J. S.Bach (1685-1750): Cantatas BWV 13, 73, 81 e 144

Aqui, boa parte desta coleção.

Lindo som, boas Cantatas, interpretação soberba, o que pedir mais? Já estamos no Volume 8 e eu ainda não expliquei para quem não conhece quem é Sigiswald Kuijken. Vamos lá?

Sigiswald Kuijken, nascido em 16 de fevereiro de 1944, é um violinista, violista e maestro belga conhecido por tocar instrumentos de época e originais.

Kuijken nasceu em Dilbeek, perto de Bruxelas. Foi membro do Alarius Ensemble de Bruxelas entre 1964 e 1972 e formou La Petite Bande em 1972. Desde 1971 ensina violino barroco no Conservatório Real de Haia e no Conservatório Real de Bruxelas. Ele é conhecido por usar a técnica mais antiga de não segurar o violino nem a viola sob o queixo. Ele é membro do Kuijken String Quartet, que ele formou em 1986. Nos últimos anos, ele também atuou como regente de sinfonias da era romântica.

Seus irmãos também são conhecidos por tocarem instrumentos e da forma historicamente informada: Barthold Kuijken é flautista e Wieland Kuijken, também membro do Kuijken Quartet, é violoncelista e gambista. Todos eles trabalharam muito com o cravista Gustav Leonhardt.

J. S.Bach (1685-1750): Cantatas BVV 13, 73, 81 e 144

1 Meine Seufzer, meine Tränen, BWV 13: Aria: Meine Seufzer, meine Tranen (Tenor) 8:27
2 Meine Seufzer, meine Tränen, BWV 13: Recitative: Mein liebster Gott lasst mich annoch (Alto) 0:59
3 Meine Seufzer, meine Tränen, BWV 13: Chorale: Der Gott, der mir hat versprochen (Alto) 2:44
4 Meine Seufzer, meine Tränen, BWV 13: Recitative: Mein Kummer nimmet zu (Soprano) 1:13
5 Meine Seufzer, meine Tränen, BWV 13: Aria: Achzen und erbarmlich Weinen (Bass) 7:50
6 Meine Seufzer, meine Tränen, BWV 13: Chorale: So sei nun, Seele 1:05

7 Herr, wie du willt, so schick’s mit mir, BWV 73: Recitative: Herr, wie du willt, so schick’s mit mir (Tenor, Bass, Soprano) 3:48
8 Herr, wie du willt, so schick’s mit mir, BWV 73: Aria: Ach senke doch den Geist der Freuden (Tenor) 3:34
9 Herr, wie du willt, so schick’s mit mir, BWV 73: Recitative: Ach, unser Wille bleibt verkehrt (Bass) 0:33
10 Herr, wie du willt, so schick’s mit mir, BWV 73: Aria: Herr, so du willt (Bass) 3:46
11 Herr, wie du willt, so schick’s mit mir, BWV 73: Chorale: Das ist des Vaters Wille (Chorus) 1:19

12 Jesus schläft, was soll ich hoffen, BWV 81: Aria: Jesus schlaft, was soll ich hoffen? (Alto) 4:33
13 Jesus schläft, was soll ich hoffen, BWV 81: Recitative: Herr! warum trittest du so ferne? (Tenor) 1:06
14 Jesus schläft, was soll ich hoffen, BWV 81: Aria: Die schaumenden Wellen von Belials Bachen (Tenor) 3:21
15 Jesus schläft, was soll ich hoffen, BWV 81: Arioso: Ihr Kleinglaubigen, warum seid ihr so furchtsam? (Bass) 0:58
16 Jesus schläft, was soll ich hoffen, BWV 81: Aria: Schweig, aufgeturmtes Meer! (Bass) 5:02
17 Jesus schläft, was soll ich hoffen, BWV 81: Recitative: Wohl mir, mein Jesus spricht ein Wort (Alto) 0:27
18 Jesus schläft, was soll ich hoffen, BWV 81: Chorale: Unter deinen Schirmen (Chorus) 1:28

19 Nimm was dein ist, und gehe hin, BWV 144: Nimm, was dein ist, und gehe hin (Chorus) 1:34
20 Nimm was dein ist, und gehe hin, BWV 144: Aria: Murre nicht, lieber Christ (Alto) 5:41
21 Nimm was dein ist, und gehe hin, BWV 144: Chorale: Was Gott tut, das ist wohlgetan (Chorus) 0:58
22 Nimm was dein ist, und gehe hin, BWV 144: Recitative: Wo die Genugsamkeit regiert (Tenor) 0:54
23 Nimm was dein ist, und gehe hin, BWV 144: Aria: Genugsamkeit ist ein Schatz in diesem Leben (Soprano) 2:42
24 Nimm was dein ist, und gehe hin, BWV 144: Chorale: Was mein Gott will, das gscheh allzeit (Chorus) 1:24

Soprano: Gerlinde Sämann
Alto: Petra Noskaiova
Tenor: Christoph Genz
Bass: Jan Van der Crabben
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken (conductor)

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Sigiswald Kuijken: nada de botar a viola debaixo do queixo.

PQP

In Guðnadóttir, Hildur

Hildur Guðnadóttir (1982): Trilha Sonora de Chernobyl

pqpbach22 de junho de 201922 de junho de 2019Leave a comment

A excelente compositora islandesa Hildur Guðnadóttir visitou várias usinas nucleares reais para se inspirar. Em uma entrevista, Guðnadóttir contou como seguiu a equipe de filmagem até uma usina nuclear desativada na Lituânia — até mesmo usando um traje de liquidador — para a pesquisa. Guðnadóttir, que é violoncelista das boas, foi acompanhada por Chris Watson na gravação de campo. Mas isso não foi apenas para coletar amostras, mas, como ela diz, para ouvir. Assim, todo som que você ouve é de fato tirado da paisagem de uma usina nuclear semelhante àquela da era soviética, mas, como ela diz, o ato de observar era tão importante quanto. “Eu queria experimentar a sensação de estar dentro de uma usina”, diz ela. “Tentei fazer a música a partir de uma história”. A trilha sonora é pura música eletrônica. Absolutamente assustadora. Da boa.

Hildur Guðnadóttir (1982): Trilhe Sonora de Chernobyl

1 –Hildur Guðnadóttir The Door 2:43
2 –Hildur Guðnadóttir Bridge Of Death 4:44
3 –Hildur Guðnadóttir Turbine Hall 2:37
4 –Homin Lviv Municipal Choir* Vichnaya Pamyat 4:07
5 –Hildur Guðnadóttir Pump Room 3:44
6 –Hildur Guðnadóttir Clean Up 1:41
7 –Hildur Guðnadóttir Dealing With Destruction 1:55
8 –Hildur Guðnadóttir Waiting For The Engineer 1:32
9 –Hildur Guðnadóttir Gallery 2:24
10 –Hildur Guðnadóttir 12 Hours Before 2:32
11 –Hildur Guðnadóttir Corridors 3:13
12 –Hildur Guðnadóttir Líður (Chernobyl Version) 2:48
13 –Hildur Guðnadóttir Evacuation 4:44

Hildur Guðnadóttir gravou tudo.

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Hildur Guðnadóttir: o talento que nasceu no frio islandês

In Bach, J. S.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Cantatas BWV 20 – 2 – 10

pqpbach20 de junho de 20194 de junho de 2019Leave a comment

Aqui, boa parte desta coleção.

Mais um excelente disco desta coleção de Cantatas com Kuijken e La Petite Bande. As Cantatas BWV 20 e BWV 10 são especialmente belas. O som da Accent é maravilhoso e o conjunto holandês é um absurdo de bom. Nada a reclamar. É sentar e ouvir uma das melhores interpretações de Cantatas de Bach, apenas comparável ao conjunto de gravações de Gardiner.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Cantatas BWV 20 – 2 – 10

1 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part I: Chorale: O Ewigkeit, du Donnerwort (Chorus) 4:15
2 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part I: Recitative: Kein Ungluck ist in aller Welt zu finden (Tenor) 3:46
3 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part I: Aria: Ewigkeit, du machst mir bange (Tenor) 4:45
4 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part I: Recitative: Gesetzt, es dau’rte der Verdammten Qual (Bass) 3:02
5 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part I: Aria: Gott ist gerecht in seinen Werken (Bass) 4:25
6 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part I: Aria: O Mensch, errette deine Seele (Alto) 1:43
7 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part I: Chorale: Solang ein Gott im Himmel lebt (Chorus) 1:11
8 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part II: Aria: Wacht auf, wacht auf, verlornen Schafe (Bass) 2:44
9 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part II: Recitative: Verlass, o Mensch, die Wollust dieser Welt (Alto) 1:24
10 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part II: Duet: O Menschenkind, hor auf geschwind (Alto, Tenor) 3:39
11 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20: Part II: Chorale: O Ewigkeit, du Donnerwort (Chorus) 1:23

12 Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2: Chorale: Ach Gott, vom Himmel sieh darein 5:24
13 Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2: Recitative: Sie lehren eitel falsche List (Tenor) 1:19
14 Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2: Aria: Tilg, o Gott, die Lehren (Alto) 3:30
15 Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2: Recitative: Die Armen sind verstort (Bass) 1:44
16 Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2: Aria: Durchs Feuer wird das Silber rein (Tenor) 5:03
17 Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2: Chorale: Das wollst du, Gott, bewahren rein 1:18

18 Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10: Meine Seel erhebt den Herren (Chorus) 3:41
19 Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10: Aria: Herr, der du stark und machtig bist (Soprano) 6:25
20 Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10: Recitative: Des Hochsten Gut und Treu (Tenor) 1:24
21 Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10: Aria: Gewaltige stosst Gott vom Stuhl (Bass) 3:04
22 Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10: Duet and Chorale: Er denken der Barmherzigkeit (Alto, Tenor) 2:18
23 Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10: Recitative: Was Gott den Vatern alter Zeiten (Tenor) 2:00
24 Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10: Chorale: Lob un Preis sei Gott dem Vater und dem Sohn 1:00

Siri Thornhill (soprano)
Petra Noskaiová (alto)
Marcus Ullmann (tenor)
Jan van der Crabben (bass)
La Petite Bande
Kuijken, Sigiswald

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

PQP

In Telemann, Georg Philipp

G. P. Telemann (1681-1767): Chamber Cantatas & Trio Sonatas

pqpbach19 de junho de 20193 de junho de 2019Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Autor de obra vastíssima, Telemann foi o compositor mais famoso da época de Bach. Fazer o quê? Este disco não justifica tal gosto, mas demonstra um criador inspirado e amoroso. As Cantatas e Trios de Câmara aqui apresentadas são verdadeiras joias. Inspirado, Telemann enfileira belas melodias de um estilo que já se afastava do barroco que conhecemos, o que justifica plenamente chamar Bach de um “barroco tardio”. As Cantatas de Câmara têm estruturas de mini-concerto, com o Recitativo fazendo o papel de movimento lento. O Musica Pacifica e as cantoras Christine Brandes e Jennifer Lane foram muito felizes em uma abordagem ao mesmo tempo histórica e MUITO musical. Vale a pena ouvir.

