CPE, você meu amigo de fé, meu irmão camarada, amigo de tantos caminhos e tantas jornadas. CPE, você é disparado o mais talentoso filho do Homem e demonstra novamente o fato neste CD. Com tratamento de luxo de William Christie, Die Israeliten in der Wüste (Os israelitas no deserto) é um belo oratório de Carl Philipp Emanuel Bach. Embora conhecido principalmente por suas obras em outros gêneros, Carl Philipp Emanuel Bach também compôs oratórios durante sua carreira como compositor. Depois de chegar a Hamburgo em 1768, ele se viu em uma atmosfera muito mais propícia à criatividade musical do que seu cargo anterior em Berlim lhe proporcionara. Com seu novo posto vieram muitas novas responsabilidades e Bach se viu compondo peças nos gêneros mais longos. Uma de suas primeiras composições em seu novo posto de Hamburgo este oratório começado na segunda metade de 1768 e terminado no início de 1769. A peça foi baseada em um libreto do libretista alemão Daniel Schiebeler que, em vez de criar o libreto usando citações diretas das escrituras, usou poesia baseada nas escrituras. Bach escreveu o oratório para a consagração da Lazarettkirche em 1769 e a partitura foi impressa pela primeira vez em 1775. Ele escreveu a peça com a intenção de que fosse executada “não apenas em uma ocasião solene, mas a qualquer momento, dentro ou fora da Igreja”. Essa esperança finalmente se concretizou quando a peça foi executada mais tarde fora das áreas de língua alemã e ganhou reputação como uma peça de concerto em vez de uma peça exclusivamente sacra, um status que manteve no século seguinte. Parte da razão para isso foi que em Hamburgo havia artistas muito melhores, capazes de produzir uma peça tecnicamente tão complicada. O estilo geral de escrever oratório de Bach é claramente influenciado por Handel . Os temas de Bach e os efeitos musicais indicam respeito e uma forte influência dos oratórios de Handel, particularmente, do Messias.
C.P.E.Bach (1714-1788): Die Israeliten in der Wüste
Die Israeliten In Der Wüste, Oratorio For 5 Soloists, Chorus, Orchestra & Continuo, H. 775, Wq. 238
Erster Theil
1 Chœur Des Israélites “Die Zunge Klebt” 4:18
2 Récitatif Et Air Première Femme Israélite “Ist Dieses Abrams Gott” 8:16
3 Récitatif Aaron “Verehrt Des Ewgen Willen” 0:53
4 Air Aaron “Bis Hieher Hat Er Euch Gebracht” 6:24
5 Récitatif Et Air Deuxième Femme Israélite “Warum Verließen Wir” 7:12
6 Récitatif Aaron “Für Euch Fleht Moses” 0:24
7 Symphonie 0:39
8 Récitatif Moïse “Welch Ein Geschrey” 0:11
9 Chœur Des Israélites “Du Bist Der Ursprung Unserer Noth” 1:53
10 Récitatif Moïse “Undankbar Volk” 1:28
11 Duo Femmes Israélites “Umsonst Sind Unsre Zähren” 7:57
12 Récitatif Accompagné Moïse “Gott, Meiner Väter Gott” 2:54
13 Air Moïse “Gott, Sieh Dein Volk” 5:34
14 Chœur Des Israélites “O Wunder” 1:36
Zweyter Theil
15 Récitatif Moïse “Verdienet Habt Ihr Ihn” 1:17
16 Air Moïse “Gott Israels, Empfange” 4:54
17 Récitatif Et Air Première Femme Israélite “Wie Nah War Uns Der Tod” 7:00
18 Récitatif Accompagné Moïse “O Freunde, Kinder” 4:15
19 Récitatif Et Air Deuxième Femme Israélite “Beneidenswert, Die Ihren Sohn” 5:23
20 Récitatif Moïse “Hofft Auf Dem Ewgen” 0:31
21 Chœur “Verheißner Gottes” 2:02
22 Choral “Was Der Alten Väter Schaar” 0:44
23 Récitatif Ténor “O Heil Der Welt” 1:10
24 Chœur “Laß Dein Wort” 1:54
Barbara Schlick
Lena Lootens
Hein Meens
Stephen Varcoe
Corona & Cappella Coloniensis
William Christie
Suspeito que o russo Ilya Gringolts será um violinista que regularmente polarizará opiniões. Alguns ficarão emocionados com o aspecto físico e o nervosismo de suas execuções, enquanto outros acharão que isso os deixa nervosos. A vivacidade desta gravação da DG para estas três obras solo de Bach enfatiza essa qualidade ligeiramente agressiva. Há muita musicalidade em exibição em todas as apresentações, mas nenhum fascínio, nada que as torne insinuantes. Alguns poderão classificar sua abordagem dirigida a Bach como exclusivamente “russa” na concepção, o que significa que é alternadamente ousado, grandioso, furioso, exagerado e até excessivo. Ao mesmo tempo, Gringolts toma emprestado da multidão “historicamente informada”, pegando cada repetição e acrescentando consideráveis floreios ornamentais. É tudo muito estranho. Não gostei.
Partita No. 1 In B Minor For Solo Violin, BWV 1002 (24:58)
1 Allemanda 4:05
2 Double 3:29
3 Corrente 3:02
4 Double: Presto 3:26
5 Sarabande 3:27
6 Double 2:25
7 Tempo Di Borea 2:30
8 Double 2:34
Sonata No. 2 In A Minor For Solo Violin, BWV 1003 (17:40)
9 Grave 3:11
10 Fuga 5:37
11 Andante 4:04
12 Allegro 4:48
Partita No. 3 In E Major For Solo Violin, BWV 1006 (16:06)
13 Preludio 3:22
14 Loure 3:05
15 Gavotte En Rondeau 2:33
16 Menuet I – Menuet II 3:59
17 Bouree 1:18
18 Gigue 1:49
Um CD que demonstra a arte superior de John Zorn. É jazz? É música erudita? Não interessa e interessa sim, pois na verdade gostaria de saber o que Zorn pensa disso, a que gênero este disco pertence, na opinião dele. The Satyr’s Play / Cerberus é um álbum composto por John Zorn que foi gravado na cidade de Nova York em janeiro e abril de 2010 e lançado pelo selo Tzadik em abril de 2011. Zorn assinou e numerou as 666 cópias do CD e produziu 66 cópias de uma versão em livro de edição limitada que foram individualizadas e encadernadas à mão em pele preta de cabra. O CD foi chamado de “Um intrigante projeto de Zorn, altamente recomendado para os amantes de sua música”. Ou seja, um álbum feito para mim… Satyr é uma obra de nuances muito sutis e de sexualidade à flor da pele. É uma música mais timbrística do que um repositório de melodias. Há que curtir os sons produzidos pelos incríveis percussionistas Cyro Baptista e Kenny Wollesen, que foram regidos por Zorn. Baptistaé brasileiro. Em contraste, Cerberus é um trio extravagante e dinâmico para metais. Uma peça demoníaca para três virtuosos incontestáveis (trompete, trombone e tuba) como os deste disco. A peça salta estilos, humores e gêneros à moda Zorn. Enfim, este disco traz obras de câmara radicais, temperamentais e coloridas. Aproveitem este e outros discos de Zorn; afinal, por décadas ele tem combinado elementos do jazz, de eruditos e do metal em uma série de projetos inovadores que valem a pena serem conhecidos.
The Satyr’s Play (Visions Of Dionysus) (26:33)
1 Ode I 3:48
2 Ode II 3:39
3 Ode III 2:54
4 Ode IV 3:50
5 Ode V 2:35
6 Ode VI 4:33
7 Ode VII 3:36
8 Ode VIII 1:3
Cyro Baptista, Kenny Wollesen – percussion / John Zorn, direction
9 Cerberus
Bass Trombone – David Taylor
Trumpet – Peter Evans
Tuba – Marcus Rojas
Este é um bom jurássico. As gravações são do memorável ano de 1968, com Munch liderando a Orquestra de Paris. Aliás, Charles Munch morreu logo depois que essas obras de Ravel foram gravadas. Morreu durante uma turnê pelos EUA justamente com a Orquestra de Paris. A qualidade do som é sensacional. O Bolero está mais lento, ganhando uns três minutos sobre a maioria das gravações e está lindíssimo. Os solos (os saxofones!) estão especialmente sensuais. A Rapsodie espagnole tem precisão e brilho e a Daphnis Suite No. 2 vem com um belo bacanal e com uma pantomima muito relaxada e livremente fraseada que nunca deixa de cativar nas mãos de Munch. O Honegger também está mais lento — principalmente no primeiro movimento — e o belo som registra com mais impacto a clareza contrapontística do que a maioria das gravações. Munch era especialmente devotado a esta Sinfonia de Honegger e tornou-se uma espécie de mensageiro ou divulgador dela. E ela é muito boa mesmo!
Ravel: Bolero / Rhapsodie Espagnole / Daphnis Et Chloé, Suite No. 2 / Honegger: Symphony No. 2
Ravel
1 Boléro 17:18
Rapsodie Espagnole
2 I. Prélude à la Nuit 5:02
3 II. Malagueña 2:04
4 III. Habanera 2:55
5 IV. Feria 6:34
Daphnis Et Chloé – Suite No. 2
6 Lever Du Jour 5:45
7 Pantomime 7:15
8 Danse Générale 4:49
Honegger
Symphony No. 2
9 I. Molto Moderato – Allegro 10:31
10 II. Adagio Mesto 7:51
11 III. Vivace Non Troppo – Presto 5:09
Um CD sensacional, verdadeiramente imperdível. Aqui, como acontece nos grandes trabalhos, o todo é maior do que a soma das partes. Os solistas e músicos estão perfeitos e Philippe Pierlot extrai o melhor deles com base em sua compreensão técnica e intuitiva do que é essa esplêndida música. Além disso, dificilmente posso citar outro CD que seja melhor projetado para capturar o calor e os detalhes de uma apresentação musical do que este. O repertório é muito bem concebido, e o uso do órgão de Francis Jacob tocando para marcar a divisão entre as principais obras neste disco é apenas um exemplo da consideração que foi dada a cada detalhe na produção. Se não for muito fantasioso, sou tentado a pensar na inserção do Prelúdio BWV 544 entre a Missa e a Cantata 198 serve como como a água que servida junto com café espresso, para limpar e ativar as papilas gustativas. Claro que o Prelúdio têm mérito por si só, mas você se beneficiará com isso, entre outros toques cuidadosos, ao reproduzir o CD completo. No mais, são obras lindíssimas de Bach, especialmente o Tombeau de Sa Majesté la Reine de Pologne. Ouça e você voltará a essa música muitas vezes.
Destaque para a presença do grande Luis Otavio Santos como spalla da orquestra. Esse mineiro é genial! Nascido em 1972, Luis Otavio Santos é formado em violino barroco pelo Koninlkijk Conservatorium de Haia (Holanda), onde foi discípulo de Sigiswald Kuijken e obteve o Master’s degree em 1996. Desde 1992, desenvolve intensa carreira na Europa como líder e solista de eminentes grupos de música antiga, tais como La Petite Bande (Bélgica), Ricercar Consort (Bélgica) e Le Concert Français (França). Foi professor na Scuola di Musica di Fiesole, em Florença (de 1997 a 2001) e no Conservatoire Royale de Musique de Bruxelles (de 1998 a 2005). Luis Otavio atua como diretor artístico do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora. Também é fundador e coordenador do Núcleo de Música Antiga da EMESP, onde leciona violino barroco. É doutor em música pela UNICAMP.
