Leos Janáček (1854-1928): Música para Piano + Concertino para Piano, 2 Violinos, Viola, Clarinete, Trompa e Fagote (Thomas Hlawatsch)

Leos Janáček (1854-1928): Música para Piano + Concertino para Piano, 2 Violinos, Viola, Clarinete, Trompa e Fagote (Thomas Hlawatsch)

Janáček é um dos meus compositores favoritos. Hlawatsch é  ótimo. Se você não conhece a música para piano de Janáček, talvez conheça suas composições orquestrais: Taras Bulba e a Sinfonietta são talvez excelentes introduções ao seu mundo sonoro. Esta música soa “rústica” (seja lá o que isso signifique, embora eu a reconheça quando a ouço) e pode lembrá-lo de Dvořák. Ainda assim, definitivamente NÃO é Dvořák. Sua música para piano quase faz você querer dançar… Hlawatsch está um pouco acima de András Schiff neste belo repertório. Se você quer outra boa introdução à música de Janáček, não vai errar com este CD da Naxos. E o Concertinho é uma esplêndida e inesquecível joia! Vi-o uma vez tocado por membros da Osesp e aquilo grudou definitivamente nos meus olhos e ouvidos.

Leos Janáček (1854-1928): Música para Piano + Concertino para Piano, 2 Violinos, Viola, Clarinete, Trompa e Fagote (Thomas Hlawatsch)

1 Theme and Variations, Op. 1, JW VIII/6, “Zdenka Variations” 10:21

2. Three Moravian Dances (I. Ej, danaj!: Allegro II. Celadensky: Con moto III. Pilky: Andante) 04:39

3 A Recollection 01:13

4 Music for Exercise Gymnastique I – V 04:01

5 In the Mist, JW VIII/22: IV. Presto (original version) 01:51

In the Mist, JW VIII/22
6 I. Andante 03:57
7 II. Molto adagio 04:14
8 III. Andante 02:42
9 IV. Presto 04:43

Concertino for Piano, Two Violins, Viola, Clarinet and Horn, JW VII/11
10 I. Moderato 05:42
11 II. Più mosso 03:19
12 III. Con moto 03:55
13 IV. Allegro 04:34

Total Playing Time: 55:11

Thomas Hlawatsch, piano

Karoly Ambrus, horn
Csaba Babacsi, viola
Geza Banhegyi, clarinet
Istvan Hartenstein, bassoon
Bela Nagy, violin
Vilmos Olah, violin

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Janáček out of mist.

PQP

.: interlúdio :. Chick Corea: Rendezvous in New York

.: interlúdio :. Chick Corea: Rendezvous in New York

Rendezvous in New York é um álbum onde o pianista estadunidense Chick Corea reuniu embros das nove bandas com as quais tocou no passado. Os músicos incluíam Terence Blanchard, Gary Burton, Eddie Gomez, Roy Haynes, Bobby McFerrin, Joshua Redman, Gonzalo Rubalcaba, Michael Brecker e Miroslav Vitous, dentre outros. Um timaço para celebrar sei 60º aniversário. Corea é, sem dúvida, um dos pianistas de jazz mais fluentes em improvisação de todos os tempos, além de ser um compositor talentoso e grande líder de banda. Pode ser um muito exibido, pode ser intrusivo, quebrando momentos mágicos que ele se esforçou muito para construir: às vezes tem uma incapacidade completa de esquecer ou ignorar o público, algo que está amplamente ausente em Jarrett, por exemplo. No entanto, os discípulos de Corea estarão interessados ​​neste notável e educado álbum duplo ao vivo, gravado ao longo de três semanas de apresentações no Blue Note de Nova York. Corea recebeu uma oportunidade que só um artista de sua estatura e poder de atração tem: a chance de tocar em nove conjuntos separados com uma variedade de amigos musicais. Cada banda tocou no Blue Note por duas noites, e o melhor de tudo isso foi capturado aqui. As três peças de dueto de abertura com o vocalista McFerrin são mais brincalhonas do que musicais, e dão ao show um começo esquisito. Mas depois disso, o pianista irrompe de uma forma assustadora em um trio com Roy Haynes e Miroslav Vitous, e continua em sua melhor imprevisibilidade malódica em uma banda expandida celebrando o pianista Bud Powell em Glass Enclosure e Tempus Fugit. Em Crystal Silence, a insensibilidade de Corea à necessidade de abrir espaço está sob sublime controle em um dueto sussurrante com o vibrafonista Gary Burton, e depois o grupo maior Origin exibe as cores ousadas do líder. Mas o dueto de dois pianos com Gonzalo Rubalcaba em um medley de Concierto D’Aranjuez e a própria Espanha de Corea é o destaque deslumbrante – um turbilhão de corridas entrelaçadas brilhantes, acordes latinos percussivos, intensidade e swing jubiloso.

Chick Corea: Rendezvous in New York

1-1 Chick Corea & Bobby McFerrin Duet– Armando’ Rhumba
Piano – Chick Corea
Vocals – Bobby McFerrin
4:56
1-2 Chick Corea & Bobby McFerrin Duet– Blue Monk
Piano – Chick Corea
Vocals – Bobby McFerrin
5:31
1-3 Chick Corea & Bobby McFerrin Duet– Concierto De Aranjuez / Spain
Piano – Chick Corea
Vocals – Bobby McFerrin
8:12
1-4 Now He Sings, Now He Sobs Trio– Matrix
Bass – Miroslav Vitous
Drums – Roy Haynes
Piano – Chick Corea
10:45
1-5 Remembering Bud Powell Band– Glass Enclosure / Temps Fugit
Bass – Christian McBride
Drums – Roy Haynes
Piano – Chick Corea
Tenor Saxophone – Joshua Redman
Trumpet – Terence Blanchard
16:08
1-6 Chick Corea & Gary Burton Duet*– Crystal Silence
Piano – Chick Corea
Vibraphone – Gary Burton
10:02
1-7 Chick Corea Akoustic Band– Bessie’s Blues
Bass – John Patitucci
Drums – Dave Weckl
Piano – Chick Corea
8:38
2-1 Chick Corea Akoustic Band– Autumn Leaves
Bass – John Patitucci
Drums – Dave Weckl
Piano – Chick Corea
11:32
2-2 Origin (12)– Armando’s Tango
Alto Saxophone – Steve Wilson (2)
Bass – Avishai Cohen
Drums – Jeff Ballard
Piano – Chick Corea
Tenor Saxophone – Tim Garland
Trombone – Steve Davis (7)
12:08
2-3 Ckick Corea & Gonzalo Rubalcaba Duet– Concierto De Aranjuez / Spain
Piano – Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba
13:23
2-4 Chick Corea New Trio*– Lifeline
Bass – Avishai Cohen
Drums – Jeff Ballard
Piano – Chick Corea
11:59
2-5 Three Quartets Band– Quartet N° 2 Part I
Bass – Eddie Gomez
Drums – Steve Gadd
Piano – Chick Corea
Tenor Saxophone – Michael Brecker
11:42

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Nas bandas de Lagoa da Canoa (AL), ele também conhecido como Chico Correa

PQP

Giovanni Gabrieli (1553/6-1612): Música para Metais (Vol. 1) (Crees / London Symph Orch Brass)

Giovanni Gabrieli (1553/6-1612): Música para Metais (Vol. 1) (Crees / London Symph Orch Brass)

Um bom CD de música antiga. As 16 peças neste CD têm todas cinco minutos ou menos de duração, e a seleção varia de obras compostas entre 1597 até 1615. As peças são maravilhosamente tocadas e brilhantemente apresentadas, mantendo a marca registrada de Gabrieli na amplitude e beleza melódica. Antecedendo Bach e o Barroco mais conhecido por mais de 100 anos, a música de Gabrieli permanece como um testamento de um gênio artístico. Em termos de história da música, Gabrieli será lembrado pela influência pan-europeia que teve em seu tempo, pelo número de jovens compositores que estudaram com ele, lançando até as bases do barroco alemão, e por muitas obras corais importantes. Porém, se a música para metais tivesse sido tudo o que sobreviveu de sua grande obra, ele seria aclamado somente por isso.

Giovanni Gabrieli (1553/6-1612): Música para Metais (Vol. 1) (Crees /London Symph Orch Brass)

1 Canzoni et sonate: Canzon No. 17 (arr. E. Crees for brass) 02:40
2 Sacrae symphoniae: Canzon septimi et octavi toni a 12 (arr. E. Crees for brass) 02:40
3 Canzon IX (arr. E. Crees for brass) 03:02
4 Sacrae symphoniae: Canzon duodecimi toni I a 10 (arr. E. Crees for brass) 03:04
5 Canzon in echo a 12 (arr. E. Crees for brass) 03:26
6 Canzon XIV 03:10
7 Canzon VII 03:59
8 Canzon septimi toni II a 8 03:02
9 Sonata pian e forte a 8 05:09
10 Canzon XXVIII a 8, “Sol sol la fa mi” (arr. E. Crees for brass) 01:50
11 Canzoni et sonate: Canzon No. 11 (arr. E. Crees for brass) 03:38
12 Sacrae symphoniae: Canzon noni toni a 8 (arr. E. Crees for brass) 03:12
13 Canzoni et sonate: Sonata No. 13 (arr. E. Crees for brass) 02:27
14 Sacrae symphoniae: Canzon duodecimi toni III a 10 (arr. E. Crees for brass) 03:12
15 Canzoni et sonate: Canzon No. 8 (arr. E. Crees for brass) 04:24
16 Sacrae symphoniae: Canzon noni toni a 12 (arr. E. Crees for brass) 03:29

Total Playing Time: 52:24

Composer(s): Gabrieli, Giovanni
Arranger(s): Crees, Eric
Conductor(s): Crees, Eric
Ensemble(s): London Symphony Brass

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Gabrieli em visita recente à Accademia Veneziana da PQP Bach Corp.

PQP

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Lady Macbeth de Mzensk (Chung)

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Lady Macbeth de Mzensk (Chung)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Myung-Whun Chung e sua trupe fazem um monumental trabalho nesta versão da segunda e última ópera de Shostakovich.

Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk é uma ópera em quatro atos de Dmitri Shostakovitch. O libreto é inspirado na novela de mesmo nome publicada em 1865 por Nikolai Leskov. Ambientada na Rússia do século XIX, conta a história de uma mulher casada e solitária, Katerina Lvovna Ismailova, que se apaixona por outro homem e termina cometendo assassinatos. O argumento é sombrio, com bastante violência e sexo. O título faz referência a Lady Macbeth, a anti-heroina da tragédia shakespeareana Macbeth (1606).

A estreia ocorreu em 1934 em Leningrado (São Petersburgo) com enorme sucesso de público e crítica. Nos anos seguintes foi encenada nos palcos de todo o mundo. A ópera, porém, tornou-se mais famosa ainda pela intervenção das autoridades soviéticas: em 1936, funcionários do governo comunista – incluindo Josef Stálin – assistiram a uma apresentação no Teatro Bolshoi. Na edição de 28 de janeiro do jornal Pravda foi publicada uma severa crítica que descrevia a ópera como “ruído ao invés de música”, entre outras coisas (Stálin teria chamado a ópera de uma pornofonia). Frente a essa denúncia, Shostakovitch passou a temer por sua liberdade artística e até por sua vida, e em 1937 escreveu sua Quinta Sinfonia em um tom muito mais convencional, descrita pelo próprio artista como “a resposta de um artista soviético a uma crítica justa”.

Esta foi a última ópera de Shostakovich. Nos anos 60, ele a revisou, suprimindo as partes mais quentes. Atualmente, porém, a composição original é a mais executada, claro.

