Este é um CD absolutamente maravilhoso da antiga coleção REFLEXE. Concebido pelo genial Andrew Parrott e seus Taverner Consort, reforçados por gente como Emma Kirkby, Tessa Bonner e Nigel Rogers, Una Stravaganza dei Medici nos leva à Florença do final do século XVI. Há vários locais onde se pode aprender sobre a importância histórica e política da música de Malvezzi, por exemplo, mas PQP Bach está mais interessado na perfeição deste conjunto, principalmente no senso de estilo vocal demonstrado por todos os participantes da gravação. Com cantores sem nenhuma entonação operística, Una Stravaganza dei Medici é a melhor aula de interpretação de música antiga que conheço. Esse pessoal que o papagaio conseguiu juntar não é mole. E o som dos trompetes naturais? Bá, chega de blá-blá-blá. Ouçam e confiram.
A gravação é de julho de 1986 e apresenta a música da extragavante festa de casamento entre Ferdinando de Medici e a Grande Duquesa Cristina da Toscana, em 1589. O casamento – de causas e conseqüências puramente políticas, não envolvendo paixão alguma – serviu para que os Medici se realinhassem à França, deixando a Espanha de lado. Cristina era amiga de Galileu, tendo conseguido para ele aquela famosa boquinha como professor na Universidade de Pisa. Chega. Baixem e ouçam!
Só mais uma coisinha, ignaro leitor. Foi numa cartinha escrita para Cristina que Galileu deixou por escrito que a Terra girava em torno do Sol. Isto o colocou contra Aristóteles e Ptolomeu. Ele garantia à Duquesa que os cálculos de Copérnico estava certinhos. A carta fez com que a Maravilhosa Igreja Católica se interessasse pela pele de Galileu e mandasse o pessoal da Inquisição fazer-lhe uma visitinha. PQP é CURTURA. Agora sim, chega!
Mas… Vocês sabem como Galileu comparava os tempos de suas experiências naquela época de péssimos relógios? Pois bem, ele cantava. Confiava mais em si cantando do que nos relógios. Fim.
Una Stravaganza dei Medici
Intermedi per “La Pellegrina” (1589)
Style: Early music
Intermedio I – The Harmony of the Spheres:
01 – Antonio Archilei – Emilio de’ Cavalieri – Dalle piu alte sfere
02 – Cristofano Malvezzi – Noi, che, cantando
03 – Cristofano Malvezzi – Sinfonia a 6 I
04 – Cristofano Malvezzi – Dolcissime Sirene – Non mai tanto splendore
05 – Cristofano Malvezzi – A voi, reali Amanti
06 – Cristofano Malvezzi – Coppia gentil
Intermedio II – The Singing Contest between the Pierides and the Muses:
07 – Luca Marenzio – Sinfonia a 5
08 – Luca Marenzio – Belle ne fe’ Natura
09 – Luca Marenzio – Chi dal defino
10 – Luca Marenzio – Se nelle voci nostre
11 – Luca Marenzio – O figlie di Piero
Intermedio III – Apollo Slays the Monster at Delphi:
12 – Luca Marenzio – Qui di carne si sfama
13 – Luca Marenzio – O valoroso Dio
14 – Luca Marenzio – O mille volte mille
Intermedio IV – The Golden Age is Foretold:
15 – Giulio Caccini – Io, che dal Ciel cader
16 – Cristofano Malvezzi – Sinfonia a 6 II
17 – Cristofano Malvezzi – Or che le due grand’Alme
18 – Giovanni de Bardi – Miseri abitator
Intermedio V – Arion and the Dolphin:
19 – Cristofano Malvezzi – Io, che l’onde raffreno
20 – Cristofano Malvezzi – E noi, con questa bella diva
21 – Girolamo Fantini – Fanfara
22 – Cristofano Malvezzi – Sinfonia a 6 III
23 – Jacopo Peri – Dunque fra torbide onde
24 – Cristofano Malvezzi – Lieti solcando il mare
Intermedio VI – Jove’s Gift to Mortals of Rhythm and Harmony:
25 – Cristofano Malvezzi – Dal vago e bel sereno
26 – Cristofano Malvezzi – O quale, O qual risplende
27 – Emilio de Cavalieri – Godi, turba mortal
28 – Cristofano Malvezzi – O fortunato giorno
29 – Emilio de Cavalieri – O che nuovo miracolo
