Fuçando meus cds, encontrei esta gravação misteriosa, que traz Claudio Abbado regendo aberturas de óperas de Rossini, além de Prelúdios de Óperas de Verdi. Lembro que comprei esse cd em banca de revista, pertence a uma coleção intitulada “Deutsche Grammophon Collection”, e na verdade, creio tratar-se de uma montagem da editora, pois nem no site da DG encontrei tal cd. De qualquer forma, o cd que está indicado aí ao lado no link da amazon traz apenas as aberturas de Rossini.
Sabemos que Claudio Abbado é um grande especialista no repertório operístico italiano, e se encontra em seu elemento quando está regendo Rossini e Verdi.
Esse cd traz algumas das mais famosas aberturas de óperas de Rossini, entre as quais poderíamos destacar, é claro, “Il Barbieri di Siviglia”, “La Cenerentola”, “La Gazza Ladra”.
Trata-se de um cd leve, que traz toda a beleza da música destes dois grandes compositores italianos, amados por uns, odiados por outros, e creio que serviu de porta de entrada para muita gente no tal mundo da música erudita.
Uma postagem para relaxar, sem maiores pretensões. É para divertir e entreter.
Gioacchino Antonio Rossini – Seis Aberturas, Giuseppe Verdi – Três Prelúdios – Abbado
01 Il Barbieri di Siviglia
02 La Cerenterola
03 La gazza ladra
04 L’italiana in Algeri
05 Signor Bruschino
06 L’assedio di Corinto
07 Macbeth
08 Un ballo in maschera
09 Aida
London Symphony Orchestra
Coro e Orquestra do Teatro alla Scala
Claudio Abbado – Conductor
Os senhores gostam de violão? Eu particularmente, adoro. Já comentei por aqui mesmo, no PQPBach,que sou um violonista fracassado e que larguei o instrumento já há muito tempo atrás. De vez em quando, me dá uma recaída, e tenho vontade de comprar outro, mas acabo desistindo.
Estes cd duplo que ora vos trago é absolutamente delicioso. Traz Pepe Romero, um dos grandes nomes do instrumento, tocando Mauro Giuliani, compositor italiano, contemporâneo de Mozart, que viveu entre 1781-1829, e foi um dos grandes responsáveis em tornar o violão um instrumento solista e não apenas de acompanhamentos. Maiores informações sobre o compositor podem ser encontradas aqui : http://en.wikipedia.org/wiki/Mauro_Giuliani .
Pepe Romero e a Orquestra da Academy of the Saint Martin in the Fields, dirigida por Neville Marrimer, para variar, estão perfeitos. A perfeita parceria traz um balanço perfeito, não deixando o som do violão se perder no meio da massa orquestral. Claro que os engenheiros de som da Philips também são os responsáveis por isso. Mas estes dois CDs são os parceiros ideias para um dia chuvoso, e até meio frio, eu diria. Acompanhados por um bom livro, é claro.
Espero que apreciem.
CD 1
01 – Guitar Concerto n° 1, op. 30 in A Major – Allegro maestoso
02 – Andantino
03 – Polonaise
04 – Guitar Concerto n°2, op. 36 in A Major – 1 Maestoso
05 – Andantino
06 – Rondo
07 – Variationen op 49
08 – Gran Sonata Eroica A-dur
CD 2
01 – Guitar Concerto n° 3, in F, op. 70 – 01 – Allegro moderato
02 – Andantino alla sciliana con variaziono
03 – Polonaise
04 – Introduction, Thema mit Variationen,Polonaise – Introduction
05 – Theme with variation,
06 – Polonaise
07 – Grande Ouverture op. 61
08 – La Melanconia
09 – Variationen on a theme of Handel, op. 107
10 – Variazioni concertanti, op. 130 – Introduzione (Allegro maestoso)
11 – Tema com variazoni (Allegretto)
Pepe Romero & Celedonio Romero
Academy of Saint Martin in the Fields
Neville Marriner
Na intimidade do PQP, às vezes conjeturamos a respeito de coisas como discoteca básica, obras imprescindíveis, vivência como ouvinte, escolha de gêneros e caminhos, formação de gosto musical, etc. Sim, de vez em quando até conseguimos ser sérios.
Pois acreditamos que a música erudita não seja algo impenetrável, que ela seja como o vinho: quanto mais se conhece, mais se aprecia. E o ouvinte não precisa mergulhar necessariamente em partituras, nem no estudo do contraponto bachiano ou do serialismo. Tudo pode ser — e é — muito simples e prazeroso.
As peças do vasto quebra-cabeça estão aqui no PQP. Agora imagine que uma mão amiga poderá levá-lo a reconhecer gêneros, evolução e formas, indicando as próximas peças que foram colocadas no mosaico da música. A partir deste conhecimento, você poderá identificar do que gosta e ter vida autônoma no universo musical. Então, se você quer se iniciar ou se aprofundar neste universo, indicamos o Curso de Iniciação à Música Clássica, ministrado por Carlos Eduardo Amaral, crítico musical, jornalista e mestre em Comunicação pela UFPE.
Após um intervalo de quatro anos, o curso volta às atividades no começo de abril. De acordo com o release, “é dirigido tanto a apreciadores leigos quanto a estudantes de música iniciantes ou estudantes e profissionais de comunicação, artes e crítica cultural que desejam ter um melhor conhecimento desse universo artístico.”
O curso ensina, por exemplo, o que é uma sinfonia, um concerto, uma missa, ópera etc. Em duas aulas de duas horas cada, Carlos Eduardo Amaral fala sobre os instrumentos que compõem uma orquestra sinfônica, as vozes líricas, os principais gêneros de composição e a linha evolutiva da história da música, da Idade Média à música de vanguarda, citando obras e compositores indispensáveis. Pelo que eu li do programa, acho que vale muito a pena.
Deste modo, você saberá o que ouvir, o que evitar de acordo com seu gosto e poderá responder a perguntas como…
— Qual o nome daquele instrumento dourado redondo todo enrolado? — Por que chamamos aquilo de fuga se todos estão parados? — Mulher também pode ser tenor? — As missas são regidas por padres? — Por que metade da orquestra saiu? — Que ritual besta é esse? Por que não é pra aplaudir agora? Não acabou a música? — Brahms gostava de cerveja? — Beethoven morreu faz uns 600 anos? — Onde nasceu Wagner? E Wagner Love? — O maestro sabe tocar alguma coisa ou só mexe os braços?
Que boa ideia, né? Pois é, agora é só você ter a sorte de morar nas imediações de Recife e fazer o curso.
O que: Curso de Iniciação à Música Clássica Onde: Curso Probus Lumen. R. Amaro Bezerra, 445, Derby (em frente à Aliança Francesa), Recife Duração: dois encontros de duas horas cada Horário: sextas, 05 e 12 de abril, das 19 às 21h Turma: 20 alunos (poderão ser abertas novas turmas em outras datas conforme a demanda) Valor: R$ 75 (setenta e cinco reais), que inclui apostila, DVD com material didático e eventuais brindes. Inscrições:[email protected]
FDPBach fez aniversário mas quem também ganha presente são os nossos fiéis leitores. Neste último dia dois de março completei 48 anos de idade, já quase chegando aos 50, mas não quero pensar nisso.
E enquanto uns comemoram seus aniversários, outros lamentam a morte de Harvey Lavan “Van” Cliburn Jr. , também conhecido como Van Cliburn, um dos maiores nomes do piano do século XX, mas infelizmente pouco conhecido das novas gerações.
Esse cara, aos 23 anos de idade, em 1958, foi simplesmente o vencedor do prestigiado concurso “International Tchaikovsky Piano Competition”, em Moscou. Foi quando voltou aos Estados Unidos que gravou este CD que ora posto, regido pelo mesmo maestro que conduzira a Filarmônica de Moscou no momento do prêmio, o grande Kiril Kondrashin. Após isso, Van Cliburn retornou várias vezes à União Soviética, sempre muito ovacionado após sua apresentações.
Bem, e com relação a este CD o que tenho a dizer, os senhores devem estar se perguntando. Eu diria que com certeza é uma das melhores gravações do Concerto de Tchaikovsky já realizadas, com dois especialistas no repertório, claro, Van Cliburn e Kondrashin, mas o que mais me emociona é o Rach 2, gravado com a Chicago Symphony no apogeu da carreira de Fritz Reiner. É emocionante. De se ouvir de joelhos dezenas de vezes. As quatro estrelas e meia que os clientes e comentaristas da amazon deram para esse cd são bem dados, mas merece cinco estrelas, com certeza. E está muito barato, meros 9 dólares na amazon o novo, e tem usados por meros três dólares. Ou seja, um café com um pãozinho de queijo na padaria da esquina.
