Na animada e feliz terceira noite, quando Charlie Haden diz para público do décimo festival de Montreal: “Estou no céu… Todas as noites …”, não podemos deixar de lembrar que o trio daquele dia era também um fragmento de um sonho. Estavam ali três quartos do Old And New Dreams, grupo de ex-Ornettists, sem o tenor de Dewey Redman. Melhor dizendo, estavam ali três quartos do quarteto original do saxofonista de Coleman. Não esqueçam que a revolução iniciada por Ornette Coleman lá em 1959 com The Shape of Jazz to Come tinha Charlie Haden — um dos seus mais importantes colaboradores –, Don Cherry e Billy Higgins. E Blackwell juntou-se ao grupo em 1961 para gravar Beauty is a Rare Thing. Bem, o repertório deste concerto é uma indicação clara de que os três músicos buscavam o terreno comum das composições de seu antigo líder. Como se não bastasse ser grande música, está cheia da história do free jazz.
Charlie Haden: The Montreal Tapes III (com Don Cherry & Ed Blackwell)
1 The Sphinx 9:31
2 Art Deco 6:24
3 Happy House 8:24
4 Lonely Woman 11:41
5 Mopti 5:29
6 The Blessing 6:02
7 When Will The Blues Leave? 4:04
8 Law Years 6:46
Charlie Haden, baixo
Don Cherry, trompete
Ed Blackwell, bateria
“Para muitos amantes da música, a música da igreja de Monteverdi começa e termina com as suntuosas configurações das Vésperas que ele publicou, juntamente com uma Missa, em 1610. No entanto, as Vésperas de 1610, apesar de serem surpreendentes, formam apenas parte da produção total de música sacra de Monteverdi. Pertencem, paradoxalmente, a um período em que temos pouca evidência de seu trabalho como músico de igreja. A carreira de Monteverdi como músico profissional divide-se em dois períodos de duração quase igual. De 1590 ou 1591 a 1612, ele foi empregado como músico doméstico na corte de Vincenzo Gonzaga, governante do norte da Itália, Ducado de Mantua, e subiu para se tornar o maestro de corte da corte em 1601. A extensão do envolvimento de Monteverdi na música da igreja em Mântua não é clara. Ele não estava envolvido regularmente com o estabelecimento musical de Santa Bárbara, a capela ducal, que foi dirigida por Giacomo Gastoldi de 1582 a 1609, e a maioria de suas publicações do período de Mantua são de madrigais e ópera. No entanto, é bem provável que ele tenha escrito música sacra para ser executada nas capelas menores dentro do palácio ducal ou como música de câmara espiritual. Foi sugerido, também, que tanto os músicos da corte quanto os da capela possam ter unido forças pelo menos uma vez por ano em Santa Bárbara para celebrar o dia festivo de seu padroeiro, e que pelo menos algumas das músicas que aparecem no volume de 1610 podem foram escritos para estas ocasiões.
Igualmente, porém, a música produzida em 1610, publicada por Monteverdi em um momento de crescente insatisfação com as condições em Mântua, pode ter sido destinada simplesmente a demonstrar que ele era empregável como músico de igreja. O volume contém configurações para os dois serviços para os quais a música elaborada foi mais usada no final do Renascimento. A missa, a reencenação ritual da Última Ceia, foi a celebração central do dia da igreja, e Monteverdi fez uma grande jogada, no volume de 1610, ao escrever um cenário que imitava o estilo conservador de Palestrina e seus contemporâneos. Suas configurações de cinco salmos, hino, Magnificat e motets para as Vésperas, o principal culto noturno da Igreja Católica, são bem diferentes e usam todos os recursos da nova música do final do século XVI e início do XVII – harmonias ricas, expressivo operismo. solos e música elaboradamente ornamentada para serem interpretados por virtuosos cantores e instrumentistas.”
Claudio Monteverdi The Sacred Music – 1
1 Dixit [Dominus] Primo à 8 voci concertato
2 Confitebor Primo à 3 voci con 5 altre voci ne ripieni
3 Beatus vir I à 6 voci concertato
4 Laudate pueri Primo à 5 concertato
5 Laudate Dominum omnes gentes à 5 concertato
6 Christe redemptor omnium Himnus unius Martyris
7 Magnificat Primo à 8 voci
Messa à 4 da Cappella
8 Kyrie
9 Gloria Credo
10 Sanctus
11 Benedictus
12 Agnus Dei
CAROLYN SAMPSON, REBECCA OUTRAM soprano
ROGERS COVEY-CRUMP, NICHOLAS MULROY, DANIEL AUCHINCLOSS high tenor
CHARLES DANIELS, JAMES GILCHRIST tenor
PETER HARVEY, ROBERT EVANS bass
CHOIR OF THE KING’S CONSORT
THE KING’S CONSORT
ROBERT KING conductor
Saints & Sinners Latin musical dialogues of the 17th century
Choir of the Netherlands Bach Society Ensemble Cappella Figuralis
Maestro Jos van Veldhoven
1998
Este disco marca a estréia em gravações da Cappella Figuralis, o conjunto de câmara da Netherlands Bach Society. O programa explora o diálogo musical latino, um gênero comum ao longo do século XVII e quase esquecido desde então. Nesse contexto, um “diálogo” é basicamente um oratório em pequena escala – isto é, dois ou mais caracteres (às vezes com um narrador), encenando uma história bíblica, uma alegoria ou uma cena da vida dos santos.
De fato, os amantes da música barroca francesa podem conhecer melhor o gênero do que imaginam: Marc-Antoine Charpentier escreveu vários dos melhores exemplos, incluindo Le reniement de St.-Pierre. Este disco inclui uma peça de Charpentier (sobre Santa Cecília); os trabalhos restantes são de compositores quase esquecidos, como Carel Harcquart, Servaes de Koninck, e do intrigante Benedictus, um Sancto Josepho, que escreveu os dois destaques do disco: Posita in medio (um diálogo entre a Alma, um Demônio, Flesh, e o Mundo) e uma simples e adorável Ave Maria para dois sopranos e dois violinos. (Matthew Westphal, Amazon)
Saints & Sinners Giovanni Antonio Grossi (Lodi, 1615 – Milan, 1684) 01. Quo Domine Benedictus Buns, Benedictus à Sancto Josepho (Germany, 1642 – 1716) 02. Ave Maria Marc-Antoine Charpentier (France, 1643-1704) 03. In honorem Ceciliae, Valeriani et Tiburtii Canticum, H.394 Augustin Pfleger (Czech Republic, 1635 – 1686) 04. O pulcherissima mulier Servaes de Koninck (Netherlands, 1653/4 – c.1701) 05. Venite ad me (de elevatione) Benedictus Buns, Benedictus à Sancto Josepho (Germany, 1642 – 1716) 06. Domine, ne in furore 07. Posita in medio 08. Obstupescite Carel (Carolus) Hacquart (Belgium, 1640 – 1701) 09. O Jesu splendor
Saints & Sinners – 1998 Choir of the Netherlands Bach Society Ensemble Cappella Figuralis
Por gentileza, quando tiver problemas para descompactar arquivos com mais de 256 caracteres, para Windows, tente o 7-ZIP, em https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ e para Mac, tente o Keka, em http://www.kekaosx.com/pt/, para descompactar, ambos gratuitos.
