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In Mozart, Wolfgang Amadeus

Mozart (1756 – 1791): Árias de Óperas – Anna Netrebko • Elīna Garanča • Bryn Terfel • Thomas Quasthoff ֎

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Mozart (1756 – 1791): Árias de Óperas – Anna Netrebko • Elīna Garanča • Bryn Terfel • Thomas Quasthoff ֎

Deh, vieni, non tardar, oh gioia bella,
vieni ove amore per goder
Anna, como Susanna

Domingo é dia de ópera – pelo menos para a Rádio MEC – e nada como um disco com árias de óperas de Mozart para encher a sala de música com os mais diversos sons e sentimentos – raiva, medo, persuasão – você pode nomear, vai encontrar tudo lá, inclusive um bocado de gozação. O disco é uma compilação de muitas gravações pelo selo amarelo, mas todas relativamente recentes, com cantores magníficos.

Liderando o time a soprano Anna Netrebko, cantando também o galês Bryn Terfel, Thomas Quasthoff, Elīna Garanča e outros. Entre os regentes Claudio Abbado e Charles Mackerras. A lista completa dos créditos está logo a seguir.

Eu gostei do disco, que parte logo para a ação, nada de ouverture, começamos logo com a anfitriã cantando uma ária da personagem Susanna, de As Bodas de Fígaro. A seguir alguns comentários (em parte amparados pelo Chat PQP Bach) sobre as árias apresentadas no disco.

Terfel como Fígaro

“Giunse alfin il momento… Deh vieni, non tardar” (Susanna, de As Bodas de Fígaro): Esta é uma ópera buffa, por excelência. Trocas de papéis, jovem disfarçado de garota (papel sempre interpretado por cantora), um tentando passar a perna no outro. Nesta ária, Susanna está vestida como a Condessa e finge cantar uma canção de amor para o Conde; há uma enorme sinceridade nesta “falsa ária”, porque na verdade ela está cantando para Fígaro (embora ele não saiba disso e fica extremamente enciumado). Falsa nobreza, mas sentimentos verdadeiros; um sonho para os amantes do teatro.

“Ho già vinto la causa! … Vedrò mentr’io sospiro” (Conde, de As Bodas de Fígaro): O Conde quer dar uma de bonzinho, abriu mão do direito da ‘primeira noite’, mas está de ‘olho na butique’ da Susanna, até perceber que está sendo engabelado por todos, praticamente. É claro, fica furioso… Ária típica de ópera buffa.

“Parto, parto, ma tu, ben mio” (Sesto, La clemenza di Tito): ‘Ópera séria’, a última composta por Mozart, e esta é uma ária cantada pelo personagem Sesto (um contralto ou meio-soprano, de novo, mulher fazendo papel de homem), expressando seu conflito ao ter que partir, apesar do amor por Tito, seu amigo e imperador. Eu conheço pouco essa obra, nunca ouvi uma gravação completa, mas a ária é bem especial. Chama a atenção a interação da voz com o clarinete obbligato. Certamente Mozart, que era um perfeito ‘alfaiate’ para as vozes dos cantores com quem estava trabalhando, também prezava as amizades com os músicos. Aqui, o papel do clarinete certamente se deve ao seu amigo Anton Stadler.

Thomas, como ele mesmo…

“Madamina, il catalogo è questo” (Leporello, Don Giovanni): Essa é figurinha carimbada, a famosa ária do catálogo, na qual Leporello, o faz-tudo do mulherengo Don Giovanni, conta à pobre Donna Elvira, a lista de conquistas do famoso sedutor, revelando o mau caratísmo do famoso nobre.

“Oh smania! oh furie!” (Orestes, Idomeneo): É um famoso recitativo e ária dramática da ‘ópera séria’ que demonstra a maestria de Mozart em expressar emoções intensas, particularmente no personagem atormentado de Oreste, marcando um passo significativo em sua maturidade como compositor de ópera. O texto em italiano expressa tormento extremo, raiva e desespero, condizentes com a situação desesperadora de Orestes.

“In diesen heil’gen Hallen” (Saratro, A Flauta Mágica): Aqui uma ária para baixo profundo, personagem típico das companhias de ópera daquela época. O primeiro Sarastro chamava-se Franz Xaver Gerl e era membro da troupe de Emanuel Schikaneder, outro amigão de Wolfie. Ele foi o primeiro Papageno. A Flauta Mágica não era uma ‘ópera’ (no sentido buffa ou séria), era um Singspiel, uma brincadeira em alemão.

“Fuggi, crudele, fuggi!” (Donna Anna e Don Ottavio, Don Giovanni): Neste caso um dueto com a prima dona da ópera e o tenor. O dueto é dramático, os dois cantam na presença do corpo do Comendador, pai de Donna Anna, morto por Don Giovanni. Don Ottavio é o noivo da moça e quer protegê-la e tal, mas está mais para um ‘dois de paus’. Ah, mas suas árias são lindíssimas.

“Là ci darem la mano” (Don Giovanni, Zerlina): Nesse belíssimo dueto, daquele que não esquecemos mais, o péssimo Don Giovanni tenta seduzir a povera raggazza, Zerlina, que está noiva de Masetto. O Don quase consegue seus intentos, mas é impedido pela chegada dos outros personagens da ópera, que estão na sua cola…

Königin der Nacht

“Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” (Rainha da Noite, A Flauta Mágica): Ária icônica, até quem não ouve música clássica, que dirá ópera, conhece. A Rainha da Noite promete mover as forças das profundas para conseguir seus intentos vingativos. Há quem diga que Mozart inspirou-se na sogra para esse papel. A Vingança do Inferno Ferve no Meu Coração. Barra pesada…

“Der Vogelfänger bin ich ja” (Papageno, A Flauta Mágica) Nesta deliciosa ária o lado mais terreno do quarteto principal da ópera se apresenta: o caçador de pássaros sou eu! Papageno é aquele que sente fome, tem sede, quer encontrar sua Papagena! Maraviglia!

“Ah, perdona al primo affetto” (Annio e Servilia, La clemenza di Tito): Dueto do Ato I da ópera, cantado pelos personagens Annio (um jovem nobre romano, frequentemente interpretado por uma mezzo-soprano) e Servilia (irmã de Sesto). É um momento de terno amor juvenil e resignação, que ocorre depois que Annio descobre que o Imperador Tito escolheu Servilia para ser sua imperatriz. Tipo, Tristão e Isolda, mas bem distante, viu…

“Zeffiretti lusinghieri” (Ilia, Idomeneo): Ária da princesa troiana cativa, na qual ela expressa seu amor por Idamante, pedindo aos ventos que levem suas declarações, em um momento de solidão e ternura antes de saber da ameaça de sacrifício que paira sobre seu amado. Parece enredo de novela de fim de tarde, mas é isso, tudo muito bonito.

“Soave sia il vento” (Fiordiligi, Dorabella e Don Alfonso, Così fan tutte) É um belíssimo trio no qual as irmãs Fiordiligi e Dorabella, junto com o cínico Don Alfonso, se despedem de seus amados Ferrando e Guglielmo, que estão em um barco fingindo ir para a guerra. É enrolado, mas tudo faz parte da aposta entre os rapazes e Don Alfonso. Elas estão pedindo que o vento seja suave e as ondas calmas para os amantes possam navegar tranquilamente. Um momento de paz e beleza lírica, encerrando assim o programa do álbum.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

  1. Giunse alfin il momento… Deh vieni, non tardar
  2. Ho già vinto la causa! … Vedrò mentr’io sospiro
  3. Parto, parto, ma tu, ben mio
  4. Madamina, il catalogo è questo
  5. Oh smania! Oh furie…
  6. In diesen heil’gen Hallen
  7. Fuggi, crudele, fuggi!
  8. Là ci darem la mano
  9. Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen
  10. Der Vogelfänger bin iIch ja
  11. Ah, perdona al primo affetto
  12. Zeffiretti lusinghieri
  13. Soave sia il vento

Anna Netrebko (1, 5, 7, 12)

Elīna Garanča (3, 11)

Bryn Terfel (2, 13)

Thomas Quasthoff (4, 8, 10)

René Pape (6)

Christoph Strehl (7)

Erika Miklósa (9)

Miah Persson e Christine Rice (13)

Orchestra Mozart & Claudio Abbado (1, 5, 7, 12)

Scottish Chamber Orchestra & Charles Mackerras (2, 13)

Staatskapelle Dresden & Sebastian Weigle (3, 4, 8. 10, 11)

Mahler Chamber Orchestra & Claudio Abbado (6, 9)

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MP3 | 320 KBPS | 140 MB

Claudio já nos seus últimos dias

This is, in other words, a collection of golden eggs worth anyone’s money. It must be regretted that DG have omitted texts and translations but at least provide thumbnail resumes of the contents of each number.

Aproveite!

René Denon

Sir Charles encorajando o grupo do PQP Bach Opera CIA

In Balakirev, Mily Alexeyevich, Godowsky, Leopold, Liszt, Franz, Ravel, Maurice

Ravel Reflections – Peças de Ravel, Balakirev, Liszt e Godowsky – Anton Gerzenberg (piano) ֎

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Ravel Reflections – Peças de Ravel, Balakirev, Liszt e Godowsky – Anton Gerzenberg (piano) ֎
“Ele revelou uma imensa musicalidade que convenceu em cada nuance”

Carsten Dürer, Piano News

Esta deve ser a minha primeira postagem em 2026 – um disco espetacular que tem várias características que me atraem imediatamente. É o primeiro disco de um artista extremamente promissor – um jovem pianista que ganhou prêmios significativos, como o Concurso Geza Anda de Zurique e o Martha Argerich Steinway Prize, pianista com a qual ele tem feito boas parcerias.

O repertório do disco é instigante – reúne peças que exigem virtuosismo do intérprete e que têm diversas relações umas com as outras, sempre se referindo de volta a uma peça de Ravel. Afinal, o título do disco é Reflexões Ravelianas, numa tradução livre, como dizem por aí, os (mal)tra(du)tores.

O disco começa com o mistério e o fantástico de Gaspard de la nuit (Ondine, Le gibet e Scarbo) – obra especialíssima de Ravel, inspirada pelos poemas de Aloysius Bertrand e que se propunha ao desafio de se tornar ‘a mais difícil’ peça para piano, superando a famosa Islamey, de Mily Balakirev, a próxima peça do disco. Essa parte do disco é uma enorme exibição de virtuosismo, mas também de muita musicalidade.

Para a próxima parte duas peças que se conectam especialmente: Jeux d’eau, uma das primeiras obras-primas de Ravel, seguida de sua precursora Les jeux d’eaux à la Villa d’Este, de Liszt. Esta peça de Liszt é verdadeiramente sensacional. Essas duas peças também se relacionam com Reflets dans l’eau, a primeira peça do Primeiro Volume de Images, de Debussy, mas que não faz parte deste disco, só mencionei porque eu adoro essas coisas.

A próxima conexão é com Viena, das valsas. As Valsas Nobres e Sentimentais, de Ravel, foram inspiradas nas valsas de Schubert, mas também na música do rei das valsas, Johann Strauss II. Assim, para refletir tudo isso, completando o programa, uma peça de um quase exato contemporâneo de Ravel, Leopold Godowsky. Ele foi um pianista-compositor virtuose tão exacerbado que não se satisfazia com as dificuldades das obras dos outros autores, dava a elas um extra spin, uma torcida a mais. Lembre-se do que ele fez aos Estudos de Chopin e veja o que ele fez com os temas do Fledermaus. Impressionante!

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Gaspard de la nuit

Mily Balakirev (1837 – 1910)

Islamey

Maurice Ravel

Jeux d’eau

Franz Liszt (1811 – 1886)

Les jeux d’eaux à la Villa d’Este

Maurice Ravel

Valses nobles et sentimentales

Leopold Godowsky (1870 – 1938)

Metamorfoses Sinfônicas sobre Temas de ‘Die Fledermaus’, de J. Strauss II

Anton Gerzenberg, piano

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MP3 | 320 KBPS | 160 MB

Anton Gerzenberg, born in 1996 in Hamburg, is an outstanding artist of the younger piano generation. After winning first prize at the Geza Anda Concours in Zurich in 2021 and being presented as a “Great Talent” at the Wiener Konzerthaus from 2022 to 2024, he established himself with a remarkably versatile repertoire. His virtuosic, subtly nuanced playing captivates both audiences and critics. In June 2024 he received the Martha Argerich Steinway Prize.

The 2025/26 season opened with a duo recital with Martha Argerich at the Summer Music Days in Hitzacker (described by NDR Kultur as “a concert from another star”) and with several programs at the prestigious Accademia Chigiana in Siena.

Taí um disco do qual eu compraria uma cópia física!

Aproveite!

René Denon

Anton feliz pela postagem

In Schubert, Franz

Franz Schubert (1797 – 1828): Quatro Mãos (Fantasia D. 940 e outras peças) – Bertrand Chamayou e Leif Ove Andsnes (piano) ֍

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Franz Schubert (1797 – 1828): Quatro Mãos (Fantasia D. 940 e outras peças) – Bertrand Chamayou e Leif Ove Andsnes (piano) ֍

Para os ouvintes, estas obras a quatro mãos oferecem uma dupla recompensa: o prazer imediato de uma música bem elaborada e discursiva e a satisfação mais profunda de sentir as vozes de dois pianistas unindo-se numa única arquitetura expressiva. Esta música – compacta em escopo, expansiva em sentimento – permanece um testemunho do gênio de Schubert: uma arte da conversa que faz com que um espaço pareça, de repente e para sempre, mais íntimo.
James Jolly

Como Schubert morreu relativamente jovem, eu achava que a sua ‘Sinfonia Inacabada’ assim ficara por ‘justa causa’, o compositor morreu e a obra ficou sem ser arrematada. É vero que ele a deixou inacabada ao morrer, mas não foi a morte que o impediu de a terminar, uma vez que a composição da sinfonia ocorreu em 1822. A razão para abandonar a obra deve ser bem mais prosaica, a falta de perspectiva de executá-la ou mesmo por razões estéticas, não foi só esta obra que ele deixou (in)completa.