J.S. Bach (1685-1750): Tombeau De Sa Majesté La Reine De Pologne — Missa BWV 234 / Cantata BWV 198 / Peças para órgão (Kobow, MacLeod, Jacob, Fuge, Mena, Luis Otavio Santos, Ricercar Consort, Philippe Pierlot)
Missa A 4 Voici. 2 Travers. 2 Violini, Viola E Continuo, BWV 234
1 Kyrie 2:43
2 Christe, Lente E Piano 1:44
3 Kyrie, Vivace 1:24
4 Gloria, Vivace – Adagio E Piano E Forte-Adagio E Piano – Vivace E Forte-Adagio E Piano-Vivace E Forte-Adagio 5:28
5 Domine Deus, Andante 5:52
6 Qui Tollis 6:16
7 Quoniam 3:41
8 Cum Sancto Spiritu, Grave-Vivace
9 Praeludium In Organo Pleno, Pedal, BWV 544 6:51
Tombeau De Sa Majesté La Reine De Pologne, BWV 198
10 Chorus: “Lass, Fürstin, Lass Noch Einen Strahl” 5:28
11 Recitativo: “Dein Sachsen, Dein Bestürztes Meissen” 1:18
12 Aria: “Verstummt, Verstummt, Ihr Holden Saiten!” 3:19
13 Recitativo: “Der Glocken Bebendes Getön” 0:58
14 Aria: “Wie Starb Die Heldin So Vergnügt!” 6:56
15 Recitativo: “Ihr Leben Lies Die Kunst Zu Sterben” 1:02
16 Chorus: “An Dir, Du Fürbild Grosser Frauen” 1:56
17 “Herzlich Tut Mich Verlangen” A 2 Claviers Et Pédale, BWV 727 2:33
Tombeau De Sa Majesté La Reine De Pologne, BWV 198
18 Aria: “Der Ewigkeit Saphirnes Haus” 3:56
19 Recitativo: “Was Wunder Ist’s? Du Bist Es Wert” 2:32
20 Chorus Ultimus Post 2am Partem: “Doch Königin Du Stirbest Nicht!” 4:59
21 Fuga, BWV 544 6:07
Alto Vocals [Soloist] – Carlos Mena (2)
Bass Vocals [Soloist] – Stephan MacLeod
Cello – Julie Borsodi, Rainer Zipperling
Contrabass – Frank Coppieters
Directed By – Philippe Pierlot (2)
Ensemble – Ricercar Consort
Flute – Georges Barthel, Marc Hantaï
Harpsichord – François Guerrier
Lute – Eduardo Egüez
Oboe d’Amore – Alessandro Piqué*, Peter Wuttke
Organ – Francis Jacob
Soprano Vocals [Soloist] – Katharine Fuge
Tenor Vocals [Soloist] – Jan Kobow
Viola – Gabriel Grosbard, Stephen Freeman (2)
Viola da Gamba – Kaori Uemura, Philippe Pierlot (2), Sofia Diniz
Violin – Blai Justo, Dmitri Badiarov*, Mika Akiha, Sandrine Dupé, Sophie Gent
Violin, Concertmaster – Luis Otavio Santos
Este é daqueles discos necessários em qualquer boa discoteca. Quem tem vivência com eruditos até já encheu um pouco o saco; quem não tem tanta rodagem, tem que conhecer. A interpretação de Maria João Pires mais a regência de Claudio Abbado são garantia de qualidade. Ambos são competentíssimos e grandes especialistas em Mozart. Para quem está sendo apresentado às obras, procure ouvir a delicadeza do dedilhado e do som da fantástica portuguesa Maria João. O que você ouvirá é uma das mais perfeitas expressões do mestre de Salzburgo. Aproveite.
W. A. Mozart (1756-1791): Piano Concertos Nos. 14, 17 & 21
1. Mozart: Piano Concerto No.14 In E Flat, K.449 – 1. Allegro vivace 8:34
2. Mozart: Piano Concerto No.14 In E Flat, K.449 – 2. Andantino 6:51
3. Mozart: Piano Concerto No.14 In E Flat, K.449 – 3. Allegro ma non troppo 5:59
4. Mozart: Piano Concerto No.17 in G, K.453 – 1. Allegro (Live At Teatro Comunale, Ferrara 1993) 12:02
5. Mozart: Piano Concerto No.17 in G, K.453 – 2. Andante (Live At Teatro Comunale, Ferrara 1993) 9:52
6. Mozart: Piano Concerto No.17 in G, K.453 – 3. Allegretto (Live At Teatro Comunale, Ferrara 1993) 7:24
7. Mozart: Piano Concerto No.21 in C, K.467 – 1. Allegro 14:03
8. Mozart: Piano Concerto No.21 in C, K.467 – 2. Andante 6:09
9. Mozart: Piano Concerto No.21 in C, K.467 – 3. Allegro vivace assai 6:39
Maria João Pires, piano
Chamber Orchestra of Europe
Vienna Philharmonic Orchestra
Claudio Abbado
Este é um disco gringo, altamente gringo. É uma bossa nova mais instrumental e jazzística do que a bossa nova realmente foi mas… Achei interessante ouvir a salada de sons de uma época de grande sofisticação harmônica — e notáveis melodias –, mas que eram meio mal gravadas. Sim, sei da “influência do jazz” sobre o samba, mas aqui a tentativa parece ser a de sublinhar o jazz, basta ler a lista dos artistas envolvidos. Sabemos: a bossa nova surgiu no Brasil no final da década de 50, na intimidade dos apartamentos e boates da Zona Sul do Rio de Janeiro — reduto da classe média — estudantes e jovens em geral. É claro que foi mais uma dessas ousadas revoluções que se tornaram clássicas. Em termos musicais, a ela evoluiu no sentido do desenvolvimento da criação melódica, as canções tornaram-se mais difíceis de serem cantadas, pois as complicadas incursões melódicas exigiam um encadeamento harmônico mais evoluído. Além disso a bossa nova trouxe a orquestração econômica, nascidas em apartamentos. Sendo um movimento musical tecnicamente evoluído, a bossa nova não tardou a ultrapassar nossas fronteiras, assimilada rapidamente nos Estados Unidos. Com a vinda ao Brasil de Herbie Mann, Charles Byrd, Stan Getz e Zoot Sims, ela foi logo exportada. Aceita e praticada pelos melhores músicos americanos, entre eles, Frank Sinatra. E aqui temos parte da explicação para esta coletânea de 2006, toda gravada no exterior.
O disco vale por vários registros fantásticos, mas principalmente por Ella Fitzgerald cantando Inútil Paisagem. Aquilo ali é demais prum pobre coração.
.: interlúdio :. Bossa Nova (vários)
1 Tamba Trio– Mas Que Nada
Bass, Vocals – Bebeto Castilho
Drums, Vocals – Helcio Milito*
Piano, Vocals – Luizinho Eca*
Written-By – Jorge Ben
2:45
2 Sergio Mendes Trio*– The Girl From Ipanema (Garota De Ipanema)
Bass – Sebastiao Neto*
Drums – Chico Batera
Flugelhorn – Art Farmer
Guitar, Written-By – Antonio Carlos Jobim
Piano – Sergio Mendes*
Written-By – Vinicius De Moraes
2:49
3 Klaus Doldinger Quartet*– Copacabana
Bass – Helmut Kandlberger
Drums – Klaus Weiss
Guitar – Bert Helsing
Organ – Ingfried Hoffmann
Percussion – Rolf Ahrens
Tenor Saxophone – Klaus Doldinger
Written-By – Alberto Ribeiro Da Vinha*, Joao De Barro*
2:06
4 Sylvia Telles– Discussão
Bass – Sergio Portella Barroso*
Drums – Chico Batera
Percussion – Rosinha De Valenca*, Rubens Bassini
Piano – Salvador Da Silva Filho
Vocals – Sylvia Telles
Written-By – Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonca*
1:54
6 Joe Pass– El Gento
Bass – Eberhard Weber
Drums – Kenny Clare
Guitar – Joe Pass
Written-By – Willi Fruth
4:01
7 Edu Lobo– Upa, Neguinho
Bass – Sergio Portella Barroso*
Drums – Chico Batera
Flute – J. T. Meirelles*
Percussion – Jorge Arena, Rubens Bassini
Piano – Salvador Da Silva Filho
Vocals, Guitar, Written-By – Edu Lobo
Written-By – Gianfrancesco Guarnieri
2:12
8 The Oscar Peterson Trio– Triste
Bass – Sam Jones
Drums – Bob Durham*
Piano – Oscar Peterson
Written-By – Antonio Carlos Jobim
5:23
9 Art Van Damme– Wave
Accordion – Art Van Damme
Bass – Peter Witte
Drums – Charly Antolini
Guitar – Freddie Rundquist
Vibraphone – Heribert Thusek
Written-By – Antonio Carlos Jobim
2:53
10 Ella Fitzgerald– Useless Landscape (Inútil Paisagem)
Bass – Frank De La Rosa
Drums – Ed Thigpen
Piano – Tommy Flanagan
Vocals – Ella Fitzgerald
Written-By – Aloysio De Oliveira, Antonio Carlos Jobim, Ray Gilbert
5:10
11 J. T. Meirelles*– O Barquinho
Bass – Sergio Portella Barroso*
Drums – Chico Batera
Flute – J. T. Meirelles*
Piano – Salvador Da Silva Filho
Written-By – Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli
2:11
12 Coleman Hawkins– Desafinado
Arranged By – Manny Albam
Bass – Major Holley
Drums – Eddie Locke
Guitar – Barry Galbraith, Howard Collins
Percussion – Willie Rodriguez
Piano – Tommy Flanagan
Tenor Saxophone – Coleman Hawkins
Written-By – Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonca*
5:47
13 Astrud Gilberto– Água De Beber
Arranged By – Marty Paich
Bass – Joe Mondragon
Guitar, Backing Vocals, Written-By – Antonio Carlos Jobim
Percussion – Unknown Artist
Piano – Joao Donato*
Vocals – Astrud Gilberto
Written-By – Vinicius De Moraes
2:18
14 Luiz Bonfa*– Bossa Nova Cha Cha
Arranged By [Strings], Conductor – Lalo Schifrin
Bass – Iko Castro Neves
Drums, Percussion – Roberto Pontes-Dias
Flute – Leo Wright
Guitar, Vocals, Written-By – Luiz Bonfa*
3:21
15 Bob Brookmeyer– A Felicidade
Guitar – Jim Hall, Jimmy Raney
Percussion – Carmen Costa, Jose Paulo*, Willie Bobo
Piano – Bob Brookmeyer
Vibraphone – Gary McFarland
Written-By – Andre Michel Charles Salvet*, Antonio Carlos Jobim, Vinicius De Moraes
3:15
16 Elsie Bianchi– Meditation
Bass – Siro Bianchi
Drums – Charly Antolini
Vocals, Piano – Elsie Bianchi
Written-By – Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonca*
3:47
17 Stan Getz & Laurindo Almeida– Once Again (Outra Vez)
Bass – George Duvivier
Drums – Dave Bailey, Edison Machado, Jose Soarez
Guitar – Laurindo Almeida
Percussion – Jose Paulo*, Luiz Parga
Tenor Saxophone – Stan Getz
Written-By – Antonio Carlos Jobim
6:40
18 Antonio Carlos Jobim– Chega De Saudade
Arranged By [Strings], Conductor – Claus Ogerman
Bass – George Duvivier
Flute – Leo Wright
Piano, Guitar, Written-By – Antonio Carlos Jobim
Written-By – Vinicius De Moraes
4:19
Feito por – EDC, Germany – 51673210
Masterizado em – Emil Berliner Studios, Langenhagen
Créditos
Compiled By – Matthias Künnecke
Design – Knut Schötteldreier
Photography By – Boris Schrage
Notas
Original recordings – digitally remastered.
Mastered at Emil Berliner Studios, Langenhagen
Track 1 recorded 1963, Rio de Janeiro.
Track 2 recorded 1964, New York City.
Track 3 recorded December 10, 1962, Hamburg.
Track 4 recorded November 4, 1966, Villingen.
Track 5 recorded June 1 & 2, 1966, Rio de Janeiro.
Track 6 recorded June 1974, Villingen.
Track 7 recorded November 14, 1966, Villingen.
Track 8 recorded 1970, New York City.
Track 9 recorded May 1969, Villingen.
Track 10 recorded October 1968, San Francisco.
Track 11 recorded November 14, 1966, Villingen.
Track 12 recorded September 17, 1962, New Jersey.
Track 13 recorded January 27 & 28, 1965, Los Angeles.
Track 14 recorded December 31, 1962, New York City.
Track 15 recorded August 23, 1962, New York City.
Track 16 recorded November 25, 1965, Villingen.
Track 17 recorded March 1963, New York City.
Track 18 recorded May 9, 1963, New York City.
