Não é nenhuma obra-prima, mas é um bom LP (CD). Somewhere Before foi gravado ao vivo em 30 e 31 de agosto de 1968, no Shelly’s Manne-Hole em Hollywood, Califórnia. Era o primeiro trio de Jarrett, composto ele ao piano, mais Charlie Haden (baixo) e Paul Motian (bateria). O AllMusic afirmou: “Como um exemplo do Jarrett inicial e sem foco, este é um material fascinante.” O Penguin Guide to Jazz Recordings comentou: “Fortemente influenciado pelo rock e reminiscente da metodologia do Charles Lloyd Quartet e do grupo Miles Davis, do qual Jarrett ainda era membro… tem um frescor de abordagem que Jarrett perdeu rapidamente e demorou a recuperar.” Eu achei bem mais ou menos. Acho que prefiro Jarrett sem o tal frescor…
.: interlúdio :. Keith Jarrett Trio: Somewhere Before
1 “My Back Pages” (Bob Dylan) – 5:24
2 “Pretty Ballad” – 3:30
3 “Moving Soon” – 4:24
4 “Somewhere Before” – 6:50
5 “New Rag” – 5:40
6 “A Moment for Tears” – 3:07
7 “Pouts’ Over” (And the Day’s Not Through) – 4:35
8 “Dedicated to You” (Sammy Cahn, Saul Chaplin, Hy Zaret) – 5:00
9 “Old Rag” – 2:37
All compositions by Keith Jarrett except as indicated
Keith Jarrett – piano
Charlie Haden – double-bass
Paul Motian – drums
Os CDs do quarteto de cordas Kronos sempre fizeram minha alegria. O grupo existe há 34 anos e sempre faz trabalhos muito originais ligados à música moderna. Não surpreende o fato de terem estreado mais de 400 obras dedicadas a eles, algumas escritas por conhecidos nossos, como Piazzolla, Górecki, Reich, Boulez, etc. Ultimamente – pasmem! -, têm se apresentado com Tom Waits…
Mas fiquemos na música erudita. Há um CD de música erudita africana para quarteto de cordas que vou lhes contar… ou postar algum dia… quem sabe?
Este fantástico Black Angels (1990) é um CD sobre a guerra e a morte.
Inicia com a obra que dá nome ao CD, uma ode ao Vietman do norte-americano George Crumb (1929- ). Se o primeiro movimento é bastante assustador, o segundo começa por uma citação de A Morte e a Donzela de Schubert e finaliza com outra citação facilmente reconhecível mas que não consigo pescar na memória.
Thomas Tallis (1510-1585) parece estar como um peixe fora d`água neste trabalho do Kronos, porém o texto em que se baseia o moteto para 40 vozes Spem in Alium conta uma batalha bíblica.
Doom, a Sigh de Istvan Marta (1952- ) incorpora uma gravação autêntica de duas mulheres romenas lamentando a morte de parentes e amigos. É difícil ouvir até o fim o idioma universal da dor.
Depois, o completo contraste. Temos algo pra lá de espalhafatoso e engraçado. O compositor erudito americano Charles Ives (1874-1954) canta sua “Marcha Militar” They are there! (1917) de forma inacreditável. Exatamente, Ives canta! Trata-se de uma canção que escreveu “dedicada” à Primeira Guerra Mundial. A gravação de Ives é acompanhada discretamente pelo Kronos. Espantoso. Vale a pena conhecer a letra de They are there! (Fighting For The People’s New Free World):
There’s a time in many a life, when it’s do though facing death and our soldier boys will do their part that people can live in a world where all will have a say. They’re conscious always of their country’s aim, which is Liberty for all. Hip hip hooray you’ll hear them say as they go to the fighting front.
Brave boys are now in action They are there, they will help to free the world They are fighting for the right But when it comes to might, They are there, they are there, they are there, As the Allies beat up all the warhogs, The boys’ll be there fighting hard a-a-and then the world will shout the battle cry of Freedom. Tenting on a new camp ground.
When we’re through this cursed war, All started by a sneaking gouger, making slaves of men (God damn them), Then let all the people rise, and stand together in brave, kind Humanity. Most wars are made by small stupid selfish bossing groups while the people have no say. But there’ll come a day Hip hip Hooray when they’ll smash all dictators to the wall.
Then it’s build a people’s world nation Hooray Ev’ry honest country free to live its own native life. They will stand for the right, but if it comes to might, They are there, they are there, they are there. Then the people, not just politicians will rule their own lands and lives. Then you’ll hear the whole universe shouting the battle cry of Freedom. Tenting on a new camp ground. Tenting on a new camp ground
O Quarteto de Cordas Nº 8 de Dmitri Shostakovich (1906-1975), de 1960, é dedicado às vitimas do fascismo e da guerra. É uma obra-prima que já postamos aqui algumas vezes, mas que teima em reaparecer.
Crumb, Tallis, Marta, Ives & Shostakovich: Black Angels (Kronos Quartet)
– George Crumb “Black Angels: Thirteen Images from the Dark Land”, for ampliflied/electric String Quartet (1970)
– Thomas Tallis “Spem in Alium” 40-part motet (circa 16th century) arranged by Kronos
– Istvan Marta “Doom: A Sigh,” (1989)
– Charles Ives “They Are There!” (1917/1942) arranged by John Geist
– Dmitri Shostakovich String Quartet No. 8 (1960)
Faixas:
1. Black Angels: I. Departure (5:37)
2. Black Angels: II. Absence (5:25)
3. Black Angels: III. Return (7:13)
4. Spem In Alium (Sing And Glorify) (8:52)
5. Doom. A Sigh (10:54)
6. They Are There! (2:47)
7. Quartet No. 8: I. Largo (4:57)
8. Quartet No. 8: II. Allegro Molto (2:36)
9. Quartet No. 8: III. Allegretto (4:19)
10. Quartet No. 8: IV. Largo (4:12)
11. Quartet No. 8: V. Largo (3:56)
Este CD tem lugar garantido na pequena mochila que levarei para a ilha deserta — talvez motivado pela perseguição de wagnerianos enlouquecidos; logo eu, um ariano filho de Johann Sebastian Bach com Brunilda Dämmerung, minha saudosa mãe, a bela loira crepuscular nascida em Estugarda (nome em português de Stuttgart, prezado leitor) que seduziu meu pai com outras intrincadas polifonias.
Mas chega! Dizia que este CD vai para a ilha deserta em minha pequena mochila. E vai mesmo.
Com a Filarmônica de Berlim sob a regência de Claudio Abbado, temos aqui o mais polifônico e barroco dos compositores modernos. Apesar dos protestos de Wilhelm Furtwängler, sua música foi carimbada como “degenerada” pelos nazistas e Hindemith emigrou para os EUA em 1940, para lecionar em Yale. É curioso que Glenn Gould tenha se dedicado tanto a Hindemith, mas não pretendo fazer nenhuma tese a respeito, apesar de ter uma pronta.
Ele também era violista, regente e escrevia sobre música. Certamente o fato de ser regente explica suas espetaculares obras para sopros e metais. Dentre os modernos, talvez só Nielsen tenha escrito tão bem para estes instrumentos melódicos. Sua música é altamente polifônica e não é casual que tenhamos neste CD uma “Música” para 12 instrumentos solistas. Publicou pequenas obras clássicas como Curso Condensado de Harmonia Tradicional, Ludus Tonalis e Treinamento Elementar para Músicos.
Só lhes peço uma coisa. Ouçam o primeiro movimento da Música de Câmara Nº 5 com o volume bem alto. Minha filha chama este movimento de “Erudito Pauleira”; eu apenas garanto que ele faz mais sentido quando penetra forte no último pavilhão auricular… Mas o que eu entendo de ouvidos? Nada!
Paul Hindemith (1895-1963): Música de Câmara Nros. 4, 1 e 5 (Abbado)
6. Kammermusik Nr.1 mit Finale 1921, Op.24 Nr.1 for 12 solo instrs : l. Sehr schnell und wild – Berliner Phil/Claudio Abbado
7. Kammermusik Nr.1 mit Finale 1921, Op.24 Nr.1 for 12 solo instrs : ll. Massig schnelle Halbe. Sehr s – Berliner Phil/Claudio Abbado
8. Kammermusik Nr.1 mit Finale 1921, Op.24 Nr.1 for 12 solo instrs : lll. Quartett. Sehr langsam und mi – Berliner Phil/Claudio Abbado
9. Kammermusik Nr.1 mit Finale 1921, Op.24 Nr.1 for 12 solo instrs : lV. Finale: 1921. Lebhaft – Berliner Phil/Claudio Abbado
10. Kammermusik Nr.5, Op.36 Nr.4 (Viola Concerto) for solo viola and large chm orch: l. Schnelle Halbe – Wolfram Christ
11. Kammermusik Nr.5, Op.36 Nr.4 (Viola Concerto) for solo viola and large chm orch: ll. Langsam – Wolfram Christ
12. Kammermusik Nr.5, Op.36 Nr.4 (Viola Concerto) for solo viola and large chm orch: lll. Maßig schnell – Wolfram Christ
13. Kammermusik Nr.5, Op.36 Nr.4 (Viola Concerto) for solo viola and large chm orch: lV. Variante eines Mili – Wolfram Christ
Kolja Blacher, solo de violino nas faixas de 1 a 5.
Wolfram Christ, solo de viola nas faixas de 10 a 13.
Orquestra Filarmônica de Berlim
Claudio Abbado
Não dá para negar que mano Friede – apelido dado por meu pai – era um cara complicado. Perdeu 100 Cantatas que herdou de papai e, quando vocês ouvirem este CD, notarão que até seus Vivaci são meio tristes. Mas foi uma tremendo compositor e estas sonatas muitas vezes me levaram quase às lágrimas durante minha problemática adolescência, pois as conheço há mais de trinta, digo, trezentos anos.
Segundo este site, foi sempre o mais próximo e o preferido do pai. Para além da Música, estudou Direito, Filosofia e Matemática e parecia ter um futuro promissor. A Música, naturalmente, aprendeu-a do pai e revela, em algumas passagens do que deixou escrito, uma aderência quase absoluta a trechos da escrita do progenitor. Wilhelm, apesar de talentoso, parece ter-se tornado sombrio e pouco regrado na sua vida social. Rapidamente caiu em desgraça na Berlim do século XVIII. Chamou a si situações difíceis que lhe trouxeram uma velhice decadente e uma morte miserável.
E é verdade. Ele era alcoolista pesado e só a longevidade de minha família explica o fato de ter vivido até os 74 anos. Mais ainda do que nosso pai!!!