. If you have trouble unzipping files longer than 256 characters, for Windows, please try 7-ZIP, at https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ and for Mac, try Keka, at http://www.kekaosx.com/, to unzip, both at no cost.
Oedipus Rex é uma “ópera-oratório segundo Sófocles”, de Igor Stravinsky, para orquestra, narrador, solistas e coro masculino. O libreto, baseado na tragédia de Sófocles, foi escrito por Jean Cocteau em francês e depois traduzido pelo abade Jean Daniélou para o latim. A narração, no entanto, é sempre no idioma da plateia. Oedipus Rex foi escrito no início do período neoclássico de Stravinsky e é considerado um dos melhores trabalhos desta fase da carreira do compositor. Ele havia considerado usar o grego antigo, mas acabou se decidindo pelo latim. A estreia aconteceu em Paris em 1927 no formato de concerto, mas pode ter o formato de ópera.
Igor Stravinsky (1882-1971): Oedipus Rex
1 Prologue: “Spectateurs! Vous Allez Entendre Une Version Latine D’ Oedipe-Roi” 0:49
2 Act I: “Caedit Nos Pestis” 3:24
3 Act I: Liberi Vos Liberabo 3:26
4 Act I: Respondit Deus 3:07
5 Act I: Non Reperias Vetus Scelus 3:28
6 Act I: Oedipe Interroge La Fontaine de Verite 2:21
7 Act I: Dicere Non Possum 2:25
8 Act I: Rex Peremptor Regis Est – Invidia Fortunam Odit 3:11
9 Act I: Gloria! 1:09
10 Act II: La Dispute Des Princes Attire Jocaste 0:54
11 Act II: Gloria! 1:10
12 Act II: Nonn’ Erubescite, Reges 4:20
13 Act II: Ne Probentur Oracula 2:20
14 Act II: Cave Oracula! – Trivium, Trivium 1:27
15 Act II: Oracula Mentiuntur 2:01
16 Act II: Le Témoin Du Meurtre Sort de L’ombre 0:30
17 Act II: Adest Omniscius Pastor 2:24
18 Act II: Oportebat Tacere 1:31
19 Act II: Nonne Monstrum Rescituri 1:21
20 Act II: In Monte Reppertus Est 1:00
21 Act II: Natus Sum Quo Nefastum Est 0:46
22 Act II: Et Maintenant, Vous Allez Entendre 1:18
23 Act II: Divum Iocastea Caput Mortuum! 3:04
24 Act II: Ekke! Regem Oedipoda 2:21
Baritone Vocals [Creon/messenger] – Simon Estes
Bass Vocals [Tiresias] – Hans Sotin
Choir – The Eric Ericson Chamber Choir*, Orphei Drängar, Swedish Radio Choir*
Narrator – Patrice Chéreau
Soprano Vocals [Jocasta] – Anne Sofie Von Otter
Tenor Vocals [Oedipus] – Vinson Cole
Tenor Vocals [shepherd] – Nicolai Gedda
Swedish Radio Symphony Orchestra*
Esa-Pekka Salonen
No último dia 15 de dezembro o Brasil perdeu aquele que provavelmente foi o melhor contrabaixista que nasceu cá por terras brasileiras.
Conheci este excepcional músico em um show de seu lendário grupo, ‘Cama de Gato’, lá nos idos dos anos 80, quando tocaram em Florianópolis, tempos bons em que tínhamos excelentes grupos e músicos se apresentando na cidade, apoiados e patrocinados por um importante grupo de comunicação que atuava no sul do Brasil até há um tempo atrás.
Arthur Maia era muito requisitado nos estúdios, gravou com todo mundo. Seu estilo era um jazz funkeado, às vezes com influência do samba, da música latina, enfim, sua música não tinha fronteiras nem limites.
Este CD que ora vos trago foi lançado em 2002, e tem um timaço de músicos tocando, que demonstra o respeito que o músico tinha no circulo musical. Mike Stern e Dennis Chambers são alguns dos músicos presentes aqui.
Jamais poderia negar o quanto Arthur Maia me influenciou em se tratando de estilos musicais. Eu era um pouco resistente quando se tratava de música brasileira. Depois deste show do Cama de Gato mudei completamente minha percepção musical.
Este CD foi convertido em MP3 em meros 192 kbp/s. Infelizmente não tenho o CD original, apenas esta versão em mp3. Ele me foi repassado por um amigo, que me emprestou o CD e também realizou a conversão.
Quem morava em Floripa lá por 2002 eve lembrar que a faixa título desse CD, Planeta Música, tocava direto na Rádio Itapema. Música atemporal, que embalou muito final de tarde à beira mar.
Descanse em Paz, Arthur Maia. Fico devendo a lista dos músicos convidados, se alguém tiver o CD poderia fazer a gentileza de passar esta relação?
01 DEOMBRO
02 MUCHACHA
03 GOGA
04 TRILOCK
05 PLANETA MUSICA CASCAVEL
06 DEPOIS DO AMOR
07 CANTAREIRA
08 A NOITE
09 CAMA DE GATO
10 MILES STRESS
The Art Of The Baroque Trumpet Vol. 4/5 – Virtuoso Concertos
Niklas Eklund (baroque trumpet)
Niklas Eklund (baroque trumpet), The Drottningholm Ensemble, Nils-Erik Sparf & Edward H Tarr; Ulf Bjurenhed (oboe)
1997
Para sua quarta gravação na série The Art Of The Baroque Trumpet, Niklas Eklund escolheu obras de compositores alemães. Vários deles, incluindo os concertos de Gross, Michael Haydn e Hertel, nunca foram gravados em um trompete barroco por causa de sua considerável dificuldade.
Palhinha: ouça:Johann Melchior Molter : Trumpet Concerto No. 2 in D major
The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 4/5
Virtuoso Concertos
Joseph Arnold Gross (Alemanha, 1701 – 1783/4) 01. Trumpet Concerto in D major – I. Allegro 02. Trumpet Concerto in D major – II. Andante molto 03. Trumpet Concerto in D major – III. Allegro molto
Michael Haydn (Áustria, 1737 – 1806) 04. Trumpet Concerto No. 2 in C major – I. Adagio 05. Trumpet Concerto No. 2 in C major – II. Allegro molto
Johann Melchior Molter (Alemanha, 1696 – 1765) 06. Trumpet Concerto No. 2 in D major – I. Allegro 07. Trumpet Concerto No. 2 in D major – II. Adagio 08. Trumpet Concerto No. 2 in D major – III. Allegro assai
Johann Wilhelm Hertel (Alemanha, 1727 – 1789) 09. Double Concerto in E flat major for trumpet and oboe – I. Allegro 10. Double Concerto in E flat major for trumpet and oboe – II. Arioso 11. Double Concerto in E flat major for trumpet and oboe – III. Allegro
Georg Philipp Telemann (Alemanha, 1681-1767) 12. Trumpet Concerto No. 2 in D major – I. Largo 13. Trumpet Concerto No. 2 in D major – II. Vivace 14. Trumpet Concerto No. 2 in D major – III. Siciliano 15. Trumpet Concerto No. 2 in D major – IV. Vivace
Georg Friedrich Händel (Alemanha, 1685 – Inglaterra, 1759) 16. Overture to “Atalanta” – I. Andante 17. Overture to “Atalanta” – II. Vivace 18. Overture to “Atalanta” – III. Andante
The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 4/5 – 1997 Niklas Eklund (baroque trumpet) The Drottningholm Ensemble, Nils-Erik Sparf & Edward H Tarr Ulf Bjurenhed (oboe)
Por gentileza, quando tiver problemas para descompactar arquivos com mais de 256 caracteres, para Windows, tente o 7-ZIP, em https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ e para Mac, tente o Keka, em http://www.kekaosx.com/pt/, para descompactar, ambos gratuitos.