Um bom disco, sem muito entusiasmo. Já ouvi outros bem melhores com composições de Strozzi.
Barbara Strozzi ocupa uma posição importante na história da música europeia como uma das melhores compositoras do barroco italiano. Nasceu na Veneza de Claudio Monteverdi em 1619, seu pai natural foi provavelmente o artista e poeta Giulio Strozzi, sua mãe uma de suas servas. Os talentos musicais de Barbara foram desenvolvidos cedo; na adolescência, ela já era o centro das atenções, atuando no encontro semanal de artistas e literatos venezianos, a Accademia dei Unisoni, que se reunia no palácio de Strozzi. Ela publicou seu primeiro livro de canções em 1644, explicando que é “a primeira obra que eu, como mulher, ousadamente trago à luz do dia”. No prefácio, ela dá crédito a Francesco Cavalli, aluno e colaborador de Monteverdi, como seu professor. As obras gravadas aqui pela soprano Emanuella Galli e Galatea vêm de sua sétima publicação em 1659, intitulada Diporti di Euterpe, ou Os Prazeres de Euterpe. Nesta obra, Strozzi colabora com alguns dos mais importantes poetas do período para criar obras musicalmente ao menos do ponto de vista literário.
Barbara Strozzi (1619-1677): Diporti di Euterpe (Galli / Beier)
1. Tradimento (Barbara Strozzi) (2:19)
2. Lagrime Mie (Barbara Strozzi) (9:47)
3. Cos non la Voglio (Barbara Strozzi) (3:52)
4. Appresso ai Molli Argenti (Barbara Strozzi) (11:33)
5. Sete pur Fastidioso (Barbara Strozzi) (3:21)
6. Fin Che tu Spiri (Barbara Strozzi) (9:43)
7. Non Occorre (Barbara Strozzi) (4:16)
8. A Pena il Sol (Barbara Strozzi) (4:55)
9. Pensaci Ben mio Core (Barbara Strozzi) (6:41)
10. Mi fa Rider (Barbara Strozzi) (3:29)
11. Sino alla Morte (Barbara Strozzi) (14:15)
Emanuela Galli, soprano
Ensemble Galilei
Paul Beier
(Dia 22 de abril, comemoramos os 100 anos de Charlie Mingus)
Este CD absolutamente impressionante foi gravado no ano de 1963 e mostra o compositor e baixista Charles Mingus no auge. Na verdade, ele parecia padecer de um surto de criatividade desde 1956, mas em 63 ele não só deu centenas de concertos como até gravou um álbum solo tocando piano… Mingus pode ser definido como um autor erudito que gostava de jazz. Este disco é mais solto do que a maioria, mas dá para notar claramente seu amor às alterações de ritmo e outras complicações que servem à música, e não apenas para torturar seu grupo. Grupo, aliás, sensacional com Mingus, Dolphy, Byard , Richmond… Bem, ouçam aí.
Charlie Mingus: Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus
1. II B.S. (Charles Mingus)
2. I X Love (Charles Mingus)
3. Celia (Charles Mingus)
4. Mood Indigo (Duke Ellington-Irving Mills-Albany Bigard)
5. Better Get Hit in Yo’ Soul (Charles Mingus)
6. Theme for Lester Young (Charles Mingus)
7. Hora Decubitus (Charles Mingus)
Personnel: (2, 3, 5)
Rolf Ericson, Richard Williams (tp)
Britt Woodman (tb)
Don Butterfield (tu)
Jerome Richardson (fl, ss, bars)
Dick Hafer (fl, ts)
Charlie Mariano (as)
Jaki Byard (p)
Jay Barliner (g)
Charles Mingus (b, p)
Dannie Richmond (ds)
NYC, January 20, 1963
(1 ,4, 6, 7)
Eddie Preston, Richard Williams (tp)
Quentin Jackson (tb)
Don Butterfield (tu)
Jerome Richardson (fl, ss, bars)
Dick Hafer (fl, cl, ts)
Eric Dolphy (as, fl)
Booker Ervin (ts)
Jaki Byard (p)
Jay Barliner (g)
Charles Mingus (b, nar)
Walter Perkins (ds)
NYC, September 20, 1963
Um disco muito bom daquele Prokofiev mais agitado do qual tanto gostamos. Lá em 2009, esta performance foi a Gravação do Mês na Gramofone. É a única gravação disponível da Suíte Sinfônica da ópera Guerra e Paz e aqui vem combinada com a bela Abertura Russa e a Suíte de uma Noite de Verão. Järvi e a Filarmônica parecem totalmente familiarizados com essas partituras, e a qualidade de som da Chandos é espetacular. É um Prokofiev típico, apesar de pouco familiar, que fornece um apêndice altamente estimulante para o repertório sinfônico do compositor. Järvi disse uma vez que desconhece compositor mais melódico do que Prokofiev. Aqui está uma comprovação… Sim, nas melodias irregulares e melodiosas dos anos de Prokofiev na URSS. Um excelente disco!
Serguei Prokofiev (1891-1953): Symphonic Suite From War And Peace / Suite From The Duenna / Russian Overture
War And Piece: Symphonic Suite
I. The Ball
1 Fanfare And Polonaise. Maestoso E Brioso 2:59
2 Waltz. Allegro, Man Non Troppo 5:40
3 Mazurka. Animato 2:58
II. Intermezzo – May Night
4 Andante Assai 5:53
III. Finale
5 Snowstorm. Tempestoso 2:11
6 Battle. Allegro 3:56
7 Victory. Allegro Fastoso – Andante Maestoso 3:13
Summer Night: Suite From ‘The Duenna”, Op. 123
8 I. Introduction. Moderato, Ma Con Brio – Piú Animato 2:25
9 II. Serenade. Adagio 6:01
10 III. Minuet. Allegro Ma Non Troppo 2:46
11 IV. Dreams. Andante Tranquilo 8:01
12 V. Dance. Allegretto 3:05
Russian Overture, Op. 72
13 Allegro Con Brio – Moderato – Tempo Primo – Andante Cantabile – Piú Mosso 14:08
Composed By – Sergey Sergeyevich Prokofiev*
Conductor – Neeme Järvi
Um tranquilo e excelente disco de música solo barroca para alaúde. Pode servir como música para ambientes cultos, mas quando a gente presta atenção, nota o quanto são boas as composições de Reusner. Konrad Junghänel apenas o valoriza com sua extraordinária musicalidade.
Esaias Reusner, o jovem (29 de abril de 1636 – 1 de maio de 1679) — o compositor deste CD — foi um alaudista e compositor alemão. Reusner nasceu em Löwenberg na Silésia , hoje Lwówek Śląski, Polônia. Seu primeiro professor de alaúde foi seu pai, também chamado Esaias. O filho foi uma criança prodígio e junto com seu pai viajou e se apresentou por muitas cidades do que hoje é a Alemanha. Ele escreveu duas coleções de suítes para alaúde – Deliciae testudinis e Neue Lauten-früchte. Nos anos de 1655 a 1672, esteve a serviço do duque da Silésia. Posteriormente, trabalhou por um curto período como professor de flauta e alaúde na Universidade de Leipzig . Finalmente, em 1674, ele foi nomeado advogado da câmara na corte de Frederico Guilherme, eleitor de Brandemburgo em Berlim, Alemanha, onde permaneceu até sua morte, aos 43 anos. Ele é considerado um dos melhores virtuosos do alaúde de seu tempo.
Esaias Reusner (1636-1679): Suítes para Alaúde (Konrad Junghänel)
Suite D-Moll / D Minor
1 Praeludium 2:46
2 Paduan 3:04
3 Allemanda 2:37
4 Couranta 1:57
5 Saraband 2:19
6 Gavotte 1:05
7 Gigue 1:30
Suite C-Moll / C Minor
8 Allemanda 2:43
9 Courant 1:35
10 Sarabanda 1:57
11 Gavotte 0:55
12 Gigue 0:57
Suite D-Dur / D Major
13 Sonatina 3:28
14 Allemanda 2:30
15 Courant 1:14
16 Sarabanda 2:02
17 Gavotte 0:58
18 Gigue 1:34
19 Passacaglia 3:55
Suite G-Moll / G Minor
20 Allemanda 2:29
21 Courant 1:07
22 Sarabanda 2:01
23 Aria I 0:42
24 Aria II 1:12
25 Ballett 0:48
26 Gigue 0:53
Suite C-Moll / C Minor
27 Paduana 3:25
28 Allemanda 3:53
29 Couranta 2:11
30 Sarabanda 1:56
31 Gigue 2:09
Suite E-Moll / E Minor
32 Allemanda 3:35
33 Couranta 1:35
34 Sarabanda 3:21
35 Gigue 2:00
Quando Maurizio Pollini venceu o Concurso Chopin de Varsóvia em 1960, fê-lo com uma maturidade musical que surpreendeu o júri. “Esse garoto toca melhor do que qualquer um de nós”, comentou Arthur Rubinstein na época. O controle técnico e intelectual que esse jovem pianista de 18 anos exibia em cada canto da partitura revelava uma capacidade de análise muito superior não apenas à média de seus contemporâneos, mas à de muitos talentosos intérpretes. Pollini aprofundou-se na essência do texto musical para revelar a lógica de sua construção, a coerência de sua estrutura e a precisão de seu ditado. Ainda assim, a música não era para ele um terreno governado pelas leis do determinismo impassível. Suas versões transmitiam um vigor na expressão de frases e ritmos que despertavam o entusiasmo do ouvinte.
Há algo de didático no estilo pianístico de Pollini no mais alto sentido da palavra. Interpretar, para o pianista italiano, implica ao mesmo tempo em esclarecer, explicar, fornecer ao público um fio condutor que lhe permite compreender os motivos pelos quais a música flui de uma determinada forma. O componente emocional, sempre essencial, deve vir acompanhado do elemento analítico e racional para alcançar a plenitude da mensagem na consciência auditiva.
Uma das marcas de Pollini é sua maneira de estabelecer seus programas de recitais. Neles, o pianista italiano tem-se caracterizado por misturar frequentemente peças do repertório clássico e romântico com obras do século XX (ou seja, de todo o século XX, não apenas das primeiras décadas). Para Pollini, a criação musical é um continuum que não conhece fraturas, uma forma de pensar os sons e, portanto, é errado isolar certas linguagens como se fossem compartimentos estanques. Seus esforços foram na direção oposta: mostrar o que é clássico nas páginas contemporâneas e o que é contemporâneo no repertório clássico. Assim surgem os chamados “Projetos Pollini”, nos quais o diálogo entre o passado e o presente ocorre da forma mais natural. Pode acontecer, por exemplo, que o público tenha ouvido na mesma noite o Hammerklavier de Beethoven e a Sonata para piano nº 2 de Boulez (uma obra que Pollini tocava de cor em sua época de ouro).
Precisamente o Hammerklavier, gravado em 1976, é uma amostra ideal das abordagens de Pollini. Principalmente a fuga final, que talvez seja o momento culminante de sua versão. Para além do espantoso controle técnico, à disposição de poucos pianistas, Pollini conduz o ouvinte pelos meandros do contraponto e revela toda a modernidade do pensamento beethoveniano, a forma revolucionária como o compositor molda os materiais (sublinhando, por exemplo, o carácter quase estrutural dos trinados) e seu revolucionário conceito sonoro, onde o discurso musical parece às vezes transfigurado em termos de pura energia.
A vida pode ser muito atemorizante. Este disco da talentosa Alice Sara Ott é de 2010, mas…
Em 2018, Alice Sara Ott acordou em estado de colapso, a princípio a culpa recaiu sobre o estresse. A célebre pianista, na época com 30 anos, acabara de retornar de uma desafiadora turnê pelo Japão com seu recital Nightfall. Lutando contra um forte resfriado, ela seguiu trabalhando, determinada a não cancelar nenhuma apresentação, apesar de se sentir mal. “Depois do último concerto, percebi que tinha os lábios dormentes”, diz ela. “Quando voei para casa em Munique, ao acordar, não conseguia sair da cama e nem conseguia focar os olhos. Eu estava vendo tudo em dobro. Demorou quase duas semanas até que eu pudesse andar novamente.”