Tessa Bonner (soprano), Emma Kirkby (soprano), Emily Van Evera (soprano), Nigel Rogers (tenor); Kate Eckersley, Twig Hall, Evelyn Tubb (sopranos); Mary Nichols, Caroline Trevor (altos); John Mark Ainsley, Simon Berridge, Joseph Cornwell, Rogers Covey-Crump, Philip Daggett, Charles Daniels, John Dudley, Paul Elliott, Philip Fryer, Andrew King, Rufus Müller, Leigh Nixon, Mark Padmore, Angus Smith (tenors); Jeremy Birchall, Stephen Charlesworth, Alan Ewing, Simon Grant, Donald Greig, John Milne, Bruce Russell, Richard Savage, Julian Walker, Richard Wistreich (basses); Rachel Bevan, Jill Crozet, Sally Dunkley, Carol Hall, Nicola Jenkin, Rachel Platt, Jane Seymour (sopranos); Terry Anderson, Catherine Woolf (altos); Philip Cartledge, Christopher Gunnes (tenors); Stephen Jackson, Philip Lawson, Simon Littlewood, Ken Roles, Francis Steele (basses); John Holloway (violin), Judy Tarling (viola), Pavlo Beznosiuk (lira da braccio), Nicholas Hayley (lira da braccio), Erin Headley (lirone), Wendy Gillespie (tenor viol), Mark Caudle (bass viol), Richard Boothby (bass viol), Julia Hodgson (bass viol), William Hunt (great bass viol), Alison Crum (great bass viol), Francis Baines (violone), Lisa Beznosiuk (flute), Bruce Dickey (cornet), Michael Harrison (cornet), Charles Toet (trombone), Richard Cheetham (trombone), Trevor Herbert (trombone), Martin Pope (bass trombone), John Toll (organ, regal), Lucy Carolan (organ), Alan Wilson (organ), Andrew Lawrence-King (psaltery, harp), Imogen Barford (psaltery), Frances Kelly (harp), Nigel North (chitarrone), Jakob Lindberg (chitarrone, bass lute), Paula Chateauneuf (chitarrone), William Badley (tenor lute, cittern), Hugh Cherry (tenor lute), David Miller (tenor lute), Paul O’Dette (tenor lute), Christopher Wilson (tenor lute, guitar), Timothy Crawford (bass lute), Martin Eastwell (bass lute), Tom Finucane (bass lute, guitar), James Tyler (mandora), Robert Howes (tambourine), Michael Laird (trumpet), Michael Harrison (trumpet)
Andrew Parrott – Taverner Consort, Choir & Players
BAIXE AQUI (Parte 1) – DOWNLOAD HERE (Part 1)
BAIXE AQUI (Parte 2) – DOWNLOAD HERE (Part 2)
Acho que eu já gostei mais da Música Antiga. Até os meus 40 anos, caçava discos com foco no Renascimento e que tais. Não sei o que houve. Talvez a tomada de poder pela Música Historicamente Informada tenha me acostumado aos sons mais antigos e agora eu queira música de verdade com eles e menos fius-fius e percussões naives. O fato é que este é um disco para o qual eu não estou mais preparado. O grupo de Zurich que interpreta as obras é muitíssimo bom. A Música Renascentista refere-se à música europeia escrita durante o período que abrange, aproximadamente, os anos de 1400 a 1600. A definição do início do período renascentista é complexa devido à falta de mudanças abruptas no pensamento musical do século XV. O processo pelo qual a música adquiriu características renascentistas foi gradual, não havendo um consenso entre os musicólogos, que têm demarcado seu começo tão cedo quanto 1300 até tão tarde quanto 1470. A música renascentista evoluiu a partir das bases da música medieval, e ao longo do período não se observam bruscas quebras de continuidade, mas sim uma prolongada e gradual transição de um predomínio absoluto da linha melódica horizontal em direção a novos parâmetros, marcados pela concepção da música em sucessivos acordes verticais encaixados dentro de compassos de ritmos invariáveis. Apesar de gradual, ao final do processo a mudança resultante é muito profunda. Assim, é impossível definir a música desta fase da história como um estilo unificado.
