Damos boas vindas ao mais novo rebento: a ARISTOFONIA.
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Gustavo Dudamel – O Maestro da Era do Youtube
FDP Bach nos repassa este interessante link.
PQP
.: interlúdio :. Jump Start and Jazz: Two Ballets by Wynton Marsalis
Eu coloquei na categoria jazz, mas não sei não. É jazz? É erudito? E interessa saber? Certamente não. Esses ballets, cada um com duração de pouco de mais de meia hora, são composições escritas onde, apesar da inflexão jazzística, há pouco espaço para a improvisação e muito para o humor. Um humor fácil, descomedido, quase infantil. Como em boa parte dos escritos de Marsalis nos anos 90 — este CD é de 1996, ele gira em torno do bebop, indo para frente e para trás, às vezes alcançando o dixieland e para depois retornar às lamentações Ellington-like. Jazz: 6 1 / 2 Syncopated mouvements é uma série de episódios vão do ragtime ao jazz dissonante. Às o humor envolvido é tão presente que a música assemelha-se a dos desenhos animados. Apesar do título pomposo, Jump Start – The Mastery of Melancholy é na verdade despretensiosa. Trata-se de um conjunto de dez peças curtas muito interessantes. Reforçado por elementos do Wynton Marsalis Septet, a Lincoln Center Jazz Orchestra toca ambas as obras de forma precisa e nítida.
Tudo muito inteligente, virtuosístico e divertido.
Jump Start and Jazz: Two Ballets by Wynton Marsalis
1. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Jubilo (The Scent of Democracy) (Instrumental) 4:44
2. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Tick-Tock (Nightfalls on Toyland) (Instrumental) 4:16
3. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Trail of Tears (Across Death Ground) (Instrumental) 7:10
4. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Express Crossing (Astride Iron Horses) (Instrumental) 5:12
5. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/”D” in the Key of “F” (Now the Blues) (Instrumental) 5:16
6. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Ragtime (Instrumental) 5:01
7. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Fiddle Bow Real (Instrumental) 2:37
8. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Boogie Woogie Stomp (Instrumental) 4:13
9. Jump Start – The Mastery of Melancholy/The Dance (Instrumental) 3:38
10. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Slow Drag (Instrumental) 4:36
11. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Habanera (Instrumental) 2:57
12. Jump Start – The Mastery of Melancholy/March (Instrumental) 2:51
13. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Gagaku (Instrumental) 3:31
14. Jump Start – The Mastery of Melancholy/The Spellcaster (Instrumental) 4:51
15. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Bebop (Instrumental) 3:15
16. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Root Groove (Instrumental) 3:51
17. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Jump (Instrumental) 4:23
Wynton Marsalis
The Lincoln Center Jazz Orchestra
Robert Sadin, conductor
Final dos posts do PQP:
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PQP
No próximo domingo: Sarau e lançamento da Sociedade Bach Porto Alegre (SBPoA)
Em homenagem ao 325º aniversário de J.S. Bach (1685-1750), o StudioClio realizará o sarau musical de fundação da Sociedade Bach Porto Alegre, cujos objetivos são:
1) gravar com musicologia porto-alegrense toda a obra de J.S. Bach;
2) estimular a realização de concertos, seminários, estudos, encontros, ciclos de cinema, excursões e intercâmbios;
3) valorizar o estudo e difusão da música antiga e de seu impacto sobre a tradição.
Neste sarau, artistas convidados apresentarão peças prediletas. Estão confirmados (em 16/03/2010):
Angelin Loro
Artur Elias Carneiro
Ayres Potthoff
Cosmas Grieneisen
Fernando Turconi Cordella
Josias Matschulat
Olinda Allessandrini
Paulo Inda
Quando: Dia 21 de março, domingo, às 18h
Local: Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa – Porto Alegre – RS
Vagas: 100
Valor: R$ 20,00 (renda líquida revertida para a SBPoA)
Obs.: Como é que eu, o próprio filho do Homem, ficaria de fora?
PQP
PQP fecha contratação milionária
Como não nos interessa figurar na lista da Forbes, acabamos de contratar a peso de ouro o jogador Carlinus, meio-de-campo do time d`O Ser da Música. Ele nos contatou pedindo luvas e salários astronômicos, um urso panda patinador, além de noites de prazeres com Hélène Grimaud, Danielle de Niese, Magdalena Kožená, Janine Jansen, Hilary Hahn, Anne-Sophie Mutter e Anna Netrebko, todas cantando ou tocando as Árias para Cuzzoni. Fizemos uma reunião interna e formalizamos uma contraproposta: Guiomar Novaes e Aracy de Almeida, em fotos do Google Image, além do cargo de special slave blogger. Reconhecendo nosso esforço, Carlinus aceitou e é o novo membro (ops!) do maior órgão (ui!) de polinização de beleza no hemisfério sul.
Acho que os próximos dias serão muito especiais por aqui. Vocês não perdem por esperar.
Carlinus gostou tanto da proposta que já até postou aí embaixo. Gente bem remunerada é gente satisfeita.
PQP
Beethoven (1770-1827): Piano Concerto No.3 / Sibelius (1865-1957): Symphony No.5
Meus amigos raramente acreditam quando eu digo que não conheço pessoalmente FDP Bach. Porém é verdade, nunca o vi. Temos horas e horas de encontros e desencontros no MSN e alguns minutos de telefone. O resto foram e-mails e posts. É um cara de fala tranquila, muito gentil e sua saída é uma considerável perda, mas vamos lá.
Ainda meio zonzo com a notícia, posto o chamado The Legendary Berlin Concert, gravado ao vivo em 26 de maio de 1957. Parece até uma homenagem ao FDP, que gosta tanto de gravações históricas, mas era apenas a próxima da fila. Abaixo, podemos ler Karajan rasgando seda para Gould e recebendo a contrapartida:
This Beethoven Concerto was a masterly achievement that very few artists will duplicate in our own lifetime. When i heard Gould play, I felt as if I was playing myself, for his performance was exactly in line with my own view of the music.
