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.: interlúdio :. Elizete Cardoso: Canção do amor demais (1958)

pqpbach8 de agosto de 2012Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Creio que nem precise apresentar longamente este disco, né? Os pequepianos certamente conhecem a importância histórica de Canção do amor demais. Então, provando mais uma vez que o PQP é cultura, abrimos uma janela para um disco histórico e necessário. O disco fundador da Bossa Nova é, infelizmente, coisa rara na discoteca de qualquer brasileiro. Este antológico LP traz pela pimeira vez Chega de Saudade, Serenata do Adeus, Luciana, As Praias Desertas, Modinha e Outra Vez. O acompanhamento é feito em grande parte por um jovem baiano que tocava o violão de maneira original, inédita: o jovem João Gilberto. Sim, antes do primeiro LP de João Gilberto, Chega de Saudade, Tom, Vinícius e João Gilberto ensinavam Elizete Cardoso na

Rua Nascimento Silva, cento e sete
Você ensinando prá Elizete as canções de canção do amor demais
Lembra que tempo feliz, ai que saudade, Ipanema era só felicidade
Era como se o amor doesse em paz
Nossa famosa garota nem sabia
A que ponto a cidade turvaria este Rio de amor que se perdeu
Mesmo a tristeza da gente era mais bela e além disso se via da janela
Um cantinho de céu e o Redentor

Trecho da letra de Carta ao Tom, de Vinícius de Moraes

Abaixo o texto de Vinícius de Moraes da primeira edição do LP em abril de 1958:

Dois anos são passados desde que Antonio Carlos Jobim (Tom, se preferirem) e eu nos associamos para fazer os sambas de minha peça “Orfeu da Conceição”, de que restou um grande sucesso popular, “Se Todos Fossem Iguais a Você” e, sobretudo, uma grande amizade. É notório que parceiros se desentendem: e a história da música popular brasileira está cheia dessas brigas de comadres, provocadas geralmente por vaidades e ciumadas, por um não querer o seu nome em baixo do nome do outro, quando não por motivos mais deselegantes e mesquinhos. Mas no nosso caso, não só essa amizade como um profundo afinamento de sensibilidades para a música, que constitui, sem dúvida, nossa distração máxima, tem determinado que fazer sambas e canções seja para nós um ato extraordinariamente livre e gratuito, no sentido da fatalidade.

Este LP, que se deve ao ânimo de Irineu Garcia, é a maior prova que podemos dar da sinceridade dessa amizade e dessa parceria. A partir dos sambas de “Orfeu da Conceição”, raras têm sido as vezes em que, de um encontro meu com o maestro, não resulte alguma composição nova, por isso que eu creio ser essa a verdadeira linguagem da nossa relação. Ponha-se Antonio Carlos Jobim ao piano – e é difícil encontrá-lo longe de um – e em breve, de dois ou três acordes, nascerá entre nós um olhar de entendimento; e de seus comentários cifrados (“–Isto são as pedras, poeta!”; “–Os pequenos caracois listados debaixo das folhas secas…”; “– As grandes migrações corais…”; “–O outro lado do riacho…”; “–Chegamos à galaxia…”) eu terei sabido extrair exatamente o que ele me quer ouvir dizer em minha letra. E nunca houve entre nós quaisquer reservas no sentido de um tirar o outro de um impasse durante o trabalho. É possível mesmo que tudo isso se deva ao fato de que ele crê na poesia da música e eu creio na música da poesia. Porque a verdade é que eu gosto das letras que, eventualmente, Tom também escreve, como “As Praias Desertas”; e a prova de que ele considera as músicas que eu, vez por outra, também faço, está no carinho com que orquestrou a minha “Serenata do Adeus” e o meu “Medo de Amar” – todos neste LP.

Nem com este LP queremos provar nada, senão mostrar uma etapa do nosso caminho de amigos e parceiros no divertidíssimo labor de fazer sambas e canções, que são brasileiros mas sem nacionalismos exaltados, e dar alimento aos que gostam de cantar, que é coisa que ajuda a viver.

A graça e originalidade dos arranjos de Antonio Carlos Jobim não constituem mais novidade, para que eu volte a falar delas aqui. Mas gostaria de chamar a atenção para a crescente simplicidade e organicidade de suas melodias e harmonias, cada vez mais libertas da tendência um quanto mórbida e abstrata que tiveram um dia. O que mostra a inteligência de sua sensibilidade, atenta aos dilemas do seu tempo, e a construtividade do seu espírito, voltado para os valores permanentes na relação humana.

Não foi somente por amizade que Elizete Cardoso foi escolhida para cantar este LP. É claro que, por ela interpretado, ele nos acrescenta ainda mais, pois fica sendo a obra conjunta de três grandes amigos; gente que se quer bem para valer; gente que pode, em qualquer circunstância, contar um com o outro; gente, sobretudo, se danando para estrelismos e vaidades e glórias. Mas a diversidade dos sambas e canções exigia também uma voz particularmente afinada; de timbre popular brasileiro mas podendo respirar acima do puramente popular; com um registro amplo e natural nos graves e agudos e, principalmente, uma voz experiente, com a pungência dos que amaram e sofreram, crestada pela pátina da vida. E assim foi que a Divina impôs-se como a lua para uma noite de serenata.

Vinícius de Moraes

Rio, abril de 1958.

Elizete Cardoso: Canção do amor demais (1958)

Lado A

01 chega de saudade [antonio carlos jobim, vinicius de moraes]
02 serenata do adeus [vinicius de moraes]
03 as praias desertas [antonio carlos jobim]
04 estrada branca [antonio carlos jobim, vinicius de moraes]
05 luciana [antonio carlos jobim, vinicius de moraes]
06 janelas abertas [antonio carlos jobim, vinicius de moraes]

Lado B

07 eu nao existo sem voce [antonio carlos jobim, vinicius de moraes]
08 outra vez [antonio carlos jobim]
09 medo de amar [vinicius de moraes]
10 caminho de pedra [antonio carlos jobim, vinicius de moraes]
11 vida bela [antonio carlos jobim, vinicius de moraes]
12 modinha [antonio carlos jobim, vinicius de moraes]
13 cancao do amor demais [antonio carlos jobim, vinicius de moraes]

Voz: elizete cardoso
Arranjos, regência e piano: antonio carlos jobim
Violão: joão gilberto
Violino e arregimentador: irany pinto
Flauta: nicolino copia [copinha]
Trombones: gaúcho e maciel
Trompa: herbet
Contrabaixo: vidal
Bateria: juquinha
Sete violinos, duas violas e dois cellos não identificados

Coro em “chega de saudade”: joão gilberto, antonio carlos jobim e walter santos
Gravado no estúdio [três canais] da odeon, no rio de janeiro, em janeiro de 1958
Transcrição análogo/digital: golden slumbers studio [SP]
Masterização: sun trip, por albertho iessus [SP]
Produtor fonográfico: estúdio eldorado ltda
Gerência artística: murilo pontes
Produto licenciado por “selo festa de irineu garcia ltda”
Produção gráfica e digitalização de LP/CD: luiz katmandu

PQP

In Bach, J. S.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): O Cravo Bem Temperado (completo) — Versão de 2008 com Angela Hewitt

pqpbach7 de agosto de 20129 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

( <— Capa da versão de 2008. Da Hyperion. )

E aqui está a versão de 2008, prometida e explicada aqui. Eu a ouvi inteirinha e lhes digo que a canadense — com cidadania inglesa e que reside atualmente em Londres — Angela Hewitt faz um retrabalho de gênio. Notei muitas diferenças, ou fui traído pela memória. Para caracterizar o que ouvi teria que recorrer a tais metáforas poéticas que perderia minha fama de macho alfa. Além disso, vocês sabem que sou um sujeito pudico que não se mostra para qualquer um.

Com efeito, o caso desta moça Angela, nascida em 1958, é muito sério e creio que cada prêmio que esta maravilhosa gravação recebeu é minuciosamente merecido. Se eu fosse você baixava os discos, comprava o DVD e ainda me mandava bombons. Aliás, isto deveria ser lei. Estou de aniversário no dia 19, caralho!

