Gerne will ich mich bequemen
4. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Und er kam zu seinen Jungern
5. Choral: Was mein Gott will, das g’scheh allzeit
6. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Und er kam und fand sie aber schlafend
7. Duett (Sopran, alt): So ist mein Jesus nun gefangen
8. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Und siehe, einer aus denen
9. Choral: Oh Mensch, bewein dein Sunde gro?
10. Part II. Arie (Alt): Ach, nun ist mein Jesus hin
11. Rezitativ (Evangelist): Die aber Jesum gegriffen haben
12. Choral: Mir hat die Welt truglich gerichtet
13. Rezitativ (Evangelist, Zwei Zeugen, Hohepriester): Und wiewohl viele falsche Zeugen herzutraten
14. Rezitativ (Tenor): Mein Jeseus schweigt zu falschen Lugen stille
15. Arie (Tenor): Geduld! Wenn mich falsche Zungen stechen!
16. Rezitativ (Evangelist, Hohepriester, Jesus): Und der hohe Priester antwortete und sprach
17. Rezitativ (Evangelist): Da speieten sie aus
18. Choral: Wer hat dich so geschlagen
19. Rezitativ (Evangelist, Magd I/II, Petrus): Petrus aber sa? drau?en
20. Chor: Wahrlich du bist auch einer von denen
21. Arie (Alt): Erbarme dich, mein Gott
22. Choral: Bich ich gleich von dir gewichen
23. Rezitativ (Evangelist, Judas): Des Morgens aber hielten alle Hohenpriester
24. Rezitativ (Evangelist, Hohepriester): Und er warf die Silberlinge in den Tempel
25. Arie (Ba?): Gebt mir meinen Jesum wieder
26. Rezitativ (Evangelist, Pilatus, Jesus): Sie hielten aber einen Rat
27. Choral: Befiehl du deine Wege

DISCO 05

Matthaus-Passion BWV 244 (cont.)
1. Rezitativ (Evangelist, Pilatus, Pilati Weib): Auf das Fest aber hatte der Landpfleger eine Gewohnheit
2. Choral: Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe
3. Rezitativ (Evangelist, Pilatus): Der Landpfleger sagte
4. Rezitativ (Sopran): Er hat uns allen wohlgetan
5. Arie (Sopran): Aus Liebe will mein Heiland sterben
6. Rezitativ (Evangelist): Sie schrien aber noch mehr
7. Rezitativ (Alt): Erbarm es Gott
8. Arie (Alt): Konnen Tranen meiner Wangen
9. Rezitativ (Evangelist): Da nahmen die Kriegsknechte
10. Choral: Haupt voll Blut und Wunden
11. Rezitativ (Evangelist): Und da sie ihn verspottet hatten
12. Rezitativ (Ba?): Ja freilich will in uns das Fleisch und Blut
13. Arie (Bass): Komm, su?es Kreuz, so will ich sagen
14. Rezitativ (Evangelist): Und da sie an die Statte kamen
15. Rezitativ (Evangelist): Desgleichen schmaheten ihn auch die Morder
16. Rezitativ (Alt): Ach Golgatha
17. Arie (Alt): Sehet, Jesus hat die Hand
18. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Und von der sechsten Stunde an
19. Choral: Wenn ich einmal soll scheiden
20. Rezitativ (Evangelist): Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerri?
21. Rezitativ (Ba?): Am Abend, da es kuhle war
22. Arie (Ba?): Mache dich, mein Herze, rein
23. Rezitativ (Evangelist): Und Joseph nahm den Lein
24. Rezitativ: Nun ist der Herr zur Ruh gebracht
25. Chor: Wir setzen uns mit Tranen nieder

DISCO 06

Johannes-Passion BWV 245
1. Part I. Chor: Herr, unser Herrscher
2. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Jesus ging mit seinem Jungern
3. Choral: O gro?e Lieb
4. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Auf da? das Wort erfullet wurde
5. Choral: Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich
6. Rezitativ (Evangelist): Die Schar aber und der Oberhauptmann
7. Arie (Alt): Von der Stricken meiner Sunden
8. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Simon Petrus aber folgete Jesu nach
9. Arie (Sopran): Ich folge dir gleichfalls
10. Rezitativ (Evangelist, Magd, Petrus, Jesus): Derselbige Junger war dem Hohenpriester bekannt
11. Choral: Wer hat dich so geschlagen
12. Rezitativ (Evangelist): Und Hannas sandte ihn gebunden
13. Arie (Tenor): Ach, mein Sinn, wo willst du endlich hin
14. Choral: Petrus, der nicht denkt zuruck
15. Part II. Choral: Christus, der uns selig macht
16. Rezitativ (Evangelist, Pilatus): Da fuhreten sie Jesum von Kaiphas vor das Richthaus
17. Chor: Ach gro?er Konig, gro? zu allen Zeiten
18. Rezitativ (Evangelist, Pilatus, Jesus): Da sprach Pilatus zu ihn
19. Arioso (Ba?): Betrachte, mein Seel, mit angstlichem Vergnugen
20. Arie (Tenor): Erwage, wie sein blutgefarbter Rucken

DISCO 07

Johannes-Passion BWV 245 (cont.)
1. Rezitativ (Evangelist): Und die Kriegsknechte flochten eine Krone von Dornen
2. Choral: Durch dein Gefangnis, Gottes Sohn
3. Rezitativ (Evangelist): Die Juden aber schrieen und sprachen
4. Arie (Ba?): Eilt ihr angefochtnen Seelen – Wohin?
5. Rezitativ (Evangelist): Allda kreuzigten sie ihn
6. Choral: In meines Herzens Grunde
7. Rezitativ (Evangelist): Die Kriegsknechte aber, da sie Jesum gekreuziget hatten
8. Choral: Er nahm alles wohl in acht
9. Rezitativ (Evangelist, Jesus): Und von Stund an nahm sie der Junger zu sich
10. Arie (Alt): Es ist vollbracht!
11. Rezitativ (Evangelist): Und neiget das Haupt und verschied
12. Arie (Ba?): Mein teurer Heiland, la? dich fragen
13. Rezitativ (Evangelist): Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerri?
14. Arioso (Tenor): Mein Herz! in dem die ganze Welt
15. Arie (Sopran): Zerflie?e, mein Herze
16. Rezitativ (Evangelist): Die Juden aber, dieweil es der Rusttag war
17. Choral: O hilf, Christe, Gottes Sohn
18. Rezitativ (Evangelist): Darnach bat Pilatum Joseph von Arimathia
19. Chor: Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine
20. Choral: Ach Herr, lab dein lieb Engelein

DISCO 08

Messe h-moll BWV 232
1. KYRIE. Coro: Kyrie eleison
2. Duetto: Christe eleison
3. Coro: Kyrie eleison
4. GLORIA. Coro: Gloria in excelsis
5. Coro: Et in terra pax
6. Aria: Laudamus te
7. Coro: Gratias agimus tibi
8. Duetto: Domine Deus
9. Coro: Qui tollis peccata mundi
10. Aria: Qui sedes ad dextram Patris
11. Aria: Quoniam tu solus Sanctus
12. Coro: Cum Sancto Spiritu

