Por Antonio Moral, na revista Scherzo
O lendário pianista morávio Alfred Brendel faleceu pacificamente ontem de manhã, aos 94 anos, em sua casa em Hampstead, Londres.
Era outubro de 1996 e estávamos embarcando no primeiro Ciclo de Grandes Intérpretes da SCHERZO. A grande novidade daquele outono foi que, no dia 15 daquele mesmo mês, o grande pianista Alfred Brendel (Loučná nad Desnou, Tchecoslováquia, 5 de janeiro de 1931) finalmente retornou a Madri pela primeira vez, interpretando as três últimas sonatas de Beethoven após uma longa ausência da capital, de mais de 22 anos. Foi um concerto memorável!
Após aquele primeiro concerto Scherzo, iniciou-se uma intensa e amigável relação pessoal com ele e com Maria Makhno, sua companheira inseparável nos últimos 30 anos. Brendel retornou à série Scherzo até oito vezes, a última em 22 de maio de 2007. Todos os seus concertos foram grandes eventos, com suas interpretações completas de obras essenciais de Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann e Schubert. Ele era um mestre absoluto do repertório, começando com aquela primeira coleção completa de Beethoven para o selo austríaco Vox (1957-63), que surpreendeu a todos e se tornou uma referência em gravação por muitos anos, até que ele as gravou novamente em formato digital entre 1992 e 1995, desta vez para o selo Philips, onde foi artista exclusivo por quase quatro décadas.
O grande pianista morávio foi um dos Grandes , o penúltimo sobrevivente de uma geração de pianistas incríveis como Gulda, Pollini, Lupu e Ashkenazy (que ainda está vivo, embora aposentado dos palcos há vários anos). Homem culto, era um grande amante do cinema (seu cineasta favorito era Buñuel, a quem adorava e sabia todos os seus filmes de cor), conhecedor do mundo das artes em geral e da pintura em particular. Escritor brilhante, era também um ávido leitor de literatura e poesia.
Brendel era um músico completo e um grande amante da música (e enfatizo isso porque nem todos os artistas o são). Ele era frequentemente encontrado na plateia de grandes salas de concerto, grandes casas de ópera e festivais de verão, especialmente em Salzburgo, no London Proms e na Schwarzenberg Schubertiade, onde se apresentava regularmente.
Entre as muitas ocasiões em que nos encontramos e compartilhamos uma refeição, houve uma muito especial há quase nove anos (outra em 4 de setembro de 2016). Foi uma viagem inesquecível a Cuenca com os dois e Juan Carlos Garvayo e sua família, outro grande amigo do maestro. Brendel apreciou muito aquela viagem, e sempre nos lembraremos do impacto que o Museu de Arte Abstrata de Cuenca, fundado por Zobel, teve sobre ele. Nos encontramos várias vezes depois disso, e ele sempre nos lembrava daquela viagem e daquela cidade maravilhosa que tanto o impressionara.
A última vez que tivemos a oportunidade de nos encontrar foi durante um almoço em sua casa em Londres, há pouco menos de um ano, em 4 de setembro de 2024. Curvado e com aparência mais velha, ele ainda conservava uma lucidez incrível e seu senso de humor perspicaz. Ele nos contou que passava até seis horas escrevendo textos para suas próximas palestras todas as manhãs e estava trabalhando arduamente em um novo livro.
Soubemos da triste notícia de seu falecimento no início da tarde de ontem. Paradoxalmente, naquela mesma manhã acordei com outra notícia, desta vez mais agradável: a Associação Franz Schubert de Barcelona havia me concedido o Prêmio Franz Schubert em sua terceira edição, a mesma distinção que Alfred Brendel recebeu na primeira edição, em 2021. O júri o considerou “uma referência absoluta no reconhecimento da obra pianística de Schubert”.