. If you have trouble unzipping files longer than 256 characters, for Windows, please try 7-ZIP, at https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ and for Mac, try Keka, at http://www.kekaosx.com/, to unzip, both at no cost.
Sabe aquele disco perfeito, sem falhas? Uma Waldstein tão boa quanto a de Pollini, uma Les adieux que é melhor nem comentar, uma 110 verdadeiramente estupenda e uma Ao Luar para incrementar as vendas. Dizer o mais quê?
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonatas para Piano Op. 27/2, 53, 81a & 110
1. Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -“Waldstein” – 1. Allegro con brio 9:29
2. Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -“Waldstein” – 2. Introduzione (Adagio molto) 3:47
3. Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -“Waldstein” – 3. Rondo (Allegretto moderato – Prestissimo) 9:12
4. Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -“Les adieux” – 1. Das Lebewohl (Adagio – Allegro) 6:26
5. Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -“Les adieux” – 2. Abwesendheit (Andante espressivo) 3:22
6. Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -“Les adieux” – 3. Das Wiedersehn (Vivacissimamente) 5:11
7. Piano Sonata No.31 in A flat, Op.110 – 1. Moderato cantabile molto espressivo 6:15
8. Piano Sonata No.31 in A flat, Op.110 – 2. Allegro molto 2:00
9. Piano Sonata No.31 in A flat, Op.110 – 3a. Adagio ma non troppo 3:19
10. Piano Sonata No.31 in A flat, Op.110 – 3b. Fuga (Allegro ma non troppo) 6:59
11. Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -“Moonlight” – 1. Adagio sostenuto 5:26
12. Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -“Moonlight” – 2. Allegretto 2:11
13. Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -“Moonlight” – 3. Presto 5:26
Completando a série das gravações dedicadas a Rachmaninov pela dupla Gergiev / Matsuev, trago para os senhores o Primeiro Concerto, que segundo consta, o jovem Sergey compôs aos dezessete anos de idade, e mais tarde veio a revisá-lo.
Dos quatro concertos que Rach talvez este seja o mais “simples”, se o compararmos com seus outros três companheiros. Mas mesmo assim já identificamos nele alguns elementos que já mostram a assinatura do compositor.
Para aqueles que querem ampliar os seus conhecimentos da lingua russa, o libreto em anexo lhes dará essa possibilidade, para os que não tem a mínima noção daquela língua, também tem texto em inglês.
01. Rachmaninov Piano Concerto No.1 – I. Vivace
02. Rachmaninov Piano Concerto No.1 – II. Andante
03. Rachmaninov Piano Concerto No.1 – III. Allegro vivace
04. Stravinsky Capriccio – I. Presto
05. Stravinsky Capriccio – II. Andante rapsodico
06. Stravinsky Capriccio – III. Allegro capriccioso ma tempo giusto
07. Shchedrin Piano Concerto No.2 – I. Dialogues Tempo rubato
08. Shchedrin Piano Concerto No.2 – II. Improvisations Allegro
09. Shchedrin Piano Concerto No.2 – III. Contrasts Andante – Allegro
Denis Matsuev – Piano
Mariinsky Orchestra
Valery Gergiev – Conductor
A música de Pepping tem muito em comum com a de Mahler, em alguns momentos com a de Nielsen. Mas é um talento menor, bem menor, e, pior, destituído de contemporaneidade. A Sinfonia Nº 3, Die Tageszeiten, com a sua metamorfose caleidoscopicamente romântica é obra de um Mahler bastante hábil, mas meio sem graça. Pepping, apesar de ter nascido em 1901, não parece ter chegado ao século XX.
As composições de Pepping são intimistas e datam, em estilo, do final do século XIX. Há bom humor nela, mas há algo que não funciona. A audição destes discos não me desagradou, porém não sei quando os ouvirei novamente…
5. Symphony No. 2 in F minor: Molto sostenuto
6. Symphony No. 2 in F minor: Tranquillo
7. Symphony No. 2 in F minor: Allegro spirituoso
8. Symphony No. 2 in F minor: Maestoso
Mais dois petardos, dois Concertos para Piano que não podem faltar em nenhuma CDteca, os segundos concertos para piano de Rach e de Prokofiev são muito diferentes entre si, porém igualmente complexos e de um nível de dificuldade único em suas características.
A nova geração de pianistas russos está muito bem representada aqui por Denis Matsuev, que já não é mais tão jovem assim, já que nasceu em 1975. E sua parceria com Valery Gergiev e a Orquestra do Teatro Mariinsky já nos trouxe diversas gravações de altíssimo nível de qualidade. Como diz nosso querido PQPBach quando músicos russos se reúnem para tocar compositores russos ninguém pode com eles.
01. Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 I. Moderato
02. Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 II. Adagio sostenuto
03. Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 III. Allegro scherzando
04. Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16 I. Andantino
05. Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16 II. Scherzo. Vivace
06. Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16 III. Intermezzo. Allegro moderato
07. Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16 IV. Finale. Allegro tempestoso
Denis Matsuev – Piano
Mariinsky Orchestra
Valery Gergiev – Conductor
The Choir of the Dormition Church of the Novodevichy Convent,
dir. Hegumen Petr Polyakov
1989
O Convento Ortodoxo Russo-Novodevichy, dedicado ao Ícone Smolensk da Mãe de Deus, foi fundado em 1524. Segundo a UNESCO, Novodevichy é o convento mais conhecido em Moscou e, em 2004, foi declarado Patrimônio da Humanidade pela UNESCO. Esta gravação de 1989 apresenta o coro da Igreja da Dormição do Convento Novodevichy sob a direção de Hegumen Petr Polyakov. O álbum é dedicado ao grande jubileu do Milênio do Batismo da Rússia, que comemorou mil anos de cristianismo na Rússia.