DISCO 09

Messe h-moll BWV 232 (cont.)
1. CREDO. Coro: Credo in unum Deum
2. Coro: Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem
3. Duetto: Et in unum Dominum
4. Coro: Et incarnatus est
5. Coro: Crucifixus
6. Coro: Et resurrexit
7. Aria: Et in Spiritum Sanctum
8. Coro: Confiteor
9. Coro: Et exspecto resurrectionem
10. SANCTUS. Coro: Sanctus
11. OSANNA. BENEDICTUS. AGNUS DEI. Coro I/II: Osanna in excelsis
12. Aria: Benedictus
13. Coro I/II: Osanna in excelsis
14. Aria: Agnus Dei
15. Coro: Dona nobis pacem

DISCO 10

Magnificat in D major BWV 243/243a; Schemelli-Liederbuch (Leipzig 1736)
1. Chorus: Magnificat
2. Aria (soprano II): Et exsultavit spiritus meus
3. Einlage A. Chorale: Vom Himmel hoch, da komm ich her
4. Aria (soprano I): Quia respexit humilitatem
5. Chorus: Omnes generationes
6. Aria (bass): Quia fecit mihi magna
7. Einlage B. Chorus: Freut euch und jubiliert
8. Aria (alto, tenor): Et misericordia
9. Chorus: Fecit potentiam
10. Einlage C. Chorus: Gloria in excelsis Deo
11. Aria (tenor): Deposuit potentes
12. Aria (alto): Esurientes implevit bonis
13. Einlage D. Duet: Virga Jesse floruit
14. Aria (soprano I,II,alto): Suscepit Israel
15. Chorus: Sicut locutus est
16. Chorus: Gloria Patri
17. Uns ist ein Kindlein heut geborn BWV 414
18. Auf, auf die rechte Zeit ist hier BWV 440
19. Ermuntre dich, mein schwacher Geist BWV 454
20. Ihr Gestirn, ihr hohlen Lufte BWV 366 & 476
21. Ich steh an deiner Krippen hier BWV 469
22. Ich freue mich in dir BWV 465
23. O Jesulein su? BWV 493
24. Beschrankt, ihr Weisen BWV 443
25. Gelobet seist Du, Jesu Christ BWV 314

Bach-Collegium Stuttgart
Gächinger Kantorei

Helmuth Rilling, regente
Arleen Auger – soprano
Julia Hamari – contralto
Peter Schreier, Adalbert Kraus – tenors
Wolfgang Schöne, Siegmund Nimsgern, Dietrich Fischer-Dieskau – basses

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BAIXAR AQUI CD04
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Boas Festas a todos!

Carlinus

Wagner / Mozart / Schubert / Beethoven: Sehnsucht, com Jonas Kaufmann

Este é um daqueles CDs de árias de óperas que os grandes cantores costumam gravar. Mas é um pouco mais sério que o habitual. Jonas Kaufmann é um monstro e conseguiu atrair Abbado e uma extraordinária Mahler Chamber Orchestra para seu projeto. O número de prêmios, editor choices e boas — nada disso, sempre excelentes — avaliações do disco é realmente excepcional.  Na Amazon, o CD recebeu doze notas máximas e nada fora disso. O cara é tão bom que até consegui engolir 5 drágeas de Wagner sem ficar nauseado! Imaginem só!

Wagner / Mozart / Schubert / Beethoven: Sehnsucht,
com Jonas Kaufmann

Richard Wagner (1813 – 1883)
1) Lohengrin/Act 3 – “In Fernem Land, Unnahbar Euren Schritten”
2) Lohengrin/Act 3 – “Mein Lieber Schwan!”

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
3) Die Zauberflöte, K.620/Act 1 – “Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schön”
4) Die Zauberflöte, K.620/Act 1 – “Die Weisheitslehre Dieser Knaben”

Franz Schubert (1797 – 1828)
5) Fierrabras, D796/Act 1 – Recitativ Und Arie: “Was Quälst Du Mich…”
6) Alfonso Und Estrella, D.732 – Schon, Wenn Es Beginnt Zu Tragen…Und Mein Herz Will Ihm Nach

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
7) Fidelio Op.72/Act 2 – “Gott! Welch Dunkel Hier!” In Des Lebens Frühlingstagen”

Richard Wagner (1813 – 1883)
8. Die Walküre/Erster Aufzug – Winterstürme Wichen Dem Wonnemond
9) Parsifal/Act 2 – “Amfortas! Die Wunde!”
10) Parsifal/Act 3 – “Nur Eine Waffe Taugt”

Jonas Kaufmann
Mahler Chamber Orchestra
Claudio Abbado

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PQP

José Siqueira (1907-1985) – Concerto nº1 para Violoncelo [link atualizado 2017]

MUITO, MAS MUITO BOM !!!

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Ah, Como José Siqueira era bom! Correção: É bom: sua música continua aqui, ainda que haja uma boa dificuldade em encontrá-la, tão intenso e proposital foi o alijamento que os seguidores do regime militar tentaram fazer com sua obra. Mas não nos abatamos, pois estamos aqui para celebrar, para repartir a beleza encontrada e a nós oferecida por Harry Crowl, que mais uma vez abre seu baú de tesouros e raridades.

 

Hoje temos em mãos, felizmente, o vibrante Concerto nº1 para Violoncelo. Peça ágil, difícil, toda ela aguda e sincopada, que judia bastante do solista. Com certeza José Siqueira não estava nem um pouco preocupado que estrangeiros, pouco familiarizados com os ritmos todos “quebradinhos” e gingados do Brasil, viessem um dia a executá-lo. E, se o fizessem, que dessem lá seu jeito!

Esta é uma obra muito mais regional do que étnica, portanto de caráter diferente das anteriores Xangô e Candomblé. O ritmo é muito mais decisivo no caráter geral da peça. O primeiro movimento já se inicia com o violoncelo em uma levada muito semelhante ao do repente e de outros ritmos bem característicos do sertão nordestino. Siqueira puxa para os registros agudos do violoncelo de forma tal a assemelhá-lo propositalmente com o som da rabeca. Segue-se um segundo movimento mais melancólico, mas de linda melodia, para finalizar o concerto novamente animado, agora com um coco gingado e pulsante. Que bela obra!

Um primor! Ouça!  Ouça! Ouça!

José Siqueira (1907-1985)
Concerto nº1 para Violoncelo e Orquestra

1. Allegro
2. Modinha
3. Côco

Iberê Gomes Grosso, violoncelo
Orquestra Sinfônica da Rádio MEC
José Siqueira, regente

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Ouça! Deleite-se! … Mas, antes ou depois disso, deixe um comentário…

Quer saber um pouco mais sobre José Siqueira? Veja este blog.

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“Ôxe! Mas esse rapaz José Siqueira é arretado mesmo!”

Bisnaga

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) – Violin Concerto, in E Minor, op. 64, Robert Schumann (1810-1856) – Violin Concerto, in D Minor – Capuçon, Harding, MCO


Um belo cd, que traz o maravilhoso e conhecidíssimo concerto para violino de Mendelssohn, assim com o não tão conhecido Concerto para Violino do melhor amigo de Mendelssohn, Robert Schumann.
A nova geração se faz presente na excelente interpretação do violinista Renaud Capuçon e do jovem Daniel Harding, regendo a Mahler Chamber Orchestra. Dois músicos em que devemos prestar atenção nos próximos anos. Renaud tem um irmão igualmente talentoso, o violoncelista Gautier Capuçon. Inclusive nosso colega Carlinus acaba de postar o Concerto Duplo de Brahms com os dois irmãos, lá no seu blog, O Ser da Música.
Está chovendo em minha cidade, assim como em todo o sul do país, depois de quase duas semanas de veranico. E com a chuva veio o frio. E com o frio, a cama nos chama… e é para lá que vou.

