Striking and Virtuosic: Etsuko Hirose plays Balakirev –
‘… electrifying performance …’
O disco desta postagem foi uma ótima descoberta! Eu sabia que Balakirev havia composto uma das peças mais difíceis do repertório para piano, intitulada Islamey, e conhecia a bonita transcrição de uma canção de Borodin, The Lark (A Cotovia), que postei há já algum tempo. Bem, um disco inteiro com obras para piano, incluindo uma sonata, me surpreendeu.
Balakirev foi um membro do pioneiro Grupo dos Cinco, junto com Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov e Borodin, e que deu forma ao que conhecemos como música russa. Ele foi ótimo compositor e excelente pianista. Balakirev não era, definitivamente, do tipo acadêmico, e passou por diversos períodos de crise, sem compor. A peça que abre o disco foi esboçada na juventude, recebeu a aprovação de Glinka, mas só ganhou sua forma final quase quarenta anos depois.
A pianista eu descobri ouvindo discos de convidados de edições do Festival La Roque d’Anthéron, uma ótima maneira de descobrir outros talentos além dos famosos músicos divulgados fartamente na mídia. Gostei muito. Ela nasceu em Nagoia e estreou aos seis anos tocando o Concerto para Piano No. 26, de Mozart. Creio que foi Gieseking quem disse: a música de Mozart é mais fácil para crianças do que para adultos. Talvez seja isso. Etsuko completou seus estudos na França, com Bruno Rigutto e Nicholas Angelich. Gravou inicialmente para a Denon e posteriormente para a Mirare. Este disco foi gravado em 2012.
Mily Balakirev (1837 – 1910)
Fantasia para Piano sobre temas da ópera de Glinka
O disco é de 2012, mas Etsuko disse ter valido a pena a espera para estrear no blog…
Trecho da resenha estrelas na Amazon: I had expected this music to be a bit unmemorable and Etsuko Hirose to be on the gentler side, but was wrong on both counts. This is a superb disc, the music overflows with melody and ebullience in a Tchaikovsky-like manner, and Hirose produces a wonderfully big sound, generous and commanding in terms of her virtuosic dispatch.
Eu também achei superb!
René Denon
M Balakirev – O pessoal do Departamento de Artes do PQP Bach Publishing House, solicito como sempre, eficiente como nunca, enviou esta ilustração para a postagem…
“Todos ficaram contentes por termos retornado à Alemanha, na noite de sexta para sábado, especialmente daquele lugar onde estávamos”, disse recentemente um medíocre e feio Primeiro-Ministro alemão logo após deixar o Brasil, onde passara alguns dias. O político de direita, que aliás é um ardente defensor da guerra em que o seu colega israelense Netanyahou bombardeia crianças aos montes, esse grande representante da civilização alemã também propôs retirar a cidadania alemã de pessoas que protestavam contra Israel.
Apenas uma breve recordação do tipo “assim caminha a humanidade”, momento no qual recordamos o horror que é a Europa, embora esse continente também tenha inventado coisas como o Quarteto de Cordas. Então voltemos nossos olhares para a música do latino-americano Alberto Ginastera. Nascido em Buenos Aires e tendo vivido os últimos anos em exílio quando a Argentina passava por ditaduras, Ginastera teve uma primeira fase mais nacionalista, com melodias folclóricas e ritmos de seu país, seguida por momentos mais experimentais e atonais que ele qualificou de “neo-expressionista” e, nos últimos anos de vida, uma espécie de síntese dessas fases. A trajetória recorda um pouco a de seu contemporâneo Francisco Mignone (1897-1986).
O primeiro quarteto é da fase mais claramente nacionalista e as influências de Bartók também aparecem, só que o sotaque, ao invés de húngaro, é latino-americano. Em todo caso, não há citações diretas de música popular nesse concerto, embora as influências do caldeirão cultural argentino – às vezes recalcadas por gente que olha apenas para o lado europeu das origens, como aliás muita gente no sul do Brasil – estejam sempre lá, com frenéticos momentos que recebem indicações como “Allegro violento ed agitato” e “Allegramente rustico”.