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Lady Macbeth de Mzensk (Chung)

01. Akh, Ne Spitsya Bol’se, Poprobuyu
02. Gribli Segodnya Budut?
03. Govori/ Zacem Ze Ti Uyezzayes’, Khozyain/ Vot, Papa, Posmotri/ Proscay, Katerina…
04. Interlude
05. Ay! Ay! Ay! Ay, Besstiziy, Oy, Ne Scipli/ Otpustite Babu
06. Mnogo Vi, Muziki, O Sebe Vozmectali/ Cto Eto?
07. Interlude
08. Spat’ Pora. Den’ Prosol
09. Zerebyonok K Kobilke Toropitsya
10. Kto Eto, Kto, Kto Stucit?/ Proscay/ Uydi Ti, Radi Boga, Ya Muznyaya Zena
11. Cto Znacit Starost’: Ne Spitsya
12. Proscay, Katya, Proscay!/ Stoy! Gde Bil?/ Smotri, Katerina, Zanyatnoye Zrelisce
13. Ustal – Prikazete Mne Postegat?/ Progolodalsya Ya
14. Vidno, Skoro Uz Zarya. Ekh!/ Gde Tut Umirayut?/ Batya, Ispovedat’sya/ …
15. Interlude

01. Sergey, Seryoza! Vsyo Spit
02. Opyat’ Usnul/ Katerina L’vovna, Ubiyca!/ Nu? Cego Tebe?/ Andante(Orchestra)
03. Slusay, Sergey, Sergey!/ Katerina! – Kto Tam?/ Teper’ Sabas
04. Cto Ti Tut Stois?/ U Menya Bila Kuma/ Interlude
05. Sozdan Policeyskiy Bil Vo Vremya Ono/ U Izmaylovoy Seycas Pir Goroy/ Vase Blagorodiye!/ …
06. Interlude
07. Slava Suprugam, Katerine L’vovne I Sergeyu Filippicu, Slava!/ Nikogo Net Krase Solnca V Nebe?/ …
08. Vyorsti Odna Za Drugoy Dlinnoy Polzut Verenicey
09. Stepanic! Propusti Menya
10. Ne Legko Posle pocota Da Poklonov Pered Sudom Stoyat
11. Moyo Pocten’ Ye!/ Dostanu! Katya!/ Is, Zver’!/ Adagio
12. V Lesu, V Samoy Casce, Yest’ Ozero/ Znayes Li, Sonetka, Na Kogo S Toboy Mi Pokhozi?
13. Vstavay! Po Mestam! Zivo!

Maria Ewing
Elena Zaremba
Aage Haugland
Sergei Larin
Philip Landridge
Carlos Alvarez
Philippe Duminy
Anatoly Kotcherga
Johann Tilli
Bastille Opera Orchestra
Myung-Whun Chung, regente

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Maria Ewing não é nenhuma Galina Vishnevskaya, mas faz uma Lady Macbeth de primeira linha.
Maria Ewing não é nenhuma Galina Vishnevskaya, mas faz uma Lady Macbeth de primeira linha.

PQP

Johannes Brahms (1833-1897): As Sonatas para Clarinete (Karl Leister, Gerhard Oppitz)

Johannes Brahms (1833-1897): As Sonatas para Clarinete (Karl Leister, Gerhard Oppitz)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Um joia perfeita. O repertório é incrível e a interpretação nem se fala. As Sonatas para Clarinete, Op. 120, Nos. 1 e 2, foram escritas em 1894 e são dedicadas ao clarinetista Richard Mühlfeld. As sonatas são de um período tardio na vida de Brahms, onde ele descobriu a beleza do som e da cor tonal do clarinete. A forma da sonata para clarinete era nada desenvolvida até a conclusão dessas sonatas, após o que a combinação de clarinete e piano foi mais usada em novas obras de compositores (vide Poulenc). Essas foram as últimas peças de câmara que Brahms escreveu antes de sua morte e são consideradas duas das grandes obras-primas do repertório de clarinete. Leister foi um gênio do instrumento, além de ter uma especial predileção por Brahms.

Johannes Brahms (1833-1897): As Sonatas para Clarinete (Karl Leister, Gerhard Oppitz)

Sonata No. 1 In F Minor
1 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Allegro Appassionato 8:00
2 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Andante un poco Adagio 5:24
3 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Allegretto grazioso 4:36
4 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Vivace 5:19

Sonata No. 2 In E Flat Major
5 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Allegro Amabile 8:21
6 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Allegro appassionato – Sostenuto 5:26
7 Karl Leister, Gerhard Oppitz– Andante con moto – Allegro 7:29

Clarinet – Karl Leister
Piano – Gerhard Oppitz

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Ô, PQP, te liga! Tenho 87 e estou vivão da Silva!

PQP

F. J. Haydn (1732-1809): Concertos para Violoncelo (Perényi, Rolla)

F. J. Haydn (1732-1809): Concertos para Violoncelo (Perényi, Rolla)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Eu prometo não fazer nenhuma piada de quinta série com o nome do regente até o final, tá? Neste disco maravilhoso, o cellista Miklós Perényi evita qualquer coisa que possa ser considerada virtuosística ou teatral, ele escolhe corretamente  se concentrar no lirismo terno de Haydn, acoplado à forma silenciosa de paixão que é a marca registrada do compositor. Também o papel que János Rolla e a Franz Liszt Chamber Orchestra cumpre são fundamentais, fornecendo apoio ao solista. Novamente, não há nada chamativo ou individualista – apenas um suporte sólido para as linhas e motivos de Haydn. Eles são todos capturados em bom som. Eles decidiram que fariam um Haydn perfeito e o fizeram. Aliás, esse Perényi é um monstro! Trata-se de um CD para ser ouvido, reouvido, triouvido, tetraouvido… Prossigam vocês.

F. J. Haydn (1732-1809): Concertos para Violoncelo (Perényi, Rolla)

Cello Concerto No. 1 In C Major
1 Moderato 9:26
2 Adagio 8:48
3 Allegro Molto 6:20

Cello Concerto No. 2 In D Major
4 Allegro Moderato 14:43
5 Adagio 6:04
6 Allegro 5:04

Cello – Miklós Perényi
Conductor – János Rolla
Orchestra – Franz Liszt Chamber Orchestra

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Miklós Perenyi

PQP

.: interlúdio :. Pat Metheny: MoonDial

.: interlúdio :. Pat Metheny: MoonDial

MoonDial (2024) é o terceiro álbum solo que Pat Metheny grava no violão barítono construído para ele pela famosa luthier canadense Linda Manzer. (Ela também construiu muitos de seus outros instrumentos, incluindo sua famosa guitarra Pikasso de três braços e 42 cordas.) Os dois álbuns anteriores foram One Quiet Night (2003), que mistura originais de Metheny e covers, What’s It All About (2011), o primeiro álbum de Metheny a apresentar apenas covers. Ambos ganharam Grammys, por (surpreendentemente) melhor álbum New Age (?).

A escolha de covers de Metheny para MoonDial abrange o cancioneiro padrão e a música popular mais recente, sempre escolhendo boas melodias: You’re Everything‘ (Chick Corea), Here, There and Everywhere (Lennon/McCartney), a tradicional Londonderry Air (também conhecida como Danny Boy), Everything Happens to Me / Somewhere (a última desta dupla sendo uma música de Bernstein para West Side Story ), e duas músicas de filmes dos anos 50 que se tornaram standards do jazz, My Love and I (também conhecida como Love Theme, do filme Apache e Angel Eyes (do filme Jennifer ).

Como esperado de um músico do calibre de Metheny, todos os covers são reinterpretados, auxiliados pelas possibilidades liberadas por um instrumento que é naturalmente afinado uma quarta ou quinta abaixo de um violão convencional, com a diferença de que Metheny eleva as duas cordas do meio em uma oitava. Em um vídeo promovendo o álbum, ele explica que essa afinação incomum permitiu que ele tirasse vantagem de cordas soltas e encontrasse tonalidades e vozes estranhas que seriam impossíveis de tocar em um violão normal. Não entendo nada dessas coisas e só copiei…

Pat Metheny: MoonDial

1 Moondial 6:24
2 La Crosse 4:48
3 You’re Everything 2:38
4 Here, There And Everywhere 4:24
5 We Can’t See It, But It’s There 2:59
6 Falcon Love 7:14
7 Everything Happens To Me /
8 Somewhere 7:12
9 Londonderry Air 5:03
10 This Belongs To You 5:28
11 Shõga 3:15
12 My Love And I 3:50
13 Angel Eyes 6:56
14 Moondial (Epilogue) 1:13

Pat Metheny, violão barítono

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Metheny com seu “Manzer Baritone”

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Marais, d`Anglebert, Forqueray: Música de Versalhes (Irmãos Kuijken, Leonhardt)

Marais, d`Anglebert, Forqueray: Música de Versalhes (Irmãos Kuijken, Leonhardt)

Um disco com a conhecida qualidade Kuijken-Leonhardt jamais poderá ser ruim. E este é muito bom. Se tivéssemos apenas a composição de Marin Marais já seria digno de nossa mais alta consideração. Esta música, a Música de Versalhes (Musique à Versailles), consiste em peças dos compositores Marin Marais, Jean Henri d’Anglebert e Antoine Forqueray, compositores do final do século XVII/início do século XVIII. É é uma música de câmara que foi composta e executada no Palácio de Versalhes para a Família Real Francesa e a aristocracia. Há grande expressividade e ornamentação na música, como seria de se esperar nos arredores altamente decorados e na vida cortesã da França do período.

Jean Henri d’Anglebert ocupou o cargo de cravista do Rei Luís XIV (antes disso, ele serviu como organista do Duque de Orléans e dos Jacobinos na rue St. Honoré), e foi um compositor da corte também, fazendo uma grande contribuição para a evolução da ornamentação musical francesa com relação aos instrumentos de teclado. Uma das realizações notáveis ​​de d’Anglebert foi transcrever óperas para a corte.

Marin Marais foi uma figura importante na França entre os compositores na mesma época. Toda a sua vida foi passada em Paris, a maior parte dela a serviço da realeza. Primeiro, ele foi nomeado Musicien Ordinaire de la Chambre du Roi em 1685, mantendo esse posto durante o reinado de Luís XIV e por dez anos serviu sob a Regência e o reinado de Luís XV. Ele foi reconhecido por seus colegas músicos como um intérprete excepcional e compositor de destaque, cujas composições se tornaram bem conhecidas em toda a França e além.

Antoine Forqueray era 16 anos mais novo que Marais e considerado uma criança prodígio. Ele cresceu para ter a reputação de ser rabugento e estranho. Foi nomeado Musicien Ordinaire de la Chambre du Roi em 1689, com sua esposa frequentemente o acompanhando no cravo. Em 1730, Antoine Forqueray se aposentou em Nantes e foi sucedido por seu filho Jean-Baptiste na corte em 1742.

A música tocada aqui representa algumas das melhores composições do período. É altamente estilizada e extravagante, exigindo intérpretes sensíveis e habilidosos para o tipo de música. Gustav Leonhardt, um cravista holandês, passou sua carreira buscando ser fiel a esse período da música. Os irmãos Sigiswald e Wieland Kuijken nas cordas (violino e viola da gamba) complementam seu estilo muito bem. Esta gravação foi feita em 1970.