Mas enfim, que Van Cliburn descanse em paz. Cumpriu uma bela missão na terra ao nos proporcionar momentos de tanto prazer, nos permitindo ter acesso ao seu enorme talento, talento este que mostrou que a música pode sim romper as barreiras ideológicas tão fortes quanto aquelas que existiam naquele momento tão peculiar e perigoso da história da humanidade.
01 – Tchaikovsky – Piano Concerto No 1 – 1. Allegro non troppo e molto maestoso ~
02 – Tchaikovsky – Piano Concerto No 1 – 2. Andantino simplice
03 – Tchaikovsky – Piano Concerto No 1 – 3. Allegro con fuoco
Van Cliburn – Piano
RCA Symphony Orchestra
Kiril Kondrashin – Conducto
04 – Rachmaninoff – Piano Concerto No 2 – 1. Moderato – Allegro
05 – Rachmaninoff – Piano Concerto No 2 – 2. Adagio sostenuto
06 – Rachmaninoff – Piano Concerto No 2 – 3. Allegro scherzando
Van Cliburn – Piano
Chicago Symphony Orchestra
Fritz Reiner – Conductor
Resolvi aproveitar a deixa de uma das últimas postagens de PQP, com a mesma dupla Kachatryan/Masur para vos trazer este baita CD, com esta dupla impecável tocando os concertos para violino de Shostakovich, sabidamente um dos compositores favoritos do blog, e de seu mentor, PQPBach. Na verdade, eu tinha certeza de que este CD já havia sido postado por aqui anteriormente, ou pelo próprio PQP ou então pelo Carlinus, outro fã do compositor russo. De qualquer maneira, eis o dito cujo.
Fui atrás de maiores informações sobre o violinista, e descobri que ele é armênio, nascido em 1985, e ganhou diversos prêmios internacionais, inclusive o “VIII International Jean Sibelius Competition”, em Helsinki, e que foi o mais jovem vencedor deste prêmio, quando tinha meros 15 anos de idade. E pensar que nesta idade a maior parte de nós ainda não entendeu direito a que veio neste mundo… pelo menos creio que a minha geração era assim, o acesso à informação ainda não era tão fácil.
Mas voltemos a este CD para dizer que ele realmente é IM-PER-DÍ-VEL !!!. Discaço, com um jovem instrumentista já com muita personalidade e um Kurt Masur impecável como sempre.
01. Violin Concerto No.1 A minor, Op.99, Op.77 – I – Nocturne. Moderato
02. Violin Concerto No.1 A minor, Op.99, Op.77 – II – Scherzo. Allegro
03. Violin Concerto No.1 A minor, Op.99, Op.77 – III – Passacaglia. Andante
04. Violin Concerto No.1 A minor, Op.99, Op.77 – IV – Burlesque. Allegro con Brio
05. Violin Concerto No.2 C sharp minor, Op.129 – I – Moderato
06. Violin Concerto No.2 C sharp minor, Op.129 – II – Adagio
07. Violin Concerto No.2 C sharp minor, Op.129 – III – Adagio-Allegro
Sergey Kachatryan – Violino
Orchestre National de France
Kurt Masur – Regente
Não sou exatamente um tarado por este QUADRANTE da história da música. É muita Idade Média, santidade, religião e pouca música para um ateu. É muita tentativa de céu e espiritualidade junto com muito desprezo pela terra e pelo humano. Mas isso não é motivo para que eu vos SONEGUE Dufay. Vá lá, vá lá. O que acho legal é o belo trabalho dos cantores, mas confesso que me agrada apenas quando estou lendo ou fazendo alguma coisa que me exija concentração. Bem, mas está aí. Rezem à vontade. Eu fora!
Guillaume Dufay (1397-1474): Music for St. James, The Greater
1. Missa S Jacobi, for 3 and 4 voices: Introit
2. Missa S Jacobi, for 3 and 4 voices: Kyrie
3. Missa S Jacobi, for 3 and 4 voices: Gloria
4. Missa S Jacobi, for 3 and 4 voices: Alleluia
5. Missa S Jacobi, for 3 and 4 voices: Credo
6. Missa S Jacobi, for 3 and 4 voices: Offertory
7. Missa S Jacobi, for 3 and 4 voices: Sanctus
8. Missa S Jacobi, for 3 and 4 voices: Agnus Dei
9. Missa S Jacobi, for 3 and 4 voices: Communio
10. Work(s): Rite majorem Jacobum canamus / Arcibus summis miseri reclusi
11. Balsamus et munda cera, isorhythmic motet for 4 voices
12. Gloria ad modum tubae, for 4 voices
13. Credo, for 3 voices
14. Apostolo glorioso, isorhythmic motet for 5 voices
Não sei quantas gravações deste concerto de Brahms já postamos por aqui, mas quem se importa? A obra é de tal magnitude e importância na história da música que não nos importamos em ouvir o que os mais diversos intérpretes tem a nos dizer a respeito.
Se esta é a melhor gravação já realizada destes concerto, de acordo com alguns comentaristas da amazon, ficará a critério dos senhores decidir, mas em minha modesta opinião ela compete cabeça a cabeça com a gravação que David Oistrakh realizou uns quinze anos antes. Tudo está em perfeita sintonia. Não há o que se possa reclamar. Isaac Stern foi um gigante do violino do século XX, um dos maiores com certeza, e todas as gravações que ouvi dele beiravam a perfeição. E com este concerto de Brahms ele não foge à regra. Chamou Eugene Ormandy e sua Orquestra da Filadélfia, um dos melhores conjuntos orquestrais daquela época, e seu velho companheiro, o violoncelista Leonard Rose, para encararem o Concerto Duplo do mesmo Brahms. E o resultado? Não existe adjetivo para classificá-lo que possa se diferente de estupendo, imperdível. Com certeza este seria um dos cds que eu levaria para uma deserta, claro que junto com o cd do Oistrakh.
1 – Concerto for Violin and Orch. in D Major, Op. 77 _ Allegro non troppo
2 – Concerto for Violin and Orch. in D Major, Op. 77 _ Adagio
3 – Concerto for Violin and Orch. in D Major, Op. 77 _ Allegro giocoso, ma non troppo vivace
4 – Concerto for Violin, Cello & Orch. in A Minor, Op. 102 ‘Double Concerto’ _ Allegro
5 – Concerto for Violin, Cello & Orch. in A Minor, Op. 102 ‘Double Concerto’ _ Andante
6 – Concerto for Violin, Cello & Orch. in A Minor, Op. 102 ‘Double Concerto’ _ Vivace non troppo
Isaac Stern – Violin
Leonard Rose – Violoncello
The Philadelfia Orchestra
Eugene Ormandy – Conductor
É com imenso prazer que anuncio a criação do segundo acervo deste blog!
Hoje temos a 1ª postagem do Acervo P.Q.P.Bach de Música Clássica Brasileira (está logo ali abaixo). Ao lado do Acervo P.Q.P.Bach de Música Colonial e Imperial Brasileira, este agrupamento pretende ser um importante repositório da música erudita nacional, neste caso, focada nos compositores do Romantismo, do Nacionalismo e do Modernismo brasileiros (por isso nosso selo apresenta, respectivamente, Carlos Gomes, Alberto Nepomuceno e Camargo Guarnieri).
Ainda que não sejam tão difíceis de serem encontradas como as de nossa música colonial, as obras da segunda parte do século XIX e primeira metade do XX ainda foram muito pouco gravadas, há pouco registro. Esse acervo se apresenta como uma intenção de que a música nacional seja mais difundida, que os músicos tenham acesso a um repertório mais amplo, que possam encontrar com mais facilidade as partituras e que, por fim, o público veja com mais frequência a música produzida neste fertilíssimo chão sendo apresentada em nossos palcos.
O acervo deste que vos fala não é imenso (entre CDs e LPs de música nacional, não chego a 300), mas é considerável e creio que deva ser conhecido e acessado por tantos quantos se interessarem. Os álbuns serão postados sempre em alta qualidade: em formatos MP3-320kbps e FLAC, com encartes e informações em 5Mpixel. Estou me obrigando a postar com maior frequência, para dar vazão a esse acervo, ainda que a internet aqui de casa, em São Carlos (SP), não seja lá essas coisas, pois o número de downloads de música nacional, desde que apareci por aqui há um ano e meio, vem crescendo substancialmente… Ah, sempre que possível, serão acrescentados novos links para que se encontre com mais facilidade as partituras de música brasileira, afinal, queremos ver essas obras executadas.