Herbert von Karajan (on the concerto)
I had retreated into the recording cabin, which was separated from the stage by a glass panel. From that vantage point, I could see Karajan’s face and could connect his ecstatic expressions with the music. As you know, Karajan tends to conduct with his eyes closed, especially in Late Romantic works, and he makes remarkably convincing choreographic movements with his baton. The effect of all this was one of the most profound musical and dramtic experiences of my life.
Glenn Gould (on the symphony)
A capa do CD é linda e… Curti o concerto, contudo, a sinfonia… Minha humilde gravação da Naxos dá de dez!
Beethoven: Concerto para Piano Nº 3
1. Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 – 1. Allegro con brio – Cadenza
2. Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 – 2. Largo
3. Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 – 3. Rondo (Allegro)
Sinfonia Nro. 5, Op. 82
1. I. Tempo Molto Moderato – Allegro Moderato – Presto
2. II. Andante Mosso, Quasi Allegretto
3. III. Allegro Molto – Un Pochettino Largamente
Glenn Gould, piano
Berliner Philharmoniker
dir. Herbert von Karajan
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PQP
Atenção portoalegrenses e periféricos, sarau histórico!
Caro Don PQP Bach.
No próximo dia 21/03, domingo, 18h, realizaremos um sarau no StudioClio em homenagem ao 325º aniversário de vovô Bach.
Estou convidando artistas amigos para levarem sua oferenda. Já confirmaram Cordella, Olinda, Josias, Artur Elias, Phil Mayer, Angelin e Cosmas Grieneisen. Outros virão. Será um belo sarau, certamente.
No ensejo, fundaremos a Sociedade Bach Porto Alegre, com o intuito de registrar com nossa musicologia toda a obra do mestre, bem como estimular o estudo e execução de repertórios bachianos, publicações, ciclos de cinema, excursões e intercâmbios cabíveis.
Espero poder contar com tua participação, o que nos daria grande honra e alegria.
Sinta-se à vontade para apresentar, desde já, as sugestões que te ocorrerem.
Espero que possas comparecer.
Um grande abraço.
FM
200 anos de Chopin – Marcha Fúnebre com orquestração de Elgar
O texto abaixo foi publicado ontem no blog Do fim, escrito pelo poeta, contista, escritor e professor de Literatura e Língua Portuguesa Alessandro Reiffer.
Hoje o mundo comemora os 200 anos de nascimento de Frédéric Chopin, um dos maiores gênios do romantismo musical e um dos mais importantes compositores para piano da história da música.
Chopin nasceu em 1º de março de 1810, na pequena cidade de Zelazowa Wola, na Polônia, vivendo, no entanto, grande parte de sua vida em Paris, onde faleceu, segundo a história oficial, de tuberculose, embora estudos mais recentes sugiram que ele tenha morrido de fibrose cística. Chopin contava com apenas 39 anos de idade. Em Paris, é célebre o seu romance com a escritora Aurore Dudevant (que se utilizava do pseudônimo de George Sand), a qual muito inspirou o compositor polonês em suas apaixonadas e melancólicas melodias.
A música de Chopin é quase que exclusivamente para piano, solo ou com acompanhamento, característica que o torna único entre os grandes compositores. Trata-se de uma música bastante original e de grande expressividade técnica. Suas composições são geralmente densas e sombrias, de uma profunda expressão sentimental, carregadas de paixão e melancolia. Atingem os maiores extremos emocionais, partindo de uma celestial ternura e flutuante delicadeza até amargurados acordes de uma violência desesperada.
Pode-se dizer que o amor e a saudade da pátria são os temas mais constantes nas obras de Chopin. Antes dos 20 anos, Chopin já havia composto seus dois concertos para piano e orquestra, dois dos mais belos e expressivos concertos para esse instrumento já criados. Foram inspirados em seu amor por Constance Gladkowska, a quem teve que abandonar ao ver se obrigado a deixar a Polônia.
Logo após deixar seu país natal, sofreu uma profunda crise psicológica, conhecida como Crise de Stuttgart. Essa crise ficou registrada em uma série de escritos, o seu Diário de Stuttgart. Escreveu Chopin nesse diário:
“Por que vivemos essa vida miserável, que só nos devora e serve para nos converter em cadáveres? (…) É como se morrer fosse a melhor ação do homem… Qual será a pior? Nascer, desde o momento que é o contrário de sua melhor ação. Portanto, é perfeitamente plausível que eu esteja aborrecido por ter nascido neste mundo. Por que deveria querer permanecer em um mundo para o qual não estou preparado? O que minha existência poderia oferecer a alguém?”
Mas a sua existência ofereceu muito a toda a humanidade… Quantos milhares de casais já alimentarem sua paixão e seu amor ao som de suas mágicas notas, quantas vezes o seu gênio entristecido já nos ajudou a aprender a amar? E quantos homens desesperançados já se consolaram com os seus sobrenaturais noturnos e sonatas, com a tensa beleza e vivo mistério de suas mazurcas e polonesas e estudos e prelúdios…? E quem não conhece a sua marcha fúnebre? Sim todos a conhecem, ainda quem não saibam que a compôs. De modo, Chopin, que tua existência teve muito a nos oferecer…
(na imagem, Chopin pintado por Scheffer)
BAIXE A MARCHA FÚNEBRE, COM ORQUESTRAÇÃO DE SIR EDWARD ELGAR
London Philharmonic Orchestra – Sir Adrian Boult
Publicado por PQP
C.P.E. Bach (1714-1788): Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu
Calma, Auferstehung und Himmelfahrt Jesu significa apenas Ressurreição e Ascensão de Jesus, tá? Não fiquem nervosos.
Este Oratório talvez possa ser considerado o mais importante trabalho sacro escrito desde a morte de Johann Sebastian Bach até o aparecimento de Haydn, o qual não era nada trouxa e conhecia muito bem as composições do segundo filho de meu pai, meu irmão. A riqueza da linguagem musical, a sutileza dos detalhes e a profundidade dramática do Oratório, mostra-nos até que ponto Carl Philipp Emanuel foi um mestre. O trabalho é moderno, possui expressividade contrastante, é menos estereotipado e menos óbvio do que os de seus contemporâneos. Auferstehung und Himmelfahrt Jesu deixou sua marca nas gerações seguintes e justificadamente despertaram a admiração de, entre outros, Haydn e Beethoven.