Em suma, aqueles de nós que tiveram a imensa sorte de conhecer e interagir de perto com o Maestro Brendel podem se considerar privilegiados. Ele foi um grande presente da vida. Sem dúvida, sentiremos sua falta, mas Brendel sempre permanecerá conosco. Sempre guardaremos suas interpretações magistrais, sua escrita impecável, mas, acima de tudo, guardaremos com carinho aquelas experiências únicas que ele guardou para sempre em nossas memórias. Ele viveu uma vida rica e intensa e teve a sorte de gozar de ótima saúde mental até seus momentos finais. Era uma pessoa muito cativante, com uma sensibilidade muito especial. Que ele descanse em paz.
Antônio Moral
Obs: Todas as fotos são de Rafa Martin / Fundação Scherzo
W. A. Mozart (1756-1791): Concertos para Piano Nº 23 e 26 / Fantasia K. 397 para Piano (Stanceva, Lizzio)
W. A. Mozart (1756-1791): Concertos para Piano Nº 20 e 21 / Rondo alla Turca K. 331 (Stanceva, Lizzio)
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Lembrando de que essa série é uma repostagem, originalmente feita lá em 2016. 
Esplêndido CD com Emma Kirkby — musa ruiva preferencial de FDP Bach — em grande forma. Junto com ela e também na ponta dos cascos, a Academy of Ancient Music sob a direção de Christopher Hogwood. Um disco já antiguinho, mas delicioso com as duas Cantatas profanas mais famosas de nosso pai. Se você ouvir bem, sairá cantarolando as melodias por todo o fim-de-semana. Elas grudam, viu?
Como o CVL anda presenteando todo mundo, achei interessante trazer esse presente para ele e para vocês. As valsas de Carmargo Guarnieri são excelentes, algumas vezes penso que são melhores que as de Chopin. A sonata também é ótima (a única escrita?) e merece reconhecimento. Grande mérito à pianista brasileira Belkiss Sá Carneiro de Mendonça.
O que mais se pode escrever sobre o Concerto para Piano Nº 1 de Tchaikovsky senão que é uma das mais belas obras já compostas pelo ser humano? Desde seu originalíssimo tema inicial, que simplesmente é abandonado antes da metade do primeiro movimento, até seu magnífico Andante Semplice, de um lirismo sem igual, ao Allegro con Fuoco final, o que mais transparece na música é a beleza de suas melodias. Mano PQP comentou certa vez que tinha ouvido tanto que tinha enjoado. (PQP completa dizendo que prefere o Concerto Nº 2). Eu diria que já ouvi tanto que a cada nova audição mais me apaixono pela obra. Mikhail Pletnev tem a mesma alma eslava daqueles gênios do piano russo como Gilels e Richter. É um pianista de altíssimo nível, assim como um excelente regente, suas gravações das Sinfonias de Rachmaninoff foram elogiadíssimas. Por algum motivo, as outras obras contidas neste cd duplo são dificilmente gravadas, talvez por não estarem no mesmo nível do Concerto Nº 1, mas são igualmente bonitas, E Pletnev não joga a toalha por se tratarem de obras menores, ao contrário, procura realçar suas qualidades.
IM-PER-DÍ-VEL !!!
IM-PER-DÍ-VEL !!!
Um CD barulhento de peças avulsas, famosas e populares de compositores russos. O incrível é que eu estava fazendo o almoço quando coloquei o CD para tocar bem alto. Quando chegou o momento do primeiro canhão o amplificador fez PUM (de canhão, não dos intestinos do genocida) e desligou totalmente. Foi demais pra ele. Talvez a vibração, sei lá. Botei o CD novamente para rodar e o aparelho suportou o ataque. Aqui temos interpretações muito boas de coisas muito ouvidas. Sou totalmente apaixonado pela “Grande Páscoa Russa” e posso garantir que Neeme Järvi e seus sinfônicos de Gotemburgo foram dignos da obra, assim como das outras. Cuidem-se com os canhões! Não vão ficar surdos tá?