Agradeço antecipadamente a professores, maestros e compositores, como Harry Crowl e Paulo Castagna, que enviaram preciosidades que enriqueceram este conjunto, a entusiastas da música nacional, como os incansáveis Alisson Roberto Ferreira de Freitas e Avicenna (este me passou quase 200 LPs de música brasileira do primeiro), CVL, Ranulfus, Strava, Robson Leitão, Raphael Soares, Vladimir Benincasa, entre outros que eu possa estar esquecendo no momento.
O P.Q.P.Bach tem sido reconhecido cada vez mais como um importante repositório música clássica brasileira (para além de todo o imenso acervo de música internacional que possui, com mais de 3 mil postagens), vindo a somar seus esforços ao de outros amigos da blogosfera. Esperamos, com o Acervo P.Q.P.Bach de Música ClássicaBrasileira, vir a acrescentar ainda mais ao repertório de todos que acessam esta página.
E VIVA A MÚSICA BRASILEIRA !!!
Ouça! Deleite-se! (não podia faltar essa frase, né?)
Fizemos também uma postagem gigante para quem procura partituras de autores brasileiros, essa aqui
Bisnaga
PS: se possuir algum CD ou LP que queira partilhar conosco, entre em contato com o [email protected]
Não lembro quem me passou esta gravação ao vivo, mas foi em janeiro de 2010. Ela é de boa qualidade, mas não pode ser mais PIRATA. É um concerto de Gergiev com a Orquestra de Rotterdam. Excelente interpretação e uma plateia — como todas parecem ser — gripada. Muita gente tossindo, até dá para ouvir vozes num momento… Mas vale muito a audição. Como eu AMO gravações ao vivo, quase gostei do Rach e do esforço do Feltsman para chegar vivo ao final do teste. Só que o ponto alto é o Shosta, claro.
Onde tovarich PQP conseguiu esta gravação?
Rachmaninov: Concerto Nº 3 para Piano e Orquestra / Shostakovich: Sinfonia Nº 5
Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30
1. Allegro ma non tanto
2. Intermezzo (Adagio)
3. Finale (Alla breve)
Sinfonia Nº 5 em Ré menor, Op. 47
01. Moderato
02. Allegretto
03. Largo
04. Allegro non troppo
Vladimir Feltsman
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Valery Gergiev
E porque hoje é domingo e amanheci de bom humor e de boa vontade, estou trazendo de uma só vez mais três cds dessa ótima integral das sonatas para piano de Beethoven com o Ronald Brautigam, interpretadas em um pianoforte. Coisa fina.
PS¹. – Os senhores lembraram de atrasar seus relógios em uma hora? Acabou o horário de verão.
CD 3
01 – Sonata No.4 in E flat major, Op.7 – Allegro molto e con brio
02 – Sonata No.4 in E flat major, Op.7 – Largo, con gran espressione
03 – Sonata No.4 in E flat major, Op.7 – Allegro
04 – Sonata No.4 in E flat major, Op.7 – Rondo. Poco allegretto e grazioso
05 – Sonata No.5 in C minor, Op.10 No.1 – Allegro molto e con brio
06 – Sonata No.5 in C minor, Op.10 No.1 – Adagio molto
07 – Sonata No.5 in C minor, Op.10 No.1 – Finale. Prestissimo
08 – Sonata No.6 in F major, Op.10 No.2 – Allegro
09 – Sonata No.6 in F major, Op.10 No.2 – Allegretto
10 – Sonata No.6 in F major, Op.10 No.2 – Presto
11 – Sonata No.7 in D major, Op.10 No.3 – Presto
12 – Sonata No.7 in D major, Op.10 No.3 – Largo e mesto
13 – Sonata No.7 in D major, Op.10 No.3 – Menuetto. Allegro
14 – Sonata No.7 in D major, Op.10 No.3 – Rondo. Allegro
CD 4
01 – Sonata No 12 in A flat major Op.26 – Andante con variazioni
02 – Sonata No 12 in A flat major Op.26 – Scherzo. Allegro molto
03 – Sonata No 12 in A flat major Op.26 – Marcia funebre
04 – Sonata No 12 in A flat major Op.26 – Allegro
05 – Sonata No 13 in E flat major Op.27 n°1 – Andante – Allegro
06 – Sonata No 13 in E flat major Op.27 n°1 – Allegro molto e vivace
07 – Sonata No 13 in E flat major Op.27 n°1 – Adagio con espressione
08 – Sonata No 13 in E flat major Op.27 n°1 – Allegro vivace – Presto
09 – Sonata No 14 in C sharp minor Op.27 n°2 ‘Moonlight’ – Adagio sostenuto
10 – Sonata No 14 in C sharp minor Op.27 n°2 ‘Moonlight’ – Allegretto
11 – Sonata No 14 in C sharp minor Op.27 n°2 ‘Moonlight’ – Presto Agitato
12 – Sonata No 15 in D major Op.28 ‘Pastorale’ – Allegro
13 – Sonata No 15 in D major Op.28 ‘Pastorale’ – Andante
14 – Sonata No 15 in D major Op.28 ‘Pastorale’ – Scherzo. Allegro vivace
15 – Sonata No 15 in D major Op.28 ‘Pastorale’ – Rondo. Allegro ma non troppo
CD 5
01 – Sonata No. 16 In G Major, Op 31 No. 1 – Allegro Vivace
02 – Sonata No. 16 In G Major, Op 31 No. 1 – Adagio Grazioso
03 – Sonata No. 16 In G Major, Op 31 No. 1 – Rondo. Allegretto
04 – Sonata No. 17 In D Minor, ‘Der Sturm’, Op 31 No. 2 – Largo – Allegro
05 – Sonata No. 17 In D Minor, ‘Der Sturm’, Op 31 No. 2 – Adagio
06 – Sonata No. 17 In D Minor, ‘Der Sturm’, Op 31 No. 2 – Allegretto
07 – Sonata No. 18 In E Flat Major, Op 31 No. 3 – Allegro
08 – Sonata No. 18 In E Flat Major, Op 31 No. 3 – Scherzo. Allegro Vivace
09 – Sonata No. 18 In E Flat Major, Op 31 No. 3 – Menuetto. Moderato e Grazioso
10 – Sonata No. 18 In E Flat Major, Op 31 No. 3 – Presto Con Fuoco
Como queria muito que este CD quadrúplo viesse ao ar ainda hoje, resolvi finalizar o post agora. Estou meio sem tempo para escrever, por isso, peguei um trecho da wikipédia. “O Cravo bem Temperado é uma das obras musicais mais importantes da música ocidental, de grande envergadura, profundidade, diversidade musical, estética e psicológica e de grande complexidade que demonstrou tanto tecnicamente como por meio de sua grandiosidade, o potencial musical dos temperamentos musicais circulares. Tais temperamentos, permitiram infinitas modulações em tonalidades bastante diferentes, estabelecendo a base harmônica da música clássica de Bach em diante. Embora a obra de Bach não fosse a primeira composição pan-tonal (utilizando todas as tonalidades), de longe foi a mais influente. Beethoven, que fazia das modulações remotas o núcleo de sua música, foi tremendamente influenciado por O Cravo Bem Temperado, desde sua juventude quando a interpertação de peças dos dois volumes de Bach, em concertos, foi em parte responsável por sua fama e reputação. A possibilidade de modular até regiões harmônicamente remotas e, portanto, de criar efeitos psicológicos e estéticos que foi amplamente desenvolvida no período romântico e pós romântico, finalmente levou à dissolução do próprio sistema tonal na obra de Schoenberg e outros compositores atonais do início do século XX.Além do uso de todas as tonalidades, O Cravo Bem Temperado também é único quanto à grande variedade de técnicas e modos de expressão utilizados por Bach nas fugas. Nenhum outro compositor produziu obras tão ponderosas e características na forma de fuga que freqüentemetne foram consideradas exercícios teóricos. Muitos compositores posteriores estudaram a obra de Bach para melhorar sua própria escrita da forma fuga. Até mesmo Verdi achou-a útil para seu último trabalho, ao ópera Falstaff. A primeira gravação integral do Cravo bem Temperado foi feita por Edwin Fischer entre 1933 e 1936”.Não deixe de ouvir. Boa apreciação!