Marais, d`Anglebert, Forqueray: Música de Versalhes (Irmãos Kuijken, Leonhardt)

1 La Sonnerie De Sainte Geneviève Du Mont Á Paris For Viola Da Gamba And Basso Continuo
Composed By – Marin Marais
8:10
2 Prélude D Minor For Harpsichord
Composed By – Jean-Henry d’Anglebert
5:28
3 Tombeau De Monsieur Sainte-Colombe For Viola Da Gamba And Bc
Composed By – Marin Marais
7:38
Suite V C Minor For Viola Da Gamba And Bc
Composed By – Antoine Forqueray
4 La Rameau 4:21
5 La Guignon 3:17
6 La Leon 3:26
7 La Boisson 3:05
8 La Montigni 2:57
9 La Sylva 4:02
10 Jupiter 3:52

Harpsichord – Gustav Leonhardt
Viola da Gamba – Sigiswald Kuijken (tracks: 3, 4-10), Wieland Kuijken
Violin – Sigiswald Kuijken

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O zombeteiro Sigiswald Kuijken e Gustav Leonhardt

PQP

Antonio Vivaldi (1678-1741): Eleven Concertos (Bylsma, Tafelmusik, Lamon)

Antonio Vivaldi (1678-1741): Eleven Concertos (Bylsma, Tafelmusik, Lamon)

Acho verdadeiramente estranho que ninguém tenha reclamado de meu recente barroquismo. Já disse que vou postando o que vou ouvindo e costumo por passar fases em que parece que apenas um tipo de sonoridade me satisfaz. O que fazer? A Tafelmusik é uma orquestra atlética e alongada. Todos tem abdômen de tanquinho. Tem ritmo, imposição e força; mas não chega a um grau de sensibilidade e sutileza que agrade a este experiente ouvinte. Seu som é redondo, talvez demais. O que quero dizer é que a Tafel é ótima para Vivaldi. Os movimentos rápidos são arrebatadores, nos lentos falta aquela delicadeza que só os verdadeiramente grandes conseguem. A presença de Anner Bylsma é — sempre e sempre — muito bem-vinda. O cara é um monstro. Que violoncelista!

Antonio Vivaldi (1678-1741): Eleven Concertos (Bylsma, Tafelmusik, Lamon)

Concerto For Strings In G Minor, RV 157 (5:49)
Allegro
Largo
Allegro

Concerto For Violoncello And Strings In D Major, RV 403 (6:48)
Allegro
Andantino E Spiritoso
Allegro

Concerto For Strings In G Minor, RV 152 (5:16)
Allegro Molto
Andante Molto
Allegro Molto

Concerto For Violoncello And Strings In B Minor, RV 424 (9:16)
Allegro Non Molto
Largo
Allegro

Concerto For Strings In D Minor, RV 127 (3:53)
Allegro
Largo
Allegro

Concerto For 2 Violins, 2 Violoncellos And Strings In D Major, RV 564 (9:43)
Allegro
Largo
Allegro

Concerto For 2 Oboes And Strings In D Minor, RV 535 (8:49)
Largo / Allegro
Largo
Allegro Molto

Concerto For Violoncello And Strings In A Minor, RV 419 (7:52)
Allegro
Andante
Allegro

Concerto For Violoncello, Bassoon And Strings In E Minor, RV 409 (5:51)
Adagio / Allegro Molto
Allegro / Adagio
Allegro

Concerto For 2 Oboes, 2 Violins, Bassoon And Strings In C Major, RV 557 (8:37)
Allegro Non Molto
Largo
Allegro Non Molto

Concerto For Strings In G Major “Alla Rustica”, RV 151 (3:51)
Presto
Adagio
Allegro

Tafelmusik
Jeanne Lamon, musical director
Anner Bylsma, cello

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Jeanne Lamon faleceu criminosamente jovem em 2021, aos 71 anos | Foto: Sian Richards

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F. J. Haydn (1732-1809): Sinfonia Nº 104 / Sinfonia Nº 94 / Divertimento para Sopros (Coral de Santo Antônio) (Vienna Chamber Orch / Alfred Scholz)

F. J. Haydn (1732-1809): Sinfonia Nº 104 / Sinfonia Nº 94 / Divertimento para Sopros (Coral de Santo Antônio) (Vienna Chamber Orch / Alfred Scholz)

Vocês já sabem: Alfred Scholz foi um produtor muito prolífico (!) de gravações de baixo orçamento, que muitas vezes vendia fraudulentamente gravações creditadas a artistas e orquestras inexistentes. Também nomes de pessoas reais — normalmente já falecidas — eram creditados a performances que não eram delas. Trabalhando como maestro, ele gravou algumas coisas. Sabe-se lá se ele mesmo quem rege neste CD. Mas, gente, esta gravação é muito boa, e o repertório é sensacional!

A Sinfonia Nº 104 é a sinfonia final de Haydn . É a última das doze sinfonias de Londres e é conhecida (de forma um tanto arbitrária, dada a existência de outras onze) como a Sinfonia de Londres. Na Alemanha, é comumente conhecida como a Sinfonia de Salomon, em homenagem a Johann Peter Salomon , que organizou as duas turnês de Haydn por Londres.  A obra foi composta em 1795, enquanto Haydn vivia em Londres, e estreou lá no King’s Theatre em 4 de maio de 1795, em um concerto com composições exclusivamente do próprio Haydn e dirigido pelo compositor. A estreia foi um sucesso; Haydn escreveu em seu diário “Toda a companhia ficou completamente satisfeita e eu também. Ganhei 4.000 florins nesta noite: tal coisa só é possível na Inglaterra.”

Haydn escreveu a sinfonia em 1791 em Londres durante a primeira de suas visitas à Inglaterra (1791–1792). A estreia ocorreu no Hanover Square Rooms em Londres em 23 de março de 1792, com Haydn liderando a orquestra sentado em um pianoforte. a velhice de Haydn, seu biógrafo Georg August Griesinger perguntou-lhe se ele escreveu essa “Surpresa” para deixar a plateia ligada. Bem, Haydn respondeu:

Não, mas eu estava interessado em surpreender o público com algo novo, e em fazer uma estreia brilhante, para que meu aluno Pleyel, que na época estava contratado por uma orquestra em Londres (em 1792) e cujos concertos tinham estreado uma semana antes do meu, não me superasse. O primeiro Allegro da minha sinfonia já havia encontrado inúmeros Bravos, mas o entusiasmo atingiu seu pico mais alto no Andante com o Drum Stroke. Bis! Bis! soou em cada garganta, e o próprio Pleyel (*) me elogiou pela minha ideia. 

(*) Após os fatos narrados acima, Pleyel entrou para o PQP Bach.

F. J. Haydn (1732-1809): Sinfonia Nº 104 / Sinfonia Nº 94 / Divertimento para Sopros (Coral de Santo Antônio) (Vienna Chamber Orch / Alfred Scholz)

Symphony No. 104 In D Major (London)
1 Adagio – Allegro
2 Andante
3 Menuetto – Allegro
4 Allegro Spiritoso

Symphony No. 94 In G Major (Surprise)
5 Adagio Cantabile – Vivace Assai
6 Andante
7 Menuetto: Allegro Molto
8 Allegro Di Molto

9 Wind Quintet Divertimento No. 1 In B Major (Choral St. Antony)

Vienna Chamber Orchestra
Alfred Scholz

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Haydn testanto um piano forte na PQP Bach Hanover Square Rooms

PQP

Glinka: Abertura de Ruslan e Ludmila / Tchaikovsky: Sinfonia Nº 5 / Elgar: Movimento das Variações Enigma (Zander / Orq. Jovem do Conservatório de New England)

Glinka: Abertura de Ruslan e Ludmila / Tchaikovsky: Sinfonia Nº 5 / Elgar: Movimento das Variações Enigma (Zander / Orq. Jovem do Conservatório de New England)

Este CD não é nenhuma obra-prima, mas passou na minha frente e vou postá-lo. Considerando-se que são jovens, a orquestra é muito boa e não faz feio na sua excursão por terras chilenas. Aliás, essas orquestras jovens bem que podiam viajar mais, não? A peça principal aqui é a Sinfonia de Tchai, que vem completa. Tchaikovsky é conhecido pelo grande público principalmente por suas obras para balé, que lhe valeram divergências de opinião: de um lado o desprezo por uma espécie de sentimentalismo aliciador, ainda que cativante, e, de outro lado, excessiva admiração. Os diferentes aspectos de sua obra, porém, deixam-na sólida diante das intempéries. Na Quinta Sinfonia, se isso for possível em Tchaikovsky, a presença do elemento russo é evidente. Não se trata, porém, de citações ou releituras de material melódico da música tradicional russa, mas de uma filtragem e apropriação desse material, estilizado ao máximo no seio de uma linguagem romântica genuína.

Glinka: Abertura de Ruslan e Ludmila / Tchaikovsky: Sinfonia Nº 5 / Elgar: Movimento das Variações Enigma (Zander / Orq. Jovem do Conservatório de New England)

Glinka:
1 Ruslan And Ludmila: Overture

Tchaikovsky:
2 Sym No.5 in e, Op.64: Andante-Allegro Con Anima
3 Sym No.5 in e, Op.64: Andante Cantabile, Con Alcuna Licenza
4 Sym No.5 in e, Op.64: Valse: Allegro Moderato
5 Sym No.5 in e, Op.64: Finale: Andante Maestoso-Allegro Vivace

Elgar:
6 Enigma Vars, Op.36: Nimrod

New England Conservatory Youth Orchestra
Benjamin Zander

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Cena do filme “A Esposa de Tchaikovsky — o casamento mergulhou no lago dos cisnes.

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Anton Bruckner (1824-1896)

Anton Bruckner (1824-1896)

Hoje, 4 de setembro, é o dia dos 200 anos de nascimento de um dos compositores que mais amo: Anton Bruckner.

Ele nasceu em Linz, na Áustria, e foi uma figura estranhíssima. Este ano, li a biografia que Lauro Machado Coelho escreveu sobre ele. Muitas coisas começaram a fazer sentido.

Dizia a lenda que Bruckner era quase um idiota. Nada disso. Mas havia o ambiente rural e quase tacanho em que o compositor nasceu, a desgraça de ser um jeca, a sua insegurança neurótica, seu alto conhecimento e seus incríveis — de modo positivo — resultados como aluno. Porém, mesmo sendo um espetacular improvisador ao órgão, professor e compositor, Bruckner era um ingênuo que propunha casamento às moças mais inatingíveis, era hiper religioso, anotava tudo o que fazia, gastava e recebia, sabia quantas árvores existiam em todos os seus caminhos diários, pois as contava, além de outras esquisitices absolutamente originais. Quando transferiu-se de Linz para Viena, quis ter certeza de que seria aceito de volta caso fosse um insucesso em Viena. Insegurança total, sempre.

Também ficava agradecido a quem regia sua música, a ponto de se submeter a humilhações. Halb Genie, halb Trottel (metade gênio, metade pateta) era o que se dizia dele. Podem imaginar esse homem saído da pequena Linz (Sankt Florian) para a sofisticada Viena? Pois ele adquiriu o respeito de gente como, por exemplo, Gustav Mahler. Sua música foi adotada por Hitler como símbolo da força e da pureza arianas, mas logo os historiadores descobriram que, Bruckner, devoto de Richard Wagner, não era nem um pouco antissemita e o nazismo desgrudou dele assim que a guerra acabou. Quando os maestros judeus começaram a ser preteridos, Bruckner passou a convidá-los para estrear suas sinfonias, deixando de lado os “alemães”.

Compondo sinfonias imensas, realizou grandes esforços para ver sua obra aceita – inclusive revisando-a incessantemente… Não podia ouvir uma opinião contrária que já saía reescrevendo tudo. E criou imensa obra, cheia de diferentes versões. Um prato delicioso para os musicólogos.

Sou muito Bruckner e minhas sinfonias preferidas são a 3, 4, 5, 7 e 9. Ele tem 11, mas parou na nona. Ele tem uma Sinfonia de Estudo, que não era para ser publicada. Insegurança. Era tão boa que tornou-se a Sinfonia N° 0 (Nullte). Teve outra a qual ele também não deu número. Bruckner declarou que ela “gilt nicht” (não contava)… Hoje, é tocada, claro.

Sua música trazia a estranheza de parecer por vezes imitar o órgão, seu instrumento, sempre com muitas pausas significativas e entradas em fortíssimo para alegria dos metais da orquestra.

Bem, esta é minha pequena homenagem a este gênio. Abaixo, uma boa piada sobre suas incontáveis revisões.