G. P. Telemann (1681-1767): Chamber Cantatas & Trio Sonatas

Telemann: Corellisante Sonata No. 6 in D major, TWV 42:D8 9:27
1 I. Pastorale: Moderato 2:37
2II. Corrente: Vivace 2:12
3 III. Gavotta: Allegro 1:57
4 IV. Grave 0:53
5 V. Vivace 1:48

Telemann: In gering- und rauhen Schalen, TWV 1:941 10:53
6 Aria: In gering- und rauhen Schalen 4:49
7 Recitative: O Eitelkeit, du kluger Sterblicher 2:26
8 Aria: Nicht uns, nein, nein, nur dir allein 3:38

Telemann: Ergeuß dich zur Salbung der schmachtenden Seele, TWV 1:447 16:00
9 Aria: Ergeuss dich zur Salbung 6:46
10 Recitativo: Samaria empfing den heil’gen Geist 2:18
11 Aria: Schwarzer Geist der Dunkelheit 6:56

Telemann: 6 Sonates corellisantes: Sonata No. 4 in E major, TWV 42:E3 8:31
12 I. Andante 1:33
13 II. Allemanda: Allegro 3:02
14 III. Largo 1:36
15 IV. Giga: Allegro 2:20

Telemann: Durchsuche dich, o stolzer Geist, TWV 1:399 12:59
16 Aria: Durchsuche dich, O stolzer Geist 6:52
17 Recitative: Ach, welcher sich 1:47
18 Aria: Herr der Gnade, Gott des Lichts 4:20

Telemann: Halt ein mit deinem Wetterstrahle (TVWV 1:715) 9:04
19 Aria: Halt ein mit deinem Wetterstrahle 3:16
20 Recitative: Begluckte Stunden 2:05
21 Aria: Hemmet die Bache der sturzenden Tranen 3:43

Telemann: Erwag, o Mensch, sechs ganze Tage, TWV 487b 10:09
22 Aria: Erwag, O Mensch 4:20
23 Recitative: Ja! wer die Sussigkeit 1:05
24 Aria: Ergetzende Ruhe begnadigter Herzen 4:44

Musica Pacifica
Christine Brandes (soprano)
Jennifer Lane (mezzo-soprano)

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

PQP

In Svendsen, Johan

Johan Svendsen (1840-1911): The Two Symphonies / Two Swedish Folk Tunes For Strings

pqpbach18 de junho de 20191 de junho de 2019Leave a comment

As sinfonias de Svendsen são atléticas e animadas, mesmo nos movimentos lentos. Suas orquestrações são esplêndidas, mas falta-lhe a mágica dos compositores efetivamente grandes. A organização é a convencional de quatro movimentos, com dois allegri no início e no final, um segundo movimento andante e um intermezzo ou scherzo no terceiro. É agradável, culto e nada profundo. Bom para festas. Svendsen nasceu na Noruega, mas passou a maior parte de sua vida na Dinamarca. Escreveu majoritariamente obras para orquestra. Durante a vida, foi amigo de vários compositores, sendo que os principais deles são Grieg, Liszt e Wagner.

Johan Svendsen (1840-1911): The Two Symphonies / Two Swedish Folk Tunes For Strings

Symphony No.1 In D Major, Op. 4 (34:48)
1 Molto Allegro 9:10
2 Andante 11:06
3 Allegro Scherzando 5:23
4 Finale: Maestoso 8:42

Symphony No.2 In B Flat Major, Op. 15 (30:08)
5 Allegro 9:01
6 Andante Sostenuto 5:59
7 Intermezzo: Allegro Giusto 5:16
8 Finale: Andante – Allegro Con Fuoco 9:26

Two Swedish Folk Tunes, For String Orchestra (5:29)
9 Allt Under Himmelens Fäste 2:53
10 Du Gamla, Du Friska, Du Fjellhöga Nord (Swedish National Anthem) 2:30

Göteborgs Symfoniker (The Gothenburg Symphony Orchestra)
Conductor – Neeme Järvi

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

PQP

In Alison, Richard, Danyel, John, Ferrabosco I, Alfonso (pai), Ferrabosco II, Alphonso (filho), Ford, Thomas, Holborne, Anthony, Jenkins, John, Lawes, William

Why Not Here: Music for Two Lyra Viols

pqpbach14 de junho de 201914 de junho de 20192 Comments

Este disco já foi chamado de Music for Two Lyra Viols, mas mudou de nome em sua reedição, ganhando o título de uma das peças. Uma “lyra viol” não é um instrumento especial, refere-se a um modo específico de tocar a viola da gamba, como um instrumento capaz de harmonia + melodia, em vez de apenas melodia ou usado em um contexto puramente baixo. Esse conjunto de peças reflete a característica comum que Perl e Heumann empregam em suas aparições em concertos na Europa. O desconhecido Thomas Ford é um dos principais expoentes ingleses da lyra viol durante os períodos do final do Renascimento e do Barroco. O propósito declarado de Music for Two Lyra Viols é “celebrar e superar a melancolia, alterando a química de seu cérebro para colocar música em vez de outras drogas “. Sim, as duas são meio viajandonas. Perl contribui com uma nota de álbum altamente pessoal, que vagueia por temas distantes da música, mas que é uma novidade, pois o blá-blá-blá usual sobre os compositores já encheu o saco. Um bom e melancólico CD, vindo de uma dupla e grupo hiper especializado neste gênero de repertório.

Why Not Here: Music for Two Lyra Viols

Thomas Ford
01. A Paven, M. Maynes choice
02. The Galiard
03. Forget me not
04. The Baggepipes, Sir Charles Howards delight
05. Why not here, M. Crosse his choice
06. Cate of Bardie, The Queenes Jig

John Jenkins
07. Fantasia

John Danyel
08. Passymeasures
09. A Fancy

Alfonso Ferrabosco II
10. Almaine
11. Galliard
12. Coranto

Anthony Holborne
13. Goe from my window

Richard Alison
14. Goe from my window

Thomas Ford
15. A Paven, Sir Richard Westons delight
16. The Galiard
17. An Almaine, M. Westovers farewell
18. Whipit and Tripit, M. Southcotes Jig

Alfonso Ferrabosco
19. The Spanish Paven

William Lawes
20. Paven
21. Aire

Performers:
Hille Perl – Viola da Gamba
Friederike Heumann – Viola da Gamba, Treble Viol
Lee Santana – Renaissance Lute, Cittern
Michael Freimuth – Renaissance Lute

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Hille Perl dando um recital no Galpão Sinfônico do PQP Bach

PQP

In Glass, Philip, Schnittke, Alfred

Philip Glass (1937): Violin Concerto / Alfred Schnittke (1934-1998): Concerto Grosso

pqpbach11 de junho de 201927 de maio de 20193 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Não vejo nenhuma semelhança entre o minimalismo de Glass e o poliestilismo de Schnittke, mas vá entender os critérios mercadológicos da DG. O fato é que o Concerto Grosso do russo humilha o Concerto de Glass, que até é bom, só que não é mole conviver com um companheiro doidamente ótimo. Para tanto, basta ouvir o movimento Lento de Schnittke, uma maravilha.

Gente, poliestilismo é o uso de múltiplos estilos e/ou técnicas de composição musical. É caracterizado pela capacidade de absorver diferentes tradições e expressar-se particularmente através de uma mistura de estilos altamente individual e refinada, capaz de unir passado, presente e futuro, o local e o universal. Alfred Schnittke foi o seu pioneiro, e com isso trouxe um novo caminho, de traço muito original para a contemporaneidade.

Schnittke foi o compositor mais importante a surgir na Rússia desde Dmitri Shostakovich. A sua música, nos seus primeiros anos, demonstra uma forte influência de Shosta. Desenvolveu fundamentais trabalhos como a sua épica Sinfonia nº 1 (1969-1972) e o seu lindíssimo Concerto Grosso nº 1 (1977), aquele do tando no final. Nos anos 1980, sua música começou a ser reconhecida fora de seu país. Escreveu então a esplêndida Suíte Gógol, o Quarteto de Cordas n°2 (1980), n°3 (1983) e também um Trio para Cordas (1985), o ballet Peer Gynt (1985-1987), as sinfonias n°3 (1981), n°4 (1984) e n°5 (1988), além do Concerto para viola (1985) e do Concerto para Violoncelo (1985-1986).

Em 1985, sofreu seu primeiro AVC. À medida que sua saúde se deteriorava, o compositor foi abandonando a extroversão do seu poliestilismo, adotando um estilo mais introspectivo e sombrio. Seu fim foi muito triste.