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) – Sonatas e Trios (Camerata Köln)
Sonata for Flute and Basso Continuo in E minor, F 52 (12:49)
1. Allegro Ma Non Tanto
2. Siciliano
3. Vivace
Trio Sonata for 2 Flutes and Basso Continuo in B flat major, F 50 (11:21)
4. Largo
5. Allegro Ma Non Troppo
6. Vivace
Trio Sonata for 2 Violines and Basso Continuo in D major, F 48 (15:08) <— GRANDE OBRA
7. Allegro Ma Non Tanto
8. Larghetto
9. Vivace
Sonata for Flute and Basso Continuo in F major, F 51 (12:56)
10. Allegro Non Troppo
11. Andantino
12. Vivace
Trio Sonata for 2 Flutes and Basso Continuo in A minor, F 49 (4:08)
13. Trio Sonata In A Minor
Trio Sonata for 2 Flutes and Basso Continuo in D major, F 47 (8:28)
14. Andante
15. Allegro
16. Vivace
Eu nunca entendi quem gosta de Chopin. Eu acho um saco. Aí, vi este disco de Murray Perahia… Amo Perahia e tive a certeza de que ele me convenceria de meu erro! Olha, não prendeu minha atenção nem por um minuto. Ouvi (?) tudo, inteirinho. Um fracasso. Logo, eu já estava revisando mentalmente minha agenda, pensando em como pedir a Eva Green em namoro, na forte possibilidade de uma 3ª Guerra Mundial, em futebol e na familícia. Mas sei de gente que reside no topo da cadeia auditiva que ama Chopin. O errado sou eu, claro. Mas ao menos eu posso ficar com ele nos ouvidos por um tempo. Já Rachmaninov… Bah, que russo insuportável!
Chopin (1810-1849): Sonatas Nº 2 e 3 (Perahia)
Sonata No. 2 In B-flat Minor, Op. 35
A1 I – Grave; II – Scherzo 13:40
A2 III – Marche Funèbre; IV – Finale: Presto 9:34
Sonata No. 3 In B Minor, Op. 58
B1 I – Allegro Maestoso 9:06
B2 II – Scherzo: Molto Vivace; III – Largo 12:24
B3 IV – Finale: Presto, Ma Non Tanto 5:17
Certa vez, em um churrasco, já devidamente alcoolizado e conversando com um especialista em Música Brasileira, o PP, começamos a fazer uma lista dos dez melhores discos brasileiros de todos os tempos. Ao lado dos óbvios Chega de Saudade, Construção, Slaves Mass, Transa, Dança das Cabeças, etc. o PP disse que Previsão do Tempo tinha lugar certo na lista e estava a fim de brigar pelo trabalho de Marcos Valle. OK, os bêbados inteligentes não brigam e reservamos uma vaguinha pra Marcos Valle e eu, que tenho o vinil original, voltei a ouvi-lo e fiquei de queixo caído. É ma-ra-vi-lho-so! Hoje vi que meu vinil vale quatro dígitos. É uma raridade.
Marcos Valle (1943) é um gênio da Bossa Nova e da MPB. Escreveu mais de 500 canções, lançou 29 álbuns, teve músicas regravadas em todos os cantos do planeta e mais de 100 sampleadas por artistas atuais como Marcelo D2 a Jay-Z e Kanye West, entre outros.
Previsão do Tempo é tido como o seu melhor álbum. Tem de tudo, samba, MPB, canções lentas, derramados flertes com o jazz e o soul. Alerta: estávamos em 1973, o governo era o do Gen. Médici de tão má memória. Alguém desavisado de nossos dias pode ver em Marcos um simpático à ditadura militar ao ouvir a faixa de abertura Flamengo até morrer. Na época estava clara a sátira, só que hoje muita gente esquece que havia músicas que necessitavam ser descriptografadas. Marcos e Paulo Sérgio estão falando de pão e circo, estão dizendo que a panaceia para o país seria escalar Dario e Doval juntos no ataque do Flamengo e tudo ficaria OK. “Até o Presidente é Flamengo até morrer!” Mais claras são Tira a mão e Mentira. A primeira é extremamente raivosa:
Mas tira a sua presença Se manda de vez Vou falar francamente Não vou com você Tira-se, retira-se, tira daqui Não entendo essa língua Não entendo não
É um trocadilho com a palavra Tira, que tanto pode significar o verbo tirar ou o substantivo tira, ou seja, os puliça. Outras faixas icônicas também trazem cunho político e fizeram muito sucesso. Mentira é puro deboche e foi sampleada recentemente por Marcelo D2:
Quero é ter…
Você na mira… tchup tchu, é mentira
Mira… tchup tchu, sem mentira
Já a letra de Samba Fatal foi escrita por Paulo Sérgio sob o impacto da notícia do suicídio de Torquato Neto, em 10 de novembro de 1972.
Uma obra-prima!
.: interlúdio :. Marcos Valle: Previsão do Tempo (1973)
Lado A
1. Flamengo Até Morrer
2. Nem Paletó, Nem Gravata
3. Tira A Mão
4. Mentira (Chega De Mentira)
5. Previsão Do Tempo
6. Mais Do Que Valsa
Lado B
1. Os Ossos Do Barão
2. Não Tem Nada Não
3. Não Tem Nada Não Pt. 2
4. Samba Fatal
5. Tiu-Ba-La-Quieba
6. De Repente, Moça Flor
Todas as músicas são de Marcos Valle (música) e Paulo Sergio Valle (letra), exceto Previsão do Tempo que é apenas de Marcos Valle e as duas Não tem nada não, de que é de Eumir Deodato, João Donato e Marcos Valle.
Arranged By, Orchestrated By, Conductor – Maestro Zé Roberto* (tracks: A2 to A6, B2, B3, B5, B6) / Maestro Marcos Valle* (tracks: A1, B4) / Maestro Waltel Branco* (tracks: B1)
Music Director – Maestro Gaya*
Trio Azymuth:
José Roberto Bertrami (teclado e arranjos)
Alex Malheiros (baixo)
Ivan Conti “Mamão” (bateria)
O Terço em:
“Flamengo Até Morrer” e “Samba Fatal”.
Há muito a ser dito sobre a abordagem de Thomas Dausgaard para a Quarta Sinfonia de Bruckner. Ao adotar um tempo relativamente rápido para o primeiro movimento e, particularmente, para o Finale, ele nos deixa uma sensação de continuidade e coesão que a maioria das outras interpretações não têm. Além disso, a execução da Filarmônica de Bergen, capturada aqui em um som incrivelmente vívido, é absolutamente excelente. Do lado do débito, há algumas passagens que soam um pouco mal caracterizadas. Por exemplo, o maravilhoso coral de metais que aparece no meio do primeiro movimento poderia irradiar mais majestade. Da mesma forma, a abertura do Finale está um tanto carente de mistério, e o crescendo cataclísmico que o segue não abre os céus. Por outro lado, os dois movimentos centrais são excelentes. O andamento de Dausgaard para o Andante quasi allegretto parece ideal por soar nem muito apressado nem muito prolongado. Nele, pulsam a saudade e a melancolia desejadas por Bruckner. Lindo, lindo! E o Scherzo nos chega com grande força e emoção, com Dausgaard trazendo um sedutor ritmo vienense para a suave seção do Trio.
Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonia Nº 4 (Dausgaard)
Symphony No. 4 In E-Flat Major, WAB (Second Version, 1878-80, Ed. Nowak)
1 I. Bewegt, Nicht Zu Schnell 16:54
2 II. Andante Quasi Allegretto 14:41
3 III. Scherzo 9:58
4 IV. Finale 19:37
Fazendo sua estreia na grande Harmonia Mundi, o Signal Ensemble, grupo nova-iorquino, executa a célebre Music for 18 Musicians (1976), um trabalho básico de um compositor fundamental que mudou a rota da música do século XX. Steve Reich deu seu OK a esta gravação e completou: “o Signal fez uma gravação extraordinária da Music for 18 Musicians. Foram exatos e emocionais. Deem uma ouvida”.
Várias gravações ocorrerão em 2016 em comemoração ao 40º aniversário do trabalho, que foi um clássico instantâneo da ECM e da música em geral. Porém, provavelmente, poucos serão mais sensacionais do que este registro. A alegria, a precisão rítmica e a transparência de som talvez sejam difíceis de serem realcançadas. Uma música dificílima e que aqui soa com naturalidade. E de efeito tão fascinante como sempre.
Os 18 músicos são assim divididos:
1 Violin
2 Cello
3 Female voice
4 Female voice
5 Female voice
6 Piano
7 Piano
8 Piano and maracas
9 Marimba and maracas
10 Marimba and xylophone
11 Marimba and xylophone
12 Marimba and xylophone
13 Metallophone and piano
14 Piano and marimba
15 Marimba, xylophone, and piano
16 Clarinet and bass clarinet
17 Clarinet and bass clarinet
18 Female voice and piano
Steve Reich (1936): Music for 18 Musicians (Signal Ensemble)
Esse disco é bem novinho, do final de 2023, e foi lançado em vinil e em CD. Quem conseguiu-o para mim foi CdeBL. Lembro ele que foi muito gentil e que falou comigo por e-mail ou messenger. Depois, eu dei muitas risadas ouvindo o disco, Lembro que foi para isso mesmo que me mandaram os arquivos, para rir. Agradeço ao mensageiro. Pobre Gustav Mahler, deve estar como um zumbi no túmulo com este arranjo que distorce completamente sua 5ª Sinfonia… A cena tecnojazz alemã é ampla e provavelmente encontrará algum louco para levar isto à serio. Eu levei a sério apenas como comédia. A Jazzrausch Bigband está repleta de músicos que tocam muito bem, mas nem tudo pode ser feito com qualquer coisa. O resultado é uma constrangedora paródia. Quando a coisa vira jazz, se torna até palatável, mas quando é Mahler me causa frouxos de riso. Muitos outros artistas abordaram a música clássica para criar obras de jazz com verdadeiro talento. Mas aqui, com esses ritmos disco para cinquentões… Eu tenho 66 e meu mundo é puro rock n`roll, pô! OK, estou brincando. Mas o problema mesmo é a falta de criatividade nos arranjos. Quantas vezes aquela bateria precisa nos metralhar num crescendo, meu deus?