Na verdade, no ano de sua morte, Schubert estava artisticamente muito vivo, este período resultou em uma cesta cheia de obras primas. O quanto Schubert estava consciente de sua iminente morte é um mistério. Apesar de incrivelmente talentoso, Schubert poderia ser bastante tímido. Viveu na mesma cidade que Beethoven, a quem idolatrava, mas nunca o visitou. E, pasmem, passou a ter aulas de contraponto com Simon Sechter! Queria aperfeiçoar-se!

Todas as obras desse disco foram compostas nesse ano de 1828, a fuga reflete mais evidentemente esses estudos. A Fantasia em fá menor é bem provavelmente a mais famosa delas, outras interessantes e famosas interpretações podem ser encontradas aqui, aqui e aqui.

Bertrand e Leif adoraram conhecer o parreiral da Vinícula PQP Bach em Alegrete

O livreto que acompanha o arquivo traz uma entrevista com os dois (excelentes) pianistas feita por James Jolly (ex-editor da Gramophone). Nesta entrevista descobrimos algumas curiosidades, como a diferença, para os pianistas, entre tocar um piano a quatro mãos, situação na qual os dois dividem o mesmo teclado, e o caso das interpretações em duo pianistico. Leif Ove Andsnes já compareceu aqui na lojinha tocando nessa formação com Marc-André Hamelin, num disco com obras de Stravinsky, que você pode acessar aqui.

Franz Schubert (1797 – 1828)

  1. Fantasia in F minor D.940 (January–March 1828)
  2. Allegro in A minor D.947 “Lebensstürme” (May 1828)
  3. Fugue in E minor D.952 (June 1828)
  4. Rondo in A D.951 (June 1828)

Bertrand Chamayou

Leif Ove Andsnes

piano four-hands

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MP3 | 320 KBPS | 119 MB

Pianists Bertrand Chamayou and Leif Ove Andsnes join forces to record Schubert’s magnificent Fantasia in F minor, presenting a landmark Schubert 4 Hands album. This release arrives 40 years after Radu Lupu and Murray Perahia’s legendary CBS recording and 60 years after Benjamin Britten and Sviatoslav Richter’s historic Aldeburgh Festival performance.

Parte da entrevista, traduzida pelo Chat PQP, agora com inteligência artificiosa: (Em 1828, Schubert procurou o compositor e professor Simon Sechter para orientação em contraponto – não exatamente a atitude de um homem que sabia que estava perto da morte.) LOA: “Todo esse novo interesse por mais vozes, vozes independentes, manifesta-se maravilhosamente nessas peças. Há tanta coisa acontecendo. Quero dizer, o domínio de certas passagens e a vivacidade das vozes intermediárias em Lebensstürme são simplesmente inacreditáveis. E a Fantasia, em seu uso do contraponto, é uma peça realmente magistral. E a pequena Fuga em Mi menor mostra claramente como ele estava estudando contraponto. Acho uma fuga incomum e realmente bela.” BC: “O interesse pelo contraponto foi claramente um desenvolvimento em sua escrita. E o fato de ele estar trabalhando com Sechter é uma prova de que ele estava interessado em desenvolver ainda mais suas habilidades em contraponto. É curioso que tantos compositores, em algum momento perto do fim de suas vidas, como Chopin, por exemplo, se dediquem cada vez mais ao contraponto. Esse tipo de desenvolvimento, essa busca por mais linhas melódicas, é claramente o que Schubert almejava naquele momento.”

Aproveitem!

René Denon

Ilustração da dupla enviada pela turma do Dpt. de Artes da PQP Bach Publishing House

In Beethoven, Ludwig van

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Sonatas para Piano Nos. 30 a 32, Op. 109 a Op. 111 – Anne Queffélec (piano) – “Ele por elas…” ֍

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Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Sonatas para Piano Nos. 30 a 32, Op. 109 a Op. 111 – Anne Queffélec (piano) – “Ele por elas…” ֍

‘Ele interpretado por elas…’

O foco da primeira postagem da série (?) ‘Ele, por elas…’ foi a Sonata ‘Waldstein’, um marco na produção de meio período do Ludovico, assim como a Sonata ‘Appassionata’. Eu gosto das interpretações temerárias, que vão na linha ‘fogo, foguinho…’, como a do Mikhail Pletnev (aqui), Maurizio Pollini (algum lugar no blog, eu aposto) e a própria Valentina Lisitsa (aqui).

A postagem de hoje é mais uma coisa de conjunto – a última vez que Beethoven comporia sonatas para piano, mais uma vez um grupo de três, mesmo que neste caso cada sonata tenha recebido um número de opus individual. Ouvir as três sonatas do Op. 2 (1795-6) e depois as sonatas deste disco, com op. 109 (1820), op. 110 (1821) e op. 111 (1822), revela uma jornada de uma vida artística genial. Experiência similar pode ser feita com os quartetos, comparando os seis quartetos do op. 18 e o grupo dos chamados Últimos Quartetos.

É verdade que a experiência e a impetuosidade podem ser ferramentas importantes para o intérprete, especialmente num conjunto de obras como estas. Não consigo deixar de comparar as interpretações do jovem Maurizio Pollini com as do maduro Willem Kempff. E vejam que Pollini as regravou no seu próprio período de maturidade. Bom, divago, como sempre… Vamos dar atenção à essa pianista espetacular, chamada Anne Queffélec. Com uma ótima discografia, ela gravou peças que demandam muita técnica, dando ênfase aos compositores franceses. Mais recentemente ela tem gravado obras de Scarlatti, Handel, Mozart.

O disco da postagem é relativamente recente, um disco maravilhoso dedicado a Beethoven, que reúne essas três sonatas que transcendem o estilo clássico ainda mais do que a Hammerklavier. O domínio da técnica, impecável, e a experiência desta pianista lhe dão a liberdade para nos brindar com sua sensível interpretação, trazendo a sua perspectiva da maturidade do genial compositor.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109

  1. Vivace ma non troppo, sempre legato – Adagio espressivo
  2. Prestissimo
  3. Gesangvoll, mit innigster Empfindung

Piano Sonata No. 31 in A-Flat Major, Op. 110

  1. Moderato cantabile molto espressivo
  2. Allegro molto
  3. Adagio ma non troppo – Arioso dolente
  4. Fuga. Allegro ma non troppo

Piano Sonata No. 32 in C Minor, Op. 111

  1. Maestoso – Allegro con brio ed appassionato
  2. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile

Anne Queffélec, piano

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MP3 | 320 KBPS | 1 60 MB

To echoe Beethoven’s own words: “Music is the only incorporeal introduction to the world of knowledge (…) a higher revelation than all wisdom and philosophy… reaching beyond even the starry sky to the original source”. That is indeed where the epiphanies of the ultima verba uttered by the last three sonatas take us: on a journey of initiation that could not be undertaken in reverse. Let us listen to it…
“The rest is silence”
(Anne Queffélec)

… e o resto é silêncio! Aproveite!

René Denon

In Bach, J. S.

JS Bach (1685 – 1750): Magnificat BWV 243 e Cantata ‘Unser Mund sei voll Lachens’, BWV 110 – The Netherlands Bach Society – Jos van Veldehoven ֎

Author René DenonPosted on 1 Comment
JS Bach (1685 – 1750): Magnificat BWV 243 e Cantata ‘Unser Mund sei voll Lachens’, BWV 110 – The Netherlands Bach Society – Jos van Veldehoven ֎

Então a nossa boca se encheu de riso e a nossa língua de cântico

Salmo 126:2

Feliz Natal!

A Cantata Unser Mund sei voll Lachens  teve sua estreia no Serviço Matinal (às 7 da manhã) da Igreja de São Tomás, em Leipzig, no Dia de Natal do ano 1725, há exatos 300 anos! Sua música foi adaptada da Suíte Orquestral No. 4. O festivo primeiro movimento saúda o recém-nascido e a parte rápida da abertura está cheia de bocas sorridentes.

Três anos antes Bach preparara a música para seu primeiro Natal como cantor da Igreja de São Tomás e para tanto compusera uma primeira versão do Magnificat. Dessa composição, ele também ‘emprestou’ um trechinho de música, adaptando o Virga Jesse floruit (de Jessé nasceu a vara, de Jessé nasceu a vara, da vara o Salvador…) para o coro Ehre sei Gott in der Höhe (Louvado seja Deus, nas alturas), o cara era mesmo fera!

Jos feliz com a afinação dos meninos sopranos do PQP Bach Choir

No disco desta natalícia postagem o Magnificat é a versão posterior preparada por Bach em 1733, com nova orquestração e apenas com os trechos cantados em latim. Na primeira versão, identificada por BWV 243a, Bach interpola os textos em latim por ‘interlúdios’, que foram suprimidos na nova versão. Como explica Jos van Veldehoven no livreto do disco: ‘Essas interpolações já eram conhecidas no século XVI. Compositores acrescentaram canções de Natal alemãs e latinas entre os versos do Magnificat, tornando o texto deste último inseparável do Natal’.

A peça adaptada para a cantata, o Virga Jesse floruit é o quarto destes interlúdios, que na cantata tornou-se o coral Ehre sei Gott in der Höhe. Nesta gravação do Magnificat, o regente, que é holandês, usa música de três compositores holandeses (Dirck Janszoon Sweelinck, Jan Baptist Verrijt e Johann Hermann Schein) e um parente de João Sebastião (Johann Michael Bach) para seguir a tradição e usar ‘interlúdios’ na apresentação do Magnificat.

Aproveito a postagem para desejar a todos um feliz Natal e que muito se deliciem ao som dos holandeses… tocando Bach.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Unser Mund sei voll Lachens (BWV 110)

  1. Unser Mund sei voll Lachens
  2. Ihr Gedanken und ihr Sinnen
  3. Dir, Herr, ist niemand gleich
  4. Ach Herr, was ist ein Menschenkind
  5. Ehre sei Gott in der Höhe
  6. Wacht auf, ihr Adern und ihr Glieder
  7. Alleluja! Gelobt sei Gott

Magnificat in D major (BWV 243)

  1. Magnificat anima mea Dominum
  2. Et exsultavit spiritus meus
  3. Hoe schoon lichtet de morghen ster (1)
  4. Quia respexit humilitatem
  5. Omnes generationes
  6. Quia fecit mihi magna
  7. Currite, pastores (2)
  8. Et misericordia
  9. Fecit potentiam
  10. O Jesulein, mein Jesulein (3)
  11. Deposuit potentes
  12. Esurientes implevit bonis
  13. Ehre sei Gott in der Höhe (4)
  14. Suscepit Israel
  15. Sicut locotus est
  16. Gloria Patri

‘Einlagen’ in Magnificat:

(1) Dirck Janszoon Sweelinck (1591-1652)

(2) Jan Baptist Verrijt (1600-1650)

(3) Johann Hermann Schein (1586-1630)

(4) Johann Michael Bach (1648-1694)

The Netherlands Bach Society

Jos van Veldhoven conductor

Dorothee Mields soprano 1

Johannette Zomer soprano 2 (Magnificat)

William Towers alto

Charles Daniels tenor

Stephan MacLeod bass

Faixa Bonus

Magnificat in E-flat major, BWV 243a

  1. Virga Jesse floruit

Choir of Christchurch Cathedral Oxford

The Academy of Ancient Music

Simon Preston

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MP3 | 320 KBPS | 157 MB

Como é Natal, você ganha o presente: The Netherlands Bach Society’s recording of Bach Cantata 110 (“Unser Mund sei voll Lachens”) and the Magnificat, led by Jos van Veldhoven, is universally acclaimed for its vibrant, joyful, and pristine sound, featuring fresh-sounding, first-rate soloists and choir, demonstrating both majesty and intimacy, with critics praising its technical brilliance and authentic spirit, often highlighting the captivating instrumental work and welcome inclusion of 17th-century Dutch motets within the Magnificat. 

E viva o Jesulein, o Menino Jesus!

Aproveite!

René Denon

In -Jazz

.: interlúdio :. Kenny Drew Trio: Season’s Greetings – Kenny Drew (piano), Niels-Henning Ørsted Pedersen (bass) & Ed Thigpen (drums) ֎

Author René DenonPosted on Leave a comment
.: interlúdio :. Kenny Drew Trio: Season’s Greetings – Kenny Drew (piano), Niels-Henning Ørsted Pedersen (bass) & Ed Thigpen (drums) ֎

Feliz Natal!

Escrevo estas mal traçadas ainda em novembro, mas com dezembro já quase virando a esquina. Contrariando todas as mais acuradas previsões climáticas, nem mesmo o INPE conseguiu prever essa, já há árvores cuneiformes com seus galhos cheios de neve nas mais diversas partes de Niterói. O clima de Jingle Bells está no ar…

Uma das coisas que eu mais gosto nesta época do ano é a motivação para ouvir velhas canções natalinas em suas diferentes formas, sempre com uma nota de saudosismo, mas também uma de esperança. Eu já andei postando alguns álbuns com essa temática, como você poderá desencavar aqui, aqui ou ainda aqui.

Para este ano, seguindo minha nova tendência de ouvir jazz e coisas afins, escolhi o álbum de um pianista estadunidense que se mudou de mala, bagagens e piano para a Europa, ficando o resto da vida na Dinamarca.

The Kenny Drew Trio – Season’s Greetings

  1. Blue Christmas
  2. Jingle Bells
  3. White Christmas
  4. Quiet Cathedral
  5. The Christmas Song
  6. Silent Night
  7. Greensleeves
  8. Away In A Manger
  9. Quiet Cathedral (Solo Piano Version)

Kenny Drew, piano

Niels-Henning Ørsted Pedersen, bass

Ed Thigpen, drums

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MP3 | 320 KBPS | 116 MB

A talented bop-based pianist, Kenny Drew was somewhat underrated due to his decision to permanently move to Copenhagen in 1964. He recorded with Howard McGhee in 1949 and in the 1950s was featured on sessions with a who’s who of jazz, including Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Milt Jackson, Buddy DeFranco, Dinah Washington, and Buddy Rich. […] He also appeared as a sideman on classic Blue Note albums including John Coltrane Blue Train, Dexter Gordon Dexter Calling, Grant Green Sunday Mornin’, and Jackie McLean Bluesnik. […] Drew recorded many dates for SteepleChase in the 1970s and remained active up until his death.