Uma carta do compositor para sua editora revelou que ele considerava este Oratório uma de suas maiores obras-primas.
Este registro de Sigiswald Kuijken, his singers and little band é absolutamente notável e mereceu ser coberto de prêmios, como foi. Duvido que você ouça apenas uma vez. Você vai é berrar pela casa:
— Olha o CPE Bach chegando aí, geeeeeeente!!!!
E então, animal, vai ouvir ou não?
IM-PER-DÍ-VEL !!!!
C.P.E. Bach — Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu
1. [Erster Teil] Einleitung
2. Chorus: Gott du wirst
3. Recitative: Judaa zittert
4. Aria: Mein Geist voll Furcht und Freuden
5. Chorus: Triumph! Triumph!
6. Recitative: Die frommen Tochter
7. Aria: Wie bang hat dich mein Lied beweint
8. Recitative: Wer ist die Sionitin
9. Duet: Vater deiner schwachen Kinder
10. Recitative: Freundinnen Jesu
11. Aria: Ich folge dir
12. Chorus: Tod! Wo ist dein Stachel?
13. [Zweiter Teil] Einleitung
14. Recitative: Dort seh’ ich aus den Toren Jerusalems
15. Aria: Willkommen, Heiland
16. Chorus: Triumph! Triumph!
17. Recitative: Elf auserwahlte Junger
18. Aria: Mein Herr, mein Gott
19. Chorus: Triumph! Triumph!
20. Recitative: Auf einem Hugel
21. Aria: Ihr Tore Gottes
22. Chorus: Gott fahret auf mit Jauchzen
Uta Schwabe: soprano
Christoph Genz: tenor
Stephan Genz: bass
Ex Tempore
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken
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PQP
Dmitri Shostakovich (1906-1975): O Nariz (ópera)
O Nariz foi escrito no final da década de 1920 na União Soviética, quando houve uma política muito liberal para a música. Compositores se aventuravam a extremos que só o Ocidente conhecia. Depois, como sabemos, tudo mudou.
O Nariz, como vocês devem saber, é baseada na obra de Nikolai Gogol, talvez o mais cômico dos sutores russos. Shostakovich não se fez de rogado e nos preparou uma obra-prima em que há interlúdios entregues inteiramente à percussão, mas também há arrotos (eructações emitidas pelos cantores) e peidos (flatulências emitidas pelo fagote) e todo o gênero de estranhezas. É uma das maiores obras do jovem Shostakovich, um tour de force eletrizante de selvagem acrobacia vocal e instrumental. Um colorido absurdo teatral. O história, como TODOS vocês, pessoas cultas, sabem, é a de um alto e pomposo funcionário público, Kovalyov, que acorda um dia e descobre que seu nariz ganhou vida própria e saiu para uma caminhada ao redor da cidade de São Petersburgo. O resultado, nas mãos do cruel, sarcástico e irreverente de Shostakovich, é uma loucura.
Algumas observações retiradas do livro Shostakovich — Vida, Música, Tempo, de Lauro Machado Coelho:
No Nariz, o mecanismo dos mexericos peuqeno-burgueses é exposto com rara acuidade. As conversas estúpidas nascidas de coisa alguma, a anedota insignificante é inchada às dimensões de uma bolha de sabão fantástica, que acaba por estourar bruscamente, só deixando por trás dela — como era de se esperar — o mais total vazio. (Sollertínski)
O Nariz é a bomba na mão de um anarquista. (Gvózdiev)
As pessoas não cantam em o Nariz. Declamam, discutem, vociferam, arrotam, conversam fiado, sussurram, insulktam, fofocam. Um dos traços característicos dessa escrita será, aliás, a impiedosa exploração dos registros agudos. AS vozes de tenoe soprano dominam e recorre-se a elas até mesmo em situações banais, como a cação de Ivan, berrada a plenos pulmões, acima da pauta. As vozes graves pertencem, via de regra, a pessoas obtusas e sonolentas… (Kaminski)
IM-PER-DÍ-VEL !!!
Shostakovich — O Nariz
1. The Nose: Act I, Prologue, “U tebia, Ivan Yakovlevich…”
2. The Nose: Act I, Scene I, The Barber Shope of Ivan Yakovleich, “A…Segodnia ya…”
3. The Nose: Act I, Scene II, The Embankment, “Podymil! Von ty chto-to uronil”
4. The Nose: Act I, Interlude
5. The Nose: Act I, Scene III, Kovalev’s Bedroom, “Brr. Brr. Brr, brr.”
6. The Nose: Act I, Galop
7. The Nose: Act I, Scene IV, Kazan Cathedral, “A…A…A…”
8. The Nose: Act II, Prologue, “U sebia politsmeister?”
9. The Nose: Act II, Scene V, At the Newspaper Office, “Poverite li, sudar’…”
10. The Nose: Act II, Interlude
11. The Nose: Act II, Scene VI, Kovalev’s Apartment, “Nepobedimoi siloi…”
1. The Nose: Act III, Scene VII, Outskirts of St. Petersburg, “Vlast’iu moei daetsia…”
2. The Nose: Act III, Scene VIII, Kovalev’s Apartment And Podtochina’s Apartment, “Zdes’ Il Zhivet…”
3. The Nose: Act III, Interlude, “Nos Maior Kovaleva progulivaetsia zdes’…”
4. The Nose: Act III, Kovalev’s Apartment, “Vot on! Vot on! Nos!”
5. The Nose: Act III, Nevsky Prospect, “Zdravstvuite, Platon Kuzmichi!”
Zhanna Dombrovskaya
Tatiana Kravtsova
Elena Vitman
Andrei Popov
Sergey Semishkur
Sergei Skorokhodov
Yevgeny Strashko
Vladislav Sulimsky
Gennady Bezzubenkov
Vadim Kravets
Alexei Tanovitsky
Valery Gergiev
St. Petersburg Mariinsky Theater Orchestra
St. Petersburg Mariinsky Theater Chorus
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PQP
Pergunta
Hoje, ao mesmo tempo, eu baixei 8 arquivos com obras orquestrais de Bartók. Qual foi o que demorou mais?
a. Uma versão de Rattle
b. Uma de Celibidache
c. Uma de Solti
d. A de Abbado
e. A de Mravinsky
Respondam, por favor, nos comentários.