Johann Sebastian Bach (1865-1750) – The Well-Tempered Clavier – vols. 1 & 2
DISCO 01
01 Book I, BWV 856-860 – Nr. 1 Prelude in C-Dur
02 Book I, BWV 856-860 – Nr. 1 Fuge in C-Dur
03 Book I, BWV 856-860 – Nr. 2 Prelude in C-Moll
04 Book I, BWV 856-860 – Nr. 2 Fuge in C-Moll
05 Book I, BWV 856-860 – Nr. 3 Prelude in Cis-Dur
06 Book I, BWV 856-860 – Nr. 3 Fuge in Cis-Dur
07 Book I, BWV 856-860 – Nr. 4 Prelude in Cis-Moll
08 Book I, BWV 856-860 – Nr. 4 Fuge in Cis-Moll
09 Book I, BWV 856-860 – Nr. 5 Prelude in D-Dur
10 Book I, BWV 856-860 – Nr. 5 Fuge in D-Dur
11 Book I, BWV 856-860 – Nr. 6 Prelude in D-Moll
12 Book I, BWV 856-860 – Nr. 6 Fuge in D-Moll
13 Book I, BWV 856-860 – Nr. 7 Prelude in Es-Dur
14 Book I, BWV 856-860 – Nr. 7 Fuge in Es-Dur
15 Book I, BWV 856-860 – Nr. 8 Prelude in Es-Moll
16 Book I, BWV 856-860 – Nr. 8 Fuge in Es-Moll
17 Book I, BWV 856-860 – Nr. 9 Prelude in E-Dur
18 Book I, BWV 856-860 – Nr. 9 Fuge in E-dur
19 Book I, BWV 856-860 – Nr. 10 Prelude in E-Moll
20 Book I, BWV 856-860 – Nr. 10 Fuge in E-Moll
21 Book I, BWV 856-860 – Nr. 11 Prelude in F-Dur
22 Book I, BWV 856-860 – Nr. 11 Fuge in F-Dur
23 Book I, BWV 856-860 – Nr. 12 Prelude in F-Moll
24 Book I, BWV 856-860 – Nr. 12 Fuge in F-Moll
25 Book I, BWV 856-860 – Nr. 13 Prelude in Fis-Dur
26 Book I, BWV 856-860 – Nr. 13 Fuge in Fis-Dur
27 Book I, BWV 856-860 – Nr. 14 Prelude in Fis-Moll
28 Book I, BWV 856-860 – Nr. 14 Fuge in Fis-Moll
29 Book I, BWV 856-860 – Nr. 15 Prelude in G-Dur
30 Book I, BWV 856-860 – Nr. 15 Fuge in G-Dur
DISCO 02
01 Book I, BWV 861-869 – Nr. 1 Prelude in C-DurNr. 16 Prelude in G-Moll
02 Book I, BWV 861-869 – Nr. 16 Fuge in G-Moll
03 Book I, BWV 861-869 – Nr. 17 Prelude in As-Dur
04 Book I, BWV 861-869 – Nr. 17 Fuge in As-Dur
05 Book I, BWV 861-869 – Nr. 18 Prelude Gis-Moll
06 Book I, BWV 861-869 – Nr. 18 Fuge in Gis-Moll
07 Book I, BWV 861-869 – Nr. 19 Prelude in A-Dur
08 Book I, BWV 861-869 – Nr. 19 Fuge in A-Dur
09 Book I, BWV 861-869 – Nr. 20 Prelude in A-Moll
10 Book I, BWV 861-869 – Nr. 20 Fuge in A-Moll
11 Book I, BWV 861-869 – Nr. 21 Prelude in B-Dur
12 Book I, BWV 861-869 – Nr. 21 Fuge in B-Dur
13 Book I, BWV 861-869 – Nr. 22 Prelude in B-Moll
14 Book I, BWV 861-869 – Nr. 22 Fuge in B-Moll
15 Book I, BWV 861-869 – Nr. 23 Prelude in H-Dur
16 Book I, BWV 861-869 – Nr. 23 Fuge in H-Dur
17 Book I, BWV 861-869 – Nr. 24 Prelude in H-Mull
18 Book I, BWV 861-869 – Nr. 24 Fuge in H-Moll
19 Book II, BWV 870-872 – Nr. 1 Prelude in C-Dur
20 Book II, BWV 870-872 – Nr. 1 Fuge in C-Dur
21 Book II, BWV 870-872 – Nr. 2 Prelude in C-Moll
22 Book II, BWV 870-872 – Nr. 2 Fuge in C-Moll
23 Book II, BWV 870-872 – Nr. 3 Prelude in Cis-Dur
24 Book II, BWV 870-872 – Nr. 3 Fuge in Cis-Dur
DISCO 03
01 Book II, BWV 873-883 – Nr. 4 Prelude in Cis-Moll
02 Book II, BWV 873-883 – Nr. 4 Fuge in Cis-Moll
03 Book II, BWV 873-883 – Nr. 5 Prelude in D-Dur
04 Book II, BWV 873-883 – Nr. 5 Fuge in D-Dur
05 Book II, BWV 873-883 – Nr. 6 Prelude in D-Moll
06 Book II, BWV 873-883 – Nr. 6 Fuge in D-Moll
07 Book II, BWV 873-883 – Nr. 7 Prelude in Es-Dur
08 Book II, BWV 873-883 – Nr. 7 fuge in Es-Dur
09 Book II, BWV 873-883 – Nr. 8 Prelude in Dis-Moll
10 Book II, BWV 873-883 – Nr. 8 Fuge in Dis-Moll
11 Book II, BWV 873-883 – Nr. 9 Prelude in E-Dur
12 Book II, BWV 873-883 – Nr. 9 Fuge in E-Dur
13 Book II, BWV 873-883 – Nr. 10 Prelude in E-Moll
14 Book II, BWV 873-883 – Nr. 10 Fuge in E-Moll
15 Book II, BWV 873-883 – Nr. 11 Prelude in F-Dur
16 Book II, BWV 873-883 – Nr. 11 Fuge in F-Dur
17 Book II, BWV 873-883 – Nr. 12 Prelude in F-Moll
18 Book II, BWV 873-883 – Nr. 12 Fuge in F-Moll
19 Book II, BWV 873-883 – Nr. 13 Prelude in Fis-Dur
20 Book II, BWV 873-883 – Nr. 13 Fuge in Fis-Dur
21 Book II, BWV 873-883 – Nr. 14 Prelude in Fis-Moll
22 Book II, BWV 873-883 – Nr. 14 Fuge in Fis-Moll
DISCO 04
01 Book II, BWV 884-893 – Nr. 15 Prelude in G-Dur
02 Book II, BWV 884-893 – Nr. 15 Fuge in G-Dur
03 Book II, BWV 884-893 – Nr. 16 Prelude in G-Moll
04 Book II, BWV 884-893 – Nr. 16 Fuge in G-Moll
05 Book II, BWV 884-893 – Nr. 17 Prelude in As-Dur
06 Book II, BWV 884-893 – Nr. 17 Fuge in As-Dur
07 Book II, BWV 884-893 – Nr. 18 Prelude in Gis-Dur
08 Book II, BWV 884-893 – Nr. 18 Fuge in Gis-Dur
09 Book II, BWV 884-893 – Nr. 19 Prelude in A-Dur
10 Book II, BWV 884-893 – Nr. 19 Fuge in A-Dur
11 Book II, BWV 884-893 – Nr. 20 Prelude in A-Moll
12 Book II, BWV 884-893 – Nr. 20 Fuge in A-Moll
13 Book II, BWV 884-893 – Nr. 21 Prelude in B-Dur
14 Book II, BWV 884-893 – Nr. 21 Fuge in B-dur
15 Book II, BWV 884-893 – Nr. 22 Prelude in B-Moll
16 Book II, BWV 884-893 – Nr. 22 Fuge in B-Moll
17 Book II, BWV 884-893 – Nr. 23 Prelude in H-Dur
18 Book II, BWV 884-893 – Nr. 23 Fuge in H-Dur
19 Book II, BWV 884-893 – Nr. 24 Prelude in H-Moll
20 Book II, BWV 884-893 – Nr. 24 Fuge in H-Moll
Continuando a empreitada, eis as primeiras sonatas de Beethoven, sempre na interpretação correta de Ronald Brautigam. Temos então as três sonatas de op. 2, claramente influenciadas por Haydn e Mozart, e em seguida, as de n°19 e 20, o que dá uma mostra da evolução de Beethoven frente ao instrumento. Em outras palavras, um discaço.
PQPBach continua sua viagem pela Europa, e dia destes comentou que ia assistir uma apresentação da Maria João Pires com a Sinfônica de Londres, coisa simples e básica.
Mas vamos ao que viemos, porque o tempo urge, e para variar, tenho de ir trabalhar.