Aproveite!

René Denon

Kenny Drew
In -Jazz

.: interlúdio :. Teddy Wilson meets Eiji Kitamura ֎

Author René DenonPosted on Leave a comment
.: interlúdio :. Teddy Wilson meets Eiji Kitamura ֎

One of America’s piano greats meets one of Japan’s most traditional reedmen — in a setting that would prove to be a real highlight for both musicians at the time!

Esse disco é uma ‘postagem pronta’! Pensei em usar o subtítulo ‘Ocidente se encontra com Oriente’, no estilo ‘West meets East’, mas achei apelativo, sem contar que poderia levantar falsas expectativas. Sem contar que poderiam achar que estou falando de Istambul.

O disco reúne dois expoentes do jazz, em excelente forma, o pianista Teddy Wilson e o clarinetista Eiji Kitamura. É quase um detalhe geográfico que Teddy era estadunidense, Eiji é japonês e o disco foi gravado em Tokyo, no dia 5 de outubro de 1970. Nada surpreendente para o atual panorama globalizado, mas naqueles dias, a situação era outra. Os dois geniais músicos estavam acompanhados por Buffalo Bill Robinson na bateria, Masanaga Harada no baixo e Ichiro Masuda no vibrafone.

O programa é de clássicos do jazz como a magnífica ‘Stars fell on Alabama (last night)’, ‘On the sunny side of the street’, ‘Dream a little dream of me’, ‘Body and Soul’ e mais algumas, num total de 10 faixas para se deleitar.

Teddy Wilson foi um pianista magistral (um de seus álbuns ganhou o título ‘The Impeccable Mr. Wilson’). Há dois álbuns de Lester Young (outro mestre do swing jazz), nos quais o acompanhamento de piano é de Teddy Wilson em um e no outro Oscar Peterson. Vale a pena conferir.

Mas, o instrumento melódico deste disco é o clarinete de Eiji Kitamura, que desde sua primeira aparição no disco, no lado ensolarado da rua, vai te transportar para um clube de jazz em algum lugar como New Orleans, tal a pureza e beleza do som.

Há também o vibrafone de Ichiro Masuda que dá um colorido sonoro bem especial ao disco. O grupo parece ter tocado a metade da vida juntos (bem, a outra metade passaram fazendo outras coisas…), de tão integrados que são.

O disco todo respira uma certa inocência remetendo a um tempo mesmo anterior aos anos 1970, quando foi gravado. Teddy Wilson não mudou seu estilo ao longo de toda a sua carreira e, no caso dele, creio que podemos tomar como um elogio.

  1. On The Sunny Side Of The Street
  2. Time On My Hands
  3. I Can’t Get Started
  4. I’ve Found A New Baby
  5. Stars Fell On Alabama
  6. Whispering
  7. Dream A Little Dream Of Me
  8. Body And Soul
  9. After You’ve Gone
  10. Someday Sweetheart

Bass – Masanaga Harada

Clarinet – Eiji Kitamura

Drums – Buffalo Bill Robinson

Piano – Teddy Wilson

Vibraphone – Ichiro Masuda

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MP3 | 320 KBPS | 88 MB

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Kitamura devoted himself to clarinet playing while still an undergraduate at Keio University in Tokyo. He first came to prominence in the U.S. at the 20th Anniversary Jam Session of the Monterey Jazz Festival in 1977. His following in Japan was built previous to this on his regular television program.

He prefers to interpret traditional swing jazz rather than modern jazz and according to Allmusic is most strongly influenced by Benny Goodman and Woody Herman.

 

Teddy Wilson was one of the swing era’s finest pianists, a follower of Earl Hines’ distinctive “trumpetstyle” piano playing. Wilson forged his own unique approach from Hines’ influence, as well as from the styles of Art Tatum and Fats Waller. He was a truly orchestral pianist who engaged the complete range of his instrument, and he did it all in a slightly restrained, wholly dignified manner at the keyboard.

During his time with Benny Goodman, Wilson made some of his first recordings as a leader. These records featured such greats as Lester Young, Billie Holiday, Lena Horne, and Ella Fitzgerald. Wilson’s arrangements with Holiday in particular constitute some of the singer’s finest work, mostly due to Wilson’s ability to find the right sound to complement Holiday’s voice and singing style.

Aproveitem!

René Denon

In -Sei lá

.: interlúdio :. Inspirations – Romain Leleu (trompete) & Ensemble Convergences ֎

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.: interlúdio :. Inspirations – Romain Leleu (trompete) & Ensemble Convergences ֎

This is a musical letter from my heart: my Inspirations.

Um ótimo disco para ouvir na tarde de domingo, depois daquele almoço de família, quando todo o mundo busca algum cantinho para relaxar e esperar o futebol. A vovó e a acompanhante se atracam num desses filmes de terror que as fazem dar gritinhos e dizerem ah… a todo momento. A vovó aqui é adepta da TV por streaming e só vê a novela se for de época. O tiozão prefere o sofá em frente da outra TV onde verá o jogo de Palmeiras contra o Mirassol, o Brasileirão está na reta final e pegando fogo. A patroa prefere um soninho na cama mesmo e eu vou de Romain Leleu com sua corneta.

Cheguei aos discos dele quase por acaso, primeiro um com Concertos clássicos para trompete, Haydn, Hummel e Neruda. Depois outro com concertos mais recentes, um composto por Jolivet e outro que foi composto para ele, o cara é bom.

O foco de hoje é em um disco de 2016 no qual ele é acompanhado por um Quinteto de Cordas.

Eu adorei o disco, ouvi logo duas vezes, deu tempo certinho antes do começo do jogo. O disco faz uma mistura de canções arranjadas para trompete e cordas, realmente do arco da velha. A batidíssima ‘Ária na Corda Sol’ me soou muito bem e o que dizer do virtuosismo da Fantasia Carmen? Só ouvindo… E tem o tema de Cinema Paradiso, pois é, diversidade.

Deixe de ser preconceituoso, relaxe na poltrona e deixe-se envolver por essas ondas de som, a combinação das cordas com o trompete está ótima. Gostei também das três canções brasileiras, como são bonitas! Águas de Março e Chega de Saudade, de Tom Jobim, e Manhã de Carnaval, de Luiz Bonfá, que fecha o disco.

Eu certamente vou me divertir durante o jogo, os rubro-negros aqui de casa certamente estarão com um secador de cabelo em cada mão….

  1. Joseph Kosma (txt. Jacques Prévert), Les Feuilles mortes (4’24)
  2. Grigoraş Dinicu, Hora Staccato (2’01)
  3. Astor Piazzolla (txt. Horacio Ferrer), Fuga y misterio (5’34)
  4. Ennio & Andrea Morricone, Cinema Paradiso (5’23)
  5. Gabriel Fauré (txt. Romain Bussine), Après un rêve (3’05)
  6. Georges Bizet & Manuel Doutrelant, Fantaisie sur Carmen (11’29)
  7. Reynaldo Hahn (txt. Paul Verlaine), L’Heure exquise (2’39)
  8. Louis-Claude Daquin, Le Coucou (1’48)
  9. Antônio Carlos Jobim, Águas de Março (3’44)
  10. Antônio Carlos Jobim (txt. Vinícius de Moraes), Chega de saudade (3’58)
  11. Vincent Peirani, Random Obsession (creation) (8’21)
  12. Johann Sebastian Bach, Aria (extrait de / from BWV 1068) (2’53)
  13. Pablo de Sarasate, Zapateado (3’47)
  14. Kurt Weill (txt. Roger Fernay), Youkali (extrait de / from Marie Galante) (3’42)
  15. Luiz Bonfá (txt. Maria Antonio), Manhã de Carnaval (5’18)Romain Leleu (soloist)

Romain Leleu, trompete

Ensemble Convergences, quintette à cordes

Guillaume Antonini et Manuel Doutrelant, violons

Claudine Legras, alto

Gregorio Robino, violoncelle

Mathieu Petit, contrebasse

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MP3 | 320 KBPS | 160 MB

Leleu e Convergences

“The man who is restoring the trumpet’s prestige” is how Télérama described Romain Leleu, both a worthy representative of the purest tradition of the French trumpet school and a musician-adventurer, always ready to explore new universes.

Veja o recado dele, Romain Leleu:

My chosen palette was rich in warm and primary colours, a sonority that was at once both brilliant and lyrical, even sensual. Day in, day out, we, as an ensemble, tried out new work, commissioned new arrangements and played them before live audiences to get their response.

This new album represents the results of my search for that purest and richest of sounds.

This is a musical letter from my heart, a soundscape that is both personal and mythic: my Inspirations.

Thanks to everyone who encouraged me to share this music with you.

Aproveite!

René Denon

In Balakirev, Mily Alexeyevich

Mily Alexeyevich Balakirev (1837 – 1910): Sonata para Piano, Islamey, The Lark e outras peças– Etsuko Hirose (piano) ֎

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Mily Alexeyevich Balakirev (1837 – 1910): Sonata para Piano, Islamey, The Lark e outras peças– Etsuko Hirose (piano) ֎
Striking and Virtuosic: Etsuko Hirose plays Balakirev –
‘… electrifying performance …’

O disco desta postagem foi uma ótima descoberta! Eu sabia que Balakirev havia composto uma das peças mais difíceis do repertório para piano, intitulada Islamey, e conhecia a bonita transcrição de uma canção de Borodin, The Lark (A Cotovia), que postei há já algum tempo. Bem, um disco inteiro com obras para piano, incluindo uma sonata, me surpreendeu.

Balakirev foi um membro do pioneiro Grupo dos Cinco, junto com Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov e Borodin, e que deu forma ao que conhecemos como música russa. Ele foi ótimo compositor e excelente pianista. Balakirev não era, definitivamente, do tipo acadêmico, e passou por diversos períodos de crise, sem compor. A peça que abre o disco foi esboçada na juventude, recebeu a aprovação de Glinka, mas só ganhou sua forma final quase quarenta anos depois.

A pianista eu descobri ouvindo discos de convidados de edições do Festival La Roque d’Anthéron, uma ótima maneira de descobrir outros talentos além dos famosos músicos divulgados fartamente na mídia. Gostei muito. Ela nasceu em Nagoia e estreou aos seis anos tocando o Concerto para Piano No. 26, de Mozart. Creio que foi Gieseking quem disse: a música de Mozart é mais fácil para crianças do que para adultos. Talvez seja isso. Etsuko completou seus estudos na França, com Bruno Rigutto e Nicholas Angelich. Gravou inicialmente para a Denon e posteriormente para a Mirare. Este disco foi gravado em 2012.

Mily Balakirev (1837 – 1910)

Fantasia para Piano sobre temas da ópera de Glinka
  1. Uma Vida Pelo Czar,
Etude – idylleen ré bémol majeur
  1. Au jardin
Toccata
  1. Toccata
Piano Sonata in B flat minor
  1. Andantino
  2. Mazurka
  3. Intermezzo
  4. Finale
Transcrição de uma canção de Glinka
  1. The Lark
Islamey
  1. Islamey

Etsuko Hiroshi, piano

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MP3 | 320 KBPS | 143 MB

O disco é de 2012, mas Etsuko disse ter valido a pena a espera para estrear no blog…

Trecho da resenha estrelas na Amazon: I had expected this music to be a bit unmemorable and Etsuko Hirose to be on the gentler side, but was wrong on both counts. This is a superb disc, the music overflows with melody and ebullience in a Tchaikovsky-like manner, and Hirose produces a wonderfully big sound, generous and commanding in terms of her virtuosic dispatch.

Eu também achei superb!

René Denon

M Balakirev – O pessoal do Departamento de Artes do PQP Bach Publishing House, solicito como sempre, eficiente como nunca, enviou esta ilustração para a postagem…
In Mozart, Wolfgang Amadeus

Mozart (1756 – 1791): Concerto para Piano No. 27 e Sinfonia No. 29 – Garrick Ohlsson (piano) – The Cleveland Orchestra & Franz Welser-Möst ֎

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Mozart (1756 – 1791): Concerto para Piano No. 27 e Sinfonia No. 29 – Garrick Ohlsson (piano) – The Cleveland Orchestra & Franz Welser-Möst ֎

What I hear on the streaming isn’t what I hear in the hall!

Garrick Ohlsson ganhou o Concurso Chopin de Piano em 1970 e é conhecido como um excepcional intérprete da obra do compositor polonês, mas tem um repertório enorme, que inclui obras de Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Granados, Scriabin, Bartók, Prokofiev, Liszt, entre outros.

Garrick foi o presidente do júri da edição deste ano do Concurso Chopin, cujo vencedor foi Eric Lu. A decisão certamente levantou mais comentários do que tem em geral acontecido. Talvez tenha sido o excesso de talentos ou mesmo outras as razões. O próprio Ohlsson explicou em entrevistas disponíveis na net as dificuldades de se chegar a um resultado em uma competição deste nível. Veja a frase que escolhi para iniciar a postagem.

Mas, hoje o dia é de Mozart, uma linda gravação feita ao vivo do Concerto para Piano No. 27, o último composto por Mozart. Pelo que entendi, Garrick Ohlsson foi chamado para substituir Igor Levitt como solista no concerto, devido a problemas de saúde deste último. Certamente seria uma noite mágica, mas, talvez, devido a isso, Garrick Ohlsson fez uma ótima apresentação – uma interpretação cristalina, muito bonita, mesmo aristocrática do último concerto de Mozart.

A orquestra e o regente Franz Welser-Möst, o atual diretor musical,  certamente estavam em perfeita colaboração com o solista. A Orquestra de Cleveland e sua longa linhagem de famosos diretores musicais com ótimas gravações de obras de Mozart, mostra todas as suas qualidades.