Da Quinta de Mahler:
1. I. Trauermarsch. In Gemessenem Schritt. Streng. Wie Ein Kondukt 08:41
2. II. Stürmisch Bewegt. Mit Größter Vehemenz 07:58
3. III. Scherzo. Kräftig, Nicht Zu Schnell 08:47
4. IV. Adagietto. Sehr Langsam 03:30
5. V. Rondo-Finale. Allegro – Allegro Giocoso 08:54
Da Terceira de Mahler:
6. I. Kräftig. Entschieden 04:44
O Primeiro Concerto para Piano de Prokofiev (1911) é uma obra da juventude, o Segundo (1912) é o mais original e memorável — na verdade, uma de suas obras-primas. Este concerto, apesar da sua grandeza, parece atrair principalmente pianistas de nicho — como Vladimir Feltsman, emigrado russo nos EUA desde o final da década de 1980, cujo legado gravado consiste em grande parte em alguns grandes concertos russos mais Bach e algum Schubert. Nesta versão, Prokofiev não soa tão revolucionário e audaz quanto talvez devesse, as obras soam enérgicas e charmosas. Está bem, mas estas versões perdem de longe para Ashkenazy, Argerich, Bavouzet e Beroff (Também temos Ash e a Rainha no PQP, só que o Bavouzet e o Beroff têm a integral dos Concertos).
Serguei Prokofiev (1891-1953): Concertos para Piano Nº 1 e 2 + Romeu dá adeus à Julieta (Feltsman / Tilson Thomas)
Concerto No. 1 For Piano & Orchestra, Op. 10 (D-Flat Major / Des-Dur / Ré Bémol Majeur)
Allegro Brioso 3:38
Meno Mosso 3:27
Andante Assai 3:59
Allegro Scherzando 4:30
Concerto No. 2 For Piano & Orchestra, Op. 16 (G Minor / G-Moll / Sol Mineur)
I–Andantino 11:45
II–Scherzo: Vivace 2:42
III–Intermezzo: Allegro Moderato 7:01
IV–Finale: Allegro Tempestoso 11:16
“Romeo Bids Juliet Farewell” (Lento) (No. 10 From 10 Pieces For Piano From Romeo & Juliet, Op. 75) 6:56
“O carnaval é a festa religiosa da raça”. Oswald de Andrade, um dos precursores da antropofagia modernista, preconizava no início do século uma das grandes características da cultura brasileira, a carnavalização, termo complexo, mas que traz em seu bojo forte tendência ao humor, à sátira, à paródia. Aliados a essa tendência, podemos constatar o surgimento de criativos autores e das obras cujo poder de invenção e síntese crítica desmistificam qualquer grau de alteridade de outras culturas. Desde o Barroco podemos verificar essa tendência, principalmente em Gregório de Mattos, recuperada mais fortemente no Modernismo. Às vezes, porém, torna-se necessário resgatar alguns nomes que por circunstâncias diversas escapar de um trabalho de pesquisa mais apurado. Nesse contexto encontra-se a obra de Lamartine Babo, ou simplesmente “Lalá” para muitos, compositor, cantor e escritor e um dos mais lembrados nomes da época áurea do carnaval de marchinhas carioca, cuja obra possui uma linguagem ousada, franca, satírica e, por que não dizer, destronadora, e plenamente identificada com o discurso modernista. Lamartine, apesar da importância de sua obra, foi Lamartine, apesar da importância de sua obra, foi pouco retratado ou comentado por trabalhos que abordam o tema musical brasileiro: Júlio Bressane narrou em seu filme Tabu, o encontro fictício entre Lamartine e Oswald, aproximação bastante pertinente, convenhamos. José Ramos Tinhorão, nos seus estudos da MPB, (mais de cunho histórico-jornalístico) cita-o algumas vezes em relação à produção de marchinhas e marchas-rancho no Brasil e do surgimento do rádio e TV brasileiros, bem como alguns outros autores que se limitam a listar suas músicas carnavalescas. A própria indústria fonográfica não fez ainda um levantamento mais preciso de sua obra, se comparada a de outros autores de igual período.
Trecho retirado da Introdução do trabalho “A CARNAVALIZAÇÃO NA OBRA DE LAMARTINE BABO“, de Carlos Henrique Almeida Neves (Integrante do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica -PUC/SP)
Carnaval :. Lamartiníadas: A Música de Lamartine Babo (Pedro Miranda, Alfredo Del-Penho, Pedro Paulo Malta)
1 Hino do Carnaval Brasileiro (Lamartine Babo)
História do Brasil (Lamartine Babo)
2 Minha Cabrocha (Lamartine Babo)
3 Janette (Lamartine Babo/Assis Valente)
Canção Para Inglês Ver (Lamartine Babo)
4 Isto É Lá Com Santo Antônio (Lamartine Babo)
Chegou A Hora da Fogueira (Lamartine Babo)
5 Parei Contigo (Lamartine Babo)
6 Infelizmente (Lamartine Babo/Ari Pavão)
Ganga (Lamartine Babo)
7 No Rancho Fundo (Ary Barroso/Lamartine Babo)
8 Já Tirei O Meu Chapéu (Lamartine Babo)
9 Nega (Noel Rosa/Lamartine Babo)
10 Eu Queria Ser Ioiô (Lamartine Babo/João de Barro)
Seu Voronoff (Lamartine Babo/João Rossi)
11 Diga (Lamartine Babo/Gonçalves de Oliveira)
Antônio, Por Favor (Lamartine Babo/José Maria de Abreu)
12 Eu Queria Um Retratinho De Você (Noel Rosa/Lamartine Babo)
13 As Cinco Estações do Ano (Lamartine Babo)
14 Cantores do Rádio (Lamartine Babo/João de Barro/Alberto Ribeiro
Cantores:
Pedro Miranda
Alfredo Del-Penho
Pedro Paulo Malta
Músicos:
Beto Cazes (Percussão, solos de lápis no dente)
Dirceu Leite (Flauta, Flautim, Violão, Banjo, Violão tenor)
Henrique Cazes (Cavaquinho, Violão, Banjo, Violão-Tenor e voz em “infelizmente”
Luis Filipe de Lima (Violão 7 cordas)
Marcos Nimrichter (Acordeom)
Oscar Bolão (Percussão)
Rameau, o orquestrador, nunca decepciona, então qualquer disco que traga sua música instrumental é avidamente apreciado nesta casa. Aqui, o programa consiste de árias e danças de duas peças dramáticas contrastantes, compostas já na velhice do compositor. La naissance d’Osiris é um balé em um ato cujo enredo torna-o quase uma ópera em um ato. Rameau o escreveu em 1754 para o nascimento do duque de Berry, que mais tarde se tornaria Luís XVI… Les Boréades, por outro lado, é uma verdadeira tragedie-en-musique, a última de Rameau, concluída por volta de 1760, mas que, embora ensaiada, nunca foi apresentada nos quatro anos restantes de sua vida. Cada uma das duas suítes de dança é prefaciada por uma abertura. A de La naissance d’Osiris é particularmente atraente. É evidente que Rameau também gostou, já que na sua primeira seção ela reaparece, assim como em outra peça da qual esqueci o nome. Os amantes experientes de Rameau também encontrarão outras oportunidades de referências cruzadas, mas não tantas. Ah, Rameau é um de nossos leitores, jamais esquecemos deste fato.
Jean-Phillipe Rameau (1683 – 1764): La Naissance D’Osiris (Suite For Orchestra) / Abaris Ou Les Boréades (Suite And Dances) (Capella Savaria / Térey-Smith)
La Naissance D’Osiris (Suite For Orchestra)
1 Overture 6:08
2 Musette 1:19
3 Première Et Deuxième Gavotte 2:31
4 Rondeau Gracieux 1:23
5 Air De Musette 1:36
6 Premier Et Deuxième Tambourin 2:35
7 Air Graxieux 2:17
8 Musette Tendre 1:45
9 Marche Gaye 1:00
10 Première Et Deuxième Gavotte 2:37
11 Air Majesteux Et Gracieux 2:31
12 Air Vif 2:08
13 Contredanse 1:56
Abaris Ou Les Boréades (Suite And Dances)
14 Overture 3:02
15 Menuet 1:22
16 Allegro 2:03
17 Entrée 3:18
18 Rondeau Vif 1:42
19 Contredanse En Rondau 2:07
20 Premier Et Deuxième Rigaudon 2:33
21 Gavotte Pour Les Fleures Et Les Zéphirs 3:39
22 Première Et Deuxième Contredanse 1:56
Dia desses, alguns membros do PQP estavam, com seus nomes civis, conversando animadamente entre outras pessoas no Facebook. E descobrimos algo curioso: a gente não gosta muito de Philip Glass. Pior: eu e Ranulfus somos decididamente hostis ao brilho sem graça do americano dentuço. Só para ficar na cena norte-americana, citei três caras realmente geniais: Adams, Reich e Riley. Estes não tem nada a ver com o Paulo Coelho do minimalismo. E eu disse que lançaria um torpedo no PQP Bach. Está aqui.
Vocês estão frente a um quarteto de cordas de 120 minutos — é um álbum duplo — , com 23 movimentos divididos em 5 seções da melhor música do século XX. Ah, não acredita? Vá ouvir!
Após quase 20 anos de vida, Salome Dances for Peace parece ser a obra-prima de Riley. In C recebe muito mais performances, mas Salomé é um trabalho mais profundo e mostra um compositor incrivelmente criativo e inspirado.
Salomé foi encomendada pelo Kronos Quartet, intérpretes desta gravação. Como muitas peças de Riley, é uma obra programática que envolve elementos da mitologia. O uso da mitologia é tipico de Riley. Mas se o programa é interessante, o trabalho para tranquilamente em pé sem ele.
As peças, mesmo as de mais intrincada composição, incluem improvisação. Riley conseguiu integrar os momentos de improviso e os compostos de forma perfeita, mal se nota o que são uns e outros. (Mérito também do Kronoa, claro). E é surpreendente que, mesmo que os temas e ritmos sejam diferentes, o efeito global seja o mesmo. bartokiano, eu diria.
O estranho (e legal) é que mesmo que soe a Bartók, nunca é austero. Salomé é uma dança de alegria de um dos compositores mais alegres do século 20.