01. Mendelssohn – Violin Concerto in C minor, Op. 64 – I. Allegro Molto appassionato
02. II. Andante – Allegretto non troppo
03. III. Allegro molto vivace
04. Schumann – Violin Concerto in D minor – I. In Kräftigem, nicht zu schnellem Tempo
05. II. Langsam
06. III. Lebhaft, doch nicht schnell

Renaud Capuçon – Violin
Mahler Chamber Orchestra
Daniel Harding – Conductor

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FDPBach

Sergei Rachmaninov (1873-1943): Complete Works for Piano and Orchestra

Bem, meus amigos, amanhã pela manhã, a Ospa (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre) vai interpretar o Concerto Nº 2 de Rachmaninov. Por isso, aproveito para entregar-lhes este arquivão de nosso colega Strava com a obra completa para piano e orquestra do russo. Quem me conhece, sabe que não gosto de sua música tardiamente romântica e melosa, mas o cara é muito popular, não estou aqui para impor meu gosto e aí está. Baixem e se lambuzem!

Sergei Rachmaninov (1873-1943): Complete Works for Piano and Orchestra

Disc 1:

1. Piano Concerto No.1 in F sharp minor, Op.1 – 1. Vivace 11:46
2. Piano Concerto No.1 in F sharp minor, Op.1 – 2. Andante 5:40
3. Piano Concerto No.1 in F sharp minor, Op.1 – 3. Allegro vivace 7:17

4. Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40 – 1. Allegro vivace (Alla breve) 9:21
5. Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40 – 2. Largo 6:23
6. Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40 – 3. Allegro vivace 8:50

7. Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43 22:32

Disc 2:

1. Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 – 1. Moderato 9:32
2. Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 – 2. Adagio sostenuto 10:17
3. Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 – 3. Allegro scherzando 10:44

4. Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 – 1. Allegro ma non tanto 13:55
5. Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 – 2. Intermezzo (Adagio) 9:55
6. Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 – 3. Finale (Alla breve) 13:27

7. Vocalise, Op.34, No.14 6:33

San Francisco Symphony Orchestra
Edo de Waart – Diretor
Zoltán Kocsis – piano

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PQP

Antonio Carlos Gomes (1836-1896) – Aberturas e Prelúdios (Scharovsky) [link atualizado 2017]

MAIS UM BAITA DISCÃO!!

Regozijai, ó brasileiros, brasilianistas e todos os que nutrem amor por esta pátria verde e amarela!  Antonio Carlos Gomes está de volta com mais um álbum SENSACIONAL!
Depois da postagem de suas aberturas com o peso-pesado Eleazar de Carvalho  (aqui) lhes garanto que  esta, com a mesma Orquestra Sinfônica Brasileira na condução agora do maestro Yeruham Scharovsky, também há de lhes agradar imensamente. Scharovsky é daqueles daqueles regentes  bravos, briguentos, de personalidade forte, que já deixou algumas orquestras por conta de brigas internas. Mas por isso mesmo, pela personalidade marcante, que o maestro judeu-argentino consegue imprimir densidade e intensidade em suas conduções. Ele está atualmente à frente de, nada mais, nada menos que a portentosa Orquestra Sinfônica de Jerusalém.

Nas aberturas e prelúdios por ele comandadas neste álbum é possível visualizar as mudanças que foram ocorrendo na obra de Carlos Gomes, pois as peças nos são elencadas em ordem cronológica. Gomes começa totalmente verdiano: as aberturas das duas primeiras óperas, A Noite do Castelo e Joanna de Flandres, estreadas no Brasil, lembram algo como Nabucco e Il Trovatore. Já Il Guarany imprime alguns traços nacionalistas, mas ainda se apresenta bastante ligada à escola italiana e à influência da figura onipresente de Verdi no cenário operístico milanês. Na escura Fosca, Carlos Gomes flerta com a ópera alemã: há uma tênue ligação com os wagnerianos, mas ainda era difícil se desvencilhar dos padrões italianos. Seguem-se as elaboradas overtures de Salvator Rosa e Maria Tudor: Nhô Tonico era compositor maduro e essas aberturas são mais densas e mostram um domínio maior dos instrumentos da orquestra. Temos então as obras de Lo Schiavo e Odaléa: dez anos de hiato na produção de óperas (entre Maria Tudor e Lo Schiavo) mostram um Carlos Gomes menos pesado e muito mais elegante, bem diferente do padrão das obras gomianas mais difundidas: ele se aproxima dos padrões da escola francesa e estava melhor do que nunca (é, particularmente, o que entendo como o que de melhor de Carlos Gomes que há)! Infelizmente nos deixou com apenas 60 anos e só nove óperas acabadas… Com mais tempo nos teria legado ainda mais e melhores tesouros…

O CD é belíssimo! Ouça em excesso!

Antonio Carlos Gomes (1836-1896)
Aberturas e Prelúdios

01. A Noite do Castelo, Abertura
02. Joanna de Flandres, Abertura
03. Il Guarany, Prelúdio Original
04. Il Guarany, Abertura
05. Fosca, Abertura
06. Salvator Rosa, Abertura
07. Maria Tudor, Abertura
08. Lo Schiavo, Abertura
09. Lo Schiavo, Alvorada (prelúdio do 3º ato)
10. Condor (Odalea), Abertura

Orquestra Sinfônica Brasileira
Yeruham Scharovsky, regente

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Ouça! Deleite-se! … Mas não se esqueça de me escrever umas linhas. 

Bisnaga

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784): Concertos para Cravo

E esse aí, cuja foto publico abaixo, era o filho predileto de papai. Tornou-se alcoolista e perdeu ou vendeu cerca de 100 Cantatas do velho. Ficou na história como uma espécie de vilão. Mas é um estigma injusto, pois foi um excelente compositor, como comprovam estas boas gravações antigas de Haudebourg e Redel. Tinha-as em vinil e acho que datam dos anos 60 ou 70. Redel ainda está vivo aos 94 anos e Haudebourg devia ser uma menina na época destas gravações.

Bom disco. Ah, CD duplo em um só arquivo, OK?