01 – Sonata No.1 in F minor Op. 2 n°1 – Allegro
02 – Sonata No.1 in F minor Op. 2 n°1 – Adagio
03 – Sonata No.1 in F minor Op. 2 n°1 – Menuetto
04 – Sonata No.1 in F minor Op. 2 n°1 – Prestissimo
05 – Sonata No.2 in A major Op.2 n°2 – Allegro vivace
06 – Sonata No.2 in A major Op.2 n°2 – Largo appassionato
07 – Sonata No.2 in A major Op.2 n°2 – Scherzo
08 – Sonata No.2 in A major Op.2 n°2 – Rondo
09 – Sonata No.3 in C major Op.2 n°3 – Allegro con brio
10 – Sonata No.3 in C major Op.2 n°3 – Adagio
11 – Sonata No.3 in C major Op.2 n°3 – Scherzo
12 – Sonata No.3 in C major Op.2 n°3 – Allegro assai
13 – Sonata No.19 in g minor Op.49 n°1 – Andante
14 – Sonata No.19 in g minor Op.49 n°1 – Rondo
15 – Sonata No.20 in G major Op.49 n°2 – Allegro, ma non troppo
16 – Sonata No.20 in G major Op.49 n°2 – Tempo di Menuetto
Outra coleção que estou enrolando para postar há algum tempo é esta integral das sonatas de Beethoven com o excelente Ronald Brautigam, um especialista em pianoforte, e que é obvio, se utliza deles para encarar a maratona se gravar as 32 sonatas. Um senhor pianista.
E a coleção começa “apenas” com a Sonata nº8, a maravilhosa “Patética”. Um primor, uma das maiores obras compostas para piano pelo gênio de Bonn.
Volto a repetir: os senhores vão estranhar em um primeiro momento a sonoridade do piano que Brautigam utiliza, mas depois é só correr para a galera, como dizia um saudoso personagem da televisão.
P.S. Uma curiosidade: quando gravou os concertos para piano de Beethoven pelo mesmo selo BIS Brautigam se utilizou de um Steinway Grand Piano, ou seja, um piano de cauda moderno. Com certeza ele deve ter seus motivos, que não não vem ao caso discutir por aqui. Apenas apreciem este excelente pianista, que com certeza, ao lado de Paul Lewis, é um dos maiores intérpretes da obra de Beethoven deste começo de século XXI.
01 – Sonata Op.13 No.8 in c minor, ‘Pathetique’ – Grave – Allegro di molto e con brio
02 – Sonata Op.13 No.8 in c minor, ‘Pathetique’ – Adagio cantabile
03 – Sonata Op.13 No.8 in c minor, ‘Pathetique’ – Rondo. Allegro
04 – Sonata No.9 in E major, Op.14, No.1 – Allegro
05 – Sonata No.9 in E major, Op.14, No.1 – Allegretto
06 – Sonata No.9 in E major, Op.14, No.1 – Rondo. Allegro commodo
07 – Sonata No.10 in G major, Op.14, No.2 – Allegro
08 – Sonata No.10 in G major, Op.14, No.2 – Andante
09 – Sonata No.10 in G major, Op.14, No.2 – Scherzo. Allegro assai
10 – Sonata No.11 in B flat major, Op.22 – Allegro con brio
11 – Sonata No.11 in B flat major, Op.22 – Adagio con molto espressione
12 – Sonata No.11 in B flat major, Op.22 – Minuetto
13 – Sonata No.11 in B flat major, Op.22 – Rondo. Allegretto
Muito bem, C´est fini, acabou, that´s all, folks. Aqui estão os dois cds que concluem esta caixa magnífica da Phillips com os Quartetos de Corda de Mozart. Material de primeira, que espero que os senhores apreciem tanto quanto eu apreciei. Já é comum dizermos que a música de Mozart eleva nossos espíritos, enaltece nossas almas, e nos faz ficar de bem não apenas com o mundo mas com a gente mesmo. Desconheço alguém que diga que essa música é chata, aborrecida, que não tem nada a ver. Como dizia o velho samba, e nos apropriando da idéia, quem não gosta de Mozart “bom sujeito não é, ou é ruim da cabeça, ou é doente dos pés”…
CD 7
01 – String Quartet No.20 In D Major, KV 499 ‘Hoffmeister’ – 1. Allegretto
02 – String Quartet No.20 In D Major, KV 499 ‘Hoffmeister’ – 2. Menuetto. Allegretto
03 – String Quartet No.20 In D Major, KV 499 ‘Hoffmeister’ – 3. Adagio
04 – String Quartet No.20 In D Major, KV 499 ‘Hoffmeister’ – 4. Allegro
05 – String Quartet No.21 In D Major, KV 575 – 1. Allegretto
06 – String Quartet No.21 In D Major, KV 575 – 2. Andante
07 – String Quartet No.21 In D Major, KV 575 – 3. Menuetto. Allegretto
08 – String Quartet No.21 In D Major, KV 575 – 4. Allegretto
CD 8
01 – String Quartet No.22 In B Flat Major, KV 589 – 1. Allegro
02 – String Quartet No.22 In B Flat Major, KV 589 – 2. Larghetto
03 – String Quartet No.22 In B Flat Major, KV 589 – 3. Menuetto. Moderato
04 – String Quartet No.22 In B Flat Major, KV 589 – 4. Allegro Assai
05 – String Quartet No.23 In F Major, KV 590 – 1. Allegro Moderato
06 – String Quartet No.23 In F Major, KV 590 – 2. Allegretto
07 – String Quartet No.23 In F Major, KV 590 – 3. Menuetto (Allegretto)
08 – String Quartet No.23 In F Major, KV 590 – 4. Allegro
Talvez os senhores não saibam que o nosso mentor, guru espiritual, PQPBach, está ausente do blog por um motivo muito nobre: está viajando pelo Velho Mundo, de onde já mandou notícias de Londres. Estará ausente até depois do Carnaval.
Portanto, a bola está nos pés dos demais membros do PQP, que se limitam a uns dois ou três, ocasionalmente quatro. Entendo que seus compromissos acabem afastando-os do PQP, afinal nem todo mundo tem tempo disponível. Eu mesmo, de vez em quando, preciso fazer algumas manobras para conseguir este tempo. Mestre Avicenna, por já estar aposentado, creio que não tenha esse problema. Biasnaga sofre com os problemas de sua internet de má qualidade, enquanto que Carlinus precisa tocar seu excelente blog, O Ser da Mùsica. Então sobra para o membro fundador, eu, FDPBach, preencher as lacunas. Tentarei na medida do possível. Se der tudo certo, concluo esta coleção dos quartetos de Mozart até o Carnaval, mas possivelmente deixarei postagens agendadas para aquele período, pois também preciso de descanso, e irei viajar para descansar, voltando apenas na quarta feira de cinzas.
Eis então os cds 5 e 6 desta excepcional coleção. Espero que apreciem..
CD 5
01 – String Quartet No.16 In E Flat Major, KV 428-421b – 1. Allegro Ma Non Troppo
02 – String Quartet No.16 In E Flat Major, KV 428-421b – 2. Andante Con Moto
03 – String Quartet No.16 In E Flat Major, KV 428-421b – 3. Allegretto
04 – String Quartet No.16 In E Flat Major, KV 428-421b – 4. Allegro Vivace
05 – String Quartet No.17 In B Flat Major, KV 458 ‘Hunt’ – 1. Allegro Vivace Assai
06 – String Quartet No.17 In B Flat Major, KV 458 ‘Hunt’ – 2. Menuetto. Moderato
07 – String Quartet No.17 In B Flat Major, KV 458 ‘Hunt’ – 3. Adagio
08 – String Quartet No.17 In B Flat Major, KV 458 ‘Hunt’ – 4. Allegro Assai
CD 6
01 – String Quartet No.18 In A Major, KV 464 – 1. Allegro
02 – String Quartet No.18 In A Major, KV 464 – 2. Menuetto
03 – String Quartet No.18 In A Major, KV 464 – 3. Andante
04 – String Quartet No.18 In A Major, KV 464 – 4. Allegro Non Troppo
05 – String Quartet No.19 In C Major, KV 465 ‘Dissonance’ – 1. Adagio – Allegro
06 – String Quartet No.19 In C Major, KV 465 ‘Dissonance’ – 2. Andante Cantabile
07 – String Quartet No.19 In C Major, KV 465 ‘Dissonance’ – 3. Allegretto
08 – String Quartet No.19 In C Major, KV 465 ‘Dissonance’ – 4. Allegro Molto
(Este post é a reunião de três postagens dessa coleção de fevereiro de 2013)
Vanessa Mae? Aquela, toda pop? Com certeza, muito pop (já foi mais). É uma grande violinista que soube como nenhuma ser comercial (alguém tem que ganhar dinheiro nessa vida, né?).