Terry Riley (1935): Salome Dances for Peace (Kronos Quartet)
I. Anthem of the Great Spirit
1) The Summons
2) Peace Dance
3) Fanfare in the Minimal Kingdom
4) Ceremonial Night Race
5) At the Ancient Aztec Corn Races Salome Meets Wild Talker
6) More Ceremonial Races
7) Oldtimer at the Races
8. Half Wolf Dances Mad in Moonlight
II. Conquest of the War Demons
9) Way of the Warrior
10) Salome and Half Wolf Descend Through the Gates to the Undeworld
11) Breakthrough to the Realm of the War Demons
12) Combat Dance
13) Salome Re-enacts for Half Wolf Her Deeds of Valor
14) Discovery of Peace
15) The Underworld Arising
III. The Gift
1) Echoes of Primordial Time
2) Mongolian Winds
IV. The Ecstasy
3) Processional
4) Seduction of the Bear Father
5) The Gathering
6) At the Summit
7) Recessional
V. Good Medicine
8. Good Medicine Dance
KRONOS QUARTET:
David Harrington, violin
John Sherba, violin
Hank Dutt, viola
Joan Jeanrenaud, cello
Gostei muito. As gravações são todas ao vivo, tomadas na Tonhalle de Zurique, com aplausos. Trata-se de uma coleção dos ‘bis depois de Beethoven’ que András Schiff deu durante seu ciclo das 32 sonatas do mestre entre 2004 e 2006. Com 52 minutos, equivalem a um banquete dos finais clássicos dos recitais do pianista – de Bach, Haydn e Mozart, passando por Beethoven até Schubert. Se você pensa nos bis como coisas leves, bem, eles podem ser ou não ser. Esses compositores escreveram muitas peças características que são menos ambiciosas do que as grandes sonatas, mas que não devem ser descartadas como miniaturas. Composições mais curtas, sim, mas com longas reflexões por trás delas.
O que tocar depois de uma noite de, digamos, cinco sonatas de Beethoven? Nada, afirmariam muitos pianistas. E Schiff está de acordo com aqueles que, depois da última Sonata de todas (a famosa Op. 111), considerariam a adição de qualquer coisa que não fosse o silêncio como um terrível erro. No entanto, ele nos chega com uma atitude do tipo “por que não?, não há razão para negar a um público entusiasmado um pouco mais de música, desde que estejam relacionadas com as sonatas ouvidas anteriormente”. Os bis variam em extensão e escopo, desde a pequena Giga em Sol maior de Mozart, K. 574 (1’42” e bem traiçoeira), até a Sonata em Sol menor de dois movimentos de Haydn (nº 44 em Hob.) que chamou a atenção de vários grandes pianistas, como Sviatoslav Richter. E ainda temos Bach! Uma joia de CD!
J. S. Bach / Beethoven / Haydn / Mozart / Schubert: Encores After Beethoven (Bis depois de Beethoven) (András Schiff)
Three Piano Pieces D 946 (Franz Schubert)
1 No. 1 e- Flat minor. Allegro assai 07:26
2 Allegretto c minor D 915 (Franz Schubert) 04:59
3 Eine kleine Gigue in G Major KV 574 (Wolfgang Amadeus Mozart) 01:42
Sonata g minor Hob XVI :44 (Joseph Haydn)
4 Moderato 09:33
5 Allegretto 04:04
6 Hungarian Melody in b minor D 817 (Franz Schubert) 03:59
7 Andante favori F major WoO 57. Andante grazioso con moto (Ludwig van Beethoven) 08:41
Partita No. 1 B-flat Major BWV 825 (Johann Sebastian Bach)
8 Menuet I & II 02:32
9 Gigue 02:33
Prelude and Fugue b-flat minor BWV 867 (Johann Sebastian Bach)
10 Prelude 02:30
11 Fugue 03:27
Uma joia! Esta coleção de Cantatas Seculares foi lançada mil vezes em quinhentos formatos diferentes. Comprei-a lá por 2005 em dois volumes de 4 CDs cada um. Aqui está o primeiro. São gravações realizadas antes de 1985, creio, pela Hänssler Classic. Helmuth Rilling foi o primeiro a gravar as Cantatas Completas de Bach e ainda assim, quase 40 anos após terem sido lançadas pela primeira vez, em celebração do tricentenário de Bach em 1985, a coleção continua a ser uma das principais, uma pela qual as outras interpretações são julgadas. Rilling, nascido em 1933 em Stuttgart, é aclamado como maestro, pedagogo e estudioso de Bach. Em 1954 fundou o Gächinger Kantorei, que onze anos depois uniu forças com o Bach Collegium Stuttgart como seu parceiro orquestral regular. Foi nesta altura que Rilling iniciou o seu trabalho intensivo com a música de Johann Sebastian Bach. Ele também defendeu fervorosamente a música coral negligenciada do período romântico e promoveu a música contemporânea encomendando e executando regularmente peças de compositores de nosso tempo. Esta série de CDs traz as famosas Cantatas do Café (BWV 211), a dos Camponeses (BWV 212) e as lindíssimas BWV 208 e 209. A BWV 213 também é uma loucura de bonita.
J. S. Bach (1685-1750): 8 Cantatas Seculares (Profanas), BWV 208 a 215 (Rilling) 4 CDs
CD1
BWV 208 “Was Mir Behagt Ist Nur Die Muntre Jagd”
1 Sinfonia (BWV 1046a)
2 1. Recitativo: Was Mir Behagt Ist Nur Die Muntre Jagd
3 2. Aria: Jagen Ist Die Lust
4 3. Recitativo: Wie? Schönste Göttin! Wie?
5 4. Aria: Willst Du Dich Nicht Mehr Ergötzen
6 5. Recitativo: Ich Liebe Dich Zwar Noch!
7 6. Recitativo: Ich, Der Ich Sonst Ein Gott In Diesen Feldern Bin
8 7. Aria: Ein Fürst Ist Seines Landes Pan!
9 8. Recitativo: Soll Dan Der Pales Opfer Hier Das Letzte Sein?
10 9. Aria: Schafe Können Sicher Weiden
11 10. Recitativo: So Stimmt Mit Ein
12 11. Coro: Lebe, Sonne Dieser Erden
13 12: Duetto: Entzücket Uns Beide
14 13. Aria: Weil Die Wollenreichen Herden
15 14. Aria: Ihr Felder Und Auen
16 15. Coro: Ihr Lieblichste Blicke! Ihr Freudige Stunden
BWV 209 “Non Sa Che Sia Dolore”
17 1. Sinfonia
18 2. Recitativo: Non Sa Che Sia Dolore
19 3. Aria: Parti Pur E Con Dolore
20 4. Recitativo: Tuo Saver Al Tempo
21 5. Aria: Ricetti Gramezza E Pavento
CD2
BWV 210 “O Holder Tag, Erwünschter Zeit”
1 1. Recitativo: O Holder Tag, Erwünschte Zeit
2 2. Aria: Spielet, Ihr Beseelten Lieder
3 3. Recitativo: Doch, Haltet Ein, Ihr Muntern Saiten
4 4. Aria: Ruhen Hie, Matte Töne
5 5. Recitativo: So Glaubt Man Denn
6 6. Aria: Schweigt, Ihr Flöten
7 7. Recitativo: Was Luft? Was Grab?
8 8. Aria: Großer Gönner, Dein Vergnügen
9 9. Recitativo: Hochteurer Mann
10 10. Aria: Seid Beglückt, Edle Beide
BWV 211 “Schweigt Stille, Plaudert Nicht” (Kaffeekantate)
11 1. Recitativo: Schweigt Stille, Plaudert Nicht
12 2. Aria: Han Man Nicht Mit Seinen Kindern
13 3. Recitativo: Du Böses Kind, Du Loses Mädchen
14 4. Aria: Ei! Wie Scheckt Der Coffee Süße
15 5. Recitativo: Wenn Du Mir Nicht Den Coffee Läßt
16 6. Aria: Mädchen, Die Von Harten Sinnen
17 7. Recitativo: Nun Folge, Was Dein Vater Spricht
18 8. Aria: Heute Noch, Liebe Vater, Tut Es Doch
19 9. Recitativo: Nun Geht Und Sucht Der Alte Schlendrian
20 10. Coro: Die Katze Läßt Das Mausen Nicht
CD3
BWV 212 “Mer Hahn En Neue Oberkeet” (Bauernkantate)
1 1. Ouverture
2 2. Aria (Duetto): Mer Hahn En Neue Oberkeet
3 3. Recitativo: Nu, Mieke, Gib Dein Guschel Immer Her
4 4. Aria: Ach, Es Schmeckt Doch Gar Zu Gut
5 5. Recitativo: Der Herr Ist Gut
6 6. Aria: Ach, Herr Schösser, Geht Nicht Gar Zu Schlimm
7 7. Aria: Es Bleibt Dabei
8 8. Aria: Unser Trefflicher, Lieber Kammerherr
9 9. Recitativo: Er Hilft Uns Allen, Alt Und Jung
10 10. Aria: Das Ist Galant
11 11. Recitativo: Und Unsre Gnädge Frau
12 12. Aria: Fünfzig Taler Bares Geld
13 13. Recitativo: Im Ernst Ein Wort!
14 14. Aria: Klein Zschocher Müsse So Zart Und Süße
15 15. Recitativo: Das Ist Zu Klug Vor Dich
16 16. Aria: Es Nehme Zehntausend Dukaten
17 17. Recitativo: Das Klinkt Zu Liederlich
18 18. Aria: Gib, Schöne, Viel Söhne
19 19. Recitativo: Du Hast Wohl Recht
20 20. Aria: Dein Wachstum Sei Feste
21 21. Recitativo: Und Damit Sei Es Auch Genug
22 22. Aria: Und Daß Ihr’s Alle Wißt
23 23. Recitativo: Mein Schatz! Erraten
24 24. Chor: Wer Gehn Nun
BWV 213 “Laßt Uns Sorgen, Laßt Uns Wachen”
25 1. Coro: Laßt Uns Sorgen, Laßt Uns Wachen
26 2. Recitativo: Und Wo? Wo Ist Die Rechte Bahn
27 3. Aria: Schlafe, Mein Liebster
28 4. Recitativo: Auf! Folge Meiner Bahn
29 5. Aria: Treues Echo, Treues Echo
30 6. Recitativo: Mein Hoffnungsvoller Held!
31 7. Aria: Auf Meinen Flügeln Sollst Du Schweben
32 8. Recitativo: Die Weiche Wollust Locket Zwar
33 9. Aria: Ich Will Dich Nicht Hören, Ich Will Dich Nicht Wissen
34 10. Recitativo: Geliebte Tugend
35 11. Aria, Duetto: Ich Bin Deine
36 12. Recitativo: Schaut, Götter, Dieses Ist Ein Bild
37 13. Coro: Lust Der Völker, Lust Der Deinen
CD4
BWV 214 “Tönet, Ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!”