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784): Concertos para Cravo

1. Concerto n°1 en ré majeur : Allegro, Falk. 41 7:13
2. Concerto n°1 en ré majeur : Andante, Falk. 41 6:41
3. Concerto n°1 en ré majeur : Presto, Falk. 41 5:09

4. Concerto n°3 en mi mineur : Allegretto, Falk. 43 9:03
5. Concerto n°3 en mi mineur : Adagio, Falk. 43 9:44
6. Concerto n°3 en mi mineur : Allegro assai, Falk. 43 5:53

1. Concerto n°4 en fa majeur : Allegro ma non troppo, Falk. 44 9:20
2. Concerto n°4 en fa majeur : Adagio molto, Falk. 44 10:19
3. Concerto n°4 en fa majeur : Presto, Falk. 44 5:57

4. Concerto n°5 en la mineur : Allegro molto moderato, Falk. 45 5:40
5. Concerto n°5 en la mineur : Larghetto, Falk. 45 5:02
6. Concerto n°5 en la mineur : Allegro ma non molto, Falk. 45 6:27

Brigitte Haudebourg
Orchestre Pro Arte
Kurt Redel

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Meu irmão alcoolista Wilhelm Friedemann Bach

PQP

Johan Halvorsen (1864-1935) – Orchestral Works vol 3 – Thornsen, Järvi, Bergen Philharmonic


Uma postagem feita a toque de caixa, na pressa. Vou viajar neste final de semana, e resolvi deixar uma postagem.
Neste terceiro CD deste interessante compositor norueguês temos sua terceira sinfonia e um bela suíte intitulada “Fossegrimen”.  Bela, e curiosa, pois Halvorsen inclui na orquestração o “Hardanger fiddle”, considerado o instrumento nacional norueguês. Encontrei maiores detalhes sobre este instrumento de cordas na Wikipedia. Outra curiosidade sobre esse instrumento é que ele é usado durante o acompanhamento dos noivos à igreja. Parece um violino, mas sua sonoridade é bem diferente.
Sugiro a leitura dos booklets desses cds do Halvorsen que tenho postado. São bem ilustrativos, e contém uma pequena biografia do compositor além de informações sobre o processo de composição das obras.

Espero que apreciem:

1 Symphony No. 3 in C major  I Poco andante – Allegro moderato – Tranquillo – Poco più mosso – A tempo. Molto più mosso – Tranquillo – Un poco più mosso – Molto energico – Meno mosso – [A tempo] – Più allegro
2 II Andante – Allegro moderato – Tranquillo – Allegro molto – Andante. Tempo I – Adagio
3 III Finale. Allegro impetuoso – Poco meno mosso – Tranquillo – Stretto – Animando – Poco a poco meno mosso –
Un poco tranquillo – Largamente – A tempo, più mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Tranquillo – Poco meno mosso –
Largamente – Andante – Allegro (Tempo I) – Stesso tempo – Più allegro
4 Sorte Svaner
5 Bryllupsmarsch, Op. 32 No. 1
6 Rabnabryllaup uti Kraakjalund
7 Fossegrimen, Op. 21 – I Fossegrimen. Allegro moderato – Meno allegro – Più lento – Più vivo – Più allegro – Un poco più allegro – Tempo I, ma un poco meno mosso – Allegro molto
8 II Huldremøyarnes Dans. Allegretto grazioso
9 III Bruremarsch. Allegretto marciale – Coda
10 Danse visionaire (Måneskinsmøyarne). À sa femme Annie. Andante – Allegretto molto moderato – Meno mosso –
Tempo I [Allegretto] – Andante – Tempo I
11 IV IV Melodrama og Auds Sang. Allegro – Andante – Andante con moto
12 V Fanitullen. Allegro con fuoco – Coda – Andante
13 Bergensiana – Rococo Variations on an Old Melody from Bergen

Ragnhild Hemsing Hardanger fiddle†
Marianne Thorsen violin*
Bergen Philharmonic Orchestra
Melina Mandozzi leader
Neeme Järvi

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FDPBach

João Baptista Siqueira (1906-1992) – Nordeste; Jandaia [link atualizado 2017]

MUITO BOM !

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João Baptista Siqueira nasceu no semiárido paraibano e seu pai, mestre de banda em sua terra natal, lhe deu o mesmo nome que tinha. Talvez depositasse na continuidade do nome as esperanças de que a vida desse ao filho mais oportunidades do que ele mesmo tivera.

Ainda que Baptista Siqueira seja para nós quase um ilustre desconhecido, há que se concordar que teve uma vida melhor que seu pai. No Rio de Janeiro pôde exercer a música com muito mais meios que teria em Princesa Isabel. Teve ainda papel destacado no antigo Instituto Nacional de Música (atual Escola de Música de UFRJ), um dos grandes celeiros de compositores, regentes e musicistas eruditos do país, sendo ele mesmo seu 11º diretor. Foi um importante pesquisador da música nacional, notadamente da indígena, que muito influenciou os sons brasileiros. Como teórico foi autor de vários livros, como Influência Ameríndia na Música Folclórica do Nordeste, Raridades Musicais da Imprensa Imperial, Novos rumos do estudo do fado, Modinhas do Passado, Ernesto Nazareth na Música Brasileira, Ficção e Música, Folclore humorístico, Que é som metafísico? e Do Conservatório à Escola de Música: ensaio histórico. Neste último recuperou boa parte da história da instituição.

Dentre as obras que hoje apresentamos temos Nordeste, um grande passeio por alguns dos tantos formatos musicais que a diversificada cultura dessa região de nosso país abarca, quase uma rapsódia, porém no formato de sinfonia com acompanhamento de piano, por vezes, lembrando, em sua forma, o belíssimo Concerto para Piano e Orquestra em Formas Brasileiras nº 2, de Hekel tavares (não ouviu? veja aqui). Há também Jandaia, poema sinfônico que busca referências na música indígena de grande qualidade. ambas as músicas deste LP não são tão arrojadas como a cantata Cangerê (postada aqui no PQP na semana passada), mas são melodicamente mais envolventes, muito bonitas. Vale muito a pena conhecer!

Ouça! O cara era muito bom!

João Baptista Siqueira (1906-1992)
Nordeste; Jandaia

Nordeste, Sinfonia para piano e orquestra
1. Introdução e primeiro movimento
2. Modinha
3. Coco cajueiro
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Jandaia, Poema Sinfônico
4. Jandaia

Murillo Santos, piano
Henrique Morelenbaum, regente

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Ouça! Deleite-se! … Mas seja legal e não se esqueça de dar uma satisfação para o postulante…

Bisnaga

Richard Wagner (1813-1883) – O Navio Fantasma (Der fliegende Holländer) – LINK REVALIDADO

Postado inicialmente em 21 de agosto de 2011.

Der fliegende Holländer (em port.: O holandês voador) é uma ópera em três atos de Richard Wagner. Estreou no ano de 1843 no Königliches Hof-Theater, Dresden. Ambientada em uma aldeia pesqueira da Noruega, conta a história de um navegador holandês que é punido por Deus por blasfemar contra seu nome, perdendo-se de sua pátria para sempre, a menos que surja em sua vida uma mulher que lhe seja plenamente fiel. Ao atracar no porto, o holandês ancora sua nau ao lado da de Daland, outro navegador. O holandês oferece a enorme riqueza em ouro e jóias que carrega em sua nau a Daland em troca da mão de Senta, sua filha. Senta já conhecera previamente a história do “Holandês Voador”, mas é cortejada pelo caçador Erik, que se enciúma todas as vezes em que ela faz qualquer referência ao “Holandês Voador”, seja observando insistentemente seu retrato, seja cantando a “Balada do Holandês” – esta, uma das árias mais célebres da ópera. Daland apresenta o holandês a Senta, e ela lhe jura eterna fidelidade, mas Erik ainda tenta persuadir Senta a voltar para ele. A certa altura, o holandês encontra Erik abraçando Senta e julga que esta rompeu com seu voto de fidelidade eterna, e parte novamente para o mar. À medida que a nau do holandês se afasta, Senta olha cada vez mais longe e se atira ao mar, na direção onde está a nau do holandês, tentando unir sua alma à dele.