Das wohltemperirte Klavier ‘The well-tempered Clavier’ Book 1, BWV846-869

CD1
1 No 01 in C major, BWV846. Movement 1:Prelude [2’20]
2 No 01 in C major, BWV846. Movement 2: Fugue [2’08]
3 No 02 in C minor, BWV847. Movement 1: Prelude [1’35]
4 No 02 in C minor, BWV847. Movement 2: Fugue [1’52]
5 No 03 in C sharp major, BWV848. Movement 1: Prelude [1’23]
6 No 03 in C sharp major, BWV848. Movement 2: Fugue [2’19]
7 No 04 in C sharp minor, BWV849. Movement 1: Prelude [3’04]
8 No 04 in C sharp minor, BWV849. Movement 2: Fugue [5’24]
9 No 05 in D major, BWV850. Movement 1: Prelude [1’24]
10 No 05 in D major, BWV850. Movement 2: Fugue [2’13]
11 No 06 in D minor, BWV851. Movement 1: Prelude [1’40]
12 No 06 in D minor, BWV851. Movement 2: Fugue [2’59]
13 No 07 in E flat major, BWV852. Movement 1: Prelude [3’44]
14 No 07 in E flat major, BWV852. Movement 2: Fugue [1’40]
15 No 08 in E flat minor, BWV853. Movement 1: Prelude [3’58]
16 No 08 in E flat minor, BWV853. Movement 2: Fugue [5’16]
17 No 09 in E major, BWV854. Movement 1: Prelude [1’24]
18 No 09 in E major, BWV854. Movement 2: Fugue [1’06]
19 No 10 in E minor, BWV855. Movement 1: Prelude [2’19]
20 No 10 in E minor, BWV855. Movement 2: Fugue [1’10]
21 No 11 in F major, BWV856. Movement 1: Prelude [1’02]
22 No 11 in F major, BWV856. Movement 2: Fugue [1’38]
23 No 12 in F minor, BWV857. Movement 1: Prelude [2’12]
24 No 12 in F minor, BWV857. Movement 2: Fugue [4’55]

CD2
1 No 13 in F sharp major, BWV858. Movement 1: Prelude [1’31]
2 No 13 in F sharp major, BWV858. Movement 2: Fugue [2’19]
3 No 14 in F sharp minor, BWV859. Movement 1: Prelude [1’01]
4 No 14 in F sharp minor, BWV859. Movement 2: Fugue [3’16]
5 No 15 in G major, BWV860. Movement 1: Prelude [0’54]
6 No 15 in G major, BWV860. Movement 2: Fugue [2’50]
7 No 16 in G minor, BWV861. Movement 1: Prelude [2’15]
8 No 16 in G minor, BWV861. Movement 2: Fugue [1’41]
9 No 17 in A flat major, BWV862. Movement 1: Prelude [1’22]
10 No 17 in A flat major, BWV862. Movement 2: Fugue [3’10]
11 No 18 in G sharp minor, BWV863. Movement 1: Prelude [1’30]
12 No 18 in G sharp minor, BWV863. Movement 2: Fugue [2’07]
13 No 19 in A major, BWV864. Movement 1: Prelude [1’28]
14 No 19 in A major, BWV864. Movement 2: Fugue [2’00]
15 No 20 in A minor, BWV865. Movement 1: Prelude [0’59]
16 No 20 in A minor, BWV865. Movement 2: Fugue [5’33]
17 No 21 in B flat major, BWV866. Movement 1: Prelude [1’25]
18 No 21 in B flat major, BWV866. Movement 2: Fugue [1’45]
19 No 22 in B flat minor, BWV867. Movement 1: Prelude [3’51]
20 No 22 in B flat minor, BWV867. Movement 2: Fugue [3’08]
21 No 23 in B major, BWV868. Movement 1: Prelude [0’57]
22 No 23 in B major, BWV868. Movement 2: Fugue [2’24]
23 No 24 in B minor, BWV869. Movement 1: Prelude [4’40]
24 No 24 in B minor, BWV869. Movement 2: Fugue [6’57]

Das wohltemperirte Klavier ‘The well-tempered Clavier’ Book 2, BWV870-893

CD3
1 No 01 in C major, BWV870. Movement 1: Prelude [3’04]
2 No 01 in C major, BWV870. Movement 2: Fugue [1’39]
3 No 02 in C minor, BWV871. Movement 1: Prelude [2’27]
4 No 02 in C minor, BWV871. Movement 2: Fugue [2’53]
5 No 03 in C sharp major, BWV872. Movement 1: Prelude [1’41]
6 No 03 in C sharp major, BWV872. Movement 2: Fugue [2’08]
7 No 04 in C sharp minor, BWV873. Movement 1: Prelude [4’47]
8 No 04 in C sharp minor, BWV873. Movement 2: Fugue [2’22]
9 No 05 in D major, BWV874. Movement 1: Prelude [5’49]
10 No 05 in D major, BWV874. Movement 2: Fugue [2’59]
11 No 06 in D minor, BWV875. Movement 1: Prelude [1’34]
12 No 06 in D minor, BWV875. Movement 2: Fugue [2’22]
13 No 07 in E flat major, BWV876. Movement 1: Prelude [2’47]
14 No 07 in E flat major, BWV876. Movement 2: Fugue [1’55]
15 No 08 in D sharp minor, BWV877. Movement 1: Prelude [4’18]
16 No 08 in D sharp minor, BWV877. Movement 2: Fugue [5’00]
17 No 09 in E major, BWV878. Movement 1: Prelude [4’41]
18 No 09 in E major, BWV878. Movement 2: Fugue [4’17]
19 No 10 in E minor, BWV879. Movement 1: Prelude [3’40]
20 No 10 in E minor, BWV879. Movement 2: Fugue [2’51]
21 No 11 in F major, BWV880. Movement 1: Prelude [3’31]
22 No 11 in F major, BWV880. Movement 2: Fugue [1’46]
23 No 12 in F minor, BWV881. Movement 1: Prelude [5’06]
24 No 12 in F minor, BWV881. Movement 2: Fugue [1’49]

CD4
1 No 13 in F sharp major, BWV882. Movement 1: Prelude [3’35]
2 No 13 in F sharp major, BWV882. Movement 2: Fugue [2’35]
3 No 14 in F sharp minor, BWV883. Movement 1: Prelude [3’21]
4 No 14 in F sharp minor, BWV883. Movement 2: Fugue [3’38]
5 No 15 in G major, BWV884. Movement 1: Prelude [2’32]
6 No 15 in G major, BWV884. Movement 2: Fugue [1’14]
7 No 16 in G minor, BWV885. Movement 1: Prelude [4’03]
8 No 16 in G minor, BWV885. Movement 2: Fugue [2’45]
9 No 17 in A flat major, BWV886. Movement 1: Prelude [4’17]
10 No 17 in A flat major, BWV886. Movement 2: Fugue [3’47]
11 No 18 in G sharp minor, BWV887. Movement 1: Prelude [4’06]
12 No 18 in G sharp minor, BWV887. Movement 2: Fugue [3’21]
13 No 19 in A major, BWV888. Movement 1: Prelude [2’21]
14 No 19 in A major, BWV888. Movement 2: Fugue [1’13]
15 No 20 in A minor, BWV889. Movement 1: Prelude [4’15]
16 No 20 in A minor, BWV889. Movement 2: Fugue [1’42]
17 No 21 in B flat major, BWV890. Movement 1: Prelude [7’19]
18 No 21 in B flat major, BWV890. Movement 2: Fugue [2’39]
19 No 22 in B flat minor, BWV891. Movement 1: Prelude [3’29]
20 No 22 in B flat minor, BWV891. Movement 2: Fugue [4’54]
21 No 23 in B major, BWV892. Movement 1: Prelude [1’52]
22 No 23 in B major, BWV892. Movement 2: Fugue [3’50]
23 No 24 in B minor, BWV893. Movement 1: Prelude [2’29]
24 No 24 in B minor, BWV893. Movement 2: Fugue [1’53]

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

Angela Hewitt, piano (Fazioli).

Recorded in Berlin’s Jesus-Christus-Kirche

PQP

In Shostakovich, Dmitri

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sinfonias Nº 5, Op. 47, e Nº 9, Op. 70

pqpbach5 de agosto de 20127 Comments

A Inglaterra é monstruosa. Há as orquestras de Londres, as escocesas e as do interior. Primeiro era foi a de Bournemouth, depois a de Birmingham e agora é a de Liverpool. Todas espetaculares.

A Sinfonia Nº 5, Op. 47 (1937) é a obra mais popular de Dmitri Shostakovich. Recebeu incontáveis gravações e não é para menos. O público costuma torcer o nariz para obras mais modernas e aqui o compositor retorna no tempo para compor uma grande sinfonia ao estilo do século XIX. Sim, é em ré menor e possui quatro movimentos, tendo bem no meio, um scherzo composto por um Haydn mais parrudo. Mesmo para os aficcionados, é uma obra apetitosa, por transformar a linguagem do compositor em algo mais sonhador do que o habitual. Foi a primeira sinfonia de Shostakovich que ouvi. Meu pai, um romântico, apresentou-me a sinfonia dizendo que era muito melhor que as de Prokofiev, exceção feita à Nº 1, Clássica, que ele amava. Alguns consideram esta obra uma grande paródia; eu a vejo como uma homenagem ao glorioso passado sinfônico do século anterior. A abertura e a coda do último movimento (Allegro non troppo) costuma aparecer, com boa frequência, em programas de rádio que se querem sérios e influentes… Apesar de não ser típica, ela reflete de forma absoluta a sintaxe, o discurso e o sotaque do compositor. É a música ideal para o primeiro contato com Shostakovich.