Glass (1937): Violin Concerto / Schnittke (1934-1998): Concerto Grosso

Philip Glass (1937 – )
Concerto For Violin And Orchestra
1. = 104 – = 120 6:40
2. = ca. 108 8:46
3. = ca. 150 – Coda: Poco meno = 104 9:30
Gidon Kremer, Wiener Philharmoniker, Christoph von Dohnányi

Alfred Schnittke (1934 – 1998)
Concerto Grosso No.5
4. 1. Allegretto 7:56
5. 2. Without tempo indication 5:18
6. 3. Allegro vivace 6:02
7. 4. Lento 8:28
Gidon Kremer, Wiener Philharmoniker, Christoph von Dohnányi, Rainer Keuschnig

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Alfred Schnittke e sua esposa Irina, que era pianista

PQP

In Bach, C. P. E., Lebrun, Ludwig August, Mozart, Wolfgang Amadeus

Mozart (1756-1791) / C.P.E. Bach (1714-1788) / Lebrun (1752-1790): Concertos para Oboé

pqpbach7 de junho de 201926 de maio de 20193 Comments

Um bom disco da época áurea da Archiv. Trevor Pinnock é um gênio da regência clássico-barroca e Paul Goodwin um mestre do oboé. O CD funciona maravilhosamente. Quase todo mundo vai achar o Concerto de Mozart superior aos outros, mas eu sou mano CPE e não abro. E não é por defender a família, é por convicção mesmo: este concerto de CPE é superior a seu análogo mozartiano, só isso. Vários dos concertos para outros instrumentos escritos por CPE são arranjos de outros antes escritos para teclado. Eu acho que já ouvi este concerto tocado por cravo (Hogwood), mas deixo esta pesquisa para os briosos jovens que leem este blog. Boa pesquisa!

Ah, o Lebrun? Meu deus, quem é Lebrun?

Mozart (1756-1791) / C.P.E. Bach (1714-1788) / Lebrun (1752-1790): Concertos para Oboé

Mozart: Concerto For Oboe And Orchestra In C Major, KV 314 (285 d)
1 Allegro Aperto 7:18
2 Adagio Non Troppo 7:16
3 Rondo: Allegretto 5:34

CPE Bach: Concerto Für Oboe And Orchestra In E Flat Major H 468 (Wq. 165)
4 Allegro 7:07
5 Adagio Ma Non Troppo 9:02
6 Allegro Ma Non Troppo 5:50

Lebrun: Concerto No. 1 For Oboe And Orchestra In D Minor
7 Allegro 8:11
8 Grazioso 5:52
9 Allegro 5:26

Bassoon – Alastair Mitchell, Alberto Grazzi
Cello – Helen Verney, Jane Coe, Timothy Kraemer
Directed By – Trevor Pinnock
Double Bass – Amanda McNamara
Flute – Neil McLaren (2), Rachel Brown (2)
Harpsichord – Trevor Pinnock
Horn – Andrew Clark (3), Christian Rutherford, Robert Montgomery (5)
Oboe – Lorraine Wood, Paul Goodwin (Solos), Sophia McKenna
Orchestra – English Concert
Timpani – Robert Howes
Trumpet – David Staff, Michael Harrison (4)
Viola – Rupert Bawden, Susan Bicknell, Trevor Jones (4)
Violin – Alison Cracknell, Diane Moore, Fiona Huggett, Graham Cracknell, James Ellis (3), Julia Bishop, Maurice Whitaker, Micaela Comberti, Miles Golding, Pauline Nobes, Walter Reiter
Violin, Concertmaster – Simon Standage

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Retrato do Mano Quando Velho (tela de Franz Conrad Löhr)

PQP

In Bach, J. S.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Sonatas 1 & 2 e Partita 1 para Violino Solo, BWV 1001-1006

pqpbach6 de junho de 201925 de maio de 20192 Comments

21 anos após gravar uma integral das Sonatas e Partitas Solo de Bach, Hilary Hahn faz uma necessária e muito mais madura regravação. A performance é obviamente muito boa, apesar de eu sempre preferir os historicamente informados. Então, há três outras mulheres que estão à frente dela, na minha opinião: Amandine Beyer, Rachel Podger e Lucy van Dael. Ao mesmo tempo, digo que Hahn pode frequentar o pódio das gravações fora dos instrumentos originais. É que toda a sua concepção tende ao romantismo e aí…

Bem, as 6 Sonatas e Partitas para Violino Solo BWV 1001-1006, são um conjunto de obras compostas por Bach para violino solo, sendo três sonatas da chiesa, em quatro movimentos, e três partitas, ou suítes de danças. O conjunto foi completado por volta de 1720, e cópias manuscritas serviram como um modelo para outros compositores, mas só foi impresso em 1802 por Nicolaus Simrock, em Bonn. Após a publicação, a coleção foi amplamente IGNORADA até que o célebre violinista Josef Joachim começou a tocar essas obras. Hoje as Sonatas e Partitas são uma parte essencial do repertório para violino, e são frequentemente executadas e gravadas. Elas estabeleceram com firmeza as capacidades do violino como um instrumento desacompanhado, solo.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Sonatas 1 & 2 e Partita 1 para violino solo

1. Sonata for Violin Solo No. 1, BWV 1001: 1. Adagio 04:47
2. Sonata for Violin Solo No. 1, BWV 1001: 2. Fuga (Allegro) 05:26
3. Sonata for Violin Solo No. 1, BWV 1001: 3. Siciliana 03:31
4. Sonata for Violin Solo No. 1, BWV 1001: 4. Presto 03:22

5. Partita for Violin Solo No. 1, BWV 1002: 1. Allemande 07:30
6. Partita for Violin Solo No. 1, BWV 1002: 2. Double 04:12
7. Partita for Violin Solo No. 1, BWV 1002: 3. Courante 03:42
8. Partita for Violin Solo No. 1, BWV 1002: 4. Double (Presto) 03:31
9. Partita for Violin Solo No. 1, BWV 1002: 5. Sarabande 04:02
10. Partita for Violin Solo No. 1, BWV 1002: 6. Double 03:35
11. Partita for Violin Solo No. 1, BWV 1002: 7. Tempo di Bourreé 03:27
12. Partita for Violin Solo No. 1, BWV 1002: 8. Double 03:15

13. Sonata for Violin Solo No. 2, BWV 1003: 1. Grave 04:51
14. Sonata for Violin Solo No. 2, BWV 1003: 2. Fuga 08:07
15. Sonata for Violin Solo No. 2, BWV 1003: 3. Andante 06:33
16. Sonata for Violin Solo No. 2, BWV 1003: 4. Allegro 05:50

Hilary Hahn, violino

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

PQP

In Riley, Terry

Terry Riley (1935): The Cusp of Magic

pqpbach5 de junho de 20192 de junho de 20252 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Terry Riley está ao lado de Reich e Adams como os maiores compositores norte-americanos contemporâneos. Ele também é minimalista, mas seus padrões de repetição são bem diferentes. Para seu 70º aniversário, o Quarteto Kronos encomendou-lhe uma peça e ele decidiu incluir nela o instrumentista Wu Man que toca pipa (instrumento de cordas chinês, pesquise aí) e canta, além de tocar tambor, chocalho, vários brinquedos e sintetizador. É a peça mais eclética que Riley escreveu para o Kronos. Ele supera a si mesmo incluindo world music, estilos ocidentais e instrumentos excêntricos. O título The Cusp of Magic refere-se ao solstício de verão. Cada um dos seus seis movimentos tem um programa associado ao fenômeno, e os movimentos externos são evocações de rituais religiosos da América do Norte. As paisagens sonoras são, sim, alucinógenas, sobrepondo-se e evoluindo caleidoscopicamente. Os movimentos são musicalmente muito diferenciados, ainda que repletos de justaposições e confrontos sonoros. Apesar de seu extremo ecletismo, a peça tem integralidade e propósitos que nunca parecem aleatórios. O ouvinte está claramente nas mãos de um compositor que está no controle da situação. A linguagem harmônica de Riley é em grande parte tonal e, para o ouvinte atento à sua estética, a música é poderosa, evocativa, assustadora e simplesmente adorável. Não é preciso dizer que o Kronos Quartet e Wu Man se jogam de todo coração na música de Riley, tocando (e cantando) com verdadeira paixão. O som da Nonesuch é limpo, com grande senso de presença.

Terry Riley (1935): The Cusp of Magic

1 The Cusp Of Magic 10:04

2 Buddha’s Bedroom 10:33
Vocals – Wu Man

3 The Nursery 5:10
Vocals – Wu Man

4 Royal Wedding 6:14

5 Emily And Alice 4:09
Vocals – Elisabeth Commanday

6 Prayer Circle 6:41

Cello, Toy – Jeffrey Zeigler
Ensemble – Kronos Quartet
Pipa, Toy, Vocals – Wu Man
Vocals – Elisabeth Commanday
Viola, Toy – Hank Dutt
Violin, Bass Drum, Rattle [Peyote], Toy – David Harrington
Violin, Toy – John Sherba

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Não, não é um padre ortodoxo nem um sábio chinês, é Terry Riley

PQP

In Rameau, Jean-Philippe

Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Les Cyclopes (Pièces de Clavecin)

pqpbach4 de junho de 201921 de maio de 20193 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Pinnock é um tremendo músico. E Rameau é sempre muito inspirado, maravilhosamente desigual. É como um pintor que consegue criar quadros impressionistas, expressionistas, fotorrealistas e alguns outros istas. E o virtuosismo de Pinnock — que sempre amou o compositor francês — responde bem a cada Rameau. É estranho que um compositor tão feliz e esparramado tenha sido um homem tímido. Pouco se sabe sobre sua vida, especialmente de seus primeiros quarenta anos, antes de se fixar em Paris. O que se sabe é que aprendeu música com seu pai mesmo antes de ser alfabetizado. Recebeu educação no colégio jesuíta de Godrans, mas não era bom aluno e atrapalhava as aulas cantando. Só o que lhe interessava era a música. Ouçam as faixas 1 com seus magníficos baixos, as variações da faixa 10, a inacreditável revoada de pássaros da 15… E a galinha da 20? Nossa, Rameau é sensacional!

Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Les Cyclopes (Pièces de Clavecin)

Pièces De Clavecin (1724)
1 Les Cyclopes 3:24
2 L’Entretien Des Muses 6:27
3 Les Tourbillons 2:14

Nouvelles Suites De Pièces de Clavecin ( ca. 1728) (32:26)
4 Suite In A Minor – Allemande 7:11
5 Suite In A Minor – Courante 3:35
6 Suite In A Minor – Sarabande 3:49
7 Suite In A Minor – Les Trois Mains 4:46
8 Suite In A Minor – Fanfarinette 2:05
9 Suite In A Minor – La Triomphante 1:44
10 Suite In A Minor – Gavotte Avec Les Doubles de la Gavotte 9:29

Pièces De Clavecin (21:49)
11 Suite In E Minor – Allemande 4:16
12 Suite In E Minor – Courante 1:32
13 Suite In E Minor – Gigue En Roundeau I 1:33
14 Suite In E Minor – Gigue En Rondeau II 2:27
15 Suite In E Minor – Le Rappel Des Oiseaux 2:43
16 Suite In E Minor – Rigaudon I – Rigaudon II Et Double 2:39
17 Suite In E Minor – Musette En Rondeau 2:35
18 Suite In E Minor – Tambourin 1:16
19 Suite In E Minor – La Villageoise 2:48

Nouvelles Suites De Pièces De Clavecin
20 La Poule 4:56
21 L’Enharmonique 4:15
22 L’Egiptienne 3:23

Trevor Pinnock, cravo

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Se eu tocasse como ele, também estaria dando gargalhadas.

PQP

In -Klezmer / Cabaret

.: interlúdio :. New Budapest Orpheum Society: Jewish Cabaret In Exile

pqpbach29 de maio de 20199 de maio de 20192 Comments

Como soa um cabaré judeu? Este é um som diferente do fenômeno klezmer, que existe em torno de festas e danças. As canções de cabaré neste disco têm relação com certos tipos de música de salão dos primeiros anos do século 20 e freqüentemente comentam a vida no exílio, provocando diversão satírica sobre as autoridades e as aflições da sociedade. Como referência adicional, eles podem, de certa forma, ser comparados com obras mais familiares, mas similares, como A Ópera dos Três Vinténs, de Kurt Weill. A New Budapest Orpheum Society é um conjunto da Universidade de Chicago. É formado por um grupo misto de vocalistas (Julia Bentley, mezzo-soprano e Stewart Figa, barítono) e instrumentistas (Iordanka Kisslova, violino; Stewart Miller, baixo de corda; Hank Tausend, percussão; e Ilya Levinson, piano).

New Budapest Orpheum Society: Jewish Cabaret In Exile

I. The Great Ennui on the Eve of Exile
Edmund Nick (1891–1973) & Erich Kästner (1899–1974)
1 Die möblierte Moral / The Well-Furnished Morals (1:48)
2 Das Wiegenlied väterlicherseite / The Father’s Lullaby (4:49)
3 Die Elegie in Sachen Wald / Elegy in the Forest of Things (3:29)
4 Der Gesang vom verlorenen Sohn / The Song of the Lost Son (5:13)
5 Das Chanson für Hochwohlgeborene / The Chanson for Those Who Are Born Better (2:43)
6 Der Song “man müßte wieder . . .”/ The Song “Once Again One Must . . .” (3:59)

II. The Exiled Language — Yiddish Songs for Stage and Screen
7 Moses Milner (1886–1953): In Cheider / In the Cheder (5:46)
8 Mordechai Gebirtig (1877–1942): Avreml, der Marvikher / Abe, the Pickpocket (5:12)
9 Abraham Ellstein (1907–1963): Tif vi di Nacht / Deep as the Night (3:07)

III. Transformation of Tradition
Hanns Eisler (1898–1962):
From Zeitungsausschnitte, Op. 11 (Newspaper Clippings)
10 Mariechen / Little Marie (1:49)
11 Kriegslied eines Kindes / A Child’s Song of War (2:32)

IV. The Poetics of Exile: Songs by Hanns Eisler and Kurt Tucholsky (1890–1935)
12 Heute zwischen Gestern und Morgen / Today between Yesterday and Tomorrow (2:35)
13 Bügerliche Wohltätigkeit / Civic Charity (3:01)
14 Zuckerbrot und Peitsche / Sweetbread and Whips (2:20)
15 An den deutschen Mond / To the German Moon (2:46)
16 Einigkeit und Recht und Freiheit / Unity and Justice and Freedom (1:53)
17 Couplet für die Bier-Abteilung / Couplet for the Beer Department (1:26)

V. Traumas of Inner Exile
Viktor Ullmann (1898–1944)
Three Yiddish Songs (Brezulinka), op. 53 (1944)
18 Berjoskele / The Little Birch (4:18)
19 Margaritkele / Little Margaret (1:37)
20 Ich bin a Maydl in di Yorn / I’m Already a Young Woman (1:30)

VI. Nostalgia and Exile
21 Georg Kreisler (b. 1922): Tauben vergiften / Poisoning Pigeons (2:46)
22 Hermann Leopoldi (1888–1959) and Robert Katscher (1894–1942): Ich bin ein unverbesserlicher Optimist / I’m an Irrepressible Optimist (3:46)
23 Misha Spoliansky (1898–1985) / Marcellus Schiffer (1892–1932): Heute Nacht oder nie / Tonight or Never (3:22)

VII. Exile in Reprise
Friedrich Holländer on Stage and Film
24 Friedrich Holländer (1896–1976): Marianka (2:32)
25 Wenn der Mond, wenn der Mond . . . / If the Moon, If the Moon . . . (3:00) Lyrics by Theobald Tiger (Kurt Tucholsky)

Baritone Vocals – Stewart Figa
Bass – Stewart Miller (2)
Drums – Henry Tausend
Ensemble – New Budapest Orpheum Society
Mezzo-soprano Vocals – Julia Bentley
Music Director – Philip V. Bohlman
Piano – Ilya Levinson
Violin – Iordanka Kissiova

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

O pessoal da New Budapest Orpheum Society

PQP

In Haydn, Joseph

Franz Joseph Haydn (1732-1809): Quartetos de Cordas Op. 76 (Completos)

pqpbach28 de maio de 20198 de maio de 20191 Comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Uma das coisas que fazem minha alegria no mundo são os Quartetos Op. 76 de Haydn, aqui magnificamente interpretados pelo Quarteto Doric.

Os seis quartetos de cordas, Op. 76 de Joseph Haydn foram compostos em 1797 ou 1798 e dedicados ao conde húngaro Joseph Georg von Erdödy (1754–1824). Eles formam o último conjunto completo de quartetos de cordas que Haydn compôs. Na época da encomenda, o compositor estava empregado na corte do príncipe Nicolaus Esterházy II e estava compondo o oratório A Criação.

Dentro do Op. 76 estão as obras de câmara mais ambiciosas de Haydn, desviando mais do que seus antecessores da forma sonata padrão. Além de não usar a forma de sonata esperada em alguns dos primeiros movimentos do quarteto de cordas, Haydn emprega formas incomuns em outros movimentos, como um cânone e uma fantasia.

Franz Joseph Haydn (1732-1809): Quartetos de Cordas Op. 76 (Completos)

String Quartet Op. 76 No. 1 (Hob. III: 75) In G Major (24:12)
1-1 Allegro Con Spirito 8:41
1-2 Adagio Sostenuto 7:11
1-3 Menuet. Presto – Trio – Menuet Da Capo 2:16
1-4 Finale. Allegro Ma Non Troppo 6:18

String Quartet Op. 76 No. 2 ‘Quinten’ (Hob. III: 76) In D Minor (22:45)
1-5 Allegro 9:36
1-6 Andante O Più Tosto Allegretto 5:57
1-7 Menuet. Allegro – Trio – Menuet Da Capo 3:00
1-8 Finale. Vivace assai 4:06

String Quartet Op. 76 No. 3 ‘Kaiser’ (Hob. III: 77) In C Major (29:11)
1-9 Allegro 10:39
1-10a Poco Adagio. Cantabile – 8:03
1-10b Variazioni I –
1-10c Variazioni II –
1-10d Variazioni III –
1-10e Variazioni IV
1-11 Menuet. Allegro – Trio – Menuet da Capo 4:36
1-12 Finale. Presto 5:43

String Quartet Op. 76 No. 4 ‘Sonnenaufgang’ (Hob. III: 78) In B Flat Major (25:13)
2-1 Allegro Con Spirito 9:14
2-2 Adagio 6:15
2-3 Menuet. Allegro – Trio – Menuet da Capo 4:30
2-4 Finale. Allegro Ma Non Troppo – Più Allegro – Più Presto 5:07

String Quartet Op. 76 No. 5 (Hob. III: 79) In D Major (20:10)
2-5 Allegretto – Allegro 5:09
2-6 Largo. Cantabile E Mesto 3:20
2-7 Menuet. Allegro – Trio – Menuet da Capo 3:20
2-8 Finale. Presto 3:25

String Quartet Op. 76 No. 6 (Hob. III: 80) In E Flat Major (24:33)
2-9 Allegretto – Allegro 7:00
2-10 Fantasia. Adagio 7:06
2-11 Menuet. Presto – Alternativo – Menuet da Capo 4:03
2-12 Finale. Allegro Spiritoso 6:17

Doric String Quartet:
Cello – John Myerscough
Viola – Hélène Clément
Violin – Alex Redington, Jonathan Stone