DAQUI

Richard Wagner (1813-1883) – O Navio Fantasma (Der fliegende Holländer)

DISCO 01

01. Overture Orchester der Bayreuther Festspiele
02. Act 1 – 1. Introduktion. “Hojoje! Hojoje! Hallojo! Ho!”
03. Act 1 – “Kein Zweifel! Sieben Meilen fort!” Karl Ridderbusch
05. Act 1 – “Die Frist ist um” – “Ew’ge Vernichtung, nimm uns auf”
06. Act 1 – 3. Szene, Duett und Chor. “He! Holla! Steuermann”
07. Act 1 – “Durch Sturm und bösen Wind verschlagen”
08. Act 1 – “Südwind! Südwind!” Harald Ek
09. Act 1 – “Mit Gewitter und Sturm aus fernem Meer”
10. Act 2 – Introduction Orchester der Bayreuther Festspiele
11. Act 2 – 4. Szene, Lied und Ballade. “Summ und brumm, du gutes Rädchen”
12. Act 2 – “Johohoe! Traft ihr das Schiff im Meere an”
13. Act 2 – Hilf, Himmel! Senta! Senta! (Mädchen, Mary, Erik, Senta)
14. Act 2 – 5. Duett. “Bleib, Senta! Bleib nur einen Augenblick!”
15. Act 2 – “Mein Herz, voll Treue bis zum Sterben”

DISCO 02

01 – Fuhlst du den Schmerz (Senta, Erik)
02 – ‘Auf hohem Felsen lag ich traumend’ (Erik, Senta)
03 – 6. Finale. ‘Mein Kind, du siehst mich auf der Schwelle’ (Daland, Senta)
04 – ‘Mogst du, mein Kind, den fremden Mann willkommen heissen’ (Daland)
05 – ‘Wie aus der Ferne langst vergang’ner Zeiten’ (Hollander, Senta)
06 – ‘Wirst du des Vaters Wahl nicht schelten_’ (Hollander, Senta)
07 – ‘Verzeiht! Mein Volk halt drassen sich nicht mehr’ (Daland, Senta, Hollander)
08 – Dritter Aufzug_ Orchesterzwischenspiel
09 – 7. Szene und Chor. ‘Steuermann, lass die Wacht!’ (Chor)
10 – ‘Johohoe! Johohoe! Hoe! Hoe!’ (Chor)
11 – 8. Finale. ‘Was musst’ ich horen_’ (Erik, Senta)
12 – ‘Willst jenes Tags du nicht dich mehr entsinnen’ [Kavatine] (Erik)
13 – Verloren! Ach, verloren! (Hollander, Erik, Senta)
14 – Erfahre das Geschick, vor dem ich dich bewahr’! (Hollander, Erik, Senta, Dala

Orchester der Bayreuther Festspiele
Karl Bohm, regente
Gwyneth Jones,
Harald Ek,
Hermin Esser,
Karl Ridderbusch,
Sieglinde Wagner, et al.

BAIXAR AQUI CD01
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Carlinus

.: interlúdio :. Wynton Marsalis: The Music of America 2 CDs (2012)

IM-PER-DÍ-VEL !!!!

Lançamento recentíssimo, The Music of America traz uma coleção escolhida pelo próprio Marsalis com o melhor da sua série de músicas da América, leia-se, dos EUA. O conjunto combina as diversas linguagens musicais que personificam esse artista único. As composições são executadas por um grupo diversificado de músicos, incluindo a Los Angeles Philharmonic Orchestra, o Quarteto de Cordas Orion, os músicos da Chamber Music Society of Lincoln Center e integrantes da Orquestra Jazz Lincoln Center, em várias configurações. Bluesman paroquial, trompetista sofisticado, escravo, bebopper, filósofo ou erudito, Marsalis tem índole de historiador musical. Esta impressionante coleção mostra cabalmente que Marsalis é um espetacular trompetista e compositor. É disco para ser ouvido e comemorado.

Wynton Marsalis: The Music of America 2 CDs (2012)

Disc 1

1 – Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements; Express Crossing (Astride Iron Horses)
2 – Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements; “D” in the Key of “F”; (Now the Blues)
3 – Jump Start – The Mastery of Melancholy; Jump
4 – Station Call
5 – The Caboose
6 – Sweet Release; Church: Renewing Vows (Instrumental)
7 – Go, Possum, Go (Instrumental)
8 – Jean-Louis Is Everywhere
9 – For My Kids at the College of Marciac
10 – Sunflowers
11 – At the Octoroon Balls – String Quartet No. 1 *; Hellbound Highball (Instrumental)
12 – A Fiddler’s Tale Suite; The Fiddler’s March (Instrumental)
13 – All Rise; Movement 1: Jubal Step
14 – Movement 12: I Am (Don’t You Run From Me) from All Rise (Edit)

Disc 2

1 – The Majesty Of The Blues (The Puheeman Strut)
2 – Jump Start – The Mastery of Melancholy; The Dance
3 – Move Over (Edit)
4 – Double Rondo On The River (Pedro’s Getaway)
5 – Spring Yaounde
6 – Soul For Sale
7 – Altar Call
8 – In The Sweet Embrace of LifeSermon: Holy Ghost
9 – The Death Of Jazz
10 – Oh, But On The Third Day (Happy Feet Blues)

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PQP

.: interlúdio :. Wynton Marsalis: J Mood (1986)

Bom disco, muito bom. Gravado em dezembro de 1985, J Mood inicia a segunda fase na carreira de Wynton e a formação de uma nova banda com o “J Master”, Marcus Roberts. J Mood foi gravado quando Brandford Marsalis e Kenny Kirkland escolheram deixar o grupo de Wynton Marsalis para ganhar dinheiro com Sting. Bem feito. A parceria com Roberts seguiu até o início dos anos 90 e se tornou um marco na história do jazz recente. Completam o line-up o impecável ​Bob Hurst no baixo e o esplêndido Jeff “Tain” Watts na bateria.

Wynton Marsalis: J Mood (1986)

01. J Mood
02. Presence That Lament Brings
03. Insane Asylum
04. Skain’s Domain
05. Melodique
06. After
07. Much Later

Músicos:
Wynton Marsalis – trumpet
Robert Lslie Hurst III – bass
Marcus Roberts – piano
Jeff “Tain” Watts – drums

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PQP

Anton Bruckner (1824-1896) – Symphonies 3 & 8 – Haitink, Wiener Philharmoniker


Pois é, meus senhores, confesso que Bruckner não é muito a minha praia. Meus colegas PQPBach e Carlinus são especialistas no cara, por isso,nem vou me arriscar a tecer maiores comentários sobre o elemento. Só sei que quando comentei com o PQP que estava ouvindo esse CD, e se ele conhecia essa gravação, sua resposta foi enfática: posta. Eis, portanto, o dito cujo.
Bernard Haitink é uma lenda da regência, um nome que não tem mais nada a acrescentar a seu currículo, depois de quase 60 anos atuando sobre os tablados do mundo inteiro, e a frente das melhores orquestras do mundo. Sua leitura de Bruckner é altamente respeitada, sendo considerado um especialista no compositor.
Este cd duplo traz as sinfonias de nº 3 e 8. São sinfonias gigantescas, em todos os sentidos. Críticos a chamam de catedrais sonoras, tamanha a estrutura musical construída. E a orquestração também tem de ser grande. Mas isso não é problema quando temos uma Wiener Philharmoniker, uma das melhores orquestras do mundo, quiça, a melhor, para alguns. Seus músicos conhecem esse repertório muito bem.
Dois CDs primorosos, porém densos. Para ser admirado aos poucos, mas sem necessidade de moderação.

