IM-PER-DÍ-VEL !!!
Um grande disco de 2012. Janine Jansen, aos 34 anos, estava (ainda está) tocando demais, com musicalidade, senso de estilo, clareza e limpeza absolutas. O que ela faz é puro Prokofiev, não há dúvida. O CD começa pelo Concerto mais fácil do mestre e termina pela Sonata para Piano mais difícil. Uma boa escolha. Prokofiev escrevia algo difícil — que era a expressão de sua voz autêntica –, as autoridades soviéticas caíam de pau e em resposta ele escrevia algo mais acessível. E também bonito. Escolhendo uma obra de cada um dos lados, a holandesa Jansen faz um disco maravilhoso.
(Minha mulher, que é uma violinista russa que toca numa sinfônica brasileira, diz que o Concerto Nº 2 tem uma poesia tipicamente soviética, altamente popular e sem complexidades. Ela adora ambos os concertos de Prokofiev, o pessoal e o “do partido”, por assim dizer).
S. Prokofiev (1891-1953): Violin Concerto Nº 2, Op. 63 / Sonata for 2 violins, Op. 56 / Sonata for violin and piano, Op. 80 Nº 1
01. Violin Concerto No.2 in G minor, op.63 – I. Allegro moderato
02. Violin Concerto No.2 in G minor, op.63 – II. Andante assai
03. Violin Concerto No.2 in G minor, op.63 – III. Allegro, ben marcato
04. Sonata for 2 violins in C major, op.56 – I. Andante cantabile
05. Sonata for 2 violins in C major, op.56 – II. Allegro
06. Sonata for 2 violins in C major, op.56 – III. Commodo (quasi allegretto)
07. Sonata for 2 violins in C major, op.56 – IV. Allegro con brio
08. Sonata for violin and piano in F minor, op.80 no.1 – I. Andante assai
09. Sonata for violin and piano in F minor, op.80 no.1 – II. Allegro brusco
10. Sonata for violin and piano in F minor, op.80 no.1 – III. Andante
11. Sonata for violin and piano in F minor, op.80 no.1 – IV. Allegrissimo
Janine Jansen, Violino
Boris Brovtsyn, violino
Itamar Golan, piano
London Philharmonic Orchestra
Vladimir Jurowski, regente
PQP
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Música soviética bem comportada, bem escrita e muito virtuosística. Khrennikov foi um cara que sempre esteve bem com o poder. Um sujeito obediente, portanto. Viveu 96 anos e, além de compositor, era pianista e presidente da União dos Compositores soviéticos. Era bom na política. Tratava-se de um puxa-saco de Stálin, que aterrorizou os principais compositores do país — Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Aram Khachaturian e Alfred Schnittke entre eles — alegando “protegê-los”.
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Um disco onde se pode ouvir as origens de boa parte da música branca inglesa e estadunidense. Várias destas obras parecem ecoar em nossos dias. Pois algumas coisas não diminuem com o tempo. Cerca de quatro séculos e meio depois, o trabalho dolorosamente romântico de John Dowland permanece tão atraente hoje como provavelmente foi nos séculos 16 e 17. As melodias crescentes e a repetição de certas frases-chave evoluíram, sem dúvida, para as formas de música popular de hoje — embora alguns usem o termo “canção de arte” para distinguir o trabalho de compositores como Dowland do pop e rock contemporâneo na batalha em curso entre “alta” e ” baixa” cultura. Espero que tais distinções artificiais não impeçam as pessoas de explorar esta música.
Apesar do título feio — talvez seja uma citação erudita, sei lá — um belo CD do barroco italiano. Curti muito ouvir. O grupo Musica Pacifica toma o nome do oceano que banha os locais onde os membros da orquestra vivem, mas não há nada pacífico no desempenho desses seis concertos italianos. Em vez disso, por sua escolha de repertório e por suas decisões estilísticas, esses músicos parecem determinados a mostrar a alegria do barroco. Lembre-se, a Itália em torno de 1700 ainda era uma cultura de arrogância, onde os grandes personagens — reais e fingidos –, vestindo veludo preto, carregavam espadas e (pseudo) autoridade. As performances ardentes da Musica Pacifica são como aquelas lâminas nada pacíficas.