Esse quarteto foi tocado na Alemanha – novamente esse país com tanta gente detestável mas um ou outro que prestam – em 1951, marcando o primeiro sucesso de Ginastera na Europa. Sua reputação mundial cresceu a partir dos anos 1960 com as óperas Don Rodrigo e Bomarzo, além dos concertos para piano (1961 e 1972) e os dois para violoncelo (1968 e 1981).
O segundo quarteto, ainda que com momentos de intensidade rapsódica, passeia por aventuras politonais e microtonais mais intensas. E no terceiro quarteto, na verdade um quinteto com a presença de uma voz de soprano, o compositor musicou poemas de três poetas espanhóis do século XX: Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca e Rafael Alberti.
A. Ginastera (1916-1983): Integral dos Quartetos de Cordas
String Quartet No. 1, Op. 20
I. Allegro Violento ed Agitato
II. Vivacissimo
III. Calmo e Poetico
IV. Allegramente Rustico String Quartet No. 2, Op. 26 (Revised Version)
I. Allegro Rustico
II. Adagio Angoscioso
III. Presto Magico
IV. Libero e Rapsodico
V. Furioso String Quartet No. 3, Op. 40
I. Contemplativo
II. Fantástico
III. Amoroso
IV. Drammatico
V. Di Nuovo Contemplativo
Sinopoli foi um gênio. Porém, com apenas 54 anos de idade, sofreu um ataque cardíaco fulminante enquanto regia a ópera “Aida”, de Giuseppe Verdi, na Deutsche Oper Berlin. Ele desfaleceu no pódio, durante uma apresentação da ópera. Sinopoli era conhecido por sua intensidade e dedicação extrema. Além de seu renome como maestro, Sinopoli também foi um respeitado compositor e psiquiatra, uma figura verdadeiramente renascentista cuja carreira foi interrompida de maneira abrupta e prematura. Um verdadeiro erudito, no sentido mais clássico da palavra.
Mais do que uma série de variações, Enigma é uma “galeria de retratos musicais”. Elgar compôs cada seção inspirado na personalidade de seus amigos mais próximos, criando um enigma duplo: a obra esconde uma melodia tema que nunca é ouvida, mas que serve como base para toda a composição. É uma obra de afeto e inteligência, onde a orquestra pinta com nuances únicas a ternura, a leveza e a nobreza de cada amigo do compositor. Uma peça cativante que é, no fundo, um abraço musical transformado em partitura. Se há um som que define a “grandiosidade britânica” e a de Sílvio Santos, é o da Marcha nº 1 de Pompa e Circunstância. Sua melodia central, “Terra da Esperança e Glória”, tornou-se quase um segundo hino nacional. É impossível não sentir uma onda de solenidade e orgulho ao ouvi-la. Já a Marcha nº 4 oferece um contraste fascinante: mantém a dignidade imperial, mas com um caráter mais íntimo e reflexivo, antes de culminar numa conclusão igualmente triunfante. Achei um saco a tal de “In the South”.
Edward Elgar (1857-1934): Variações Sobre Um Tema Original, “Enigma” / Pompa E Circunstância: Marchas Militares 1 E 4 / In The South (Alassio) (Sinopoli, Philharmonia Orchestra)
Variations On An Original Theme (“Enigma”), Op. 36
1 Enigma: Andante 1:33
2 (C.A.E.) L’Istesso Tempo 1:58
3 (H.D. S.-P.): Allegro 0:52
4 (R.B.T.): Allegretto 1:46
5 (W.M.B.): Allegro Di Molto 0:31
6 (R.P.A.): Moderato 2:28
7 (Ysobel): Andantino 1:26
8 (Troyte): Presto 1:00
9 (W.N.): Allegretto 2:25
10 (Nimrod): Adagio 3:58
11 Intermezzo (Dorabella): Allegretto 2:31
12 (G.R.S.): Allegro Di Molto 0:58
13 (B.G.N.): Andante 3:18
14 Romanza (***): Moderato 3:22
15 Finale (E.D.U.): Allegro – Presto 6:15
Pomp And Circumstance: Military Marche, Op. 39
16 No. 1 In D Major 6:33
17 No. 4 In G Major 5:22
In the South (Alassio), Op. 50
18 Concert Overture 23:13
Directed By – Giuseppe Sinopoli
Orchestra – Philharmonia Orchestra
Qual é o melhor quarteto de cordas de Beethoven e por que é o Op. 132?