CD 1

1 Symphony No.3 in D minor(1877ver,Oeser)1.Gemabigt,mehr bewegt,misterioso
2 Symphony No.3 in D minor(1877ver,Oeser)2.Adagio.Bewegt,feierich,quasi Andante
3 Symphony No.3 in D minor(1877ver,Oeser)3.Scherzo_Ziemlich Schnell
4 Symphony No.3 in D minor(1877ver,Oeser)4.Finale_Alegro
5 Symphony No.8 in C minor(1890ver,Haas)1.Allegro moderato

CD 2

1 Bruckner – Symphony No.8 in C minor(1890ver,Haas) 2 – Scherzo
2 Bruckner – Symphony No.8 in C minor(1890ver,Haas) 3 – Adagio
3 Bruckner – Symphony No.8 in C minor(1890ver,Haas) 4 – Finale

Wiener Philharmoniker
Bernard Haitink – Conductor

CD 1 – BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE
CD 2 – BAIXE AQUI – D0WNLOAD HERE

FDPBach

João Baptista Siqueira (1906-1992): Cangerê, Cantata em Tupi (Siqueira)

João Baptista Siqueira (1906-1992): Cangerê, Cantata em Tupi (Siqueira)

IM-PER-DÍ-VEL !!! (mais uma vez!)

Para fazer ponte com Xangô, a cantata negra do genial José Siqueira, postada na semana passada (aqui), que tal ouvir agora Cangerê, a cantata em Tupi escrita pelo fabuloso (não vou usar meias palavras: é fabuloso, sim!) e desconhecido João Baptista Siqueira?

Confesso que ando com uma certa raiva de mim mesmo por conhecer pouco de José Siqueira e uma raiva ainda maior por desconhecer completamente a existência de Baptista Siqueira até há pouco tempo atrás. São dois nomes que o regime militar fez questão de colocar no ostracismo e que foram importantíssimos para a música brasileira.

João Baptista Siqueira, nosso homenageado de hoje, nasceu em Princesa, na Paraíba, em 1906. Não estranhe os sobrenome igual: ele era irmão, um ano mais velho, de José Siqueira, ambos filhos de um maestro de banda e com quem aprenderam as primeiras notas. Os dois rapazes, João Baptista e José, vieram para o Rio de Janeiro para prestarem serviço militar e integraram, ambos, a banda do regimento. João só conseguiu ingressar no Instituto Nacional de Música (hoje Escola de Música da UFRJ) aos 23 anos e lá foi aluno de grandes mestres como Francisco Braga e Francisco Mignone. Em pouco tempo passaria a integrar o corpo docente do Instituto onde seria um professor e teórico destacado. Enquanto José Siqueira tinha uma atuação mais empreendedora, plantando orquestras pelo país, João Baptista atuava mais com registros da música local e com a teoria: foi crítico musical do jornal A Coluna do Rio de Janeiro e publicou vários livros, dentre os quais Folclore Humorístico. Influên­cia Ameríndia na Música do Nordeste, Modinhas do Passado, Pentamodalismo e Ernesto Nazareth. Baptista Siqueira percebia claramente que era preciso conhecer melhor a nossa música. Dessa maneira, como não poderia deixar de ser, suas composições são fortemente influenciadas pelos cantos da terra: são concertos, cantatas, modinhas uma missa e uma ópera que, via de regra, se baseiam nas formas melódicas e rítmicas dos negros, índios, caiçaras e caipiras do Brasil:  um nacionalista de mão cheia!

Na cantata que ora apresentamos, Cangerê, bilíngue (em tupi e português), Baptista Siqueira consegue com primor marcar os elementos sonoros indígenas em música coro-orquestral de grande qualidade. Aqui percebe-se que, além de tudo, ele era um grande melodista: sua música é muito bonita. A execução também é valorizada pela bela voz de sua cunhada, Alice Ribeiro, e pela regência do mano José Siqueira (percebe-se que essa gravação foi uma reunião do pessoal do Instituto Nacional de Música).

O encarte do LP nos conta um pouco mais sobre a obra e como a obra foi feita:

A palavra Cangerê foi registrada pela primeira vez no século XVI por Jean de Lery em sua famosa obra “Viagem á Terra do Brasil”, quando trata da “religião dos selvagens”. A obra de Jean de Léry é da mais alta significação para nosso pais, seja no domínio histórico. etnológico ou musical: fornece termos, ritmos e até mesmo contos dos Tupinambás e Tamoios do tempo colonial, anteriores à chegada do elemento negro ao solo do Brasil. O viajante do século XVI que nos fornece tão precioso acervo Intelectual é, entretanto. um simples missioná­rio ealvinIsta que viera ao Brasil ajudar Villegagnon na cons­trução da malograda França Antártica.

Em 1956 foi iniciado o trabalho de composição da Cantata Cangerê, na base do sistema que o autor chamou de Pentamodalismo Nordestino, divulgado em obra especializada. O pro­cesso pentamodal se orienta em cinco escalas modais encon­tradas na temática popular do alto sertão, notadamente nos Estados da Paraíba, Ceará e Pernambuco. A forma estrutural das sete Catiras que compõem a Cantata Cangerê obedece ao corte da canção popular brasileira, incluindo-se, obrigatoria­mente, duas idéias temáticas contrastantes. O ambiente harmônico nasce das próprias escalas utilizadas na construção me­lódica. Os modos em que foram escritos os cantos sagrados, ou Catiras, têm caráter místico determinado. Nascem dai grupos rítmicos que sintetizam o conjunto de circunstâncias que estão, por seu turno, ligados às celebrações rituais de povos silvícolas. É necessário frisar, todavia, que os ameríndios faziam seus festivais sagrados sob a direção de Caraíbas, empregando, de preferência, coros e instrumentos suaves e não as buzinas estridentes que usavam nos momentos de combate ou nos poracés.
Nesta cantata, o autor evoca certos motivos da Teogonia Tupi na lingua geral, através de dados obtidos nas distantes regiões do Brasil Central e instrumentos originais dos indígenas brasileiros, tais como: inké (instrumento de invocação de Iara); iuxé (instrumento de invocação do caboclo Cachoeira); arremedo de Inambu e da Jacutinga.

Em tempo (1): há menos de 20 dias seu acervo foi doado para a Biblioteca Alberto Nepomuceno, da escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, pela dona Zilma Siqueira, viúva do compositor, e está sendo organizado.

Em tempo (2): semana que vem teremos aqui no PQP a sinfonia Nordeste de Baptista Siqueira, ainda mais bonita que esta Cangerê!

Bom, chega de lenga-lenga! Pode se jogar de cabeça que a música de Baptista Siqueira é muito boa!
Mais uma joia! Ouça!