1 1. Coro: Tönet, Ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!
2 2. Recitativo: Heut Ist Der Tag
3 3. Aria: Blast Die Wohlgegriffnen Flöten
4 4. Recitativo: Mein Knallendes Metall
5 5. Aria: Fromme Musen! Meine Glieder!
6 6. Recitativo: Unsre Königin Im Lande
7 7. Aria: Kron Und Preis Gekrönter Damen
8 8. Recitativo: So Dringe In Das Weite Erdenrund
9 9. Coro: Blühet Ihr Linden In Sachsen
BWV 215 ” Preise Dein Glücke, Gesegnetes Sachsen”
10 1. Coro: Preise Dein Glücke, Gesegnetes Sachsen
11 2. Recitativo: Wie Können Wir, Großmachtigster August
12 3. Aria: Freilich Trotzt Augustus’ Name
13 4. Recitativo: Was Hat Dich Sonst, Sarmatien, Bewogen
14 5. Aria: Rase Nur, Verwegner Schwarm
15 6. Recitativo: Ja, Ja! Gott Ist Uns Noch Mit Seiner Hülfe Nah
16 7. Aria: Durch Die Von Eifer Entflammeten Waffen
17 8. Recitativo: Laß Doch, O Teurer Landesvater, Zu
18 9. Coro: Stifter Der Reiche, Beherrscher Der Kronen
Apesar do domínio técnico do repertório barroco, gostaríamos que os cantores e instrumentistas liderados por Philippe Herreweghe demonstrassem mais emoção, mesmo que isso significasse enfatizar os “affetti” em estilo italiano. Um aumento no fervor, no calor e na convicção teria conquistado plenamente meu apoio. O “Miserere Mei Deus” H.219 (H inicial de H. Hitchcock, classificador das obras do compositor) constitui a quarta ilustração do Salmo 50 realizada por Charpentier. Os motetos H.346 e H.372 provavelmente destinavam-se a acompanhar as procissões de Corpus Christi na Igreja Jesuíta, adornada com repositórios ricamente decorados para a ocasião.
Miserere H.219
Ouverture 1:42
Miserere Mei, Deus 3:08
Quoniam Iniquitatem Meam 3:30
Asperges Me Hysopo 4:14
Ne Projicias Me 4:04
Sacrificium Deo 1:46
Benigne Fac, Domine 2:18
Pour La Seconde Fois Que Le Saint Sacrement Vient Au Mesme Reposoir H.372 9:34
Pour Le Saint Sacrement Au Reposoir H.346 5:11
Motet Pour Une Longue Offrande H.434
Paravit Dominus 2:39
Pluet Super Peccatores 5:19
Deus Justus Et Patiens 5:58
Justus Es Domine 9:53
Então é Natal e sinto algo crescer dentro de mim; trata-se de um súbito amor pela humanidade e pelo comércio. PQP Bach não poderia deixar de comemorar esta data da forma mais santa e pura! Vivemos uma época perigosa em que a falta de valores cristãos ameaça as famílias de bem e aqui em nossa trincheira preparamos a vingança em parceria com nossos amigos da Opus Dei, nossa imaculada patrocinadora. Bem, este CD do espetacular conjunto catalão Capella de Ministrers chama-se Navidad Renascentista e é bastante bom, ainda mais nesta época do ano dedicada ao comer, ao comér… aos bons sentimentos. Trata de um belo registro de música antiga interpretada por especialistas. E, como estamos no Natal, faço votos de um feliz Natal para nossos visitantes! Muita luz para vocês! Usem óculos escuros!
Não é mais Natal? Ah, foda-se!
Vários anônimos: Música de Natal do Renascimento Espanhol (Capella De Ministrers)
1. Pastores dicite by Anonymous
Performer: Jordi Comellas (Vihuela), José Antonio Lopez (Baritone), Josep Hernandez (Countertenor),
Lambert Climent (Tenor), Savid Antich (Recorder), Carles Magraner (Vihuela),
Pau Ballester (Percussion), Vicente Parilla (Recorder), Eduard Navarro (Clarinet),
Octavio Lafourcade (Guitar), Octavio Lafourcade (Vihuela), Juan Manuel Rubio (Harp),
Juan Manuel Rubio (Lute), Juan Manuel Rubio (Percussion), Ruth Rosique (Soprano)
Conductor: Carles Magraner
Orchestra/Ensemble: Capella de Ministrers
Period: Medieval
Date of Recording: 12/2001
Venue: Capella de la Sapiència, Valencia, Spain
Length: 1 Minutes 37 Secs.
Language: Latin
2. Bien vengades pastores by Anonymous
Performer: Josep Hernandez (Countertenor), Ruth Rosique (Soprano), Savid Antich (Recorder),
Lambert Climent (Tenor), José Antonio Lopez (Baritone), Jordi Comellas (Vihuela),
Carles Magraner (Vihuela), Pau Ballester (Percussion), Vicente Parilla (Recorder),
Eduard Navarro (Clarinet), Octavio Lafourcade (Guitar), Octavio Lafourcade (Vihuela),
Juan Manuel Rubio (Harp), Juan Manuel Rubio (Lute), Juan Manuel Rubio (Percussion)
Conductor: Carles Magraner
Orchestra/Ensemble: Capella de Ministrers
Period: Medieval
Date of Recording: 12/2001
Venue: Capella de la Sapiència, Valencia, Spain
Length: 3 Minutes 25 Secs.
Language: Spanish
3. Yo me soy la morenica by Anonymous
Performer: Pilar Esteban (Soprano)
Conductor: Carles Magraner
Orchestra/Ensemble: Capella de Ministrers
Period: Renaissance
Written: Spain
Date of Recording: 11/23/2004
Venue: Live Palau de la Música, Barcelona, Spain
Length: 2 Minutes 20 Secs.
Language: Spanish
4. Gozate Virgen by Anonymous
Performer: Tu Shi-Chiao (Countertenor)
Conductor: Carles Magraner
Orchestra/Ensemble: Capella de Ministrers
Period: Renaissance
Written: 16th Century; Spain
Length: 1 Minutes 50 Secs.
Language: Spanish
5. E la don don by Anonymous
Performer: Ricardo Sanjuan (Tenor), Isabel Monar (Soprano), Tu Shi-Chiao (Countertenor),
Pere Pou (Tenor), Carlos López-Galarza (Bass)
Conductor: Carles Magraner
Orchestra/Ensemble: Capella de Ministrers
Period: Renaissance
Written: 16th Century; Spain
Length: 3 Minutes 7 Secs.
Language: Spanish
6. Dadme Albricias by Anonymous
Performer: Ricardo Sanjuan (Tenor), Isabel Monar (Soprano), Tu Shi-Chiao (Countertenor),
Pere Pou (Tenor)
Conductor: Carles Magraner
Orchestra/Ensemble: Capella de Ministrers
Period: Renaissance
Length: 1 Minutes 54 Secs.
Language: Spanish
7. Riu, riu, chiu by Anonymous
Performer: Pere Pou (Tenor), Ricardo Sanjuan (Tenor), Tu Shi-Chiao (Countertenor),
Carlos López-Galarza (Bass)
Conductor: Carles Magraner
Orchestra/Ensemble: Capella de Ministrers
Period: Renaissance
Written: Spain
Length: 1 Minutes 50 Secs.
Language: Spanish
8. Soleta y verge estich by Bartolomé Cárceres
Performer: Pilar Esteban (Soprano)
Conductor: Carles Magraner
Orchestra/Ensemble: Capella de Ministrers
Period: Renaissance
Written: 16th Century; Spain
Date of Recording: 11/23/2004
Venue: Live Palau de la Música, Barcelona, Spain
Length: 3 Minutes 0 Secs.
Language: Spanish
9. La Negrina by Mateo Flecha
Performer: Lambert Climent (Tenor), Josep Hernandez (Countertenor), Ruth Rosique (Soprano),
José Antonio Lopez (Baritone), Jordi Comellas (Vihuela), Savid Antich (Recorder),
Carles Magraner (Vihuela), Pau Ballester (Percussion), Vicente Parilla (Recorder),
Eduard Navarro (Clarinet), Octavio Lafourcade (Guitar), Octavio Lafourcade (Vihuela),
Juan Manuel Rubio (Harp), Juan Manuel Rubio (Lute), Juan Manuel Rubio (Percussion)
Conductor: Carles Magraner
Orchestra/Ensemble: Capella de Ministrers
Period: Renaissance
Written: 16th Century
Date of Recording: 12/2001
Venue: Capella de la Sapiència, Valencia, Spain
Length: 10 Minutes 7 Secs.
Notes: This selection is sung in Catalan, Latin and Spanish.
10. Cant de la Sibilla: Sibila castellana “Al jorn del judici” by Anonymous
Performer: Ruth Rosique (Soprano), Josep Hernandez (Countertenor), Lambert Climent (Tenor),
José Antonio Lopez (Baritone), Jordi Comellas (Vihuela), Savid Antich (Recorder),
Carles Magraner (Vihuela), Pau Ballester (Percussion), Vicente Parilla (Recorder),
Eduard Navarro (Clarinet), Octavio Lafourcade (Guitar), Octavio Lafourcade (Vihuela),
Juan Manuel Rubio (Harp), Juan Manuel Rubio (Lute), Juan Manuel Rubio (Percussion)
Conductor: Carles Magraner
Orchestra/Ensemble: Capella de Ministrers
Period: Medieval
Written: Spain
O grupo da genial Amandine Beyer chama-se Gli Incogniti, que significa Os Desconhecidos ou Os Incógnitos. Parece uma brincadeira meio boba, mas vocês têm que saber mais da história da humanidade, meus amados leitores.
A Accademia degli Incogniti (Academia dos Desconhecidos, ou Incógnitos), também chamada de Academia Loredaniana, foi uma sociedade erudita de intelectuais livres pensadores, principalmente nobres, que influenciou significativamente a vida cultural e política de Veneza de meados do século XVII . A sociedade foi fundada em 1630 por Giovanni Francesco Loredan e Guido Casoni. A sociedade incluía historiadores, poetas e libretistas. A academia atraiu para si as principais figuras literárias de Veneza e outras de fora que simpatizavam com um programa libertino e com a independência política e cultural de Veneza. O nome ‘Incogniti’ alude ao uso de máscaras em muitas reuniões, além de se referir a subterfúgios como obras anônimas, alegorias e ironia, a fim de desviar a censura religiosa. Segundo a historiadora Ellen Rosand, a academia, fazendo jus ao seu nome, geralmente funcionava nos bastidores. Os membros muitas vezes escreviam numa linguagem secreta e frequentemente publicavam os seus trabalhos anonimamente.