Desde Schubert, com sua Sinfonia Nº 9 “A Grande”, passando pela Nona de Beethoven e pelas nonas de Bruckner e Mahler, que espera-se muito das sinfonias Nº 9. Há até uma maldição que fala que o compositor morre após a nona, o que, casualmente ou não, ocorreu com todos os citados menos Shostakovitch. Esta sinfonia — por ser a “Nona” — foi muito aguardada e, bem, digamos que não seria Shostakovitch se ele não tivesse feito algo inesperado. Stálin ficou muito decepcionado com ela. Muito. Ele foi na noite da estreia e confessou-se puto, mas com outras palavras.

Leonard Bernstein lia esta partitura dando gargalhadas desta piada musical dirigida a Stalin, cujas muitas citações formam um todo no mínimo sarcástico. O compositor declarou que faria uma música que expressaria “a luta contra a barbárie e grandeza dos combatentes soviéticos”, mas os severos críticos soviéticos, adeptos do realismo socialista, foram mais exatos e apontaram que a obra seria debochada, irônica e de influência stravinskiana. Bingo! Na verdade é uma das composições mais agradáveis que conheço. O material temático pode ser bizarro e bem humorado (primeiro e terceiro movimentos), mas é também terno e melancólico (segundo e largo introdutório do quarto), terminando por explodir numa engraçadíssima coda. Apesar dos cinco movimentos, é uma sinfonia curta, muito parecida em espírito com a primeira sinfonia “Clássica” de Prokofiev e com a Sinfonia “Renana” de Schumann, também em cinco movimentos. Deixando de lado a geopolítica soviética e detendo-se na obra, podemos dizer que esta Nona é uma consciente destilação de experiências e, talvez uma reação muito cuidadosamente pensada, contra as enormidades musicais oriundas da guerra das duas sinfonias anteriores.

Cá entre nós, é puro divertimento.

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sinfonias Nº 5, Op. 47, e Nº 9, Op. 70

Sinfonia Nº 5 em Ré menor, Op. 47

01. Moderato
02. Allegretto
03. Largo
04. Allegro non troppo

Sinfonia Nº 9 in E flat major, Op. 70
05. Allegro
06. Moderato
07. Presto
08. Largo
09. Allegretto – Allegro

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Vasily Petrenko

PQP

In Bach, J. S.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): O Cravo Bem Temperado (completo) — Versão de 1997-99 com Angela Hewitt

pqpbach4 de agosto de 20124 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

( <— Capa da versão de 97-99, ainda em catálogo. Da Hyperion. )

Deixa eu explicar:

1. Não sei bem os problemas que ocorreram na postagem deste CD pelo FDP, sei apenas que houve reclamações sobre o arquivo e a ordem das faixas, etc.

2. O final de uma faixa — bem no final da mesma — também apresenta problemas no primeiro arquivo que ora posto. O resto é ouro sobre azul. Perfeição total.

3. Nos próximos dias, vou postar a outra versão de Hewitt. Por quê? Ora, há quinze anos, Angela Hewitt gravou uma versão do Livro I do Cravo Bem Temperado que deslumbrou o mundo. Verdade. Basta ler as revistas da época. Este foi seguido pouco depois pelo Livro II, que foi recebido da mesma forma. Só que, entre agosto de 2007 até o final de outubro de 2008, ela fez uma turnê mundial onde tocou o Cravo Bem Temperado completo em 58 cidades de 21 países de seis continentes. E tudo mudou.

Em uma nota pessoal que está na nova gravação, Angela explicou suas razões, tanto artísticas quanto emocionais, para esta importante decisão criativa de regravar tudo. Ela fala de uma “recém-descoberta liberdade” que ela adquiriu em suas performances de 2007 e 2008 e elogiou especialmente os pianos Fazioli, “cujos luminosos, poderosos e também delicados sons abriram novos mundos para mim e permitiram que a minha imaginação voasse para outros lugares”.

É óbvio que nós, pequepianos e, portanto, seres privilegiados, precisamos ter a experiência de ouvir ambas as versões, vai dizer que não?

P.S. — O nome dos arquivos falam em 95-97, mas é 97-99. Não enche o saco, Vanderson!

Johann Sebastian Bach (1685-1750): O Cravo Bem Temperado (completo) —
Versão de 1997-99 com Angela Hewitt

Book I, CD 1
1. Prelude #1 in C major, BWV 846 [2:08]
2. Fugue #1 in C major, BWV 846 [1:56]
3. Prelude #2 in C minor, BWV 847 [1:31]
4. Fugue #2 in C minor, BWV 847 [1:45]
5. Prelude #3 in C sharp major, BWV 848 [1:24]
6. Fugue #3 in C sharp major, BWV 848 [2:14]
7. Prelude #4 in C sharp minor, BWV 849 [2:31]
8. Fugue #4 in C sharp minor, BWV 849 [5:27]
9. Prelude #5 in D major, BWV 850 [1:21]
10. Fugue #5 in D major, BWV 850 [2:09]
11. Prelude #6 in D minor, BWV 851 [1:42]
12. Fugue #6 in D minor, BWV 851 [2:34]
13. Prelude #7 in E flat major, BWV 852 [3:34]
14. Fugue #7 in E flat major, BWV 852 [1:42]
15. Prelude #8 in E flat minor, BWV 853 [3:40]
16. Fugue #8 in E flat minor, BWV 853 [5:36]
17. Prelude #9 in E major, BWV 854 [1:27]
18. Fugue #9 in E major, BWV 854 [1:07]
19. Prelude #10 in E minor, BWV 855 [2:19]
20. Fugue #10 in E minor, BWV 855 [1:10]
21. Prelude #11 in F major, BWV 856 [1:02]
22. Fugue #11 in F major, BWV 856 [1:35]
23. Prelude #12 in F minor, BWV 857 [1:52]
24. Fugue #12 in F minor, BWV 857 [4:38]

Book I, CD 2
1. Prelude #13 in F sharp major, BWV 858 [1:31]
2. Fugue #13 in F sharp major, BWV 858 [2:19]
3. Prelude #14 in F sharp minor, BWV 859 [1:01]
4. Fugue #14 in F sharp minor, BWV 859 [3:16]
5. Prelude #15 in G major, BWV 860 [0:55]
6. Fugue #15 in G major, BWV 860 [3:00]
7. Prelude #16 in G minor, BWV 861 [2:01]
8. Fugue #16 in G minor, BWV 861 [1:45]
9. Prelude #17 in A flat major, BWV 862 [1:26]
10. Fugue #17 in A flat major, BWV 862 [3:06]
11. Prelude #18 in G sharp minor, BWV 863 [1:29]
12. Fugue #18 in G sharp minor, BWV 863 [2:22]
13. Prelude #19 in A major, BWV 864 [1:27]
14. Fugue #19 in A major, BWV 864 [2:00]
15. Prelude #20 in A minor, BWV 865 [1:03]
16. Fugue #20 in A minor, BWV 865 [5:38]
17. Prelude #21 in B flat major, BWV 866 [1:20]
18. Fugue #21 in B flat major, BWV 866 [1:51]
19. Prelude #22 in B flat minor, BWV 867 [4:01]
20. Fugue #22 in B flat minor, BWV 867 [3:10]
21. Prelude #23 in B major, BWV 868 [1:03]
22. Fugue #23 in B major, BWV 868 [2:24]
23. Prelude #24 in B minor, BWV 868 [4:47]
24. Fugue #24 in B minor, BWV 868 [6:48]

Book II, CD 3
1. Prelude #1 in C major, BWV 870 [2:34]
2. Fugue #1 in C major, BWV 870 [1:36]
3. Prelude #2 in C minor, BWV 871 [2:29]
4. Fugue #2 in C minor, BWV 871 [2:48]
5. Prelude #3 in C sharp major, BWV 872 [1:56]
6. Fugue #3 in C sharp major, BWV 872 [1:52]
7. Prelude #4 in C sharp minor, BWV 873 [4:48]
8. Fugue #4 in C sharp minor, BWV 873 [2:14]
9. Prelude #5 in D major, BWV 874 [5:34]
10. Fugue #5 in D major, BWV 874 [2:57]
11. Prelude #6 in D minor, BWV 875 [1:30]
12. Fugue #6 in D minor, BWV 875 [2:10]
13. Prelude #7 in E flat major, BWV 876 [2:30]
14. Fugue #7 in E flat major, BWV 876 [1:48]
15. Prelude #8 in D sharp minor, BWV 877 [4:03]
16. Fugue #8 in D sharp minor, BWV 877 [4:32]
17. Prelude #9 in E major, BWV 878 [4:53]
18. Fugue #9 in E major, BWV 878 [3:28]
19. Prelude #10 in E minor, BWV 879 [4:13]
20. Fugue #10 in E minor, BWV 879 [2:47]
21. Prelude #11 in F major, BWV 880 [3:22]
22. Fugue #11 in F major, BWV 880 [1:39]
23. Prelude #12 in F minor, BWV 881 [4:44]
24. Fugue #12 in F minor, BWV 881 [1:52]