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

PQP

In Bertali, Antonio, Legrenzi, Giovanni Maria, Monteverdi, Claudio, Piccinini, Alessandro, Purcell, Henry, Vivaldi, Antonio

Monteverdi, Vivaldi, Purcell, Bertali, Legrenzi, Piccinini: Lamenti

pqpbach26 de maio de 20196 de maio de 20191 Comment

Um excelente CD que traz duas lendas, a mezzo-soprano sueca Anne Anne Sofie von Otter e o Musica Antiqua Köln, dirigido por Reinhard Goebel. E é claro que a coisa teria que ser — e é — do mais alto nível. Apenas uma das peças incluídas nesta gravação era conhecida por mim antes de eu comprar este lançamento — o famoso Lamento d’Arianna de Claudio Monteverdi. Desta forma, esta maravilhosa gravação me apresentou várias novidades. A cantata de Antonio Vivaldi, Cessate, é uma delas. Com cerca de dez minutos de duração, a cantata é composta de várias seções contrastantes. Além de apreciar muito o Cessate, o madrigal Monteverdi que abre o disco, Con che soavita, também é muito atraente, complexo e cheio das harmonias ricas e quase ostentatórias. O disco conclui com duas peças fúnebres de Henry Purcell. O compositor inglês do barroco médio é mais famoso por ter escrito o mais famoso Lamento da época, o Lamento de Dido, de Dido and Aeneas, que não está no disco. Os dois encontrados aqui são Incassum, Lesbia, uma canção funerária escrita para um membro da família real, e O Solitude, uma canção solo menos formal mas talvez mais bem sucedida. Imprensado entre os Purcell, está uma deliciosa chacone para alaúde do início do barroco, da qual também gostei. Von Otter também escolheu dois italianos menores do século 17, Antonio Bertali e Giovanni Legrenzi, nenhum dos quais me pareceu excepcional. A qualidade da música é correspondida pelos executantes. Famosa por seu mezzo elegante e sem falhas, von Otter faz as passagens mais lentas de forma mais bela. Recomendado para os fãs de música clássica mais sérios e menos casuais.

Monteverdi, Vivaldi, Purcell, Bertali, Legrenzi, Piccinini: Lamenti

1 Monteverdi: Con Che Soavità 4:42
2 Bertali: Lamento Della Regina D’Inghilterra 15:24
3 Legrenzi: Il Ballo Del Gran Duca, Op. 16: Corrente Nona 3:19
4 Vivaldi: Cantata “Cessate, Omai Cessate” RV 684 10:52
5 Monteverdi: Lamento D’Arianna 11:07
6 Purcell: Incassum, Lesbia, Rogas, Z. 383 7:27
7 Piccinini: Ciaccona 1:52
8 Purcell: Oh Solitude! Z. 406 4:58

Anne Sofie von Otter
Musica Antiqua Köln
Reinhard Goebel
Jakob Lindberg
Markus Mollenbeck
Franz-Josef Selig

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Que Lamenti, que nada! A gente gosta é de ciência! (Rembrandt – A Lição de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulp)

PQP

In Agostinho, Gilberto

Gilberto Agostinho (1986): Quarteto Nº 1 e Suíte em Estilo Antigo

pqpbach24 de maio de 201924 de maio de 20191 Comment

O texto de apresentação das duas obras de Gilberto Agostinho é do próprio compositor. Em 2011, época em que residia em Praga, ele publicou aqui no PQP duas peças de sua autoria (na verdade, eram umas cinco, mas… Lembram do trágico final do RapidShare? Triste, né, o Rapid deletou quase tudo). Hoje, ao que consta no SoundCloud de Gilberto, ele mora em Londres. Boa cidade, não?

E espero que não veja negativamente a republicação parcial deste post de que gosto tanto. Tenho óbvio afeto pela Suíte, mas minha preferência vai para o belo Quarteto.

PQP

.oOo.

Caros,

Para os que não me conhecem, meu nome é Gilberto dos Santos Agostinho Filho, nasci em São Paulo e tenho vinte e cinco anos (era 2011), e sou um estudante de composição e regência. Fui estudante de música na USP, mas o curso de composição me deixou muito insatisfeito. Ao mesmo tempo, eu frequentava aulas particulares de composição com o meu grande mestre, Mário Ficarelli. Após um ano e meio de estudo intensivo com ele, eu fui aprovado no Conservatório de Praga, na República Tcheca, onde eu estudo há três anos, e em breve eu irei iniciar meu curso na Academia de Artes de Praga.

E cá estou eu novamente me jogando na cova dos leões. Brincadeiras à parte, eu gostaria de apresentar algumas composições novas a vocês. De um ano e meio para cá, eu escrevo quase unicamente música dodecafônica. No começo, eu compunha em um estilo rigoroso, respeitando todas as regras propostas por Arnold Schönberg, mas com o passar do tempo eu desenvolvi uma visão pessoal desta técnica. Bem, mesmo o Schönberg quebrava suas próprias regras, então por que não ter uma visão renovada desta técnica composicional? Eu nunca me dei por satisfeito com o sistema tonal, sempre senti que é preciso um esforço desnecessário para evitar soluções triviais, e no final das contas este sistema está desgastado demais, e quase qualquer solução remete a algo já escrito. O sistema dodecafônico me deu a liberdade que eu tanto buscava, ao mesmo tempo que um estilo que muito me agrada.

Sobre estes arquivos de áudio, assim como a outra postagem das minhas músicas aqui no PQP, eles não são gravações feitas por instrumentistas reais, mas sim gravações “virtuais”, utilizando softwares de música. Mas a novidade é que eu estou utilizando uma nova tecnologia chamada “Virtual Studio Technology Instrument” (ou VSTi para os íntimos), que nada mais é do que uma gravação de um instrumento real, nota por nota, e não uma tentativa de replicar o som utilizando um sintetizador. Em termos mais simples: estes mp3 soam muito, mas muito melhor do que os anteriores!

Para finalizar, eu gostaria de escrever brevemente sobre cada uma das composições desta postagem. (Lembrem que só sobraram duas após o furacão que vitimou o RapidShare).

Quarteto de Cordas Nº 1

Este quarteto foi a minha primeira obra dodecafônica, mas continua sendo uma das minhas composições favoritas. É dividido em três movimentos, o primeiro sendo rápido, o segundo lento e o terceiro uma fuga tripla, sendo que um dos três temas desta fuga é o tema principal do primeiro movimento. Esta é uma obra dodecafônica escrita de uma maneira rigorosa, respeitando todas as regras propostas por Schöenberg.

Suite para Cravo e Violoncelo, em Estilo Antigo

Esta suite é uma obra nostálgica. Eu sou um grande admirador do período barroco, e também de música contrapontística de uma maneira geral, e por isto eu decidi me propor um desafio: será que eu ainda conseguiria escrever algo tonal e respeitando todas as regras do contraponto clássico? Pois bem, eis o resultado. Diga-se de passagem, esta obra é dedicada ao meu grande amigo Milton Ribeiro, que também tem um blog, o qual altamente recomendo. (Dizem que Milton Ribeiro ficou muito feliz com a dedicatória e com as citações da Oferenda Musical. Ele se sentiu o próprio Frederico II).

.oOo.

Acho que é isto então. Caso alguém tenha interesse em entrar em contato comigo, meu e-mail é [email protected], seja para fazer críticas ou tecer elogios — o importante é o feedback. E, desde já, muito obrigado pelo interesse nas minhas composições. Eu espero que elas agradem a vocês.

Um grande abraço a todos,
Gilberto Agostinho

Quarteto de Cordas Nº 1

1 String Quartet No.1 – Molto andante, Adagio, Allegro
2 String Quartet No.1 – Lento assai
3 String Quartet No.1 – Fuga-Andante deciso

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

Suite para Cravo e Violoncelo, em Estilo Antigo

1 Suite for Cello and Harpsichord – Overture
2 Suite for Cello and Harpsichord – Allemande
3 Suite for Cello and Harpsichord – Courant
4 Suite for Cello and Harpsichord – Sarabande
5 Suite for Cello and Harpsichord – Air
6 Suite for Cello and Harpsichord – Minuet
7 Suite for Cello and Harpsichord – Gigue

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

Gilberto Agostinho (foto roubada de seu SoundCloud)

PQP

In Bach, J. S.

J. S. Bach (1685-1750): Cantatas BWV 140 & BWV 147 (Gardiner)

pqpbach23 de maio de 201924 de junho de 20254 Comments

Duas Cantatas de Bach. Ambas bem famosas. A BWV 140 por ser muito bonita e a 147 em razão do Coral “Jesus, Alegria dos Homens”. A competência de Gardiner e sua turma é notável.

Uma de minhas Cantatas preferidas, Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140, foi estreada em 25 de novembro de 1731 na Thomaskirche em Leipzig. Escrita para trompa, 2 oboés, taille (um instrumento semelhante ao oboé da caccia, hoje muitas vezes substituído por um corne inglês), violino piccolo, violino, viola, baixo contínuo, e coro com soprano, tenor e baixo solistas. Esta cantata é baseada no coral do mesmo nome de Philipp Nicolai. Este hino luterano continua popular hoje, tanto em seu original alemão como em uma variedade de traduções. O texto se baseia na parábola das dez virgens (Mateus 25:1-13), é uma leitura programada no hinário luterano para o 27º domingo após a Trindade, como este domingo ocorre somente no ano da igreja, quando a Páscoa é muito cedo, a cantata é executada raramente. A raridade da ocasião para a qual foi composta faz dela uma das poucas cantatas cuja data de composição e primeira execução é conhecida.