Russian Orthodox Chants 01. Bells of the Novodevichy Convent 02. My Soul Doth Magnify the Lord 03. The King of Heaven, Dogmatik, tone 8 (Znamenny chant) 04. Who Is So Great a God as Our God? (The Great Gradual) 05. The Magnificat (Znamenny chant) 06. Hymn to the Birth-Giver of God from the Service to All the Saints Who Glorified In the Land of Russia 07. It Is Meet (Athonite chant) 08. Gradual, tone 2 09. O, Now Bless the Lord 10. I Will Open My Mouth (Theme-songs. Canticles 1, 3, 6, 8, 9) 11. Establish, O Lord 12. The Hymn for St. Daniel, Prince of Moscow (Chant of the Sedmiezernaya Hermitage) 13. Queen of Heavenly Host 14. The Hymn for the Hodegetria, tone 4 (Traditional chant) 15. Thou Dost Intercede for All, O Good One (The Stanza, tone 2. Chant of the Optina Hermitage) 16. Thou, the Guide of Those Who Stray… (The Stanza for the Lauds, tone 4. Chant of the Optina Hermitage) 17. The Hymn for the Day, tone 1 (Traditional chant) 18. O Marvel Wonderful! (The Stanza for: ”Lord, I have cried”, tone 1. Chant of the Kievo-Pecherskaya Lavra) 19. At the Soverign Command of God… (The Stanza at the Entrance) 20. …The Birth-Giver of God Constant in Supplication… (Collect-Hymn for the Dormition. Chant of the Kievo-Pecherskaya Lavra) 21. Adorned With the Divine Glory… (Theme-song of the canon for the Dormition) 22. Megalynarion for the Dormition 23. O, Ye Apostles… (Protogogicon for the Dormition. Greek chant) 24. Litany of Fervent Supplication 25. The Beatitudes With the Hymns for the Hodegetria (Chant of the Kievo-Pecherskaya Lavra) 26. A Mercy of Peace (Op. 10, n. 4) 27. The Angel Cried (Megalynarion to Holy Easter) 28. Bells of the Novodevichy Convent
Russian Orthodox Chants – 1989
The Choir of the Dormition Church of the Novodevichy Convent
dir. Hegumen Petr Polyakov
Por gentileza, quando tiver problemas para descompactar arquivos com mais de 256 caracteres, para Windows, tente o 7-ZIP, em https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ e para Mac, tente o Keka, em http://www.kekaosx.com/pt/, para descompactar, ambos gratuitos.
. If you have trouble unzipping files longer than 256 characters, for Windows, please try 7-ZIP, at https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ and for Mac, try Keka, at http://www.kekaosx.com/, to unzip, both at no cost.
Vocês sabem qual é a semelhança entre um mergulhador equipado, mijando no fundo do mar, e um violista tocando? Muito calor e nada de som. Bem… Não resisti.
Uma baita gravação fecha este trio de CDs — de primeiríssima linha — com a música para viola de Hindemith. Só a Kammermusik Nº 5 já vale ter este CD na discoteca. Kammermusik é uma coleção de Hindemith de Concertos de Câmara para vários instrumentos, espécie de Concertos de Brandenburgo modernos. A coisa toda é muito boa. Só que são 7 ou 8 (não lembro bem) os Concertos de Hindemith. Vá entender como alguém assim — de uma arte tão profunda e alemã — foi declarado autor de uma “arte degenerada” pelos nazistas. Sua música foi impedida de ser transmitida em rádios ou apresentada em público. E ele foi lecionar em Yale, nos EUA, ué. Por que Hindemith é ainda tão desconhecido em nossos dias? Ora, você pode começar por aqui: Biografia faz jus à vida do músico Paul Hindemith.
Paul Hindemith (1895-1963): Complete Viola Music III
Volume 3 – Music for Viola & Orchestra (2011)
1-5 Konzertmusik Op 48 [19’51]
6-8 Der Schwanendreher Concerto after old Folksongs [26’29]
9 Trauermusik [7’46]
10-13 Kammermusik No 5 Op 36 No 4 [18’44]
Lawrence Power, viola
BBC Scottish Symphony Orchestra
David Atherton
A dupla Gergiev / Matsuev gravou há alguns anos os três concertos para piano de Rachmaninov e hoje trago estas gravações para os senhores .
Vou começar pelo final, pois adoro terceiro concerto. Para completar o CD temos outro peso pesado do repertório pianístico de Rachmaninov, a Rapsódia sobre um tema de Paganini.
Os outros dois CDs vai vir logo em seguida, quem viver verá.
01. Piano Concerto No. 3 op.30 – I. Allegro non tanto
02. II. Intermezzo – adagio
03. III. Finale – alla breve
04 – 28 Rhapsody on a Theme of Paganini in A minor op.43
Esta 6ª edição do “Jardin des Voix” foi denominada “Jardim do Monsieur Rameau”, como parte das comemorações do 250º aniversário da morte do compositor, em 2014.
O “Jardim da Voz”, é uma academia bienal para jovens cantores da Les Arts Florissants, lançada em 2002 e que oferece a artistas de todas as partes do mundo, no início de suas carreiras, a oportunidade de participar de um curso de 15 dias, durante os quais são ensinados por William Christie e Paul Agnew, bem como por especialistas em linguagem e em palcos, e subsequentemente atuar com Les Arts Florissants em algumas das mais importantes apresentações internacionais.
O “Jardim de Monsieur Rameau”, criado em março de 2013 no Théâtre de Caen, em sua primeira apresentação na primavera do mesmo ano, introduziu 6 jovens solistas para o público de Luçon, Besançon, Bruxelas, Paris, Metz e Nova York, antes de continuar uma turnê no outono seguinte para Versalhes, Madri, Saragoça, Moscou, Amsterdã e Helsinque. Centrado em torno de Rameau, este programa foi uma parte das comemorações do 250º aniversário da morte do compositor, em 2014.
Les Arts Florissants
O “Jardim da Voz” é um dos numerosos projetos que se tornou possível graças à parcerias que Les Arts Florissants firmou com a cidade de Caen e seu teatro, bem como com a área da Baixa-Normandia. De fato, desde 1990, o ensemble muito se beneficiou desse suporte e participa da vida cultural de Caen e da área circundante, de Cherbourg a Coutances e de Montagne-au-Perchea a Alençon, apresentando concertos e novas produções de óperas e desenvolvendo projetos de extensão para crianças em idade escolar e não profissionais.
Foi com o objetivo comum de proporcionar um bom acesso a música para um público mais amplo possível, e para que relações especiais sejam desenvolvidos, Arts Florissants torna-se atualmente, e ao longo dos anos, um verdadeiro embaixador para influenciar a cidade de Caen e da região da Baixa Normandia, na França e no mundo.
