Já declarei inúmeras vezes serem estas gravações do então jovem Stephen Kovacevich com o Colin Davis regendo a Sinfônica de Londres as minhas favoritas dentre as dezenas de gravações já realizadas destas obras e que já tive a oportunidade de ouvir. Kovacevich explora as nuances e detalhes destas complexas e dificílimas obras como poucos. Colocaria talvez no mesmo patamar dois gigantes do nível de Emil Gilels e Sviatoslav Richter que também realizaram gravações históricas destes concertos. Posso estar exagerando, pois tenho meus motivos particulares e pessoais para gostar tanto delas, e que não vem ao caso discutir, mas reforço, trata-se de gosto pessoal e particular.
Amo estes concertos, talvez ainda mais o segundo, e com certeza eles estão entre as maiores obras já compostas para esta formação piano / orquestra.
Então para os que não conhecem, sugiro sentarem-se em suas melhores poltronas, abrirem uma garrafa de um bom vinho e apreciarem a música.
01. Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15, 1. Maestoso – Poco più moderato
02. Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15, 2. Adagio
03. Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15, 3. Rondo (Allegro non troppo)
04. Piano Concerto No.2 In B Flat, Op.83, 1. Allegro non troppo
05. Piano Concerto No.2 In B Flat, Op.83, 2. Allegro appassionato
06. Piano Concerto No.2 In B Flat, Op.83, 3. Andante – Più adagio
07. Piano Concerto No.2 In B Flat, Op.83, 4. Allegretto grazioso – Un poco più presto
Stephen Kovacevich – Piano
London Symphony Orchestra
Colin Davis – Conductor
FDP
Vivaldi, Vivaldi, Vivaldi… escrevo este nome envolto em coraçõezinhos. Sim. Paixão assumidíssima de séculos. O barroco musical não tem fim e dentro deste infinito outro infinito se desdobra: a música do Padre Ruivo. Uma das maiores asneiras já proferidas no mundo da música veio do velho gafanhoto Stravinsky, quando pontificou que Vivaldi escrevera dezenas de vezes o mesmo concerto. Já vi maestros reafirmando isso, e com isso asseverando a própria ausência de conhecimento e o que é pior, falta de gosto, pois que a beleza e a variedade na música de Vivaldi afloram constantes e em assustadora profusão. É inesgotável. Qualquer audição minimamente atenta de As Estações e dos Concertos do Opus 10 para flauta evidenciará a variedade das criações de Vivaldi – guardadas, naturalmente, as similaridades estilísticas próprias; afinal, é o mesmo compositor! Mas podemos encontrar uma desculpa para a asneira do velho gafanhoto, afinal, quando ele ouviu Vivaldi, este ainda estava em fase de descoberta pelo mundo da música europeia; ouviu dois ou três concertos, decerto com evidente má vontade. Ademais, é preciso considerar que Stravinsky, ainda jovem, devia estar de tal forma envolvido no afã de suas novas ambições estéticas que jamais iria parar para saber melhor sobre um obscuro padreco veneziano com fama de libertino, regente de uma orquestra de garotas talentosas. Tenho centenas de discos de Vivaldi e vez por outra ainda me aparecem novidades. Este que vos trago é um disco soberbo. Interpretação serena, porém intensa. Não tem o ímpeto do grupo Giardino Armonico, nem a grandiloquência do I Musici, mas também está longe das interpretações asmáticas de Fabio Biondi. Um disco honestíssimo, e que escolha de repertório! Concertos de absoluta beleza e engenho, alguns me surpreenderam, afinal, eram novidades, mas também pela riqueza da escrita. Movimentos lentos arrasadores, lembrando um detalhe importante na história da música, pelo qual Vivaldi foi o primeiro compositor a conferir importância e intensidade melódica aos movimentos lentos. Antes tínhamos algo tipicamente corelliano e linear, um xaropinho de alface. Em lugar disso Vivaldi nos traz o mais encorpado e capitoso dos vinhos. O disco é de 2010 e promete obras inéditas: “Otto Concerti Solenni, first recordings”. Um deles, porém traz um tema conhecido, da série Il Pastor Fido (faixa 11); aqui reaparece desenvolvido e com uma relevante particularidade: é um concerto cíclico, o motivo melódico reaparece em todos os movimentos. Não é somente isso que encontramos nas obras de Vivaldi e que mais tarde seria atribuído aos períodos clássico e posteriores. Muito do arsenal composicional do período clássico, por exemplo, já se encontrava em Vivaldi e não sou eu que digo, mas autores como Roland de Candé e Michael Talbot. A gravação é excelente, nos permite perceber cada detalhe das criações do Reverendíssimo – para mim, Sua Santidade. A orquestra se denomina La Magnifica Comunità, regida por Enrico Casazza, também violino solista. Que mais dizer para exaltar a beleza desses concertos? Ouçamo-los, pois!
O barroco tardio de meu pai Johann Sebastian e o início do classicismo é um período meio desconhecido porém fascinante. O baixo contínuo estava sendo deixado de lado, os movimentos alongavam-se como numa academia e as grandes estrelas eram os filhos de Bach e Haydn.
Você conhecia Wilms? Pois saiba que é um bom compositor nascido na Holanda. Sua música não é notavelmente original, mas também não é nada tímida. O Concerto para Piano é decididamente bom. A Sinfonia fica um pouco abaixo, mas é compensada pelo belo Concerto para Flauta. Wilms era flautista e pianista dos bons. Imagine que ele apresentava-se como solista nos dois instrumentos! Tocava os Concertos de Beethoven ao piano e os de Mozart nos dois instrumentos. É mole? As estreias holandesas dos Concertos para Piano e para Flauta de Mozart tiveram Wilms como solista. Bem, e o cara era bom compositor. Com vocês, Wilms!
IM-PER-DÍ-VEL !!!
![Peter Sculthorpe (1929-2014): From Ubirr — P. Q. Phan (1962): Tragedy at the Opera — Kevin Volans (1949): White Man Sleeps — Kronos Quartet 25 anos [10/10]](https://pqpbach.ars.blog.br/wp-content/uploads/2016/01/kronos-quartet-534dd8c3a8c814.34036078.jpg)