J. S. Bach (1685-1750): As Sonatas para Violino e Teclado
É complicado, mas tem gente que consegue. Este CD com as maravilhosas Sonatas para Violino e Teclado de papai recebe aqui uma abordagem fria e sem graça de John Holloway e acompanhantes. Eles são bons músicos, capricharam nas variações de instrumentos para fazer o contínuo (cravo, órgão, violoncelo), mas sem dúvida já publicamos registros muito mais vivos e interessantes destas grandes obras. Prova de que nem sempre as baratas caixas de álbuns duplos da Virgin dão certo. Esta é, na minha opinião, uma merda um embuste…
J. S. Bach (1685-1750): As Sonatas para Violino e Teclado
CD 1
1. Sonata in G major: I. Adagio / BWV 1021
2. Sonata in G major: II. Vivace / BWV 1021
3. Sonata in G major: III. Largo / BWV 1021
4. Sonata in G major: IV. Presto / BWV 1021
5. Sonata in E minor: I. (Prelude) – Adagio ma non tanto / BWV 1023
6. Sonata in E minor: II. Allemanda / BWV 1023
7. Sonata in E minor: III. Gigue / BWV 1023
8. Sonata No.1 in B minor: I. Adagio / BWV 1014
9. Sonata No.1 in B minor: II. Allegro / BWV 1014
10. Sonata No.1 in B minor: III. Andante / BWV 1014
11. Sonata No.1 in B minor: IV. Allegro / BWV 1014
12. Sonata No.2 in A major: I. Dolce / BWV 1015
13. Sonata No.2 in A major: II. Allegro assai / BWV 1015
14. Sonata No.2 in A major: III. Andante un poco / BWV 1015
15. Sonata No.2 in A major: IV. Presto / BWV 1015
16. Sonata No.3 in E major: I. Adagio / BWV 1016
17. Sonata No.3 in E major: II. Allegro / BWV 1016
18. Sonata No.3 in E major: III. Adagio ma non tanto / BWV 1016
19. Sonata No.3 in E major: IV. Allegro / BWV 1016
CD 2
1. Sonata No.4 in C minor: I. Largo / BWV 1017
2. Sonata No.4 in C minor: II. Allegro / BWV 1017
3. Sonata No.4 in C minor: III. Adagio / BWV 1017
4. Sonata No.4 in C minor: IV. Allegro / BWV 1017
5. Sonata No.5 in F minor: I. Lamento / BWV 1018
6. Sonata No.5 in F minor: II. Allegro / BWV 1018
7. Sonata No.5 in F minor: III. Adagio / BWV 1018
8. Sonata No.5 in F minor: IV. Vivace / BWV 1018
9. Sonata No.6 in G major: I. Allegro / BWV 1019
10. Sonata No.6 in G major: II. Largo / BWV 1019
11. Sonata No.6 in G major: III. Allegro [harpsichord solo] / BWV 1019
12. Sonata No.6 in G major: IV. Adagio / BWV 1019
13. Sonata No.6 in G major: V. Allegro / BWV 1019
14. Sonata No.6 in G major (appendix): I. Adagio / BWV 1019a
15. Sonata No.6 in G major (appendix): II. Cantabile, ma un poco adagio / BWV 1019a
16. Sonata No.6 in G major (appendix): III. [harpsichord solo] / BWV 1019a
17. Sonata No.6 in G major (appendix): IV. Violino solo e basso / BWV 1019a
John Holloway: violin
Davitt Moroney: harpsichord, chamber organ
Susan Sheppard: cello
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Berlioz, Hector, Bizet, Georges, Delibes, Clément Philibert Léo, Ravel, Maurice, Viardot Garcia, Pauline
Cecilia Bartoli – Chant d'amour (Mélodies françaises)
Grande coleção de canções muito pouco ouvidas por aí. Bartoli está mais contida, pois as músicas não pedem aquele histrionismo que ela está sempre pronta a dar. Sua voz é provocante, adaptando-se a cores e personagens diferentes. Certamente Cecilia Bartoli não é a campeã da canção francesa, mas é raro ouvir um álbum que tem muitas canções que nunca foram gravadas. Os pontos altos do CD — e estes são altíssimos! — são a Havanaise de Viardot e a indescritível La mort d’Ophélie de um surpreendente (e sutil) Berlioz.
Cecilia Bartoli – Chant d’amour (Mélodies française)
Bizet
01 – Chant d’amour [Vingt mélodies No. 17]
02 – Ouvre ton coeur
03 – Adieux de l’hôtesse arabe
04 – Tarentelle
05 – La Coccinelle [Vingt Mélodies No. 16]
Delibes
06 – Les Filles de Cadiz(1)
Viardot
07 – Hai luli!
08 – Havanaise
09 – Les Filles de Cadix
Berlioz
10 – La mort d’Ophélie
11 – Berlioz – Zaïde
Ravel
12 – Chants populaires – Chanson française
13 – Chants populaires – Chanson espagnole
14 – Chanson italienne
15 – Chants populaires – Chanson hébraïque
16 – Vocalise-étude (en forme de habanera)(1)
17 – Kaddisch
18 – L’énigme éternelle
19 – Tripatos
Cecilia Bartoli,
Myung-Whun Chung, piano
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Atividades mozartianas que cuidam de todos os sentidos, mas pricipalmente da AUDIÇÃO e do PALADAR
Amanhã, o StudioClio estará com uma programação IM-PER-DÍ-VEL.
