Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Piano Concertos – Cd 2-10 –

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1. Caríssimos amigos
   Tive o maior interesse em ouvir a interpretação de Brendel e a de Immerseel no Concerto em Lá Maior de W. A. Mozart.
   Na realidade, não da para fazer uma comparação justa.
   Com Immerseel têm-se a impressão de estarmos entrando em um Museu de Obras Antigas.
   Desperta a curiosidade, sim.
   Nos leva até a fazer uma longa peregrinação histórica na busca dos “como” e dos “por que”.
   A impressão de antiguidade é, com certeza, proveniente do choque violento entre as possibilidades sonoras dos dois instrumentos solistas.
   Ambas são totalmente conflitantes.
   O Piano de Brendel, com seus belos harmônicos, equilibrados por uma ajustada reverberação, consegue definir timbres e nuances sonoras necessárias à diversidade expressiva existente nas obras de Mozart. Além disto, a dinâmica é tranquilamente inserida nas sucessões de sons que crescem e/ou diminuem de intensidade, fazendo com que a nossa percepção afetiva absorva o significado expressivo que jorra das magníficas composições sonoras que ali existem. Da mesma forma, o fato de possibilitar, ao pianista, dosar as diferentes intensidades e os diferentes timbres de sons tocados simultaneamente, nos leva ao âmago das Artes Sonoras.
   Podemos, então, descortinar, contemplar e apreciar toda a beleza que os GÊNIOS, com amplo acesso à “Caixa de Pandora” de seus subconscientes, em “insights” inexplicáveis repassam ao comum dos mortais.

   Em contrapartida, o instrumento usados por Immerseel (provavelmente um PianoForte), tem uma sonoridade seca, desprovida de harmônicos, o que a torna pobre e “incolor”. Todos os sons aparecem como tendo o mesmo timbre seco e áspero. Eles são cortados “rentes”, o que não permite um “legato” expressivo e nem qualquer diferenciação entre a sonoridade “cantábile” de uma das notas de um acorde e a dos demais sons que deveriam ser, tão somente, um sussurro sonoro.
   Bem, na verdade, é bom visitar um museu, pois, ele nos repassa montanhas de informações históricas.
   Também, nos mostra o quanto é difícil ser mais humano, mais suave, mais amoroso, mais companheiro e mais contemplativo.
   É bom saber que gênios, como os de Mozart, não têm uma época para a qual transpõem sua genialidade.
   Por isto são eternos.
   Eis a razão pelas qual não podemos simplificar a genialidade de Mozart (ou de qualquer outro gênio) sob o argumento de que ele “produziu para o seu tempo”.
   Pior, produziu para aquele PianoForte ou Cravo de poucos recursos sonoros e que, por isto, devemos mantermos a fidelidade ao que o compositor dispunha à sua época.
   Na verdade, Mozart, Beethoven, Bach, Brahms, Scarlatti, Vivaldi etc. etc. etc. foram capazes de alcançar o infinito.
   Por isto, não escreveram apenas para seus contemporâneos. Escreveram para toda a humanidade de todas as épocas.
   Por esta razão, querer diminuir o alcance desses gênios sob o pretexto de que em suas épocas não existiam os meios adequados para fazermos o que hoje é possível, é não compreendermos que a genialidade não tem limites no tempo e que o alcance do possível ou do não possível não é definido por nós.
   Foi bom ter ouvido Brendel e Immerseel, lado a lado.
   Isto nos fez compreender melhor a necessidade de museus (mesmo sendo eles museus vivos) e, mais ainda, a necessidade de não nos deixarmos castrar pelo imobilismo dos mesmos no tempo que caminha, mesmo que os conservemos para conhecermo-nos melhor.
   Foi bom ter ouvido Brendel e Immerseel.
   Uma riqueza de ensinamentos.
   Um grande abraço a todos.
   Felicidade.
   Edson

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2. fantástico comentário

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