Isso fica evidente na obra que completa o programa, a Sinfonia No. 29, obra que Mozart compôs entre seus 18 ou 19 anos, quando ainda morava em Salzburgo. Não há evidências que esta obra tenha sido apresentada em Salzburgo (eles não sabem o que perderam), mas em 1783, quando já morava em Viena, Mozart pediu a seu pai que lhe enviasse a partitura da obra e é bem possível que então a obra tenha sido apresentada. A interpretação aqui é do tipo ‘big band’, orquestra moderna, mas não se preocupe com isso, aproveite essa quase uma hora de ótima música.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Piano Concerto No. 27 in B flat major, K595

  1. Allegro
  2. Larghetto
  3. Allegro

Symphony No. 29 in A major, K201

  1. Allegro moderato
  2. Andante
  3. Menuetto
  4. Allegro con spirito

Garrick Ohlssohn, piano

Cleveland Orchestra

Franz Welser-Möst

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MP3 | 320 KBPS | 129 MB

“Ohlsson’s virtuosity here isn’t speed or extremes of technique but rather exceptional clarity. Even where the composer turns playful, as in the third movement, the pianist retains his stunning equanimity, allowing not so much as a single measure to sound muddy or hurried.”

Aproveite!

René Denon

Do PQP Bach Álbum para Colorir…

In Brahms, Johannes

Johannes Brahms (1833 – 1897): Quartetos com Piano Nos. 1 & 3, Op. 25 & 60 – Xiayin Wang (piano) & Amity Players ֎

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Celebrando uma Vida Nova!

Xiayin Wang

Xiayin admirando o resultado do óleo de peroba usado pela turma do PQP Bach em seus pianos…

Este disco com música de Brahms é um dos melhores entre os que ouvi esta semana – vale a pena! Cheguei até ele depois de ler um artigo tratando de boas gravações do Concerto para Piano No. 2, de Tchaikovsky. Pois é, há mais concertos para piano de Tchaikovsky além do Concerto No. 1, mas isto é outra história .

Como estava dizendo, no tal artigo sobre o Concerto para Piano No. 2 de Tchaikovsky, a ‘brilhante’ pianista chinesa-estadunidense Xiayin Wang é mencionada. Ela gravou um disco para a CHANDOS com o este concerto e o Concerto de Khatchaturian. Eu decidi investigar o que havia disponível em meus fornecedores com a moça. Um bocado de música romântica virtuosística, Rachmaninov e Scriabin, além dos Concertos de Tchaikovsky e Khachaturian. Há também um surpreendente disco com obras de Enrique Granados, incluindo as maravilhosas Valsas Poéticas. Este disco ainda aguarda considerações, Granados é viciante, mas intoxicante também. Aí chegamos a dois discos com obras de câmara do romantismo alemão, quartetos e quintetos com piano de Schumann e de Brahms. O Schumann ainda está na fila e o Brahms está aqui.

O disco com as obras de Brahms é de 2008, do selo canadense MARQUIS, e traz dois dos três quartetos com piano de Brahms, os de Números 1 e 3. São 74 minutos de ótima música, apesar de que tive que mandar ver no botão de volume, mais do que usualmente é necessário. Neste disco, Xiayin Wang é acompanhada pelos rapazes do Amity Players.

Os quartetos com piano de Brahms estão bastante representados aqui no blog, em especial o de Número 1, que tem o inesquecível último movimento ‘cigano’, com certeza resultado de lembranças dos dias que Johannes passou em companhia do ‘outro’ amigo violinista húngaro, Eduard Reményi. Eu não deixaria de ouvir as gravações que podem ser encontradas aqui, aqui e aqui, gravações novas e jurássicas. Mas, hoje é dia de Xiayin Wang e seus parceiros do Amity Players. Eles estão soberbos, tanto no movimento cigano quanto no lindíssimo movimento lento do Terceiro Quarteto. Confira!

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Piano Quartet No. 1 in G Minor Op. 25

  1. Allegro
  2. Intermezzo: Allegro Ma Non Troppo – Trio: Animato
  3. Andante Con Moto
  4. Rondo Alla Zingarese: Presto

Piano Quartet No. 3 In C Minor Op. 60

  1. Allegro Non Troppo
  2. Scherzo: Allegro
  3. Andante
  4. Finale: Allegro Comodo

Xiayin Wang, piano

Béla Horváth, violino

Tom Palny, viola

Raphaël Dubé, violoncelo

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MP3 | 320 KBPS | 170 MB

Trecho de uma crítica deixada na Amazon: The demand on interpretative skill [made by these works] is huge, and a mere possession of technique could never do justice to the pieces choosed in this album. Xia Yin Wang and the Amity Players did a more than splendid job

Trecho de uma crítica de outro álbum da pianista: ‘Introducing Xiayin Wang’ is recorded very quietly; one will need to crank it up to get the full effect. Nevertheless, Wang is quite an exciting player and has precisely those qualities that make the prospect of seeing this artist in concert appealing — breadth of repertoire, sensitivity of touch, and a beautiful overall sound.

Aproveite!

René Denon

Xiayin Wang adorou a estreia no blog..

In Fauré, Gabriel

Gabriel Fauré (1833 – 1897): Suíte Dolly, Sonata para Violino No. 1 e Quinteto com Piano No. 2 – Susan Tomès (piano) & The Nash Ensemble ֎

Author René DenonPosted on 2 Comments
Gabriel Fauré (1833 – 1897): Suíte Dolly, Sonata para Violino No. 1 e Quinteto com Piano No. 2 – Susan Tomès (piano) & The Nash Ensemble ֎

The Nash Ensemble is still the best champion that any composer could hope to have

The Times

Membros do Nash Ensemble (mais atual)

Vocês sabem que quando dois ou mais ensejos se unem, o destino está conspirando para algo acontecer. No caso aqui, nada de muito importante, apenas mais uma postagem para o blog. Primeiro, música de câmara francesa – Gabriel Fauré o compositor. Eu já sou fã de carteirinha. Depois, os intérpretes são membros do Nash Ensemble, grupo musical inglês formado em 1964 por Amelia Freedman por alunos da Royal Academy of Music. Estabelecendo-se como uma ótima referência para música de câmara, com um enorme repertório que inclui música contemporânea, também devido à flexibilidade de suas possíveis formações, logo começou a fazer registros fonográficos. Inicialmente para o selo CRD, como o caso do disco da postagem, depois para Virgin Classics e Hyperion, como no recente lançamento que você poderá encontrar aqui.

O programa do disco é bem atraente, todas as peças são de composição de Fauré, mas cada uma leva uma combinação diferente de instrumentos, rendendo uma audição estimulante do disco. A Sonata para Violino No. 1 é um primor e abre os trabalhos com Marcia Crayford ao violino, acompanhada pelo pianista do grupo Ian Brown. Depois a pianista Susan Tomès (do Domus Quartet) interpreta a Suíte Dolly, para piano, que termina com o ótimo ‘Le Pas Espagnol’, um lindo ‘paso doble’. Completando o disco, o Segundo Quinteto com Piano, obra menos divulgada que os famosos Quartetos com Piano, com vários membros do grupo. Um disco despretensioso, mas excelente.

Gabriel Fauré (1845 – 1924)

Sonata In A For Violin And Piano, Op. 13

  1. Allegro Molto
  2. Andante
  3. Allegro Vivo
  4. Allegro Quasi Presto

“Dolly” Suite For Piano Duet Op. 56

  1. Berceuse
  2. Mi-a-ou
  3. Le Jardin De Dolly
  4. Kitty Valse
  5. Tendresse
  6. Le Pas Espagnol

Piano Quintet No. 2 In C Minor, Op. 115

  1. Allegro Moderato
  2. Allegro Vivo
  3. Andante Moderato
  4. Allegro Molto

Susan Tomès, piano (Dolly Suite)

The Nash Ensemble

Elizabeth Layton, Marcia Crayford, violinos

Roger Chase, viola

Christopher Van Kampen, violoncelo

Ian Brown, piano (Sonata e Quinteto)

Andrew Keener, Produtor – Diretor Artístico

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MP3 | 320 KBPS | 177 MB

Membros do Nash Ensemble (perto da época da gravação do disco)

Composer Harrison Birtwistle comments: ‘Michael Tippett used to say that the world was divided between those on the side of the angels and those not. In the case of Amelia Freedman and her Nash Ensemble there is no question they stand well over the line of good and blessed with wings of gold’.

Asas de ouro!! Aproveite!

René Denon

Dolly!!

PQP Bach Quizz: Por que o grupo escolheu esse nome?

a) Por que as primeira gravações foram feitas em Nashville;

b) Eles são terrivelmente nashionalistas;

c) Cresceram num bairro com esse nome.

In -Jazz

.: interlúdio :. Nina Simone: Great Woman of Songs & I Put A Spell On You ֎

Author René DenonPosted on 2 Comments
.: interlúdio :. Nina Simone: Great Woman of Songs & I Put A Spell On You ֎

I’ll tell you what freedom is to me: no fear!

Eu te direi o que é liberdade para mim: não ter medo!

A pessoa que viria ser Nina Simone nasceu Eunice Kathleen Waymon, na Carolina do Norte, em 1933. Filha de uma ministra metodista e um faz-tudo, mostrou seus talentos musicais muito cedo (surpresa?) e desde os três anos tocava ao piano toda música que ouvia. Logo estava estudando piano clássico. Estava inclinada a tornar-se uma pianista, mas as indicações para escolas de música falharam e o destino seguiu seu curso. Para conseguir fechar as contas no fim do mês, buscou trabalho como pianista no Midtown Bar & Grill, em Atlantic City. Para garantir o trabalho, teve que cantar além de tocar o piano. Seu repertório de canções de Gershwin, Cole Porter, Richard Rogers, atraiu um fã clube de ouvintes. Seus voz rica e profunda, combinada com seu domínio do teclado, logo atraíram frequentadores de casas noturnas por toda a Costa Leste. Não demorou para surgirem propostas de gravações e assim nasceu Nina Simone (Nina de pequenina e Simone de Simone Signoret). Em 1959 foi lançado ‘Little Girl Blue’, álbum postado aqui pelo Ranulfus (link revitalizado, aqui) e o resto é história.

Nina Simone impaciente com a demora do fotógrafo enviado pelo PQP Bach em capturar uma boa imagem dela…

Eu escolhi postar um álbum com uma coletânea de sucessos, que eu amei, desde a escolha das músicas quanto ao cuidado com a qualidade sonora, necessária para fazer jus a uma cantora e musicista do nível dela. Sem contar também com a variedade de inspirações, pois que Nina Simone foi tão enorme, tão diversa que é impossível coloca-la em um ou mesmo alguns rótulos. Escolhi também uma álbum como foi lançado nos dias em que ela era artista do selo Philips, com o espetacular título ‘I Put A Spell On You’. Há algumas músicas repetidas nos dois álbuns, mas eu não ligo para isso. Para arrematar, escolhi mais quatro músicas que gostei muito, que considero bem significativas. São PQP Bach-bônus…

A maioria das canções foram gravadas em estúdio, mas algumas poucas foram gravadas em eventos e revelam como era significativa a química que ela tinha com o público. Uma delas é ‘I loves you Porgy’, de Gershwin, gravada no Carnegie Hall, assim como ‘Mississipi Goddam’. Temos aqui uma pequena amostra de como ela foi significativa na cultura estadunidense. A primeira canção é um clássico, ária da ópera Porgy and Bess, enquanto a outra canção revela o engajamento da artista com o movimento dos direitos civis.

É claro que o mais importante é que você mergulhe nos arquivos e descubra por si mesmo a riqueza e a variedade da arte de Nina Simone, mesmo numa pequena amostra como esta, mas não resisto à tentação de mencionar algumas das canções. ‘Feeling Good’ é uma dessas que todo o mundo conhece, inclusive meu embasbacado filho, ao chegar aqui em casa e ouvir o Denonsão mandando ver de Nina Simone. ‘Ne me quitte pas’ mostra que ela era realmente grande intérprete e ‘Lilac Wine’ uma que eu não conhecia e que me deixou de queixo caído.

As quatro extra canções eu escolhi um pouco por serem conhecidas mais na interpretação de seus autores originais, como as canções de Bob Dylan, uma delas associada ao movimento dos Direitos Civis (não é o ‘Blowing in the Wind’), assim como uma dos ‘bitos’, de George Harrison. Não podia ficar de fora a deliciosa ‘I want a little sugar in my bowl’, da própria Nina Simone, com toda a sensualidade que uma cantora pode colocar em uma linda canção, para arrematar a fatura. Essas faixas vieram do álbum Miss Simone – The Hits.

Great Women of Song: Nina Simone

  1. Feeling Good
  2. I Put A Spell On You
  3. Don’t Let Me Be Misunderstood
  4. Ne Me Quitte Pas
  5. Tell Me More And More And Then Some
  6. Lilac Wine
  7. Take Care Of Business
  8. See-Line Woman
  9. Four Women
  10. Wild Is The Wind
  11. I Loves You, Porgy
  12. Mississippi Goddam

Extra PQP-Bach Bônus:

  1. The times they are a-changin’
  2. Here comes the Sun
  3. Just like a woman
  4. I want a little sugar in my bowl

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MP3 | 320 KBPS | 150 MB

Para ouvir no  TIDAL 1 / TIDAL 2

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I Put A Spell On You

  1. I Put A Spell On You
  2. Tomorrow Is My Turn
  3. Ne Me Quitte Pas
  4. Marriage Is For Old Folks
  5. July Tree
  6. Gimme Some
  7. Feeling Good
  8. One September Day
  9. Blues On Purpose
  10. Beautiful Land
  11. You’ve Got To Learn
  12. Take Care Of Business

Nina Simone

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MP3 | 320 KBPS | 81 MB

Para ouvir no  TIDAL

Como disse o Chat PQP Bach, Nina Simone tinha a reputação de ser volúvel, imprevisível, impaciente, muito introspectiva e às vezes mal-humorada. Era também muito ciumenta e ansiosa. Mas era, ao mesmo tempo, incrivelmente talentosa, inteligente, sincera e criativa. Era assim uma versão de saias estadunidense do Tim Maia. Nas décadas de 70 e 80 morou em muitos lugares, como Libéria, Barbados, Inglaterra, Bélgica, França, Suíça e Holanda. Em 1993 instalou-se em Carry-le-Rout, próximo a Aix-en-Provence, França, onde viveu até sua morte em abril de 2003. Segundo ela, sua função como artista é “…fazer as pessoas sentirem profundamente. […] E quando você capta a mensagem, quando conquista o público, você sempre sabe, porque é como eletricidade pairando no ar.” Espero que você goste da postagem e aprecie um pouco essa grandiosidade artística.