Primeiro, um almoço mozartiano. E depois, às 20h30, um esplêndido concerto formado apenas por Sonatas de Mozart. Amanhã, a sala do StudioClio será um oásis de cultura nesta quente cidade.
Um Bach quieto e denso
O som do CD deixa o piano um pouco ao fundo, ausente: o efeito está lá, mas é como se não houvesse o contato físico entre mãos e teclas, pés e pedais, martelos e cordas. Em uma primeira audição, Maurizio Pollini parece fazer um Bach mais harmônico, com ênfase na arquitetura estrutural. Mas a impressão deixa de predominar a partir da segunda escuta da recém-lançada gravação do primeiro volume de O Cravo Bem Temperado.
A primeira coleção de 24 prelúdios e fugas, que seguem em progressão de meio em meio tom através das 12 tonalidades maiores e menores, foi completada por Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) em 1722. Artista do prestigioso selo Deutsche Grammophon desde 1971, o pianista milanês de 68 anos nunca havia gravado Bach. Sua discografia inclui as principais obras de Beethoven e Chopin, mas também cultiva o século 20 (Boulez, Nono e Schoenberg).
Embora não chame a atenção em um primeiro momento, o teor contrapontístico da escrita bachiana (as melodias que imitam umas às outras em tempos defasados) está presente em sua interpretação. Mas não vem acompanhado de cores, brilhos e ornamentos, como na versão de Andras Schiff, nem de contrastes de articulações e tempo, como na de Angela Hewitt.
Parece que Pollini constrói um Cravo Bem Temperado passível de diversas magnitudes de “zoom’’, todas ao mesmo tempo independentes e integradas, como se cada camada comentasse aspectos diversos da arte de Bach. Não só as entradas dos temas das fugas estão cuidadosamente equalizadas, mas elementos aparentemente menos importantes também sobressaem, como o desenho formado pelas notas longas no prelúdio em fá menor.
O segredo parece ser o controle do fluxo temporal: nenhuma linha é interrompida, não há gratuidade. Não há esforço aparente (digital e intelectual) nem qualquer exibicionismo.
Mas essa homogeneidade jamais se torna “fria’’: nunca desanda o amálgama improvável entre delicadeza, lucidez e densidade. A quietude das antológicas interpretações dos prelúdios e fugas em dó sustenido menor, ré sustenido menor e lá menor faz lembrar pinturas de Vermeer, o que corrobora a tese do crítico Edward Said de ser Pollini um “curador do repertório’’, cujas performances são capazes de gerar verdadeiros “ensaios sem palavras’’.
SIDNEY MOLINA | Folhapress
Morreremos felizes
Comentário que apareceu neste post. Nossa equipe de postadores compulsivos pode morrer feliz. Vamos ao Paraíso, onde teremos tantas virgens que até os muçulmanos nos invejarão.
Meu caro PQP
Fosse eu um ilustrado escritor e teria forma de expressar toda a gratidão e reconhecimento pelo seu trabalho em prol, não só da cultura musical de todos nós, mas também do meu melómano prazer, mania até!
Sendo apenas um “irmão” de pátria-lingua deixo aqui o meu esforçado testemunho de tudo o que referi.
Aqui em Angola, infelizmente, ainda não chegou a vez da Cultura, a cultura (de semear) as mentes e as Almas. Ainda estamos no materialismo básico da escola, do hospital, da estrada, do matar a fome, do tirar da miséria. O materialismo impulsivo da compra ainda nao está disponivel (Bem Haja!). Por isso fica minha consciencia aliviada por me ter tornado, com sua preciosa colaboração, num pirata culto-cibernético…
No entanto, sempre que posso e me encontro em frente aquelas deslumbrantes estantes dos livros e dos CD’s do chamado Mundo Desenvolvido – uma das ultimas a magnifica “biblioteca de Alexandria” da Leitura em São Paulo – babo-me de deleite e prazer e contribuo para os criadores comprando livros e cd’s.
Meu caro Amigo – Amigo, pois faz muito mais por mim do que muitos dos que se intitulam “amigos” – no que de mim depender terá o seu lugar assegurado no Nirvana, no Paraíso ou em qualquer outro Refugio Final que for do seu agrado ou conveniência. Serei sua testemunha abonatória… E mais não lhe consigo dizer.
Alexandre Sines Fernandes
PQP
Georges Bizet (1838-1875): Suíte Carmen – Suíte L'Arlésienne
Ontem, estava ouvindo este CD quando vi que O Ser da Música tinha postado e-xa-ta-men-te aquilo que eu estava ouvindo, só que em outra gravação. Fui examinar o post e, só de olhar a capa do CD, concluí rapidamente e sem medo de errar: bem, ele postou a versão gay, vou postar a versão viril. Fui ver quem era o meu regente e li: Leonard Bernstein… Putz, jogo empatado.
UM BAITA CD !!!
Bizet: Suíte Carmen – Suíte L’Arlésienne
01. Carmen Suite, No. 1 The Toreadors
02. Prelude to Act 1
03. Aragonaise
04. Intermezzo
05. Seguidilla
06. The Soldiers Of Alcala
07. Carmen Suite, No. 2 March Of The Smugglers
08. Habanera
09. Nocturne
10. The Toreador Song
11. Children´s Chorus
12. Bohemian Dance
13. L´Arlesienne Suite No. 1 Overture
14. Minuet
15. Adagietto
16. Carillon
17. L´Arlesienne Suite No. 2 Pastorale
18. Intermezzo
19. Minuet
20. Farandole
New York Philharmonic Orchestra
Leonard Bernstein
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PQP
Jean Sibelius (1865-1957): Sinfonia No. 7 em C, Op. 105 / Johannes Brahms (1833-1897): Sinfonia No. 4 in E menor, Op. 98
Digamos que eu tivesse que escolher as dez maiores gravações que ouvi até hoje. Talvez não precisasse pensar muito nas primeiras três ou quatro e uma delas seria o incrível vinil onde Yevgeny Mravinsky rege a Sinfonia Nº 7 de Sibelius e a Música para Cordas, Percussão e Celesta de Bartók. Gosto tanto daquele disco com gravações de 1965 que nunca procurei os CDs correspondentes. Qual não foi minha surpresa ao ver no blog O Ser da Música a gravação de 1965 da obra de Sibelius, acompanha da Sinfonia Nº 4 de Brahms. Não sei de onde o Carlinus tirou este CD, interessa-me mais sua declaração:
Afirmo ousada e destemidamente que Yevgeny Mravinsky é o grande nome da regência no século XX. (…) Tudo aquilo que Yevgeny punha as mãos para reger, transformava-se em arte imorredoura. Um exemplo são as duas sinfonias deste post, uma de Sibelius e outra de Brahms. Não sou de ouvir a mesma música duas vezes seguidas, mas confesso que fiz isso no dia de hoje ao ouvir este registro. Detalhe: é preciso ouvir estas duas peças com um volume do som um pouco “alto” para perceber a maravilha que era o casamento Mravinsky-LPO.