A espoleta argentina (Córdoba, 1981) Sol Gabetta é… um estouro. Talentosíssima e de sangue quente, Gabetta costuma ser arrebatadora em suas gravações e concertos. Como se não bastasse é simpática e sorridente. Mas aqui temos apenas seu som. É o bastante.
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Gostei mais de The Spindle Of Necessity — que é, na verdade, um Concerto para Trombone e Orquestra — do que das agitadíssimas The Flight Of Icarus e Channel Firing. Pickard gosta de percussão — todos os tipos dela são empregados nas peças, sempre com grande efeito. É uma fórmula: toda a energia é impulsionada pela percussão, depois vem a orquestra meio zonza e pensativa para tocar um pouco e voltam as explosões. Parece Amazonas, de Villa-Lobos. O arte de Pickard é manter todo esse brilho e ruminação equilibrados. Eu recomendo apenas The Spindle Of Necessity, uma peça singularmente bela e lúgubre, escrita para trombone, cordas e percussão. Ela oferece um intervalo na cansativa fórmula das outras duas peças. Porém, se você gosta de detonações de percussão temperadas por cordas pensativas, este disco é para você.
Um belo disco sacro de compositores normalmente negligenciados. Talvez eles não tenham muitas obras importantes, mas estas aqui são bastante boas. É um CD com obras do barroco inicial. O Stabat Mater (latim para Estava a mãe) é uma prece ou, mais precisamente, uma sequência católica do século XIII. Há dois hinos que são geralmente chamados de Stabat Mater: um deles é conhecido como Stabat Mater Dolorosa (sobre as Dores de Maria), e o outro, chamado Stabat Mater Speciosa, que, de maneira alegre, se refere ao Nascimento de Jesus. A expressão Stabat Mater, porém, é mais utilizada para o primeiro caso — um hino do século XIII, em honra a Maria e atribuído ao franciscano Jacopone da Todi ou ao papa Inocêncio III. Como dissemos, o Stabat Mater é uma sequência, não um canto, e ele foi banido por um tempo pelo Concílio de Trento, mas restaurado ao uso litúrgico no final da década de 1720 pelo Papa Bento XIII. Assim como a proibição pelo Concílio não impediu a onda de uso de álcool, ele não diminuiu a popularidade do Stabat Mater.
Mais um disco com árias de Vivaldi. Não há dúvida de que é bom, mas a gente sempre espera algo como aquele extraordinário The Vivaldi Album, de Cecilia Bartoli. Pois é, este Arie Ritrovate fica abaixo. O maestro Ottavio Dantone e seu conjunto Accademia Bizantina, um dos principais expoentes da escola rock and roll de intérpretes barrocos italianos, descobriram uma dúzia de arias extraídas de manuscritos pouco conhecidos de Vivaldi ou inseridas como números alternativos em óperas existentes. Essas “Árias Redescobertas” são legais, mas a gente quer menos musicologia e mais música, não? Há boa música, claro, e a voz de Prina é extremamente atraente contra o som da orquestra, mas, para mim, não bastou.
Coleção de Cantatas menores de Bach magnificamente interpretadas por Herreweghe e turma. Vocês sabem que eu sou que nem João Bosco, né?:
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É um paradoxo. Talvez não haja nada mais engraçado e nada mais lamentável do que o humor involuntário. Este disco, esta transcrição de David Briggs causa frouxos de riso em qualquer pessoa que conheça minimamente a quinta de Mahler ou mesmo o estilo do compositor. A comparação com nossa lembrança do que é a sonoridade do compositor austro-húngaro torna tudo uma grande piada. É óbvio que eu ouvi tudinho até o fim. A surpresa inicial e o Scherzo são os momentos mais hilariantes.
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O Concerto de Glazunov é virtuosístico e muito chato. A coisa melhora muito quando chegamos a Prokofiev e permanece em alto nível com Shchedrin. Mas vamos com calma. Neste CD, temos três obras altamente contrastantes da Rússia e da União Soviética do século XX. Anne-Sophie Mutter é a solista no Concerto para Violino altamente lírico e chato de Glazunov, estreado em 1905, e no nervoso Concerto para Violino Nº 1 de Prokofiev, que é da época da Revolução. Eles são complementados pela majestosa Stihira de Rodion Shchedrin, inspirada pela música litúrgica ortodoxa e composta em 1987 para Mstislav Rostropovich e a Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, D.C.
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