Ela escreveu isto em 2019:
«Hoje eu gostaria de compartilhar algo muito pessoal com você. Como alguns de vocês devem saber, recentemente tive alguns problemas de saúde que levantaram preocupações e impactaram meu trabalho. Depois de muitas consultas e exames médicos, fui finalmente diagnosticada com esclerose múltipla em 15 de janeiro deste ano.
Quando os médicos levantaram a possibilidade disso pela primeira vez no ano passado, senti como se o mundo tivesse desabado ao meu redor. Passei por uma montanha-russa de sentimentos de pânico e medo. Eu tinha muitas, muitas perguntas. Como isso impactaria minha vida? Em meu trabalho?
Desde então, passei muito tempo pesquisando a esclerose múltipla e suas implicações e me encontrei com muitos médicos. A cada nova informação, percebo que antes tinha uma falsa imagem dessa doença. A esclerose múltipla é uma doença do sistema nervoso central e, embora não exista cura conhecida, graças aos enormes avanços da medicina ao longo dos anos, a grande maioria das pessoas afetadas por ela é capaz de viver uma vida plena e plena.
Vou demorar um pouco para conhecer essa condição e como vou resolvê-la sozinha. Haverá momentos em que terei que enfrentar desafios e fazer ajustes, mas, ao encontrar o equilíbrio certo no tratamento, estou confiante e otimista de que continuarei a viver minha vida – e a viajar e me apresentar – como antes. Estou ansiosa para continuar minha temporada conforme planejado.
Compartilhar isso com todos não foi uma decisão fácil, mas acredito que seja a mais acertada. A EM é uma doença muito mal compreendida em nossa sociedade e, sendo aberto sobre ela, espero poder encorajar outras pessoas (especialmente aquelas que são diagnosticadas quando pensam que suas vidas estão apenas começando) a fazer o mesmo. O reconhecimento não é uma fraqueza, mas uma forma de proteger e ganhar forças, tanto para si como para os que estão ao nosso redor. Sou grata aos meus entes queridos que me mostraram tanto apoio e amor nos últimos meses. Eles não apenas tiveram que lidar com suas próprias emoções, mas também tiveram que enfrentar questões sobre meu bem-estar. Ao esclarecer minha situação, também espero aliviá-los e dar-lhes tempo e espaço para processar isso.
Às vezes a vida leva você por um caminho inesperado, e eu estou bem no começo deste novo caminho para mim. No entanto, acredito fortemente que cabe a nós fazer o melhor ».
Assim esperamos, Alice. Este disco, por exemplo, é PRIMOROSO!
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonatas Nº 3 e 21 (Waldstein) e outras peças (Alice Sara Ott)
Piano Sonata No. 3 In C Major Op. 2 No. 3
1 Allegro Con Brio 10:51
2 Adagio 6:52
3 Scherzo. Allegro 3:32
4 Allegro Assai 5:25
Piano Sonata No.21 In C Major Op. 53 “Waldstein”
5 Allegro Con Brio 11:16
6 Introduzione. Adagio Molto – Attacca 3:29
7 Rondo. Allegretto Moderato – Prestissimo 9:59
Andante Favori In F Major WoO 57
8 Andante Grazioso Con Moto 7:52
Rondo A Capriccio In G Major Op. 129 “Rage Over A Lost Penny”
9 Allegro Vivace 6:20
Sim, sim, um bom disco de grandes compositores modernos. Em 23 de agosto de 2011 Anne-Sophie Mutter comemorou seus 35 anos de palco. De palco, gente. Ela não é apenas uma das principais violinistas do mundo, mas também uma best-seller internacional, tendo vendido mais de 5.000.000 CDs em todo o mundo — e subindo. Para celebrar, a Deutsche Grammophon lançou um novo álbum com gravações de estreias mundiais de duas novas obras escritas para Mutter: Lichtes Spiel de Wolfgang Rihm e Time Machines de Sebastian Currier, gravadas com a Orquestra Filarmônica de Nova York. Penderecki também está no CD original, mas por não ser uma estreia ficou fora até da capa, vejam só.
Wolfgang Rihm / Sebastian Currier / Krzysztof Penderecki: Lichtes Spiel / Time Machines / Duo Concertante (Mutter / NYP)
Lichtes Spiel (2009)
Composed By – Wolfgang Rihm
1 Ein Sommerstück 17:08
Duo Concertante (2010)
Composed By – Krzysztof Penderecki
2 Andante, Quasi Una Cadenza – Allegretto Scherzando – Andante, Quasi Una Cadenza 5:03
Dyade (2010-2011)
Composed By – Wolfgang Rihm
3 Andante, Quasi Sempre Rubato 12:35
Time Machines (2007)
Composed By – Sebastian Currier
4 I Fragmented Time 2:36
5 II Delay Time 4:19
6 III Compressed Time 1:29
7 IV Overlapping Time 3:44
8 V Entropic Time 6:26
9 VI Backwards Time 1:39
10 VII Harmonic Time 8:52
Composed By – Krzysztof Penderecki (faixas: 2), Sebastian Currier (faixas: 4 to 10), Wolfgang Rihm (faixas: 1, 3)
Conductor – Alan Gilbert (2) (faixas: 4 to 10), Michael Francis (3) (faixas: 1)
Double Bass – Roman Patkoló (faixas: 2, 3)
Orchestra – New York Philharmonic* (faixas: 1, 4 to 10)
Violin – Anne-Sophie Mutter
Este trabalho precisa de você para existir fisicamente e poder render uma graninha para os Argonautas. PQP, os caras merecem! E como! O que falta? Ora, pagar os royalties de alguns artistas e o serviço de liberação para poder ser lançado nas plataformas digitais. Como colaborar?
Só os pequepianos receberão o CD antes para poderem comprovar sua qualidade! Mas isso não significa que não possam ajudar os artistas! Vejam a imagem que coloquei após a foto do Edu Lobo, lá embaixo.
O recado dos Argonautas:
Fazer um disco com músicas de Edu Lobo sempre foi de nosso interesse. Com suas canções mágicas, coloca-se, vizinho de Tom e Chico, no nosso mais alto patamar.
As participações agigantam o álbum. Há Mônica Salmaso, Renato Braz, Leonardo Torres, Marco Forte e Heriberto Porto. Todos foram generosos e passionais, pelo que somos muito gratos.
Este disco tem, embutidos no repertório, uma atmosfera, um poder imersivo, que nós tentamos manter nos arranjos, na gravação, nas interpretações e até na mixagem e na masterização. Trata-se de uma coletânea de momentos artesanais, que para nós foram de transcendência, e que meio sem querer, meio meticulosos, tivemos a oportunidade de capturar.
Só podemos esperar que essa força que ele guarda atinja e cative a todos.
Argonautas Interpretam Edu Lobo
01. Jogo 3
Edu Lobo
Rafael Torres arranjo, violão, viola, flauta e acordeon
Ayrton Pessoa piano
Ednar Pinho baixo
02. Choro Bandido
Edu Lobo e Chico Buarque
Rafael Torres arranjo, violão e voz
Ayrton Pessoa acordeon
Ednar Pinho baixo
03. Pra Dizer Adeus
Edu Lobo e Torquato Neto
Rafael Torres arranjo, violão, guitarra e voz
Ednar Pinho baixo
Igor Ribeiro bateria
04. A Permuta dos Santos
Edu Lobo e Chico Buarque
Mônica Salmaso voz
Rafael Torres arranjo, violão e vocal
Ayrton Pessoa acordeon
Ednar Pinho baixo
Igor Ribeiro percussão
Luiz Orsano bateria
05. Canção do Amanhecer
Edu Lobo e Vinícius de Moraes
Rafael Torres arranjo, violão, flautas, clarinetes e voz
Ednar Pinho baixo
Igor Ribeiro bateria
06. Meia-Noite
Edu Lobo e Chico Buarque
Edu Lobo voz
Rafael Torres arranjo e violão
Ayrton Pessoa piano e acordeon
Ednar Pinho baixo
07. Beatriz
Edu Lobo e Chico Buarque
Rafael Torres arranjo, violão, flauta e voz
Ayrton Pessoa bandolim
Leonardo Torres piano
Ednar Pinho baixo
08. Forrobodó
Edu Lobo e Chico Buarque
Rafael Torres arranjo, violão, flauta e voz
Ednar Pinho baixo
Igor Ribeiro bateria
09. Sobre Todas as Coisas
Edu Lobo e Chico Buarque
Renato Braz voz
Rafael Torres arranjo, violão e voz
Ednar Pinho baixo
Ayrton Pessoa piano
10. Valsa Brasileira
Edu Lobo e Chico Buarque
Rafael Torres arranjo, clarinete e voz
Ednar Pinho baixo
Ayrton Pessoa piano
11. A Moça do Sonho
Edu Lobo e Chico Buarque
Rafael Torres violão e voz
12. O Circo Místico
Edu Lobo e Chico Buarque
Ayrton Pessoa piano, acordeon e voz
13. Ave Rara
Edu Lobo e Aldir Blanc
Marco Forte voz
Rafael Torres arranjo e violão
Ednar Pinho baixo
Ayrton Pessoa piano
Luiz Orsano percussão
14. No Cordão da Saideira
Edu Lobo
Rafael Torres arranjo, voz e violão
Ednar Pinho baixo
Ayrton Pessoa piano
Luiz Orsano bateria
15. Opereta de Casamento
Edu Lobo e Chico Buarque
Rafael Torres arranjo, arranjo, voz, saxofones e violão
Ednar Pinho baixo
Ayrton Pessoa piano
Luiz Orsano bateria
16. Corrupião / Ode Aos Ratos
Edu Lobo / Edu Lobo e Chico Buarque
Heriberto Porto flautas
Rafael Torres arranjo, voz e violão
Ednar Pinho baixo
Ayrton Pessoa piano
Luiz Orsano bateria
É claro, já estou com saudades. Após ouvir a obra completa do húngaro, penso em quando irei retornar a ela. Acho que não demorará muito. Ouvir estes CDs foi uma linda aventura patrocinada pelo colega Vassily Genrikhovich. Ouvir Bartók foi conviver com o compositor, o pianista, o professor, o musicólogo, o etnomusicólogo, o colecionador de música folclórica, enfim, com o gênio de um dos principais criadores do século XX.
Os grandes compositores barrocos, clássicos e românticos combinaram qualidade com quantidade — pense nas produções de Handel, Telemann, Bach, Mozart, Haydn e Beethoven. Por outro lado, nos tempos modernos, considere o caso extremo de Anton Webern, cuja produção de toda a vida é reproduzida por pouco mais de duas horas, ou seja, cerca de metade da duração de uma ópera de Strauss ou Wagner. Apesar disso, Webern é reconhecido como uma grande influência musical na segunda metade do século XX. Pois, julgada pelos padrões dos séculos anteriores ao XX, a produção de Béla Bartók não é grande. Cabe em 29 CDs. Não é pouco, mas também não é algo caudaloso. Há seis quartetos de cordas, seis concertos, três obras de palco em um ato, quatro sonatas, três suítes e outras peças orquestrais e um grande número de pequenas obras para piano, cada uma ocupando apenas algumas folhas de partitura. Ele também escreveu uma cantata e um grande número de arranjos de canções folclóricas. Nada de sinfonias. No entanto, é consenso que Bartók é um dos grandes compositores de nosso tempo. Isso por um único motivo, por causa da alta qualidade e originalidade de sua música.
Bartók era uma pessoa muito quieta, tímida e calma. Não gostava de ser importunado. Aliás, adorava ser importunado, mas só por crianças. Dizia-se que, quando admiradores entusiasmados se dirigiam a ele como “Mestre” ou “Maestro”, ele respondia: “Meu nome é Bartók”. Sim, seu nome é Bartók e você deveria conhecê-lo se quiser saber em que mundo está pisando.
E, se você tiver alguma dúvida sobre este último volume, ouça Evening e a Marcha Fúnebredo poema sinfônico Kossuth (versão para piano solo). Sim, ouça.