E eu concordo com ele. Mravinsky foi um grande gênio, mesmo para este ouvinte que costuma fazer questão de gravações modernas em razão da qualidade de som. Há tosses em meio à gravação e o som da orquestra não é o que poderia ser, mesmo para uma gravação de 1965. Mas a interpretação… É indescritível! O destaque dado ao solo de trombone na Sinfonia de Sibelius, o primeiro movimento de Brahms… Dizer o quê? Ah!
Devo dizer que espero que uma boa alma me aponte onde está a gravação da Música de Bartók por Mravinsky. Por favor! (Afinal, este foi o motivo de eu ter repetido o post do Ser da Música aqui no PQP).
Importante: a Sinfonia de Sibelius é contínua, são cinco movimentos interligados. Aliás, nem se nota quando passamos de um para outro. Desta forma, ela sempre é apresentada em apenas uma faixa, OK?
IM-PER-DÍ-VEL !!!!
Jean Sibelius (1865-1957) – Sinfonia No. 7 em C, Op. 105 (Live 1965)
01. Adagio — Un Pochettino Meno Adagio — Poco Rallentando All’Adagio — Allegro Molto Moderato — Vivace
Johannes Brahms (1833-1897) – Sinfonia No. 4 in E minor, Op. 98 (Live 1973)
02 Allegro Non Troppo
03 Andante Moderato
04 Allegro Giocoso, Poco Meno Presto, Tempo
05 Allegro Energico E Passionato, Più Allegro
Leningrad Philharmonic Orchestra
Yevgeny Mravinsky, regente
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PQP
J.S. Bach (1685-1750): Lieder ohne Worte / Transcriptions for Oboe and Orchestra
Esse é daqueles CDs que tem tudo para ser ruim. São transcrições de obras de Bach para oboé e orquestra em que o foco — está no título — parece ser o de provar que meu pai não era apenas um compositor de estruturas colossais, mas um grande inventor de melodias. Lieder ohne Worte parafraseia Mendelsohn e significa Canções sem Palavras. O resultado impressiona. Confesso que fui obrigado a esquecer a mistureca de obras e gêneros, fui trazido de tal forma para o confortável e seguro mundo de um Bach melódico que simplesmente deixei outras considerações para depois. E para ainda depois.
Talvez não mereça o IMPERDÍVEL, mas merece fácil fácil o outro bordão:
UM BAITA CD !!!
Bach: Canções sem Palavras
1. Clavier Übung II, BWV 971: Italienisches Konzert, BWV 971: Allegro
2. Orgelbüchlein (Choralvorspiele): “Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ”, BWV 639
3. Orchestersuite Nr. 2 h-moll, BWV 1067: Bourrée I und II
4. Flötensonate E-Dur, BWV 1035: Siciliano
5. Matthäus-Passion, BWV 244. Aria: “Erbarme dich”
6. Konzert für Cembalo und Orchestrer f-moll, BWV 1056: Largo
7. Magnificat, BWV 243: Aria: “Esurientes implevit bonis”
8. Choralvorspiele III, BWV 659: “Nun komm’ der Heiden Heiland”
9. Oster-Oratorium “Kommt, eilet und laufet”, BWV 249: Aria “Saget, saget mir geschwinde”
10. Kantate Nr. 12 “Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen”, BWV 12: Sinfonia
11. Matthäus-Passion, BWV 244: Aria: “Mache dich, mein Herze, rein”
12. Toccata, Adagio und Fuge C-Dur, BWV 564: Intermezzo: Adagio
13. Konzert für Cembalo und Orchester A-Dur, BWV 1055: Allegro ma non tanto
14. Kantate Nr. 208, “Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd” (“Jagdkantate”), BWV 208: Aria: “Schafe können sicher weiden”
15. Oster-Oratorium “kommt, eilet und laufet”, BWV 249: Sinfonia (Adagio)
16. Messe in h-moll, BWV 232: Aria: “Agnus Dei”
Albrecht Mayer, oboé
Sinfonia Varsovia
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PQP
Astor Piazzolla (1921-1992): Piazzolla and Beyond – London Concertante
Um CD low profile de Piazzolla e de alguns compositores ingleses que se arriscaram no tango. O grande destaque é a London Concertante, conjunto que desconhecia e que dá uma tremenda demonstração de competência — clássica, jazzística e tangueira. Depois de um Libertango bastante apaixonado, as outras peças são interpretadas com delicadeza algo rara nos grupos vizinhos (argentinos). Eu adorei. Surpreendentemente, é um CD da Harmonia Mundi, o que mostra que o mundo se move em direções inesperadas. A ECM vai para o clássico, a HM para o tango, nós vamos vivendo de amor e Lula ganha o que FHC apenas sonhou. Eu achei a peça de David Gordon, Augmented Tango de extrema sensualidade. Até tasquei uns beijos de língua na patroa. Pena que ela estivesse com cólicas menstruais. Mas um inglês escrever uma peça que parece um tango moderno e que este entusiasme um habitante do Rio Grande do Sul é a prova de que o hip hop germânico ainda dominará o mundo.