IM-PER-DÍ-VEL !!!
Ah, os últimos Quartetos de Beethoven… Se o Quarteto Op. 132 não é a maior das músicas, está bem perto disso. É sempre difícil escrever sobre uma música que amamos muito e que nos faz lembrar fatos pessoais. A primeira coisa que me vem à mente quando penso no Opus 132 foi aquele momento mágico e levemente fantasmagórico em que eu, sentado na tranquilamente na sala, ouvi iniciar o Allegro Appassionato (último movimento do quarteto) e vi que, logo aos primeiros compassos, minha filha, aos cinco anos de idade, entrava girando na sala, dançando a valsa sozinha, de olhos fechados, por puro prazer de ouvir a música… Foi tão marcante que hoje soa-me hipócrita dizer que o movimento principal deste quarteto é o imenso e perfeito Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart, um agradecimento à divindade pela recuperação que Beethoven obteve após grave enfermidade. Mas é, claro que é. O terceiro movimento, com suas duas explosões de alívio é o centro e razão de ser desta grande e fundamental obra.
Quando os últimos quartetos foram apresentados pela primeira vez, não foram bem recebidos pelo público. Ao receber a notícia, Beethoven deu a célebre resposta:
— Gostarão mais tarde.
Como ele sabia que estava escrevendo para o futuro é algo que consigo mais ou menos entender observando a evolução de sua música. Outro fato que chama a atenção é que, estética e conceitualmente, estes quartetos parecem projetar-se na evolução da história da música para colocarem-se quase 100 anos depois de sua época, talvez logo antes dos grandes quartetos de Schoenberg e Bartók. É um mundo à parte. Ouço meu filho dizer que, na opinião dele, ISTO é Beethoven, e não seus concertos ou sonatinhas iniciais. Ele se refere aos últimos quartetos, às últimas sonatas para piano, às Diabeli e certamente à Nona Sinfonia. O restante seria grandioso, mas menos pessoal e significativo. Lembro que quando era adolescente, nós tínhamos que nos aproximar destes quartetos respeitosamente e o Dr. Herbert Caro dizia que talvez fosse necessária maior maturidade para que um jovem pudesse entendê-los. Discordo postumamente do grande Dr. Caro, meu amigo e tradutor de Doutor Fausto, da Montanha Mágica, de Auto-de-Fé e outras tantas obras-primas. Desde jovem ouvia o Op. 132 e o 130 (acompanhado de sua Grande Fuga) da mesma forma e o respeito que sempre tive por estes quartetos emanou deles, independente de mim.
O fato é que o Op. 132 é uma música que passou a fazer parte de mim muito cedo. Eu, um adolescente na casa de meus pais, costumava ficar deitado, antes de dormir, tentando reproduzir nota a nota o terceiro movimento. Cronometrava para ver se chegava perto de seus 15 minutos… Às vezes, pensava conseguir reproduzi-lo por inteiro. Mas nunca ninguém pode comprovar, nem eu.
Este CD traz também a transcrição realizada pelo próprio Beethoven de sua Sonata para Piano Nº 9, Op. 14. É um excelente extra.
O quarteto Kodály demonstra toda a sua experiência e qualidade nestas gravações. Amor e profundo conhecimento da partitura estão certamente presentes neste grande trabalho dos quatro magníficos instrumentistas do Kodály. CD barato e altamente recomendável.