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BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nº 8 & 9 (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks, Eugen Jochum)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nº 8 & 9 (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks, Eugen Jochum)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

Este é um CD que tem tinha tudo para ser excepcional. Quando o comprei, numa loja de CDs aqui de Porto Alegre — sim, crianças, já tivemos isso –, quase corri pela rua para chegar em casa e ouvi-lo logo. Mas há um senão — o som de 1949 e 55… Muito antigo. Jochum foi um monstro e temos gravações maravilhosas como as das Três Missas de Bruckner, só que essas deste post são bem mais velhinhas. Mas não podemos desconsiderar a notável qualidade e talento de Jochum e de suas orquestras. A Sinfonia Nº 9 é a última sinfonia na qual Anton Bruckner trabalhou, deixando o último movimento incompleto na época de sua morte em 1896. Bruckner a dedicou “ao amado Deus amado” (em alemão, “dem lieben Gott”). A sinfonia foi estreada apenas em 1903. August Göllerich e Max Auer, em sua biografia de Bruckner, afirmam que ele expressou a seu médico, Richard Heller, esta dedicatória dizendo:

Veja, eu já dediquei duas sinfonias ao pobre Rei Ludwig como o patrono real das artes. Ao nosso ilustre e querido Imperador como a mais alta majestade terrena, a quem reconheço. E agora dedico minha última obra à majestade de todas as majestades, o amado Deus, e espero que ele me dê tempo para completá-la. 

Confiar em deus é a maior furada, Anton.

A Sinfonia Nº 8 é a última sinfonia concluída pelo compositor. Ela existe em duas versões principais de 1887 e 1890. Foi estreada sob o maestro Hans Richter em 1892 no Musikverein, Viena. É dedicada ao Imperador Franz Joseph I da Áustria. Esta sinfonia é por vezes apelidada de A Apocalíptica, mas este não foi um nome dado a ela por Bruckner.

Bruckner começou a trabalhar na Oitava em julho de 1884. Trabalhando principalmente durante as férias de verão de suas funções na Universidade de Viena e no Conservatório de Viena, o compositor tinha todos os quatro movimentos concluídos em rascunho em agosto de 1885. A orquestração da obra foi concluída em abril de 1887. Durante esta fase da composição, a ordem dos movimentos internos foi invertida, deixando o Scherzo como segundo e o Adagio como terceiro movimento.

Em setembro de 1887, Bruckner copiou a partitura e a enviou ao maestro Hermann Levi . Levi foi um dos colaboradores mais próximos de Bruckner, tendo feito uma apresentação da Sinfonia Nº 7 em Munique, “o maior triunfo que Bruckner já havia experimentado”. Ele também providenciou que a carreira de Bruckner fosse apoiada de outras maneiras, incluindo uma assistência financeira da nobreza e um doutorado honorário da Universidade de Viena. No entanto, o maestro escreveu de volta a Bruckner que:

Acho impossível executar a Oitava em sua forma atual. Simplesmente não consigo torná-la minha! Por mais que os temas sejam magníficos e diretos, sua elaboração me parece duvidosa; na verdade, considero a orquestração impossível… Não perca a coragem, dê outra olhada em seu trabalho, converse com seus amigos, com Schalk, talvez uma reformulação possa conseguir alguma coisa.

Isso deixou Anton mais neurótico do que já era com suas eternas revisões…

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nº 8 & 9 (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks, Eugen Jochum)

Symphonie Nr. 9 D-Moll = Symphony No. 9 In D Minor (1894 Original Version. Ed. Leopold Nowak [1951])
Orchestra – Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks*
Score Editor – Leopold Nowak
(59:02)
1-1 1. Feierlich, Misterioso 22:08
1-2 2. Scherzo. Bewegt, Lebhaft – Trio. Schnell 9:45
1-3 3. Adagio. Langsam, Feierlich 27:09

Symphonie Nr. 8 C-Moll = Symphony No. 8 In C Minor (1887/90 Mixed Versions. Ed. Robert Haas [1939])
Orchestra – Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
(1:22:39)
1-4 1. Allegro Moderato 15:06
2-1 2. Scherzo. Allegro Moderato 13:56
2-2 3. Adagio. Feierlich Langsam, Doch Nicht Schleppend 30:36
2-3 4. Finale. Feierlich, Nicht Schnell 23:01

Conductor – Eugen Jochum

Recording: Hamburg, Musikhalle 1 & 2/1949 (Symphony No. 8); München, Residenz-Saal 11/1954 (Symphony No. 9). ℗ 1949 (No. 8)/1955 (No. 9)

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Anton Bruckner

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BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nro. 7 (Haitink, RCO)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nro. 7 (Haitink, RCO)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Espero que vocês gostem da primeira das três joias da coroa de Bruckner, conforme diz o texto abaixo. A sétima é dedicada mais a Wagner do que a Deus… O que me deixa mais tranquilo, na verdade. Apresentamos a capa da nova gravação que Haitink fez com a Orquestra de Chicago e não a capa do CD gravado com a Orquestra do Concertgebow de Amsterdam, que ora postamos. O motivo é o de que você não a consegue nem entre os usados da Amazon. Quem o tem não o larga. É uma obra-prima. Os dois primeiros movimentos são arrasadores. A seguir coloco para vocês um bom texto encontrado faz algum tempo na rede:

Anton Bruckner nasceu em 4 de setembro de 1824, no vilarejo de Ansfeld, norte da Áustria. Seus pais eram professores primários e ele mesmo teve educação formal para o magistério, mas levou adiante seus estudos de música (notadamente órgão) e, aos 13 anos, entrou para o famoso coro do monastério de Sankt Florian.

Foi lá que abraçou definitivamente sua vocação religiosa e musical. Em 1845, tornou-se professor e organista adjunto, e começou a compor. Bruckner permaneceu nas funções até 1856, quando foi nomeado organista da catedral de Linz e saiu do monastério. Este período foi marcado por estudos de contraponto e orquestração e constantes viagens a Viena. Em uma dessas viagens, Bruckner conheceu a obra de Wagner, e ficou completamente fascinado por ela. Foi nesta época, quando tinha aproximadamente 40 anos, que sua produção como compositor toma fôlego, com as primeiras sinfonias.

Em 1868, obteve o posto de professor do Conservatório de Viena, e para lá fixou residência; veio a lecionar na Universidade de Viena oito anos depois. Na capital do Império Austro-Húngaro, Bruckner, uma pessoa tímida, sem muito manejo social e com baixíssima autoestima, sofria com os ataques da ala brahmsiana, principalmente de Eduard Hanslick, o mais influente dos críticos vienenses. Porém, como organista, era aclamado e disputado.

O reconhecimento público como compositor só veio com a apresentação da Sétima Sinfonia, em 1884. A Oitava Sinfonia estreou em 1892 e foi outro grande sucesso (inquestionável até por Brahms e Hanslick), mas teve gestação complicada. O compositor havia enviado esboços da obra a seu amigo, o maestro Hermann Levi, que a reprovou. Bruckner entrou em profunda depressão – até pensou no suicídio – e tratou de revisar completamente a sinfonia. Mas o resultado final valeu muito a pena, já que a Oitava é sua maior obra e uma das maiores sinfonias de todos os tempos.

O esforço na revisão da Oitava acabou por comprometer a Nona, que foi deixada inacabada: Bruckner morreu em 11 de outubro de 1896, aos 72 anos, trabalhando no Finale. Seus restos mortais foram depositados sob o órgão do mosteiro de Sankt Florian.

SUA OBRA

Podemos fazer uma divisão da obra bruckneriana em dois períodos: o período sacro, que abrange das primeiras obras até a Terceira Sinfonia (1873); e o período das grandes sinfonias, de 73 até sua morte.

Apesar de toda a fama de Bruckner como compositor religioso, sua obra sacra não é tão grande como pode parecer (mais intrigante, porém, dado que era um organista de grande renome, é o número muito reduzido de obras para órgão). Ele compôs seis missas – destaque para a segunda e para a terceira, a Grande – e um réquiem, muitos motetos, o famoso Te Deum e o Salmo CL, os dois últimos já no final da vida.

Mais importantes, para Bruckner, são suas sinfonias. Foram compostas onze delas, sendo que as duas primeiras foram rejeitadas e depois editadas como as de números 00 e 0. Da Zero à Terceira forma-se um grupo relativamente homogêneo de sinfonias. Todas são em tom menor, trágicas e pesadas. A mais grandiosa delas é justamente a de número três, dedicada a Wagner. Nenhuma sinfonia dessa fase, mesmo as rejeitadas, é menos do que interessante.

As três sinfonias seguintes, 4, 5 e 6, formam o segundo grupo. São sinfonias mais positivas, em tom maior. A mais conhecida é a Quarta, a Romântica, uma sinfonia perfeita, de grande beleza e humanidade. A Quinta é mais ampla e tem maiores pretensões arquitetônicas, especialmente no grandioso final em fuga. Data do período em que ingressou na Universidade de Viena, talvez daí o rigor técnico.

As três últimas, 7, 8 e 9, são as verdadeiras jóias da coroa de Bruckner. A Sétima é uma sinfonia belíssima, com destaque para o sublime Adagio, composto em memória a Wagner, que tinha acabado de falecer.

A Oitava é talvez a maior obra-prima de Bruckner e uma das maiores sinfonias já compostas em todos os tempos. Gigantesca (mais de 80 minutos de duração), com orquestração grandiosa e concepção monumental, ela impressiona a todos por sua profundidade e majestosidade. O Scherzo, de mais de 15 minutos, é um dos maiores da história e seu maravilhoso trio, um dos pontos altos de sua produção sinfônica.

Da Nona, infelizmente, conhecemos apenas os três primeiros movimentos. É a mais mística das sinfonias brucknerianas, de concepção tão grandiosa quanto a Oitava e de inspiração religiosa – foi dedicada “ao Bom Deus”. Muitas vezes, a orquestra soa como um imenso órgão. É de suas obras mais potentes.

AS VERSÕES

Bruckner era uma pessoa tremendamente insegura e, por causa das críticas – muitas delas injustas – que recebia, revisava constantemente suas obras. Isso acabou gerando um problema para a posteridade. Muitas vezes suas sinfonias têm três versões para o intérprete escolher, e a escolha sempre é difícil. Afinal, qual é a mais fiel às intenções originais de Bruckner?

Duas edições completas das sinfonias foram lançadas, a de Robert Haas e a de Leopold Nowak. Cada uma delas recupera cores feitos em algumas versões, ou os aceita, ou acrescenta partes. A edição Nowak tende a manter os cortes e a Haas, a restaurar os trechos perdidos. Nenhuma versão é perfeita e cada um tem a sua predileta. Em geral, aceita-se que a melhor Terceira é a Haas e que a melhor Quarta é a Nowak (apesar do prato “errado” do Finale), mas não chegou-se a um consenso quanto à versão da Oitava. Uma opinião? Nowak.

Trecho de texto anônimo retirado daqui. O endereço parece estar desativado atualmente…

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nro. 7 (Haitink, RCO)

Symphony No. 7: I. Allegro moderato
Symphony No. 7: II. Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam
Symphony No. 7: III. Scherzo: Sehr schnell
Symphony No. 7: IV. Finale: Bewegt, doch nicht schnell

Bernard Haitink
Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam

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BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 4 “Romântica” (Celibidache)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 4 “Romântica” (Celibidache)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Anton Bruckner é um dos grande amores de PQP. E ainda mais com Celibidache… Já viram, né? Celi não gostava de estúdios (eu também prefiro tudo ao vivo), suas gravações são quase todas como esta, um registro de um concerto. E seus concertos eram arrasadoramente belos e perfeitos. À frente da Filarmônica de Munique, o regente celebrou triunfos em todo o mundo, principalmente quando interpretava obras de Anton Bruckner. A esta preferência, Celibidache justificava-se da seguinte forma: “Bruckner é ainda um homem desconhecido. Ele é o maior compositor de sinfonias da história da música, mas isso o mundo não sabe. A forma com a qual ele abarca a orquestra é algo que só ele consegue”.