Book II, CD 4
1. Prelude #13 in F sharp major, BWV 882 [3:28]
2. Fugue #13 in F sharp major, BWV 882 [2:32]
3. Prelude #14 in F sharp minor, BWV 883 [3:06]
4. Fugue #14 in F sharp minor, BWV 883 [3:42]
5. Prelude #15 in G major, BWV 884 [2:40]
6. Fugue #15 in G major, BWV 884 [1:13]
7. Prelude #16 in G minor, BWV 885 [3:39]
8. Fugue #16 in G minor, BWV 885 [2:37]
9. Prelude #17 in A flat major, BWV 886 [4:08]
10. Fugue #17 in A flat major, BWV 886 [3:39]
11. Prelude #18 in G sharp minor, BWV 887 [4:11]
12. Fugue #18 in G sharp minor, BWV 887 [3:20]
13. Prelude #19 in A major, BWV 888 [2:10]
14. Fugue #19 in A major, BWV 888 [1:13]
15. Prelude #20 in A minor, BWV 889 [4:27]
16. Fugue #20 in A minor, BWV 889 [1:29]
17. Prelude #21 in B flat major, BWV 890 [7:22]
18. Fugue #21 in B flat major, BWV 890 [2:36]
19. Prelude #22 in B flat minor, BWV 891 [3:09]
20. Fugue #22 in B flat minor, BWV 891 [4:36]
21. Prelude #23 in B major, BWV 892 [2:05]
22. Fugue #23 in B major, BWV 892 [3:27]
23. Prelude #24 in B minor, BWV 893 [2:13]
24. Fugue #24 in B minor, BWV 893 [1:44]

Angela Hewitt, piano Steinway

Recorded in the Beethovensaal, Hannover, on 5-7 June 1997 (CD1),
17-19 December 1997 (CD2), 17-19 August 1998 (CD3)
and 21-23 March 1999 (CD4)

Hewitt-Angela-53[Simon-Fowler] — Angela Hewiit

PQP

In Grieg, Edvard

Edvard Grieg (1843-1907): Sonata e outras peças para Violoncelo e Piano

pqpbach3 de agosto de 20128 Comments

Ao lado da única Sonata para Violoncelo e Piano de Grieg, a de Op.36, Emmanuelle Bertrand e Amoyel Pascal transcreveram algumas de suas peças líricas. Eles refazem a vida de Grieg, desde a Arietta de 1867 até o lento olhar para o passado de Remembrances (1901). O programa também inclui duas peças originais para cello e piano: o Intermezzo e a transcrição do próprio Grieg para o Scherzo de sua 3ª Sonata para Violino e piano. A dupla de instrumentistas escalada pela Harmonia Mundi é espantosa, como de hábito.

Edvard Grieg (1843-1907): Sonata e outras peças para Violoncelo e Piano

1. Arietta, lyric piece for piano, Op. 12/1
2. Erotik, lyric piece for piano, Op. 43/5
3. Allegretto expressivo, for cello & piano in E major
4. Troldtog (March of the Dwarfs), lyric piece for piano, Op. 54/3
5. For dine fødder (At your Feet), lyric piece for piano, Op. 68/3
6. Sonata for cello & piano in A minor, Op. 36: 1. Allegro agitato
7. Sonata for cello & piano in A minor, Op. 36: 2. Andante molto tranquillo
8. Sonata for cello & piano in A minor, Op. 36: 3. Allegro
9. Intermezzo for cello & piano in A minor, EG 115
10. Vöglein (Little Bird), lyric piece for piano, Op. 43/4
11. Drømmesyn (Phantom), lyric piece for piano, Op. 62/5
12. Geheimniss (Secret), lyric piece for piano, Op. 57/4
13. Gangar (Norwegian March), lyric piece for piano, Op. 54/2
14. Heimweh (Homesickness), lyric piece for piano, Op. 57/6
15. Entschwundene Tage (Vanished Days), lyric piece for piano, Op. 57/1
16. Efterklang (Remembrances), lyric piece for piano, Op. 71/7

Emmanuelle Bertrand: cello
Pascal Amoyel: piano

BAIXE O CD1 AQUI — DOWNLOAD CD1 HERE

PQP

In Bach, J. S.

J. S. Bach (1685-1750): 75 Cantatas (Karl Richter) — Vol. 1 de 5 (4 CDs)

pqpbach28 de julho de 201215 Comments

Hoje, 28 de julho, é a data do aniversário da morte de Bach e Vivaldi.

Depois de algumas semanas, como o paciente não apresentasse melhoras, houve uma nova operação, além de sangrias, ventosas e bebidas laxativas para limpá-lo. Apareceu um outro médico que brigou com Taylor (o médico que estava tratando Bach). Então foi utilizado sangue de pombo nos olhos do compositor, além de açúcar moído e sal torrado.

Com um tratamento destes, descrito neste post cheio de detalhes, Johann Sebastian Bach acabou por perder não somente a visão, mas a vida, alguns dias depois.

Não tenho grande amor pelas gravações de música instrumental de Karl Richter (1926–1981) e sua Orquestra Bach de Munique, porém seus registros de música vocal são estupendos. Quem tiver dúvidas, ouça isso aqui. Então, hoje começo a mostrar as Cantatas que Richter e sua turma nos deixou gravadas na Archiv. São 75. Estou terminando de ouvir os CDs do primeiro volume, que ora posto. Olha, também são estupendos.

IM-PER-DÍ-VEL !!!!

Volume 1 – Advent and Christmas

CD 1
«Nun komm, der Heiden Heiland», BWV 61
«Bereitet die Wege, bereitet die Bahn», BWV 132
«Christen, ätzet diesen Tag», BWV 63

CD 2
«Christum wir sollen loben schon», BWV 121
«Sehet, welch eine Liebe hat uns der Vater erzeiget», BWV 64
«Gottlob! nun geht das Jahr zu Ende», BWV 28
«Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm», BWV 171

BAIXE O CD2 AQUI — DOWNLOAD CD2 HERE

CD 3
«Ach Gott, wie manches Herzeleid», BWV 58
«Sie werden aus Saba alle kommen», BWV 65
«Meinem Jesum laß ich nicht», BWV 124
«Meine Seufzer, meine Tränen», BWV 13

BAIXE O CD3 AQUI — DOWNLOAD CD3 HERE

CD 4
«Was mein Gott will, das g’scheh’ allzeit», BWV 111
«Jesus schläft, was soll ich hoffen?», BWV 81
«Ich habe genug», BWV 82

BAIXE O CD4 AQUI — DOWNLOAD CD4 HERE

.oOo.

Edith Mathis, Sheila Armstrong, Lotte Schädle
Ursula Buckel, Maria Stader – Sopranos

Anna Reynolds, Herthe Töpper
Trudeliese Schmidt, Julia Hamari – Contraltos

Peter Schreier, Ernst Haefliger
John van Kesteren – Tenores

Dietrich Fischer-Dieskau, Theo Adam
Kurt Moll, Kieth Engen – Baixos

Coro Bach de Munique
Orquestra Bach de Munique
Karl Richter

PQP

In Shostakovich, Dmitri

Dmitri Shostakovich (1906-1975): The Orchestral Songs – 2 CDs

pqpbach21 de julho de 20127 Comments

Atenção: dois links, um para cada CD. Não vá se perder por aí.

FDP Bach já abriu de forma excelente os trabalhos do fim de semana. Pois agora dou-lhe continuidade com dois lindíssimos álbuns à cargo de solistas vocais, da Orquestra de Gotemburgo — atual cidade e orquestra preferenciais de Gustavo Dudamel –, sob a batuta de Neeme Järvi. Trata-se de obras raras, muito raras e que, puxa vida, por que são raras, caralho?

Fiquei extremamente feliz de ouvir as Canções Orquestrais que Shosta fez pra mim. E olha, que gravação da DG !!! O primeiro CD vai ligeirinho até a faixa 15. É o suficiente para se apaixonar.

Ah, se alguém puder encontrar os nomes completos das canções e dos solistas de cada faixa, por favor, ponha nos comentários que subo para cá.

Um beijo no coração de cada um de vocês nesta manhã de sábado tão, mas tão perfeita, que até me sugere bons sentimentos.