Mas esqueçam aquela Vanessa que se tornou clichê! Aqui está a menina sem aquelas traquitanas eletrônicas, sem parafernália plugada, sem batidas sintéticas, sem arranjos de gosto duvidoso. Só ela, seu violino e orquestras tradicionais. É aqui que vemos realmente a Mae violinista! Uma senhora violinista!
É uma Janine Jansen? Não, com certeza. Mas ainda assim manda muito bem no simplesmente MARAVILHOSO, conhecido e batido Concerto para Violino de Tchaikovsky. O fato de ser conhecidíssimo não tira o mérito, muito menos a beleza deste concerto, um dos mais belos já escritos na face deste geóide azul, senão o mais…
Há ainda, do mesmo Tchaikovsky, a Dança Russa do Lago dos Cisnes, mais uma inspirada peça do autor e, para melhorar, o cativante e vibrante Concerto em Dó de Kabalevsky, que debuta aqui no P.Q.P.Bach já com muita propriedade: que música fez esse russo!
***
No segundo álbum da trilogia The Classical Colection, a singapurense Vanessa-Mae traz um repertório tão interessante ou mais que o anterior.
Começa com três peças: Schön Rosmarin, Liebeslied e Liebesfreud, do até então inédito aqui no P.Q.P.Bach, Fritz Kreisler, um dos maiores violinistas do século XX e também expressivo compositor de peças para o instrumento.
Depois ela ataca com o Concerto para violino em Ré ‘Adelaide’, de Marius Casadesus, outro que coloca hoje, pela primeira vez, seu nome no nosso rol com mais de 1200 autores. Ah, e que concerto belo! Vocês se lembram do grande engodo das descobertas forjadas dos irmãos Casadesus (aqui)? Pois é: esse concerto foi composto pelo francês, mas ele e seu grupo afirmavam tê-lo encontrado e ser o mesmo uma peça de autoria de Mozart. Muitos anos depois, apenas após a morte do irmão Henry Casadesus (que também criou composições e as atribuiu falsamente a C.P.E Bach, J.C. Bach e Händel) e do próprio Marius é que se descobriu a farsa. Convencionou-se chamar o concerto de “no estilo de Mozart” e dar-lhe a verdadeira autoria, de Marius Casadesus.
Por fim, um membro da Santíssima Trindade e totalmente assíduo aqui no blog: Ludwig van Beethoven (trindade completa por Bach e Mozart), em mais um Concerto para violino em Ré, talvez a peça mais conhecida deste álbum, e como não poderia deixar de ser, vindo de quem veio, tensa e vibrante.
Vanessa-Mae mostra que não é só um rostinho bonito e um pedaço de mau caminho: toca muito bem. Às vezes um pouco quadradinha e certinha demais, faltando um tanto de sangue na interpretação, mas muito boa, ainda que com esse senão.
Meu interesse maior, para além da interpretação falha ou estupenda, incorreta ou precisa de Mae, é colocar neste espaço composições que por aqui não deram o ar da graça ainda: e hoje temos seis faixas novinhas em folha (e belíssimas) para vosso deleite auricular.
***
Há ainda o terceiro CD, que encerra a trilogia The Classical Collection. Sim, aqui ela já está com saudades do pop e põe as asinhas de fora com o miolo do álbum…
Mas não é esse lampejo de popismo que vai inutilizar o CD. Há muita coisa boa mesmo! Bom, primeiro ela começa muito bem: ataca de Elgar, Bach e Brahms. Depois não resiste e vai para músicas de filmes, musicas, trilhas sonoras até o hino das Olimpíadas de Seul. Depois ela se lembra que a trilogia se chama The CLASSICAL Collection e volta para compositores eruditos, executando coisas belíssimas e deliciosas como a Fantasia de Carmen de Sarasate, e La Campanella (também super batida, apesar de genial), de Paganini. Dificílimas, para mostrar que, além de tudo (ou apesar de tudo), no violino, ela sabe e ela pode!
Eu não diria que é um CD para se ouvir de cabo a rabo, como são quase todos que postamos aqui, mas tem uma parte considerável de suas músicas que é brilhante e que merece uma audição atenciosa, cuidadosa e, principalmente, prazerosa.
***
Dispa-se do ranço e dos preconceitos contra a mocinha singapurense! O repertório é de primeira linha! Ela toca muito! Ouça! Ouça! Deleite-se!
Vanessa Mae
The Classical Colection
CD1: The Russian Album Dimitry Kabalevsky (1904-1987)
01. Concerto para violino em Dó, I. Allegro
02. Concerto para violino em Dó, II. Andante
03. Concerto para violino em Dó, III. Allegro giocoso Piotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893)
04. Dança Russa, d’O Lago dos Cisnes’
05. Concerto para violino em Ré, I. Allegro moderato
06. Concerto para violino em Ré, II. Canzonetta (Andante)
07. Concerto para violino em Ré, III. Finale (Allegro vivacissimo)
CD2: The Viennense Album Fritz Kreisler (1875-1962)
01. Schön Rosmarin
02. Liebeslied
03. Liebesfreud Marius Casadesus (1887-1945)
04. Concerto para Violino em Ré ‘Adelaide’, no estilo de Mozart, I. Allegro
05. Concerto para Violino em Ré ‘Adelaide’, no estilo de Mozart, II. Adagio
06. Concerto para Violino em Ré ‘Adelaide’, no estilo de Mozart, III. Allegro Ludwig van Beethoven (1770-1827)
07. Concerto para Violino em Ré, I. Allegro ma non troppo
08. Concerto para Violino em Ré, II. Laghettto
09. Concerto para Violino em Ré, III. Rondo (allegro)
CD3: The Virtuoso Album Edward Elgar (Broadheath, Inglaterra, 1857 – Worcester, Inglaterra, 1934)
01. Salut D’Armour Johannes Brahms (Hamburgo, Alemanha, 1833 – Viena, Áustria, 1897)
02. Lullaby Johann Sebastian Bach (Eisenach, Alemanha, 1685 – Leipzig, alemanha, 1750); 03. Ária da Corda Sol (Suíte Orquestral nº 3 em Ré, II. Adagio) Richard Charles Rodgers (Nova York, EUA, 1902 – 1979)
04. My Favorit Things (de ‘A Noviça Rebelde’ – The Sound of Music) Henry Mancini (Cleveland, EUA, 1924 – Beverly Hills, EUA, 1994)
05. The Pink Panter Michel Legrand (Paris, França, 1932)
06. Les Parapluies de Cherbourg (Os Guarda-chuvas do Amor) Albert Hammond e John Bettis
07. One moment in time (Hino do Jogos Olímpicos de Seul) John Lennon (Liverpool, Reino Unido, 1940 – Nova York, EUA, 1980) e Paul McCartney (Liverpool, 1942)
08. Yellow Submarine Tradicional
09. Frere Jacques Niccolò Paganini (Gênova, Itália, 1782 – Nice, França, 1840)
10. La Campanella Sze-Du
11. Chinese Folk Tune Fritz Kreisler (Viena, Áustria, 1875 – New York, EUA, 1962);
12. Tambourin Chinois Mario Castelnuovo-Tedesco (Florença, Itália, 1895 – Berverly Hills, EUA, 1968)
13. Fígaro George Gershwin (Nova York, EUA, 1898 – Hollywood, EUA, 1937)
14. Summertime (da ópera Porgy and Bess) Pablo Martín de Sarasate (Pamplona, Espanha, 1844 – Biarritz, França, 1908);
15. Concerto-fantasia sobre um tema de ‘Carmen’ Henryk Wieniawski (Lublin, Polônia, 1835 – Moscou, Rússia, 1880)
16. Fantasia Brilhante sobre temas de ‘Fausto’, de Gounod
Vanessa Mae, violino
CD1:
London Mozart Players (faixas 01 a 03 e 06 a 07)
Anthony Inglis, regente (faixas 01 a 03 e 06 a 07)
New Belgian Chamber Orchestra (faixa 04)
Nicholas Cleobury, regente (faixa 04)
CD2:
New Belgian Chamber Orchestra (faixas 01 a 03)
Nicholas Cleobury, regente (faixas 01 a 03)
London Mozart Players (faixas 04 a 06)
Anthony Inglis, regente (faixas 04 a 06)
London Symphony Orchestra (faixas 07 a 09)
Kees Bakels (faixas 07 a 09)
CD3:
New Belgian Chamber Orchestra (faixas 01 a 14)
Nicholas Cleobury, regente (faixas 01 a 14)
London Mozart Players (faixas 15, 16)
Anthony Inglis, regente (faixas 15, 16)
1991
A boa receptividade dos dois primeiros cds desta belíssima integral me deixaram bem feliz. A não presença destas peças tão importantes do repertório camerístico aqui no PQP me deixava nervoso já há algum tempo. Mas a falha está sendo corrigida aos poucos e tenho certeza de que os números dos downloads vão aumentar. Está nos meus planos postar outras obras de câmara de Mozart que, ou apareceram pouco por aqui, ou sequer apareceram alguma vez. Tenho certeza de que os senhores irão gostar, afinal, Mozart é Mozart, repetindo um velho clichê.