O espírito libertino da academia foi fortalecido pelo naturalismo aristotélico (ligado às correntes céticas e epicuristas) ensinado na Universidade de Pádua, frequentado pelas classes altas venezianas. A sua filosofia geral era que nada é cognoscível além do mundo natural ao qual temos acesso apenas pela razão. Mais: eles defendiam que a alma era mortal e que os prazeres dos sentidos e a satisfação dos instintos sexuais faziam parte da vida natural. Maquiavel influenciou-os ao formular uma visão da religião como um produto da história humana, e não como uma revelação divina, exercida por uma elite com o propósito de controle social. Não é de surpreender que os censores frequentemente colocassem obras Incogniti no Index. Essas obras incluíam composições satíricas em prosa e versos, histórias bíblicas transformadas em romances de aventura erótica, coleções de novelas elogiando os instintos naturais e o prazer, narrativas históricas (muitas vezes antipapais) e uma série de gêneros muitas vezes híbridos, misturando elementos históricos, alegóricos, epistolares e picarescos. Dando continuidade a uma prática estabelecida por Aretino, os autores Incogniti escreveram num idioma simples, vivo e contemporâneo, geralmente desprovido da bagagem clássica e do vocabulário arcaico tão em voga na época. Eles escreviam sobre temas de interesse contemporâneo para o maior número possível de leitores. Muitos de seus escritos satíricos eram anônimos, com datas e locais de publicação falsos e, portanto, deliberadamente clandestinos. Os escritos históricos da academia foram inspirados em Paolo Sarpi, bem como em Maquiavel e Guicciardini, sempre expondo o funcionamento da tirania e, assim, alertando os leitores para os abusos de poder, tanto políticos quanto religiosos. A Accademia degli Incogniti foi particularmente ativa na promoção do teatro musical em Veneza a partir da década de 1630, fundando o seu próprio teatro, o Teatro Novíssimo, que floresceu entre 1641 e 1645. Nos seus libretos para dramas musicais, os intelectuais iconoclastas da academia estabeleceram um tom que era frequentemente franco, chocante e amoral. Entre esses libretistas estavam Giacomo Badoaro, que escreveu Il ritorno d’Ulisse in patria para Claudio Monteverdi, e Giovanni Francesco Busenello, que forneceu a Monteverdi o libreto para a última e maior obra operística do compositor, L’incoronazione di Poppea. Embora a academia seja frequentemente descrita como um grupo de “libertinos céticos exaltando um tipo peculiarmente veneziano de imoralidade”, Loredan era um respeitado senador da República de Veneza. Outros membros também serviram à República como senadores ou vereadores, e a academia permaneceu um centro não oficial de poder político durante várias décadas. Sua influência começou a diminuir no final da década de 1650 e, em 1661, deixou de se reunir.
Claro que descobri tudo isso ouvindo uma entrevista de Amadine Beyer no YouTube. Aliás, Beyer é encantadora e, muito antes da Guerra atual de Israel contra o Hamas, expunha suas opiniões sempre com graça e firmeza.
.oOo.
Mas fomos longe demais em nossa explicação. Temos que agora dizer que estes 4 discos são joias que devem ser ouvidas. É música da melhor qualidade, tocada com alegria, verve e sensibilidade únicas, mostrando a maturidade da música historicamente informada. O CD já tem dez anos e o tempo não o prejudicou, pelo contrário. E o som é maravilhoso. Que gravação!
Comparar Vivaldi e Corelli não faz muito sentido. Os dois compositores são totalmente diferentes. Vivaldi é pura luz e alegria, Corelli é mais decoroso e lírico. São grandes compositores do barroco italiano que tanto amamos e é muito bom ouvi-los juntos.
Antonio Vivaldi: The Four Seasons And Other Concertos
Concerto For Two Violins & Cello RV578a in G minor
1-1 I. Adagio E Spiccato 1:25
1-2 II. Allegro 2:21
1-3 III. Largo E Spiccato 2:45
1-4 IV. Allegro 1:57
Concerto For Violin RV 372 in B flat Major “Per Signora Chiara”
1-5 I. Allegro Molto E Spiritoso 5:09
1-6 II. Largo Ma Non Molto 3:04
1-7 III. Allegro 4:14
“La Primavera” Concerto For Violin Op. 8 No.1 RV 269 in E Major
1-8 I. Allegro 3:18
1-9 II. Largo 2:15
1-10 III. Allegro 3:34
“L’estate” Concerto For Violin Op. 8 No.1 RV 315 in G minor
1-11 I. Allegro Non Molto 4:45
1-12 II. Adagio 2:00
1-13 III. Presto 2:41
“L’autunno” Concerto For Violin Op. 8 No. 3 RV 293 In F Major
1-14 I. Allegro 4:39
1-15 II. Adagio Molto 3:19
1-16 III. Allegro 3:02
“L’inverno” Concerto For Violin Op. 8 No. 4 RV 297 in F Major
1-17 I. Allegro Non Molto 3:09
1-18 II. Largo 1:42
1-19 III. Allegro 3:09
Concerto For Violin RV 390 in B minor
1-20 I. Andante Molto 1:00
1-21 II. Allegro Non Molto 5:12
1-22 III. Larghetto 2:26
1-23 IV. Allegro 3:56
Antonio Vivaldi: ‘Nouova Stagione’ – Concerti
Concerto For Violin & Organ RV 808 in C Major
2-1 I. Allegro 4:16
2-2 II. Largo 2:41
2-3 III. Allegro 3:35
Concerto For Cello RV 420 in A minor
2-4 I. Andante 3:56
2-5 II. Adagio 3:18
2-6 III. Allegro 3:32
Concerto For Traverso RV in E minor
2-7 I. Allegro 2:37
2-8 II. Andante [RV 438] 2:41
2-9 III. Allegro 2:15
Concerto For Violin RV 194 in C Major
2-10 I. Allegro Mà Poco 3:57
2-11 II. Largo 2:22
2-12 III. Allegro 2:08
Concerto For Traverso RV 440 in A minor
2-13 I. Allegro Non Molto 2:53
2-14 II. Larghetto 2:12
2-15 III. Allegro 3:05
Concerto For Cello RV 403 in D Major
2-16 I. Allegro 2:54
2-17 II. Andante E Spiritoso 2:10
2-18 III. Allegro 2:22
Concerto For Violin RV 235 in D minor
2-19 I. Allegro Non Molto 4:29
2-20 II. Adagio 3:32
2-21 III. Allegro 3:23
Concerto For Violin & Organ After RV 517 in G minor
2-22 I. Allegro 3:28
2-23 II. Andante 1:56
2-24 III. Allegro 3:07
Arcangelo Corelli: The Complete Concerti Grossi Op. VI
Concerto Da Chiesa Op. VI No. 7 in D Major
3-1 Vivace – Allegro – Adagio 2:25
3-2 Allegro 1:45
3-3 Andante – Largo 2:39
3-4 Allegro – Adagio
3-5 Vivace 1:03
Concerto Da Camera Op. VI No. 9 in F Major
3-6 Preludio: Largo 1:33
3-7 Allemagna: Allegro 2:31
3-8 Corrente: Vivace 1:27
3-9 Gavotta: Allegro 0:40
3-10 Adagio 0:47
3-11 Minuetto: Vivace 1:27
Sinfonia, WoO 1, To The Oratorio Santa Beatrice d’Este in D minor
3-12 Grave 1:55
3-13 Allegro – Adagio 2:09
3-14 Largo Assai 3:22
3-15 Vivace 1:38
Concerto Da Chiesa Op. VI No. 4 in D Major
3-16 Adagio – Allegro 3:17
3-17 Adagio 2:11
3-18 Vivace 0:54
3-19 Allegro – Allegro 2:49
Concerto Da Camera Op. VI No. 11 in B-flat Major
3-20 Preludio: Andante Largo 2:41
3-21 Allemanda: Allegro 2:19
3-22 Adagio 0:40
3-23 Andante Largo 1:32
3-24 Sarabanda: Largo 0:57
3-25 Giga: Vivace 0:58
Concerto Da Chiesa Op. VI No. 2 in F Major
3-26 Vivace – Allegro – Adagio – Vivace – Allegro – Adagio – Largo Andante 4:07
3-27 Allegro – Adagio 1:44
3-28 Grave – Andante Largo 2:05
3-29 Allegro 2:13
Concerto Da Chiesa Op. VI No. 8 in G minor, “Fatto Per La Notte Di Natale”
3-30 Vivace – Grave 1:31
3-31 Allegro 2:01
3-32 Adagio – Allegro – Adagio 3:19
3-33 Vivace 1:03
3-34 Allegro – Pastorale: Largo 5:30
Concerto Da Chiesa Op. VI No. 6 in F Major
4-1 Adagio 2:18
4-2 Allegro 1:49
4-3 Largo 3:36
4-4 Vivace 2:08
4-5 Allegro 2:46
Sonata A Quattro in G minor, WoO 2
4-6 Adagio – Andante Largo 1:19
4-7 Allegro 1:29
4-8 Grave 2:08
4-9 Presto 1:01
4-10 Vivace 0:59
Concerto Da Camera Op. VI No. 10 in C Major
4-11 Preludio: Andante Largo 2:34
4-12 Allemanda: Allegro 2:09
4-13 Adagio 0:57
4-14 Corrente: Vivace 2:26
4-15 Allegro 2:14
4-16 Minuetto: Vivace 1:32
Concerto Da Chiesa Op. VI No. 5 in B-flat Major
4-17 Adagio – Allegro – Adagio 3:21
4-18 Adagio 1:45
4-19 Allegro – Adagio 1:52
4-20 Largo 1:05
4-21 Allegro 2:04
Concerto Da Camera Op. VI No. 12 in F Major
4-22 Preludio: Adagio 2:46
4-23 Allegro 2:16
4-24 Adagio 2:08
4-25 Sarabanda: Vivace 0:49
4-26 Giga: Allegro 2:30
Concerto Da Chiesa Op. VI No. 3 in C minor
4-27 Largo 2:09
4-28 Allegro – Adagio 1:56
4-29 Grave 1:50
4-30 Vivace 2:06
4-31 Allegro 2:01
Concerto Da Chiesa Op. VI No. 1 in D Major
4-32 Largo – Allegro – Adagio – Allegro – Adagio – Allegro – Adagio 2:28
4-33 Largo – Allegro 2:24
4-34 Largo 3:31
4-35 Allegro – Adagio 1:40
4-36 Allegro 2:06
Bassoon – Maria Crisol (faixas: 2-1 to 2-24)
Cello – Marco Ceccato, Rebeca Ferri* (faixas: 2-1 to 2-24, 3-1 to 4-36)
Composed By – Antonio Vivaldi (faixas: 1-1 to 2-24), Arcangelo Corelli (faixas: 3-1 to 4-36)
Double Bass – Roberto Bevilacqua (faixas: 3-1 to 4-36)
Flute [Traverse] – Manuel Granatiero (faixas: 2-1 to 2-24)
Lute – Francesco Romano (faixas: 3-1 to 4-36)
Organ, Harpsichord – Anna Fontana, Violaine Cochard (faixas: 3-1 to 4-36)
Theorbo – Francesco Romano (faixas: 1-1 to 1-23), Ronaldo Lopes (faixas: 3-1 to 4-36)
Viola – Marta Páramo*, Ottavia Rausa (faixas: 3-1 to 4-36)
Violin – Alba Roca, Bérengère Maillard (faixas: 1-1 to 1-23), Flavio Losco, Helena Zemanová (faixas: 3-1 to 4-36), María José Pámpano (faixas: 3-1 to 4-36), Patrizio Germone (faixas: 3-1 to 4-36), Sabela García (faixas: 3-1 to 4-36), Yoko Kawakubo (faixas: 3-1 to 4-36) Violin [Soloist], Concertmistress – Amandine Beyer
Violone – Baldomero Barciela
David Munrow (1942-1976) é uma espécie de lenda da música antiga. Viveu apenas 33 anos, gravou dezenas de discos, escreveu livros sobre música, fez inúmeras viagens para pesquisar instrumentos esquecidos e produziu e apresentou os programas Ancestral Voices (BBC) e Early Musical Instruments (ITV), que acabaram transmitidos postumamente. Munrow suicidou-se em 1976, logo após a morte de seu pai e de seu padrasto, a quem dedicou seu último livro.