Aproveite!

René Denon

Agora que a postagem está pronta, podemos relaxar um pouquinho…

Para quem viu o filme do Wim Wenders…

Hirayama feeling good…
In Brahms, Johannes

Brahms (1833 – 1897): Lieder – Thomas Allen (barítono) – Geoffrey Parsons (piano) ֎

Author René DenonPosted on Leave a comment
Brahms (1833 – 1897): Lieder – Thomas Allen (barítono) – Geoffrey Parsons (piano) ֎
Sir Thomas Allen ganhou o Prêmio Gramophone 2025 na categoria Lifetime Achivement
Congratulations! Parabéns! Herzlichen Glückwunsch!
Johannes Brahms aquecendo o ambiente com suas notas musicais e seu charuto….

Schubert e Schumann compuseram mais (relativamente) Lieder do que Brahms, mas este disco nos dá uma excelente mostra do que ele produziu de melhor nesse gênero. Aproveito também para celebrar a carreira do barítono inglês Thomas Allen, que esteve muito ativo como cantor de ópera, música sacra e como recitalista desde os anos 80 até recentemente. Allen é particularmente identificado com papéis de óperas de Mozart, como o Don Giovanni.

Este disco foi gravado em outubro de 1989, um excelente momento em sua carreira. Além do acompanhamento ao piano pelo experiente Geoffrey Parsons, o disco de selo Virgin Classics conta com a direção artística do então já famoso Andrew Keener. Falando nisso, Andrew foi entrevistado na edição de abril deste ano de 2025 da BBC Music Magazine. Ele deixou uma frase bem marcante: Reading reviews for the first time was life changing. I fell madly in love with records. (Ler resenhas pela primeira vez mudou minha vida. Me apaixonei perdidamente por discos). Um disco como este da postagem revela esse cuidado e essa dedicação.

Johannes Brahms (1833 – 1897)

  1. Wir Wandelten, Op. 96 No. 2 (Hungarian Poem) – Traditional
  2. Der Gang Zum Liebchen, Op. 48 No. 1 (Bohemian Poem) – Traditional
  3. Komm Bald, Op. 97 No. 5 – Klaus Groth
  4. Salamander, Op. 107 No. 2 – Karl von Lemcke
  5. Nachtigall, Op. 97 No. 1 – Christian Reinhold
  6. Serenase, Op. 70 No. 3 – Johann Wolfgang von Goethe
  7. Geheimnis, Op. 71 No. 3 – Carl Candidus
  8. Von Waldbekränzter Höhe, Op. 57 No. 1 – Georg Friedrich Daumer
  9. Dein Blaues Auge Hält So Still, Op. 59 No. 8 – Klaus Groh
  10. Wie Bist Du, Meine Königin, Op. 32 No. 9 (Persian Poem, Hafiz) – Traditional
  11. Meine Liebe Ist Grün Wie Der Fliederbusch (From Junge Lieder), Op. 63 No. 5 – Felix Schumann
  12. Die Kränze, Op. 46 No. 1 (Greek Poem) – Traditional
  13. Sah Dem Edlen Bildnis, Op. 46 No. 2 (Magyar Poem) – Traditional
  14. An Die Nachtigall, Op. 46 No. 4 – Ludwig Heinrich Christoph Hölty
  15. Die Schale Der Vergessenheit, Op. 46 No. 3 – Ludwig Heinrich Christoph Hölty
  16. In Waldeseinsamkeit, Op.85 No. 85 No. 6 – Karl von Lemcke
  17. Wiegenlied, Op. 49 No. 4 (Des Zknaben Wunderhorn) – Georg Scherer
  18. Sonntag, Op. 47 No. 3 – Traditional
  19. O Wüßt Ich Doch Den Weg Zurück, Op. 63 No. 8 – Klaus Groth
  20. Minnelied, Op. 71 No. 5 – Ludwig Heinrich Christoph Hölty
  21. Feldeinsamkeit, Op. 86 No. 2 – Hermann Allmers
  22. Ständchen, Op. 106 No. 1 – Franz Kugler
  23. Von Ewiger Liebe, Op. 43 No. 1 (Wendish Poem) – Traditional
  24. Die Mainnacht, Op. 43 No. 2 – Ludwig Heinrich Christoph Hölty
  25. Botschaft, Op. 47 No. 1 (Person Poem, Hafiz) – Traditional

Baritone Vocals – Thomas Allen

Piano – Geoffrey Parsons

Producer [Directeur Artistique] – Andrew Keener

Recording: Abbey Road Studio N°. 1, October 1989

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

MP3 | 320 KBPS | 110 MB

Você pode ouvir este disco em alguma plataforma de streaming, como a TIDAL.

Andrew Keener testando a sala de som do PQP Bach Classical Records…
Sir Thomas Allen cantando uma seleção de Lieder de Schubert, Schumann, Brahms, Mahler e Hugo Wolf para o pessoal do PQP Bach

Se você não é um habituée do mundo da canção clássica, Lieder, um disco inteiro pode ser um pouco demais. Minha sugestão é começar aos poucos – ouça algumas canções, deixe que as suas melodias se imprimam na parte boa de sua memória. E, se você não fizer caso de minha intromissão, sugiro que não deixe de ouvir as seguintes canções: Wir Wandelten; Der Gang zum Liebchen; Der Salamander; Wie bist du, meine Königin; Meine Liebe ist Grün (esta, especialmente para os palmeirenses); Wiegenlied (que todo mundo já ouviu alguma vez…); Von ewiger Liebe; Botschaft. Depois, retorne e amplie sua experiência com outras canções. Espero que assim você possa adaptar para si a frase do produtor do disco, o ótimo Andrew Keener, dizendo: Me apaixonei perdidamente por Lieder!

Aproveite!

René Denon

Na famosa cena ‘Quem peidou?’…
In Beethoven, Ludwig van

Beethoven (1770 – 1827): Sonatas para Piano Nos. 21 a 25 Op. 53 ‘Waldstein’, Op. 54, Op. 57 ‘Appassionata’, Op. 78 e Op. 79 – Valentina Lisitsa (piano) – “Ele interpretado por elas…” ֍

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Beethoven (1770 – 1827): Sonatas para Piano Nos. 21 a 25 Op. 53 ‘Waldstein’, Op. 54, Op. 57 ‘Appassionata’, Op. 78 e Op. 79 – Valentina Lisitsa (piano) – “Ele interpretado por elas…” ֍

‘Ele interpretado por elas…’

Eu adoro o filme “Uma Janela Para o Amor” (A Room With a View), de 1985 – já lá se vão 30 anos – com o par Helena Bonham Carter e Julian Sanders. Nunca esqueci as cenas nas quais a Lucy Honeychurch toca trechos de sonatas para piano de Beethoven. Acho que a música desempenha papel relevante na história revelando-nos aspectos da personalidade da personagem representada então pela jovenzinha Helena Bonham Carter. Um verdadeiro furacão. Inspirado nessas imagens achei que seria interessante ouvir alguns discos gravados por mulheres com música de Beethoven. Ele interpretado por elas. É claro que há dezenas de postagens aí no seu PQP Bach mais próximo com essas características, mas não custa nada tentar algumas coisas novas.

https://www.youtube.com/watch?v=Fh6UE4NraLw

Começamos com um disco que faz parte da gravação integral das Sonatas para Piano do famoso Ludovico pela pianista nascida na Ucrânia, hoje residente na Carolina do Norte, Valentina Lisitsa. Ela é, assim como a Lucy Honeychurch, um furacão… Já andou aqui pelas nossas colinas tocando Scriabin e Rachmaninov, em postagens de Playel e FDP Bach. No Instagram dela aparece o epíteto @queen_of_rachmaninoff.

Eu adorei o disco, especialmente a interpretação da Waldstein. As outras sonatas também estão muito boas, com a poderosa Appassionata brilhando também! Aproveite bastante esse disco e, quem sabe, você se interesse também pelo resto das sonatas.

https://www.youtube.com/watch?v=HBrhaTDZ1tY

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata para piano No. 21, em dó maior, Op. 53 ‘Waldstein’

  1. Allegro con brio
  2. Adagio molto
  3. Allegretto moderato – Prestissimo

Sonata para piano No. 22, em fá maior, Op. 54

  1. In tempo d’un minueto
  2. Allegretto – Più alegro

Sonata para piano No. 23, em fá menor, Op. 57, ‘Appassionata’

  1. Allegro assai
  2. Andante com moto
  3. Allegro ma non troppo – Presto

Sonata para piano No. 24 em fá sustenido maior, Op. 74 ‘à Thérèse’

  1. Adagio cantabile – Allegro ma non troppo
  2. Allego vivace

Sonata para piano No. 25, em sol maior, Op. 79

  1. Presto alla tedesca
  2. Andante
  3. Vivace

Valentina Lisitsa, piano

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MP3 | 320 KBPS | 172 MB

Valentina Lisitsa

 

Se puder, veja o filme!

Aproveite!

René Denon

Valentina adorou os jardins do Castelo do PQP Bach, perto de Florença…

In Scarlatti, Domenico

Domenico Scarlatti (1685 – 1757): Sonatas – Alberto Urroz (piano) ֍

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Domenico Scarlatti (1685 – 1757): Sonatas – Alberto Urroz (piano) ֍

Quase não há algum aspecto da vida espanhola, da música e dança popular espanhola, que não tenha encontrado seu lugar no microcosmo que Scarlatti criou com suas sonatas.

Domenico Scarlatti nasceu em 1685, o mesmo ano em que nasceram Bach e Handel, dois gigantes da música barroca. O pai de Domenico era um famoso compositor napolitano de óperas e Domenico seguiu os passos do pai, produzindo o mesmo tipo de música que ele. Mas, Domenico era um ás do teclado, especialmente do cravo. De 1720 em diante sua vida se entrelaçou com a Corte Portuguesa e ele tornou-se professor de música da princesa Maria Bárbara de Bragança, que se casou com o príncipe que se tornaria o rei Ferdinando IV de Espanha. De Portugal para Espanha, do fado para o flamenco, calles e castanholas, tudo combinando para a criação de 550 ou mais peças maravilhosas para instrumentos de teclado, que desde suas criações fazem parte do repertório de grandes cravistas e pianistas.

Muzio Clementi editou 10 dessas sonatas em 1791 (ano da morte de Mozart, Beethoven tinha 21 anos e ainda estava morando em Bonn). Carl Czerny (que foi aluno de Beethoven), Brahms e especialmente Chopin tinham grande admiração pelas sonatas de Scarlatti.

Horowitz, Ralph Kirkpatrick, Michelangeli são alguns nomes de uma geração de tecladistas que sempre mantiveram, cada um com seu talento e forte personalidade, vivo o interesse pela obra de Domenico. Eu admiro imensamente as gravações feitas na década de 1990 por Mikhail Pletnev (generosa seleção de 31 sonatas) e Ivo Pogorelich (15 belíssimas sonatas) que me deixaram Scarlatti-dependente. Essas e as (poucas, pena!) sonatas gravadas por Perahia no seu disco com obras de Handel e Scarlatti, outro disco antológico. Passei muito tempo ouvindo esses discos, de novo e de novo. Identificar as sonatas que aparecem em duas (ou mais) dessas gravações é uma diversão muito prazerosa.

Mas, hoje é dia de Alberto Urroz, o artista que escolhi para a postagem, parte da homenagem e a comemoração pelos 340 anos de nascimento do grande Domenico Scarlatti. Isso porque decidi buscar entre os lançamentos mais recentes gravações que exibissem um contínuo interesse pela obra dele e que mostrassem que as novas gerações de intérpretes estão a altura das grandezas dos intérpretes do passado, mesmo que recente.

Urroz dando um ‘test drive’ em um grand da coleção de pianos do PQP Bach Coop.

Escolhi este particular disco do pianista Alberto Urroz por vários motivos. O disco gravado pelo selo espanhol lbs Classical, foi gravado no Auditório Manuel de Falla, em Granada, entre 2 e 4 de setembro de 2017 e tem produção impecável. Som espetacular e livreto muito informativo em espanhol e inglês. A escolha cuidadosa das sonatas forma um conjunto muito representativo. As Sonatas K. 9, em ré menor, K. 96, em ré maior, K. 8, em sol menor, K. 213, em ré menor, aparecem também no álbum de Mikhail Pletnev e eu as amo. Dois exemplos de ‘pares de sonatas’: K. 208 e 209, em lá maior, e K. 132 e 133, em dó maior. A Sonata em lá maior, K. 208 é outras dessas figurinhas carimbadas, linda, é introspectiva e tímida, enquanto sua ‘irmã’, K. 209, é extrovertida, toda saída. Uma deve ter seguido para o convento enquanto a outra vivia nas ruas e feiras… Se você já é fã da obra de Scarlatti, vai se deliciar com o disco. Se você ainda não tem tanta familiaridade assim com ela, encontrará aqui um bom lugar para começar, uma oportunidade para travar conhecimento com música que vai lhe encantar por toda a vida.