O Jardin des Voix é uma co-produção entre Les Arts Florissants e o Teatro de Caen. (ex-encarte)
Le Jardin de Monsieur Rameau Michel Pignolet de Montéclair (França, 1667 – 1737) 01. Jephté – Prologue: Ouverture 02. Jephté – Prologue: Riez Sans Cesse.. Dans Ces Beaux Lieux 03. Jephté – Prologue: De Quels Nouveaux Concerts Antoine Dauvergne (França, 1713 – 1797) 04. Hercule Mourant – Quelle Voix Suspend Mes Alarmes ? Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764) 05. Hippolyte Et Aricie – Quels Doux Concerts! Nicolas Racot de Grandval (França, 1676-1753) 06. Rien Du Tout Antoine Dauvergne (França, 1713 – 1797) 07. La Vénitienne – Pour Braver Les Périls 08. La Vénitienne – Ciel, Il Me Laisse 09. La Vénitienne – Livrons-Nous Au Sommeil Christoph Willibald Gluck (Alemanha, batizado em 1714 – 1787) 10. L’Ivrogne Corrigé – Maudit Ivrogne 11. L’Ivrogne Corrigé – Il Est Mort Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764) 12. Ah! Loin De Rire Christoph Willibald Gluck (Alemanha, batizado em 1714 – 1787) 13. L’Ivrogne Corrigé – Rendez Mon Époux À La Vie Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764) 14. Réveillez-Vous Dormeur Christoph Willibald Gluck (Alemanha, batizado em 1714 – 1787) 15. L’Ivrogne Corrigé – Que De Plaisirs L’Amour Nous Donne André Campra (França, 1660-1744) 16. L’Europe Galante – Quoi! Pour L’Objet De Votre Ardeur.. L’Amour, En Comblant Nos Désirs 17. L’Europe Galante – Paisibles Lieux 18. L’Europe Galante – Que Vois-Je, Quel Spectacle!.. Aimez, Belle Bergère 19. L’Europe Galante – Voyez À Vos Genoux.. Lorsque Doris Me Parut Belle 20. L’Europe Galante – Quel Funeste Coup Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764) 21. Les Fêtes D’Hébé – Revenez, Tendre Amant 22. Les Fêtes D’Hébé – Je Vous Revois.. Sans Cesse Les Oiseaux Font Retentir 23. Les Fêtes D’Hébé – Fuis, Porte Ailleurs Tes Fureurs 24. Dardanus – Hâtons-Nous, Courons À La Gloire 25. Dardanus – Voici Les Tristes Lieux.. Monstre Affreux 26. Dardanus – Mais Un Nouvel Éclat 27. Dardanus – Des Biens Que Vénus Nous Dispense 28. Les Indes Galantes – Tendre Amour
Le Jardin de Monsieur Rameau – 2014
Les Arts Florissants, dir. William Christie
Por gentileza, quando tiver problemas para descompactar arquivos com mais de 256 caracteres, para Windows, tente o 7-ZIP, em https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ e para Mac, tente o Keka, em http://www.kekaosx.com/pt/, para descompactar, ambos gratuitos.
. If you have trouble unzipping files longer than 256 characters, for Windows, please try 7-ZIP, at https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ and for Mac, try Keka, at http://www.kekaosx.com/, to unzip, both at no cost.
Este é mais um arquivo que nos foi repassado pelo pequepiano WMR.
Claudio Merulo foi um mestre. Este disco é realmente muito bom. As interpretações do Quoniam e do De Labyrintho são excelentes — trata-se de uma gravação convincente e eufônica –, demonstrando um autor inspirado e autenticamente erudito, se me entendem. Merulo foi famoso por suas habilidades como organista, mas aqui temos apenas composições para coral e orquestra (ou grupo instrumental). Jamais pense num disco chato de música religiosa renascentista, a coisa aqui é colorida, bonita e variada.
Claudio Merulo (1533-1604): Mottetti e Ricercari
1 Liber secundus sacrarum cantionum quinque vocum: Haec est Domus Dei 1:38
2 Liber secundus sacrarum cantionum quinque vocum: Tribulationem et dolorem 2:35
3 Liber secundus sacrarum cantionum quinque vocum: O Crux benedicta 2:08
4 Liber secundus sacrarum cantionum quinque vocum: Domine, si adhuc populo 1:45
5 Toccata del settimo tono ‘O admirabile commercium’ 2:34
6 Liber primus sacrarum cantionum: Hodie Spiritus Sanctus 1:55
7 Ricercari da cantare: Ricercare decimo a quattro 3:18
8 Liber primus sacrarum cantionum: Hodie Spiritus Sanctus 2:35
9 Liber secundus sacrarum cantionum quinque vocum: Tanquam aurum in fornace 1:39
10 Liber primus sacrarum cantionum: Maximum hoc omnium 2:22
11 Liber secundus sacrarum cantionum quinque vocum: Vos qui reliquistis omnia 2:05
12 Ricercari da cantare: Ricercare primo a quattro 3:17
13 Liber primus sacrarum cantionum: Ascendens Christus in altum (Instrumental Version) 1:40
14 Liber primus sacrarum cantionum: Ascendens Christus in altum 1:49
15 Liber primus sacrarum cantionum: Sancti et justi 1:41
16 Liber primus sacrarum cantionum: Ave Maria 2:45
17 Ricercari da cantare: Ricercare vigesimo a quattro 4:15
18 Liber secundus sacrarum cantionum quinque vocum: Pax vobis, ego sum 2:12
19 Liber secundus sacrarum cantionum quinque vocum: Haec est Virgo prudens 1:17
20 Liber secundus sacrarum cantionum quinque vocum: Gaude, felix parens Hispania 1:49
Quoniam Ensemble
De Labyrintho Ensemble
Paolo Tognon
Walter Testolin
The Art Of The Baroque Trumpet Vol. 3/5 – Virtuoso Music for Soprano and Trumpet
Niklas Eklund (baroque trumpet)
Susanne Rydén (Soprano), London Baroque, Charles Medlam/Edward H. Tarr
1996
Nascido em Halle, na Alemanha, George Frideric Handel fez amplo uso do trompete tanto em suas óperas quanto em seus oratórios posteriores. O “célebre Water Piece” para trompete e orquestra em cinco movimentos NÃO é a mesma coisa que a famosa “Water Music” apresentada numa barcaça no Tâmisa; a abertura é adaptada do segundo conjunto da “Música da Água”, mas os outros movimentos parecem ser retirados das óperas.
Palhinha: ouça:01. Ode for the Birthday of Queen Anne: Eternal Source of Light Divine
The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 3/5
Virtuoso Music for Trumpet and Soprano Georg Friedrich Händel (Alemanha, 1685 – Inglaterra, 1759) 01. Ode for the Birthday of Queen Anne: Eternal Source of Light Divine 02. Samson, HWV 57, Act III: Let the Bright Seraphim 03. Rinaldo: Lascia ch’io pianga Antonio Caldara (Itália, 1670 – 1736) 04. La vittoria segue Johann Joseph Fux (Áustria, 1660 – 1741) 05. Chi nel Camin d’onore Luca Antonio Predieri (Itália, 1688 – 1767) 06. Pace una volta Alessandro Stradella (Itália, 1639 – 1682) 07. Sinfonia avanti “Il Barcheggio” I. Spiritoso, e staccato 08. Sinfonia avanti “Il Barcheggio” II. (Aria) 09. Sinfonia avanti “Il Barcheggio” III. (Canzone) 10. Sinfonia avanti “Il Barcheggio” IV. (Aria) Alessandro Scarlatti (Itália, 1660 – 1725) 11. Arie con Trompa Sola. I. Si suoni la tromba 12. Arie con Trompa Sola. II. Con voce festiva 13. Arie con Trompa Sola. III. Mio tesoro per te moro 14. Arie con Trompa Sola. IV. Rompe sprezza 15. Su le sponde del Tebro. I. Sinfonia 16. Su le sponde del Tebro. II. Su le sponde del Tebro: Contentatevi 17. Su le sponde del Tebro. III. Mesto, stanco e spirante – Infelici miei lumi – Die almeno 18. Su le sponde del Tebro. IV. All’aura, al cielo, ai venti – Tralascia pur di piangere
The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 3/5 – 1996 Niklas Eklund (baroque trumpet) Susanne Rydén (Soprano)
London Baroque
Charles Medlam/Edward H. Tarr
Por gentileza, quando tiver problemas para descompactar arquivos com mais de 256 caracteres, para Windows, tente o 7-ZIP, em https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ e para Mac, tente o Keka, em http://www.kekaosx.com/pt/, para descompactar, ambos gratuitos.