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Integral dos Quartetos de Cordas (Kodály) (CD 7 de 9)
String Quartet No. 15 in A minor, Op. 132
I. Assai sostenuto – Allegro 09:23
II. Allegro ma non tanto 08:02
III. Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart: Molto adagio – Andante 15:40
IV. Alla marcia, assai vivace 02:17
V. Allegro appassionato 06:48
String Quartet in F major, H. 34 (tr. of Piano Sonata in E major, Op. 14, No. 1)
I. Allegro moderato 06:07
II. Allegretto 02:54
III. Allegro 03:16
Júlio César merece uma gravação tão completa e de primeira qualidade como esta. Elenco perfeito, encabeçado por Jennifer Larmore, de esplêndida performance. O som, como é habitual na Harmonia Mundi, não poderia ser melhor. O Concerto Köln, liderado por René Jacobs (ex-contratenor, especialista neste gênero de repertório) toca com a paixão e precisão necessárias ao trabalho. Recomendo aos malucos pelo barroco. (São mais de quatro horas de música. Fui claro?) Acho que vale pra caralho ouvir este quarteto de CDs que disponibilizamos em um só arquivão.
Estreada em 1724, em Londres, é uma ópera em três atos, com libreto de Nicola Francesco Haym, inspirado em episódios da história de César e Cleópatra. Mas, como em quase toda a arte barroca, o interesse real não está na fidelidade histórica, e sim na paixão, na astúcia política e na teatralidade dos afetos humanos. É uma obra monumental, em que Handel leva o gênero da ópera séria ao seu auge: recitativos expressivos, árias deslumbrantes e uma orquestração cheia de cor e energia. Cada personagem é musicalmente individualizado — César é nobre e heroico; Cleópatra, espirituosa e sedutora; Tolomeo (Ptolomeu), tirânico e caprichoso; Cornélia e Sesto, tomados pela dor e pela vingança. Handel conjuga majestade e intimidade — alterna o esplendor das trompas e cordas com momentos de pura melancolia. Mais do que uma narrativa sobre Roma e o Egito, Giulio Cesare é um estudo sobre o poder e o desejo: o domínio militar e o encantamento erótico, a política e o teatro da sedução. É também um retrato da habilidade barroca — aquele momento em que a emoção é tão cuidadosamente construída que parece natural. Hoje, é considerada a obra-prima operística de Handel, uma das óperas barrocas mais encenadas no mundo, admirada tanto por sua beleza musical quanto pela profundidade psicológica das personagens.
G. F. Handel (1685-1759): Giulio Cesare (Jacobs)
Disc: 1
1. Ov – Con Koln/Rene Jacobs
2. Act 1, Scene 1. Cesare E Curio: Viva Il Nostro Alcide – Con Koln/Rene Jacobs
3. Act 1, Scene 1. Cesare E Curio: Aria: Presti Omai/Scene 2. Cornelia, Sesto E Detti – Jennifer Larmore
4. Act 1, Scene 3. Achilla, E Detti: Aria: Empio, Diro – Jennifer Larmore
5. Act 1, Scene 4. Curio, Sesto E Cornelia: Aria: Priva Son D’Ogni Conforto – Bernarda Fink
6. Act 1, Scene 4. Curio, Sesto E Cornelia: Aria: Svegliatevi Nel Core – Marianne Rorholm
7. Act 1, Scene 5. Cleopatra, Poi Nireno, E Dopo Tolomeo: Aria: Non Disperar – Barbara Schlick
8. Act 1, Scene 6. Tolomeo, Ed Achilla: Aria: L’Empio, Sleale – Derek Lee Ragin
9. Act 1, Scene 7. Cesare, E Poi Curio Che Introduce Cleopatra E Nireno: Aria: Alma Del Gran Pompeo – Jennifer Larmore
10. Act 1, Scene 7. Cesare, E Poi Curio Che Introduce Cleopatra E Nireno: Aria: Non E Sivago – Jennifer Larmore
11. Act 1, Scene 7. Cesare, E Poi Curio Che Introduce Cleopatra E Nireno: Aria: Tutto Puo – Barbara Schlick
12. Act 1, Scene 8. Cornelia, E Poi Sesto; Cleopatra E Nireno In Disparte: Aria: Nel Tuo Seno – Bernarda Fink