CD 3
01 – String Quartet No.10 In C Major, KV 170 – 1. Andante
02 – String Quartet No.10 In C Major, KV 170 – 2. Menuetto
03 – String Quartet No.10 In C Major, KV 170 – 3. Un Poco Adagio
04 – String Quartet No.10 In C Major, KV 170 – 4. Rondeaux. Allegro
05 – String Quartet No.11 In E Flat Major, KV 171 – 1. Adagio – Allegro Assai – Adagio
06 – String Quartet No.11 In E Flat Major, KV 171 – 2. Menuetto
07 – String Quartet No.11 In E Flat Major, KV 171 – 3. Andante
08 – String Quartet No.11 In E Flat Major, KV 171 – 4. Allegro Assai
09 – String Quartet No.12 In B Flat Major, KV 172 – 1. Allegro Spiritoso
10 – String Quartet No.12 In B Flat Major, KV 172 – 2. Adagio
11 – String Quartet No.12 In B Flat Major, KV 172 – 3. Menuetto
12 – String Quartet No.12 In B Flat Major, KV 172 – 4. Allegro Assai
13 – String Quartet No.13 In D Minor, KV 173 – 1. Allegro Ma Molto Moderato
14 – String Quartet No.13 In D Minor, KV 173 – 2. Andantino Grazioso
15 – String Quartet No.13 In D Minor, KV 173 – 3. Menuetto
16 – String Quartet No.13 In D Minor, KV 173 – 4. Allegro
CD 4
01 – String Quartet No.14 In G Major, KV 387 – 1. Allegro Vivace Assai
02 – String Quartet No.14 In G Major, KV 387 – 2. Menuetto. Allegro
03 – String Quartet No.14 In G Major, KV 387 – 3. Andante Cantabile
04 – String Quartet No.14 In G Major, KV 387 – 4. Molto Allegro
05 – String Quartet No.15 In D Minor, KV 421-417b – 1. Allegro Vivace Assai
06 – String Quartet No.15 In D Minor, KV 421-417b – 2. Andante
07 – String Quartet No.15 In D Minor, KV 421-417b – 3. Menuetto. Allegretto
08 – String Quartet No.15 In D Minor, KV 421-417b – 4. Allegretto Ma Non Troppo – Più Allegro
Para quem acredita que um mulato brasileiro, nascido e criado nas bandas de Ouro Preto, MG, em 1794, foi capaz de compor uma obra do nível de Bach ou Mozart, sem nunca ter saído fora de sua terra!
Já estou planejando postar estes quartetos de cordas de Mozart há algum tempo. A caixa tem 8 cds, vou tentar botar dois de cada vez, assim vai mais rápido e não embola a fila de futuras postagens.
Esta caixa faz parte da monumental série comemorativa dos 200 anos de morte de Mozart que a Phillips lançou em 1991. São cento e oitenta cds, acho, não lembro e nunca parei para contá-los.
Só sei que é Mozart e é o que importa. E esta integral dos quartetos são uma oportunidade para entendermos a evolução de Mozart enquanto compositor. A interpretação está a cargo do excelente conjunto Quartetto Italiano. É uma série para se baixar, guardar e ouvir aos poucos, sem pressa.
CD 1
01 – String Quartet No.1 In G Major, KV 80-73f – 1. Adagio
02 – String Quartet No.1 In G Major, KV 80-73f – 2. Allegro
03 – String Quartet No.1 In G Major, KV 80-73f – 3. Minuetto
04 – String Quartet No.1 In G Major, KV 80-73f – 4. Rondeau
05 – String Quartet No.2 In D Major, KV 155-134a – 1. Allegro
06 – String Quartet No.2 In D Major, KV 155-134a – 2. Andante
07 – String Quartet No.2 In D Major, KV 155-134a – 3. Molto Allegro
08 – String Quartet No.3 In D Major, KV 156-134b – 1. Presto
09 – String Quartet No.3 In D Major, KV 156-134b – 2. Adagio
10 – String Quartet No.3 In D Major, KV 156-134b – 3. Tempo Di Menuetto
11 – String Quartet No.3 In D Major, KV 156-134b – 2. Adagio (Original Version)
12 – String Quartet No.4 In C Major, KV 157 – 1. Allegro
13 – String Quartet No.4 In C Major, KV 157 – 2. Andante
14 – String Quartet No.4 In C Major, KV 157 – 3. Presto
15 – String Quartet No.5 In C Major, KV 158 – 1. Allegro
16 – String Quartet No.5 In C Major, KV 158 – 2. Andante Un Poco Allegretto
17 – String Quartet No.5 In C Major, KV 158 – 3. Tempo Di Minuetto
CD 2
01 – String Quartet No.6 In B Flat Major, KV 159 – 1. Andante
02 – String Quartet No.6 In B Flat Major, KV 159 – 2. Allegro
03 – String Quartet No.6 In B Flat Major, KV 159 – 3. Rondo. Allegro Grazioso
04 – String Quartet No.7 In E Flat Major, KV 160-159a – 1. Allegro
05 – String Quartet No.7 In E Flat Major, KV 160-159a – 2. Un Poco Adagio
06 – String Quartet No.7 In E Flat Major, KV 160-159a – 3. Presto
07 – String Quartet No.8 In F Major, KV 168 – 1. Allegro
08 – String Quartet No.8 In F Major, KV 168 – 2. Andante
09 – String Quartet No.8 In F Major, KV 168 – 3. Menuetto
10 – String Quartet No.8 In F Major, KV 168 – 4. Allegro
11 – String Quartet No.9 In A Major, KV 169 – 1. Molto Allegro
12 – String Quartet No.9 In A Major, KV 169 – 2. Andante
13 – String Quartet No.9 In A Major, KV 169 – 3. Menuetto
14 – String Quartet No.9 In A Major, KV 169 – 4. Rondeaux. Allegro
Maravilhoso disco, principalmente o concerto de Fasch, cujo Andante é belíssimo. Fasch (1688-1758) foi um contemporâneo de papai Bach e Telemann, mas já exibe sinais do estilo próximo clássico. A interação dos instrumentos no disco inteiro é fascinante e a textura do som criado por este grupo é muito envolvente. Impossível ouvi-lo uma vez só. Chiara Banchini é uma violinista inacreditável, e Hopkinson Smith (frequente parceiro de Savall) exibe excelente técnica e grande sensibilidade como solista.
Fasch / Haydn / Kohaut / Hagen: Concertos para alaúde
Johann Friedrich Fasch*: Concerto in d-minor for lute, 2 violin, alto & b.c.
1. Con in d: Allegro Moderato
2. Con in d: Andante
3. Con in d: Un Poco Allegro
Joseph Haydn: Cassation in C-major for lute oblige, violon & cello
4. Cassation in C: Presto
5. Cassation in C: Minuetto – Trio
6. Cassation in C: Adagio
7. Cassation in C: Finale. Presto
Carl Kohaut: Concerto in F-major for lute, 2 violins & cello
8. Con in F: Allegro
9. Con in F: Adagio
10. Con in F: Tempo Di Minuetto
Bernhard Joachim Hagen: Concerto in A-major for lute, 2 violins & cello
11. Con in A: Allegro Moderato
12. Con in A: Largo
13. Con in A: Allegro
Hopkinson Smith, lute
Chiara Banchini, violin
David Plantier, violin
David Courvoisier, viol
Roel Dieltiens, cello piccolo
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LINK ATUALIZADO !! POSTAGEM REALIZADA EM 05/05/08 … Por algum motivo desconhecido, esta sinfonia é uma das menos conhecidas do repertório mendelssohniano. Belíssima em sua forma é, na definição do próprio compositor, “uma Sinfonia-Cantata, baseada em textos da Bíblia, para solistas, coro e Orquestra”. Foi composta por ocasião das comemorações dos 400 anos de aniversário da grande invenção de Gutemberg, a imprensa.