Herz und Mund und Tat und Leben, em alemão), BWV 147, foi composta por ocasião da festa da Visitação da Virgem Maria em Leipzig, em 2 de julho de 1723, embora já existisse numa versão anterior, ligeiramente diferente, de 1716. Apesar de ter a numeração BWV 147 no catálogo completo de suas obras, foi, na verdade, a 32ª cantata composta por Bach — entre as que sobreviveram. Bach escreveu um total de 200 cantatas durante sua estada em Leipzig, principalmente para atender à demanda das igrejas locais, que era de quase 60 cantatas diferentes por ano. Esta cantata é uma das mais célebres de Bach, em especial, o décimo movimento (repetição do sexto, com outro texto), conhecido como Jesus bleibet meine Freude (“Jesus, alegria dos homens”).

J. S. Bach (1685-1750): Cantatas BWV 140 & BWV 147 (Gardiner)

Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme (Cantata For The 27th Sunday After Trinity), BWV 140
1 Chorale: Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme 6:17
2 Recitative: Er Kommt, Er Kommt, Der Bräut’gam Kommt! 0:52
3 Aria Duet: Wann Kommst Du, Mein Heil? (Adagio) 5:32
4 Chorale: Zion Hört Die Wächter Singen 3:49
5 Recitative: So Geh Herein Zu Mir 1:27
6 Aria Duet: Mein Freund Ist Mein 5:03
7 Chorale: Gloria Sei Dir Gesungen 1:35

Herz Und Mund Und Tat Und Leben (For The Feast Of The Visitation Of The Virgin Part One), BWV 147
8 Chorus: Herz Und Mund Und Tat Und Leben 4:00
9 Recitative: Gebenedeiter Mund! 1:45
10 Aria: Schäme Dich, O Seele, Nicht 3:14
11 Recitative: Verstockung Kann Gewaltige Verblenden 1:35
12 Aria: Bereite Dir, Jesu, Noch Itzo Die Bahn 4:30
13 Chorale: Wohl Mir, Dass Ich Jesum Habe 2:28

Herz Und Mund Und Tat Und Leben (For The Feast Of The Visitation Of The Virgin Part Two), BWV 147
14 Aria: Hilf, Jesu, Hilf, Dass Ich Auch Dich Bekenne 3:18
15 Recitative: Der Höchsten Allmacht Wunderhand 2:15
16 Aria: Ich Will Von Jesu Wunder Singen 2:33
17 Chorale: Jesus Bleibet Meine Freude 2:27

Soprano: Ruth Holton
Counter-tenor: Michael Chance
Tenor: Anthony Rolfe-Johnson
Bass: Stephen Varcoe
Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Link restaurado por René Denon em 24/06/2025

Se você tem acesso à plataformas de streaming, poderá encontrar essas gravações, além de ‘outras cositas mais’, aqui:

TIDAL

Gardiner: um dos maiores mensageiros de Bach em nosso mundo

PQP

In -Jazz

.: interlúdio :. Charlie Mingus: Mingus Ah Um

pqpbach22 de maio de 20196 de novembro de 20244 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Este CD é um clássico que completa 60 anos em maio deste ano. Houve edição especial e shows da Mingus Big Band e outros. Charlie Mingus (1922-1979) pode ser definido como um compositor erudito que gosta de jazz. Por incrível que pareça, li esta definição numa dessas comunidades de jazz do Orkut. Ela é exata. Este CD abre com a pauleira de Better Git It In Your Soul e a calma Goodbye Pork Pie Hat (homenagem a Lester Young) e depois temos a ironia de Fables of Faubus — dedicada ao governador racista do Arkansas –, Open Letter To Duke, mais uma das dezenas de homenagens que Mingus fez a Duke Ellington, Bird Calls (para Charlie Parker), etc., mas o que interessa é a qualidade de todas as composições e a incrível forma da banda de Mingus. Este é, certamente, um dos dez discos mais importantes da história do jazz. E tenho dito!

Charlie Mingus – Mingus Ah Um – 320 kbps

1. Better Git It In Your Soul 7:20
2. Goodbye Pork Pie Hat 5:42
3. Boogie Stop Shuffle 4:59
4. Self-Portrait In Three Colors 3:07
5. Open Letter To Duke 5:49
6. Bird Calls 6:17
7. Fables Of Faubus 8:12
8. Pussy Cat Dues 9:12
9. Jelly Roll 6:15
10. Pedal Point Blues 6:28
11. GG Train 4:37
12. Girl Of My Dreams 4:07

Charles Mingus — bass, piano (with Parlan on 10)
John Handy — alto sax (1, 6–7, 9–12), clarinet (8), tenor sax (2)
Booker Ervin — tenor sax
Shafi Hadi — tenor sax (1–4, 7–8, 10), alto sax (5–6, 9, 12)
Willie Dennis — trombone (3–5, 12)
Jimmy Knepper — trombone (1, 7–10)
Horace Parlan — piano
Dannie Richmond — drums

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

PQP

In Casadesus, Robert, Milhaud, Darius, Poulenc, Francis

Francis Poulenc / Darius Milhaud / Robert Casadesus: Concertos para 2 Pianos e Orquestra

pqpbach20 de maio de 20191 de maio de 2019Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Um belo disco de concertos alegres tocados pelos 20 dedos do Duo Genova e Dimitrov. Os compositores deste disco, cheios de um espírito audaciosamente inventivo em suas peças, fazem-nas transbordar de melodias cativantes e vividamente orquestradas. As obras são veículos notáveis que todo duo de virtuoses de piano deveria explorar e Aglika Genova e Liuben Dimitrov fazem-no com todo o brilhantismo. O Concerto de Poulenc para dois pianos e orquestra é o mais conhecido dos três, um tour de force neoclássico que brilha com humor parisiense, mas evoca Mozart em muitas passagens, mais abertamente no Larghetto. O Concerto de Milhaud para dois pianos e orquestra é mais esquisito, com numerosas referências aos salões parisienses e às procissões de rua. Suas abundantes dissonâncias fazem dele a peça mais picante do disco. O Concerto para dois pianos e orquestra de Robert Casadesus é, sem surpresa, profundamente influenciado por Ravel em sua orquestração efervescente, mas a parte de piano solo tem algumas das mesmas inflexões populares encontradas em Milhaud. O SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern, dirigido por Alun Francis, oferece um acompanhamento esplêndido. Genova e Dimitrov são excepcionalmente coordenados e expressivos. A CPO, como sempre, oferece excelente qualidade sonora.

Francis Poulenc / Darius Milhaud / Robert Casadesus: Concertos para 2 Pianos e Orquestra

Concerto For Two Pianos & Orchestra In D Minor
Composed By – Francis Poulenc
(17:14)
1 Allegro Ma Non Troppo 7:03
2 Larghetto 5:07
3 Finale 5:17

Concerto For Two Pianos & Orchestra
Composed By – Darius Milhaud
(17:03)
4 Animé 5:04
5 Funèbre 7:45
6 Vif Et Précis 4:25

Concerto For Two Pianos & Orchestra Op. 17
Composed By – Robert Casadesus
(19:25)
7 Allegro Giocoso 8:06
8 Allegretto – Intermezzo 4:59
9 Vivo Non Troppo 6:24

Piano Duo Genova & Dimitrov
SWR-Rundfunk-Orchester Kaiserslautern
Alun Francis

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

PQP

In Bloch, Ernst, Britten, Benjamin, Ligeti, György, Walton, William

Walton / Bloch / Ligeti / Britten: Peças para Violoncelo e Orq. de Câmara e Violoncelo Solo

pqpbach19 de maio de 20191 de maio de 20194 Comments

O concerto de Walton foi encomendado pelo violoncelista russo Gregor Piatigorsky, cuja reputação como intérprete foi tal que a ele foram dedicadas obras de ninguém menos do que Stravinsky, Prokofiev e Hindemith. Embora o concerto não tenha sido muito bem recebido pelos críticos após a sua primeira apresentação, é o resultado da singular sensibilidade estética de Walton — um romantismo antiquado no período do pós-guerra. O desempenho de Wispelwey desloca-se sem esforço através das fortes passagens rítmicas e dos momentos de serenidade exigidos pela composição. O CD também inclui três composições para violoncelo solo: a Suíte Nº 1 de Bloch, a Sonata de Ligeti para violoncelo solo e a Passacaglia de Walton. A função se encerra com a Ciaccona de Britten, que deixa claro porque Wispelwey é considerado um dos principais intérpretes de Britten.

Walton / Bloch / Ligeti / Britten: Works for Cello

WALTON Cello Concerto
1 I Moderato 8.59
2 II Allegro appassionato 6.38
3 III Tema ed improvvisazioni 15.29

Sydney Symphony
Jeffrey Tate
Pieter Wispelwey toca um cello de 1760 de Giovanni Battista Guadagnini

BLOCH Suite no.1 for solo cello
4 Prelude 3.31
5 Allegro 2.27
6 Canzona 3.43
7 Allegro 2.21

LIGETI Sonata for solo cello
8 I Dialogo. Adagio, rubato, cantabile 4.30
9 II Capriccio. Presto con slancio 3.47

10 WALTON 10 Passacaglia for solo cello 6.59

11 BRITTEN Ciaconna from Cello Suite no.2 7.02
Cello 1698 Antonio Stradivarius ‘Magg’

Pieter Wispelwey, violoncelo

Total timing: 66.22

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Wispelwey ficou assustado ao ver o tamanho do acervo do PQP Bach

PQP

In -Jazz

.: interlúdio :. Horace Silver: Song For My Father

pqpbach16 de maio de 201930 de abril de 2019Leave a comment

Song for My Father é um álbum de 1965 do Horace Silver Quintet, lançado no selo Blue Note no mesmo ano. O álbum foi inspirado em uma viagem que Silver fez ao Brasil. A arte da capa apresenta uma fotografia do pai de Silver, John Tavares Silver, a quem a música-título foi dedicada. “Minha mãe era descendente de irlandeses e negros, meu pai de origem portuguesa”, recorda Silver, em suas notas: “Nasceu na ilha do Maio, uma das ilhas de Cabo Verde”. A composição Song for My Father é provavelmente a mais conhecida de Horace Silver (1928-2014). Como descrito nas notas, este álbum apresenta o quinteto em transição, uma vez que apresenta uma mistura de faixas com seu antigo grupo e sua nova formação após a saída de Blue Mitchell. Song for My Father é o auge de uma discografia já repleta de clássicos.