Piazzolla and Beyond – London Concertante
01 astor piazzolla-libertango 04:56
02 astor piazzolla-angel suite 07:53
03 astor piazzolla-decarissimo 04:21
04 david gordon-augmented tango 07:09
05 adam summerhayes-when churchyards yawn 03:59
06 astor piazzolla-soledad 04:43
07 astor piazzolla-michelangelo 70 03:02
08 david gordon and adam summerhayes-milonga bourgeois 05:06
09 astor piazzolla-invierno porteno 05:20
10 adam summerhayes-el desposiedo 05:32
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PQP
As merecidas
PQP Bach simplesmente esqueceu-se de avisar. Não avisou os frequentadores, nem seus colegas de blog. O fato é que ele está gozando férias até dia 4 ou 5. Postou até o dia 28 apenas porque deixou agendadas postagens até 28 de dezembro… Mas já estava na praia desde 24. E agora está numa Lan House. E depois vai tomar mais uma Bohemia. Afinal, está quente. Mas a próxima será a última, promete. A última antes de ir ao banheiro abrir espaço para mais.
Fiquem bem. Feliz 2010 com muito dinheiro, saúde, música, mulheres, sexo oral, cinema, literatura e álcool.
PQP
Que tal visitar Hades amanhã à noite a fim de tentar recuperar o grande amor perdido?
Amanhã, no StudioClio, Porto Alegre. Não seja louco de perder.
Orfeão – concerto de Orfeu e Mitra
Neste concerto, o herói patrono da música, Orfeu, e o deus-herói Mitra serão homenageados pela Confraria Música Antiga, sob direção de Fernando Cordella. Serão executadas seleções da ópera L’Orfeo, de Claudio Monteverdi (1567-1643). Estreada em 24 de fevereiro de 1607, no Palácio Ducal de Mântua, esta ópera é considerada precursora do gênero. Nela, o mito de Orfeu é representado, consagrando os poderes místicos da música e a atualidade dos mitos clássicos gregos na criação artística pós-renascentista. As passagens selecionadas apresentam parte substantiva da ópera, inclusive sua estrutura dramática e as melhores passagens de canto lírico e instrumental.
Nesta apresentação, integram a Confraria Música Antiga os músicos Cíntia de Los Santos, soprano, Fernando Cordella, cravo, e Nikolaj De Fine Lichts, flautas.
Ao final, teremos a estreia da obra Solis invictus, de Dimitri Cervo e Francisco Marshall, com a participação especial de César Rodrigues Pereira, tenor, de Dimitri Cervo, piano, e de Javier Balbinder, oboé.
Promovida pelo StudioClio em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura – PMPA, a série Orfeão é um programa de concertos que valoriza músicos e músicas de Porto Alegre, com repertórios locais e internacionais. Os concertos primam pela exposição e compreensão da linguagem musical, com diversos recursos didáticos.
Primeira parte
Claudio Monteverdi (1567-1643), selecta de L’Orfeo (1607)
PROLOGO
1. Tocatta
2. Ritornello – La Musica: Dal mio Permesso Amato
ATTO PRIMO
3. Ninfa: Muse honor di Parnaso
4. Coro di Ninfe e Pastori: Lasciate i monti
5. Danza di Ninfe e Pastori
6. Coro di Ninfe e Pastori: Vieni Imeneo deh vieni
7. Ritornello
ATTO SECONDO
8. Sinfonia – Orfeo: Ecco pur ch’a voi ritorno
9. Orfeo: Vi ricorda o Boschi ombrosi
10. Mensaggiera: Ahi caso acerbo!
11. Coro: Ahi caso acerbo
ATTO TERZO
12. Sinfonia
13. Sinfonia de Caronte
ATTO QUARTO
14. Proserpina: Signor quel infelice che per queste di morte ampie campagne
ATTO QUINTO
15. Ritornello
16. Finale: Vanne, Orfeo, Felice e pieno
17. Francisco Marshall (1966) e Dimitri Cervo (1968)
Solis invictus (2009), soprano, tenor, oboé e piano
Realização conjunta
Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre
Quando: Dia 18 de dezembro, sexta-feira, às 20h30
Vagas: 98
Duração:
Valor(es):
R$ 15,00 (público em geral)
R$ 10,00 (professores, estudantes e idosos)
PQP
J. S. Bach (1685-1750): As Seis Suítes para Violoncelo Solo
A francesa Anne Gastinel é uma das melhores novidades dos últimos anos. Tem som poderoso, limpo, e, como convém, é musicalmente inquieta. Para esta gravação, ela utilizou o que ela chamou de um “profundo e magnífico instrumento” de Testore (1665 – 1716), projetado em 1690. Gastinel sai-se maravilhosamente bem nos tempos rápidos, acelerando muito as coisas, mas fazendo-o de forma a não cantar os pneus nas curvas nem de os fritar nas desacelerações. Sua proeza é a de exercutar todas as passagens, mesmo as mais rápidas, com facilidade e limpeza. A entonação é consistente, o colorido é variado e a qualidade do som da Naïve é esplêndida. Como disse Gardiner, as danças de Bach têm sido cada vez mais apreciadas e é neste quesito que nossa francesinha dá um show. Não que ela descuide do resto, é que a forma com ele aborda os movimentos de dança é surpreendente.
Como só estou postando CDs, digamos, indiscutíveis, lá vai mais um
IM-PER-DÍ-VEL !!!!
Obs.: Postei os dois CDs num mesmo arquivão.
