Desde que ouvi esse concerto para violino de Beethoven, ainda adolescente, em uma gravação de David Oistrakh, ele se tornou meu favorito. Sua longa abertura, antes da entrada do violino solista, sempre me encantou, eu tinha sempre certeza de que o que viria depois da longa introdução seria algo muito especial. Felizmente nunca me decepcionou, e nunca irei me decepcionar, ou cansar dele, depois de tantos anos ouvindo. Não tenho mais aquela gravação do Oistrakh, até hoje imbatível nesse concerto, era uma gravação do selo soviético Melodya, que ganhei de meu irmão, e que ele pegou de volta depois de alguns anos.
Longe de querer comparar Oistrakh com a jovem e brilhante violinista escocesa Nicola Benedetti, a essência da música de Beethoven sempre estará presente, mesmo quando interpretadas por conjuntos musicais menores, e intérpretes de novas gerações. Essa música é atemporal, tenho certeza de que mesmo daqui a 1000 anos ainda será interpretada, não sei de que forma, e continuará cativando novos ouvintes.
Para esta gravação, Benedetti optou por escolher a incrível cadenza escrita pelo próprio Beethoven, revolucionária em sua construção e concepção:
“No primeiro movimento, a música é baseada na cadência que Beethoven escreveu para seu próprio arranjo deste Concerto para Violino como Concerto para Piano. Beethoven a abordou de uma forma verdadeiramente revolucionária, incorporando uma parte de tímpanos à textura, transformando sua cadência em um diálogo entre o pianista e o timpanista. (Livremente traduzido, texto retirado da apresentação do disco no site da própria orquestra).”
Também de acordo com o texto do site da orquestra, a violinista não se utilizou de partituras, apenas da memória, de tantas vezes que estudou essa obra. Isso lhe permitiu improvisar, e o resultado soa muito interessante, principalmente no Rondo final.
01. Beethoven- Violin Concerto in D Major, Op. 61- I. Allegro ma non troppo (Cadenza- Benedetti & Limonov)
02. Beethoven- Violin Concerto in D Major, Op. 61- II. Larghetto
03. Beethoven- Violin Concerto in D Major, Op. 61- III. Rondo. Allegro (Cadenza- Benedetti & Limonov)
Nicola Benedetti – Violino
Aurora Orchestra
Nicholas Collon – Diretor
Essas obras são sensacionais, mas penso que mereçam um alaúde de verdade, como fez 
Edita Gruberova, Edita Gruberova. Edita Gruberova, que cantora maravilhosa!!! Bastien & Bastienne é uma ópera em um ato composta por Wolfgang Amadeus Mozart em 1768, quando tinha apenas 12 anos de idade. Claro que seu pai ajudou um pouquinho, tô sabendo. É uma ópera com diálogos falados em alemão, antecessora do estilo que Mozart usaria mais tarde em A Flauta Mágica. O libreto é baseado em uma pastoral francesa (Le Devin du Village, de Jean-Jacques Rousseau), adaptada por Friedrich Wilhelm Weiskern. Gosto muito dela, acho uma gracinha. Sério! A história é simples e pastoral: conta o amor entre um jovem casal de camponeses, Bastien e Bastienne, e um falso feiticeiro (Colas) que os ajuda a se reconciliar após uma briga. A operinha foi composta possivelmente para Franz Anton Mesmer (o famoso médico defensor do “magnetismo animal” ou “mesmerismo”), que teria encomendado a obra para ser apresentada em seu jardim privativo. B & B foi esquecida por décadas e só estreou oficialmente em 1890, em Berlim. São uma série de melodias simples e encantadoras, típicas do estilo galante da época. Por que é relevante? Ora, porque mostra o talento precoce de Mozart (ou de sua família) para a música dramática, mesmo sendo uma obra menor. É uma raridade por ser uma ópera em alemão de sua fase infantil (a maioria de suas óperas posteriores são em italiano, até chegar na Flauta). E, se você comparar com A Flauta Mágica, verá que Mozart revisitou o tema de “amores reconciliados por intervenção mágica” décadas depois, mas de forma muito mais sofisticada. E novamente em alemão. Os intérpretes deste CD são TODOS espetaculares, mas Edita Gruberova, Edita Gruberova, Edita Gruberova, faz misérias.
Ao contrário de Bach, Händel viajou bastante. passou seus anos jovens na Itália e depois foi fazer um sucesso estrondoso em Londres com suas óperas e oratórios. Aqui estão algumas obras orquestrais e para solistas. Os intérpretes são o excelente conjunto inglês “The English Concert”, especializado no repertório barroco, e dirigido pelo incansável Trevor Pinnock. O belo Concerto Grosso “Alexander`s Feast” foi baseado no poema de John Dryden (1697), que narra um banquete oferecido por Alexandre, o Grande, após a conquista de Persépolis. Nele, o músico Timóteo toca sua lira, despertando em Alexandre emoções variadas — desde a nostalgia até a fúria guerreira — mostrando o poder transformador da música. Handel sabia que o público associaria a música ao drama do poema (já famoso na época). O tema de Alexandre era popular no século XVIII, simbolizando poder, luxo e emoção. No concerto, o segundo movimento (Allegro) reflete a “fúria de Alexandre” descrita na ode, com ritmos incisivos. O Adagio lembra o momento em que Timóteo acalma o rei com música suave. O final é apenas bonito e é meu movimento preferido.
IM-PER-DÍ-VEL !!!
IM-PER-Dí-VEL !!!
Não encontrei resquício deste CD na minha cedeteca, mas posso afirmar que ele existe(iu) não somente em CD mas no formato LP (Philips 416 329) e fita cassete… É muito bom, tenho o LP em casa. Ah, este eu achei. É da época em que era meio escandaloso utilizar instrumentos originais fora da música estritamente barroca. Hoje, não surpreende mais ninguém. Encontrei este arquivo mp3 perdido no computador. A surpresa causada pelas abordagens do pessoal dos instrumentos originais a Beethoven pode ser medida por este artigo de 16/03/1986, publicado no New York Times: 
IM-PER-DÍ-VEL !!!
Achei por bem postar este maravilhoso CD, porquanto desde o momento em que pude ouvi-lo, fiquei absurdamente satisfeito. Traz os dois concertos para violino de um dos meus compositores favoritos – Shostakovich. A música de Shosta sempre foi geradora de um intenso mistério em mim. Existe um profundo senso trágico, de lamento, de dor velada, de angústia represada, talvez fruto de suas emoções incontidas; de seu silêncio aflito. Quiçá eu possua um pouco do compositor soviético em mim. Shosta seria quem foi em qualquer lugar do universo. Li isso uma vez num texto escrito pelo Milton Ribeiro. Verifiquei que ele foi muito feliz nessa assertiva. De fato, em se tratando de Shostakovich, o regime soviético serviu apenas como um aspecto contingente em seu âmago como ser histórico. O compositor se portaria como essa figura introvertida, silenciosa e de alma vulcânica, mesmo em outro país. Gosto muito dessas gravações da Naxos. A Naxos possui um charme curioso. Sinto-me compelido a postar tudo o que consigo dela. Um bom deleite!
Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!
(Alô, alô, FDP! Cadê a terceira de Brahms com o Bernstein que a Clara pediu????)