Pensando o que? Sou amigo da rainha…

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)

  1. Sonata K. 435 In D Major: Allegro
  2. Sonata K. 9 In D Minor: Allegro
  3. Sonata K. 208 In A Major: Andante E Cantabile
  4. Sonata K. 209 In A Major: Allegro
  5. Sonata K. 213 In D Minor: Andante
  6. Sonata K. 96 In D Major: Allegrissimo
  7. Sonata K. 8 In G Minor: Allegro
  8. Sonata K. 132 In C Major: Andante
  9. Sonata K. 133 In C Major: Allegro
  10. Sonata K. 203 In E Minor: Vivace Non Molto
  11. Sonata K. 380 In E Major: Andante Commodo
  12. Sonata K. 97 In G Minor: Allegro
  13. Sonata K. 30 “Fuga” In G Minor: Moderato
  14. Sonata K. 44 In F Major: Allegro

Alberto Urroz, piano

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MP3 | 320 KBPS | 178 MB

Alberto adorando sua estreia no PQP Bach…

Alberto Urroz’s interpretations of Scarlatti’s piano sonatas have been praised for their color, movement, and rhythmic sense, which are informed by dance and subtle variations in timbre.

As the artistic director of the Mendigorria International Music Festival in Spain, pianist Alberto Urroz has produced and created multidisciplinary programs featuring music, art, and dance. I mention this only because color and movement inform his Scarlatti playing, meaning that his rhythmic sense is informed by dance, and he discreetly varies his timbre to imbue repeated phrases with variety and to underline the composer’s tangy dissonances. […] In all, there’s lots of engaging music-making afoot, and if you share my weakness for investigating Scarlatti piano collections, give this release a spin.

I gave even more than one spin…

Aproveite!

René Denon

Tri-gênios da música barroca! Eles compravam suas perucas do mesmo ‘peluquero’…

Uma opção para ouvir a música:

In Brahms, Johannes

DESAFIO PQP Bach! –> Brahms (1833 – 1897): Concerto para Piano No. 1 em ré menor ֍

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DESAFIO PQP Bach! –> Brahms (1833 – 1897): Concerto para Piano No. 1 em ré menor ֍

Eu acho o concerto em ré menor a maior obra que alguém já escreveu e as grandiosidades estão ali, mesmo antes que o piano toque uma só nota, no grande tutti… Ele não é Beethoven, não é Mozart, não é Wagner, mas eu prefiro o (concerto) em ré menor mais do que qualquer concerto dos ditos grandes compositores.

[Dito por Kovacevich, que não é o pianista da gravação, em uma entrevista por ocasião do relançamento de suas gravações para a Philips]

Desafio Revelado

Pianista: Peter Donohoe

Orquestra: The Philharmonia

Regente: Yevgeny Svetlanov

O Ernesto apontou logo cedo pela manhã o correto nome dos artistas, mas deixei mais um pouco a brincadeira no ar. Posteriormente, luisque também indicou o nome do pianista… Mas, apesar da rapidez das descobertos, pelas mensagens do Adilson e do Otavio Ferraz, valeu a pena esticar um pouco mais a brincadeira, uma vez que ela pode ter provocado o ato de ouvir um pouco mais atentamente essa linda gravação. Fico muito feliz com as mensagens, mostrando o interesse pela postagem…

Quanto as cocadas, estão ainda em suspenso, pois assim como foi apontado pelo Adilson, pode ter havido intervenção da IA no lance, que está desde então submetido ao VAR do PQP Bach. Aguardem…

A imagem mais comum de Brahms é de um senhor barbudo, velhusco, que pelo menos para mim, lança uma sombra de seriedade sobre a sua música. Essa impressão é reforçada pelo título de algumas de suas peças, como o Réquiem Alemão e Quatro Canções Sérias. Para fechar o cortejo, uma nota outonal, nostálgica, deixada pelas suas últimas peças para piano e pelas obras de câmara com clarinete – que eu adoro, vamos deixar isso bem claro…

A música desta postagem é um contraste com essa imagem – é música que pulsa com vida, cintilante – reflete um momento de juventude e vigor, que eu percebi bem nesse disco.

Pensei bem pouco (como quase sempre) e decidi apresentá-la na série Desafios do PQP Bach, que tem andado meio esquecida. Só para lembrar nossos assíduos 32 leitores e informar aos eventuais recém-chegados ao blog, o desafio consiste em adivinhar o nome dos artistas que gravaram o disco. Essa brincadeira surgiu da ideia de ouvir a música, a interpretação, sem pré-julgamentos, sem a influência dos nomes na capa do disco. Assim mesmo como naquelas situações nas quais ligamos um rádio e pegamos uma música em andamento e ficamos a dar tratos na bola. Só que aqui, já antecipamos a música, apenas os artistas ficam anônimos. Mas, como acreditamos na importância em dar os créditos aos artistas, após um tempo da postagem no ar ou assim que algum arguto nauta revelar a correta identidade dos misteriosos artistas, editamos a postagem para que a verdade seja apregoada.

Então é isso, vocês já sabem, quem acertar os nomes dos artistas que apresentam aqui o grande e maravilhoso Concerto No. 1 para Piano de Brahms ganhará tantos downloads grátis quantos quiser, a tradicional cocada do PQP Bach (ao vencedor, as cocadas!) e a glória do reconhecimento de todos os nossos visitantes!!

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15

  1. Maestoso
  2. Adagio
  3. Rondo: Allegro non troppo

Pianista: a ser revelado

Orquestra: ….

Regente: em breve…

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MP3 | 320 KBPS | 110 MB

Descrição da abertura do concerto em um site de uma famosa orquestra, lembrando as palavras de Kovacevich, no início da postagem: Tímpanos estrondosos, cascatas de trinados duplos e uma tensão harmônica opressiva sublinham a sensação de uma paisagem sonora titânica, quase primitiva, desde o início. Apesar de toda a sua autoconsciência em relação à tradição, Brahms apresenta suas ideias com confiança inabalável. Após essa exposição orquestral, o pianista solo entra com um novo tema suavemente melancólico. Brahms justapõe o cataclismo do material de abertura com um lirismo suavemente reflexivo — os extremos que definem esse movimento gigantesco — e, assim, intensifica o drama inerente de tragédia e consolação do concerto.

Aproveite!

René Denon

Hannes está esperando o seu palpite…
In -Jazz

.: interlúdio :. “Nigerian Marketplace” – Oscar Peterson Trio ֎

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.: interlúdio :. “Nigerian Marketplace” – Oscar Peterson Trio ֎

Grande jazz, uma gravação soberba e nos deixamos levar por essa música mágica que faz bem para o coração e para a cabeça.     [Debernardi]

45:43 é pouco mais do que a duração de uma metade de um jogo de futebol. Se levarmos em conta a famosa cera dos ‘jogatores’ e os descontos com as consultas ao VAR, é bem menos do que meio jogo de futebol. Mas, esse disco com esse ‘Total Time’ é por demais precioso! Uma verdadeira joia, música para satisfazer e alegrar as mais diversas audiências. Eu tenho o CD desde os primórdios. Uma amiga recém-chegada de uma temporada de estudos na BigApple me emprestou alguns de seus CDs de jazz em troca de meus poucos de música clássica e eu me apaixonei. Assim, logo que tive alguma oportunidade, fui comprando minhas próprias cópias daqueles maravilhosos discos. Com o tempo, fui aprendendo mais sobre os músicos e sobre as histórias dos próprios discos. Esse aqui, “Nigerian Marketplace”, merece ter sua história mais divulgada, assim como ser ouvido por muitas pessoas.

Lá pelos anos 1970 Oscar Peterson era um pianista veterano e junto com um grupo de excelentes músicos, se juntou a Norman Granz no novo selo musical nomeado Pablo. O pessoal já havia trabalhado com ele, desde os dias da Verve. O disco desta postagem é fruto dessa colaboração e foi gravado ao vivo, no Montreux Jazz Festival, em 16 de julho de 1981. Veja o que Granz conta no livreto do álbum: Nos últimos dois anos, Oscar Peterson, entre aparições pessoais, vem compondo uma obra importante intitulada “ÁFRICA”. O que começou como uma canção em homenagem ao líder nacionalista negro sul-africano, Nelson Mandela, que estava preso, e sua esposa, Winnie, inevitavelmente se transformou em um épico de grande escala. Peterson chamou o primeiro tema, da suíte ainda inacabada, de “Nigerian Marketplace”. No verão passado, julho de 1981, ele se apresentou no Festival de Jazz de Montreux com Niels-Henning Ørsted Pederson no baixo e Terry Clarke na bateria e, como surpresa, incluiu esta composição em seu programa. O público ficou encantado com sua linha melódica assombrosa, e foi um sucesso estrondoso.

A propósito, Herbie Hancock se apresentou no programa da mesma noite, e acredito que o competitivo Peterson, inspirado pelo colega pianista que tanto o aprecia (e de quem ele gosta reciprocamente), fez uma apresentação magnífica. 

Ao lançar este álbum do concerto, convenci Peterson a permitir a inclusão de “Nigerian Marketplace”, não apenas como uma prévia da suíte completa, mas como uma apresentação única por si só.

  1. Nigerian Marketplace (O. Peterson)
  2. Au Privave (C. Parker)
  3. Medley: Misty (E. Garner) & Waltz For Debby (B. Evans)
  4. Nancy With The Laughing Face (J. VanHeusen, P. Silvers)
  5. Cakewalk (O. Peterson)
  6. You Look Good To Me (C. Wells, S. Lefco)

Oscar Peterson, piano

Niels-Henning Ørsted Pederson, baixo

Terry Clark, bateria

Produção: Norman Granz

Gravado ao vivo na Suiça, em 16 de julho de 1981

Veja mais informações sobre o disco aqui.

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MP3 | 320 KBPS | 173 MB

Norman Granz, grande figura…

Immaculate bass performance, possibly my favorite contrabass sound and playing out of any jazz recording, feels like this guy is effortlessly materializing bubbles of air out of his fingers just by waving his hand in the air.

Obviously peterson is amazing – who would have known ?! – and the drummer is very solid… but that bass man. This album used to be my favorite jazz album and though i don’t listen to it very often nowadays, i still enjoy the whole of its running time whenever i decide to revisit it. Definitely recommended.

Viram, recomendado!

Aproveitem!

René Denon

In Martinů, Bohuslav

Bohuslav Martinů (1890-1959): Sinfonietta ‘La Jolla’ • La revue de cuisine • Toccata e due canzoni • Merry Christmas • Tre ricercari .~. Saint Paul Chamber Orchestra & Christopher Hogwood ֍

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Bohuslav Martinů (1890-1959): Sinfonietta ‘La Jolla’ • La revue de cuisine • Toccata e due canzoni • Merry Christmas • Tre ricercari .~. Saint Paul Chamber Orchestra & Christopher Hogwood ֍

A música de Martinů é sempre encantadora, elegante e atraente, lindamente construída e pontuada, um prazer de ouvir. De certa forma, ele é o Haydn do século XX.
Christopher Hogwood

Há tempos venho flertando com a música de Martinů, mas até agora não havia sido fisgado por um trecho que me fizesse parar tudo o que estivesse fazendo para ficar ouvindo. Talvez esse critério não tenha sido o mais adequado, mas finalmente encontrei um disco que tenho ouvido bem amiúde e que sempre me dá vontade de revisitar.

Como o interesse pela música, também aumentou a curiosidade sobre o autor, que tipo de vida levou, como eram as coisas nos seus dias. Entendi que foi músico desde criancinha, que compôs muito, nasceu onde hoje se chama República Checa. Foi compositor, professor de música e, na juventude, tocou violino na Orquestra Filarmônica Checa.

Em 1923 mudou-se para Paris e mudou seu estilo, incluindo o corte de cabelo, deixando o romantismo para lá. Sua música incorporou várias características da música francesa da época.

Com a Segunda Guerra e a invasão de Paris pelos alemães, Bohuslav mudou-se para os Estados Unidos, onde ensinou em Princeton e no Berkshire Music Center, em Tanglewood, Massachusetts. Ele alternou sua residência entre os EU e a Europa, passando um ano ensinando no Curtis Institute, e também na Academia Americana, em Roma. Seus últimos anos foram passados na Suíça, aos auspícios do mecenato do músico milionário Paul Sacher.

Bohuslav felizão por estar no PQP Bach!

O disco da postagem traz cinco peças, algumas mais curtas que outras, mas sempre muito interessantes. A Sinfonietta ‘La Jolla’ foi escrita para atender a um pedido da Musical Arts Society de La Jolla, na Califórnia. Esperava-se uma obra agradável e melodiosa e ele certamente atendeu ao pedido. Com três movimentos, sua orquestração conta com um piano que atua marcadamente especialmente ajudando no ritmo.

La revue de cusine é um balé com os utensílios da cozinha. Aqui temos quatro números formando uma suíte, da qual fazem parte um tango e um delicioso charleston.

A Toccata e due canzoni é a obra mais sombria do disco. Durante a composição dessa peça, em 1946, Martinů caiu de um balcão e machucou-se seriamente, batendo e fraturando a cabeça. A coisa foi séria e ele perdeu parte da audição, mas recuperou-se e voltou a compor. Entendi que ele, desde sempre, tinha enorme memória musical, sendo capaz de se lembrar de partituras completas. Assim, compunha e ‘ouvia’ música enquanto caminhava e pode ter se distraído na ocasião do acidente.

A peça Merry Christmas 1941 foi composta para piano e oferecida à família que o recebeu, com sua esposa, na chegada aos EU na fuga da Europa. Aqui ouvimos um arranjo para quinteto de sopros.

Os Tre ricercare foram escritos sob comissão para a Bienal de Veneza e a sua orquestração emprega dois pianos, cujo uso dão às peças uma textura bem especial.

Bohuslav Martinů (1890-1959)

Sinfonietta ‘La Jolla’

  1. I Poco Allegro
  2. II Largo
  3. III Allegro

La Revue de cuisine

  1. I Prologue
  2. II Tango
  3. III Charleston
  4. IV Final

Toccata e due Canzoni

  1. I Toccata
  2. II Canzone No. 1
  3. III Canzone No. 2

Merry Christmas 1941

  1. Merry Christmas 1941

Tre Ricercari

  1. I Allegro Poco
  2. II Largo
  3. III Allegro

Saint Paul Chamber Orchestra

Christopher Hogwood

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

MP3 | 320 KBPS | 177 MB

The performances here sound thoroughly convincing: Hogwood had steeped himself in the Martinů idiom and trained his orchestra well. The recording is clear and there is nothing not to like. There are other performances of all the works here but not in this combination, and anyone wanting a disc of Martinů works other than the main symphonies and concertos will be well pleased with this.