Béla Bartók (1881-1945): Three folksongs from the Csík District / Two Hungarian folksongs / Székely folksong / Four Slovakian folksongs / Petits morceaux zongorára / Four songs for voice and piano / Scherzo-fantasie for piano / “Evening” / Marche funèbre from symphonic poem “Kossuth” for piano / “Evening” for male choir #BRTK140 Vol. 29 de 29
1 Three folksongs from the Csík District for recorder and piano, Sz. 35, BB 45/a “Gyergyó”: No. 1. (Rubato)
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
recorder:
Gábor Kállay (tenor)
recording of:
Gyergyóból, tilinkóra és zongorára, Sz. 35, BB 45a: I. (Rubato)
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Gyergyóból, tilinkóra és zongorára, Sz. 35, BB 45a
0:51
2 Three folksongs from the Csík District for recorder and piano, Sz. 35, BB 45/a “Gyergyó”: No. 2. (Poco piú mosso)
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
recorder:
Gábor Kállay (tenor)
recording of:
Gyergyóból, tilinkóra és zongorára, Sz. 35, BB 45a: II. (Poco piú mosso)
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Gyergyóból, tilinkóra és zongorára, Sz. 35, BB 45a
1:06
3 Three folksongs from the Csík District for recorder and piano, Sz. 35, BB 45/a “Gyergyó”: No. 3. Tempo di marcia
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
recorder:
Gábor Kállay (tenor)
recording of:
Gyergyóból, tilinkóra és zongorára, Sz. 35, BB 45a: III. Tempo di marcia
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Gyergyóból, tilinkóra és zongorára, Sz. 35, BB 45a
0:31
4 Two Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33/b, BB 44: No. 1. “Édesanyám rózsafája”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Két magyar népdal: I. “Édesanyám rózsafája”
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Két magyar népdal (Two Hungarian Folksongs), for voice and piano, Sz. 33b, BB 44
0:47
5 Two Hungarian folksongs for voice & piano, Sz. 33/b, BB 44: No. 2. “Túl vagy rózsám, túl vagy a málnás erdején”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Két magyar népdal: II. “Túl vagy rózsám, túl vagy a málnás erdején”
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Két magyar népdal (Two Hungarian Folksongs), for voice and piano, Sz. 33b, BB 44
1:51
6 Székely folksong for voice & piano, Sz. 30, BB 34 “Négy szlovák népdal énekhangra zongorakísérettel”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Székely népdal (“Piros alma”)
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1904)
1:44
7 Four Slovakian folksongs for voice & piano No. 1, Sz. 35/b+63/a, BB 46+73 “Bisztrói határon”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Négy szlovák népdal: I. “V tej Bystrickej bráne”
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Négy szlovák népdal, Sz. 35b, BB 46
1:46
8 Four Slovakian folksongs for voice & piano No. 2, Sz. 35/b+63/a, BB 46+73 “Pohàební písen (Dolu dolinámi)”: “Halotti ének (Lent a völgyben mélyen)”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Négy szlovák népdal: II. “Pohřební pisen (Dolu dolinámi)”
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Négy szlovák népdal, Sz. 35b, BB 46
2:28
9 Four Slovakian folksongs for voice & piano No. 3, Sz. 35/b+63/a, BB 46+73 “Priletel pták”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Négy szlovák népdal: III. “Priletel pták”
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1907)
part of:
Négy szlovák népdal, Sz. 35b, BB 46
2:51
10 Four Slovakian folksongs for voice & piano No. 4, Sz. 63/a, BB 73 “Krutí Tono vretena”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Négy szlovák népdal: IV. “Krutí Tono vretena”
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1916)
part of:
Négy szlovák népdal, Sz. 35b, BB 46
0:49
11 Petits morceaux zongorára voice & piano, Sz. 29, BB 38 “Orsót pörget Tónika”: I. Adagio
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Kassai István
recording of:
Petits morceaux: I. Adagio
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1905)
part of:
Petits morceaux
2:30
12 Petits morceaux zongorára voice & piano, Sz. 29, BB 38 “Orsót pörget Tónika”: II. Moderato
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Kassai István
recording of:
Petits morceaux: II. Moderato
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1905)
version of:
Négy dal Pósa Lajos szövegeire: I. “Őszi szellő”part of:
Petits morceaux
1:09
13 Four songs for voice and piano No. 1, BB 24, DD 67 “Õszi szellõ”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Négy dal Pósa Lajos szövegeire: I. “Őszi szellő”
lyricist:
Pósa Lajos
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1902)
part of:
Négy dal Pósa Lajos szövegeire, Sz. 15, BB 24, DD 67
1:14
14 Four songs for voice and piano No. 2, BB 24, DD 67 “Még azt vetik a szememre”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Négy dal Pósa Lajos szövegeire: II. “Még azt vetik a szememre”
lyricist:
Pósa Lajos
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1902)
part of:
Négy dal Pósa Lajos szövegeire, Sz. 15, BB 24, DD 67
0:53
15 Four songs for voice and piano No. 3, BB 24, DD 67 “Nincs olyan bú”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Négy dal Pósa Lajos szövegeire: III. “Nincs olyan bú”
lyricist:
Pósa Lajos
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1902)
part of:
Négy dal Pósa Lajos szövegeire, Sz. 15, BB 24, DD 67
1:47
16 Four songs for voice and piano No. 4, BB 24, DD 67 “Ejnye, ejnye”
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Négy dal Pósa Lajos szövegeire: IV. “Ejnye, ejnye”
lyricist:
Pósa Lajos
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1902)
part of:
Négy dal Pósa Lajos szövegeire, Sz. 15, BB 24, DD 67
1:00
17 Scherzo-fantasie for piano in B major, BB 11, DD 50
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Kassai István
recording of:
Scherzo or Fantasie, Sz. 8, BB 11, DD 50
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1897)
part of:
Bartók Béla válogatott zenei írásai (number: Sz. 8) and Béla Bartók’s Works (BB) (number: BB 11)
4:57
18 “Evening” for voice and piano, BB 29, DD 73
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Emese Virágh (pianist)
soprano vocals:
Meláth Andrea
recording of:
Est, BB 29, DD 74 (for voice and piano)
lyricist:
Harsányi Kalman
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1903)
part of:
Béla Bartók’s Works (BB) (number: BB 29)
3:46
19 Marche funèbre from symphonic poem “Kossuth” for piano, BB 31, DD 75/b
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
piano:
Kassai István
recording of:
Marcia funèbre from Kossuth, Sz. 21, BB 31, DD 75b (for piano)
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1903)
part of:
Bartók Béla válogatott zenei írásai (number: Sz. 21) and Béla Bartók’s Works (BB) (number: BB 31)
version of:
Kossuth: IX. Mindennek vége
5:21
20 “Evening” for male choir, BB 30, DD 74
engineer:
István Berényi (engineer)
producer:
Bárány Gusztáv
editor:
Dvorák Zsuzsa
choir vocals:
Honvéd Együttes férfikara
chorus master:
Tóth András
recording of:
Est, Sz. 19, BB 30, DD 74 (for male choir)
lyricist:
Harsányi Kalman
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1903)
part of:
Bartók Béla válogatott zenei írásai (number: Sz. 19) and Béla Bartók’s Works (BB) (number: BB 30)
version of:
Est, BB 29, DD 74 (for voice and piano)
3:32
ALTAMENTE RECOMENDADO! Isto aqui é um baita presente de Natal para os pequepianos. Rafael Torres, do grupo Argonautas, escreveu para o PQP Bach a fim de que os CDs do grupo do qual faz parte fossem divulgados por aqui. Incrivelmente, ele escreveu que “Seria uma boa maneira de divulgar o grupo, temos tão pouca oportunidade na terra do forró”.
Céus, como assim? Pouca oportunidade? Os CDs são maravilhosos, de uma qualidade e apuro instrumental difíceis de encontrar e digo mais: se este grupo tivesse surgido num ambiente mais favorável à cultura brasileira — e falo do final do século XX, ainda pertinho de nós — hoje seria um clássico.
Ah, duvidam? Então ouçam!
Os textos abaixo são do grupo Argonautas.
Sobre o 1º disco – Interiores
A alvorada e o movimento da manhã. A vida desperta sem pressa. As rotineiras e sinceras saudações entre comadres e compadres. O cheiro de café. As festas, as quermesses, as rezas, os santos. As missas. Os ciganos. O céu estrelado. O leve e solitário badalho do chocalho. O canto da coruja. O apagar da lamparina. Nos sonhos, os bons sentimentos de compartilhar, de respeitar e amar leve e imensamente (a vida).
Interiores vem de uma sensação que todos parecemos compartilhar: a de que quando as cidades cresceram, quando o progresso veio, alguma coisa se perdeu, uma inocência e uma poesia que quase não existem mais.
Esta poesia que existiu no passado nos causa uma nostalgia que não conseguimos explicar, a saudade de algo que muitos de nós nem sequer chegamos a conhecer.
Mergulhado nesse sentimento, o disco passeia pelos interiores do Brasil e pelos interiores de todos nós.
Sobre o 2º disco – Jangada Azul
Com 9 anos de lapso após o disco Interiores, os Argonautas lançam seu segundo álbum, Jangada Azul.
Sendo Interiores um disco conceitual, com uma ideia e uma atmosfera que o perpassam, o grupo decidiu por um segundo álbum mais variado.
Não que isso fuja da proposta do grupo, o disco conta com obras autorais que se enquadram no cancioneiro popular brasileiro.
Os Argonautas esperam que o álbum que seja mais do que um punhado de canções. Porque para falar da seca, que nunca viveram, precisam encontrar os seus sertões, seus mandacarus, suas ilhas, suas Fortalezas.
Sobre os Argonautas
Formado em 1999 em Fortaleza, Ceará, exibindo músicas próprias e releituras de obras relevantes do cancioneiro brasileiro.
Bossa nova, samba, maracatu, frevo, música instrumental, música do Movimento Armorial, cirandas, Tom Jobim, Chico Buarque, Edu Lobo, João Gilberto, Luiz Gonzaga, Antônio Nóbrega, Astor Piazzolla, JS Bach, Beethoven, Debussy, Rachmaninoff, Stravinsky, Villa-Lobos. São as principais influências dos Argonautas. Mas como unir todos esses universos sonoros e artísticos e combiná-los em uma só linguagem?
É nisso que os Argonautas vêm trabalhando, desenvolvendo sua sonoridade. O resultado não é um só. Em cada nova canção, em cada novo arranjo, em cada gravação o grupo pretende abrir uma nova vereda, que ele próprio descobriu ao se encantar, antes, com as possibilidades das músicas dos seus antepassados e mestres.
O quarteto trabalha com vários instrumentos: violão, piano, viola, flauta, acordeon, saxofone, clarinete, guitarra, metalofone/ glockenspiel, bandolim, contrabaixo, bateria e diversos instrumentos de percussão.
Interiores
1. Cataventos (Rafael Torres e Alan Mendonça)
2. Arlequim (Ayrton Pessoa) (Instrumental)
3. O Amor de Margarida Flor (Ayrton Pessoa e Alan Mendonça)
4. Qui Nem Jiló (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira)
5. Alameda (Rafael Torres)
6. Déjà Vu (Ayrton Pessoa e Alan Mendonça)
7. Carolina (Ayrton Pessoa, Raphael Gadelha e Rafael Torres)
8. Interiores 2 (Rafael Torres e Alan Mendonça)
9. João e Maria (Sivuca e Chico Buarque)
10. Quintal (Ayrton Pessoa) (Instrumental)
11. Canção para João de Despedida (Ayrton Pessoa e Alan Mendonça)
12. Interiores (Rafael Torres)
Gravado em 2008 no estúdio Trilha Sonora, Fortaleza, Ceará
Produção: Rafael Torres e Ayrton Pessoa
Direção Artística: Rafael Torres
Gravação: Hugo Lage
Mixagem e Masterização: Anfrísio Rocha (Estúdio Som do Mar)
Fotos: Henrique Torres
Participação do Grupo Ad Libitum: Angelita Ribeiro, Maria Helena Lage, Cristiane Ramalho, Lia Villar e Luciana Gifoni (flautas doces)
1. Mareia (Rafael Torres e Ayrton Pessoa)
2. Ilação (Ayrton Pessoa)
3. Fortaleza (Rafael Torres)
4. Aqui Nesta Ilha (Ayrton Pessoa e Joyce Nunes)
5. Choro de Mandacaru (Rafael Torres e Alan Mendonça)
6. Outros Americanos (Ayrton Pessoa)
7. Cantiga do Sertão (Rafael Torres) (Participação de Nonato Luiz ao violão)
8. Plantaria (Ayrton Pessoa e Alan Mendonça)
9. De Volta ao Começo (Rafael Torres e Alan Mendonça)
10. Flores de Maio (Rafael Torres e Alan Mendonça)
11. Miudilha do Beijo (Rafael Torres) (Instrumental)
12. Choro Dela (Rafael Torres)
Gravado em 2017 no estúdio Trilha Sonora, Fortaleza, Ceará
Produção: Rafael Torres e Ayrton Pessoa
Direção Artística: Rafael Torres
Gravação: Hugo Lage e Luiz Orsano
Mixagem e Masterização: Luiz Orsano
Este disco é dedicado a Henrique Torres e Angelita Ribeiro
Os Argonautas em foto recente — são eles Rafael Torres (voz, violão, guitarra, flauta e clarinete), Ayrton Pessoa (piano, acordeom e voz), Igor Ribeiro (bateria e percussão) e Ednar Pinho (baixo) | Foto: Divulgação
Um disco apenas razoável, nada demais. Invernizzi é ótima, assim como a Bizzarrie Armoniche.
Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (nascida Jacquet) nasceu em 17 de março de 1665, em uma família de músicos e mestres fabricantes de instrumentos na paróquia de Saint-Louis-en-l’Île, Paris. Ela veio de uma rica família de pedreiros, músicos, compositores e fabricantes de instrumentos. Seu avô, Jehan Jacquet, e seu pai, Claude Jacquet, eram fabricantes de cravos. Em vez de apenas ensinar seus filhos, Claude Jacquet ensinou seus filhos e filhas como sobreviver e prosperar no mundo. Essa educação, o apoio de seu pai e a rica história musical de sua família foram um importante trampolim para sua carreira musical. Ela recebeu sua educação musical inicial de seu pai. Aos cinco anos, Luís XIV notou quando ela se apresentou, evidentemente como uma criança prodígio, em seu palácio de Versalhes. Isso a levou a se tornar uma musicista na corte de Luís XIV, o Rei Sol. Ela escreveu a maioria de suas obras para o rei. Quando adolescente, ela foi aceita na corte francesa, onde sua educação foi supervisionada pela amante do rei, Françoise-Athénaïs, marquesa de Montespan. Ela ficou com a corte real até que se mudou para Versalhes. Em 1684 ela se casou com o organista Marin de La Guerre, filho do falecido organista da Sainte-Chapelle, Michel de La Guerre. Após o casamento, ela ensinou, compôs e deu concertos em casa e por toda a Paris, com grande aclamação.
Barbara Strozzi (Veneza, batizada em 6 de agosto de 1619 – Pádua, 11 de novembro de 1677) foi uma compositora e cantora barroca. Era provavelmente filha ilegítima do poeta e libretista veneziano Giulio Strozzi (1583–1652) e de sua serviçal, Isabella Garzoni, apelidada la Greghetta. Em 1628, Giulio, também ele, filho ilegítimo (depois legitimado) de Roberto Strozzi, refere-se a Barbara como sua figliuola elettiva, ao designá-la como herdeira em seu testamento. Sob a orientação de seu pai, Barbara estudou música com o cantor, organista e compositor Francesco Cavalli, parceiro próximo de Claudio Monteverdi, cuja morte o levou a assumir a liderança entre os compositores da ópera barroca veneziana. Com ele, Barbara também desenvolveu seus dotes de soprano. Aos 16 anos, ela cantava, acompanhando-se de um dos muitos instrumentos de que seu pai dispunha, nos concertos promovidos por Giulio, nas reuniões da Accademia degli Incogniti ou, a partir de 1637, da Accademia degli Unisoni, esta última fundada pelo próprio Giulio.
Antonia Padoani Bembo (c. 1640 – c. 1720) foi outra compositora e cantora italiana. Ela nasceu em Veneza , filha de Giacomo Padoani (1603-1666), um médico e Diana Paresco (1609-1676); ela se casou com o nobre veneziano Lorenzo Bembo (1637–1703) em 1659. Teve três filhos. Mudou-se para Paris antes de 1676, possivelmente para deixar um mau casamento. Lá ela cantou para Luís XIV. Louis concedeu-lhe pensão e moradia na Petite Union Chrétienne des Dames de Saint Chaumont, uma comunidade religiosa.
de la Guerre / Strozzi / Bembo: La Vendetta
E. Jacquet de la Guerre – Sonata I in re per violino e BC
Barbara Strozzi – Sul Rodano Severo
E.Jacquet de la Guerre – Preludio, dalla suite in la per clavicembalo
Antonia Bembo – Passan veloci l’hore
Antonia Bembo – Anima perfida
E.Jacquet de la Guerre – Sonata prima per due violini e violoncello obbligato
E.Jacquet de la Guerre – Sinfonia da ‘Samson’
Antonia Bembo – M’ingannasti in verità
Barbara Strozzi – La vendetta
Barbara Strozzi – Sino alla Morte
Barbara Strozzi – Costume de’ grandi
Roberta Invernizzi, soprano
Bizzarrie Armoniche
dir. Elena Russo
Se o volume 27 foi apenas razoável, este é excelente, principalmente em razão da presença dos 27 Corais para crianças e coro feminino que finalizam este belo CD. Eles foram compostos durante um surto de criatividade no verão de 1935. Segundo o amigo de Bartók e compositor Zoltán Kodály, Bartók precisava de algum incentivo para escrever música coral, o que Kodály forneceu. Kodály também revelou que, antes de compor os corais, Bartók havia se apaixonado pela música do compositor renascentista Giovanni Pierluigi da Palestrina. Impulsionado por Kodály e inspirado por Palestrina, Bartók produziu os Vinte e Sete Corais para vozes agudas.
Os textos para esses corais foram extraídos de canções folclóricas húngaras, como seria de esperar, dadas as predileções etnomusicológicas de Bartók, embora aqui a música seja menos retirada de expressões populares do que em obras anteriores. Talvez o mais interessante sobre os textos corais é que Bartók removeu palavras, frases e versos inteiros dos textos folclóricos originais, em alguns casos substituindo-os por textos próprios a fim de aperfeiçoar o ritmo e o acento métrico dos versos. Assim, Bartók criou não apenas uma obra musical a partir de textos folclóricos, mas também poliu os textos originais. Sua música frequentemente borrava os limites entre a música folclórica e a linguagem mais abstrata. A linguagem musical dos corais é predominantemente diatônica e as harmonias são predominantemente triádicas. Às vezes elas criam confrontos duros e dissonâncias inesperadas. Os corais foram escritos em duas e três partes para coro feminino e infantil: oito dos corais são para vozes femininas, os restantes dezenove para coro infantil. Bartók posteriormente dividiu as peças em volumes de três ou quatro peças cada. Embora não tenha sido projetado especificamente como um ciclo de canções, o trabalho é frequentemente executado como um conjunto completo.
Embora as canções folclóricas húngaras forneçam o material de base para este trabalho, a influência de Palestrina e da polifonia renascentista não deve ser esquecida. A predileção de Bartók por Palestrina é evidente na textura contrapontística fortemente tecida e na imitação e fugas generalizadas nos corais. Bartók também usa esse estilo contrapontístico anacrônico e diatônico para acentuar as dissonâncias: no contexto de passagens muito tonais, os choques dissonantes entre vozes em contraponto são poderosamente ampliados. No entanto, embora os corais sejam exemplos magistrais de escrita polifônica, eles também são muito acessíveis tanto para corais quanto para o público. Bartók tomou muito cuidado para compor uma música que não fosse muito difícil de executar, mas sua expressividade tornam os 27 Corais uma obra memorável e importante.
Ah, o Gyõr Girls’ Choir é sensacional!
Béla Bartók (1881-1945): Old Hungarian folksongs for four-part male choir / Székely songs for six-part male choir / “From Olden Times” for three-part male choir / Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra) (Hungarian Army Male Chorus / Gyõr Girls’ Choir) #BRTK140 Vol. 28 de 29
1 Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 1. “Rég megmondtam bús gerlice”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 1. “Rég megmondtam bús gerlice”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60
1:32
2 Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 2. “Jaj Istenem! kire várok”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 2. “Jaj Istenem! kire várok”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60
0:36
3 Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 3. “Ángyomasszony kertje”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 3. “Ángyomasszony kertje”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60
0:52
4 Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 4. “Béreslegény, jól megrakd a szekeret”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60: No. 4. “Béreslegény, jól megrakd a szekeret”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Old Hungarian folksongs for four-part male choir, Sz. 50, BB 60
0:57
5 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 1. “Hej, de sokszor megbántottál”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 1. “Hej, de sokszor megbántottál”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
4:57
6 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 2. “Istenem, életem”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 2. “Istenem, életem”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
2:00
7 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 3. “Vékony cérna, kemény mag”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 3. “Vékony cérna, kemény mag”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
1:03
8 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 4. “Kilyénfalvi közeptizbe”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 4. “Kilyénfalvi közeptizbe”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
0:52
9 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 5. “Vékony cérna, kemény mag”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 5. “Vékony cérna, kemény mag”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
0:29
10 Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 6. “Járjad pap a táncot”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106: No. 6. “Járjad pap a táncot”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Székely songs for six-part male choir, Sz. 99, BB 106
1:21
11 “From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 1. “Nincs boldogtalanabb”
recording of:
“From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 1. “Nincs boldogtalanabb”
composer:
Béla Bartók (composer)
6:39
12 “From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 2. “Egy, kettõ, három, négy”
recording of:
“From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 2. “Egy, kettõ, három, négy”
composer:
Béla Bartók (composer)
2:39
13 “From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 3. “Nincsen szerencsésebb”
recording of:
“From Olden Times” for three-part male choir, Sz. 104, BB 112: No. 3. “Nincsen szerencsésebb”
composer:
Béla Bartók (composer)
6:49
14 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 1. “Tavasz”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 1. “Tavasz”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:13
15 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 2. “Ne hagyj itt!”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 2. “Ne hagyj itt!”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:54
16 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 3. “Jószágigézõ”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume I, No. 3. “Jószágigézõ”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:24
17 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 1. “Levél az otthoniakhoz”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 1. “Levél az otthoniakhoz”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:05
18 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 2. “Játék”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 2. “Játék”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
0:45
19 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 3. “Leánynézõ”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 3. “Leánynézõ”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:13
20 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 4. “Héjja, héjja, karahéjja”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume II, No. 4. “Héjja, héjja, karahéjja”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
0:53
21 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 1. “Ne menj el”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 1. “Ne menj el”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:31
22 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 2. “Van egy gyûrûm, karika”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 2. “Van egy gyûrûm, karika”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:08
23 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 3. “Senkim a világon”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 3. “Senkim a világon”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:24
24 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 4. “Cipósütés”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume III, No. 4. “Cipósütés”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:05
25 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 1. “Huszárnóta”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 1. “Huszárnóta”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:45
26 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 2. “Resteknek nótája”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 2. “Resteknek nótája”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
0:41
27 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 3. “Senkim a világon”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 3. “Senkim a világon”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:50
28 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 4. “Leánycsúfoló”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume IV, No. 4. “Leánycsúfoló”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:33
29 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 1. “Legénycsúfoló”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 1. “Legénycsúfoló”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:04
30 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 2. “Mihálynapi köszöntõ”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 2. “Mihálynapi köszöntõ”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
3:01
31 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 3. “Leánykérõ”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume V, No. 3. “Leánykérõ”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:45
32 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 1. “Keserves”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 1. “Keserves”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:57
33 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 2. “Madárdal”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 2. “Madárdal”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:31
34 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 3. “Csujogató”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VI, No. 3. “Csujogató”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:19
35 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 1. “Bánat”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 1. “Bánat”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:35
36 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 2. “Ne láttalak volna”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 2. “Ne láttalak volna”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:24
37 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 3. “Elment a madárka”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VII, No. 3. “Elment a madárka”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
1:20
38 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 1. “Párnás táncdal”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 1. “Párnás táncdal”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:57
39 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 2. “Kánon”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 2. “Kánon”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
0:58
40 Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 3. “Isten veled!”
choir vocals:
Gyõr Girls’ Choir
recording of:
Twenty-seven choruses in 2 and 3 parts for children’s or female chorus & piano (or orchestra), Sz. 103, BB 111: Volume VIII, No. 3. “Isten veled!”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
27 Two- and Three-Part Choruses, BB 111
2:39
Um disco muito bom. O Concerto para Violino de Sibelius é uma indiscutível e sensacional obra-prima e as peças restantes deste disco completista não são nada desprezíveis, muito pelo contrário. São ótimas, todas com a peculiar melancolia do compositor finlandês, mesmo quando os títulos são Humoresques. Este repertório é raro e difícil. Se o concerto para violino em Ré menor é um cavalo de batalha do repertório de violino mainstream, as outras peças para violino e orquestra incluídas neste CD são relativamente menos conhecidas do público. O domínio de Tetzlaff é magistral nessas obras estranhas e fascinantes. Os aromas do norte brilham devidos ao solista e à orquestra — a excelente Sinfônica Nacional Dinamarquesa liderada por Thomas Dausgaard.
Jean Sibelius (1865-1957): The Complete Works For Violin And Orchestra (Tetzlaff / Dausgaard)
Violin Concerto Op. 47 In D Minor
1 1. Allegro Moderato 15:25
2 2. Adagio Di Molto 9:46
3 3. Allegro Ma Non Tanto 7:11
Two Serenades For Violin And Orchestra Op. 69
4 1. No. 1 In D Major 5:23
5 2 No. 2 In G Minor 6:16
Two Pieces For Violin And Orchestra Op. 77
6 No. 1 Cantique: Laetare Anima Mea 4:57
7 No. 2 Devotion; Ab Imo Pectore 2:59
Two Humoresques Op. 87
8 1. No. 1 In D Minor 3:29
9 2. No. 2 In D Major 2:21
Four Humoresques For Violin And Orchestra Op. 89
10 1. No. 1 In G Minor For Strings 4:03
11 2. No. 2 In G Minor For Strings 3:15
12 3. No. 3 In E Flat 2:45
13 4. No 4 In G Minor 2:48
Suite For Violin And Strings Op 117
14 1. Country Scenery: Allegretto 2:18
15 2. Evening In Spring: Andantino 3:29
16 3. In The Summer: Vivace 1:47
Conductor – Thomas Dausgaard
Orchestra – Danish National Symphony Orchestra*
Violin – Christian Tetzlaff
Ouvi atentamente todos os 27 CDs até aqui, é claro, e creio que este seja o mais fraco de todos. As únicas obras que me deixaram feliz foram as obras finais para coro misto ou masculino. As peças destas coleções são arranjos de melodias recolhidas pelo compositor, muitas delas preservadas em fonogramas originais e transcrições. O processo de arranjar essas melodias pode ser entendido como um laboratório criativo em que o compositor começou a forjar técnicas composicionais que resultariam, mais adiante, em processos mais pessoais e complexos de sua própria lavra.
Béla Bartók (1881-1945): Hungarian folksong for voice & piano / Five songs for voice & piano / Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano / Progressive pieces for voice and piano / Village scenes for female voice & piano / Slovak folksongs for four-part male choir / Hungarian folksongs for mixed choir (Hajdu / Török / Fellegi / Kovács / Lantos / Sziklay / Hungarian Army Male Chorus / Holásek / Slovak Philharmonic Chorus) #BRTK140 Vol. 27 de 29
1 Hungarian folksong for voice & piano, Sz. 109, BB 109 “Debrecennek van egy vize”
piano:
István Hajdu (pianist)
soprano vocals:
Erzsébet Török
recording of:
Hungarian folksong for voice & piano, Sz. 109 “Debrecennek van egy vize”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Bartók Béla válogatott zenei írásai (number: Sz. 109)
2:17
2 Five songs for voice & piano, Sz. 61, BB 71 (Op. 15): No. 1. “Tavasz: Az én szerelmem”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71 (Op.15): No. 1, “Tavasz: Az en szerelmem”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71, op. 15
2:05
3 Five songs for voice & piano, Sz. 61, BB 71 (Op. 15): No. 2. “Nyár: Szomjasan vágyva”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71 (Op.15): No. 2, “Nyar: Szomjasan vagyva”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71, op. 15
2:15
4 Five songs for voice & piano, Sz. 61, BB 71 (Op. 15): No. 3. “A vágyak éjjele”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71 (Op.15): No. 3, “A vagyak ejjele”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71, op. 15
4:15
5 Five songs for voice & piano, Sz. 61, BB 71 (Op. 15): No. 4. “Tél: Színes álomban”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71 (Op.15): No. 4, “Tel: Szines almoban”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71, op. 15
3:27
6 Five songs for voice & piano, Sz. 61, BB 71 (Op. 15): No. 5. “Õsz: Itt lent a völgyben”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71 (Op.15): No. 5, “Osz: Itt lent a volgyben”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs for voice & orchestra, Sz. 61, BB 71, op. 15
3:07
7 Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 1. “Három õszi könnycsepp”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 1. “Három õszi könnycsepp”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72, op. 16
2:00
8 Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 2. “Az õszi lárma”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 2. “Az õszi lárma”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72, op. 16
3:16
9 Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 3. “Az ágyam hívogat”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 3. “Az ágyam hívogat”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72, op. 16
4:27
10 Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 4. “Egyedül a tengerrel”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 4. “Egyedül a tengerrel”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72, op. 16
4:13
11 Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 5. “Nem mehetek hozzád”
piano:
Ádám Fellegi
soprano vocals:
Eszter Kovács
recording of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72 (Op. 16): No. 5. “Nem mehetek hozzád”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Five songs on poems by Endre Ady for voice & piano, Sz. 63, BB 72, op. 16
3:17
12 Progressive pieces for piano, Sz. 107/2, BB 105/37–66 “Mikrokosmos”: Volume 2. Párbeszéd
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
0:32
13 Progressive pieces for piano, Sz. 107/3, BB 105/67–96 “Mikrokosmos”: Volume 3: Magyar párosító III
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
0:38
14 Progressive pieces for piano, Sz. 107/3, BB 105/67–96 “Mikrokosmos”: Volume 3: Rókadal III
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
0:40
15 Progressive pieces for piano, Sz. 107/5, BB 105/122–139 “Mikrokosmos”: Volume 5: Új magyar népdal V
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
1:07
16 Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: I. Szénagyûjtéskor. “Ej! hrabajze len”
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: I. Szénagyûjtéskor. “Ej! hrabajze len”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87a
1:07
17 Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: II. A menyasszonynál. “Letia pavy, letia”
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: II. A menyasszonynál. “Letia pavy, letia”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87a
1:26
18 Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: III. Lakodalom. “A ty Anca krásna”
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: III. Lakodalom. “A ty Anca krásna”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87a
2:48
19 Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: IV. Bölcsõdal. “Beli zemi, beli”
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: IV. Bölcsõdal. “Beli zemi, beli”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87a
4:34
20 Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: V. Legénytánc. “Poza búcky, poza pen”
piano:
István Lantos (pianist)
soprano vocals:
Erika Sziklay (soprano)
recording of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87/a: V. Legénytánc. “Poza búcky, poza pen”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Village scenes for female voice & piano, Sz. 78, BB 87a
1:54
21 Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 1. Andante assai parlando. “Hej, kedves jó pajtásim”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 1. Andante assai parlando. “Hej, kedves jó pajtásim”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77
1:11
22 Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 2. Allegretto. “Ha a háborúba kell indulnom. Ked’ ja smutny pojdem”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 2. Allegretto. “Ha a háborúba kell indulnom. Ked’ ja smutny pojdem”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77
0:29
23 Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 3. Allegro risoluto. “Gyerünk pajtás, gyerünk. Kamarádi mojí”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 3. Allegro risoluto. “Gyerünk pajtás, gyerünk. Kamarádi mojí”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77
0:37
24 Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 4. Andante assai, parlando. “Hej, hogyha majd elesem. Ej, a ked’ mna zabiju”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 4. Andante assai, parlando. “Hej, hogyha majd elesem. Ej, a ked’ mna zabiju”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77
1:20
25 Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 5. Allegretto. “Csatába indultam. Ked’ som siou na vojnu”
choir vocals:
Hungarian Army Male Chorus
recording of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77: No. 5. Allegretto. “Csatába indultam. Ked’ som siou na vojnu”
composer:
Béla Bartók (composer)
part of:
Slovak folksongs for four-part male choir, Sz. 69, BB 77
1:12
26 Slovak folksongs for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78: No. 1. Andante. “Lányát az anya férjhez úgy adta. Zadala mamka”
piano:
Ladislav Holásek
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Négy tót népdal: 1. Lányát az anya
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1916)
part of:
Négy tót népdal (Slovak folksongs) for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78
3:25
27 Slovak folksongs for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78: No. 2. Andante. “Havasi legelõn. Na holi, na holi”
piano:
Ladislav Holásek
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Négy tót népdal: 2. Havasi legelőn
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1916)
part of:
Négy tót népdal (Slovak folksongs) for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78
0:42
28 Slovak folksongs for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78: No. 3. Allegro. Medzibrod: “Enni, inni van csak kedved. Rada pila, rada jedla”
piano:
Ladislav Holásek
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Négy tót népdal: 3. Enni, inni van csak kedved
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1916)
part of:
Négy tót népdal (Slovak folksongs) for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78
0:34
29 Slovak folksongs for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78: No. 4. Allegro moderato. “Szóljon a duda már. Gajdujte, gajdence”
piano:
Ladislav Holásek
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Négy tót népdal: 4. Szóljon a duda már
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1916)
part of:
Négy tót népdal (Slovak folksongs) for four-part choir & piano, Sz. 70, BB 78
0:39
30 Hungarian folksongs for mixed choir, Sz. 93, BB 99: No. 1 A rab
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Magyar népdalok: 1. A rab
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1930)
part of:
Magyar népdalok (Hungarian folksongs) for mixed choir, Sz. 93, BB 99
2:52
31 Hungarian folksongs for mixed choir, Sz. 93, BB 99: No. 2. A bújdosó
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Magyar népdalok: 2. A bujdosó
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1930)
part of:
Magyar népdalok (Hungarian folksongs) for mixed choir, Sz. 93, BB 99
4:27
32 Hungarian folksongs for mixed choir, Sz. 93, BB 99: No. 3. Az eladó lány
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Magyar népdalok: 3. Az eladó lány
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1930)
part of:
Magyar népdalok (Hungarian folksongs) for mixed choir, Sz. 93, BB 99
1:35
33 Hungarian folksongs for mixed choir, Sz. 93, BB 99: No. 4. Dal
choir vocals:
Slovak Philharmonic Chorus
recording of:
Magyar népdalok: 4. Dal
composer:
Béla Bartók (composer) (in 1930)
part of:
Magyar népdalok (Hungarian folksongs) for mixed choir, Sz. 93, BB 99
Completistas, alegrai-vos! Aqui vocês têm todas as Sonatas para Piano Solo de Mozart! São mais de 5h de música que ouvi ontem à noite. Uma vez eu disse que preferia compositores viscerais e dramáticos a outros mais felizes e elegantes. O Mozart de MJ Pires é estupendamente limpo, elegante e feliz. Mas só a partir do CD3 há a tragédia e o drama que tanto adoramos. São dois CDs alegrinhos onde a gente espera pelo endividamento e inacreditável insucesso das obras mais maduras de Mozart em meio àquele público burro de sua época… E aí sim! Faz tempo que não ouço a Uchida tocando estas sonatas, mas acho que a portuguesa fica um degrau acima do nível de Mitsuko, não? Sim, sei que é meio consenso que a japonesa é a campeã, mas prefiro MJP.
W. A. Mozart (1756-1791): As Sonatas para Piano
Disc 1:
1. Piano Sonata No.1 in C, K.279 – 1. Allegro 6:59
2. Piano Sonata No.1 in C, K.279 – 2. Andante 8:57
3. Piano Sonata No.1 in C, K.279 – 3. Allegro 5:27
4. Piano Sonata No.2 in F, K.280 – 1. Allegro assai 6:33
5. Piano Sonata No.2 in F, K.280 – 2. Adagio 8:48
6. Piano Sonata No.2 in F, K.280 – 3. Presto 4:36
7. Piano Sonata No.3 in B flat, K.281 – 1. Allegro 6:48
8. Piano Sonata No.3 in B flat, K.281 – 2. Andante amoroso 8:16
9. Piano Sonata No.3 in B flat, K.281 – 3. Rondeau (Allegro) 5:06
Disc 2:
1. Piano Sonata No.4 in E flat, K.282 – 1. Adagio 7:16
2. Piano Sonata No.4 in E flat, K.282 – 2. Menuetto I-II 4:02
3. Piano Sonata No.4 in E flat, K.282 – 3. Allegro 3:23
4. Piano Sonata No.5 in G, K.283 – 1. Allegro 5:30
5. Piano Sonata No.5 in G, K.283 – 2. Andante 6:31
6. Piano Sonata No.5 in G, K.283 – 3. Presto 6:13
7. Piano Sonata No.6 in D, K.284 “Dürnitz” – 1. Allegro 7:37
8. Piano Sonata No.6 in D, K.284 “Dürnitz” – 2. Rondeau en Polonaise (Andante) 5:30
9. Piano Sonata No.6 in D, K.284 “Dürnitz” – 3. Tema con variazione 17:04
Disc 3:
1. Piano Sonata No.7 in C, K.309 – 1. Allegro con spirito 8:49
2. Piano Sonata No.7 in C, K.309 – 2. Andante, un poco adagio 6:37
3. Piano Sonata No.7 in C, K.309 – 3. Rondeau (Allegretto grazioso) 7:06
4. Piano Sonata No.9 in D, K.311 – 1. Allegro con spirito 6:58
5. Piano Sonata No.9 in D, K.311 – 2. Andantino con espressione 5:55
6. Piano Sonata No.9 in D, K.311 – 3. Rondeau (Allegro) 6:52
7. Piano Sonata No.8 in A minor, K.310 – 1. Allegro maestoso 8:00
8. Piano Sonata No.8 in A minor, K.310 – 2. Andante cantabile con espressione 9:11
9. Piano Sonata No.8 in A minor, K.310 – 3. Presto 2:49
Disc 4:
1. Piano Sonata No.10 in C major, K.330 – 1. Allegro moderato 9:08
2. Piano Sonata No.10 in C major, K.330 – 2. Andante cantabile 6:54
3. Piano Sonata No.10 in C major, K.330 – 3. Allegretto 7:48
4. Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca” – 1. Tema (Andante grazioso) con variazioni 14:12
5. Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca” – 2. Menuetto 5:42
6. Piano Sonata No.11 in A, K.331 -“Alla Turca” – 3. Alla Turca (Allegretto) 3:42
7. Piano Sonata No.12 in F, K.332 – 1. Allegro 9:17
8. Piano Sonata No.12 in F, K.332 – 2. Adagio 4:44
9. Piano Sonata No.12 in F, K.332 – 3. Allegro assai 9:58
Disc 5:
1. Piano Sonata No.13 in B flat, K.333 – 1. Allegro 9:57
2. Piano Sonata No.13 in B flat, K.333 – 2. Andante cantabile 12:15
3. Piano Sonata No.13 in B flat, K.333 – 3. Allegretto grazioso 6:34
4. Fantasia in C minor, K.475 11:58
5. Piano Sonata No.14 in C minor, K.457 – 1. Molto allegro 8:14
6. Piano Sonata No.14 in C minor, K.457 – 2. Adagio 7:28
7. Piano Sonata No.14 in C minor, K.457 – 3. Allegro assai 4:37
Disc 6:
1. Piano Sonata “No.18” in F, K.533/K.494 – 1. Allegro, K.533 10:01
2. Piano Sonata “No.18” in F, K.533/K.494 – 2. Andante, K.533 10:11
3. Piano Sonata “No.18” in F, K.533/K.494 – 3. Rondo (Allegretto), K.494 6:41
4. Piano Sonata No.15 in C, K.545 “Facile” – 1. Allegro 4:15
5. Piano Sonata No.15 in C, K.545 “Facile” – 2. Andante 6:03
6. Piano Sonata No.15 in C, K.545 “Facile” – 3. Rondo (Allegretto) 1:38
7. Piano Sonata No.16 in B flat, K.570 – 1. Allegro 8:38
8. Piano Sonata No.16 in B flat, K.570 – 2. Adagio 8:42
9. Piano Sonata No.16 in B flat, K.570 – 3. Allegretto 3:43
10. Piano Sonata No.17 in D, K.576 – 1. Allegro 5:02
11. Piano Sonata No.17 in D, K.576 – 2. Adagio 6:16
12. Piano Sonata No.17 in D, K.576 – 3. Allegretto 4:48
Fiquei curioso a respeito deste Korngold porque a Ospa iria tocar este concerto, o que já deve tê-lo feito no momento em que você me lê. Escrevo isto na manhã de 30/10 — o concerto será hoje — e o post está programado para 30 de novembro. René me enviou este CD enquanto FDP falava maravilhas do concerto, mas… Eu não gostei muito e esta á uma das riquezas deste blog. Sabemos discordar cordialmente. Achei o Korn pura música de cinema e não foi surpresa saber que ele ficou famoso escrevendo trilhas sonoras. Seu concerto tem o espírito da música de Chaplin e o clima de Jurassic Park, principalmente no primeiro movimento. Claro que não é ruim, mas não é o tipo de música que eu procure ouvir. Já o Barber e o Walton… Olha, esqueçam. Ou ouçam Ehnes, que é sempre perfeito!
Erich Korngold (1897-1957) / Samuel Barber (1910-1981) / William Walton (1902-1983): Concertos para Violino (Ehnes)
Concerto For Violin And Orchestra In D Major, Op. 35 (1945)
Composed By – Erich Wolfgang Korngold
(25:02)
1 I Moderato Nobile 8:57
2 II Romance: Andante 8:54
3 III Finale: Allegro Assai Vivace 7:01
Concerto For Violin And Orchestra, Op. 14 (1939-40)
Composed By – Samuel Barber
(23:32)
4 I Allegro 10:24
5 II Andante 9:17
6 III Presto In Moto Perpetuo 3:41
Concerto For Violin And Orchestra (1938-39, Rev. 1943)
Composed By – William Walton*
(30:02)
7 I Andante Tranquillo 10:55
8 II Presto Capriccioso Alla Napolitana 6:05
9 III Vivace
Conductor – Bramwell Tovey
Orchestra – Vancouver Symphony Orchestra
Soloist, Violin – James Ehnes
Eu adorei este álbum, apesar de ser do sombrio e assustador Schnittke final. As performances são excelentes. O maestro Lü Jia lidera a orquestra de Norrköping com total confiança e um sentimento genuíno pela textura e atmosfera da música. A individualidade de estilo nunca está em dúvida. Mas acho que este é um CD para devotos do compositor. Para gente como eu. Se você não gostar, está perdoado e poderá entrar no paraíso mesmo assim. O Prelúdio Sinfônico é sensacional! O resto pode ser inferior, só que é Schnittke, pô! Ele consegue ser sempre interessante!
Alfred Schnittke (1934-1998): Symphonic Prelude / Symphony No. 8 / For Liverpool (Norrköping / Jia)
1 Symphonic Prelude 17:25
Symphony No. 8 35:42
2 I. Moderato 8:35
3 II. Allegro Moderato 4:19
4 III. Lento 15:59
5 IV. Allegro Moderato 5:07
6 V. Lento 1:42
Mais um disco maravilhoso deste legendário monstro que é Jordi Savall. Nem todas as obras do disco são anônimas, mas vêm de compositores tão obscuros que deixamos as coisas assim, (Se alguém estiver curioso, aquihá a nominata de não-anônimos). Mas isso não significa que este CD seja ruim ou de segunda linha. O que é este maravilhoso disco? Dois manuscritos contêm a maior parte do que sabemos sobre a canção polifônica espanhola entre 1450 e 1520. O mais antigo deles, chamado Cancionero de la Colombina porque mais tarde foi propriedade do filho bibliófilo de Cristóvão Colombo, Ferdinand, parece ter sido copiado por volta de 1490 e contém um glorioso repertório de canções do final do século XV, inspirando-se fortemente no estilo francês da época (e de fato continha um bom número de canções francesas, há muito separadas do corpo principal do manuscrito). O outro, o muito mais conhecido Cancionero de Palacio , é uma enorme coleção que parece ter incluído quase todas as canções espanholas conhecidas do início do século XVI: originalmente tinha bem mais de 500 peças. Tudo isso aparace aqui sob o padrão consistentemente elevado de musicalidade e sensibilidade que caracterizam o trabalho atual de Jordi Savall. Basta ouvir ¿Qué Me Queréis, Cavallero? para se apaixonar perdidamente pelo CD.
El Cancionero De Palacio 1474-1516 (Hespèrion XX – Jordi Savall)
1 Danza Alta (Instrumental) 2:03
2 Aquella Mora Garrida 3:48
3 Por La Sierras De Madrid 4:15
4 Rodrigo Martínez 1:53
5 A Sonbra De Mis Cabellos (Instrumental) 0:58
6 Al Alva Venid 4:16
7 Tres Morillas 3:21
8 ¿Qué Me Queréis, Cavallero? 2:32
9 O Voy (Instrumental) 2:20
10 Torre De La Niña 2:30
11 Míos Fueron, Mi Coraçón 3:15
12 Pues Bien, Para Ésta 3:12
13 O Desdichado De Mi (Instrumental) 3:14
14 Dos Ánades, Madre 2:56
15 La Bella Malmaridada 5:41
16 La Tricotea 3:06
17 Ave Color Vini Clari 1:43
18 A Los Baños De Amor 1:35
19 Harto De Tanta Porfía 7:05
20 Pase El Agoa, Ma Julieta 1:21
21 El Cervel Mi Fa (Instrumental) 1:37
22 Si D’Amor Pena Sentís 5:45
23 ¡Ay, Que Non Ay! 2:32
24 Pues Que Jamás Olvidaros 5:30
CPE, você meu amigo de fé, meu irmão camarada, amigo de tantos caminhos e tantas jornadas. CPE, você é disparado o mais talentoso filho do Homem e demonstra novamente o fato neste CD. Com tratamento de luxo de William Christie, Die Israeliten in der Wüste (Os israelitas no deserto) é um belo oratório de Carl Philipp Emanuel Bach. Embora conhecido principalmente por suas obras em outros gêneros, Carl Philipp Emanuel Bach também compôs oratórios durante sua carreira como compositor. Depois de chegar a Hamburgo em 1768, ele se viu em uma atmosfera muito mais propícia à criatividade musical do que seu cargo anterior em Berlim lhe proporcionara. Com seu novo posto vieram muitas novas responsabilidades e Bach se viu compondo peças nos gêneros mais longos. Uma de suas primeiras composições em seu novo posto de Hamburgo este oratório começado na segunda metade de 1768 e terminado no início de 1769. A peça foi baseada em um libreto do libretista alemão Daniel Schiebeler que, em vez de criar o libreto usando citações diretas das escrituras, usou poesia baseada nas escrituras. Bach escreveu o oratório para a consagração da Lazarettkirche em 1769 e a partitura foi impressa pela primeira vez em 1775. Ele escreveu a peça com a intenção de que fosse executada “não apenas em uma ocasião solene, mas a qualquer momento, dentro ou fora da Igreja”. Essa esperança finalmente se concretizou quando a peça foi executada mais tarde fora das áreas de língua alemã e ganhou reputação como uma peça de concerto em vez de uma peça exclusivamente sacra, um status que manteve no século seguinte. Parte da razão para isso foi que em Hamburgo havia artistas muito melhores, capazes de produzir uma peça tecnicamente tão complicada. O estilo geral de escrever oratório de Bach é claramente influenciado por Handel . Os temas de Bach e os efeitos musicais indicam respeito e uma forte influência dos oratórios de Handel, particularmente, do Messias.
IM-PER-DÍ-VEL !!!
IM-PER-DÍ-VEL !!!