. If you have trouble unzipping files longer than 256 characters, for Windows, please try 7-ZIP, at https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ and for Mac, try Keka, at http://www.kekaosx.com/, to unzip, both at no cost.
As piadas de violistas são as melhores, mas não os massacremos desta vez. Afinal, este disco que é tão bom! Não há dúvida de que Hindemith FOI O COMPOSITOR PARA VIOLA, instrumento que ele próprio tocou de maneira suprema. Há gravações comprobatórias — ele gravou a Sonata Solo Op. 25 No. 1 e a Sonata para Viola e Piano, Op. 39. Todos os seus trabalhos para viola não requerem apenas uma habilidade demoníaca do violista — algo raríssimo –, mas revelam enorme criatividade de uma mente extraordinariamente fértil. Sim, são trabalhos de tirar o fôlego. Não é música fácil, o ouvinte é bastante exigido. E há um forte sentimento de que emana de uma época inquietante. Hindemith é altamente contrapontístico, parece um barroco perdido no meio do modernismo. Eu adoro!
Paul Hindemith (1895-1963): Complete Viola Music II
Volume 2 – Sonatas for Solo Viola (2010)
1-4 Sonata Op 11 No 5 (1919) [18’45]
5-9 Sonata Op 25 No 1 (1922) [15’18]
10-12 Sonata Op 31 No 4 (1923) [16’50]
13-15 Sonata (1937) [13’29]
Ensemble Vocal Françoise Herr Les Musiciens du Louvre dir. Marc Minkowski
Véronique Gens
1990
Platée (em francês, traduzível para Plateia) é uma ópera de Jean-Philippe Rameau, dividida em um prólogo e três atos, cuja estreia ocorreu em 31 de março de 1745 na Grand Ecurie de Versalhes. O libretto foi escrito por Adrien-Joseph Le Valois d’Orville.
Platée foi a primeira tentativa de Rameau no campo da ópera cômica. O enredo gira em torno de Platée, uma ninfa aquática sem beleza que acredita que Júpiter está dela enamorado. A obra foi inicialmente intitulada ballet bouffon, mas depois foi chamada de comédie lyrique. Foi escrita para a celebração de núpcias do Delfim Luís de França com a Infanta Maria Teresa Rafaela de Espanha, a qual, segundo relatos, também não possuía beleza. Mas em vez de isso causar embaraço, a obra foi bem recebida, e poucos meses depois Rameau foi nomeado Compositor da Câmara do Rei, com boa pensão.
A ópera cômica era relativamente rara na França barroca, mas nenhum dos contemporâneos parece ter percebido a novidade que Platée representava. Para sua concepção Rameau pode ter se inspirado em uma ópera cômica mais antiga, Les amours de Ragonde, de Jean-Joseph Mouret, de 1742. Rameau comprou os direitos do libretto, originalmente Platée ou Junon Jalouse (Plateia, ou Juno ciumenta), escrito por Jacques Autreau (1657-1745), e incumbiu d’Orville de adaptá-lo. A origem da história é um mito grego relatado por Pausânias em seu Guia da Grécia.
Platée foi uma das mais estimadas óperas de Rameau durante sua vida. Agradou até mesmo críticos que o haviam combatido durante a Querela dos Bufões, uma polêmica pública que debateu os méritos da ópera francesa e italiana. Melchior Grimm a chamou de obra sublime. Mesmo o pior inimigo de Rameau, Jean-Jacques Rousseau, a qualificou como divina. Talvez estes críticos tenham visto em Platée um caminho para a opera buffa que eles apoiavam.
A obra foi encenada uma vez no casamento real em 1745. Pouco se sabe sobre o elenco desta estreia, exceto que o papel-título (um papel-travesti) foi levado pelo famoso cantor Pierre Jélyotte, primo haute-contre (tenor) da Ópera Nacional de Paris. Foi reapresentada em temporada em Paris, em 1749, com adaptações do compositor e do libretista Ballot de Sovot. Em 1754 foi revivida ao longo da Querela dos Bufões como comparação com a obra I viaggiatori, de Leonardo Leo. Sua última apresentação em vida de Rameau ocorreu em 1759.
Uma nova apresentação teria de esperar até 1901, quando Hans Schilling-Ziemssen encenou em Munique uma versão pesadamente adaptada. A versão francesa reapareceu em uma produção em Monte Carlo em 1917. Outra em França só se deu em 1956, em Aix-en-Provence, e depois em 1977 na Ópera Comique. Só foi apresentada no Reino Unido em 1983, e nos Estados Unidos em 1987.
Outra produção aconteceu no Festival de Edimburgo de 1997, e em 1999 recebeu uma requintada produção na Ópera de Paris, com direção de Marc Minkowski e produção de Laurent Pelly, posteriormente registrada em DVD. Novamente em 2007 foi encenada no Summer 2007 Festival da Ópera de Santa Fé.
Platée é uma fusão de vários estilos e formas, emoldurados em um arcabouço burlesco. O contraste entre os personagens cômicos e sérios é enorme e o caráter humorístico é aumentado pela personagem feminina do título, Platée, que deve ser cantada por um homem travestido. A ilustração sonora das cenas é muito evocativa e musicalmente eficaz, com destaque para a exploração de efeitos onomatopaicos no coro Dis done pourquoi? Quoi? Quoi?, onde a palavra quoi é tratada em imitação do coaxar das rãs e sapos dos brejos onde Platée vive. A partitura está repleta de instruções detalhadas de execução instrumental para obtenção de efeitos sonoros especiais como os quartos de tom, e as formas estruturais da ária e das danças são frequentemente rompidas para fins expressivos. (Wikipedia)
Por gentileza, quando tiver problemas para descompactar arquivos com mais de 256 caracteres, para Windows, tente o 7-ZIP, em https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ e para Mac, tente o Keka, em http://www.kekaosx.com/pt/, para descompactar, ambos gratuitos.
. If you have trouble unzipping files longer than 256 characters, for Windows, please try 7-ZIP, at https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ and for Mac, try Keka, at http://www.kekaosx.com/, to unzip, both at no cost.
Dois admiradores do blog (um de música brasileira e outro de música contemporânea em geral) estão se desfazendo de parte de seu acervo e mandaram aqui pro Rio (um me entregou em mãos) algumas coisas bem legais. Sem saber por onde começar, posto este concerto do irlandês Ben Dwyer, tocado pelo amigo Fábio Zanon com a RTÉ National Symphony Orchestra. A Orquestra Sinfônica Nacional da RTÉ é uma orquestra da Raidió Teilifís Éireann. É a primeira orquestra sinfônica de Dublin e uma das melhores orquestras da Irlanda.
O que falar sobre o concerto? Bem, vou criar uma nuvem para me esquivar dessa tarefa: esta obra pode ser tonal ou não tonal, virtuosística ou banal, densa ou frívola, bem orquestrada ou confusa, longa demais ou insuficiente, excepcional ou nada de mais. E você pode gostar ou não gostar – ou baixar e não baixar. Te vira.