O CD que postamos é uma esplêndida coletânea de música polifônica medieval francesa (1160-1390) já fora de catálogo. O capa que mostramos acima é de uma nova edição ampliada. É um CD duplo que não temos.
Music of the Gothic Era (Early Music Consort of London – David Munrow)
Notre Dame Period (c. 1160-c. 1250)
1 Viderunt Omnes
Composed By – Léonin
9:04
2 Viderunt Omnes
Composed By – Pérotin
11:45
Ars Antiqua (c. 1250-c. 1320)
3 Alle, Psallite Cum Luya
Composed By – Anonymous
1:06
4 Amor Potest
Composed By – Anonymous
1:01
5 S’On Me Regarde
Composed By – Anonymous
2:23
6 In Mari Miserie
Composed By – Anonymous
1:50
7 O Mitissima
Composed By – Anonymous
1:26
8 Aucun Ont Trouvé
Composed By – Petrus de Cruce
3:11
9 De Ma Dame Vient
Composed By – Adam De La Halle
2:24
10 J’Os Bien A M’Amie Parler
Composed By – Adam De La Halle
1:50
Ars Nova (c. 1320-c. 1400)
11 La Mesnie Fauveline
Composed By – Anonymous
1:16
12 Impudenter Circumivi
Composed By – Philippe de Vitry
3:09
13 Cum Statua
Composed By – Philippe de Vitry
2:27
14 Clap, Clap, Par Un Matin
Composed By – Anonymous
1:29
15 Febus Mundo Oriens
Composed By – Anonymous
3:28
16 Qui Est Promesses
Composed By – Guillaume De Machaut
1:56
17 Lasse! Comment Oublieray
Composed By – Guillaume De Machaut
4:03
18 Inter Densas Deserti Meditans
Composed By – Anonymous
3:17
19 Hoquetus David
Composed By – Guillaume De Machaut
3:16
Bass Vocals – Geoffrey Shaw
Conductor – David Munrow
Countertenor Vocals – Charles Brett, David James (13), James Bowman (2)
Ensemble – The Early Music Consort Of London
Tenor Vocals – John Potter (2), John Nixon*, Martyn Hill, Paul Elliott, Rogers Covey-Crump
Nem tantos efeitos ou extravagâncias. Esperava um CD tão escandaloso e alegre ou bizarro quanto a capa e o título sugeriam, mas nada disso. É um trabalho que é interessante sem cumprir o que promete; ou seja, seu conteúdo não é all that ludus. O Concerto Palatino é um bom grupo e deixo em aberto a avaliação da qualidade do CD. É que a desproporção entre capa e conteúdo me deixou realmente desconcertado. A Accent já foi mais séria, principalmente na época em que tinha René Jacobs entre seus contratados. Ou não entendi nada.
Effetti e Stravaganze (pero no mucho) – Affect and Effect in 17th-Century Instrumental Music
1 Giovanni Picchi: Canzon undecima à 4
Le bizzarrie:
2 Nicolò Corradini: Canzon à 4 La Sincopata (Venice, 1624)
3 Alessandro Piccinini (1566-1638): Toccata cromatica (Bologna, 1623)
4 Biagio Marini: Sonata decima terza senza cadenza (Venice, 1626)
5 Antonio Troilo (fl.1606): Canzon à 4 (Venice, 1606)
Due stravaganze a due voci:
6 Bartolomeo de Selma y Salaverde (1585-1638): Canzon à 2 tenori (Venice, 1638)
7 Giovanni Battista Fontana: Sonata 11 à 2 canti
8 Marco Uccellini: Sonata XI à 2 violini e 2 bassi (Venice, 1639)
I canti degl’uccelli:
9 Tarquinio Merula: Canzon La Gallina à 2 (Venice, 1637)
10 Marco Uccellini: Aria nona à 3 L’Emenfrodito: Maritati insieme la Gallina e il Cucco fanno un bel concerto (Venice, 1642)
Echi e risposte
11 Lodovico da Viadana: Canzon francese in risposta
12 Corradini: Suonata in risposta La Golferamma (Venice, 1624)
13 Nicolas a Kempis (c.1600-1676): Sinfonia 1. à 4 (Antwerp, 1647)
14 Benedetto Ré: Canzon à 4 in risposta (Milan, 1609)
15 Giovanni Battista Riccio (fl.c.1615) Canzon La Moceniga in ecco (Venice, 1620)
Concerto Palatino:
Bruce Dickey (cornet)
Doron Sherwin (cornet)
Charles Toet (sackbut)
Wim Becu (sackbut)
Stephen Stubbs (chitarrone)
Klaus Eichhorn (organ)
Um notável disco! Eu realmente não sei porque estas peças neoclássicas de Stravinsky não são tão tocadas em concertos. Deveriam ser mais comuns! OK, são difíceis, mas há tanta porcaria difícil, né?
Strava escreveu o Ebony Concerto em 1945 para a banda de Woody Herman. Ele foi apresentado pela primeira vez em 25 de março de 1946 no Carnegie Hall, em Nova York, pela Woody Herman’s Band. O envolvimento de compositor com o jazz remonta aos últimos anos da Primeira Guerra Mundial, sendo as principais obras inspiradas no jazz desse período A História do Soldado, o Ragtime para Onze Instrumentos e o Piano-Rag-Music. Embora traços de elementos jazzísticos, especialmente blues e boogie-woogie, possam ser encontrados em sua música ao longo das décadas de 1920 e 1930, foi somente com o Ebony Concerto que Stravinsky pode dizer que tinha feito puro jazz. Já Dumbarton Oaks é um concerto de câmara cujo nome é inspirado pela propriedade de Robert Woods Bliss e Mildred Barnes Bliss em Dumbarton Oaks, Washington DC. O casal devia ser ultra rico, pois encomendaram o concerto para seu trigésimo aniversário de casamento. Composta no período neoclássico de Stravinsky, a peça é um dos dois concertos de câmara do compositor (sendo o outro o Concerto em Ré para cordas, 1946) escrita para uma orquestra de câmara de flauta, clarone, fagote, duas trompas, três violinos, três violas, dois violoncelos e dois contrabaixos. Os três movimentos, Tempo giusto, Allegretto e Con moto são executados sem pausa. O concerto foi fortemente inspirado no conjunto de Concertos de Brandenburgo de Bach e foi a última obra que Stravinsky completou na Europa em 1938.
Igor Stravinsky (1882-1971): Ebony Concerto – Dumbarton Oaks – Chamber Works (Boulez / Ensemble Intercontemporain)
1 Ebony Concerto (1945)
Clarinet – Michel Arrignon
8:51
2 Drei Stücke Für Klarinette Solo (1918)
Clarinet – Alain Damiens
4:00
3 Concertino Für Streichquartett (1920) 6:33
4 Acht Instrumental-Miniaturen Für 15 Spieler (1962) (7:45)
4.1 I. Andantino
4.2 II. Vivace
4.3 III. Lento
4.4 IV. Allegretto
4.5 V. Moderato
4.6 VI. Tempo Di Marcia
4.7 VII. Larghetto
4.8 VIII. Tempo Di Tango
5 Dumbarton Oaks (1937/38) – Concerto In Es Für Kammerorchester (15:12)
5.1 I. Tempo Giusto
5.2 II. Allegretto
5.3 III. Con Moto
6 Elegie Für Viola Solo (1944)
Viola – Gérard Causse*
5:09
7 Epitaphium (1959) – Für Das Grabmal Des Prinzen Max Egon Zu Fürstenberg 1:40
8 Doppelkanon Für Streichquartett (1959) – Raoul Dufy In Memoriam 1:37
Bassoon – Jean-Marie Lamothe, John Wetherill*
Cello – Philippe Muller, Pierre Strauch
Clarinet – Alain Damiens, Michel Arrignon
Conductor – Pierre Boulez
Cover [Drawing] – Pablo Picasso
Double Bass – Frédéric Stochl
Ensemble – Ensemble Intercontemporain
Flute – Istvan Matuz*, Lawrence Beauregard, Sophie Cherrier
Harp – Marie-Claire Jamet
Horn – Jacques Deleplancque, Jens McManama
Oboe – Didier Pateau, Laszlo Hadady
Percussion – Michel Cerutti
Piano – Alain Neveux
Trombone – Benny Sluchin, Jérôme Naulais
Trumpet – Antoine Cure, Jean-Jacques Gaudon
Tuba – Gérard Buquet
Viola – Gérard Causse*, Jean Sulem, Sylvie Altenburger
Violin – Jacques Ghestem, Maryvonne Le Dizes, Sylvie Gazeau
Neste belo disco, os 6 Schübler Chorales estão metidos entre outras peças, como Fantasias, Toccatas e Prelúdios. Uma bela escolha da Naxos. Gostei da opção. Fazia tempo que não nos dedicávamos ao órgão de meu pai. Dizem que era o instrumento preferido dele. É um belo aparato, ele efetivamente tinha um poderoso órgão. Foram 21 filhos, 20 “legítimos” e um fora dos dois casamentos. Era uma máquina de beber cerveja, fazer filhos e de criar beleza. E W. Rübsam é um representante autêntico desses estranhos seres que tocam mais de um teclado com as mãos e ainda o fazem com os pés, tudo ao mesmo tempo, como se fossem aranhas. Um discaço!