Particularmente, essa sinfonia me era desconhecida, até ter acesso à essa gravação de Abbado ha pouco mais de 2 anos atrás. Existem pouquíssimas gravações dela, comparando com três últimas. O motivo? Sei lá. Os executivos das gravadoras é que precisariam explicar. Os corais são belíssimos, assim como as árias solistas. A orquestração é riquíssima, e em muitos momentos pode-se verificar uma forte influência dos corais bachianos. Não esqueçamos que foi Mendelssohn quem “redescobriu” Bach para a Europa das primeiras décadas do século XIX. Diria até que esta sinfonia é um tanto quanto ambiciosa em sua proposta, mas tem vários momentos magníficos.
As sopranos Elizabeth Konnel e Karita Mattila, e o tenor Hanz Peter Blochwitz, desconhecidos até então para mim, têm belíssimas vozes, e o London Symphony Chorus também é excelente. A direção, como sempre, é de Claudio Abbado, num dos melhores registros de sua carreira.
Para quem se interessar, a letra das árias está aqui.
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) – Symphony nº 2 in B Flat Major, op. 52 “Hymn of Praise”
01 I. Sinfonia – Maestoso con moto-Allegro-Maestoso con moto come I
02 Allegretto un poco agitato
03 Adagio religioso
04 II. Allergo moderato maestoso – Allegro di molto
05 Molto piu moderato ma con fuoco
06 III. Recitativo
07 Allegro moderato
08 IV. Chor. A tempo moderato
09 V. Andante
10 VI. Allegro un poco agitato – Allegro assai agitato – Tempo I moderato
11 VII. Allegro maestoso e molto vivace
12 VIII. Choral. Andante con moto – Un poco piu animato
13 IX. Andante sostenuto assai
14 X. Allegro non tropo – Piu vivace – Maestoso come I
Elizabeth Konnel, Karita Mattila – Sopranos
Hanz Peter Blochwitz – Tenor
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra
Claudio Abbado
Depois que nos acostumamos com a impressionante performance de Salvatore Accardo tocando os concertos de Paganini, outras gravações nos soam estranhas, com aquela sensação de que falta alguma coisa.
Não posso considerar Hilary Hahn uma novata, ao contrário, desde praticamente sua adolescência ela frequenta os palcos do mundo inteiro e estúdios de gravação. Mas claro, falta-lhe a experiência dos mais velhos. Mas digamos que o que lhe falta desta experiência sobra em ousadia e a impetuosidade da juventude. Paganini é para poucos, eu diria. O cara escreveu seis concertos para violino que são verdadeiras armadilhas para o solista. Pedreira em cima de pedreira. Muitos o acusam de ter deixado o violino muito em destaque e consideram sua orquestração fraca. Um Liszt do violino. Mas convenhamos, o cara era o maior violinista de seu tempo, e alguns até dizem que foi o maior de todos, assim como Liszt também era o grande nome de seu tempo e claro que sua preocupação era o show, as piroctenias e o exibicionismo, característicos de sua personalidade, segundo os biógrafos.
Voltando a Hilary Hahn concordo com as quatro estrelas da amazon, e digo mais: não dou mais porque achei fraco o desempenho da orquestra e de seu regente. Han fez direitinho o dever de casa, mas o tal de Eiji Oue aparentemente faltou à algumas aulas. mas não estraga o geral. Um disco do cacete para aqueles que gostam de violino e de virtuosismo e técnicas elevadas á enésima potência.
Ah, tem o Concerto de Louis Spohr. Conheço pouco sobre ele, sei que foi contemporâneo de Paganini e de Beethoven, e que teria trabalhado por um tempo com o próprio Beethoven quando este compunha seu Trio op. 70, n°1, “Ghost”. Maiores informações sobre esse compositor podem ser encontradas em http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Spohr .
01 Paganini – Violin Concerto No. 1 – I Allegro maestoso
02 II Adagio
03 III Rondo. Allegro spirituoso
04 Spohr L. – Violin Concerto No. 8 – I Allegro molto
05 II Adagio
06 III Allegro moderato
Hilary Hahn – Violin
Swedish Radio Symphony Orchestra
Eiji Oue – Conductor
Meu Deus (sim, não sou ateu)!
Faz quase dois meses que não posto nenhum álbum. Tive que viajar muito, mudei de cidade, deixei São Carlos para trás… Mas agora as coisas estão se organizando de novo e volto a colocar alguma coisa aqui neste espaço. Espero que este retorno seja bem recebido: mais música brasileira compartilhada na blogosfera.
O CD escolhido para este retorno é esta belezinha aqui: o Canções Brasileiras, canções estas muito bem interpretadas pelo piano elegante de Scheilla Glaser e a voz límpida de Sandra Félix. O repertório foi muito bem lapidado, escolhido e trabalhado: é um álbum que tem conjunto, ainda que sejam obras de vários compositores.
Eu destacaria a beleza melódica, em especial, da Canção de Ninar de Francisco Mignone, do Coração Triste de Alberto Nepomuceno (letra de Machado de Assis), da Valsinha Marajó de Waldemar Henrique e da Valsinha de Roda de Edmundo Villani-Côrtes. São as obras com maior candura do conjunto, amáveis. Mas talvez você leitor/ouvinte, goste mais de outras obras deste CD. Por via das dúvidas, escute-o todo, de cabo a rabo: tenho a plena certeza que vais gostar muito!
Ah, creditando: os fonogramas foram esplendorosamente cedidos pelo Raphael Soares, defensor perpétuo de Waldemar Henrique. Valeuzaço, Raphael.
Ouça, ouça! É uma joia! Deleite-se!
Canções Brasileiras
Oscar Lorenzo Fernandez (Rio de Janeiro, RJ, 1897 – 1948)
1. Toada pra você
2. Meu Coração Francisco Mignone (São Paulo, SP, 1897 – Rio de Janeiro, RJ, 1986)
3. Quando uma flor desabrocha
4. Cantiga de Ninar Osvaldo Lacerda (São Paulo, SP, 1927 – 2011)
5. Minha Maria (letra de Castro Alves)
6. Cantiga I
7. Canção do Exílio (letra de Gonçalves Dias) Ronaldo Miranda (Rio de Janeiro, RJ, 1948)
8. noite e dia
9. Cantares Mozart Camargo Guarnieri (Tietê, SP, 1907 – São Paulo, SP, 1993)
10. Vai, Azulão (letra de Manuel Bandeira)
11. Canção Ingênua Antônio Ribeiro (Cataguases, MG, 1971)
12. Trovas
13. Retrato (letra de Cecília Meirelles) Antonio Carlos Gomes (Campinas, SP, 1836 – Belém, PA, 1896)
14. Conselhos
15. Suspiro d’alma Alberto Nepomuceno (Fortaleza, CE, 1864 – Rio de Janeiro, RJ, 1920)
16. Soneto
17. Coração Triste (letra de Machado de Assis) Edmundo Villani-Côrtes (Juiz de Fora, MG, 1930)
18. Valsinha de Roda
19. Modinha da Moça de Antes
20. Baile Imaginário Waldemar Henrique (Belém, PA, 1905-1995)
21. Valsinha do Marajó Leopoldo Hakel Tavares (Satuba, AL, 1896 – Rio de Janeiro, RJ, 1969)
22. Azulão (letra de Manuel Bandeira)
Não sou exatamente um tarado por este QUADRANTE da história da música. É muita Idade Média, santidade, religião e pouca música para um ateu. É muita tentativa de céu e espiritualidade junto com muito desprezo pela terra e pelo humano. Mas isso não é motivo para que eu vos SONEGUE Dufay. Vá lá, vá lá. O que acho legal é o belo trabalho dos cantores, mas confesso que me agrada apenas quando estou lendo ou fazendo alguma coisa que me exija concentração. Bem, mas está aí. Rezem à vontade. Eu fora!
Como queria muito que este CD quadrúplo viesse ao ar ainda hoje, resolvi finalizar o post agora. Estou meio sem tempo para escrever, por isso, peguei um trecho da 
Maravilhoso disco, principalmente o concerto de Fasch, cujo Andante é belíssimo. Fasch (1688-1758) foi um contemporâneo de papai Bach e Telemann, mas já exibe sinais do estilo próximo clássico. A interação dos instrumentos no disco inteiro é fascinante e a textura do som criado por este grupo é muito envolvente. Impossível ouvi-lo uma vez só. Chiara Banchini é uma violinista inacreditável, e Hopkinson Smith (frequente parceiro de Savall) exibe excelente técnica e grande sensibilidade como solista.
Lindo!!!
Canções Brasileiras