Hogwood foi um bamba da batuta e do cravo…

In Schubert, Franz

Schubert (1757 – 1828): Sonatas para Piano em lá maior, D. 664 e em dó menor, D. 958 – Beethoven (1770 – 1828): Variações sobre um tema original, em dó menor, WoO. 80 – Can Çakmur (piano) ֍

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Schubert (1757 – 1828): Sonatas para Piano em lá maior, D. 664 e em dó menor, D. 958 – Beethoven (1770 – 1828): Variações sobre um tema original, em dó menor, WoO. 80 – Can Çakmur (piano) ֍
Das três sonatas para piano que Schubert completou em seus últimos meses, a Sonata em dó menor, D. 958, parece lidar mais diretamente com o legado de Beethoven.

Guardem esse nome – Can Çakmur, pianista turco de mão cheia (desculpem o trocadilho…). A primeira vez que vi seu nome foi num disco da série Next Generation, mentorada por Howard Griffiths e que apresenta os concertos de Wolfi Mozart, não apenas os para piano, interpretados por jovens solistas, como Claire Huangci e o próprio Can Çakmur. Ele interpreta o Concerto No. 8, ‘Concerto Lützow’, no primeiro disco da série. Nomes tais como Mélodie Zhao, Jeneba Kanneh-Mason, Aaaror Pilsan, pianistas, além de Johan Dalene, violino, Nicolas Ramez, trompa, e Gabriel Pidoux, oboé, já estão presentes nos outros discos da série.

Mas, a postagem é a propósito de Can Çakmur que tem produzido para a BIS uma série de discos com foco na obra para piano de Franz Schubert. Cada disco da série apresenta peças de Schubert acompanhadas de alguma peça de outro compositor que foi influenciado por ele ou que o tenha influenciado. Eu tenho ouvido esses discos com algum interesse, mas há tantas coisas que chamam a minha atenção no universo da música gravada, que acabei deixando-os na pilha dos que pretendo ouvir mais vezes. No entanto, esse aqui eu achei uma ‘maraviglia’ logo de cara e o ouvi diversas vezes. Tanto gostei que resolvi postá-lo, independentemente de voltar a postar algum outro da série. A Sonata em lá maior é em três movimentos e tem toda a leveza e graciosidade do período clássico. As variações do Ludovico apontam mais para a Sonata em dó menor, D. 958, a primeira das últimas três grandes sonatas, em quatro movimentos. Uma obra prima!

Franz Schubert (1728 – 1828)

Piano Sonata in A Major, D. 664

  1. Allegro moderato
  2. Andante
  3. Allegro

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Variations (32) on an Original Theme in C minor, WoO 80

Franz Schubert (1728 – 1828)

Piano Sonata in C Minor, D. 958

  1. Allegro
  2. Adagio
  3.  Menuetto. Allegro – Trio
  4. Allegro

Can Çakmur, piano

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MP3 | 320 KBPS | 149 MB

Can Çakmur

Trechos da resenha ‘rasga seda’ feita por Patrick Rucker para a Gramophone

Can Çakmur’s ‘Schubert+’ series, begun in 2023 and combining works by Schubert with composers influencing or influenced by him, has now reached its fifth instalment. Here he presents the exquisite A major Sonata of 1819, while Beethoven’s C minor Variations serve as a sort of overture to the first of the three crowning sonata masterpieces of Schubert’s final year.

If the 32 C minor Variations are not Beethoven’s most profound, they nevertheless effectively explore seemingly limitless instrumental textures. […]This is a carefully conceived performance, brilliantly executed.

Schubert’s ‘little’ A major Sonata is only small in comparison to the huge A major Sonata, D959. Here it is given a rhetorically apt, pristine performance of extraordinary beauty and nuance. […]

I don’t know of another performance of D958 that so successfully subordinates Schubert’s occasionally awkward pianistic demands to the grand musical sweep of this monumental work. […]

Finally, one admires most Çakmur’s inerrant kinaesthesia, vibrant, breathtaking, yet somehow always tempered by love for the beauty revealed in his art. Wholeheartedly recommended.

Eu também recomendo!

René Denon

In Bach, J. S.

J.S. Bach (1685 – 1750): Original & Counterfeit – Concertos arranjados dos BWV 1052, 1053, 1056 & 1057 – Ensemble Odyssee ֎

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J.S. Bach (1685 – 1750): Original & Counterfeit – Concertos arranjados dos BWV 1052, 1053, 1056 & 1057 – Ensemble Odyssee ֎

We are Ensemble Odyssee, and we are eager to share our music with you.

[Frase do livreto]

Bach, assim como vários outros compositores do período barroco, usava peças compostas anteriormente para produzir novas obras, adaptando para outros instrumentos ou combinação diferente de instrumentos, revivendo assim peças que poderiam ficar esquecidas. Esse parece ter sido o caso dos concertos para cravo que ele produziu para as apresentações no Café Zimmermann, em Leipzig.

Este disco sugere um percurso inverso, com arranjos de alguns desses concertos para uma combinação de outros instrumentos solistas e formação camerística. O pequeno número de instrumentos, no entanto, não rouba da música toda a sua grandiosidade e fleuma assim como sua diversidade sonora. Eu adorei tudo, em especial os andamentos, que podem ser perigosamente rápidos no caso dos grupos historicamente informados.

Para fechar o disco, um arranjo do próprio João Sebastião como que para ilustrar que a prática é ‘legítima’ e que a música é verdadeiramente de Bach. Eu diria que nem precisava…

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Concerto in E-Flat Major, after BWV 1053, 169, 49,

(Arr. for Recorder & Orchestra by Andrea Friggi & Anna Stegmann)

  1. [Allegro]
  2. Siciliano
  3. Allegro

Concerto in D Minor, after BWV 1052, 146,

(Arr. for Violin & Strings by Eva Saladin & Andrea Friggi)

  1. Allegro
  2. Adagio
  3. Allegro

Concerto in G Minor, after BWV 1056,

(Arr. for Oboe & Strings by Georg Fritz & Andrea Friggi)

  1. [Allegro]
  2. Largo
  3. Presto

Concerto in F Major BWV 1057, 1049,

(Arr. for Harpsichord, two Recorders & Strings by Johann Sebastian Bach)

  1. [Allegro]
  2. Andante
  3. Allegro assai

Ensemble Odyssee

Anna Stegmann, Georg Fritz, flautas doce

Georg Fritz, Daniel Lanthier, oboés

Hanna Lindeijer, oboé da caccia

Eva Saladin, Ivan Iliev, Tomoe Badiarova, Elise Dupont, violinos

Nadine Henrichs, viola

Agnieska Oszanca, violoncelo

Hen Goldsobel, contrabaixo

Andrea Friggi, cravo

Gravação: 4 a 6 de abril de 2024

Schuikerk De Hoop, Diemen, Holanda

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MP3 | 320 KBPS | 169 MB

O pessoal do Ensemble Odyssee esperando o início da matinée

“The overall refinement of their musical expression, profound knowledge in the field of historically informed performance practice, flawless intonation and sense of subtle nuances, confirm that Ensemble Odyssee is clearly among the top in its field.”                   Karel Veverka, Opera Plus 2017

Aproveite!

René Denon

In Fauré, Gabriel, Franck, César, Poulenc, Francis, Saint-Saëns, Camille

Saint-Saëns (1835 – 1921): Concerto para Violoncelo No. 1 • Franck (1822 – 1890) • Fauré (1845 – 1924) • Poulenc (1899 – 1963) – Bruno Philippe (violoncelo) • Tanguy de Williencourt (piano) • Frankfurt Radio Symphony & Christoph Eschenbach ֎

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Saint-Saëns (1835 – 1921): Concerto para Violoncelo No. 1 • Franck (1822 – 1890) • Fauré (1845 – 1924) • Poulenc (1899 – 1963) – Bruno Philippe (violoncelo) • Tanguy de Williencourt (piano) • Frankfurt Radio Symphony & Christoph Eschenbach ֎

Você encontra inspiração em outras coisas além da música?
Talvez três ou quatro anos atrás eu teria dito não, ou dito algo normal, como ler livros ou assistir a filmes, mas hoje me inspiro cada vez mais na minha vida familiar. Meus filhos são muito pequenos e, nessa idade, você precisa de muita paciência, de certa forma, para criá-los e para se criar, e isso ajuda muito com a música.                   [De uma entrevista com BP]

O primeiro álbum de Bruno Philippe que eu conheci foi a gravação das Suítes para Violoncelo de Bach que eu gostei muito e postei. O disco foi preparado e gravado (como aconteceu com muitos artistas) nos dias da pandemia, período terrível que vivemos e, ao que parece, já é esquecido das gentes. Depois disso ouvi um disco no qual ele toca ao violoncelo acompanhado de piano a Sonata ‘Arpeggione’, de Schubert. Nesta empreitada ele se faz acompanhar do pianista Tanguy de Williencourt. Completando o disco um arranjo para violoncelo e piano da Sonata ‘Kreutzer’ (para violino e piano) de Beethoven. Este disco você pode encontrar aqui. Há um outro disco da dupla Philippe – de Williencourt tocando Brahms/Schumann, este postado pelo nosso highlander colaborador FDP Bach, aqui.

Demorei um pouco para ouvir esse novo disco do Bruno Philippe, pois a quantidade de novidades que quero ouvir é grande e ando também bem ocupado com outras coisas, esses dias. Vocês devem imaginar, os artistas e gravadoras não param de nos enviar álbuns novos e relançamentos esperando que venhamos a apresenta-los aos nossos ávidos leitores e seguidores, devidamente endossados pela nossa ilibada e meritória opinião. Mas, finalmente chegou o dia (ou melhor, a noite) deste maravilhoso disco, que me cativou desde o início, uma pecinha para violoncelo e piano de Fauré, o Romance. Você poderá perceber que o Bruno está em outro patamar no universo dos violoncelistas. Assim como foi o caso da ‘Kreutzer’, no outro disco, temos a belíssima Sonata para Violino de César Franck, em arranjo para violoncelo. Bruno toca também o Concerto No. 1 para Violoncelo de Camille Saint-Saëns e a linda Sonata (essa originalmente escrita) para violoncelo de Poulenc. Atuando como prelúdio, interlúdios e encore, temos mais algumas peças de Fauré e Saint-Saëns. Nas peças para violoncelo e piano, Bruno é acompanhado pelo já nosso conhecido Tanguy de Williencourt e no concerto a orquestra é a Frankfurt Radio Symphony regida pelo maestro Christoph Eschenbach.

Eu achei que o FDP Bach postaria esse disco, mas após ouvi-lo umas três ou quatro vezes nesses últimos dias, achei que vocês não poderiam esperar mais. Se bem que essa postagem está sendo escrita a dois terços passados do mês de agosto do Ano da Graça de 2025 e não sei que dia pode ser hoje, quando a postagem efetivamente indo ao ar do nosso primoroso blog. De uma forma ou de outra, espero que gostem do disco, pelo menos uma fração do que eu gostei…

GABRIEL FAURÉ (1845-1924)

1 | Romance Op. 69 3’34

CÉSAR FRANCK (1822-1890)

Violin Sonata FWV 8

A major / La majeur / A-Dur

(transcription for cello and piano by Jules Delsart)

2 | I. Allegretto ben moderato 6’20

3 | II. Allegro 8’31

4 | III. Recitativo-Fantasia. Ben moderato – Molto lento 7’39

5 | IV. Allegretto poco mosso 6’27

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Cello Concerto No. 1 Op. 33

A minor / La mineur / a-Moll

6 | I. Allegro non troppo 6’00

7 | II. Allegretto con moto 5’34

8 | III. Molto allegro 9’07

GABRIEL FAURÉ

9 | Papillon Op. 77 3’07

FRANCIS POULENC (1899-1963)

Cello Sonata FP 143

10 | I. Allegro – Tempo di Marcia 5’56

11 | II. Cavatine 6’13

12 | III. Ballabile 3’28

13 | IV. Finale 6’45

GABRIEL FAURÉ

14 | Après un rêve Op. 7 No. 1 2’57

(transcription for cello and piano)

CAMILLE SAINT-SAËNS

15 | Le Cygne 2’56

(extr. Le Carnaval des animaux – transcription for cello and piano)

Bruno Philippe, cello

Tanguy de Williencourt, piano (1-5, 9-15)

Frankfurt Radio Symphony | Christoph Eschenbach, conducting (6-8)

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MP3 | 320 KBPS | 196 MB

This enterprising and beautifully recorded programme, combining elements of late-Romanticism with Neo-classicism, provides cellist Bruno Philippe with a suitably wide stylistic range. Indeed, his magnetic playing proves to be a triumph, not least because his approach is self-effacing in allowing the music to speak for itself, thereby creating interpretations that are both natural and subtle. […]

Philippe’s interpretation of Saint-Saëns’s First Cello Concerto revels in its underlying Classical restraint, while offering sufficiently theatrical playing in the bravura passages; the Frankfurt Radio Symphony Orchestra under Eschenbach combines wonderfully precise and expressive playing.

Even more alluring, however, is Poulenc’s Cello Sonata. This underplayed work is exceedingly difficult to make rhythmically neat and expressive – needing performers who are alert to its rapidly changing moods and virtuosic demands. Both artists ensure that every bar sounds amazingly fresh and spontaneous. [Trechos da crítica na revista The Strad]

From the overt Romanticism of Saint-Saëns to the nostalgia-laden modernity of Poulenc, Bruno Philippe takes us on a journey through (almost) a century of French cello music. Alongside Tanguy de Williencourt, he also performs the cello version of Franck’s famous Violin Sonata, one of the absolute peaks of nineteenth-century chamber music. [da página da harmonia mundi]

In -Jazz, Ravel, Maurice

.: interlúdio :. Ravel – Dieter Ilg (contrabaixo) • Rainer Böhm (piano) & Patrice Héral (bateria) ֍

Author René DenonPosted on 6 Comments
.: interlúdio :. Ravel – Dieter Ilg (contrabaixo) • Rainer Böhm (piano) & Patrice Héral (bateria) ֍

Dieter Ilg Trio – Ravel: Classical meets jazz in virtuoso reimaginings of Maurice Ravel’s masterpieces, rich with depth and musical freedom.