Assim como Nikolaus Harnoncourt, o romeno Celibidache foi um grande inimigo de Herbert von Karajan. Se Harnoncourt ficou quieto e retirou-se para não ser mais prejudicado profissionalmente por esta figura invejosa, Celibidache tirava o maior sarro de Herbie von K. HvK não suportava o sucesso de crítica de Harnoncourt e podia alcançá-lo em Viena, mas Celi parecia viver em uma bolha de ironia em Munique, fazendo piadas com o amor ao dinheiro e os equívocos na abordagem de algumas obras por parte de HvK. Há vídeos inacreditáveis disso. Hoje, poucos críticos sérios falam em Karajan e há um certo consenso de que a melhor orquestra de todos os tempos poderia ter sido exatamente esta Filarmônica de Munique quando sob o exigente e detalhista Celi. Alguns dizem ele que torna tudo lento. É verdade. Mas ouça. Com ele você nota detalhes dos quais nem desconfia ouvindo alguns outros maestros.

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 4 “Romântica” (Celibidache)

Symphony No. 4 In E Flat Major “Romantic” (Edition: Robert Haas)
1 I. Bewegt, Nicht Zu Schnell 21:56
2 II. Andante Quasi Allegretto 17:35
3 III. Scherzo: Bewegt – Trio: Nicht Zu Schnell, Keinesfalls Schleppend 11:04
4 IV. Finale: Bewegt, Doch Nicht Zu Schnell 27:52

Münchner Philharmoniker
Sergiu Celibidache

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Celi em 1995, pouco antes de falecer num enfarto
Celi em 1995, pouco antes de falecer num enfarto

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BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nros. 1 & 5 (Karajan, BP)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nros. 1 & 5 (Karajan, BP)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Eu estava pensando numa bobagem. Ia iniciar esta apresentação me desculpando pela postagem desta sinfonia de Bruckner por Herbert von Karajan. Pura besteira, coisa de brasileiro que acha que todas as grandes estrelas têm problemas e o bom é o obscuro. Eu amo apaixonadamente esta sinfonia, acho que tenho decoradas todas as suas notas e parece-me às vezes que suas melodias já nasceram comigo. Ou vieram pré-instaladas em meu cérebro. Ouvi muitas gravações, mas a que bate mais fundo é a de HvK, sem dúvida.

Acho curioso que Karajan tenha recebido prêmios importantes por suas gravações de Beethoven (integral das sinfonias), Wagner (Parsifal), Mahler (Sinfonia Nro. 9) e outros, mas nunca por esta gravação de Bruckner, de resto tão elogiada por todos os comentaristas.

A outra bobagem é que escrevo este post em meu escritório, sem a vasta bibliografia que possuo acerca da monumental quinta. Obra escrita nos quatro habituais movimentos é uma demonstração do maior romantismo possível sem passar à mediocridade. Não é um romantismo meloso ou indulgente, é um romantismo grandioso e emocionante. O segundo movimento, Adagio é uma das partituras que mais gosto. Se Wand o dirige muito bem, ele acelera demais nas repetições e não tem em mãos o tremendo instrumento da Orquestra Filarmônica de Berlim de 1977. Karajan faz com que o rendimento de sua orquestra atinja o máximo neste movimento cujo segundo tema – altamente romântico e grave – fizeram com que as vidraças das minhas últimas quatro residências tremessem de… paixão. É absurdamente lindo.

Um amigo me disse uma vez que tal Adagio é o mais longo já composto para uma sinfonia, mas não tenho certeza da veracidade da informação. Longo ou não, por mim poderia durar dias!

É a sinfonia perfeita. Muito melodiosa, tonitruante e delicada na hora certa, tem seus três primeiros movimentos revisitados no Finale. O primeiro é extremamente equilibrado; o segundo, apaixonado; o terceiro, jocoso e o quarto resume tudo o que foi ouvido.

Se, após ouvi-la, alguém chamar Bruckner de simples ou musicalmente ingênuo, merece imediata internação.

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonias Nros. 1 & 5 (Karajan, BP)

Symphonie Nr. 1 C-moll = Symphony No. 1 In C Minor = Symphonie Nᵒ 1 En Ut Mineur = Sinfonia N. 1 In Do Minore (Fassung = Version = Versione: 1866 »Linzer« = “Linz”; Hrsg. = Ed. = Publiée Par Les Soins De = Edizione Curata Da: Leopold Nowak)
Score Editor [Hrsg./Ed./Publiée Par Les Soins De/Edizione Curata Da] – Leopold Nowak
1-1 1. Allegro 12:53
1-2 2. Adagio 14:17
1-3 3. Scherzo. Schnell 8:54
1-4 4. Finale. Bewegt, Feurig 14:27

Symphonie Nr. 5 B-dur = Symphony No. 5 In B Flat Major = Symphonie Nᵒ 5 En Si Bémol Majeur = Sinfonia N. 5 In Si Bemolle Maggiore (Originalfassung = Original Version = Version Originale = Versione Originale)
1-5 1. Introduction: Adagio – Allegro 20:43
2-1 2. Adagio. Sehr Langsam 21:26
2-2 3. Scherzo. Molto Vivace (Schnell) 13:44
2-3 4. Finale. Adagio 24:42Moderato

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BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 3 (Kubelik)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 3 (Kubelik)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Meu deus que provavelmente não exista! Que gravação! E que Sinfonia! O que é aquele Finale? Que coisa maravilhosa! A Sinfonia Nº 3 é uma sinfonia que foi dedicada a Richard Wagner, mas não pensem que Bruckner era antissemita, não era de modo nenhum. Ela foi escrita em 1873, revista em 1877 e novamente em 1891. Em 1873, Bruckner enviou quer a sua Sinfonia Nº 2 e Nº 3 para Wagner, dizendo-lhe para escolher aquela que preferia. Ele escolheu a terceira. A premiere desta sinfonia foi dada em Viena, em 1877, com Bruckner a conduzir a orquestra. O concerto não correu bem. Bruckner não era muito competente como maestro e o público, nada empático, foi abandonando a sala enquanto a música era tocada. Depois disto, Bruckner efetuou várias revisões no trabalho, deixando de fora partes antes significativas.

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 3 (Kubelik)

Symphony No. 3 In D Minor (Revised Version Of 1878)
1 I—Gemässigt, Mehr Bewegt, Misterioso 21:14
2 II—Adagio, Bewegt, Quasi Andante 15:33
3 III—Scherzo: Ziemlich Schnell 7:05
4 IV—Finale: Allegro 14:40

Conductor – Rafael Kubelik
Orchestra – Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks

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Bruckner chegando ao céu dos católicos

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BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 0 ∙ Helgoland ∙ Psalm 150 (Ruth Welting, Chicago Symphony Orchestra & Chorus, Daniel Barenboim)

BRUCKNER 200 ANOS, HOJE! Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 0 ∙ Helgoland ∙ Psalm 150 (Ruth Welting, Chicago Symphony Orchestra & Chorus, Daniel Barenboim)

Dia de Bruckner aqui no PQP Bach!

Bem, o que tenho a dizer a vocês neste momento? Diria que não entendo de verdade a obsessão revisora de Bruckner. O que tem de errado com a Sinfonia Nº 0 (Zero)? É muito boa! Só ressuscitando o cara para saber os motivos dele. Lendo sua biografia, já sei que ele era um neurótico não louco. Aliás, era mais razoável do que muitos de nós. Além de ser manso. Anton Bruckner (1824-1896) é conhecido por suas 9 sinfonias. A Nº 1 se enquadra em seu estilo inicial; as nº 2-5 são seu estilo médio, culminando na maestria consumada evidente na Quinta. As nº 6-8 e a incompleta 9ª formam o último grupo. No entanto, há uma sinfonia que fica fora dessa numeração. A Sinfonia nº 1 foi concluída em 1866 e estreou em 1868. A Sinfonia nº 2 foi concluída em 1872 e estreou em Viena em 1873. Entre elas, no entanto, há uma Sinfonia em Ré menor. Embora a sinfonia seja conhecida, erroneamente, como Sinfonia Nº 0, a obra de Bruckner deveria ser, na verdade, a sinfonia 1,5. Bruckner passou cerca de 9 meses trabalhando nessa obra, concluindo-a no final de 1869. Bruckner inicialmente intitulou a obra Sinfonia Nº 2 e a submeteu a Otto Dessoff, o maestro permanente da Filarmônica de Viena, para sua revisão. A esperança de Bruckner era que Dessoff incluísse a obra em uma apresentação ou talvez a incluísse em uma das leituras de música nova da orquestra. Quando a resposta de Dessoff foi “Onde está o tema principal?” para o primeiro movimento, Bruckner retirou a obra de consideração inteiramente.

Quando essa revisão aconteceu é incerto. Sabemos, no entanto, que quando Bruckner terminou o que agora é conhecida como sua segunda sinfonia, a obra foi chamada de Sinfonia Nº 3, mas quando ele terminou a sinfonia seguinte em dezembro de 1873, ela foi chamada de Sinfonia Nº 3 e a obra anterior foi renomeada como Sinfonia Nº 2. A sinfonia que Dessoff havia revisado foi arquivada em uma gaveta e aparentemente esquecida.

Há pontos de similaridade entre a Sinfonia nº 0 e a Sinfonia nº 3: os compassos de abertura não são muito diferentes. As duas sinfonias compartilham material, então podemos supor que Bruckner já havia relegado a Nº 0 para a pilha de reciclagem quando começou a Nº 3.

Em 1895, quando Bruckner estava se mudando para acomodações menores, localizadas em uma ala dos edifícios do Palácio Belvedere, Bruckner examinou seus papéis e descobriu a partitura desta sinfonia que ele havia escrito 25 anos antes. Ele não destruiu a partitura, mas escreveu palavras desdenhosas através da partitura, como ‘inválido’ (ungiltig), ‘completamente nulo’ (ganz nichtig) e ‘anulado’ (annulirt). Ele também escreveu o símbolo ‘nulo’, Ø, três vezes na partitura e é a partir disso que a obra é conhecida como Die Nullte Symphony e em outras línguas como Sinfonia Nº 0.

Assim com Shostakovich dava suas piores melodias para os eventos comemorativos e patrióticos, Bruckner também fazia das suas. Helgoland é uma cantata secular e patriótica para coro masculino e orquestra. Como Bruckner não completou a 9ª sinfonia , Helgoland é sua última obra completa. A Cantata foi composta em abril de 1893 para o Coro Masculino de Viena  a fim de comemorar seu 50º aniversário. O texto foi escrito por August Silberstein. A frísia de Helgoland tinha acabado de ser dada à Alemanha em 1890 pela Grã-Bretanha em troca de Zanzibar… Helgoland foi estreada em 8 de outubro de 1893 pelo Coro Masculino da Orquestra Filarmônica de Viena no Palácio de Hofburg.

Bem melhor, o Salmo 150 de Anton Bruckner é uma versão deste salmo para coro misto, soprano solista e orquestra, escrita em 1892. Richard Heuberger pediu a Bruckner um hino festivo para celebrar a abertura da exposição Internationale Ausstellung für Musik und Theatherwesen em 1892, mas Bruckner não entregou a peça a tempo. A obra foi estreada no Musikvereinsaal em Viena em 13 de novembro de 1892, com o Wiener Singverein e a soprano solista Henriette Standthartner e Wilhelm Gericke na regência.

Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 0 ∙ Helgoland ∙ Psalm 150 (Ruth Welting, Chicago Symphony Orchestra & Chorus, Daniel Barenboim)

Symphonie D-moll »Nullte«
1 Allegro 15:13
2 Andante 12:43
3 Scherzo. Presto – Trio. Langsamer Und Ruhiger – Scherzo Da Capo 6:49
4 Finale. Moderato – Allegro Vivace 11:03

5 Helgoland (Für Männerchor Und Großes Orchester) 13:49

6 Psalm 150 (Für Sopran, Chor Und Orchester) 8:45

Choir – Chicago Symphony Chorus (tracks: 5, 6)
Conductor – Daniel Barenboim
Orchestra – Chicago Symphony Orchestra
Soprano Vocals – Ruth Welting (tracks: 6)

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Bruckner revisando uma partitura…

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Dietrich Buxtehude (1637-1707): Cantatas, Prelúdios e Fugas (Deller / Saorgin)

Dietrich Buxtehude (1637-1707): Cantatas, Prelúdios e Fugas (Deller / Saorgin)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Um disco de qualidade extraordinária! Este vinil (1971) e CD (1988) foi a minha porta de entrada para o grande compositor que foi Buxtehude. O organista René Saorgin começa o espetáculo com obras para as quais vale a pena caminhar 320 Km para conhecer de perto. Ouçam! Dinamarquês radicado em Lübeck, Buxtehude ganhou prestígio com saraus vespertinos chamados Abendmusik, que eram realizados na igreja onde o compositor era o manda-chuva musical. Buxtehude ampliou grandemente o escopo destes saraus e para eles compôs algumas de suas melhores obras, em forma de cantata, das quais se preservam cerca de 120 em manuscrito, com textos retirados da Bíblia, dos corais da tradição Protestante e mesmo da poesia secular. Também dedicou-se a outros gêneros, como solos para órgão (variações corais, canzonas, toccatas, prelúdios e fugas) e os concertos sacros. Todos os oratórios se perderam, mas guardam-se os registros de que existiram.

Dietrich Buxtehude (1637-1707): Cantatas, Prelúdios e Fugas (Deller / Saorgin)

1 Prélude et Fugue en Sol Mineur (G Minor / G-Moll) 7:47
2 Choral-Fantaisie: ‘Gelobet Seist Du, Jesu Christ’ 9:10
3 Prélude et Fugue en Fa Majeur (F Major / F-Dur) 6:56
4 Cantate ‘In Dulci Jubilo’ Pour Quatre Voix et Instruments 6:31
5 Cantate ‘Jubilate Domino’ Pour Voix Seule, Viole de Gambe et Continuo 7:57
6 ‘Te Deum’ 16:06
7 Choral ‘Herr Christ, Der Einig Gottes Sohn’ 3:15
8 Choral: ‘In Dulci Jubilo’ 2:19
9 Choral: ‘Lobt Gott, Ihr Christen Allzugleich’ 1:38

Conductor – Alfred Deller
Ensemble – Deller Consort
Organ [Orgue Historique Saint-Laurent D’ Alkmaar] – René Saorgin
Organ [Positive Organ] – Michel Chapuis
Viola da Gamba – Raphaël Perulli

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Deller nas ruas de Londres enquanto candidato à presidência da PQP Bach Corp.

PQP

Antonio Vivaldi (1678-1741): L’estro armonico, Op.3 (Virtuosi di Roma)

Antonio Vivaldi (1678-1741): L’estro armonico, Op.3 (Virtuosi di Roma)
Version 1.0.0

O dia de hoje, 28 de julho, marca a data de morte de Antonio Vivaldi e de Johann Sebastian Bach — mais detalhes e coincidências entre os dois maiores mestres do barroco estão neste link. Então, farei duas postagens bem consistentes, uma de cada um deles. A de Bach entrará ali pelo meio da tarde, certo?

L’Estro Armonico (A Inspíração Harmônica, em italiano), Op. 3,  é uma coleção de doze concertos para 1, 2 e 4 violinos escritos por Antonio Vivaldi em 1711. Foram obras que se tornaram logo muito famosas chegando a atingir Bach, tanto que ele transcreveu vários destes concertos para o cravo e o órgão. Ele, seus filhos legítimos e seus alunos costumavam tocá-los em saraus e nas aulas. Eu, pobre ilegítimo,  o 21º filho, nunca pude tocá-los. Me dá uma tristeza! Ouçam como são belos! Dá vontade da mandar tomar no cu aquele russo nanico que disse que Vivaldi fez 477 vezes o mesmo concerto. É o que farei: “Ei, Stravinsky, vai tomar no cu!”.

O disco é razoável, boa orquestra de som antiquado, ante-diluviano. O CD deve ter décadas. Mas traz todo o Op. 3. Legal, né?

Vivaldi – L’estro armonico, Op.3 – Virtuosi di Roma

CD1

Concerto No. 1 D-dur, RV 549
01. I: Allegro [0:03:10.70]
02. II: Largo e spiccato [0:03:49.45]
03. III: Allegro [0:02:32.60]

Franco Gulli, Edmondo Malanotte, Mario Benvenuti, Alberto Poltronieri, violins

Concerto No. 2 g-moll, RV 578
04. I: Adagio e spiccato – Allegro [0:04:16.63]
05. II: Larghetto [0:02:58.72]
06. III: Allegro [0:02:39.20]

Luigi Ferro, Guido Mozzato, violins
Benedetto Mazzacurati, violoncello

Concerto No. 3 G-dur, RV 310
07. I: Allegro [0:02:29.43]
08. II: Largo [0:02:31.35]
09. III: Allegro [0:02:38.57]

Franco Gulli, violin

Concerto No. 4 e-moll, RV 550
10. I: Andante [0:03:23.35]
11. II: Allegro assai [0:02:30.50]
12. III: Adagio [0:00:40.43]
13. IV: Allegro [0:02:03.30]

Franco Gulli, Mario Benvenuti, Angelo Stefanato, Renato Ruotolo, violins

Concerto No. 5 A-dur, RV 519
14. I: Allegro [0:03:07.50]
15. II: Largo [0:02:19.32]
16. III: Allegro [0:02:54.40]

Angelo Stefanato, Renato Ruotolo, violins

Concerto No. 6 a-moll, RV 356
17. I: Allegro [0:03:19.08]
18. II: Largo [0:03:22.15]
19. III: Presto [0:02:46.37]

Virtuosi di Roma
conducted by Renato Fasano

Total Time: 53:35 min

CD2

Concerto No. 7 F-dur, RV 567
01. I: Andante [0:05:08.35]
02. II: Adagio – Allegro [0:02:42.58]
03. III: Adagio [0:01:03.47]
04. IV: Allegro [0:01:24.03]

Franco Gulli, Edmondo Malanotte, Mario Benvenuti, Luigi Ferro, violins
Benedetto Mazzacurati, violoncello

Concerto No. 8 a-moll, RV 522
05. I: Allegro [0:03:52.62]
06. II: Larghetto e spiritoso [0:04:29.15]
07. III: Allegro [0:03:42.05]

Franco Gulli, Edmondo Malanotte, violins

Concerto No. 9 D-dur, RV 230
08. I: Allegro [0:02:08.10]
09. II: Larghetto [0:04:29.50]
10. III: Allegro [0:02:27.68]

Luigi Ferro, violin

Concerto No. 10 h-moll, RV 580
11. I: Allegro [0:03:53.20]
12. II: Largo e spiccato [0:01:30.02]
13. III: Larghetto [0:01:46.63]
14. IV: Allegro [0:03:25.15]

Edmondo Malanotte, Luigi Ferro, violins
Benedetto Mazzacurati, violoncello

Concerto No. 11 d-moll, RV 565
15. I: Allegro – Adagio spiccato e tutti – Allegro [0:05:13.35]
16. II: Largo e spiccato [0:04:06.22]
17. III: Allegro [0:02:45.25]

Edmondo Malanotte, Luigi Ferro, violin
Benedetto Mazzacurati, violoncello

Concerto No. 12 E-dur, RV 265
18. I: Allegro [0:03:33.18]
19. II: Largo [0:04:51.70]
20. III: Allegro [0:02:42.67]

Luigi Ferro, violin

Virtuosi di Roma
Renato Fasano

Total Time: 65:17 min

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Francesco Totti, ex-atacante da Roma

PQP

Georg Philipp Telemann (1681-1767): Aberturas / CDs 1-4 de 8 (Collegium Instrumentale Brugense, Patrick Peire)

Georg Philipp Telemann (1681-1767): Aberturas / CDs 1-4 de 8 (Collegium Instrumentale Brugense, Patrick Peire)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

É difícil não gostar do ultra produtivo Telemann. Ele é um barroco que já se dirigia ao clássico. Muitas vezes parece à frente do tempo de Bach — falo em tempo, não em qualidade, bem entendido –, outras vezes, parece estar junto do mestre. Ouvi-lo é uma importante lição de história da música, pois ele ocupa uma nesguinha de espaço entre Bach e seus filhos. Esta é uma coletânea. Claro que aqui e ali há gravações melhores — assim como outras bem piores… –, mas o saldo é positivo. Patrick Peire e seu Collegium Instrumentale Brugense são ótimos. Telemann devia ser bem alguém bem sarcástico. A Alster Ouvertüre, por exemplo, é uma gozação de cabo a rabo. Ele foi o compositor mais famoso da Alemanha em seu tempo. Compôs em todas as formas e estilos existentes em sua época. Em qualquer estilo, sua música tem um caráter inconfundível, sendo clara e fluida. Como disse, apesar de ser quatro anos mais velho do que seus contemporâneos Bach e Haendel, utilizou um estilo muito mais avançado e pode ser considerado um precursor do estilo musical clássico.

Georg Philipp Telemann (1681-1767): Aberturas — CDs 1-4 de 8 (Collegium Instrumentale Brugense, Patrick Peire)

Overture In D Major TWV 55: D18 For 2 Trumpets, Timpani, Strings & B.C.
1-1 Ouverture 5:09
1-2 Menuet 1 Alternat. – Menuet 2 3:02
1-3 Gavotte (En Rondeau) 1:35
1-4 Passacaille 3:38
1-5 Air (Lentement) 1:37
1-6 Les Postillons 2:01
1-7 Fanfare (Très Vite) 2:07

Overture In G Major “Burlesque De Quixotte” TWV 55: G10 For Strings & B.C.
1-8 Ouverture 4:20
1-9 Le Reveil De Quixotte 1:43
1-10 Son Attaque Des Moulins à Vent (Très Vite) 1:47
1-11 Ses Soupirs Amoureux Après La Princesse Dulcinée 2:11
1-12 Sanche Panse Berné 1:41
1-13 Le Galope De Rosinante – Celui D’ane De Sanche 2:25
1-14 Le Couché De Quixotte 1:09

Overture In C Minor TWV 55: C2 For 2 Oboes, Strings & B.C.
1-15 Ouverture 3:14
1-16 Air (Vivement) 1:16
1-17 Rondeaux 1:11
1-18 Fugue (Vivement) 2:11
1-19 Gavotte 1 Alternat. – Gavotte 2 1:30
1-20 Menuet 1 Alternat. – Menuet 2 2:15
1-21 Gig 2:06

Overture In D Major TWV 55: D4 For 2 Oboes, Recorder, 2 Violins, Strings & B.C.
1-22 Ouverture 5:37
1-23 Menuet 1 Alternat. – Menuet 2 (Doucement) 4:20
1-24 Furies (Très Viste) 1:33
1-25 Entrée 0:54
1-26 Passepied 1 Alternat. – Passepied 2 1:27
1-27 Loure 1:13
1-28 Canaries 1:41
1-29 Chaconne 2:59
1-30 Air (Doucement) 4:03