Shostakovich · The Orchestral Songs · Vol. 1 ·

1 Two Fables of Krylov op 4, 1. The Dragonfly and the Ant 3:15
2 Two Fables of Krylov op 4, 2. The Ass aand the Nightingale 5:38

3 Three Romances on Poems by Pushkin op. 46a, 1 Regeneration 2:08
4 Three Romances on Poems by Pushkin op. 46a, 2 A jealous maiden 1:51
5 Three Romances on Poems by Pushkin op. 46a, 3 Premonition 3:59

6 Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare op.62-140, 1. To his… 3:47
7 Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare op.62-140, 2. Oh wer… 3:14
8 Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare op.62-140, 3. Mc Ph… 2:30
9 Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare op.62-140, 4. Jenny 1:33
10 Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare op.62-140, 5. Sonnet… 3:04
11 Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare op.62-140, 6. The Ki… 1:09

12 From Jewish Folk Poetry op 79a, 1. Lament for a Dead Infant 2:19
13 From Jewish Folk Poetry op 79a, 2. Fussy Mummy and Auntie 1:47
14 From Jewish Folk Poetry op 79a, 3. Lullaby 3:38
15 From Jewish Folk Poetry op 79a, 4. Before a Long Separation 3:01
16 From Jewish Folk Poetry op 79a, 5. A Warning 1:21
17 From Jewish Folk Poetry op 79a, 6. The Deserted Father 2:10
18 From Jewish Folk Poetry op 79a, 7. A Song of Povetry 1:29
19 From Jewish Folk Poetry op 79a, 8. Winter 3:14
20 From Jewish Folk Poetry op 79a, 9.The Good Life 1:50
21 From Jewish Folk Poetry op 79a, 10. A Girls Song 3:16
22 From Jewish Folk Poetry op 79a, 11. Happiness 1:35

Luba Orgonasova, soprano
Nathalie Stutzmann, contralto
Philip Langridge, tenor

Gothenburg Symphony Orchestra
Neeme Järvi

Shostakovich · The Orchestral Songs · Vol. 2 ·

1 Six Romances( Japanese) -Love 3:03
2 Six Romances( Japanese) -before suicide 1:46
3 Six Romances( Japanese) -an immodest glance 1:21
4 Six Romances( Japanese) -the first and last time 2:55
5 Six Romances( Japanese) -love without hope 2:22
6 Six Romances( Japanese) -death 2:41

7 Six poems Tsvetayeva- my poems 3:21
8 Six poems Tsvetayeva- where does such tenderness 3:04
9 Six poems Tsvetayeva- hamblets dialog 2:42
10 Six poems Tsvetayeva- the poet and the tsar 1:28
11 Six poems Tsvetayeva-no the drum beat 2:26
12 Six poems Tsvetayevato anna akhimakova 5:01

13 Suite on Verses Michelangelo- Truth 4:06
14 Suite on Verses Michelangelo- Morning 3:07
15 Suite on Verses Michelangelo- Love 4:29
16 Suite on Verses Michelangelo-Separation 2:45
17 Suite on Verses Michelangelo- Anger 1:48
18 Suite on Verses Michelangelo-Dante 3:22
19 Suite on Verses Michelangelo- To the exile 4:57
20 Suite on Verses Michelangelo-Creativity 2:44
21 Suite on Verses Michelangelo- Night 4:09
22 Suite on Verses Michelangelo- Death 4:10
23 Suite on Verses Michelangelo- Immortality 3:20

Ilya Levinsky, tenor
Elena Zaremba, contralto/Alt
Sergei Leiferkus, baritone

Gothenburg Symphony Orchestra
Neeme Järvi

PQP

In Schubert, Franz

Franz Schubert (1797-1828): Octeto

pqpbach19 de julho de 201211 Comments

Ah, Mullova, Mullova… Alegria, tesão, boa música. A linda Viktoria lidera seu conjunto colocando-se no mesmo nível dos outros membros. Som de primeira linha, gravadora independente, Schubert inspirado. Tudo muito apaixonante, poético e imaginativo. Nada de melecas, nada de música para pano de fundo, música de suave complexidade e ousadia, que nos leva a locais onde a mente raramente vaga. Viktoria, linda. Boa música, tesão, alegria. Mullova, Mullova, ah.

Franz Schubert (1797-1828): Octeto

1. Schubert – Octet: Adagio – Allegro 15:10
2. Schubert – Octet: Adagio 12:09
3. Schubert – Octet: Allegro vivace 6:44
4. Schubert – Octet: Andante con variazioni 12:09
5. Schubert – Octet: Menuetto: Allegretto – Trio 7:30
6. Schubert – Octet: Andante molto – Allegro 9:47

Mullova Ensemble
Viktoria Mullova

pqpbach17 de julho de 201211 de junho de 201321 Comments

PQP

In Tulve, Helena

Helena Tulve (1972): Lijnen

Música erudita moderna da melhor qualidade vinda de uma jovem compositora da Estônia — não disse que o Báltico favorece a música? Pois é, depois de Penderecki, Kilar, Pärt e outros que não lembro agora, aparece mais uma portentosa compositora de um país banhado pelo Báltico. A gravação — de espetacular qualidade — é da ECM.

Como meus problemas de falta de tempo persistem, vou recorrer a um texto a respeito de Lijnen que estava perdido em meu micro:

First ECM recording from the gifted Estonian composer (born 1972) whose work speaks in its own unique language through a variety of chamber music settings and with a fluid approach to form, sound and sonority.

The album begins with her “à travers” for ensemble, which attracted much attention at the 1998 International Rostrum for Composers in Paris and progresses through more recent works including “Lijnen”, with the wonderful voice of Arianna Savall, “Öö” with the Stockholm Saxophone Quartet, and “nec ros, nec pluvia” with the Silesian String Quartet. Tulve has been closely associated with Estonia’s creative chamber group the NYYD Ensemble over the last decade and they deliver committed performances of her work under the direction of outstanding young conductor Olari Elts.

Helena Tulve music has a real fluid sculptural quality, conceived within a soundworld that is frequently dominated by wind instruments. It’s not music that goes out of its way to be ingratiating, but as this highly impressive collection shows, behind this take-it-or-leave-it façade lurks music of real personality and expressive depth.

IM-PER-DÍ-VEL para quem se interessa por música contemporânea.

Helena Tulve – Lijnen

1 à travers
2 Lijnen
3 Öö
4 abysses
5 cendres
6 nec ros, nec pluvia…

NYYD Ensemble
Olari Elts
Arianna Savall voice
Stockholm Saxophone Quartet
Sven Westerberg soprano saxophone
Jörgen Pettersson alto saxophone
Leif Karlborg tenor saxophone
Per Hedlund baritone saxophone
Emmanuelle Ophèle-Gaubert flute
Mihkel Peäske flute
Silesian String Quartet
Szymon Krzeszowiec violin
Arkadiusz Kubica violin
Lukasz Syrnicki viola
Piotr Janosik violoncello

Recorded between November 1997 and June 2006
ECM New Series 1955

pqpbach15 de julho de 201211 de julho de 20183 Comments

PQP

In -Música Barroca Francesa, -Ópera, Rameau, Jean-Philippe

Jean-Philippe Rameau (1682-1764): Anacréon + Le Berger fidèle

O mesmo CD? Não, quase isso. Aqui temos novamente Anacréon, mas com outro grupo — levemente pior que o de Christie, mas com uma vantagem: ganhamos Le Berger fidèle num só disco e o tal Pastor fiel não é de se jogar fora, mesmo que não faça o meu tipo. Mais boa música BARROCA francesa nesta manhã de domingo. O que terá havido com a França depois?

Jean-Philippe Rameau (1682-1764): Anacréon + Le Berger fidèle

Anacréon
Thierry Felix, Anacreon
Veronique Gens, The Priestess of Bacchus
Rodrigo del Pozo, Agathocle
Annick Massis, Cupid

Le Berger fidèle
Veronique Gens, soprano

Les Musiciens du Louvre
Marc Minkowski

pqpbach15 de julho de 201211 de julho de 2018Leave a comment

PQP

In -Música Barroca Francesa, -Ópera, Rameau, Jean-Philippe

Jean-Philippe Rameau (1682-1764): Anacréon

A música francesa é a música francesa, mas o barroco francês é uma maravilha. Anacréon (ou Anacreonte) é uma pequena e encantadora comédia-balé de Rameau, um pequeno ato de ópera sobre o tema de Anacreonte. A música é fabulosa. Há momentos de prazer rústico, há sons de tempestades e até um discreto bacanal. Rameau foi um mestre do colorido orquestral e aqui nos oferece um interessante leque de emoções ao longo das cinco cenas desta pocket opera.

Jean-Philippe Rameau (1682-1764): Anacréon

1. Anacreon, Ballet En Un Acte: Scene 1
2. Anacreon, Ballet En Un Acte: Scene 2
3. Anacreon, Ballet En Un Acte: Scene 3
4. Anacreon, Ballet En Un Acte: Scene 4
5. Anacreon, Ballet En Un Acte: Scene 5

Les Arts Florissants
William Christie

pqpbach12 de julho de 201212 de janeiro de 2015Leave a comment

PQP

In -Ópera, Beethoven, Ludwig van, Mozart, Wolfgang Amadeus, Schubert, Franz, Wagner, Richard

Wagner / Mozart / Schubert / Beethoven: Sehnsucht, com Jonas Kaufmann

Este é um daqueles CDs de árias de óperas que os grandes cantores costumam gravar. Mas é um pouco mais sério que o habitual. Jonas Kaufmann é um monstro e conseguiu atrair Abbado e uma extraordinária Mahler Chamber Orchestra para seu projeto. O número de prêmios, editor choices e boas — nada disso, sempre excelentes — avaliações do disco é realmente excepcional. Na Amazon, o CD recebeu doze notas máximas e nada fora disso. O cara é tão bom que até consegui engolir 5 drágeas de Wagner sem ficar nauseado! Imaginem só!