João Baptista Siqueira (1906-1992)
Cangerê, Cantata em tupi para soprano, coro e orquestra (1958)

1. Evocação a Tupã
2. Evocação a Iara
3. Defumação
4. Ritual do Cangerê
5. Exaltação à terra
6. Confraternização
7. Encerramento

Alice Ribeiro, soprano
Orquestra e Coro do Instituto Nacional de Música da Universidade do Brasil (provável: não foi identificada no encarte)
Murillo de Carvalho, regente do coro
José Siqueira, regente

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Ouça! Deleite-se! … Mas, antes ou depois disso, deixe um comentário, purfa…

Bisnaga

Antonio Carlos Gomes (1836-1896) – Aberturas e Prelúdios (Carvalho) [link atualizado 2017]

UM BAITA DISCÃO!!

Depois da estupenda postagem do Avicenna logo ali abaixo (se você está fazendo busca e não está na ordem, é a essa postagem aqui a que me refiro), achei por bem fazer uma nova contribuição ao repertório de Antonio Carlos Gomes, com essa bela reunião de aberturas e prelúdios das óperas do mestre, com a qualidade da Orquestra Sinfônica Brasileira sob a batuta firme de um dos grandes nomes da regência de nosso país: Eleazar de Carvalho. Só poderia sair coisa boa.

Na grande condução de Carvalho é possível ver o Carlos Gomes de vários períodos, desde a imponente overture de  Il Guarany, obra em que já se apresentava maduro e inovava os padrões da ópera italiana, chegando às últimas e mais melodiosas obras, com o Noturno de Condor e a fantástica Alvorada de Lo Schiavo, cuja abertura é da mesma forma bela. Há ainda a militaresca entrada de Salvator Rosa e a densa e escura abertura de Fosca. Um primor. Aproveite para ouvir as peças de Lo Schiavo e Condor neste LP pois a captação aqui é bem melhor que a das gravações dessas óperas completas. Aliás, comece pelo Noturno, que é belíssimo, e já inicie bem o seu dia.

Ouça! É muito bom!

Antonio Carlos Gomes (1836-1896)
Aberturas e Prelúdios

1. Salvator Rosa, Abertura
2. Lo Schiavo, Prelúdio do I Ato*
3. Lo Schiavo, Alvorada (Prelúdio do IV Ato)
4. Il Guarany, Abertura
5. Condor (Odalea), Abertura*
6. Fosca, Abertura

*Ludmilla Jezovc, oboé
Orquestra Sinfônica Brasileira
Eleazar de Carvalho, regente

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Bisnaga

Johan Halvorsen (1864-1935) – Orchestral Works v. 2 – Järvi – Bergen Philharmonic – Thorsen


Depois de uma semana atípica (leia-se emprego novo,um falecimento na família) trago o segundo CD com obras deste belo compositor, Johann Halvorsen, que muito me agradou. Belas melodias, orquestrações muito bem elaboradas, trata-se de música que nos deixa de bem com a vida. Não nos deprime nem angustia. Lembra, é claro, o frio nórdico e suas magnifícas paisagens.
Para quem é curioso, fui atrás de informações sobre essa Orquestra, Bergen Philharmonic, e a cidade que a abriga, Bergen, na Noruega. Uma curiosidade: existe uma orquestra norte americana com o mesmo nome, situada também chamada Bergen, porém essa aqui é a norueguesa. Eis o link: http://www.harmonien.no/ . Para os que não dominam a língua norueguesa, existe um link no alto, à direita, que traduz a página para o inglês.
Ah, Johan Halvorsen dirigiu e tocou nessa orquestra durante muitos anos.

Johan Halvorsen (1864-1935) – Orchestral Works v. 2 – Järvi
1 – Suite ancienne, Op. 31a – I Intrata. Allegretto moderato
II Air con variazioni. Andantino – 1. Moderato 2. Allegro con brio – 3. Allegro commodo – 4. Stesso tempo – 5. Andante – 6. Allegro moderato (Tempo di Rigadon) – 7. [ ] – 8. Allegro marciale – Andantino sostenuto
III Gigue. Allegro – Allegro molto
IV Sarabande. Andante sostenuto
V Bourrée. Allegro con spirito
2 3 Norwegian Dances for Violin and Orchestra – 6 1 Allegro con brio – Molto tranquillo – Più mosso – Più lento –
Allegro con brio
7 2 Allegretto – Allegro con fuoco – Più lento – Allegro con fuoco – Presto
8 3 Allegro, non troppo – Tranquillo – Più mosso – A tempo (tranquillo) – D.C. al fine
9 Air norvégien, Op. 7 for Violin and Orchestra
10 Chant de la Veslemöy* (Veslemøy’s Song) for Violin and String Orchestra
11 Symphony No. 2 ‘Fatum’ in D minor • in d-Moll • en ré mineur – I Allegro moderato – Più mosso sempre – Con brio –
Tempo energico – Con passione – Più mosso sempre – Molto allegro – Presto
12 II Romance. Andante con sentimento
13 III Intermezzo. Allegretto amabile
14 IV Finale. Allegro – Energico – Un poco più mosso – Più mosso – Molto sostenuto – Molto tranquillo –
A tempo I – Pesante (un poco) – A tempo moderato – Presto

Marianne Thorsen violin*
Bergen Philharmonic Orchestra
Melina Mandozzi leader
Neeme Järvi

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

.: interlúdio – Hauschka :.

“Escutar uma peça de Hauschka pode ser enganoso: o que soa como uma orquestra de músicos e instrumentos é apenas um homem, tocando em um piano. Seu nome verdadeiro é Volkmer Bertelmann, e ele vem de Dusseldorf, Alemanha, onde trabalha em seu “piano preparado”. Ele arranca sons perturbadores do instrumento de 88 teclas equipando as cordas e martelos com objetos como bolas de pingue-pongue, papel alumínio e couro.”

[youtube width=”640″ height=”360″]http://www.youtube.com/watch?v=43Z4yljYY_c[/youtube]

Para além do aspecto lúdico da interferência no instrumento, o que vale é a enorme imaginação de Hauschka como compositor. Nos discos abaixo há momentos com músicos de apoio*, ou seja, não é apenas um homem isolado e seu piano; nota-se a sadia preocupação de adicionar outros sons quando há a necessidade. Hauschka faz uma música que não comporta rótulo, e no entanto estabelece diálogos com diversas outras vertentes que vão com o nariz apontado para o avant-garde. Há referências claras do piano preparado — Cage, Satie — e me agrada especialmente a construção dos temas, evocando (e até usando) muitas vezes o uso de camadas de loops encontrados em artistas de vanguarda da chamber music (Colleen, Marsen Jules) e do freak folk (Lau Nau, Grouper). Também nota-se uma profusão de barulhinhos e detalhes espalhados por todo o lado, expediente corriqueiro na paleta de artistas de new ambient/electronica. São conexões, e no conjunto, as músicas são criativas e estimulantes, e frequentemente delicadas; há mais acontecendo na execução do que nos parece aos ouvidos, e acho que fica bem assim. O que poderia tornar-se atração mais pelo processo do que pelo resultado, acaba engolfado pela sofisticação que parece tão inerente a esses músicos alemães.