J. S. Bach (1685-1750): Schübler Chorales BWV 645-650 / Dorian Toccata e Fugue BWV 538 e outras peças (Rübsam)
1 Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645 04:54
2 Fantasia e Fuga em Dó Menor, BWV 537 09:49
3 Wo soll ich fliehen hin, BWV 646 02:17
4 Wer nur den lieben Gott last walten, BWV 647 03:39
5 Tocata e Fuga em Ré Menor, BWV 538 14:46
6 Meine Seele erhebt den Herrn, BWV 648 02:44
7 Peça d’Orgue em Sol Maior, BWV 572, “Fantasia em Sol Maior” 10h30
8 Ach, bleib bei uns, Herr Jesus Cristo, BWV 649 02:39
9 Kommst du nun, Jesus, vom Himmel herunter, BWV 650 03:48
10 Prelúdio e Fuga em Dó Maior, BWV 545 12:53
Se alguém reclamasse que temos postado pouca música antiga, eu teria que aceitar a crítica. Então, pago parcialmente a dívida com um disco muito especial. Dizem que se trata de uma das melhores recriações da música antiga. Ou da pré-antiga… Porque estamos falando em até 1000 anos antes de Cristo. A avaliação dos musicólogos sobre este trabalho é a mais favorável possível. Trata-se de um disco absolutamente notável do ponto de vista histórico. Os historiadores da arte vão chorar ouvindo. Preparem os lenços para eles.
Music of the Ancient Sumerians, Egyptians & Greeks
Music from c. 1950 B.C. to 300 A.D.
A.D. é Anno Domini ou depois de Cristo
(Including the world’s oldest notated music)
performed on voice, lyres, kithara, pandoura, double reed pipes,
flutes & other ancient instruments.
1. Musical Excerpts….Anon. (2nd c. AD)
2. Lament…Anon. (2nd or 3rd c. AD)
3. Fragment 1…Anon. (2nd c. AD)
4. Paean…Anon. (3rd or 4th c. AD)
5. Trochaic fragment….Anon. (3rd c. AD)
6. Four settings of a line from “Epitrepontes” by Menander…Anon.(3rd c.AD)
7. Excerpts mentioning Eros and Aphrodite…Anon. (2nd or 3rd c. AD)
8. Musical excerpt…Anon. (3rd c. AD)
9. Hypolydian excerpt…Anon. (2nd or 3rd c. AD)
10. Fragment 3…Anon. (3rd c. AD)
11. A zaluzi to the gods…Anon. (c. 1225 BC)
12. Hurrian Hymns 19 and 23…Anon. (c.1225 BC)
13. Hurrian Hymns 13 and 12…Urhiya/Anon. (c. 1225 BC)
14. Hurrian Hymn 2…Anon. (c. 1225 BC)
15. Hurrian Hymn 8…Urhiya (c. 1225 BC)
16. Hurrian Hymn 5…Puhiya(na) (c. 1225 BC)
17. Hurrian Hymns 4, 21 and 22… Anon. (c. 1225 BC)
18. Hurrian Hymns 7 and 10…Anon. (c. 1225 BC)
19. Hurrian Hymns 16 and 30…Anon. (c.1225 BC)
20. Musical Instructions for “Lipit-Ishtar, King of Justice” (c. 1950 BC)
21. Trumpet call…Anon./Plutarch
22. Isis sistrum rhythm…Anon./Apuleius
23. Theban banquet scene…Anon. (14th c. BC)
24./25. Harp pieces (A) (B)…Anon. (7th or 6th c. BC)
Gayle Stuwe Neumann (strings, voice, percussion)
Philip Neuman (winds, strings, percussion, voice)
Ensemble De Organographia
Obs. de PQP: Neste ano de 2016, o mundo falará muito em Florence Foster Jenkins. Afinal, Stephen Frears acaba de finalizar a cinebiografia desta absurda, patética e desafinadíssima cantora com Meryl Streep no papel principal. Ela é simplesmente hilariante. As plateias desenvolveram uma curiosa convenção. Quando ela chegava em momentos particularmente horríveis em que eles tinham que rir, eles explodiam em aplausos e assobios para poderem rir livremente, sem machucar tanto a auto-estima — na verdade uma inabalável fortaleza — da pobre cantora. Ouçam o que ela consegue fazer nesta que é sua melhor gravação (não estou ironizando). Ouvir ‘A Faust Travesty’ é algo só para os fortes, mas ‘A Rainha da Noite’, ‘Biassy’ e ‘Like a Bird’ também quase me mataram. Mas deixemos a palavra para Das Chucruten.
Hoje vou postar uma pérola da indústria fonográfica do século XX, que de vez em quando deixa escapar suas máculas de maneira muito divertida. Esta é o que podemos chamar de raridade humorística da música.
Florence Foster Jenkins foi uma moça da alta sociedade americana, nascida ainda no final do séc.XIX, casada durante pouco tempo com um médico, e depois com um ator que virou seu empresário. Ao que parece sua família era muito rica e lhe permitiu manter-se de forma extravagante mesmo depois de uma separação. Consta que ela sempre quis ser cantora, mas nem seus pais nem seu marido deram bola, então ela resolveu seguir por conta própria. O resultado é que ela se autopromoveu e começou a organizar apresentações de canto às próprias custas.
Chamou a atenção dos críticos porque era totalmente desprovida de qualquer musicalidade mínima: não entendia a pulsação rítmica, era incapaz de manter-se no ritmo; não conseguia afinar-se minimamente e tinha uma pronúncia de língua estrangeira que beirava o ridículo. Não obstante, suas apresentações se tornaram “cult”, e, mesmo sabendo que o público ia assisti-la para o escárnio, dizia que os risos eram “inveja profissional”.
Pouco antes de morrer, em 1944, conseguiu apresentar-se no Carnegie Hall e gravou seu único disco de 78 rotações (aos 70 anos de idade!), que é a pérola que aqui vos apresento. O mérito do pianista acompanhador é grande, um verdadeiro malabarista que consegue, com maestria, seguir um motorista bêbado. O CD ainda tem umas faixas bônus com uma sátira ao Fausto de Gounod, cantado de forma invertida, e muito propriamente, chamado “A Faust Travesty”. Agradeço à minha amiga Ana Lucia pela introdução desta Diva na minha discografia
Abraços.
FLORENCE FOSTER JENKINS – THE GLORY (???) OF HUMAN VOICE / A FAUST TRAVESTY
01 Mozart: Die Zauberflöte, K 620 – Queen Of The Night Aria
02 Lyadov: Die Musikdose, Op. 32
03 Cosme McMoon: Like A Bird
04 Delibes: Lakme – Ou Va La Jeune Hindoue_
05 Cosme McMoon: Serenata Mexicano
06 David: La Perle Du Bresil – Charmant Oiseau
07 Bach,J.S. / Pavlov: Biassy
08 Strauss, Jr.: Die Fledermaus – La Chauve-Souris_ Adele’s Laughing Son – Air D’adele – ‘mein Herr Marquis’
09 Gounod: A Faust Travesty: Valentine’s Aria (Ere I Leave My Native Land)
10 Gounod: A Faust Travesty: Jewel Song (O Heavenly Jewels)
11 Gounod: A Faust Travesty: Salut, Demeure Chaste Et Pure (Emotions Strange)
12 Gounod: A Faust Travesty: Final Trio (My Heart Is Overcome With Terror)
Florence Foster Jenkins, Soprano
Cosme McMoon, pianist
Jenny Williams – Thomas Burns, singing the Faust parody
Talvez, quem sabe?, este seja um dos melhores CDs que já postei aqui. Na minha opinião é, sem dúvida. Como dois parênteses, dois extraordinários Concertos para Piano de Prokofiev cercam o Concerto Nº 3 do maior compositor do século XX (provocação gratuita do bem, mesmo que expresse minha opinião real, àqueles que votam em Stravinsky, outro gênio indiscutível). Ao piano, Marthita em sua melhor forma. Na última vez em que veio à Porto Alegre, pedi-lhe dois autógrafos, um num antigo vinil onde interpretava peças para dois pianos junto com Nelson Freire — ela olhou para a capa e gritou “Nossa, eu um dia fui jovem, eu era um pouco mais bonita do que a bruxa de hoje, não?”, ao que assenti com entusiasmo… — e este que posto hoje — “Nossa, neste aqui eu tocava muito bem!”, e caiu na gargalhada, completando: “Gravamos tudo rapidamente. Foi perfeito. Gastamos mais tempo conversando e tirando as fotos em preto e branco para o CD”.
Tinha razão, foi tudo perfeito. O que Martha Argerich faz nestes três concertos em termos de virtuosismo e temperatura emocional é efetivamente espantoso, apenas repetível sob outra forma, tão pessoal é sua abordagem.
Não é um CD normal este que você vai baixar hoje.
Prokofiev (1891-1953): Concertos para piano Nº 1 & 3 / Bartók (1881-1945): Concerto para piano Nº 3 (Argerich / Dutoit)
Prokofiev – Piano Concerto No. 1 in D flat Op. 10 1. First movement: Allegro brioso 6:57
2. Second movement: Andante assai 4:34
3. Third movement: Allegro scherzando 4:31
Bartók – Concerto for Piano and Orchestra No. 3 Sz119 4. First movement: Allegretto 7:22
5. Second movement: Adagio religioso -[poco più mosso] – tempo I 10:45
6. Third movement: Allegro vivace – [presto] 6:50
Prokofiev – Piano Concerto No. 3 in C Op. 26 7. First movement: Andante – Allegro 9:43
8. Second movement: Tema (Andatino) and Variations 9:39
9. Third movement: Allegro ma non troppo – meno mosso – Allegro 9:51
Martha Argerich, piano
Orchestre Symphonique De Montréal
Charles Dutoit