No volume 1 de “A arte da trombeta barroca”, Eklund toca uma série de peças, desde um concerto italiano de Giuseppe Torelli (1658-1709) até o concerto de trombeta de 1762 de Leopold Mozart (1719-1787). Exceto pelo Torelli e uma sonata de Henry Purcell de 1694, todas as músicas nesta gravação e a maioria das músicas nos outros volumes do set são de compositores alemães. Isso pode indicar que a trombeta foi mais admirada como um instrumento solo na Alemanha, mas também pode refletir o fato histórico de que a maioria dos melhores trombeteiros, do século XV ao século XVIII e até mesmo das cidades-estado italianas como Ferrara, eram alemães.
The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 2/5
Virtuoso Music for Trumpet and Organ Giovanni Buonaventura Viviani (Itália, 1638 – 1693) 01. Trumpet Sonata No. 2 (1674) Girolamo Fantini (Itália, 1600 – 1675) 02. Trumpet Sonata No. 3, “Detta del Niccolini” (1638) Girolamo Alessandro Frescobaldi (Itália, 1583 – 1643) 03. Toccata nona (1637) Johann Jacob Lowe von Eisenach (Alemanha, 1628 – 1703) 04. Capriccio No. 1 (1664) 05. Capriccio No. 2 (1664) Johann Christoph Pezel (Alemanha, 1639 – 1694) 06. Trumpet Sonata No. 75 (1675) Jan Pieterszoon Sweelinck (Holanda, 1562 – 1621) 07. Fantasia chromatica in dorian mode Johann Christoph Pezel (Alemanha, 1639 – 1694) 08. Trumpet Sonata No. 69 (1675) 09. Trumpet Sonata No. 71 (1675) Johannes Prentzl (Alemanha, 1639-1694) 10. Trumpet Sonata Michelangelo Rossi (Itália, 1601/2 – 1656) 11. Toccata settima Anonymous (Séc. XVII) 12. Sinfonia a due Trombe Girolamo Fantini (Itália, 1600 – 1675) 13. Trumpet Sonata No. 8, “Detta del Nero” (1638) Giovanni Buonaventura Viviani (Itália, 1638 – 1693) 14. Trumpet Sonata No. 1 (1674)
The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 2/5 – 1997 Niklas Eklund, Marc Ullrich (baroque trumpet) Knut Johannessen (organ), Mats Klingfors (baroque bassoon) Tormod Dalen (baroque cello)
Por gentileza, quando tiver problemas para descompactar arquivos com mais de 256 caracteres, para Windows, tente o 7-ZIP, em https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ e para Mac, tente o Keka, em http://www.kekaosx.com/pt/, para descompactar, ambos gratuitos.
. If you have trouble unzipping files longer than 256 characters, for Windows, please try 7-ZIP, at https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ and for Mac, try Keka, at http://www.kekaosx.com/, to unzip, both at no cost.
Sempre fui fascinado pela obra de Hindemith. Ele foi dos poucos compositores que levaram à sério a viola. Ele, que tocava mil instrumentos, dedicou boa parte de sua vida à pobre viola, eterna vítima de bullying. Logo, vão vir mais dois CDs desta série. Aproveitem porque é material raro.
E ouçam com atenção, pois apesar dos protestos do maestro Wilhelm Furtwängler, a sua música foi definida como “degenerada” pelos nazis e, em 1940, Paul Hindemith emigrou para os Estados Unidos da América, onde leccionou na Universidade de Yale. Adquiriu a cidadania norte-americana em 1946, mas regressou à Europa em 1953, vivendo em Zurique e lecionando na universidade local.
Paul Hindemith (1895-1963): Complete Viola Music I
Volume 1 – Sonatas for Viola & Piano (2009)
1-4 Sonata (1939) [22’52]
5-7 Sonata in F major Op 11 No 4 (1919) [16’28]
8-10 Sonata Op 25 No 4 (1922) [14’23]
11 Meditation from Nobilissima visione (1938) [4’06]
Lawrence Power, viola
Simon Crawford-Phillips, piano
Gosto muito destes registros ao vivo das Sonatas de Beethoven que Sviatoslav Richter fez já em idade avançada. No primeiro CD, ele está tocando no Concertgebow de Amsterdam, na Holanda, no segundo, está na Alemanha, em Ludwigsburg, pequena cidade no sul da Alemanha.
No primeiro CD Richter nos traz as Sonatas op. 49 e a de op. 54, três pequenas jóias da produção de Beethoven, por algum motivo desconhecido, pouco gravadas.
Estas três primeiras sonatas servem de introdução para a de op. 57, também conhecida como ‘Appassionata’, um dos grandes monumentos da leitura pianística, uma obra de extrema complexidade, e que exige do intérprete muita concentração e virtuosismo. Lembremos que Richter já estava em seus últimos anos de vida, morreu em 1995, aos 80 anos de idade, ou seja, estas gravações foram realizadas entre seus 76 – 77 anos de idade. Incrível, não?
O segundo CD traz as três últimas sonatas de Beethoven, as de op. 109, 110 e 111, creio que nem preciso falar sobre elas, né?
Enfim, dois CDs imprescindíveis, fundamentais para se conhecer o imenso talento de Sviatoslav Richter, um dos maiores pianistas do século XX.
CD 1
01. Sonata No.19 in G minor, op. 49 No. 1 – Andante
02. Sonata No.19 in G minor, op. 49 No. 1 – Rondo. Allegro
03. Sonata No.20 in G, op. 49 No. 2 – Allegro ma non troppo
04. Sonata No.20 in G, op. 49 No. 2 – Tempo di Menuetto
05. Sonata No.22 in F, op. 54 – In tempo d’un menuetto
06. Sonata No.22 in F, op. 54 – Allegretto
07. Sonata No.23 in F minor, op. 57 ‘Appassionata’ – Allegro assai
08. Sonata No.23 in F minor, op. 57 ‘Appassionata’ – Andante con moto
09. Sonata No.23 in F minor, op. 57 ‘Appassionata’ – Allegro ma non troppo
01. Sonata nr. 30 in E, op. 109, Vivace, Adagio espressivo, Tempo I
02. Sonata nr. 30 in E, op. 109, Prestissimo
03. Sonata nr. 30 in E, op. 109, Andante molto cantabile ed espressivo
04. Sonata nr. 31 in A flat, op. 110, Moderato cantabile molto espressivo
05. Sonata nr. 31 in A flat, op. 110, Allegro molto
06. Sonata nr. 31 in A flat, op. 110, Adagio ma non troppo
07. Sonata nr. 31 in A flat, op. 110, Fuga, Allegro ma non troppo
08. Sonata nr. 32 in C minor, op. 111, Maestoso
09. Sonata nr. 32 in C minor, op. 111, Allegro con brio ed appassionato
10. Sonata nr. 32 in C minor, op. 111, Arietta, Adagio molto semplice e cantabile
Eklund aprendeu trompete exatamente como um trompetista do século 17 teria … de seu pai trompetista, começando aos cinco anos de idade. Na verdade, ele é a quarta geração de trompetistas dos Eklund. Duvido que houvesse alguma melhor maneira de aprender o instrumento. Os trompetistas eram muito apreciados e bem pagos em toda a Europa nos séculos do Renascimento e do Barroco; eles tinham suas próprias guildas (corporações de ofício,) e suas próprias tradições.