Overture In F Major “Alster Ouvertüre” TWV 55: F11 For 4 Horns, 2 Oboes, Bassoon, Strings & B.C.
2-1 Ouverture 5:08
2-2 Die Canonierende Pallas 2:18
2-3 Das Älster Echo 2:01
2-4 Die Hamburgischen Glockenspiele 2:10
2-5 Der Schwanen Gesang 2:47
2-6 Der Älster Schäffer Dorf Music 0:59
2-7 Die Concertierenden Frösche Und Krähen 2:01
2-8 Der Ruhende Pan 3:54
2-9 Der Schäffer Und Nymphen Eilfertiger Abzug 2:31

Overture In B Flat Major “Völker Ouvertüre” TWV 55: B5 For Strings & B.C.
2-10 Ouverture 4:13
2-11 Menuet 1 Alternat. – Menuet 2 (Doucement) 4:14
2-12 Les Turcs 2:25
2-13 Les Suisses (Grave-Viste) 1:37
2-14 Les Moscovites 0:45
2-15 Les Portugais (Grave-Viste) 2:21
2-16 Les Boiteux Alternat. 1:26
2-17 Les Coureurs 2:21

Overture In D Minor TWV 55: D2 For Oboe, Strings & B.C.
2-18 Ouverture 3:59
2-19 Rondeau 1:04
2-20 Irlandoise 1:07
2-21 Réjouissance 1:21
2-22 Sarabande 1:52
2-23 Les Scaramouches 0:47
2-24 Menuet 1 1:33
2-25 Menuet 2 (Doucement) 1:17
2-26 Entrée 1:44

Overture In B Flat Major TWV 55: B7 For 2 Oboes, Bassoon, Strings & B.C.
2-27 Ouverture 3:26
2-28 Réjouissance 1:42
2-29 Loure 1:44
2-30 Rondeau 1:01
2-31 Menuet En Trio 2:51
2-32 Gigue 1:43

Overture In A Minor TWV 55: A4 For 2 Recorders, 2 Oboes, Strings & B.C.
3-1 Ouverture 3:12
3-2 Passepied En Trio 2:37
3-3 Bourrée 1:34
3-4 Menuet En Trio 3:19
3-5 Rondeau 1:22
3-6 Polonoise 1:27
3-7 Gigue 1:57

Overture In A Major TWV 55: A4 For Violin Solo, Strings & B.C.
3-8 Ouverture 4:44
3-9 Divermento 1:53
3-10 Le Lusinghe 3:50
3-11 Minuetta 1 – Min. 2 3:02
3-12 Passa Tempo 4:13
3-13 Tempo Di Giga 2:07

Overture In D Major TWV 55: D23 For 2 Flutes, Bassoon, Horn, Strings & B.C.
3-14 Ouverture 3:37
3-15 Menuet 1 Alternat. – Menuet 2 (Doux) 3:23
3-16 Plainte – Gaillarde, Qui S’alterne Avec La Plainte (Vite) 2:49
3-17 Plainte – Gaillarde, Qui S’alterne Avec La Plainte (Vite) 0:43
3-18 Plainte – Gaillarde, Qui S’alterne Avec La Plainte (Vite) 1:27
3-19 Sarabande 1:22
3-20 Passepeid 1 Alternat. – Passepied 2 1:47
3-21 Passacaille 2:42
3-22 Fanfare 1:22

Ouverture Des Nations Anciens Et Modernes In G Major TWV 55: G4 For Strings & B.C
3-23 Ouverture 3:15
3-24 Menuet 1 – Menuet 2 2:27
3-25 Les Allemands Anciens 1:35
3-26 Les Allemands Modernes (Viste) 1:13
3-27 Les Suédois Anciens 2:01
3-28 Les Suédois Modernes (Viste) 0:48
3-29 Les Danois Anciens 1:39
3-30 Les Danois Modernes (Viste) 0:46
3-31 Les Vieilles Femmes 1:32

Overture In D Major “Ouverture Jointes D’Une Suite Tragi-Comique” TWV 55:D22 For 3 Trumpets, Timpani, Strings & B.C.
4-1 Ouverture 3:20
4-2 Le Podagre (Loure) 2:41
4-3 Remède Expérimenté: La Poste Et La Dance (Menuet En Rondeau) 1:06
4-4 L’Hypocondre (Sarabande – Gigue – Sarab. – Bourré – Sara. – Hornp. – Sarab. – La Suave) 2:41
4-5 Remède: Souffrance Héroique (Marche) 1:07
4-6 Le Petit-Maitre 1:49
4-7 Remède: Petite-Maison (Furies) 0:57

Overture In E Minor TWV 55:e7 For Strings & B.C.
4-8 Ouverture 4:05
4-9 Le Contentement 1:18
4-10 Gavotte 1:06
4-11 Loure 1:21
4-12 Menuet 1:23
4-13 Rondeau 1:02
4-14 Canarie (Tres Viste) 0:58

Overture In B Minor TWV 55:h4 For Violin Solo, Strings & B.C.
4-15 Ouverture 5:11
4-16 Gavotte 2:18
4-17 Loure 1:44
4-18 Rejouissance (Tres Viste) 2:45
4-19 La Bravoure 2:38
4-20 Menuet 1 Menuet 2 2:50
4-21 Rodomontate 2:26

Overture In E Minor TWV 55:e3 For 2 Flutes, 2 Oboes, Bassoon, 2 Violins, Strings & B.C.
4-22 Ouverture 4:37
4-23 Les Cyclopes 2:32
4-24 Menuet Trio 2:31
4-25 Galimatias En Rondeau 2:02
4-26 Homepipe 2:14

Overture In C Minor TWV 55:c4 For 2 Oboes, Violin, Strings & B.C.
4.27 Ouverture 4:10
Overture In D Minor TWV 55:d3 For 3 Oboes, Bassoon, Strings & B.C.

Conductor – Patrick Peire
Orchestra – Collegium Instrumentale Brugense

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Tem um site chamado “Find a grave”, sabiam?

PQP

Franz Berwald (1796-1868): Complete Duos (Bergstrom, Lundin, Ringborg, Rondin)

Franz Berwald (1796-1868): Complete Duos (Bergstrom, Lundin, Ringborg, Rondin)

Berwald é um injustiçado. Hoje é um compositor um pouquinho conhecido por suas quatro sinfonias, mas não é  um nome familiar. Em sua Suécia natal, ele lutou bravamente para fazer um nome para si mesmo — lutando contra uma sociedade musical conservadora, contente em seus próprios caminhos e feliz em continuar a desfrutar de sua música principalmente na forma de peças íntimas para consumo doméstico. O país era um deserto musical principalmente para um compositor sueco cujo objetivo era escrever sinfonias aventureiras. Ele era um habilidoso cirurgião que seguia escrevendo em seu tempo livre. Sem deixar sua marca no país natal, partiu para ter um discreto sucesso em Viena e voltou para a Suécia a fim de dirigir uma fábrica de vidro (!). Percebendo que seus planos de composição precisavam mudar, começou a escrever música de câmara e a maior parte da música neste disco é desse período (1849-59). Berwald era violinista e, seguindo a moda, estava regularmente envolvido em tocar música íntima e em pequena escala com amigos à noite. Os instrumentistas suecos deste CD são excelentes e a gravação é ótima.

Franz Berwald (1796-1868): Complete Duos (Bergstrom, Lundin, Ringborg, Rondin)

Duo in D Minor for Violin and Piano
1 Allegro 08:36
2 Andante 04:03
3 Allegro giocoso 05:47

Fantasy on Two Swedish Folk Melodies for Piano Solo
4 Fantasy on Two Swedish Folk Melodies for Piano Solo 07:34

Concertino in A Minor for Violin and Piano (fragment)
5 Concertino in A Minor for Violin and Piano 02:43

Duo Concertant in A Minor for Two Violins
6 Adagio con espression 02:53
7 Andantino con variazioni 15:57
8 Rondo 05:38

Duo in B-Flat Major for Cello and Piano
9 Allegro ma non troppo 06:11
10 Poco adagio quasi andante 05:12
11 Allegro agitato 05:44

Bergstrom, David — violino
Lundin, Bengt-Åke — piano
Ringborg, Tobias — violino
Rondin, Mats — violoncelo

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Franz Berwald, em escultura de Carl Eldh na Berwaldhallen (supersala de concertos em Estocolmo).

PQP

J. S. Bach (1685-1750): Obras para Órgão e Cravo (Koopman / Pinnock)

J. S. Bach (1685-1750): Obras para Órgão e Cravo (Koopman / Pinnock)

A caixa está ao lado. São 3 CDs dos quais o terceiro foi arruinado pelo tempo, conforme foto abaixo. Tudo por causa de uma esponjinha “protetora” que foi se desmanchando e penetrando no plástico do CD. Sem dúvida, a esponjinha foi uma notável invenção da DG/Archiv. Não me apresentem o autor da brilhante ideia. Quem tiver este terceiro CD, faça o favor. Nele há obras para cravo tocadas pelo Trevor Pinnock. Asseguro-lhes, é excelente. Então, ficamos só com os dois CDs do Koopman, o que não é pouco, mas é menos do que foi comprado. Temos uma seleção das melhores obras de Bach para o instrumento. Todas moram no meu coração, mas tenho especial afeto pela Passacaglia e pelo BWV 564. E o BWV 540, que maravilha!

J. S. Bach (1685-1750): Obras para Órgão e Cravo (Koopman / Pinnock)

Toccata & Fuga In D Minor BWV 565
1-1 Toccata 6:40
1-2 Fuga 1:19

Toccata, Adagio & Fuga In C Major BWV 564
1-3 Toccata 5:07
1-4 Adagio 4:05
1-5 Fuga 4:26

Toccata & Fuga In F Major BWV 540
1-6 Toccata 7:27
1-7 Fuga 5:21

Toccata & Fuga “Dorian” BWV 538
1-8 Toccata 5:16
1-9 Fuga 6:31

2-1 Passacaglia In C Minor BWV 582 12:55

2-2 Pastorale In F Major BWV 590 12:03

2-3 Canzona In D Minor BWV 588 6:02

2-4 Allabreve In D Major BWV 589 4:20

6 Chorales Of Diverse Kinds (“Schubler” Chorales)
2-5 Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme BWV 645 4:10
2-6 Wo Soll Ich Fliehen Hin BWV 646 1:35
2-7 Wer Nur Den Lieben Gott Läßt Walten BWV 647 4:10
2-8 Meine Seele Erhebet Den Herren BWV 648 3:25
2-9 Ach Bleib’ Bei Uns, Herr Jesu Christ BWV 649 2:19
2-10 Kommst Du Nun, Jesu, Vom Himmel Herunter BWV 650 3:25

Ton Koopman, órgão

O tal terceiro CD!

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.oOo.

P.S. — O grande René Denon conseguiu o tal terceiro CD com o Pinnock!

Aqui está:

CD3

1 Chromatische Fantasie und Fuge BWV 903 10:40

2 Italienisches Konzert F-Dur BWV 971: Allegro 3:51
3 Italienisches Konzert F-Dur BWV 971: Andante 4:30
4 Italienisches Konzert F-Dur BWV 971: Presto 3:59

5 Toccata d-Moll BWV 913 13:43

6 Französische Ouvertüre (Partita) h-Moll BWV 831: Ouverture 7:30
7 Französische Ouvertüre (Partita) h-Moll BWV 831: Courante 1:46
8 Französische Ouvertüre (Partita) h-Moll BWV 831: Gavotte I/II 2:58
9 Französische Ouvertüre (Partita) h-Moll BWV 831: Passepied I/II 2:34
10 Französische Ouvertüre (Partita) h-Moll BWV 831: Sarabande 5:03
11 Französische Ouvertüre (Partita) h-Moll BWV 831: Bourrée I/II 2:41
12 Französische Ouvertüre (Partita) h-Moll BWV 831: Gigue 2:04
13 Französische Ouvertüre (Partita) h-Moll BWV 831: Echo 3:00

Trevor Pinnock, cravo

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Um lado
Outro lado.