13. Act 1, Scene 8. Cornelia, E Poi Sesto; Cleopatra E Nireno In Disparte: Aria: Cara Speme – Marianne Rorholm
14. Act 1, Scene 8. Cornelia, E Poi Sesto; Cleopatra E Nireno In Disparte: Aria: Tu La Mia Stella – Barbara Schlick
Disc: 2
1. Act 1, Scene 9. Cesare, Tolomeo Ed Achilla: Cesare, Alla Tua Destra/Aria: Va Tacito/Scene 10… – Derek Lee Ragin/Jennifer Larmore
2. Act 1, Scene 11. Cornelia, Sesto, Ed Achilla: Aria: Tu Sei Il Cor – Furio Zanasi
3. Act 1, Scene 11. Cornelia, Sesto, Ed Achilla: Son Nata A Lagrimar – Bernarda Fink/Marianne Rorholm
4. Act 2, Scene 1. Cleopatra, E Nireno: Eseguisti, O Niren – Barbara Schlick
5. Act 2, Scene 2. Nireno, E Poi Cesare: Sinf – Con Koln/Rene Jacobs
6. Act 2, Scene 2. Nireno, E Poi Cesare: Aria: V’Adoro, Pupille – Barbara Schlick
7. Act 2, Scene 2. Nireno, E Poi Cesare: Aria: Se In Fiorito – Jennifer Larmore
8. Act 2, Scene 3. Cornelia, E Poi Achilla – Bernarda Fink/Furio Zanasi/Derek Lee Ragin
9. Act 2, Scene 4. Cornelia, Tolomeo: Aria: Se A Me Non Sei Crudele – Furio Zanasi
10. Act 2, Scene 4. Cornelia, Tolomeo: Aria: Si Spietata/Scene 5. Cornelia, E Poi Sesto – Derek Lee Ragin
11. Act 2, Scene 6. Nireno, E Detti: Aria: Cessa Omai – Bernarda Fink
12. Act 2, Scene 6. Nireno, E Detti: Aria: L’Angue Offeso – Marianne Rorholm
13. Act 2, Scene 7. Cleopatra, E Poi Cesare: Aria: Venere Bella – Barbara Schlick/Olivier Lallouette
14. Act 2, Scene 8. Curio, E Detti: Aria: Al Lampo Dell’ Armi – Jennifer Larmore
Disc: 3
1. Act 2, Scene 8. Curio, E Detti: Che Sento?/Aria: Se Pieta – Barbara Schlick
2. Act 2, Scene 9. Tolomeo, Cornelia, E Poi Sesto: Aria: Belle Dee/Scene 10. Achilla, E Detti – Derek Lee Ragin
3. Act 2, Scene 11. Sesto, E Cornelia. Aria: L’Aura Che Spira – Marianne Rorholm
4. Act 3, Scene 1. Achilla: Aria: Dal Fulgor – Furio Zanasi
5. Act 3, Scene 2. Tolomeo, Cleopatra: Sinf – Con Koln/Rene Jacobs
6. Act 3, Scene 2. Tolomeo, Cleopatra: Aria: Domero – Derek Lee Ragin
7. Act 3, Scene 3. Cleopatra, Solo Con Guardie: E Pur Cosi/Aria: Piangero – Barbara Schlick
8. Act 3, Scene 4. Cesare, Poi Sesto, Nireno, Ed Achilla: Aria: Dall’ Ondoso/Aure, Deh, Per Pieta – Jennifer Larmore
9. Act 3, Scene 4. Cesare, Poi Sesto, Nireno, Ed Achilla: Aria: Quel Torrente – Jennifer Larmore
10. Act 3, Scene 5. Sesto, E Nireno: Aria: La Giustizia – Marianne Rorholm
11. Act 3, Scene 6. Cleopatra, E Poi Cesare: Voi, Che Mie Fide Ancelle – Barbara Schlick
12. Act 3, Scene 6. Cleopatra, E Poi Cesare: Aria: Da Tempeste/Scene 7. Cornelia, E Tolomeo – Barbara Schlick
13. Act 3, Scene 8. Sesto, E Detti: Aria: Non Ha Piu – Bernarda Fink
Disc: 4
1. Act 3, Scene Ultima. Cesare, Cleopatra, Curio, Nireno, Sesto E Cornelia: Sinf – Con Koln/Rene Jacobs
2. Act 3, Scene Ultima. Cesare, Cleopatra, Curio, Nireno, Sesto E Cornelia: Caro/Bella – Barbara Schlick/Jennifer Larmore
3. Act 3, Scene Ultima. Cesare, Cleopatra, Curio, Nireno, Sesto E Cornelia: Ritorni Omai – Con Koln/Rene Jacobs
4. Appendix: Aria: Qui Perde Un Momento – Dominique Visse
A música de Chopin sempre me fascinou. Lembro de ouvir um disco com algumas obras dele na casa da minha irmã, eu deveria ter uns 13 ou 14 anos de idade e a intensidade daquela música me envolveu totalmente. A partir de então fui atrás de discos, claro que dentro das condições financeiras de um adolescente, até que me caiu em mãos um daqueles fascículos da Editora Abril, o pianista era Peter Franckl, se não me engano. Ouvi tanto aquele LP que ele acabou riscando.