Como diz Eklund, a técnica necessária para tocar trompete barroco é bem diferente daquela do trompete moderno, e não é automático que um lhe dê o outro. O trompete que Eklund toca nesses CDs é uma cópia moderna feita por Reiner Egger de um instrumento feito por volta de 1700 por Johann Leonard Ehe II, talvez também um artesão de quarta geração.
O trompete natural histórico tocou mais confortavelmente em tom médio. O ‘trompete barroco’ de uso comum hoje tem um ou mais pequenos orifícios perfurados na tubulação, que podem ser cobertos e descobertos pelos dedos do músico. Isso foi introduzido pelos fabricantes modernos por Otto Steinkopf na década de 1960; ainda há alguns trompetistas que o rejeitam como uma inovação, mas na verdade ele já pode ter sido conhecido pelos músicos do 18º século. O trompete ‘com chave’, para o qual Haydn escreveu seu glorioso Concerto em Mi bemol maior, não poderia ter sido tocado muito bem no trompete Ehe, mas sua construção implica que os efeitos do orifício na tubulação já fossem compreendidos. De qualquer outra forma, o trompete haydn estava muito mais próximo do trompete barroco em construção e em técnica do que do moderno trompete valvulado.
The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 1/5 Georg Philipp Telemann (Alemanha, 1681-1767) 01. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1720) – I. Adagio 02. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1720) – II. Allegro 03. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1720) – III. Grave 04. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1720) – IV. Allegro Johann Melchior Molter (Alemanha, 1696 – 1765) 05. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1750) – I. Allegro 06. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1750) – II. Adagio 07. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1750) – III. Allegro Johann Friedrich Fasch (Alemanha, 1688 – 1758) 08. Trumpet Concerto in D Major (c. 1750) – I. (Allegro) 09. Trumpet Concerto in D Major (c. 1750) – II. Largo 10. Trumpet Concerto in D Major (c. 1750) – III. Allegro Leopold Mozart (Alemanha, 1719 – 1787) 11. Trumpet Concerto in D Major (c. 1762) – I. Andante (cadenza by N. Eklund) 12. Trumpet Concerto in D Major (c. 1762) – II. Allegro moderato Giuseppe Torelli (Italia, 1658 – 1709) 13. Sonata in D Major (1690) – I. (Andante) 14. Sonata in D Major (1690) – II. (Allegro) 15. Sonata in D Major (1690) – III. Grave 16. Sonata in D Major (1690) – IV. (Allegro) Henry Purcell (Inglaterra, 1659-1695) 17. Sonata in D Major (1695) – I. (Allegro) 18. Sonata in D Major (1695) – II. Adagio 19. Sonata in D Major (1695) – III. (Allegro) Georg Friedrich Händel (Alemanha, 1685 – Inglaterra, 1759) 20. Suite in D Major (1733) – I. Overture 21. Suite in D Major (1733) – II. Allegro (Gigue) 22. Suite in D Major (1733) – III. Air (Minuet) 23. Suite in D Major (1733) – V. March
The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 1/5 – 1995 Niklas Eklund (baroque trumpet) The Drottningholm Ensemble
Por gentileza, quando tiver problemas para descompactar arquivos com mais de 256 caracteres, para Windows, tente o 7-ZIP, em https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ e para Mac, tente o Keka, em http://www.kekaosx.com/pt/, para descompactar, ambos gratuitos.
. If you have trouble unzipping files longer than 256 characters, for Windows, please try 7-ZIP, at https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ and for Mac, try Keka, at http://www.kekaosx.com/, to unzip, both at no cost.
O segundo volume desta coleção traz Mr. Haden trabalhando em trio em parceria com Geri Allen — uma pianista conhecida por trabalhar no limite entre o mainstream e o avant garde — e Paul Motian — que trabalhou com grandes pianistas, incluindo Bill Evans. Bem, o currículo de Mr. Haden é conhecido. Aqui, esses grandes talentos formam um conjunto eclético, capaz de surpresas como Fiasco, um free jazz, ou canções como First Song. O trio demonstra enorme interação, jamais próximo de uma batalha de egos. Em suma, é o que esperamos de qualquer grupo do qual Mr. Haden faça parte. Altamente recomendado.
Charlie Haden: The Montreal Tapes II (com Geri Allen & Paul Motian)
1 Blues in Motian – 8:20
2 Fiasco (Paul Motian) – 11:58
3 First Song – 9:20
4 Dolphy’s Dance (Geri Allen) – 6:12
5 For John Malachi (Allen) – 6:34
6 In the Year of the Dragon (Motian) – 7:36
Charlie Haden – bass
Geri Allen – piano
Paul Motian – drums
Purcell Choir & Orfeo Orch. dir. György Vashegyi 2014
Véronique Gens, Emőke Baráth, Aurélia Legay, Mathias Vidal, Thomas Dolié
Les fêtes de Polymnie (Os Festivais de Polímnia) é um opéra-ballet em três entradas e um prólogo de Jean-Philippe Rameau. O trabalho foi realizado pela primeira vez em 12 de outubro de 1745 na Opéra, em Paris, e é definido como um libreto de Louis de Cahusac. A peça foi escrita para celebrar a vitória francesa na Batalha de Fontenoy na Guerra da Sucessão Austríaca. Foi revivido no mesmo local em 21 de agosto de 1753.
Nem Cuthbert Girdlestone nem Graham Sadler (no New Penguin Guide) consideram-no entre os melhores trabalhos de Rameau, embora ambos observem a originalidade de sua abertura, que quebra o tradicional molde luliano comum às aberturas francesas até aquela época. .
O prólogo, Le temple de Mémoire (“O Templo da Memória”), descreve a vitória de Fontenoy de maneira alegórica. A primeira entrada é intitulada La fable (Legenda) e representa o casamento de Hércules e Hebe, a deusa da juventude. A segunda entrada, L’histoire (“História”), conta a história do rei helenístico da Síria Seleuco I Nicator, que desiste de sua noiva Stratonice quando ele compreende que seu filho Antiochus I Soteris está loucamente apaixonado por ela (este conto também foi o tema de uma ópera francesa do século XVIII, a Stratonice de Étienne Méhul). A terceira e última entrada é chamada La féerie (“conto de fadas”) e é ambientada no Oriente Médio. Através de seu amor por ele, Argélie resgata Zimès do poder da fada má Alcine.
Por gentileza, quando tiver problemas para descompactar arquivos com mais de 256 caracteres, para Windows, tente o 7-ZIP, em https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ e para Mac, tente o Keka, em http://www.kekaosx.com/pt/, para descompactar, ambos gratuitos.
. If you have trouble unzipping files longer than 256 characters, for Windows, please try 7-ZIP, at https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ and for Mac, try Keka, at http://www.kekaosx.com/, to unzip, both at no cost.
Aqui, toda a série e mais um baita CD de brinde.