PQP

Christoph Willibald Gluck (1714-1787): Orfeu e Eurídice (completa) (Baltsa, Marshall, Gruberova, Philharmonia Orchestra, Muti)

Christoph Willibald Gluck (1714-1787): Orfeu e Eurídice (completa) (Baltsa, Marshall, Gruberova, Philharmonia Orchestra, Muti)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

(Atendendo, mais de uma década depois, os desesperados pedidos).

Posto para vocês a extraordinária ópera Orfeu e Eurídice de Gluck. Como estou com reais dificuldades de tempo, vou copiar aqui dois textos: o primeiro sobre Gluck e o segundo sobre a ópera:

Christoph Willibald Ritter von Gluck (2 July 1714 Erasbach, Upper Palatinate – 15 November 1787 in Vienna) was an opera composer of the early classical period. After many years at the Habsburg court at Vienna, Gluck brought about the practical reform of opera’s dramaturgical practices that many intellectuals had been campaigning for over the years. With a series of radical new works in the 1760s, among them Orfeo ed Euridice and Alceste, he broke the stranglehold that Metastasian opera seria had enjoyed for much of the century.

The strong influence of French opera in these works encouraged Gluck to move to Paris, which he did in November 1773. Fusing the traditions of Italian opera and the French national genre into a new synthesis, Gluck wrote eight operas for the Parisian stages. One of the last of these, Iphigénie en Tauride, was a great success and is generally acknowledged to be his finest work. Though he was extremely popular and widely credited with bringing about a revolution in French opera, Gluck’s mastery of the Parisian operatic scene was never absolute, and after the poor reception of his Echo et Narcisse, he left Paris in disgust and returned to Vienna to live out the remainder of his life.

Fonte: nem deus sabe.

Orfeu e Eurídice foi a primeira de três óperas conhecidas como as óperas da reforma, onde Gluck, em parceria com Calzabigi, procurou, através da “nobreza da simplicidade” da acção e da música, substituir os complicados enredos e os floreados musicais que se tinham apoderado da Ópera Séria.

A verdade é que Gluck já tinha composto numerosas óperas na estética convencional de Metastasio. Assim, a parceria com Calzabigi, proporcionava-lhe uma oportunidade quase única para se pôr em prática uma nova concepção do teatro musical: mais sóbrio e mais dramático, e que se aproximasse da unidade da tragédia grega.

Orfeu e Eurídice estreia com enorme sucesso, no dia 5 de Outubro de 1762 e tornou-se na obra mais popular de Gluck.

Já traduzida em música por compositores como Monteverdi e Peri, esta é a história de como Orfeu traz de volta Eurídice para o mundo dos vivos. Enfrenta os infernos para recuperar a amada, com a imprescindível ajuda da música-apaziguadora de almas atormentadas.

Apesar do enorme sucesso que foi a estreia de Orfeu e Eurídice em 1762, a partir do ano seguinte até 1769, a ópera nunca mais foi interpretada.

A recuperação desta obra surge pelas mãos do próprio Gluck, quando a dirige, de novo, em Parma. Fazia parte de um tríptico – La Feste d’Apollo – onde Orfeu e Eurídice foi apresentada sem um único intervalo e com a parte destinada ao castrado contralto transposta para um castrado soprano.

Depois, em 1774, Gluck submete a partitura a mais uma revisão para ser posta em cena na Academia Real de Música de Paris: transpõe e adapta o papel de Orfeu para a voz de haute-contre – muito em voga na altura em França, sobretudo para a interpretação de papéis heróicos; altera a orquestração para a tornar mais grandiosa; inclui novas peças, vocais e instrumentais; e encomenda um novo libreto para ser cantado em francês.

Sinopse

I Acto

No primeiro acto, após um breve prelúdio, a cortina ergue-se por cima do túmulo de Eurídice. Orfeu chora a perda da amada, rodeado pelos seus amigos.

Aparece então o Cupido que traz uma mensagem: sensibilizados com a dor de Orfeu, os deuses autorizam-no a descer aos infernos para trazer Eurídice. Mas há uma condição: Orfeu não pode olhar para a amada antes estar de volta sob um céu mais clemente.

II Acto

Orfeu é acolhido nos infernos pelas Fúrias e pelo Cérbero, o cão das três cabeças de Hades. Perante o perigo, Orfeu começa a cantar, fazendo-se acompanhar pela sua lira e consegue apaziguar estes terríveis guardiães. Assim, chega à morada das sombras felizes onde encontra Eurídice. Toma-a pela mão, sem a olhar para ela directamente, e pede-lhe que volte com ele.

III Acto

Euridice não compreende porque é que Orfeu não olha para ela uma única vez. Atribui a atitude à frieza de espírito e não dá oportunidade a Orfeu para se explicar. É então, que depois de muito censurado, Orfeu perde a paciência e se volta para ela. Como consequência Eurídice cai inanimada – uma das cenas mais aguardadas de toda a ópera, à qual se segue a ária “Che farò senza Euridice?”, cantada por Orfeu desesperado. Surge de novo o Cupido. Orfeu provou merecer Eurídice, por isso é-lhe restituída a vida.

Na última cena, no templo do Cupido, Orfeu, Eurídice e Cupido unem as suas vozes às dos pastores e cantam os mistérios e a força do amor.

Fonte: esta.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787): Orfeu e Eurídice (completa) (Baltsa, Marshall, Gruberova, Philharmonia Orchestra, Muti)

01. Overtura
02. Ah ! se intorno a ques’ urna funesta
03. Basta, basta, o compagni!
04. Ballo
05. Ah! se intorno a quest’ urna funesta 2
06. Chiamo, il mio ben cosi
07. Numi! barbari Numi!
08. T’assiste Amore!
09. Gli sguardi trattieni
10. Che disse Che ascoltai
11. Ballo – Chi mai dell’Erebo
12. Deh! placatebi con me
13. Misero giovane!
14. Mille pene, ombre moleste
15. Ah quale incognito
16. Ballo 3
17. Che puro ciel!
18. Vieni a’regni del riposo
19. Ballo 4
20. Anime avventurose
21. Torna, o bella

01. ATTO III SCENA 1 Vieni, segui i miei passi
02. Vieni, appaga il tuo consorte! (Orfeo,Euridice)
03. Qual vita e questa mai
04. Che fiero momento! (Euridice)
05. Ecco un nuovo tormento! (Orfeo, Euridice)
06. Che faro senza Euridice
07. Ah finisca e per sempre (Orfeo)
08. ATTO III SCENA 2 Orfeo, che fai (Amore, Orfeo, Euridice)
09. ATTO III SCENA 3 Introduzione
10. Ballo I
11. Ballo II
12. Ballo III
13. Ballo IV (Orchestra)
14. Trionfi Amore! (Orfeo,Coro,Amore,Euridice)

Agnes Baltsa
Margaret Marshall
Edita Gruberova
Ambrosian Opera Chorus
John McCarthy
Philharmonia Orchestra
Riccardo Muti

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Muti, um dos grandes

PQP

J. S. Bach (1685-1750): Variações Goldberg (Gould, 1981)

J. S. Bach (1685-1750): Variações Goldberg (Gould, 1981)

IM-PER-DÍ-VEL !!!

É inacreditável que esta gravação de 1981 — a segunda de Gould para as Variações Goldberg, de Bach –, jamais tenha passado pelo PQP Bach. E que a de 1955 esteja sem link… Mas é da vida. O blog é desprogramado mesmo… Em 1955, Glenn Gould surpreendeu os executivos da Columbia Masterworks ao escolher as Variações Goldberg de J. S. Bach para sua gravação de estreia. Sua performance foi rápida, fluida, brilhante e deliciosa, e foi um sucesso de vendas surpreendentemente grande. Em 1981, Gould fechou o círculo e gravou as Goldberg novamente. Foi sua última gravação de estúdio. Essa segunda tentativa não poderia ser mais diferente da primeira: implacavelmente intelectual, percussiva, insistente. E melhor. Gould não tinha o hábito de regravar, mas um crescente desconforto com aquela performance anterior o fez voltar-se mais uma vez para uma obra-prima atemporal e tentar, por meio de uma perspectiva radicalmente alterada, um relato mais definitivo. Por sua própria admissão, ele havia, durante aqueles anos intermediários, descoberto a “lentidão” ou uma qualidade meditativa muito distante dos dedos brilhantes e da glória pianística. E é esse “repouso outonal” que adiciona uma dimensão tão profundamente imaginativa à clareza desimpedida e à definição precisa de Gould. A Ária agora é hipnotizantemente lenta. As confidências trêmulas da Variação 13 na performance de 1955 dão lugar a algo mais direto, mais incisivo e determinado, enquanto as medidas leves e dançantes da Var. 19 são humoristicamente lentas e precisas. O retorno da Ária também é avassalador em seu profundo senso de consolo e resolução. Pessoalmente, eu não gostaria de ficar sem nenhuma das gravações de Gould, mas devo dizer que a segunda é certamente a melhor. A gravação é soberba e é notável que os dois maiores discos de Gould sejam seu primeiro e seu último.

J. S. Bach (1685-1750): Variações Goldberg (Gould, 1981) — Goldberg Variations, BWV 988 – 1981 Recording

1 Aria 3:05
2 Variatio 1 a 1 Clav. 1:10
3 Variatio 2 a 1 Clav. 0:49
4 Variatio 3 a 1 Clav. Canone All’Unisono 1:31
5 Variatio 4 a 1 Clav. 0:50
6 Variatio 5 a 1 Ovvero 2 Clav. 0:37
7 Variatio 6 a 1 Clav. Canone Alla Seconda 0:40
8 Variatio 7 a 1 Ovvero 2 Clav. 1:16
9 Variatio 8 a 2 Clav. 0:54
10 Variatio 9 a 1 Clav. Canone Alla Terza 0:59
11 Variatio 10 a 1 Clav. Fughetta 1:04
12 Variatio 11 a 2 Clav. 0:54
13 Variatio 12 Canona Alla Quarta 1:38
14 Variatio 13 a 2 Clav. 2:38
15 Variatio 14 a 2 Clav. 1:04
16 Variatio 15 a 1 Clav. Canone Alla Quinta. Andante 5:00
17 Variatio 16 a 1 Clav. Ouverture 1:38
18 Variatio 17 a 2 Clav. 0:54
19 Variatio 18 a 1 Clav. Canone Alla Sesta 1:03
20 Variatio 19 a 1 Clav. 1:03
21 Variatio 20 a 2 Clav. 0:50
22 Variatio 21 Canone Alla Settima 2:13
23 Variatio 22 a 1 Clav. Alla Breve 1:03
24 Variatio 23 a 2 Clav. 0:58
25 Variatio 24 a 1 Clav. Canone All’Ottova 1:42
26 Variatio 25 a 2 Clav. 6:03
27 Variatio 26 a 2 Clav. 0:52
28 Variatio 27 a 2 Clav. Canone Alla Nona 1:21
29 Variatio 28 a 2 Clav. 1:03
30 Variatio 29 a 1 Ovvero 2 Clav. 1:02
31 Variatio 30 a 1 Clav. Quodlibet 1:28
32 Aria Da Capo 3:45

Glenn Gould, piano

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE (*)

(*) Bit rate baixinho, mas só tenho assim.


[Incursão não autorizada do chapeiro-sênior na postagem do Comandante Supremo:

Ei, chefinho!

Primeiramente, bonita camisa!

Em seguida, queria dizer que aqui estão as Goldberg de Gould em 1981 com um bitrate mais altinho:

BAIXE AQUI COM QUALIDADE MELHOR QUE O LINK DO CHEFINHO

Aproveito a petulante invasão de seu sacrossanto espaço para comunicar – antes da merecida advertência – que a postagem da gravação de 1955 está com links novos.

Caso espirrar, saúde!

Vassily]


 

Meio louquinho, mas tudo certo.

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