Enfim, essa pequena introdução serviu para me lembrar que ouço Chopin há uns quarenta e poucos anos, e talvez, com exceção de Brahms e Beethoven, talvez seja o compositor que mais ouvi na minha vida. Seus Concertos, Baladas, Scherzos, sonatas, enfim, frequento esse universo encantado desde minha adolescência.
Esse é o disco que virou a cabeça do jovem FDPBach.
Idel Biret é uma pianista turca, nascida em 1941, e que com meros 7 anos de idade foi estudar em Paris, onde teve professores como Nadia Boulanger e Alfred Cortot. Tem uma extensa discografia, em sua maior parte pelo selo Naxos, e por este selo gravou a obra integral de Chopin. De vez em quando, trazemos algum volume desta série.
Este CD que or vos trago foi gravado em 1995 e ganhou diversos prêmios da crítica especializada. Sugiro a leitura do booklet interno, onde a pianista analisa a obra e a vida de Chopin. Vale a pena.
Fryderyk Chopin (1810 – 1849) – Sonatas para Piano – Idil Biret
Piano Sonata No. 1 In C Minor, Op. 4
1 Allegro Maestoso
2 Menuetto
3 Larghetto
4 Finale
Piano Sonata No. 2 In B Flat Minor, Op. 35
1 Grave – Doppio Movimento
2 Scherzo
7. Marche funèbre: Lento
8 Finale: Presto
Piano Sonata No. 3 In B Minor, Op. 58
1 Allegro Maestoso
2 Scherzo: Molto Vivace
3 Largo
4 Finale: Presto, Non Tanto
Striking and Virtuosic: Etsuko Hirose plays Balakirev –
O disco desta postagem foi uma ótima descoberta! Eu sabia que Balakirev havia composto uma das peças mais difíceis do repertório para piano, intitulada Islamey, e conhecia a bonita transcrição de uma canção de Borodin, The Lark (A Cotovia), que postei há já algum tempo. Bem, um disco inteiro com obras para piano, incluindo uma sonata, me surpreendeu.
A pianista eu descobri ouvindo discos de convidados de edições do Festival La Roque d’Anthéron, uma ótima maneira de descobrir outros talentos além dos famosos músicos divulgados fartamente na mídia. Gostei muito. Ela nasceu em Nagoia e estreou aos seis anos tocando o Concerto para Piano No. 26, de Mozart. Creio que foi Gieseking quem disse: a música de Mozart é mais fácil para crianças do que para adultos. Talvez seja isso. Etsuko completou seus estudos na França, com Bruno Rigutto e Nicholas Angelich. Gravou inicialmente para a Denon e posteriormente para a Mirare. Este disco foi gravado em 2012.
Sinopoli foi um gênio. Porém, com apenas 54 anos de idade, sofreu um ataque cardíaco fulminante enquanto regia a ópera “Aida”, de Giuseppe Verdi, na Deutsche Oper Berlin. Ele desfaleceu no pódio, durante uma apresentação da ópera. Sinopoli era conhecido por sua intensidade e dedicação extrema. Além de seu renome como maestro, Sinopoli também foi um respeitado compositor e psiquiatra, uma figura verdadeiramente renascentista cuja carreira foi interrompida de maneira abrupta e prematura. Um verdadeiro erudito, no sentido mais clássico da palavra.