Como vocês sabem, aqui nas empresas do PQP Bach somos apresentados a diversas experiências musicais, a grande maioria completamente inúteis e desnecessárias, mas sempre com grande cuidado e tomadas todas as precauções para preservar os nossos colaboradores.

Uma dessas experiências consiste em selecionar discos só pela capa – fora dos padrões ‘clássicos’ – ou pelo nome exótico de algum músico. O disco dessa postagem foi selecionado por satisfazer os dois critérios: capa e nome do músico: Ilg, Dieter Ilg.

É verdade, o baixista já andou aqui pelas colinas do PQP Bach, acompanhando o excelente barítono Thomas Quasthoff em uma excursão pelo mundo do (gasp!) jazz! O link desta antiga postagem andou derrubado, mas já está novamente funcionando.

Eu me voluntariei para o experimento apostando no compositor, sou fã de Ravel, Bolero e tudo… E me dei bem, gostei do disco que foi ouvido no balanço da rede onde me esparramo depois do almoço. Hoje tivemos filezinhos de frango empanados em aveia com acompanhamento de abobrinhas verdes refogadas levemente. É claro, arroz e feijão com algumas poucas rodelas finas de paio, pimenta malagueta à vontade.

Rainer, Dieter e Patrice numa pausa após o almoço…

Bem, divago! Voltando ao disco – formação clássica de trio com piano (Rainer Böhm), bateria (Patrice Héral) e contrabaixo (Dieter Ilg). Pelos nomes você já vê que são todos baianos…

Uma delícia ficar ouvindo os temas do Maurice vestidos de roupas jazzísticas. O manjado Bolero, o Trio e o Quarteto e a deliciosa Sonatine. Sem esquecer o Jardin féerique e outras cositas más. Veja se você gosta da versão da peça que inicialmente inspirou o disco – a Pavana para uma infanta defunta.

Ravel

  1. Menuet sur le nom de Haydn
  2. Quatuor
  3. Trio
  4. Pavane pour une infante defunte
  5. Alborada del gracioso
  6. Bolero
  7. Valse II
  8. Adagio assai
  9. Sonatine I
  10. Pavane de la belle au bois dormant
  11. Le jardin feerique

Dieter Ilg, bass

Rainer Böhm, piano

Patrice Héral, drums

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

MP3 | 320 KBPS | 156 MB

Dieter adorando o Zoológico de Niterói

Foi a “Pavane pour une infante défunte” que despertou o interesse de Ilg pelo maître francês. Ilg já havia ficado fascinado pela versão com Jim Hall e Art Farmer: “Quando eu buscava uma nova fonte de inspiração para o meu trio, a lembrança desta peça me retornou. Mergulhamos mais profundamente na obra de Ravel e encontramos uma ampla gama de abordagens interpretativas […]. Sua música é feita sob medida para nós!”

(da série “Gostei, postei!”)

Aproveite!

René Denon

PQP Bach Quizz: Qual desses músicos é um bamba do jazz?

Caso você tenha acesso às plataformas de distribuição de músicas, aqui está uma possibilidade para a audição:

In Destouches, Andre Cardinal, Händel, Georg Friedrich, Marais, Marin

Marais (1656 – 1728), Destouches (1672 – 1749), Handel (1685 – 1759): Sémélé – Les Ombres – Margaux Blanchard & Sylvain Sartre (direção artística) ֍

Author René DenonPosted on Leave a comment
Marais (1656 – 1728), Destouches (1672 – 1749), Handel (1685 – 1759): Sémélé – Les Ombres – Margaux Blanchard & Sylvain Sartre (direção artística) ֍

O sleep, again deceive me,
To my arms restore my wand’ring love!

Uma das coisas que me impede de ouvir mais obras barrocas com vozes e coro – oratórios, música sacra, óperas – é a duração dessas obras. Oratório tal de tal compositor, 3 CDs! Ópera deste ótimo compositor, mais outros tantos CDs. E tem a minha mania (cada dia mais fraca) de ouvir a obra toda. Imaginar essas peças completas no nosso dia-a-dia provoca, senão um choque cultural, pelo menos um pequeno abalo. Entender isso deve ser um bom tema para uma dissertação de mestrado em antropologia, talvez. O tempo que as pessoas dispunham para esses entretenimentos nos dias de suas criações, muito provavelmente era diferente do que dispomos hoje para os nossos próprios entretenimentos. Isso sem contar as infinitas possibilidades de que dispomos para as nossas escolhas de diversão.

Talvez isso explique o sucesso de lindas peças mais ‘curtas’ do período barroco, como o Glória, de Vivaldi, ou o Stabat Mater, de Pergolesi. Mas, divago… O que eu quero dizer é que achei muito interessante essa proposta do grupo Les Ombres, de montar um espetáculo, que posteriormente rendeu o álbum. Eles reuniram peças e trechos de obras de diferentes compositores do mesmo período cultural para montar uma ‘narrativa’ que justapõem o mito de Sêmele, que é muito bonito, com a (des)aventura de Ícaro.

Cena de uma das apresentações…

No caso de Sêmele, a história vai, mais ou menos, assim: ela teve um caso com Zeus (que surpresa!), o que gerou ciúmes em Hera, que resolveu vingar-se da rival. (Ciúmes, vingança… bom, não é?) Hera astuciosamente transmutou-se na aia de Sêmele e lhe sugeriu que pedisse ao deus que lhe mostrasse toda a sua ‘majestade divina’. O deus a alertou que isso poderia ser um pouquinho demais, mas ela, atiçada pelas pérfidas e invejosas (outro sentimento danado de bom nessas histórias) irmãs Ino e Agave, insistiu com o deus. Como Zeus estava sob juramento de cumprir a todos os desejos de Sêmele, foi obrigado a exibir seus raios e trovões, que acabou incendiando o palácio onde estavam e tudo o mais, matando a pobre Sêmele.

Zeus então retirou o feto calcinado fruto desse amor e o implantou em sua própria coxa, donde nasceu o deus Dionísio (Viva Bacchus, Bacchus viva!).

O mito de Ícaro é mais conhecido, pelo menos eu creio. Dédalo e seu filho Ícaro ‘voam’ da Ilha de Creta usando asas construídas pelo engenhoso Dédalo com cera e penas. A despeito dos conselhos do pai (desde aqueles dias, filhos davam trabalho) Ícaro voa perigosamente perto do Sol e acaba (a cera derrete, essas coisas…) com os burros n’água, mitologicamente.

O programa do álbum inicia com uma sinfonia de pífaros, de ótimo augúrio, seguido de uma suíte de danças, com uma ária, com trechos de Marais. A seguir, uma cantata de Destouches, ‘Sémélé’. Até aí, tudo em francês.

Quando entra Handel, percebemos na hora, um de seus lindos concerti grossi, seguido da belíssima ária de sua ‘Semele’, da qual ‘roubei’ dois versinhos finais e coloquei no início da postagem, a título de preâmbulo… Divino, para mim, vale o disco. Uma ‘aria’ para a flauta e, na sequência, uma cantata em italiano “Tra le fiamme’, sobre o mito de Ícaro, que termina com os seguintes versos, a título de ‘moral’:

Sì, sì, pur troppo è vero:

nel temerario volo

molti gl’lcari son, Dedalo un solo.

Para terminar, uma exibição de gala das habilidades do saxão, árias de Semele e Theodora, lindamente acompanhadas por orquestra. Maraviglia!

Marin Marais (1656 – 1728)

Sémélé (Excerpts From Opera, 1709)

  1. Marche D’ægipans Et de Ménades
  2. Ouverture
  3. Air « Quel Bruit Nouveau Se Fait Entendre »
  4. Deuxième Air Des Guerriers
  5. Chaconne

André-Cardinal Destouches (1672 – 1749)

Sémélé (Cantata, 1719)

  1. Récitatif « Déjà Par Un Serment Terrible »
  2. Air « Ne Cesse Point de M’enflammer »
  3. Récitatif « Aussitôt Le Bruit Du Tonnerre »
  4. Air « Est-il Un Destin Plus Heureux »
  5. Récitatif « Elle Finit, Elle Est Toute Embrasée »
  6. Air « Régnez Sans Partage »

George Friedric Handel

Concerto Grosso No. 4 En Fa Majeur, HWV 315, Op. 3

  1. Largo – Allegro – Largo
  2. Andante
  3. Allegro

Semele, HWV 58 (From Opera 1743)

  1. Air « Oh Sleep »

Il Penseroso Ed Il Moderato, HWV 55 (1740)

  1. Air « Sweet Bird » (instrumental)

Tra Le Fiamme, HWV 170 (1707)

  1. Air « Tra Le Fiamme »
  2. Récitatif « Dedalo Già »
  3. Air « Pien di Nuovo E Bel Diletto »
  4. Récitatif « Sì, Sì, Purtroppo è Vero »
  5. Air « Voli Per L’Aria »
  6. Récitatif « L’uomo Che Nacque Per Salire Al Cielo »
  7. Air « Tra Le Fiamme »

Semele, HWV 58 (From Opera, 1743)

  1. Symphonie
  2. Récitatif « Iris Impatient Of Thy Stay »
  3. Air « Endless Pleasure »
  4. Récitatif « No More »
  5. Air « Hence, Iris, Hence Away »

Theodora (From Opera, 1750):

  1. Symphonie
  2. Air « To Thee, Thou Glorious Son Of Worth »

Chantal Santon, soprano

Mélodie Ruvio, contralto

Les Ombres (Ensemble)

Sylvain Sartre, violino, flauta, direção artística

Margaux Blanchard, viola da gamba, direção artística

Recording in June 2013 at Espace Bonnet de Jujurieux, France

BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE

MP3 | 320 KBPS | 179 MB

Les Ombres (quase foi traduzido por Os Ombros)

De uma entusiástica crítica amadora: Pour qui aime la musique baroque! Ce CD est magnifique, la musique de Marin Marais, coule comme un ruisseau! On a envie de le suivre!  [Para quem ama música barroca! Este CD é magnífico, a música de Marin Marais flui como um riacho! Queremos segui-la!]

O já conhecido Departamento de Artes do PQP Bach Coop. enviou esse instantâneo de Marin Marais tomado em sua última visita aos nossos headquarters…

A grana que eles ganhavam com música ia quase toda para as parrucchieres…

Uma opção para ouvir o disco:

In Schubert, Franz

Schubert (1797 – 1828): Moments Musicaux & Sonata para Piano em lá maior, D. 959 • Steven Osborne ֎

Author René DenonPosted on Leave a comment
Schubert (1797 – 1828): Moments Musicaux & Sonata para Piano em lá maior, D. 959 • Steven Osborne ֎
Junto com outras duas sonatas para piano e o sublime Quinteto de Cordas, a Sonata para Piano em Lá maior D959 é uma das quatro obras-primas visionárias que Schubert concluiu em 1828 e que estariam entre as últimas coisas que ele escreveu.    

[trecho do site da Hyperion]

A Sonata para Piano gravada neste disco foi composta com mais outras duas nos últimos meses de vida de Schubert, entre a primavera e o outono de 1828. Essas três obras são espetaculares, produção de um compositor que desenvolveu todos os seus talentos e estava no domínio completo de sua arte. Schubert tinha em alta conta as obras de Haydn e Mozart e veneração pela obra de Beethoven, de quem foi contemporâneo, mas sua obra, especialmente a música de câmara, Lieder e as obra para piano, revelam uma voz distinta, única.

É impressionante como o desenvolvimento de uma personalidade artística toma um próprio tempo para se estabelecer em diferentes artistas e como esses talentos individuais podem revelar-se de maneira proporcional ao tempo biológico de cada um deles.

Basta considerar o exemplo de Schubert, que atingiu essas alturas aos 31 anos, a poucos meses do fim, enquanto Beethoven, aos 31 anos tinha sob seu cinturão a Primeira Sinfonia e estava a um ou dois anos de apresentar a Segunda Sinfonia com grande parte de suas obras ainda por vir. Ou seja, se sua personalidade artística ainda não se revelou, pode ser que você ainda não tenha vivido o suficiente…

Schubert também tinha atenção para a música de compositores menos grandiosos. A coleção de Momentos Musicais segue a tradição de coleção de peças em voga naquelas dias, como os Impromptus de Jan Václav Voříšek. E não são menos adoráveis por isso.

Este disco é mais uma pérola na ótima discografia do pianista Steven Osborne construída na gravadora Hyperion, alguns deles disponíveis e resenhados no seu PQP Bach mais próximo…

Este é para ser ouvido e ouvido de novo, para grande deleite de vossas mercês…

Franz Schubert (1797 – 1828)

 Piano Sonata No. 20 in A Major, D. 959

  1. Allegro
  2. Andantino
  3. Scherzo. Allegro vivace
  4. Rondo. Allegretto

Moments musicaux, D. 780

  1. 1 in C Major. Moderato
  2. 2 in A-Flat Major. Andantino
  3. 3 in F Minor. Allegro moderato
  4. 4 in C-Sharp Minor. Moderato
  5. 5 in F Minor. Allegro vivace
  6. 6 in A-Flat Major. Allegretto

Steven Osborne, piano

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MP3 | 320 KBPS | 159 MB

Um papinho com o cara da postagem…

 

‘This is a performance of D959 that was still resonating in my mind long after I’d finished listening: it’s that good. Superb Schubert from Steven Osborne, a new release from Hyperion—it’s my Record of the Week’ (BBC Record Review)

‘The Moments musicaux speak with a morning freshness throughout, each imbued with its own unmistakably individual identity’ (Gramophone)

Aproveite!

René Denon

Steven todo prosa com seu novo disco…

Caso você tenha acesso às plataformas de distribuição de músicas, aqui está uma possibilidade para a audição: