Un alivio judicial para Rapidshare, el popular servicio de descargas. Un tribunal de apelación de Dusseldorf (Alemania) ha revocado una primera sentencia y considera que Rapidshare no es responsable de los archivos que alberga, cargados por terceros, si éstos infringen los derechos de autor. La demanda había sido presentada por Capelight Pictures.
Mais, aqui.
Cidade do Vaticano, 29 Abr (EFE).- O papa Bento XVI transformou-se num consagrado crítico musical com seu livro “Lodate Dio con arte“, que compila os seus discursos e outros escritos sobre arte e, especialmente, sobre música.
A Música de Ratzinger
O Cardeal Joseph Ratzinger, Prefeito da Sagrada Congregação para a Fé (ex-Santo Ofício) num ensaio consagrado à liturgia, em 11 de Fevereiro de 2001, criticou severamente a música rock e pop e manifestou reservas em relação à ópera que acusa de ter “corroído o sagrado” de tal modo que – cita – o papa Pio X “tentou afastar a música de ópera da liturgia”, donde se deduz que ela é claramente desajustada à salvação da alma.
Eu já tinha desconfiado que certa música é a “expressão de paixões elementares” e que “o ritmo perturba os espíritos”, estimula os sentidos e conduz à luxúria. Salvou-me de pecar a dureza de ouvido que tinha por defeito e, afinal, era bênção.
Mas nunca uma tão relevante autoridade eclesiástica tinha sido tão clara quanto aos malefícios da música, descontada a que se destina à glorificação do Senhor, à encomendação das almas ou a cerimónias litúrgicas, outrora com o piedoso sacrifício dos sopranistas.
Espero que o gregoriano, sobretudo se destinado à missa cantada, bem como o Requiem, apesar do valor melódico, possam ressarcir-nos a alma dos danos causados pelo frenesim da valsa, a volúpia do tango ou a euforia de certos concertos profanos.
Só agora, mercê das avisadas palavras de Sua Eminência, me interrogo sobre a acção deletéria do Rigoleto ou da Traviata, dos pensamentos pecaminosos que Aida ou Otelo poderão ter desencadeado em donzelas – para só falar de Verdi – ou dos instintos acordados pela Flauta Encantada, de Mozart, ou pelo Fidélio, de Beethoven! E não me venham com a desculpa de que há diferenças entre a ópera dramática e a cómica, ou entre esta e a ópera bufa.
A música, geralmente personificada na figura de uma mulher coroada de loiros, com uma lira ou outro qualquer instrumento musical na mão, já nos devia alertar para o pecado oculto na harmonia dos sons.
Sua Eminência fez bem na denúncia. Espera-se agora que, à semelhança das listas que publicou com os pecados veniais e mortais e respectivas informações complementares para os distinguir, meta ombros à tarefa ciclópica de catalogar as várias músicas e os numerosos instrumentos em função do seu potencial pecaminoso.
Penso que a música sacra é sempre de louvar (desde que dispensados os eunucos), enquanto a música de câmara, a ser executada em reuniões íntimas, é de pôr no índex. Na música instrumental, embora o adjectivo seja suspeito, talvez não haja grande mal, mas quanto à música cifrada não tenho dúvidas de que transporta uma potencial subversão.
Nos instrumentos há-os virtuosos, como o sino, o xilofone, as castanholas e quase todos os de percussão, deixando-me algumas dúvidas, mais por causa do nome, o berimbau.
Nos de corda, excepção para o contrabaixo e, eventualmente, o piano (excluídas perigosas execuções a quatro mãos) quase todos têm riscos a evitar. A lira, o banjo, a cítara, o bandolim e o violino produzem sons que conduzem à exacerbação dos sentidos.
Mas perigosos mesmo – a meu ver – são os instrumentos de sopro. Abro uma excepção para os órgãos de tubos que nas catedrais se destinam a glorificar o Altíssimo. Todos os outros me parecem pecaminosos. A flauta, o clarim, o fagote, o pífaro e a ocarina estimulam directamente os lábios e, desde o contacto eventualmente afrodisíaco aos sons facilmente lascivos, tudo se conjuga para amolecer a vigilância e deixar-nos escravizar pelos sentidos. Nem o acordeão, a corneta de pistões ou a gaita-de-foles me merecem confiança.
Apreciemos o toque das trindades dos sinos dos campanários e glorifiquemos o Senhor no doce chilrear dos passarinhos. Cuidado com a música e, sobretudo, com os efeitos luminosos associados. Estejamos atentos às palavras sábias do Cardeal Ratzinger.
(Retirado daqui)
Publicado por PQP
Avicenna, em nosso googlegroups:
A campanha “Queremos gravar o seu LP” está dando um resultado muito bom. Alguns ouvintes já me enviaram links de CDs que possuiam. Outros tem enviado a lista do que possuem para eu escolher o que é interessante, etc.
1. recebí mais de 10 LPs, absolutamente virgens, pelo Sedex, ouro puro, ouro puro. Somente obras de Henrique Oswald e Nepomuceno! LPs dos anos 60 e 70.
2. neste sábado me encontrei às 12:00 na Capela de Sta. Luzia, no centro de S. Paulo, com um nosso ouvinte. Ele me presenteou com 10 LPs, absolutamente virgens também, somente de música sacra colonial brasileira. Levei um CD que já tinha postado de presente para ele. Era um senhor de uns 50 anos. Quando percebí a raridade que ele me presenteava (e ao PQP Bach também), perguntei como ele tinha aqueles LPs. Ele, que era baxinho e magrinho, se agigantava conforme respondia minha pergunta:
— O senhor escreveu que quem não tivesse LP que fosse a um sebo. Pois eu tenho conhecimento em sebos e conseguí estes para o senhor.
— Eu não tenho palavras para lhe agradecer, respondí.
— O senhor não precisa agradecer. O seu agradecimento será quando o senhor postar estes LPs para os outros.
Emoção, emoção.
3. acabei de receber um email com o levantamento de um ouvinte de Belo Horizonte: 27 LPs de música sacra colonial brasileira!!! E mais 207 LPs de música brasileira de concerto do século 18, 19 e 20, fora uma cacetada de CDs que ele está retirando da garagem para contar … Vou de carro para BH para pegar tudo isso!
PQP
O tesouro está bem aqui. O excelente trabalho de remasterização é de Marcos Abreu.
Chamar este CD de The Essential Clarinet é um certo exagero. Talvez este seja o clarinete essencial dos EUA, pois deixar de fora as Sonatas para clarinete e piano de Brahms, o Quinteto Op. 115 e o também Quinteto K. 581 e o Concerto K. 622 de Mozart é falta grave. Talvez o que una estas peças seja a onipresente figura de Benny Goodman, o cara que encomendou peças para clarinete até para Bartók (e recebeu).
Mas aqui temos, certamente, a melhor peça escrita por Aaron Copland, a célebre incursão jazzística de Stravinsky (Ebony Concerto), uma excelente composição de Bernstein e um bom Concerto de Corigliano (prazer em conhecer). Richard Stoltzman não me pareceu um clarinetista tão essencial, mas seu repertório é de primeira linha, sem dúvida.
Richard Stoltzman · The Essential Clarinet
Aaron Copland (1900-1990): Concerto for Clarinet, String, Harp and Piano
1. Concerto for Clarinet, Strings, Harp and Piano 17:53
Igor Stravinsky (1882-1971): Ebony Concerto
2. Ebony Concerto: Allegro moderato 3:11
3. Ebony Concerto: Andante 2:34
4. Ebony Concerto: Moderato; Con moto 3:41
Leonard Bernstein (1918-1990): Prelude, Fugue and Riffs
5. Prelude, Fugue and Riffs 7:24
John Corigliano (1938): Concerto for Clarinet and Orchestra
6. Concerto for Clarinet and Orchestra: Cadenzas 9:18
7. Concerto for Clarinet and Orchestra: Elegy 11:15
8. Concerto for Clarinet and Orchestra: Antiphonal Toccata 9:33
Richard Stoltzman, clarinete
London Symphony Orchestra
Lawrence Leighton-Smith
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PQP
Damos boas vindas ao mais novo rebento: a ARISTOFONIA.
FDP Bach nos repassa este interessante link.
PQP
Belíssimo CD do compositor erudito e baixista inglês Gavin Bryars. Ele utiliza instrumentos de cordas — como duas violas e um violoncelo — mais a guitarra de Bill Frisell e seu baixo para criar sonoridades únicas. A peça que mais gosto neste CD — Alegrasco — flerta com o jazz ao ser escrita para quatro saxofones, clarinete, cordas e guitarra. As peças Alaric I or II e a citada Alegrasco são estupendas. Ele segue estritamente a receita de Steve Reich para o futuro da música erudita:
Todos os músicos do passado, começando na Idade Média, estavam interessados na música popular. A música de Béla Bartók se fez inteiramente com fontes de música tradicional húngara. E Igor Stravinsky, ainda que gostasse de nos enganar, utilizou toda a sorte de fontes russas para seus primeros balés. A grande obra-prima Ópera dos Três Vinténs, de Kurt Weill, utiliza o estilo de cabaret da República de Weimar. Arnold Schoenberg e seus seguidores criaram um muro artificial, que nunca existiu antes. Minha geração atirou o muro abaixo e agora estamos novamente numa situação normal. Por exemplo, se Brian Eno ou David Bowie recorrem a mim e se músicos populares reutilizam minha música, como The Orb ou DJ Spooky, é uma coisa boa. Este é um procedimento histórico habitual, normal, natural.
Steve Reich
Ou seja, ele dialoga com vários estilos e sonoridades. Usa improvisação, minimalismo, música experimental e neoclassicismo. Gavin Bryars, nascido em 1943, estudou filosofia e só depois música. Seu próximo CD a ser postado por mim chama-se, sintomaticamente, Farewell to Philosophy.
Grande CD de um compositor pouco divulgado.
Gavin Bryars: After the Requiem
1. After the Requiem,
2. The Old Tower of Löbenicht
3. Alaric I or II
4. Allegrasco
Gavin Bryars Ensemble
Bill Frisell
members of the Balanescu Quartet,
saxophone quartet: Evan Parker, Stan Sulzmann, Ray Warleigh, Julian Argüelles
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PQP
Eu coloquei na categoria jazz, mas não sei não. É jazz? É erudito? E interessa saber? Certamente não. Esses ballets, cada um com duração de pouco de mais de meia hora, são composições escritas onde, apesar da inflexão jazzística, há pouco espaço para a improvisação e muito para o humor. Um humor fácil, descomedido, quase infantil. Como em boa parte dos escritos de Marsalis nos anos 90 — este CD é de 1996, ele gira em torno do bebop, indo para frente e para trás, às vezes alcançando o dixieland e para depois retornar às lamentações Ellington-like. Jazz: 6 1 / 2 Syncopated mouvements é uma série de episódios vão do ragtime ao jazz dissonante. Às o humor envolvido é tão presente que a música assemelha-se a dos desenhos animados. Apesar do título pomposo, Jump Start – The Mastery of Melancholy é na verdade despretensiosa. Trata-se de um conjunto de dez peças curtas muito interessantes. Reforçado por elementos do Wynton Marsalis Septet, a Lincoln Center Jazz Orchestra toca ambas as obras de forma precisa e nítida.
Tudo muito inteligente, virtuosístico e divertido.
Jump Start and Jazz: Two Ballets by Wynton Marsalis
1. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Jubilo (The Scent of Democracy) (Instrumental) 4:44
2. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Tick-Tock (Nightfalls on Toyland) (Instrumental) 4:16
3. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Trail of Tears (Across Death Ground) (Instrumental) 7:10
4. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Express Crossing (Astride Iron Horses) (Instrumental) 5:12
5. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/”D” in the Key of “F” (Now the Blues) (Instrumental) 5:16
6. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Ragtime (Instrumental) 5:01
7. Jazz: 6 1/2 Syncopated Movements/Fiddle Bow Real (Instrumental) 2:37
8. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Boogie Woogie Stomp (Instrumental) 4:13
9. Jump Start – The Mastery of Melancholy/The Dance (Instrumental) 3:38
10. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Slow Drag (Instrumental) 4:36
11. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Habanera (Instrumental) 2:57
12. Jump Start – The Mastery of Melancholy/March (Instrumental) 2:51
13. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Gagaku (Instrumental) 3:31
14. Jump Start – The Mastery of Melancholy/The Spellcaster (Instrumental) 4:51
15. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Bebop (Instrumental) 3:15
16. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Root Groove (Instrumental) 3:51
17. Jump Start – The Mastery of Melancholy/Jump (Instrumental) 4:23
Wynton Marsalis
The Lincoln Center Jazz Orchestra
Robert Sadin, conductor
Final dos posts do PQP:
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PQP
Em homenagem ao 325º aniversário de J.S. Bach (1685-1750), o StudioClio realizará o sarau musical de fundação da Sociedade Bach Porto Alegre, cujos objetivos são:
1) gravar com musicologia porto-alegrense toda a obra de J.S. Bach;
2) estimular a realização de concertos, seminários, estudos, encontros, ciclos de cinema, excursões e intercâmbios;
3) valorizar o estudo e difusão da música antiga e de seu impacto sobre a tradição.
Neste sarau, artistas convidados apresentarão peças prediletas. Estão confirmados (em 16/03/2010):
Angelin Loro
Artur Elias Carneiro
Ayres Potthoff
Cosmas Grieneisen
Fernando Turconi Cordella
Josias Matschulat
Olinda Allessandrini
Paulo Inda
Quando: Dia 21 de março, domingo, às 18h
Local: Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa – Porto Alegre – RS
Vagas: 100
Valor: R$ 20,00 (renda líquida revertida para a SBPoA)
Obs.: Como é que eu, o próprio filho do Homem, ficaria de fora?
PQP
Eu desconhecia Hasse. Portanto, foi totalmente inesperado ouvir este baita CD cheio de sonoridades surpreendentes. Fortemente indicado para quem gosta de música barroca!
(Desculpem as poucas frases. É falta de tempo mesmo.)
Hasse: Sonatas of the Galant Time
1. Sonata In G Major (1-4)
2. Sonata In D Major (5-8)
3. Sonata In G Major Op.i, Iv (9-12)
4. Sonata In E Minor Op.5 (13-16)
5. Sonata In G Major Op.5, Iii (17-19)
6. Sonata In A Major Op.5, Ii (20-22)
7. Sonata In D Major Op.i, Vi (23-26)
8. L’amero, Saro Costante
Umbach & Consorten
Elke Martha Umbach, flute
Daniel Rothert, flute
Christian Zinke, viola da gamba
Axel Weidenfeld, gallichon, theorbo
Klaus Westermann, harpsichord, fortepiano
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PQP
Como não nos interessa figurar na lista da Forbes, acabamos de contratar a peso de ouro o jogador Carlinus, meio-de-campo do time d`O Ser da Música. Ele nos contatou pedindo luvas e salários astronômicos, um urso panda patinador, além de noites de prazeres com Hélène Grimaud, Danielle de Niese, Magdalena Kožená, Janine Jansen, Hilary Hahn, Anne-Sophie Mutter e Anna Netrebko, todas cantando ou tocando as Árias para Cuzzoni. Fizemos uma reunião interna e formalizamos uma contraproposta: Guiomar Novaes e Aracy de Almeida, em fotos do Google Image, além do cargo de special slave blogger. Reconhecendo nosso esforço, Carlinus aceitou e é o novo membro (ops!) do maior órgão (ui!) de polinização de beleza no hemisfério sul.
Acho que os próximos dias serão muito especiais por aqui. Vocês não perdem por esperar.
Carlinus gostou tanto da proposta que já até postou aí embaixo. Gente bem remunerada é gente satisfeita.
PQP
Meus amigos raramente acreditam quando eu digo que não conheço pessoalmente FDP Bach. Porém é verdade, nunca o vi. Temos horas e horas de encontros e desencontros no MSN e alguns minutos de telefone. O resto foram e-mails e posts. É um cara de fala tranquila, muito gentil e sua saída é uma considerável perda, mas vamos lá.
Ainda meio zonzo com a notícia, posto o chamado The Legendary Berlin Concert, gravado ao vivo em 26 de maio de 1957. Parece até uma homenagem ao FDP, que gosta tanto de gravações históricas, mas era apenas a próxima da fila. Abaixo, podemos ler Karajan rasgando seda para Gould e recebendo a contrapartida:
This Beethoven Concerto was a masterly achievement that very few artists will duplicate in our own lifetime. When i heard Gould play, I felt as if I was playing myself, for his performance was exactly in line with my own view of the music.
Herbert von Karajan (on the concerto)
I had retreated into the recording cabin, which was separated from the stage by a glass panel. From that vantage point, I could see Karajan’s face and could connect his ecstatic expressions with the music. As you know, Karajan tends to conduct with his eyes closed, especially in Late Romantic works, and he makes remarkably convincing choreographic movements with his baton. The effect of all this was one of the most profound musical and dramtic experiences of my life.
Glenn Gould (on the symphony)
A capa do CD é linda e… Curti o concerto, contudo, a sinfonia… Minha humilde gravação da Naxos dá de dez!
Beethoven: Concerto para Piano Nº 3
1. Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 – 1. Allegro con brio – Cadenza
2. Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 – 2. Largo
3. Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 – 3. Rondo (Allegro)
Sinfonia Nro. 5, Op. 82
1. I. Tempo Molto Moderato – Allegro Moderato – Presto
2. II. Andante Mosso, Quasi Allegretto
3. III. Allegro Molto – Un Pochettino Largamente
Glenn Gould, piano
Berliner Philharmoniker
dir. Herbert von Karajan
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PQP
Canzoni… Estranhamente, não há flautas aqui. Este disco cresceu após repetidas audições e mudou minha impressão das obras. Eu pensava que Frescobaldo só fora criativo em sua música para teclado, mas não acho mais isso.
Bom discos, excelentes intérpretes.
Frescobaldi – Canzoni
1. Vigesimaquarta a Due Bassi e Canto detta la Nobile
2. Ottava a Basso Solo detta l’ambitiosa
3. Prima a 4, Canto Alto Tenor Basse Sopra Rugier
4. Seconda a Canto Solo detta la Bernardinia
5. Undecima a Due Canti detta la Plettenberger
6. Prima a 2 Bassi
7. Trigesima Quinta detta l’Alessandrina
8. Seconda a 2, Canto e Basso
9. Terza a 2, Canto e Basso
10. Prima a Basso Solo (Sesta detta Laltera)
11. Quinta a 4, Canto Alto Tenor Basse
12. Decimasettima a Due Bassi detta la Diodata
13. Quarta a 4, Due Canti e Due Bassi
14. Prima a 2, Canto e Basso
15. Quintadecima a 2 Bassi detta la Lieuoratta
16. Settima a Basso Solo detta la Superba
17. Decimasesta a 2 Bassi detta la Samminiata
18. Seconda a 4, Due Canti e Due Bassi
19. Quinta a 3, Due Canti e Basso
20. Terza a Canto Solo detta la Donatina
21. Seconda a 4, Canto Alto Tenor Basse Sopra Romanesca
Bruno Cocset & Les Basses Réunies
Bruno Cocset, ténor de violon, basse de violon “a la Bastarda” & direction
Emmanuel Jacques, ténor & basse de violon
Emmanuel Balssa, basse de violon
Richard Myron, violone & contrebasse
William Dongois, cornets
Xavier Diaz-Latorre, théorbe
Christina Pluhar, harpe
Luca Guglielmi & Laurent Stewart, clavecin & claviorganum
September 2003, Chapelle de l’hôpital Notre-Dame de Bon Secours, Paris
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PQP
Caro Don PQP Bach.
No próximo dia 21/03, domingo, 18h, realizaremos um sarau no StudioClio em homenagem ao 325º aniversário de vovô Bach.
Estou convidando artistas amigos para levarem sua oferenda. Já confirmaram Cordella, Olinda, Josias, Artur Elias, Phil Mayer, Angelin e Cosmas Grieneisen. Outros virão. Será um belo sarau, certamente.
No ensejo, fundaremos a Sociedade Bach Porto Alegre, com o intuito de registrar com nossa musicologia toda a obra do mestre, bem como estimular o estudo e execução de repertórios bachianos, publicações, ciclos de cinema, excursões e intercâmbios cabíveis.
Espero poder contar com tua participação, o que nos daria grande honra e alegria.
Sinta-se à vontade para apresentar, desde já, as sugestões que te ocorrerem.
Espero que possas comparecer.
Um grande abraço.
FM
O texto abaixo foi publicado ontem no blog Do fim, escrito pelo poeta, contista, escritor e professor de Literatura e Língua Portuguesa Alessandro Reiffer.
Hoje o mundo comemora os 200 anos de nascimento de Frédéric Chopin, um dos maiores gênios do romantismo musical e um dos mais importantes compositores para piano da história da música.
Chopin nasceu em 1º de março de 1810, na pequena cidade de Zelazowa Wola, na Polônia, vivendo, no entanto, grande parte de sua vida em Paris, onde faleceu, segundo a história oficial, de tuberculose, embora estudos mais recentes sugiram que ele tenha morrido de fibrose cística. Chopin contava com apenas 39 anos de idade. Em Paris, é célebre o seu romance com a escritora Aurore Dudevant (que se utilizava do pseudônimo de George Sand), a qual muito inspirou o compositor polonês em suas apaixonadas e melancólicas melodias.
A música de Chopin é quase que exclusivamente para piano, solo ou com acompanhamento, característica que o torna único entre os grandes compositores. Trata-se de uma música bastante original e de grande expressividade técnica. Suas composições são geralmente densas e sombrias, de uma profunda expressão sentimental, carregadas de paixão e melancolia. Atingem os maiores extremos emocionais, partindo de uma celestial ternura e flutuante delicadeza até amargurados acordes de uma violência desesperada.
Pode-se dizer que o amor e a saudade da pátria são os temas mais constantes nas obras de Chopin. Antes dos 20 anos, Chopin já havia composto seus dois concertos para piano e orquestra, dois dos mais belos e expressivos concertos para esse instrumento já criados. Foram inspirados em seu amor por Constance Gladkowska, a quem teve que abandonar ao ver se obrigado a deixar a Polônia.
Logo após deixar seu país natal, sofreu uma profunda crise psicológica, conhecida como Crise de Stuttgart. Essa crise ficou registrada em uma série de escritos, o seu Diário de Stuttgart. Escreveu Chopin nesse diário:
“Por que vivemos essa vida miserável, que só nos devora e serve para nos converter em cadáveres? (…) É como se morrer fosse a melhor ação do homem… Qual será a pior? Nascer, desde o momento que é o contrário de sua melhor ação. Portanto, é perfeitamente plausível que eu esteja aborrecido por ter nascido neste mundo. Por que deveria querer permanecer em um mundo para o qual não estou preparado? O que minha existência poderia oferecer a alguém?”
Mas a sua existência ofereceu muito a toda a humanidade… Quantos milhares de casais já alimentarem sua paixão e seu amor ao som de suas mágicas notas, quantas vezes o seu gênio entristecido já nos ajudou a aprender a amar? E quantos homens desesperançados já se consolaram com os seus sobrenaturais noturnos e sonatas, com a tensa beleza e vivo mistério de suas mazurcas e polonesas e estudos e prelúdios…? E quem não conhece a sua marcha fúnebre? Sim todos a conhecem, ainda quem não saibam que a compôs. De modo, Chopin, que tua existência teve muito a nos oferecer…
(na imagem, Chopin pintado por Scheffer)
BAIXE A MARCHA FÚNEBRE, COM ORQUESTRAÇÃO DE SIR EDWARD ELGAR
London Philharmonic Orchestra – Sir Adrian Boult
Publicado por PQP
O aparecimento de Danielle de Niese foi assombroso. Imaginem que ela estrou no Met com 19 anos… Em 2007, fez sua estreia com este disco que hoje disponibilizamos para vocês. Trata-se de um notável recital de árias de óperas de Handel, algumas familiares e outras relativamente obscuras. Sua forma espontânea dá-nos a fantasia de que está cantando apenas para seu próprio prazer. Faz as pirotecnias exigidas por Handel com leveza, bom humor e segurança, mas está também em casa na gravidade emocional dos lamentos Lascia Ch’io Pianga, de Rinaldo, e Piangerò la sorte mia, de Giulio Cesare. William Christie conduz maravilhosamente a Les Arts Florissants. Um disco espetacular.
IM-PER-DÍ-VEL !!!!
Handel — Handel Arias
1. Giulio Cesare / Act 3 – “Da tempeste il legno infranto” 6:16
2. Rinaldo / Act 2 – “Lascia ch’io pianga” 5:02
3. Alcina / Act 1 – Tornami a vagheggiar 4:32
4. Teseo, HWV 9 / Act 2 – Dolce riposo 3:51
5. Teseo, HWV 9 / Act 2 – Ira, sdegni…O stringerò nel sen 4:36
6. Apollo e Dafne (La terra è liberata) – Aria: “Felicissima quest’alma” 5:49
7. Ariodante HWV 33 / Act 2 – “Il mio crudel martoro” 11:11
8. Rinaldo / Act 2 – Vo’ far guerra 7:31
9. Amadigi di Gaula / Act 1 – Ah! Spietato! 5:33
10. Semele HWV 58 / Act 3 – Myself I shall adore 7:34
11. Giulio Cesare / Act 3 – “Piangerò la sorte mia” 6:20
12. Semele HWV 58 / Act 1 – Endless pleasure…
Danielle de Niese
Les Arts Florissants
Conducted by William Christie
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IM-PER-DÍ-VEL !!!!
A maioria de vocês talvez não conheça o Ensemble Renaissance, mas posso começar dizendo que ele foi o primeiro conjunto a dedicar-se à música antiga (pré-barroca) no Sul da Europa, em 1968. Os caras são de Belgrado. Os fundadores do Ensemble são Ristic Miomir, Dimitrijevic Ljubomir, Dragan Mladjenovic, Dusica Obradovic e Iskra Uzelac e deram seu primeiro concerto em 1970 em Belgrado.
Hoje, já são mais de 3000 concertos em toda a Europa e eu concordo com o entusiasmo dos críticos pelo grupo. Este CD, por exemplo, é notável. Você não ouvir ainda aqui a alegria da música atual da Sérvia nem da Bósnia, mas toda a influência cigana já estava entranhada bem ali, ao lado da atual Itália. Curioso.
Roots Of The Balkan – Music & Songs From Old Serbia
(01) Easter Serbia – Igra i pesma ‘Sitan biber’ (Wedding dance & song)
(02) Easter Serbia – Nocna putnicka melodija (Night travel melody)
(03) Easter Serbia – Putnicka pesma ‘Visoko drvo, lad nema’ (Travel melody)
(04) Easter Serbia – Tri igre- Ostroljanka, Polomka, Cigancica (3 Dances)
(05) Kossovo & Metochia – ‘Marijo, deli, bela kumrijo (Ah! Mary my Sweet Dove)
(06) Kossovo & Metochia – ‘Crna zemljo, sestro’ (Black Earth my Sister)
(07) Kossovo & Metochia – ‘Oh, jabuko, zeleniko’ (Hey You! Green Apple-Tree)
(08) Kossovo & Metochia – ‘Izvor voda izvirase’ (Spring Water)
(09) Kossovo & Metochia – ‘Soko bira, gde ce naci mira’
(10) Kossovo & Metochia – ‘Oj, mori vrbo, zelena (Hey You! Green Willow)
(11) Kossovo & Metochia – ‘Svunoc mi sanak ne dodje’
(12) Kossovo & Metochia – ‘Kisa pada, trava raste’ (Come the Rain, Grow the Grass)
(13) Kossovo & Metochia – ‘Gusta mi magla pandala’ (The Dense Fog Came Down)
(14) Central Serbia – Cetiri igre- Stara setnja, Zavrzlama, Siljcici – Poljanka
(15) Central Serbia – Tri igre- Cigancica, Stara cranjanka, Zavrzlama (3 Dances)
(16) Central Serbia – Dve igre- Gajdica, Sareno oro (2 Dances)
(17) Central Serbia – Sedam igara iz Levca (7 dances from Levach)
(18) South Serbia – Pesma ‘Sadila moma lojze’ (The Maidin Puts the Grepevine in)
(19) South Serbia – Kasapsko kolo (Buthcher’s Wheel Dance)
(20) South Serbia – Skomraska igra (Jugglers’ Play)
(21) South Serbia – Devojacko kolo (Maidens Wheel Dance)
Ensemble Renaissance
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PQP
Calma, Auferstehung und Himmelfahrt Jesu significa apenas Ressurreição e Ascensão de Jesus, tá? Não fiquem nervosos.
Este Oratório talvez possa ser considerado o mais importante trabalho sacro escrito desde a morte de Johann Sebastian Bach até o aparecimento de Haydn, o qual não era nada trouxa e conhecia muito bem as composições do segundo filho de meu pai, meu irmão. A riqueza da linguagem musical, a sutileza dos detalhes e a profundidade dramática do Oratório, mostra-nos até que ponto Carl Philipp Emanuel foi um mestre. O trabalho é moderno, possui expressividade contrastante, é menos estereotipado e menos óbvio do que os de seus contemporâneos. Auferstehung und Himmelfahrt Jesu deixou sua marca nas gerações seguintes e justificadamente despertaram a admiração de, entre outros, Haydn e Beethoven.
Uma carta do compositor para sua editora revelou que ele considerava este Oratório uma de suas maiores obras-primas.
Este registro de Sigiswald Kuijken, his singers and little band é absolutamente notável e mereceu ser coberto de prêmios, como foi. Duvido que você ouça apenas uma vez. Você vai é berrar pela casa:
— Olha o CPE Bach chegando aí, geeeeeeente!!!!
E então, animal, vai ouvir ou não?
IM-PER-DÍ-VEL !!!!
C.P.E. Bach — Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu
1. [Erster Teil] Einleitung
2. Chorus: Gott du wirst
3. Recitative: Judaa zittert
4. Aria: Mein Geist voll Furcht und Freuden
5. Chorus: Triumph! Triumph!
6. Recitative: Die frommen Tochter
7. Aria: Wie bang hat dich mein Lied beweint
8. Recitative: Wer ist die Sionitin
9. Duet: Vater deiner schwachen Kinder
10. Recitative: Freundinnen Jesu
11. Aria: Ich folge dir
12. Chorus: Tod! Wo ist dein Stachel?
13. [Zweiter Teil] Einleitung
14. Recitative: Dort seh’ ich aus den Toren Jerusalems
15. Aria: Willkommen, Heiland
16. Chorus: Triumph! Triumph!
17. Recitative: Elf auserwahlte Junger
18. Aria: Mein Herr, mein Gott
19. Chorus: Triumph! Triumph!
20. Recitative: Auf einem Hugel
21. Aria: Ihr Tore Gottes
22. Chorus: Gott fahret auf mit Jauchzen
Uta Schwabe: soprano
Christoph Genz: tenor
Stephan Genz: bass
Ex Tempore
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken
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O Nariz foi escrito no final da década de 1920 na União Soviética, quando houve uma política muito liberal para a música. Compositores se aventuravam a extremos que só o Ocidente conhecia. Depois, como sabemos, tudo mudou.
O Nariz, como vocês devem saber, é baseada na obra de Nikolai Gogol, talvez o mais cômico dos sutores russos. Shostakovich não se fez de rogado e nos preparou uma obra-prima em que há interlúdios entregues inteiramente à percussão, mas também há arrotos (eructações emitidas pelos cantores) e peidos (flatulências emitidas pelo fagote) e todo o gênero de estranhezas. É uma das maiores obras do jovem Shostakovich, um tour de force eletrizante de selvagem acrobacia vocal e instrumental. Um colorido absurdo teatral. O história, como TODOS vocês, pessoas cultas, sabem, é a de um alto e pomposo funcionário público, Kovalyov, que acorda um dia e descobre que seu nariz ganhou vida própria e saiu para uma caminhada ao redor da cidade de São Petersburgo. O resultado, nas mãos do cruel, sarcástico e irreverente de Shostakovich, é uma loucura.
Algumas observações retiradas do livro Shostakovich — Vida, Música, Tempo, de Lauro Machado Coelho:
No Nariz, o mecanismo dos mexericos peuqeno-burgueses é exposto com rara acuidade. As conversas estúpidas nascidas de coisa alguma, a anedota insignificante é inchada às dimensões de uma bolha de sabão fantástica, que acaba por estourar bruscamente, só deixando por trás dela — como era de se esperar — o mais total vazio. (Sollertínski)
O Nariz é a bomba na mão de um anarquista. (Gvózdiev)
As pessoas não cantam em o Nariz. Declamam, discutem, vociferam, arrotam, conversam fiado, sussurram, insulktam, fofocam. Um dos traços característicos dessa escrita será, aliás, a impiedosa exploração dos registros agudos. AS vozes de tenoe soprano dominam e recorre-se a elas até mesmo em situações banais, como a cação de Ivan, berrada a plenos pulmões, acima da pauta. As vozes graves pertencem, via de regra, a pessoas obtusas e sonolentas… (Kaminski)
IM-PER-DÍ-VEL !!!
Shostakovich — O Nariz
1. The Nose: Act I, Prologue, “U tebia, Ivan Yakovlevich…”
2. The Nose: Act I, Scene I, The Barber Shope of Ivan Yakovleich, “A…Segodnia ya…”
3. The Nose: Act I, Scene II, The Embankment, “Podymil! Von ty chto-to uronil”
4. The Nose: Act I, Interlude
5. The Nose: Act I, Scene III, Kovalev’s Bedroom, “Brr. Brr. Brr, brr.”
6. The Nose: Act I, Galop
7. The Nose: Act I, Scene IV, Kazan Cathedral, “A…A…A…”
8. The Nose: Act II, Prologue, “U sebia politsmeister?”
9. The Nose: Act II, Scene V, At the Newspaper Office, “Poverite li, sudar’…”
10. The Nose: Act II, Interlude
11. The Nose: Act II, Scene VI, Kovalev’s Apartment, “Nepobedimoi siloi…”
1. The Nose: Act III, Scene VII, Outskirts of St. Petersburg, “Vlast’iu moei daetsia…”
2. The Nose: Act III, Scene VIII, Kovalev’s Apartment And Podtochina’s Apartment, “Zdes’ Il Zhivet…”
3. The Nose: Act III, Interlude, “Nos Maior Kovaleva progulivaetsia zdes’…”
4. The Nose: Act III, Kovalev’s Apartment, “Vot on! Vot on! Nos!”
5. The Nose: Act III, Nevsky Prospect, “Zdravstvuite, Platon Kuzmichi!”
Zhanna Dombrovskaya
Tatiana Kravtsova
Elena Vitman
Andrei Popov
Sergey Semishkur
Sergei Skorokhodov
Yevgeny Strashko
Vladislav Sulimsky
Gennady Bezzubenkov
Vadim Kravets
Alexei Tanovitsky
Valery Gergiev
St. Petersburg Mariinsky Theater Orchestra
St. Petersburg Mariinsky Theater Chorus
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Hoje, ao mesmo tempo, eu baixei 8 arquivos com obras orquestrais de Bartók. Qual foi o que demorou mais?
a. Uma versão de Rattle
b. Uma de Celibidache
c. Uma de Solti
d. A de Abbado
e. A de Mravinsky
Respondam, por favor, nos comentários.
É complicado, mas tem gente que consegue. Este CD com as maravilhosas Sonatas para Violino e Teclado de papai recebe aqui uma abordagem fria e sem graça de John Holloway e acompanhantes. Eles são bons músicos, capricharam nas variações de instrumentos para fazer o contínuo (cravo, órgão, violoncelo), mas sem dúvida já publicamos registros muito mais vivos e interessantes destas grandes obras. Prova de que nem sempre as baratas caixas de álbuns duplos da Virgin dão certo. Esta é, na minha opinião, uma merda um embuste…
J. S. Bach (1685-1750): As Sonatas para Violino e Teclado
CD 1
1. Sonata in G major: I. Adagio / BWV 1021
2. Sonata in G major: II. Vivace / BWV 1021
3. Sonata in G major: III. Largo / BWV 1021
4. Sonata in G major: IV. Presto / BWV 1021
5. Sonata in E minor: I. (Prelude) – Adagio ma non tanto / BWV 1023
6. Sonata in E minor: II. Allemanda / BWV 1023
7. Sonata in E minor: III. Gigue / BWV 1023
8. Sonata No.1 in B minor: I. Adagio / BWV 1014
9. Sonata No.1 in B minor: II. Allegro / BWV 1014
10. Sonata No.1 in B minor: III. Andante / BWV 1014
11. Sonata No.1 in B minor: IV. Allegro / BWV 1014
12. Sonata No.2 in A major: I. Dolce / BWV 1015
13. Sonata No.2 in A major: II. Allegro assai / BWV 1015
14. Sonata No.2 in A major: III. Andante un poco / BWV 1015
15. Sonata No.2 in A major: IV. Presto / BWV 1015
16. Sonata No.3 in E major: I. Adagio / BWV 1016
17. Sonata No.3 in E major: II. Allegro / BWV 1016
18. Sonata No.3 in E major: III. Adagio ma non tanto / BWV 1016
19. Sonata No.3 in E major: IV. Allegro / BWV 1016
CD 2
1. Sonata No.4 in C minor: I. Largo / BWV 1017
2. Sonata No.4 in C minor: II. Allegro / BWV 1017
3. Sonata No.4 in C minor: III. Adagio / BWV 1017
4. Sonata No.4 in C minor: IV. Allegro / BWV 1017
5. Sonata No.5 in F minor: I. Lamento / BWV 1018
6. Sonata No.5 in F minor: II. Allegro / BWV 1018
7. Sonata No.5 in F minor: III. Adagio / BWV 1018
8. Sonata No.5 in F minor: IV. Vivace / BWV 1018
9. Sonata No.6 in G major: I. Allegro / BWV 1019
10. Sonata No.6 in G major: II. Largo / BWV 1019
11. Sonata No.6 in G major: III. Allegro [harpsichord solo] / BWV 1019
12. Sonata No.6 in G major: IV. Adagio / BWV 1019
13. Sonata No.6 in G major: V. Allegro / BWV 1019
14. Sonata No.6 in G major (appendix): I. Adagio / BWV 1019a
15. Sonata No.6 in G major (appendix): II. Cantabile, ma un poco adagio / BWV 1019a
16. Sonata No.6 in G major (appendix): III. [harpsichord solo] / BWV 1019a
17. Sonata No.6 in G major (appendix): IV. Violino solo e basso / BWV 1019a
John Holloway: violin
Davitt Moroney: harpsichord, chamber organ
Susan Sheppard: cello
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Grande coleção de canções muito pouco ouvidas por aí. Bartoli está mais contida, pois as músicas não pedem aquele histrionismo que ela está sempre pronta a dar. Sua voz é provocante, adaptando-se a cores e personagens diferentes. Certamente Cecilia Bartoli não é a campeã da canção francesa, mas é raro ouvir um álbum que tem muitas canções que nunca foram gravadas. Os pontos altos do CD — e estes são altíssimos! — são a Havanaise de Viardot e a indescritível La mort d’Ophélie de um surpreendente (e sutil) Berlioz.
Cecilia Bartoli – Chant d’amour (Mélodies française)
Bizet
01 – Chant d’amour [Vingt mélodies No. 17]
02 – Ouvre ton coeur
03 – Adieux de l’hôtesse arabe
04 – Tarentelle
05 – La Coccinelle [Vingt Mélodies No. 16]
Delibes
06 – Les Filles de Cadiz(1)
Viardot
07 – Hai luli!
08 – Havanaise
09 – Les Filles de Cadix
Berlioz
10 – La mort d’Ophélie
11 – Berlioz – Zaïde
Ravel
12 – Chants populaires – Chanson française
13 – Chants populaires – Chanson espagnole
14 – Chanson italienne
15 – Chants populaires – Chanson hébraïque
16 – Vocalise-étude (en forme de habanera)(1)
17 – Kaddisch
18 – L’énigme éternelle
19 – Tripatos
Cecilia Bartoli,
Myung-Whun Chung, piano
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