*O terceiro disco é um dueto com a violoncelista islandesa de nome impronunciável, e um trabalho bem mais experimental e ‘concreto’ do que os outros. Com um tema aquático e faixas que remetem a códigos de tons azuis de cores, é um disco desafiador, profundo e tarja preta — e muitos dos que ouvirão os três álbuns apontarão esse como o melhor.


Hauschka – 2007 Room to Expand V0
link nos comentários
01 La Dilettante . 02 Paddington . 03 One Wish . 04 Chicago Morning . 05 Kleine Dinge . 06 Belgrade . 07 Sweet Spring Come . 08 Femmeassise . 09 Watercolour Milk . 10 Zahnluecke . 11 Fjorde . 12 Old Man Playing Boules


Hauschka – 2011 Salon Des Amateurs V2
link nos comentários
01 Radar . 02 TwoAM . 03 Girls . 04 Ping . 05 Cube . 06 Subconscious . 07 NoSleep . 08 Tanzbein . 09 TaxiTaxi . 10 Sunrise


Hauschka & Hildur Guðnadóttir – 2011 Pan Tone 320
link nos comentários
01 #283 . 02 #294 . 03 Black 6 . 04 #304 . 05 #320 . 06 Cool Gray 1

Boa audição!
Blue Dog

Dmitri Shostakovich (1906-1975) – Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 97 e Cello Concerto No. 2, Op. 126

Ouvir Shostakovich é sempre uma ação instigante. Havia um bom tempo que eu não fazia isso. Escutei este CD por  duas vezes. Gravação ao vivo, tendo como celista um dos principais músicos de todos os tempos, Mstilav Rostropovich, e, como regente, Evgeny Svetlanov, esse magistral regente russo. Os registros são do ano de 1966 e 1967 pela monumental USSR Symphony Orchestra, a saber, a orquestra pública do estado soviético. É incrível a sonoridade dessa orquestra. Ou seja, o realce dos efeitos desses dois concertos mágicos e geniais de Shostakovich são ampliados. Ouvimos o som de cada instrumento com uma nitidez absurda e genialidade de Rostropovich desferindo golpes cada vez mais precisos no seu instrumnto. Shosta é um vento tempestuoso e áspero. Sua música é a evocação de um momento histórico. É a cristalização da agonia. De tudo aquilo que ele não podia verbalizar. E o que não se dizia com a palavra, se enunciava com a arte. Não deixe de ouvir esse fenomenal CD com esses dois registros ao vivo!

Dmitri Shostakovich (1906-1975) – Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 97 e Cello Concerto No. 2, Op. 126

Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 97

01. 1. Allegretto
02. 2. Moderato
03. 3. Cadenza
04. 4. Allegro con moto

Cello Concerto No. 2, Op. 126

05. 1. Largo
06. 2. Allegretto
07. 3. Allegretto

USSR Symphony Orchestra
Evgeni Svetlanov, regente
Mstlav Rostropovich, cello

BAIXAR AQUI

Carlinus

.: interlúdio :. SOIL & "PIMP" Sessions: Planet Pimp & 6

Links revalidados por PQP, que acha sensacionais estes CDs

Se você não quiser ler mais nada e seguir direto para os links, tudo bem. Não tem problema. Eu entendo.

SOIL & “PIMP” Sessions is an explosive Japanese jazz band, comprised of six musicians. At its core, the group is about giving pulsating live performances. Their brand of jazz is rough around the edges, unadulterated entertainment and constantly kept at boiling point.

They originally met at a club event in Tokyo in 2001. The Tokyo club scene was dominated by DJs until SOIL & “PIMP” SESSIONS arrived, breaking the mold as live pioneers. Calling their music “DEATH JAZZ”, they gained recognition for performing an original form of aggressive alternative jazz.

“We always felt that in the world of jazz, there was an unwritten rule that the musicians were to concentrate on their techniques and the audience were simply there to admire, like a transmitter/ receiver relationship. We wanted to break away from that and create exciting jazz with far more interaction between the players and the audience”.site oficial

Não sei bem que caminho fiz, navegando na internet, mas lá pelas tantas caí numa matéria do The Japan Times. Sendo este cão também um grande admirador das vertentes mais pesadas do heavy metal, fui instantaneamente captado pelo título: Soil creates life with ‘death jazz’. Do artigo fui para o youtube, e com o vídeo acima, meu cérebro renasceu como se tivesse sido bombardeado por uma jarra de café espresso — pela primeira vez em muitos anos. (Foi ontem cedo da manhã. O chefe elogiou a rentabilidade do meu trabalho no fim do dia.)

Claro que a relação com metal ou death metal fica apenas na metáfora brincalhona — apesar de que a ideia de vigor, e até mesmo alguma agressividade, não é de todo fora de lugar. Faixa acima à parte, o sexteto japonês trabalha numa linha de funk jazz que lembra uma mistura de Hermeto Paschoal com um John Zorn mais contido. Há músicas que parecem ter saído de um festival europeu de jazz latino, e até algumas baladas com vocal (inegavelmente as mais fraquinhas – por sorte apenas uma ou duas a cada disco). O S&PS toca swing, toca bebop, joga groove por cima de tudo e apresenta-se com uma vivacidade muito rara no jazz contemporâneo: seus discos não querem soar como se tivessem sido gravados nos anos 70. Passam longe do cool, ao contrário; querem e geram calor, como se pode ver nos shows ao vivo. Já disse que são japoneses? Ah, os japoneses! Os únicos verdadeiros inovadores de hoje, sem jamais restringir sua criatividade infinita, ou veja as capas dos discos deste post (os mais recentes):


Tirem as crianças da sala, e o vovô também: vá com todos pro jardim, levante o volume, e ousem dançar.

Por que não?

SOIL & “PIMP” Sessions
Shacho: agitator, spirit
Tabu Zombie: trumpet
Motoharu: sax
Josei: keyboards
Akita Goldman: double bass
Midorin: drums

6 – set/2009 [320]
download (rapidshare)
01 SEVEN
02 KEIZOKU
03 PAPA’S GOT A BRAND NEW PIGBAG
04 MY FOOLISH HEART ~crazy in mind~
05 DOUBLE TROUBLE
06 POP KORN
07 QUARTZ AND CHRONOMETER
08 PARAISO
09 MY FOOLISH HEART ~crazy on earth~×SHEENA RINGO
10 MIRROR BOY
11 “STOLEN MOMENTS” feat. Jamie Cullum
12 AFTER THE PARTY
13 SATSURIKU TO HEIWA

PLANET PIMP – mai/2008 [192]
download (rapidshare) – 83MB
01 I.N.T.R.O.
02 Hollow
03 STORM
04 Fantastic Planet
05 GO NEXT!
06 Darkside
07 Sea of Tranquility
08 The world is filled by…
09 Khamasin
10 Struggle
11 Mingus Fan Club
12 Mars
13 SATSURIKU Rejects
14 Sorrow

Boa audição!
Blue Dog

E o fuá ainda nem começou!!


Ao som e imagem da sinfonia SCCP 1 x 0 SFC opus 1, pela Libertadores …


… mostramos aos amigos do PQPBach …


… o acervo que uma alma caridosa nos emprestou. Mais de 250 CDs somente de Música Brasileira Colonial e Imperial e Música Sacra da América Colonial … Ao fundo, os mais de 50 LPs que ele também nos emprestou … Não tem preço !!!

E o fuá ainda nem começou!!