Wagner / Mozart / Schubert / Beethoven: Sehnsucht,
com Jonas Kaufmann

Richard Wagner (1813 – 1883)
1) Lohengrin/Act 3 – “In Fernem Land, Unnahbar Euren Schritten”
2) Lohengrin/Act 3 – “Mein Lieber Schwan!”

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
3) Die Zauberflöte, K.620/Act 1 – “Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schön”
4) Die Zauberflöte, K.620/Act 1 – “Die Weisheitslehre Dieser Knaben”

Franz Schubert (1797 – 1828)
5) Fierrabras, D796/Act 1 – Recitativ Und Arie: “Was Quälst Du Mich…”
6) Alfonso Und Estrella, D.732 – Schon, Wenn Es Beginnt Zu Tragen…Und Mein Herz Will Ihm Nach

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
7) Fidelio Op.72/Act 2 – “Gott! Welch Dunkel Hier!” In Des Lebens Frühlingstagen”

Richard Wagner (1813 – 1883)
8. Die Walküre/Erster Aufzug – Winterstürme Wichen Dem Wonnemond
9) Parsifal/Act 2 – “Amfortas! Die Wunde!”
10) Parsifal/Act 3 – “Nur Eine Waffe Taugt”

Jonas Kaufmann
Mahler Chamber Orchestra
Claudio Abbado

PQP

In Rachmaninov, Serguei

Sergei Rachmaninov (1873-1943): Complete Works for Piano and Orchestra

pqpbach7 de julho de 20127 Comments

Bem, meus amigos, amanhã pela manhã, a Ospa (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre) vai interpretar o Concerto Nº 2 de Rachmaninov. Por isso, aproveito para entregar-lhes este arquivão de nosso colega Strava com a obra completa para piano e orquestra do russo. Quem me conhece, sabe que não gosto de sua música tardiamente romântica e melosa, mas o cara é muito popular, não estou aqui para impor meu gosto e aí está. Baixem e se lambuzem!

Sergei Rachmaninov (1873-1943): Complete Works for Piano and Orchestra

Disc 1:

1. Piano Concerto No.1 in F sharp minor, Op.1 – 1. Vivace 11:46
2. Piano Concerto No.1 in F sharp minor, Op.1 – 2. Andante 5:40
3. Piano Concerto No.1 in F sharp minor, Op.1 – 3. Allegro vivace 7:17

4. Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40 – 1. Allegro vivace (Alla breve) 9:21
5. Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40 – 2. Largo 6:23
6. Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40 – 3. Allegro vivace 8:50

7. Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43 22:32

Disc 2:

1. Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 – 1. Moderato 9:32
2. Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 – 2. Adagio sostenuto 10:17
3. Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 – 3. Allegro scherzando 10:44

4. Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 – 1. Allegro ma non tanto 13:55
5. Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 – 2. Intermezzo (Adagio) 9:55
6. Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 – 3. Finale (Alla breve) 13:27

7. Vocalise, Op.34, No.14 6:33

San Francisco Symphony Orchestra
Edo de Waart – Diretor
Zoltán Kocsis – piano

PQP

In Bach, W. F.

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784): Concertos para Cravo

pqpbach1 de julho de 2012Leave a comment

E esse aí, cuja foto publico abaixo, era o filho predileto de papai. Tornou-se alcoolista e perdeu ou vendeu cerca de 100 Cantatas do velho. Ficou na história como uma espécie de vilão. Mas é um estigma injusto, pois foi um excelente compositor, como comprovam estas boas gravações antigas de Haudebourg e Redel. Tinha-as em vinil e acho que datam dos anos 60 ou 70. Redel ainda está vivo aos 94 anos e Haudebourg devia ser uma menina na época destas gravações.

Bom disco. Ah, CD duplo em um só arquivo, OK?

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784): Concertos para Cravo

1. Concerto n°1 en ré majeur : Allegro, Falk. 41 7:13
2. Concerto n°1 en ré majeur : Andante, Falk. 41 6:41
3. Concerto n°1 en ré majeur : Presto, Falk. 41 5:09

4. Concerto n°3 en mi mineur : Allegretto, Falk. 43 9:03
5. Concerto n°3 en mi mineur : Adagio, Falk. 43 9:44
6. Concerto n°3 en mi mineur : Allegro assai, Falk. 43 5:53

1. Concerto n°4 en fa majeur : Allegro ma non troppo, Falk. 44 9:20
2. Concerto n°4 en fa majeur : Adagio molto, Falk. 44 10:19
3. Concerto n°4 en fa majeur : Presto, Falk. 44 5:57

4. Concerto n°5 en la mineur : Allegro molto moderato, Falk. 45 5:40
5. Concerto n°5 en la mineur : Larghetto, Falk. 45 5:02
6. Concerto n°5 en la mineur : Allegro ma non molto, Falk. 45 6:27

Brigitte Haudebourg
Orchestre Pro Arte
Kurt Redel

96621.max1024 — Meu irmão alcoolista Wilhelm Friedemann Bach

PQP

In -Jazz

.: interlúdio :. Wynton Marsalis: The Music of America 2 CDs (2012)

pqpbach26 de junho de 20123 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!!

Lançamento recentíssimo, The Music of America traz uma coleção escolhida pelo próprio Marsalis com o melhor da sua série de músicas da América, leia-se, dos EUA. O conjunto combina as diversas linguagens musicais que personificam esse artista único. As composições são executadas por um grupo diversificado de músicos, incluindo a Los Angeles Philharmonic Orchestra, o Quarteto de Cordas Orion, os músicos da Chamber Music Society of Lincoln Center e integrantes da Orquestra Jazz Lincoln Center, em várias configurações. Bluesman paroquial, trompetista sofisticado, escravo, bebopper, filósofo ou erudito, Marsalis tem índole de historiador musical. Esta impressionante coleção mostra cabalmente que Marsalis é um espetacular trompetista e compositor. É disco para ser ouvido e comemorado.

Wynton Marsalis: The Music of America 2 CDs (2012)

Disc 1

1 – Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements; Express Crossing (Astride Iron Horses)
2 – Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements; “D” in the Key of “F”; (Now the Blues)
3 – Jump Start – The Mastery of Melancholy; Jump
4 – Station Call
5 – The Caboose
6 – Sweet Release; Church: Renewing Vows (Instrumental)
7 – Go, Possum, Go (Instrumental)
8 – Jean-Louis Is Everywhere
9 – For My Kids at the College of Marciac
10 – Sunflowers
11 – At the Octoroon Balls – String Quartet No. 1 *; Hellbound Highball (Instrumental)
12 – A Fiddler’s Tale Suite; The Fiddler’s March (Instrumental)
13 – All Rise; Movement 1: Jubal Step
14 – Movement 12: I Am (Don’t You Run From Me) from All Rise (Edit)

Disc 2

1 – The Majesty Of The Blues (The Puheeman Strut)
2 – Jump Start – The Mastery of Melancholy; The Dance
3 – Move Over (Edit)
4 – Double Rondo On The River (Pedro’s Getaway)
5 – Spring Yaounde
6 – Soul For Sale
7 – Altar Call
8 – In The Sweet Embrace of LifeSermon: Holy Ghost
9 – The Death Of Jazz
10 – Oh, But On The Third Day (Happy Feet Blues)

PQP

In -Jazz

.: interlúdio :. Wynton Marsalis: J Mood (1986)

pqpbach24 de junho de 2012Leave a comment

Bom disco, muito bom. Gravado em dezembro de 1985, J Mood inicia a segunda fase na carreira de Wynton e a formação de uma nova banda com o “J Master”, Marcus Roberts. J Mood foi gravado quando Brandford Marsalis e Kenny Kirkland escolheram deixar o grupo de Wynton Marsalis para ganhar dinheiro com Sting. Bem feito. A parceria com Roberts seguiu até o início dos anos 90 e se tornou um marco na história do jazz recente. Completam o line-up o impecável Bob Hurst no baixo e o esplêndido Jeff “Tain” Watts na bateria.

Wynton Marsalis: J Mood (1986)

01. J Mood
02. Presence That Lament Brings
03. Insane Asylum
04. Skain’s Domain
05. Melodique
06. After
07. Much Later

Músicos:
Wynton Marsalis – trumpet
Robert Lslie Hurst III – bass
Marcus Roberts – piano
Jeff “Tain” Watts – drums

PQP

In Tveitt, Geirr

Geirr Tveitt (1908-1981): Variações sobre uma canção folclórica & Concerto para Piano Nº 4 'Aurora Borealis'

pqpbach9 de junho de 2012Leave a comment

Quanta boa música há por aí que não vê a luz do dia? O norueguês Tveitt é bom compositor e um orquestrador de mão cheia. Disco de impressionante qualidade de som que faz jus à habilidade orquestral das composições. Os escoceses, ou não, da Royal Scottish National Orchestra — destaque para os pianistas e o xilofone! — e o regente Bjarte Engeset, fizeram um excepcional trabalho.

