IM-PER-DÍ-VEL !!!
Um belo disco de música elisabetana com o Fretwork! Com justiça, Haydn é considerado o progenitor do quarteto de cordas como gênero e conjunto padrão, bem como o primeiro compositor a desenvolver as vozes “internas” (2º violino e viola) como parceiros independentes na música. Mozart foi quem trouxe novos níveis de complexidade à forma do quarteto. Contudo, cem ou mais anos antes, compositores ingleses em grande parte esquecidos compunham música da maior sutileza e graça para o quarteto de cordas. Não o quarteto com as 16 cordas de dois violinos, viola e violoncelo, mas o quarteto de 24 cordas de violas da gamba aguda, tenor e duas violas baixo. Entre os melhores compositores de gamba estava Matthew Locke, ainda lembrado na Inglaterra por sua música para teatro, hinos e voluntaries. Este CD de Consort in Fower (4) Parts, de Locke, é uma das glórias da música inglesa. Sentidas, imponentes e melancólicas, as suítes consorte de Locke são o equivalente musical das Meditações de John Donne ou dos sonetos de Shakespeare. Se a sua experiência com a música renascentista se limitou às branles de Susato e algumas canções de alaúde, você ficará surpreso com a sofisticação da harmonia e do contraponto de Locke. Há também momentos de entusiasmo e bravura, mas o clima geral da música é mais filosófico do que vigoroso. O Fretwork possui esse repertório de gamba apenas igualado por gente muito grande. Existem pelo menos três gravações do Consort of Fower Parts, incluindo uma de Jordi Savall com o Hesperion XX. Savall é o maior virtuoso da viola da gamba do mundo moderno — você pode tê-lo ouvido tocar no filme Tous Les Matins du Monde — mas a performance do FRETWORK supera a do Hesperion XX em expressividade e beleza de timbre. Garanto!
Matthew Locke (ca. 1621-1677): Consort of Fower Parts (Fretwork)
Suite No. 1 (9:48)
1 Fantasie
2 Courante
3 Ayre
4 Sarabande
Suite No. 2 (7:45)
5 Fantasie
6 Courante
7 Ayre
8 Sarabande
Duo No. 1 For 2 Bass Viols (8:19)
9 Fantasie
10 Fantasie
11 Courante
12 Fantasie
13 Fantasie
14 Sarabande
Suite No. 3 (8:09)
15 Fantasie
16 Courante
17 Ayre
18 Sarabande
Suite No 4 (7:28)
19 Fantasie
20 Courante
21 Ayre
22 Sarabande
Duo No. 2 For 2 Bass Viols (8:25)
23 Fantasie
24 Fantasie
25 Courante
26 Fantasie
27 Fantasie
28 Sarabande
Suite No. 5 (8:37)
29 Fantasie
30 Courante
31 Ayre
32 Sarabande
Suite No. 6 (8:39)
33 Fantasie
34 Courante
35 Ayre
36 Sarabande
Fretwork
PQP
Uma Arte da Fuga à antiga, com instrumentos modernos e o grande Karl Münchinger à frente da Orquestra de Câmara de Stuttgart. Uma gravação fatalmente fora de moda, demodê para mais de metro, porém aceitável. Não consigo lembrar de uma época em que tantas gravações diferentes de A Arte da Fuga de Bach estivessem disponíveis. Tenho defendido o direito dos intérpretes de escolherem que tipo de abordagem instrumental adotar neste trabalho musicalmente profundo e científico. Podemos estar razoavelmente certos de que o próprio Bach pretendia que fosse uma obra para teclado solo e isso foi demonstrado de forma competente e convincente, por exemplo, por Gustav Leonhardt e Davitt Moroney, ambos tocando cravo solo, e por Herbert Tachezi que preferiu o órgão. Mas há uma vantagem nas versões para vários instrumentos, pois ao ouvinte mais inexperiente é permitido distinguir mais facilmente todos os fios da textura de Bach. E dá-lhe complexidade!