Horace Silver: Song For My Father

1 Song For My Father 7:14
2 The Natives Are Restless Tonight 6:07
3 Calcutta Cutie 8:26
4 Que Pasa? 7:44
5 The Kicker 5:23
Composed By – Joe Henderson
6 Lonely Woman 7:00
7 Sanctimonious Sam 3:51
Composed By – Musa Kaleem
8 Que Pasa? (Trio Version) 5:34
9 Sighin’ And Cryin’ 5:22
10 Silver Treads Among My Soul 3:51

Bass – Gene Taylor, Teddy Smith
Drums – Roger Humphries, Roy Brooks
Piano – Horace Silver
Tenor Saxophone – Joe Henderson, Junior Cook
Trumpet – Blue Mitchell (tracks: 3, 6 to 10), Carmell Jones

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

PQP

In Pisendel, Johann Georg, Zelenka, Jan Dismas

Jan Dismas Zelenka (1679-1745) / Johann Georg Pisendel (1687-1755): Concertos

pqpbach14 de maio de 201929 de abril de 201912 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Os conhecedores de música barroca são, normalmente, apaixonados por Zelenka. Sua obra concertística, assim como a sacra, são de primeira linha. Aqui, neste esplêndido CD da Deutsche Harmonia Mundi, ele vem acompanhado de Pisendel, um ótimo escudeiro. Aliás, todas as gravações da Orquestra Barroca de Freiburg devem ser adquiridas, nem que fosse para exclusiva fruição timbrística. Os caras têm um som inigualável. Confira!

Jan Dismas Zelenka (Louňovice pod Blaníkem, atual República Checa, 16 de outubro de 1679 – Dresda, 22 de dezembro de 1745) foi um compositor barroco boêmio. Ainda não se conhece muito a respeito de sua infância e juventude. Provavelmente foi seu pai, professor e organista desta cidade, quem o introduziu no mundo da música. Pensa-se que pode ter recebido uma educação musical em um colégio jesuíta de Praga, o famoso chamado Clementinum. Em 1709 foi contrabaixista da capela do Conde J. L. von Hartig em Praga em em 1710 da Capela Real Saxônica de Dresden. De 1715 a 1719 estudou com Johann Joseph Fux em Viena e com Antonio Lotti e Alessandro Scarlatti na Itália. Em 1719 fixou residência definitiva em Dresden, onde foi nomeado em 1721 vice-mestre de capela na corte de Augusto II da Polônia, convertendo-se em auxiliar do compositor Johann David Heinichen. Em 1729 recebe o cargo de diretor de música da igreja. Permaneceu nesta cidade até sua morte, em 1745. Jamais casou-se e nem teve filhos.

Johann Georg Pisendel (5 de janeiro de 1688 – 25 de novembro de 1755) foi um músico, violinista e compositor barroco alemão que, por muitos anos, liderou a Orquestra da Corte em Dresden, então o melhor conjunto instrumental da Europa. Pisendel nasceu em Cadolzburg, uma pequena cidade perto de Nuremberg, onde seu pai Simon Pisendel era o cantor e organista. Aos nove anos, tornou-se menino de coro na capela da corte de Ansbach. O diretor musical foi o virtuoso cantor Francesco Antonio Pistocchi e o mestre de concertos foi o célebre violinista e compositor Giuseppe Torelli. Pensa-se que Pisendel estudou o violino com Torelli. Depois que sua voz mudou, Pisendel passou a tocar violino na Orquestra da Corte, mas, em 1709, deixou Dresden para Leipzig para continuar seus estudos musicais.

Desta forma, o que os liga é Dresden.

Jan Dismas Zelenka (1679-1745) e Johann Georg Pisendel (1687-1755): Concertos

1. Zelenka: Hipocondrie A 7 Concertanti/A Major, Zwv 187 – Allegro

2. Pisendel: Concerto In D Major – Vivace
3. Pisendel: Concerto In D Major – Andante
4. Pisendel: Concerto In D Major – Allegro

5. Zelenka: Concerto For Oboe And Strings In G Major Zwv 186 – Allegro
6. Zelenka: Concerto For Oboe And Strings In G Major, Zwv 186 – Allegro
7. Zelenka: Concerto For Oboe And Strings In G Major – Allegro

8. Pisendel: Sonata For Oboe And Strings In C Minor – Largo
9. Pisendel: Sonata For Oboe And Strings In C Minor – Allegro

10. Zelenka: Concerto For Oboe, Basson & Strings, Zwv 189 – Movement 1
11. Zelenka: Concerto For Oboe, Basson & Strins Zwv 189 – Andante
12. Zelenka: Concerto For Oboe, Basson & Strins Zwv 189 – Capriccio
13. Zelenka: Concerto For Oboe, Basson & Strins Zwv 189 – Aria De Capriccio
14. Zelenka: Concerto For Oboe, Basson & Strins Zwv 189 – Minuet I & Ii

Freiburger Barockorchester
dir. Gottfried von der Goltz

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Freiburger Barockorchester com Gottfried von der Goltz: sabem quem é ele?

PQP

In Shostakovich, Dmitri

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sinfonias 5, 8 & 9 e Suíte de Hamlet, Op.32a

pqpbach10 de maio de 20196 de maio de 20192 Comments

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Um discaço que abrange um período fundamental do sinfonismo de Shostakovich. Quando a oitava foi estreada, Stálin afirmou que era mais uma imensa realização soviética e que a nona seria de uma grandiosidade tamanha que rivalizaria com as outras Nonas, principalmente a de Beethoven. Porém Shostakovich foi arisco e escreveu a mais despreocupada e jocosa das sinfonias. Tirou um sarro de Stálin, o que lhe causou enormes problemas. Já a 5ª é a clássica sinfonia escrita durante um período de lua de mel com o regime.

Sinfonia Nº 5, Op. 47 (1937)

Esta é a obra mais popular de Dmitri Shostakovich. Recebeu incontáveis gravações e não é para menos. O público costuma torcer o nariz para obras mais modernas e aqui o compositor retorna no tempo para compor uma grande sinfonia ao estilo do século XIX. Sim, é em ré menor e possui quatro movimentos, tendo bem no meio, um scherzo composto por um Haydn mais parrudo. Mesmo para os aficionados, é uma obra apetitosa, por transformar a linguagem do compositor em algo mais sonhador do que o habitual. Foi a primeira sinfonia de Shostakovich que ouvi. Meu pai, um romântico, apresentou-me a sinfonia dizendo que muito melhor que as de Prokofiev, exceção feita à Nº 1, Clássica, que ele amava. Alguns consideram esta obra uma grande paródia; eu a vejo como uma homenagem ao glorioso passado sinfônico do século anterior. A abertura e a coda do último movimento (Allegro non troppo) costuma aparecer, com boa frequência, em programas de rádio que se querem sérios e influentes… Apesar de não ser típica, é absoluta e totalmente a sintaxe, o discurso e o sotaque do compositor. É a música ideal para o primeiro contato com Shostakovich.

Sinfonia Nº 8, Op. 65 (1943)

Muito admirada, ultra dramática e belíssima, perderá em beleza e importância artística para a décima, escrita em estilo quase análogo. Gosto muito da beleza austera do quarto movimento em 12 variações – uma passacaglia — e também dos dois primeiros, o primeiro uma canção da morte e o segundo com destaque para o divertido diálogo entre o piccolo, o clarinete e o fagote. O terceiro movimento é sensacional e heroico. E o que dizer do finale inesperado, triste e vivo ao mesmo tempo? Grande música!

Sinfonia Nº 9, Op. 70 (1945)

Desde Schubert, com sua Sinfonia Nº 9 “A Grande”, passando pela Nona de Beethoven e pelas nonas de Bruckner e Mahler, que espera-se muito das sinfonias Nº 9. Há até uma maldição que fala que o compositor morre após a nona, o que, casualmente ou não, ocorreu com todos os citados menos Shostakovitch. Esta sinfonia — por ser a “Nona” — foi muito aguardada e, bem, digamos que não seria Shostakovitch se ele não tivesse feito algo inesperado. Stálin ficou muito decepcionado com ela.

Leonard Bernstein lia esta partitura dando gargalhadas desta piada musical, cujas muitas citações formam um todo no mínimo sarcástico. O compositor declarou que faria uma música que expressaria “a luta contra a barbárie e grandeza dos combatentes soviéticos”, mas os severos críticos soviéticos, adeptos do realismo socialista, foram mais exatos e apontaram que a obra seria debochada, irônica e de influência stravinskiana. Bingo! Na verdade é uma das composições mais agradáveis que conheço. O material temático pode ser bizarro e bem humorado (primeiro e terceiro movimentos), mas é também terno e melancólico (segundo e largo introdutório do quarto), terminando por explodir numa engraçadíssima coda.

Apesar dos cinco movimentos, é uma sinfonia curta, muito parecida em espírito com a primeira sinfonia “Clássica” de Prokofiev e com a Sinfonia “Renana” de Schumann, também em cinco movimentos.

Deixando de lado a geopolítica soviética e detendo-se na obra, podemos dizer que esta Nona é uma consciente destilação de experiências e, talvez uma reação, muito cuidadosamente considerada, contra as enormidades musicais oriundas da guerra das duas sinfonias anteriores e das que vieram depois, não todas.