Baita CD!

Geirr Tveitt (1908-1981):
Variações sobre uma canção folclórica &
Concerto para Piano Nº 4 ‘Aurora Borealis’

1. Variations on a Folksong from Hardanger (para dois pianos)

2. Piano Concerto No. 4 “Aurora Borealis”, Op. 130:
The Northern Lights awakening above the autumn colours
3. Piano Concerto No. 4 “Aurora Borealis”, Op. 130:
Glittering in the winter heavens, and …
4. Piano Concerto No. 4 “Aurora Borealis”, Op. 130:
Fading away in the bright night of spring

Håvard Gimse: piano
Gunilla Süssmann: piano

Royal Scottish National Orchestra
Bjarte Engeset (cond.)

PQP

In Tárrega, Francisco

Francisco Tárrega (1852-1909): Recuerdos De La Alhambra; Lágrima; Danza mora; Etc.

pqpbach29 de maio de 201224 Comments

IM – PER – DÍ – VEL!!!! Este CD é um super-clássico da discografia de todos os tempos. Não sei quantas vezes foi reeditado. Francisco Tárrega foi um gênio espanhol que não julgava necessário refrigerar o violão abanando-o loucamente. É o anti-Al Di Meola, o calorento norte-americano que, quando não sabe o que fazer, usa a mão direita como leque. No violão, claro. Tárrega revolucionou a composição para o instrumento. Defendeu uma metodologia diferente da que era usada em sua época. Segundo ele, o toque realizado pela mão direita no violão devia ser feita num ângulo de 90º, e com a parte “macia” do dedo, ou seja, a unha não deveria ser utilizada. Tárrega justificava essa metodologia afirmando que o toque do dedo “nu” causava uma sensação de maior “controle emocional” e técnico da obra em execução.

Deve ter razão, pois aqueles abanos à base de unhadas — as quais apenas incentivam as dançarinas a matar todas as baratas do salão a sapatadas fulminantes — são detestáveis.

A obra mais famosa música de Tárrega é conhecida não é conhecida integralmente pela maioria das pessoas… Mas todas já ouviram um pedaço: é o toque padrão do celular Nokia…

Aqui estamos da mão de outro gênio: Narciso Yepes.

Abaixo, uma nota biográfica do violonista. Vai em inglês, acho que tudo lê, né?

Yepes was born into a family of humble origin in Lorca, southern Spain. His father gave him his first guitar when he was four years old. He took his first lessons from Jesus Guevara, in Lorca. Later his family moved to Valencia when the Spanish Civil War started in 1936.

When he was 13, he was accepted to study at the Conservatorio de Valencia with the pianist and composer Vicente Asencio. Here he followed courses in harmony, composition, and performance.

On December 16th 1947 he made his Madrid début, performing Joaquin Rodrigo’s Concierto de Aranjuez with Ataúlfo Argenta conducting the Spanish National Orchestra. The overwhelming success of this performance brought him renown from critics and public alike. Soon afterwards, he began to tour with Argenta, visiting Switzerland, Italy, Germany and France. During this time he was largely responsible for the growing popularity of the Concierto de Aranjuez.

In 1950, after performing in Paris, he spent a year studying interpretation under the violinist George Enesco, and the pianist Walter Gieseking. He also studied informally with Nadia Boulanger. This was followed by a long period in Italy where he profited from contact with artists of every kind.

In 1952 a song Yepes wrote when he was a young boy became the theme to the film Forbidden Games (Jeux interdits) by René Clément. However, the piece, Romance, has often speculatively been attributed to other authors, without conclusive evidence that can stand up to scientific scrutiny, and despite the fact that Yepes confessed to being its composer. If you have a good look at the credits of the movie “Jeux Interdits” however, you will see that Romance is credited as “Traditional: arranged – Narciso Yepes.” Yepes also performed other pieces for the “Forbidden Games” soundtrack. His later credits as film composer include the soundtracks to La Fille aux Yeux d’Or (1961) and ‘La viuda del capitán Estrada’ (1991). He also starred as a musician in the 1967 film version of El amor brujo.

In 1958 he married Marysia Szumlakowska, then a young Polish Philosophy student. They had two sons, Juan de la Cruz (deceased), Ignacio Yepes, an orchestral conductor and flautist, and one daughter, dancer and choreographer Ana Yepes.

In 1964, Yepes performed the Concierto de Aranjuez with the Berlin Philharmonic Orchestra, premièring the ten-string guitar, which he invented in collaboration with the renowned guitar maker José Ramírez III.

Yepes’ 10-string guitar tuning

The instrument made it possible to transcribe works originally written for baroque lute without deleterious transposition of the bass notes. However, the main reason for the invention of this instrument was the addition of string resonators tuned to C, A#, G#, F#, which resulted in the first guitar with truly chromatic string resonance – similar to that of the piano with its sustain/pedal mechanism.

After 1964, Yepes used the ten-string guitar exclusively, touring to all six inhabited continents, performing in recitals as well as with the world’s leading orchestras, giving an average of 130 performances each year.

Aside from being a consummate musician, Yepes was also a significant scholar. His research into forgotten manuscripts of the sixteenth and seventeenth centuries resulted in the rediscovery of numerous works for guitar or lute. He was also the first person to record the complete lute works of Bach on period instruments (14-course baroque lute). In addition, through his patient and intensive study of his instrument, Narciso Yepes developed a revolutionary technique and previously unsuspected resources and possibilities.

He was granted many official honours including the Gold Medal for Distinction in Arts, conferred by King Juan Carlos I; membership in the Academy of “Alfonso X el Sabio” and an Honorary Doctorate from the University of Murcia. In 1986 he was awarded the National Music Prize of Spain, and he was elected unanimously to the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Since 1993 Narcisco Yepes limited his public appearances due to illness. He gave his last concert on March 1st 1996, in Santander (Spain).

He died in Murcia in 1997, after a long battle with lymphoma.

Tárrega – Recuerdos de la alhambra

01. Lagrima – Andante
02. Estudio en forma de Minuetto
03. La Cartagenera
04. Danza mora
05. Columpio – Lento
06. Endecha – Andante
07. Oremus – Lento
08. La Mariposa – Allegro Vivace
09. Recuerdos de la Alhambra – Andante
10. Preludio in G major – Allegretto
11. Adelita – Lento
12. Sueno
13. Minuetto
14. Pavana – Allegretto
15. Estudio de velocidad – Allegro
16. Jota – Andante-Allegro-Tempo primo-Lento, expressivo-Cantabile

Narciso Yepes, violão

pqpbach23 de maio de 201212 de junho de 20226 Comments

PQP

In Brahms, Johannes

Johannes Brahms (1833-1897): Haydn Variations · Waltzes · Sonata in F minor

Baita disco, baita disco. Argerich e Rabinovitch enfrentam esplendidamente as três peças de Brahms, todas transcrições de obras para um número maior de instrumentos. A grande surpresa, em minha opinião, é a transcrição do extraordinário Quinteto para Piano Op.34, que desconhecia. As Valsas são levadas com grande elegância e as Variações sobre Haydn — peça mais conhecida da coleção — há anos faz parte do repertório de Argerich, a qual gosta de parcerias pianísticas. Meses atrás, postamos a mesma obra com ela e Nelson Freire. Aqui, ela está mais sanguínea.

Baita CD!

Brahms · Haydn Variations · Waltzes · Sonata in F minor

Haydn Variations for two pianos, Op.56b
1. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Chorale St. Antoni: Andante
2. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 1: Andante con moto
3. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 2: Vivace
4. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 3: Con moto
5. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 4: Andante
6. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 5: Poco presto
7. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 6: Vivace
8. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 7: Graziosos
9. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Var. 8: Poco presto
10. Variations On A Theme by Joseph Haydn For Two Pianos, Op. 56b: Finale: Andante

Sonata for two pianos in F minor, op.34b
11. Sonata For 2 Pianos In F Minor, Op. 34b: Allegro non troppo
12. Sonata For 2 Pianos In F Minor, Op. 34b: Andante, un poco adagio
13. Sonata For 2 Pianos In F Minor, Op. 34b: Scherzo: Allegro – Trio
14. Sonata For 2 Pianos In F Minor, Op. 34b: Finale: Poco sustenuto – Allegro non troppo

Waltzes, op.39 Version for two pianos
15. Waltzes, Op. 39: No. 1 In B Major: Tempo giusto
16. Waltzes, Op. 39: No. 2 In E Major
17. Waltzes, Op. 39: No. 3 In B Minor
18. Waltzes, Op. 39: No. 4 In G Sharp Minor
19. Waltzes, Op. 39: No. 5 In A Flat Major

Martha Argerich & Alexandre Rabinovitch, pianos

PQP

In -Artigos

Histórias de uma orquestra brasileira

pqpbach20 de maio de 2012Leave a comment

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In Szymanowski, Karol

Karol Szymanowski (1882-1937): Sinfonias Nº 2 e 3 / Béla Bartók (1881-1945): Two Pictures

pqpbach12 de maio de 20123 Comments

As Two Pictures, de Béla Bartók, que fecham este CD, são obras orquestrais da juventude do compositor. Datam do período em que o compositor se familiarizava com a música de Claude Debussy. O anacronismo deste trabalho fez que Two Pictures fosse a obra orquestral mais executada durante sua vida. Hoje, a lembrança da descoberta de Debussy por Bartók está esquecido. Não esqueçam que o regente deste CD, o grande Antal Doráti (1906 – 1988), foi aluno de Bartók. Sim, BB fora seu professor de piano na Hungria.