Johann Sebastian Bach: The Six Cello Suites
CD 1
Cello Suite No. 1 in G major BWV 1007
1) Prélude [2:18]
2) Allemande [5:12]
3) Courante [2:28]
4) Sarabande [3:05]
5) Menuets I & II [3:03]
6) Gigue [1:39]
Cello Suite No. 4 in E flat major BWV 1010
7) Prélude [4:26]
8. Allemande [4:58]
9) Courante [3:24]
10) Sarabande [4:46]
11) Bourrées I & II [5:06]
12) Gigue [3:00]
Cello Suite No. 5 in C minor BWV 1011
13) Prélude [5:46]
14) Allemande [6:46]
15) Courante [2:22]
16) Sarabande [2:45]
17) Gavottes I & II [4:59]
18) Gigue [3:13]
CD 2
Cello Suite No. 2 in D minor BWV 1008
1) Prélude [3:41]
2) Allemande [3:55]
3) Courante [2:11]
4) Sarabande [4:21]
5) Menuets I & II [3:00]
6) Gigue [2:33]
Cello Suite No. 3 in C major BWV 1009
7) Prélude [2:58]
8. Allemande [3:42]
9) Courante [3:09]
10) Sarabande [3:56]
11) Bourrées I & II [3:53]
12) Gigue [3:13]
Cello Suite No. 6 in D major BWV 1012
13) Prélude [4:47]
14) Allemande [7:38]
15) Courante [3:26]
16) Sarabande [5:29]
17) Gavottes I & II [4:21]
18) Gigue [4:10]
Anne Gastinel, Cello
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PQP
George Philipp Telemann (1681-1767): Obra completa para órgão
Somente nos últimos tempos a importância de Telemann foi reconhecida na história musical: seu papel é mais do que de coadjuvante, ele foi protagonista do século XVIII. Foi da mesma geração de Bach e Handel, e tentou participar da transição estilística do barroco para o galantea seu modo. Junto com mano Carl Philipp Emanuel, realizou a ligação entre Bach e Mozart. Foi compositor de primeira linha.
Este álbum triplo é uma raridade. O som é excelente, mas as infomações são parcas, Encontrei-o durante uma perigosa navegação em alto mar. O nome da gravadora é Da Camera Magna. Famosíssima. Mas editou esta joia IM-PER-DÍ-VEL !!!
Telemann — Obra Completa para Órgão
CD 1
1. Sonate D-Dur für zwei Klaviere und Pedal (Triosonate) Grave-Presto-Andante-Scherzando 9’31”
2. Fantasie D-Dur 3’11”
Choralvorspiele
3. “Nun komm der Heiden Heiland” (4-stimmig) 1’59”
4. “Nun freut euch, lieben Christen gemein” (2 Variationen) 2’51”
5. Fughetta F-Dur 1’45”
6. Fughetta D-Dur 1’43”
Choralvorspiele
7. “Ach Gott vom Himmel sieh darein” (3-stimmig) 3’36”
8. “Ach Gott vom Himmel sieh darein” (2-stimmig) 3’19”
9. “Ach Herr, mich armen Sünder” (3-stimmig) 3’59”
10. “Ach Herr, mich armen Sünder” (2-stimmig) 1’54”
11. “O wir armen Sünder” (3-stimmig) 2’34”
12. “O wir armen Sünder” (2-stimmig) 2’19”
13. “Schmücke dich, o liebe Seele” (3-stimmig) 4’20”
14. “Schmücke dich, o liebe Seele” (2-stimmig) 3’15”
15. “Allein Gott in der Höh sey Ehr” (3-stimmig) 2′ 14″
16. “Allein Gott in der Höh sey Ehr” (2-stimmig) 1’53”
17. “Christus, der uns seelig macht” (3-stimmig) 2’18”
18. “Christus, der uns seelig macht” (2-stimmig) 1’38”
CD 2 (77 104)
Orgelfugen
1. Fuge 1 1’21”
2. Fuge 2 1’19”
3. Fuge 3 1’49”
4. Fuge 4 1’13”
5. Fuge 5 1’54”
6. Fuge 6 138″
7. Fuge 7 139″
8. Fuge 8 1’24”
9. Fuge 9 1’37”
10. Fuge 10 1’13”
11. Fugeil 1’24”
12. Fuge 12 1’35”
13. Fuge 13 1’18”
14. Fuge 14 1’11”
15. Fuge 15 1’11”
16. Fuge 16 1’38”
17. Fuge 17 1’15”
18. Fuge 18 0’58”
19. Fuge 19 1’28”
20. Fuge 20 1’42”
Choralvorspiele
21. “Alle Menschen müssen sterben” (3-stimmig) 3’30”
22. “Alle Menschen müssen sterben” (2-stimmig) 1’38”
23. “Herr Christ, der einig’ Gottes Sohn” (3-stimmig) 2’47”
24. “Herr Christ, der einig’ Gottes Sohn” (2-stimmig) 1’45”
25. “Christ lag in Todesbanden” (3-stimmig) 2’58”
26. “Christ lag in Todesbanden” (2-stimmig) 1 ’31”
CD 3
????
Franz LÖRCH, órgão
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PQP
P. I. Tchaikovski (1840-1893): Sinfonia No. 4 & Capricho Italiano
Foram lançadas gravações sensacionais da Quarta Sinfonia de Tchaikovski, nos últimos anos. Houve Barenboim, Fischer e esta aqui, da Harmonia Mundi, que é a melhor de todas. Gatti aborda o primeiro movimento de forma extremamente rápida — é urgente, apaixonado, mas também adequado. Tem graça, é balé. É uma interpretação emocionante, uma que dá à música um maior impacto, o que justifica ouvi-la novamente.
O modo Gatti também funciona muito bem no segundo movimento, que é interpretado como uma canção que permite que as melodias sejam ouvidas como se tivessem palavras. É bonito. Há virtuosismo das cordas no scherzo, e o final funciona bem, com o ritmo das cordas e sopros em suas trocas. A orquestra e dá o necessário à Gatti, tanto na sinfonia quanto no Capricho Italiano, que nunca se torna vulgar ou simplesmente agitado.
Tchaikovski: Sinfonia No. 4 & Capricho Italiano
1. Symphony No.4 in F minor, Op.36 – I. Andante sostenuto – Moderato con anima
2. Symphony No.4 in F minor, Op.36 – II. Andantino in modo di canzona
3. Symphony No.4 in F minor, Op.36 – III. Scherzo: Pizzicato ostinato – Allegro
4. Symphony No.4 in F minor, Op.36 – IV. Finale: Allegro con fuoco
5. Capriccio Italien, Op.45
Royal Philharmonic Orchestra
Daniele Gatti
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PQP