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sinfonias 5, 8 & 9 e Suíte de Hamlet, Op.32a

CD 1
Symphony No.9 In E Flat, Op.70
01. 1. Allegro
02. 2. Moderato
03. 3. Presto
04. 4. Largo
05. 5. Allegretto

Symphony No.5 In D Minor, Op.47
06. 1. Moderato
07. 2. Allegretto
08. 3. Largo
09. 4. Allegro non troppo

CD 2
Suite From Hamlet, Op.32a
01. 1. Introduction And Night Patrol
02. 2. Funeral March
03. 3. Flourish And Dance Music
04. 4. The Hunt
05. 5. Ophelia’s Song
06. 6. Cradle Song 07.
07. 7. 11. Requiem

Symphony No.8 In C Minor, Op.65
08. 1. Adagio
09. 2. Allegretto
10. 3. Allegro non troppo
11. 4. Largo
12. 5. Allegretto

Boston Symphony Orchestra
Andris Nelsons, regente

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Shostakovich jogando cartas com seus filhos

PQP

In Bach, J. S.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Cantatas BWV 18 – 23 – 1

pqpbach9 de maio de 20199 de maio de 2019Leave a comment

Aqui, boa parte desta coleção.

Este é o sexto CD desta série. Um trabalho maravilhoso. Como já escrevi, Sigiswald Kuijken não quis gravar cada Cantata sacra de J.S. Bach. Esse projeto teria consumido anos de sua vida — e na melhor das hipóteses apenas igualaria as conquistas de outros Amundsen anteriores. Ao escolher gravar apenas Cantatas suficientes para abranger um único ano litúrgico de domingos mais os dias santos principais. Kuijken restringiu o número de discos a 20, reduziu o número de artistas e acentuou exponencialmente a intensidade musical. Este volume 6 traz as Cantatas BWV 18, 23 e 1. O Bach de Kuijken é muito livre e mínimo. E é excelente. Fuja dele se você é desatualizado e está acostumado a grandes coros e conjuntos. Aqui, o efeito é íntimo e envolvente. La Petite Bande é sensacional. O estilo de cantar é ainda um pouco operístico para o meu gosto, mas não exagerado. O que realmente diferencia esta gravação para mim é a qualidade de som que é melhor do que qualquer outra gravação de Cantatas que já ouvi antes. O som é muito quente, analógico e transparente com uma sensação espacial agradável. Confira!

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Cantatas BWV 18 – 23 – 1

Sexagesima
„Gleichwie Der Regen Und Schnee Vom Himmel Fällt” BWV 18
1 Sinfonia
2 Recitative: „Gleichwie Der Regen …”
3 Recitative: „Mein Gott, Hier Wird Mein Herze Sein”
4 Aria: „Mein Seelenschatz Ist Gottes Wort”
5 Choral: „Ich Bitt, O Herr, Aus Herzensgrund”

Estomihi
„Du Wahrer Gott Und Davids Sohn BWV 23”
6 Aria: „Du Wahrer Gott …”
7 Recitative: „Ach! Gehe Nicht Vorüber”
8 Chorus: „Aller Augen Warten, Herr”
9 Choral, Adagio – Andante: „Christe, Du Lamm …”

Annuntiato
„Wie Schön Leuchtet Der Morgenstern” BWV 1
10 Chorus: „Wie Schön Leuchtet Der Morgenstern”
11 Recitative: „Du Wahrer Gottes…”
12 Aria: „Erfüllet, Ihr Himmlischen…”
13 Recitative: „Ein Irdscher Glanz, Ein …”
14 Aria: „Unser Mund Und Ton Der Saiten”
15 Choral: „Wie Bin Ich Doch So Herzlich Froh”

Alto Vocals – Petra Noskaiová
Bass Vocals – Jan van der Crabben
Directed By – Sigiswald Kuijken
Ensemble – La Petite Bande
Soprano Vocals – Siri Thornhill*
Tenor Vocals – Marcus Ullmann

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Sigiswald faz uma pose especial em visita à sede gaúcha do PQP Bach

PQP

In Haydn, Joseph

Franz Joseph Haydn (1732-1809): Quartetos de Cordas Op. 64 (Completos)

pqpbach8 de maio de 20194 de maio de 2019Leave a comment

IM-PER-DÍ-VEL !!!

Isto é o resultado da mais pura fineza, bom humor, inteligência e sensibilidade. Ouvi duas vezes esse CD duplo e o resultado é o mais absoluto encantamento. O Doric é sensacional, o quarteto compreende Haydn de verdade. Os quartetos de cordas de Haydn, Op. 64, é um conjunto de seis quartetos de cordas compostos em 1790. Juntamente com os Op. 54 e 55, eles são conhecidos como quartetos Tost, pois foi o violinista húngaro e depois comerciante Johann Tost quem ajudou Haydn a encontrar um editor para os trabalhos. Ao contrário dos quartetos anteriores, Haydn realmente dedicou o Op. 64 pronto para Tost em gratidão por seus esforços. Não há desculpa para não conhecer este Opus 64, escrito num momento decisivo da vida de Haydn, quando sua servidão estava chegando ao fim e a metrópole o chamava. É tudo lindo!

Franz Joseph Haydn (1732-1809): Quartetos de Cordas Op. 64 (Completos)

Quartet, Op. 64 No. 1 (Hob. III: 65) (25:52)
1-1 Allegro Moderato 10:20
1-2 Menuett. Allegretto Ma Non Troppo – Trio – Menuet Da Capo 4:29
1-3 Allegretto Scherzando 6:13
1-4 Finale. Presto 4:50

Quartet, Op. 64 No. 2 (Hob. III: 68) (21:07)
1-5 Allegro Spiritoso 8:17
1-6 Adagio Ma Non Troppo 5:40
1-7 Menuet. Allegretto – Trio – Menuet Da Capo 3:00
1-8 Finale. Presto 4:09

Quartet, Op. 64 No. 3 (Hob. III: 67) (27:35)
1-9 Vivace Assai 8:55
1-10 Adagio 6:02
1-11 Menuet. Allegretto – Trio – Menuet Da Capo 4:34
1-12 Finale. Allegro Con Spirito

Quartet, Op. 64 No. 4 (Hob. III: 66) (23:52)
2-1 Allegro Con Brio 8:06
2-2 Menuet. Allegretto – Trio – Menuet Da Capo 3:37
2-3 Adagio. Cantabile E Sostenuto 6:13
2-4 Finale. Presto 5:55

Quartet, Op. 64 No. 5 ‘Die Lerche’ (Hob. III: 63) (21:28)
2-5 Allegro Moderato 9:17
2-6 Adagio Cantabile 6:32
2-7 Menuet. Allegretto – Trio – Menuet Da Capo 3:21
2-8 Finale. Vivace 2:18

Quartet, Op. 64 No. 6 (Hob. III: 64) (21:12)
2-9 Allegro 8:26
2-10 Andante 4:32
2-11 Menuet. Allegretto – Trio – Menuet Da Capo – Trio, Per La Seconda Volta, Caso Mai Se Piacesse Replicarlo – Menuet Da Capo 4:48
2-12 Finale. Presto 3:23

Cello [Doric String Quartet] – John Myerscough
Viola [Doric String Quartet] – Hélène Clément
Violin [Doric String Quartet] – Alex Redington, Jonathan Stone

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

Todo mundo ouvindo o primeiro violinista

PQP

In Berlioz, Hector

Hector Berlioz (1803-1869): Les Nuits d’été, La mort de Cléopatre

pqpbach7 de maio de 201922 de abril de 20192 Comments

A gente começa a ouvir este CD e toma um susto. A qualidade da voz — linda, linda — e a musicalidade, ou seja, a perfeição de Véronique Gens é de surpreender mesmo. Les nuits d’été, de Berlioz, recebeu algumas gravações de destaque ao longo dos anos, dentre as quais se sobressai a de Victoria de los Angeles. Véronique Gens não fica abaixo e isso não é uma surpresa para os admiradores de seus ótimos discos dedicados a Handel e à música francesa. Ela é leve e expressiva, dando sempre a resposta emocional exigida pela música. O apoio orquestral é de primeira linha. A longa cena dramática, La mort de Cléopatre, é incrivelmente bem cantada e tocada, mas o restante é igualmente muito bom. Enfim, um Berlioz que presta!

Hector Berlioz (1803-1869) :Les Nuits d’été, La mort de Cléopatre

1. Les Nuits d’été Op. 7: Villanelle 2:07
2. Les Nuits d’été Op. 7: Le spectre de la rose 5:46
3. Les Nuits d’été Op. 7: Sur les lagunes 5:20
4. Les Nuits d’été Op. 7: Absence 4:10
5. Les Nuits d’été Op. 7: Au cimetière 4:53
6. Les Nuits d’été Op. 7: L’île inconnue 3:37
7. La mort de Cléopâtre 19:49
8. La captive Op. 12 7:40
9. 9 Mélodies, ‘Irlande’ Op. 2: V. La belle voyageuse 4:24
10. Zaïde Op. 19 No. 1 3:25

Les Nuits d’été, song cycle for voice & piano (or orchestra), H. 81 (Op. 7)
Performed by Lyon National Opera Orchestra
with Veronique Gens
Conducted by Louis Langree

La Mort de Cléopâtre, for soprano & orchestra, H.36
Performed by Lyon National Opera Orchestra
with Veronique Gens
Conducted by Louis Langree

La Captive for voice & piano (or orchestra), H. 60 (Op. 12)
Performed by Lyon National Opera Orchestra
with Veronique Gens
Conducted by Louis Langree

La Belle voyageuse (“Elle s’en va”), song for voice & piano (Neuf Mélodies irlandaises), H. 42a, Op. 2/4
Performed by Lyon National Opera Orchestra
with Veronique Gens
Conducted by Louis Langree

Zaïde, boléro for voice, castsnets & piano or orchestra (Feuillets d’album), H. 107 (Op. 19/1)
Performed by Lyon National Opera Orchestra
with Veronique Gens
Conducted by Louis Langree

BAIXE AQUI — DOWNLOAD HERE

E ainda tem uma voz maravilhosa e canta!

PQP