E voltamos ao polonês Chima, como disse o Ranulfus. Apesar da insistência das gravadoras com suas sinfonias, tenho certeza de que o filé não está nelas e sim em outras obras, como aliás, também disse o Ranulfus. Certa vez, Simon Rattle fez uma curiosa declaração: “Não posso falar sobre Szymanowski de maneira objetiva porque não se pode esperar de um namorado que seja objetivo ou tenha juízo”. Pois é, mas para mim a obra de câmara e o Stabat Mater é que são o centro da obra do Chima. Porém, repito o que disse (ou não, pois não lembro mais…) no post anterior: não sou um grande conhecedor do Chima e estou aqui em trabalho missionário de divulgação.

Karol Szymanowski (1882-1937):
Symphony No. 3, Op. 27, “Piesn o nocy” (Song of the Night)
1. I. Moderato assai
2. II. Allegretto tranquillo
3. III. Largo

Symphony No. 2 in B flat major, Op. 19
4. I. Allegro moderato – Grazioso
5. II. Theme: Lento –
6. II. Variation 1: L’istesso tempo –
7. II. Variation 2: L’istesso tempo –
8. II. Variation 3: Scherzando. Molto vivace –
9. II. Variation 4: Tempo di gavotte –
10. II. Variation 5: Tempo di minuetto –
11. II. Variation 6: Vivace e capriccioso –
12. II. Fuga

Béla Bartók (1881-1945):
Two Pictures (Két kép), Op. 10.
13. Viragzas (In Full Flower)
14. A falu tanca (Village Dance)

Ryszard Karczykowski, tenor*
The Kenneth Jewell Chorale (Chorus master: Eric Freudigan)*
Detroit Symphony Orchestra
Antal Doráti, conductor

PQP

In Szymanowski, Karol

Karol Szymanowski (1882-1937): Symphony No. 3, 'Song of the Night' / Violin Concerto No. 1

pqpbach11 de maio de 20126 Comments

Devo dizer que gosto de algumas coisas de Szyma, mas não sou um apaixonado. Este CD abre muito bem com o Concerto Nº 1 para violino e orquestra, mas logo depois vem aquilo que detesto: aquele êxtase contínuo de violinos tocando melodias semelhantes às dos filmes mudos de Eisenstein. Aquela coisa de tentar prolongar o orgasmo por vários minutos me acaba me enchendo o saco em vez de esvaziá-lo.

Bem, mas eu tentei. Peguei uma gravação ultra-premiada do Boulez para ver se não me trancava na garganta, mas não adiantou. Tive de empurrar com um tinto. Mas é um CD que deve ser indispensável para quem gosta. Não os censuro. E bola pra frente!

Karol Szymanowski (1882-1937) : Symphony No. 3, ‘Song of the Night’ / Violin Concerto No. 1

1. Violin Concerto No. 1, Op. 35, M37: Vivace assai
2. Violin Concerto No. 1, Op. 35, M37: Cadenza – Allegro assai
3. Symphony No. 3 (‘The Song of the Night’), Op. 27, M36: Moderato assai
4. Symphony No. 3 (‘The Song of the Night’), Op. 27, M36: Allegretto tranquillo
5. Symphony No. 3 (‘The Song of the Night’), Op. 27, M36: Largo

Christian Tetzlaff, violino
Vienna Philharmonic Orchestra
Pierre Boulez

PQP

In Prokofiev, Serguei

Sergei Prokofiev (1891-1953): Sonatas para Piano Completas

pqpbach6 de maio de 2012Leave a comment

Sim, voltei às postagens épicas, ao menos hoje. Aqui estão as nove Sonatas para Piano de Prokofiev. Há mais alguns fragmentos aqui e ali, mas completas há nove. O cidadão Yefim Bronfman, um usbeque que emigrou para Israel durante a adolescência, leva bem a coisa, mas não é muito inteligente colocá-lo ao lado de Maurizio Pollini ou de Grigory Sokolov (abaixo, no Precipitato da Sonata Nº 7). Na minha opinião, as primeiras quatro sonatas são fracas, mas depois a coisa toma forma absolutamente única e incontornável. Um bom domingo para todos os pequepianos.

Prokofiev (1891-1953: Sonatas para Piano Completas

Piano sonata № 1, f-moll Op. 1
1. Allegro

Piano sonata № 2, d-moll Op. 14
2. Allegro ma non troppo
3. Scherzo, allegro marcato
4. Andante
5. Vivace

Piano sonata № 3, a-moll Op. 28
6. Allegro tempestoso

Piano sonata № 4, c-moll Op. 29
7. Allegro molto sostenuto
8. Andante assai
9. Allegro con brio, ma non leggiero

Piano sonata № 5, C-dur Op. 38
1. Allegro tranquillo
2. Andantino
3. Un poco allegretto

Piano sonata № 6, A-dur Op. 82
4. Allegro moderato
5. Allegretto
6. Tempo di valzer
7. Vivace

Piano sonata № 7, B-dur Op. 83
8. Allegro inquieto
9. Andante caloroso
10. Precipitato

Piano sonata № 8, B-dur Op. 84
1. Andante dolce
2. Andante sognando
3. Vivace

Piano sonata № 9, C-dur Op.103
4. Allegretto
5. Allegro strepitoso
6. Andante tranquillo
8. Allegro con brio, ma non troppo presto

Yefim Bronfman, piano

PQP

In -MPB

.: interlúdio :. Clube da Esquina, 40 anos

pqpbach2 de maio de 2012Leave a comment

Já publicamos o Led Zeppelin I em 2009, quando completou 40 anos. Depois foi a vez dos afro-sambas. Dia desses postei o ConSertão. Não há motivo para o povo pequepiano não comemorar a quarta década do Clube da Esquina 1. É obra de alto nível que merece ser conhecida, ouvida e reouvida.

Mais detalhes, aqui.

Clube da Esquina (1972) — Milton Nascimento & Lô Borges

Lado Um

“Tudo Que Você Podia Ser” (Lô Borges, Márcio Borges) – 2:56
Interpretação: Milton Nascimento
“Cais” (Milton Nascimento, Ronaldo Bastos) – 2:45
Interpretação: Milton Nascimento
“O Trem Azul” (Lô Borges, Ronaldo Bastos) – 4:05
Interpretação: Lô Borges
“Saídas e Bandeiras nº 1” (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 0:45
Interpretação: Beto Guedes e Milton Nascimento
“Nuvem Cigana” (Lô Borges, Ronaldo Bastos) – 3:00
Interpretação: Milton Nascimento
“Cravo e Canela” (Milton Nascimento, Ronaldo Bastos) – 2:32
Interpretação: Lô Borges e Milton Nascimento

Lado Dois

“Dos Cruces” (Carmelo Larrea) – 5:22
Interpretação: Milton Nascimento
“Um Girassol da Cor do Seu Cabelo” (Lô Borges, Márcio Borges) – 4:13
Interpretação: Lô Borges
“San Vicente” (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 2:47
Interpretação: Milton Nascimento
“Estrelas” (Lô Borges, Márcio Borges) – 0:29
Interpretação: Lô Borges
“Clube da Esquina nº 2” (Milton Nascimento, Lô Borges, Márcio Borges) – 3:39
Interpretação: Milton Nascimento

Lado Três

“Paisagem da Janela” (Lô Borges, Fernando Brant) – 2:58
Interpretação: Lô Borges
“Me Deixa em Paz” (Monsueto, Ayrton Amorim) – 3:06
Interpretação: Alaíde Costa e Milton Nascimento
“Os Povos” (Milton Nascimento, Márcio Borges) – 4:31
Interpretação: Milton Nascimento
“Saídas e Bandeiras nº 2” (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 1:31
Interpretação: Beto Guedes e Milton Nascimento
“Um Gosto de Sol” (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 4:21
Interpretação: Milton Nascimento

Lado Quatro

“Pelo Amor de Deus” (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 2:06
Interpretação: Milton Nascimento
“Lilia” (Milton Nascimento) – 2:34
Interpretação: Milton Nascimento
“Trem de Doido” (Lô Borges, Márcio Borges) – 3:58
Interpretação: Lô Borges
“Nada Será Como Antes” (Milton Nascimento, Ronaldo Bastos) – 3:24
Interpretação: Beto Guedes e Milton Nascimento
“Ao Que Vai Nascer” (Milton Nascimento, Fernando Brant) – 3:21
Interpretação: Milton Nascimento